Cechy kształtowania twórczości werbalnej dzieci. Twórczość werbalna przedszkolaków badanie kreatywności werbalnej działalności twórczej
Rozwój wyobraźni i twórczość werbalna u starszych dzieci wiek przedszkolny
MBDOU „Centrum Rozwoju Dziecka – Przedszkole nr 178”
miasto Czeboksary, Republika Czuwaski
Najbardziej liczy się kreatywność werbalna złożony widok aktywność twórcza dziecka. Możliwość rozwijania twórczej aktywności mowy pojawia się już w starszym wieku przedszkolnym, kiedy dzieci posiadają odpowiednio duży zasób wiedzy o otaczającym je świecie, opanowują złożone kształty spójną mowę, rozwinięte słownictwo, mają możliwość działania zgodnie z planem. Z reprodukowanej wcześniej, odtwarzającej się mechanicznie rzeczywistości, wyobraźnia zamienia się w twórczą.
W starszym wieku przedszkolnym funkcja emocjonalno-ekspresyjna mowy jest znacznie wzbogacona i skomplikowana. Dziecko uczy się znaczenia słów, które wyrażają stan emocjonalny, emocjonalny stosunek do przedmiotów i zjawisk, przyswaja znaczenie słów związanych z przeżyciami emocjonalnymi, rozumie znaczenie słów oznaczających społecznie istotne cechy człowieka. W tym wieku asymilacja słów przez dziecko następuje z głębszą i wyraźniejszą różnicą w znakach, przedmiotach i zjawiskach.
Jednym z przejawów wyobraźni twórczej jest twórczość werbalna dzieci. Istnieją dwa rodzaje słownictwa.
Po pierwsze, są to tzw. nowe formacje fleksyjne i słowotwórcze (neologizmy dziecięce). Po drugie, pisanie to jest integralną częścią działalności artystycznej i mowy.
Wszyscy wiemy, że dzieci uwielbiają komponować bajki, opowiadania, wiersze, fantazjować, istnieje tendencja do „oczywistych absurdów”, „zmiennokształtnych”. W „zmiennokształtnych”, bajkach dziecko poprzez wyobraźnię „rozrywa” powiązania między przedmiotami i zjawiskami, ich trwałe cechy, „odsuwa się” od nich, a następnie łączy je w nowe kombinacje, „wchodzi” w ukazane okoliczności, selekcjonuje mowa to budowanie spójnej wypowiedzi, w ten sposób stereotypowo utożsamiane skojarzenia ulegają „rozbiciu”, uruchamia się myślenie i wyobraźnia. Jednym słowem twórczość werbalna rozumiana jest jako produktywna działalność dzieci, która powstała pod wpływem dzieł sztuki i wrażeń z otaczającego życia i wyraża się w twórczości kompozycje ustne- bajki, opowiadania, wiersze, bajki, rymowanki itp.
Za pomocą twórczości werbalnej dziecko eksperymentuje ze słowami i zdaniami, próbuje coś zmienić, wymyślić - jednym słowem tworzyć. Interesuje go ta aktywność, ponieważ pozwala mu pełniej uświadomić sobie swoje możliwości i uzupełnić swój bagaż czymś nowym. Twórczość werbalna wzbogaca i rozwija myśl, czyni ją bardziej logiczną i figuratywną. Poczucie radości i satysfakcji z tego, co udało się osiągnąć, napięcie emocjonalne dodają sobie atrakcyjności. proces twórczy. Tworzenie słów przez dzieci jest najbardziej złożonym rodzajem twórczej aktywności dziecka.
Zdaniem wielu naukowców kreatywność werbalną starszych przedszkolaków można rozwijać, biorąc pod uwagę następujące czynniki:
Jednym z czynników wpływających na rozwój twórczości werbalnej jest wzbogacanie przeżyć dzieci wrażeniami z życia w procesie celowej obserwacji otaczająca rzeczywistość. Obserwacja pracy dorosłych, zjawisk naturalnych, form może być różna: oglądanie filmów, oglądanie obrazów, albumów, ilustracji w książkach i czasopismach itp. (W procesie obserwacji przyrody zwracamy uwagę na stronę estetyczną, podkreślamy piękno świata przyrody, zwracamy uwagę na kolory. Dobrze, jeśli równolegle przybliżymy, w jaki sposób autorzy opisują przyrodę w swoich pracach, jakich wyrażeń i słów używają).
Wzbogacanie jest ważnym czynnikiem. doświadczenie literackie czytanie różnych książek, zwłaszcza o charakterze poznawczym, które wzbogacają dzieci w nową wiedzę i wyobrażenia o pracy ludzi, o zachowaniach i działaniach dzieci i dorosłych, pogłębia to uczucia moralne, dostarcza doskonałych przykładów język literacki. Dzieła ustnej sztuki ludowej zawierają wiele techniki artystyczne(alegoria, dialog, powtórzenia, personifikacje), przyciągają swoistą strukturą, formą plastyczną, stylem i językiem. Wszystko to wpływa na kreatywność werbalną dzieci.
Za kolejny ważny warunek skutecznego nauczania twórczego opowiadania historii uważa się wzbogacenie i aktywizację słownictwa kosztem słów definicyjnych;
słowa pomagające opisać doświadczenia, cechy charakteru bohaterów.
Na przykład, obserwując zimowy krajobraz, dzieci z pomocą nauczyciela podają różne definicje właściwości i stanu śniegu: biały jak wata; lekko niebieskawe poddrzewo; błyszczy, błyszczy, błyszczy, błyszczy; puszyste, opadające w płatki.
Następnie te słowa pojawiają się w opowiadaniach dla dzieci („To było zimą, w w zeszłym miesiącu zima, w lutym. Gdy ostatni raz Spadł śnieg - biały, puszysty - i wszystko spadło na dachy, na drzewa, na dzieci, dużymi białymi płatkami.
Kolejnym warunkiem jest prawidłowe zrozumienie przez dzieci zadania „wymyśl” tj. stworzyć coś nowego, opowiedzieć o czymś, czego właściwie nie było, albo samo dziecko tego nie widziało, ale „wymyśliło” (choć w doświadczeniu innych może być podobny fakt). Temat powinien być bliski doświadczeniom dzieci (aby na bazie wyobraźni powstawał widzialny obraz), przystępny dla ich zrozumienia i ciekawy. Wtedy będą mieli ochotę wymyślić jakąś historię lub bajkę.
Rozwój słuchu poetyckiego, umiejętność rozróżniania gatunków, rozumienia ich cech, umiejętność odczuwania elementów formy artystycznej i uświadomienia sobie ich funkcjonalnego związku z treścią.
Aby rozwinąć kreatywność werbalną, skuteczne jest stosowanie technik pobudzających kreatywność, wyobraźnię i zainteresowanie dzieci:
wymyślenie zakończenia bajki rozpoczętej przez nauczyciela, jej początku lub środka,
komponowanie z wykorzystaniem schematu tematycznego, obrazu (jest to trochę trudniejsze, ponieważ dziecko musi działać według określonego algorytmu).
esej na ten temat z wykorzystaniem słów referencyjnych - tablic mnemonicznych.
kreatywne opowiadanie wzór literacki- z wymianą bohaterów, scen lub wymyśleniem nowej fabuły z tymi samymi bohaterami i innymi.
Stosowanie gry dydaktyczne o rozwoju fantazji, wyobraźni („Śmieszne rymy”. Podnieś rymowaną świecę - ... piec; fajki - ... usta; rakieta - ... pipeta; buty - ciasta itp. „Ożyw przedmiot”. Zabawa polega na nadawaniu obiektom przyrody nieożywionej zdolności i cech istot żywych, a mianowicie: zdolności poruszania się, myślenia, odczuwania, oddychania, wzrostu, radowania się, rozmnażania, żartowania, uśmiechania się.
W jakie żywe stworzenie zamieniłbyś balon?
Co myślą Twoje buty?
O czym myśli mebel?
Kolaż z bajki. Dowolni bohaterowie bajek są wybierani (Piękna Wasylisa, Baba Jaga, Wąż Gorynych i Chłopiec z palcem) do samodzielnego komponowania bajki (można użyć dowolnego magiczne lekarstwo pytania prowadzące, aby połączyć fragmentaryczne odcinki w jedną kompozycję.)
Napisz opowiadanie o niezwykłym stworzeniu. (Motyl, który miał przezroczyste skrzydła, ale chciała mieć wielobarwne skrzydła, jak jej dziewczyny).
używanie przysłów, powiedzeń (Do niedawna uważano, że przedszkolakom trudno je zrozumieć znaczenie przenośne przysłowia i powiedzenia. Badania wykazały jednak niespójność tej tezy. Aby pomóc dzieciom zrozumieć przenośne znaczenie małego folkloru, wybrano bajkę, w której Edukacja moralna ujawnione za pomocą odpowiedniego przysłowia. Na przykład do bajki „Teremok” „Rękawica” wybrano powiedzenie: „W ciasnych pomieszczeniach, ale nie obrażaj się”, do bajki „Chata Zayushkiny” powiedzenie „Nie masz stu rubli, ale masz sto przyjaciele").
Zatem rozwój twórczości werbalnej jest procesem złożonym i zależnym, który pojawia się w bezpośrednim związku z rozwojem procesów umysłowych, wymagającym aktywnej pracy wyobraźni, myślenia, mowy, przejawów obserwacji, wysiłków wolicjonalnych i udziału pozytywnych emocji.
Ludzie mówią: „Bez wyobraźni nie ma rozważań”.
Albert Einstein uważał zdolność wyobrażania za wyższą od wiedzy, gdyż wierzył, że bez wyobraźni nie da się dokonywać odkryć. Dobrze rozwinięta, odważna, kontrolowana wyobraźnia to nieoceniona cecha oryginalnego, niestandardowego myślenia.
Dzieci podświadomie uczą się myśleć - w grze. Należy to wykorzystać i rozwijać wyobraźnię i fantazję od samego początku. wczesne dzieciństwo. Pozwól dzieciom „wymyślić na nowo własne rowery”. Kto w dzieciństwie nie wynalazł roweru, ten w ogóle nie będzie w stanie nic wymyślić. Fantazjowanie powinno być zabawą! Pamiętaj, że zabawa jest zawsze nieporównanie bardziej produktywna, jeśli wykorzystujemy ją do stwarzania dziecku przyjemnych sytuacji, które pozwalają mu na bohaterskie czyny i słuchając bajki, zobacz swoją przyszłość pełną i obiecującą. Następnie, ciesząc się zabawą, dziecko szybko opanuje umiejętność fantazjowania, a następnie zdolność wyobrażania sobie, a następnie racjonalnego myślenia.
Kreatywność werbalna jest skutecznym sposobem rozwijania osobowości twórczej.
Dorosły, wychowujący dziecko, musi subtelnie i taktownie wspierać inicjatywę dzieci. Pozwoli to dziecku kontrolować siebie i swoje zachowanie, myśleć i fantazjować, budować wyimaginowaną sytuację i być świadomym swoich działań. Taka interakcja przyczynia się do uczenia się kreatywności, ponieważ sama kreatywność może rozwijać się tylko w indywidualnych jednostkach.
Kwestie kreatywności, jej rozwoju i przejawów u ludzi ekscytowały umysły wybitni ludzie przez całe kształtujące się lata historii ludzkości.
Nawet Arystoteles w IV wieku p.n.e. podkreślał nowatorski i autorski charakter pracy naukowej i kreatywność artystyczna. Rozwój nowej wiedzy opiera się na własnej działalności człowieka, dlatego tak ważne jest, zdaniem Arystotelesa, już od młodym wieku uczyć dzieci kreatywności, umiejętności obserwacji i zrozumienia ludzi, ich doświadczeń. Udowadniając, że na jego dziełach odciska się piętno osobowości twórcy, Arystoteles nie tylko podał przykłady tego, jak różni artyści w różny sposób interpretują te same tematy, ale także udowodnił potrzebę rozwijania samodzielności, aktywności i indywidualności w wychowaniu dzieci, gdyż w przeciwnym razie wybitni naukowcy i twórcy nigdy z nich nie wyjdą.
Naturą kreatywności zajmują się filozofowie, psychologowie i pedagodzy, którzy badają pewne aspekty twórczego myślenia i osobowości w oparciu o specyfikę swoich nauk.
Tak w słownik filozoficzny podaje się następującą definicję kreatywności: „Twórczość jest procesem ludzka aktywność tworzenie jakościowo nowych wartości materialnych i duchowych. W filozofii twórczość to zdolność człowieka do tworzenia (w oparciu o poznanie praw obiektywnego świata) nowej rzeczywistości, zaspokajającej różnorodne potrzeby społeczne, z materiału dostarczonego przez rzeczywistość, który powstał w pracy. W procesie twórczości biorą udział wszystkie siły duchowe człowieka, w tym wyobraźnia, a także umiejętności nabyte na treningu i praktyce, niezbędne do realizacji twórczego pomysłu.
W naukach pedagogicznych twórczość definiuje się jako „działanie mające na celu stworzenie produktu o znaczeniu społecznym, mającego wpływ na przemianę otoczenia”.
Wartość twórczości dziecka ogranicza się do stworzenia dla niego czegoś nowego, a to określa wartość twórczości dla kształtowania osobowości.
Opisując kreatywność dzieci, słynny dydaktyk I.Ya. Lerner wyróżnił następujące cechy działalności twórczej:
- 1- samodzielne przeniesienie zdobytej wcześniej wiedzy do nowej sytuacji;
- 2 - wizja nowej funkcji podmiotu (przedmiotu);
- 3 - wizja problemu w sytuacji standardowej;
- 4 - wizja struktury obiektu;
- 5 - umiejętność alternatywnych rozwiązań;
- 6 - łączenie znanych wcześniej metod działania w nowe.
I. Tak. Lerner twierdzi, że kreatywności można się nauczyć, ale to nauczanie jest wyjątkowe, nie jest takie samo jak nauczanie wiedzy i umiejętności. Jednocześnie kreatywność jest niemożliwa bez asymilacji pewnej wiedzy i opanowania umiejętności i zdolności.
Przez kreatywność zdaniem nauczycieli należy rozumieć proces tworzenia obrazów baśni, opowiadania, gry itp., a także sposoby, sposoby rozwiązywania problemów (graficzne, gry, werbalne, muzyczne).
Psychologia kreatywności bada proces, mechanizm psychologiczny przebieg aktu twórczego, jako cecha jednostki. W psychologii kreatywność bada się w dwóch kierunkach:
- 1 - jak Proces umysłowy tworzenie nowego
- 2 - jako zespół cech osobowości zapewniających włączenie go w ten proces.
Wyobraźnia jest niezbędnym elementem kreatywności, twórczej aktywności człowieka. Wyraża się w nastroju obrazu produktów pracy, zapewnia stworzenie programu zachowań w przypadkach, gdy sytuacja problemowa charakteryzuje się niepewnością.
Wyobraźnia, czyli fantazja, jest jednym z wyższych procesów poznawczych, w którym wyraźnie ujawnia się specyficzna ludzka natura działania. Wyobraźnia pozwala wyobrazić sobie wynik ludzkiej pracy jeszcze przed jej rozpoczęciem.
Wyobraźnia, fantazja jest odbiciem rzeczywistości w nowych nieoczekiwanych, niezwykłych kombinacjach i połączeniach.
Opisując wyobraźnię z punktu widzenia jej mechanizmów, należy podkreślić, że jej istotą jest proces przekształcania idei, tworzenie nowych obrazów na podstawie istniejących.
Synteza reprezentacji w procesach wyobraźni odbywa się w różnych formach:
- § aglutynacja - „sklejanie” różnych części, cech;
- § hiperbolizacja - zwiększenie lub zmniejszenie obiektu oraz zmiana liczby części obiektu lub ich przemieszczenie;
- § wyostrzanie, podkreślanie wszelkich znaków;
- § schematyzacja - przedstawienia, z których budowany jest obraz fantazji, łączą się, różnice ulegają wygładzeniu, a na pierwszy plan wysuwają się podobieństwa;
- § typizacja – wybór istotnych, powtarzających się w jednorodnych faktach i ich ucieleśnienie w konkretnym obrazie.
W psychologii zwyczajowo rozróżnia się wyobraźnię aktywną i pasywną. W przypadku, gdy fantazja tworzy obrazy, które nie są ożywione, nakreśla programy zachowań, które nie są realizowane i często nie mogą być realizowane, objawia się wyobraźnia bierna. Może to być zamierzone lub niezamierzone. Obrazy fantazji, celowo wywołane, ale niezwiązane z wolą mającą na celu ich urzeczywistnienie, nazywane są snami. Niezamierzona wyobraźnia objawia się, gdy aktywność świadomości, drugiego systemu sygnałowego, zostaje osłabiona, gdy dana osoba jest chwilowo nieaktywna, w stanie półsennym, w stanie namiętności, we śnie (snach), z patologicznymi zaburzeniami świadomości ( halucynacje) itp.
aktywna wyobraźnia może być twórczy i rekreacyjny. Wyobraźnię, która opiera się na tworzeniu obrazów odpowiadających opisowi, nazywa się twórczą. Twórcza wyobraźnia wymaga niezależna twórczość nowe obrazy, które urzeczywistniają się w oryginalnych i wartościowych produktach działalności. Wyobraźnia twórcza, która zrodziła się w pracy, pozostaje integralną częścią twórczości technicznej, artystycznej i każdej innej, przybierając formę aktywnego i celowego działania reprezentacji wizualnych w poszukiwaniu sposobów zaspokojenia potrzeb.
Aby zrozumieć psychologiczny mechanizm wyobraźni i związaną z nią aktywność twórczą, konieczne jest odkrycie związku, jaki istnieje między fantazją a rzeczywistością w ludzkich zachowaniach. L.S. Wygotski w swojej pracy „Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie” identyfikuje 4 formy związku między wyobraźnią a rzeczywistością.
Pierwsza forma jest taka, że każdy wytwór wyobraźni budowany jest zawsze z elementów zaczerpniętych z rzeczywistości i zawartych w dotychczasowym doświadczeniu człowieka. Wyobraźnia może tworzyć coraz więcej stopni kombinacji, łącząc najpierw podstawowe elementy rzeczywistości, a następnie ponownie łącząc obrazy fantasy (syrenka, leśny goblin itp.). Można tu wyróżnić następującą prawidłowość: „twórcza aktywność wyobraźni jest bezpośrednio zależna od bogactwa i różnorodności wcześniejszych doświadczeń człowieka, ponieważ to doświadczenie jest materiałem, z którego powstają fantastyczne konstrukcje”.
Druga forma to bardziej złożone połączenie gotowego produktu fantasy z niektórymi złożone zjawisko rzeczywistość. Ta forma komunikacji staje się możliwa tylko dzięki cudzemu lub społecznemu doświadczeniu.
Trzecia forma to więź emocjonalna. Obrazy fantastyczne stanowią wewnętrzny język uczuć człowieka. „To uczucie selekcjonuje elementy rzeczywistości i łączy je w takie połączenie, które jest uwarunkowane od wewnątrz naszym nastrojem, a nie z zewnątrz logiką samych tych obrazów”. Jednak nie tylko uczucia wpływają na wyobraźnię, ale wyobraźnia wpływa również na uczucia. Wpływ ten można nazwać „prawem emocjonalnej rzeczywistości wyobraźni”.
Czwarta forma polega na tym, że konstrukcja fantazji może być czymś zasadniczo nowym, czego nie było w ludzkim doświadczeniu i nie odpowiada żadnemu realnie istniejącemu przedmiotowi. Przyjmując materialne ucieleśnienie, ta „skrystalizowana” wyobraźnia staje się rzeczywistością.
L.S. Wygotski szczegółowo opisuje także psychologiczny mechanizm wyobraźni twórczej. Mechanizm ten polega na selekcji poszczególnych elementów podmiotu, ich zmianie, połączeniu zmienionych elementów w nowe integralne obrazy, usystematyzowaniu tych obrazów i ich „krystalizacji” we wcieleniu podmiotu.
O.M. Dyachenko wyróżnia dwa typy lub dwa główne kierunki rozwoju wyobraźni. Tradycyjnie można je nazwać wyobraźnią „afektywną” i „poznawczą”. Analizę wyobraźni afektywnej można znaleźć w pracach Z. Freuda i jego naśladowców, gdzie wskazuje się, że wyobraźnia i twórczość są wyrazem nieświadomych konfliktów, które są bezpośrednio związane z rozwojem wrodzonych skłonności.
Wyobraźnię poznawczą badał J. Piaget. W jego badaniach wyobraźnia była kojarzona z rozwojem funkcja symboliczna u dziecka i uznawana była za szczególną formę myślenia reprezentatywnego, pozwalającą przewidywać zmiany w rzeczywistości.
O.M. Dyachenko charakteryzuje te typy wyobraźni i etapy ich rozwoju w dzieciństwie w wieku przedszkolnym.
Etap I - 2,5-3 lata. Istnieje podział wyobraźni na poznawczą (dziecko przy pomocy lalek odgrywa znane mu i ich możliwe opcje) i afektywne (dziecko bawi się swoim doświadczeniem).
II etap - 4-5 lat. Dziecko się uczy normy społeczne, zasady i wzorce działania. Wyobraźnia obejmuje proces planowania, który można nazwać etapowym. To z kolei prowadzi do możliwości ukierunkowanej twórczości werbalnej, gdy dziecko układa bajkę, ciągnąc zdarzenia jedno po drugim. Wyobraźnia poznawcza wiąże się z szybkim rozwojem odgrywanie ról, rysowanie, projektowanie. Ale jednocześnie, bez specjalnych wskazówek, rozmnaża się głównie w naturze.
III etap - 6-7 lat. Dziecko swobodnie operuje podstawowymi wzorcami zachowań i aktywności.
Aktywna wyobraźnia ma także na celu eliminację otrzymanych efektów psychotraumatycznych poprzez wielokrotne ich zmienianie w grze, rysowaniu i innych. typy kreatywne zajęcia. Wyobraźnia poznawcza przejawia się w chęci dziecka do poszukiwania sposobów przekazania przetworzonych wrażeń.
Warto także podkreślić, że wyobraźnia, która jest niezwykle istotna przy realizacji i organizacji działań, kształtuje się sama różne rodzaje aktywności i zanika, gdy dziecko przestaje działać. Przez całe dzieciństwo przedszkolne następuje ciągła transformacja wyobraźni dziecka z czynności wymagającej wsparcia zewnętrznego (przede wszystkim zabawkami), w samodzielną aktywność wewnętrzną, pozwalającą na czynności werbalne (pisanie bajek, wierszy, opowiadań) i artystyczne (rysunki, prace plastyczne) kreatywność. Wyobraźnia dziecka rozwija się w związku z przyswajaniem mowy, a co za tym idzie, w procesie komunikowania się z dorosłymi. Mowa pozwala dzieciom wyobrażać sobie przedmioty, których nigdy wcześniej nie widziały.
Fantazja jest ważnym warunkiem prawidłowego rozwoju osobowości dziecka, jest niezbędna do swobodnego wyrażania jego potencjału twórczego. K.I. Czukowski w książce „Od dwóch do pięciu” mówił o fantazji dziecięcej w jej werbalnej manifestacji. Bardzo trafnie zauważył wiek (od dwóch do pięciu lat), w którym kreatywność dziecka jest szczególnie intensywna. Brak zaufania do praw istniejących w obszarze języka „kieruje” dziecko w stronę poznania, rozwoju, modelowania istniejących powiązań i relacji w świecie dźwięków, kolorów, rzeczy i ludzi.
K.I. Czukowski bronił prawa dzieci do bajki, udowodnił zdolność dziecka do realistycznego zrozumienia figuratywności bajki.
Fantazja jest niezbędnym elementem działalności twórczej w sztuce i literaturze. Najważniejszą cechą wyobraźni zaangażowanej w działalność twórczą artysty czy pisarza jest jej znacząca emocjonalność. obraz, sytuacja, nieoczekiwany zwrot fabuła powstająca w głowie pisarza okazuje się przepuszczana przez swego rodzaju „urządzenie wzbogacające”, które służy sfera emocjonalna osobowość twórcza.
W każdym działaniu absolutnie niezbędne są dwa etapy: ustalenie zadania (celu) i rozwiązanie problemu – osiągnięcie celu. W artystycznej działalności twórczej ideą ze swej istoty jest sformułowanie zadania twórczego. Idee literackie, mimo wszystkich różnic, osadzają się w innych rodzajach działalności. Chodzi o napisanie dzieła sztuki. To zadanie z konieczności zawiera w sobie chęć odkrywania estetycznego aspektu rzeczywistości i wpływania na ludzi poprzez ich twórczość.
Należy zauważyć, że dzieci są dość szczerze zaangażowane w dzieła literackie i żyją w tym wyimaginowanym świecie. Twórczość werbalna dziecka otwiera bogatsze możliwości rozumienia świata i przekazywania swoich wrażeń, ograniczając działania dziecka do wszelkich metod technicznych.
Zagadnienia kształtowania się kreatywności werbalnej dzieci badał E.I. Tiheeva, EA Flerina, M.M. Konina, Los Angeles Penevskaya, N.A. Orlanova, OS Ushakova, L.M. Worosznina, E.P. Korotkowska, A.E. Shibitskaya i wielu innych naukowców, którzy opracowali tematy i rodzaje twórczego opowiadania historii, techniki i kolejność nauczania. Twórcze opowiadanie historii dla dzieci uważane jest za rodzaj aktywności, która oddaje osobowość dziecka jako całości: wymaga aktywnej pracy wyobraźni, myślenia, mowy, przejawów obserwacji, silnej woli, udziału pozytywnych emocji.
Twórczość werbalna jest najbardziej złożonym rodzajem aktywności twórczej dziecka. W każdej opowieści dla dzieci jest element kreatywności. Dlatego też termin „kreatywne opowieści” to potoczna nazwa opowiadań, które dzieci wymyślają samodzielnie. Cechą twórczego opowiadania historii jest to, że dziecko musi samodzielnie wymyślać treść (fabułę, wyimaginowanych bohaterów) na podstawie tematu i swoich przeszłych doświadczeń i ubrać ją w spójną narrację. Wymaga także umiejętności wymyślenia fabuły, przebiegu wydarzeń, kulminacji i rozwiązania. Równie trudnym zadaniem jest dokładne, wyraziste i zabawne przekazanie swojego pomysłu. Twórcze opowiadanie historii przypomina w pewnym stopniu prawdziwą twórczość literacką. Zadaniem dziecka jest umiejętność wybrania poszczególnych faktów z dostępnej wiedzy, wprowadzenia do nich elementu fantazji i ułożenia twórczej historii.
W sercu kreatywności werbalnej zauważa O.S. Uszakowa, postrzeganie dzieł beletrystyki, ustnej sztuki ludowej, w tym drobnych form folklorystycznych (przysłowia, powiedzenia, zagadki, jednostki frazeologiczne), polega na jedności treści i formy artystycznej. Werbalnie twórczość uważa za czynność powstającą pod wpływem dzieł sztuki i wrażeń z otaczającego życia i wyrażającą się w tworzeniu utworów ustnych – opowiadań, baśni, wierszy. Zauważono związek pomiędzy percepcją fikcji a twórczością werbalną, które oddziałują na siebie na zasadzie rozwoju słuchu poetyckiego.
Twórczość werbalna dzieci wyraża się w różnych formach: w pisaniu opowiadań, bajek, opisów; w kompozycji wierszy, zagadek, bajek; w tworzeniu słów (tworzenie nowych słów - nowotwory).
Dla metodologii nauczania twórczego opowiadania historii szczególne znaczenie ma zrozumienie cech kształtowania się twórczości artystycznej, w szczególności werbalnej, oraz roli nauczyciela w tym procesie. NA. Vetlugina zwróciła uwagę na zasadność rozszerzenia pojęcia „kreatywności” na działania dziecka, ograniczając je słowem „dziecinny”. W kształtowaniu twórczości artystycznej dzieci wyróżniła trzy etapy.
Pierwszym etapem jest gromadzenie doświadczeń. Rolą nauczyciela jest organizowanie obserwacji życia, które wpływają na kreatywność dzieci. Dziecko należy nauczyć figuratywnej wizji otoczenia (percepcja nabiera estetycznego zabarwienia). Sztuka odgrywa szczególną rolę we wzbogacaniu percepcji. Dzieła sztuki pomagają dziecku poczuć się piękniejszym w życiu, przyczyniają się do pojawienia się obrazów artystycznych w jego twórczości.
Drugi etap to właściwy proces twórczości dzieci, kiedy pojawia się pomysł, trwają poszukiwania. środki artystyczne. Proces kreatywności dzieci nie jest bardzo rozwinięty w czasie. Pojawienie się pomysłu u dziecka zakończy się sukcesem, jeśli zostanie stworzona postawa nowe zajęcie(wymyśl historię). Obecność planu zachęca dzieci do poszukiwania środków jego realizacji: poszukiwania kompozycji, podkreślania działań bohaterów, doboru słów, epitetów. Zadania twórcze mają tu ogromne znaczenie.
W trzecim etapie tam Nowe Produkty. Dziecko interesuje się jego jakością, dąży do jej uzupełnienia, doświadczając przyjemności estetycznej. Dlatego konieczna jest analiza wyników twórczości dorosłych, ich zainteresowań. Analiza jest również potrzebna do kształtowania gustu artystycznego.
Znajomość cech kształtowania się twórczości werbalnej dzieci pozwala określić warunki pedagogiczne niezbędne do nauczania dzieci twórczego opowiadania historii.
1. Jednym z warunków sukcesu dzieci w działalności twórczej jest ciągłe wzbogacanie doświadczeń dzieci wrażeniami życiowymi. Ta praca może mieć inny charakter w zależności od konkretnego zadania: wycieczki, obserwowanie pracy dorosłych, oglądanie obrazów, albumów, ilustracji w książkach i czasopismach, czytanie książek.
Czytanie książek, zwłaszcza o charakterze poznawczym, wzbogaca dzieci w nową wiedzę i wyobrażenia o pracy ludzi, o zachowaniach i działaniach dzieci i dorosłych, zaostrza uczucia moralne i dostarcza doskonałych przykładów języka literackiego. Dzieła sztuki ustnej zawierają wiele środków artystycznych (alegoria, dialog, powtórzenia, personifikacje), przyciągają swoistą strukturą, formą plastyczną, stylem i językiem. Wszystko to wpływa na kreatywność werbalną dzieci.
- 2. Za kolejny ważny warunek skutecznego nauczania twórczego opowiadania historii uważa się wzbogacanie i aktywację słownictwa. Dzieci muszą uzupełnić i aktywować słownik ze względu na definicje słów; słowa pomagające opisać doświadczenia, cechy charakteru bohaterów. Dlatego proces wzbogacania doświadczeń dzieci jest ściśle powiązany z tworzeniem nowych pojęć, nowego słownictwa i umiejętnością korzystania z dostępnego słownictwa.
- 3. kreatywna historia- produktywny rodzaj działania, którego efektem końcowym powinna być spójna, logicznie spójna historia. Dlatego jednym z warunków jest umiejętność opowiadania spójnej historii przez dzieci, opanowanie konstrukcji spójnej wypowiedzi, znajomość kompozycji narracji i opisu.
Dzieci uczą się tych umiejętności na wcześniejszych etapach życia, rozmnażając się teksty literackie, sporządzając opis zabawek i obrazów, wymyślając na ich podstawie historie. Szczególnie bliskie twórczości werbalnej są opowieści o jednej zabawce, wymyślaniu końca i początku epizodu ukazanego na obrazku.
4. Kolejnym warunkiem jest prawidłowe zrozumienie przez dzieci zadania „wymyśl” tj. stworzyć coś nowego, opowiedzieć o czymś, czego właściwie nie było, albo samo dziecko tego nie widziało, ale „wymyśliło” (choć w doświadczeniu innych może być podobny fakt).
Tematyka opowiadań twórczych powinna wiązać się z ogólnymi zadaniami wychowania dzieci w zakresie prawidłowego stosunku do otaczającego ich świata, kultywowania szacunku do starszych, miłości do młodszych, przyjaźni i koleżeństwa. Temat powinien być bliski doświadczeniom dzieci (aby na bazie wyobraźni powstawał widzialny obraz), przystępny dla ich zrozumienia i ciekawy. Wtedy będą mieli ochotę wymyślić jakąś historię lub bajkę.
W metodologii rozwoju mowy nie ma ścisłej klasyfikacji historii twórczych, ale warunkowo można wyróżnić następujące typy: historie o charakterze realistycznym; bajki; opisy przyrody. W wielu pracach wyróżnia się pisanie opowiadań przez analogię do obrazu literackiego (dwie opcje: zastąpienie postaci z zachowaniem fabuły; zmiana fabuły z zachowaniem postaci). Najczęściej dzieci tworzą teksty skażone, gdyż trudno jest im podać opis bez uwzględnienia w nim akcji, a opis łączy się z akcją fabularną.
Techniki nauczania kreatywnego opowiadania historii zależą od umiejętności dzieci, celów nauczania i rodzaju opowiadania.
W grupie seniorów jako faza przygotowawcza możesz zastosować najprostszą metodę zadawania dzieciom pytań wspólnie z nauczycielem. Proponowany jest temat, zadawane są pytania, na które dzieci w miarę zadawania pytań znajdują odpowiedź. Na końcu najlepszych odpowiedzi znajduje się historia. W istocie wychowawca „komponuje” razem z dziećmi.
W grupie szkoły przygotowawczej zadania nauczania twórczego opowiadania historii stają się bardziej skomplikowane (umiejętność jasnego budowania fabuły, posługiwania się środkami komunikacji, świadomość strukturalnej organizacji tekstu). Stosowane są wszelkiego rodzaju kreatywne historie, różne metody nauczania ze stopniowymi komplikacjami.
Za najłatwiejsze uważa się wymyślenie kontynuacji i zakończenia historii. Nauczyciel podaje próbkę zawierającą fabułę i określa rozwój fabuły. Początek opowieści powinien zainteresować dzieci, zapoznać je z głównym bohaterem i jego postacią, ze środowiskiem, w którym toczy się akcja.
Pytania pomocnicze, według L.A. Penevskaya, to jedna z metod aktywnego przywództwa w twórczym opowiadaniu historii, która ułatwia dziecku rozwiązanie twórczego problemu, wpływając na spójność i ekspresję mowy.
Plan w formie pytań pomaga skupić uwagę dzieci na kolejności i kompletności rozwoju fabuły. W przypadku planu wskazane jest użycie 3-4 pytań, ich większa liczba prowadzi do nadmiernego uszczegółowienia działań i opisów. Co może utrudniać niezależność pomysłów dzieci. W trakcie opowieści pytania są zadawane bardzo ostrożnie. Możesz zapytać, co stało się z bohaterem, o czym dziecko zapomniało opowiedzieć. Możesz zasugerować opis bohatera, jego cechy charakterystyczne lub sposób zakończenia historii.
Bardziej złożoną techniką jest opowiadanie historii według fabuły zaproponowanej przez nauczyciela. (Nauczyciel stawia przed dziećmi zadanie uczenia się. Zmotywowałam ją, zasugerowałam temat, fabułę, wymieniłam głównych bohaterów. Dzieci muszą wymyślić treść, ułożyć ją słownie w formę narracji, ułożyć w określonej kolejności).
Wymyślenie historii na samodzielnie opracowany temat to najtrudniejsze zadanie. Zastosowanie tej techniki jest możliwe, jeśli dzieci posiadają elementarną wiedzę na temat struktury narracji i środków komunikacji wewnątrztekstowej, a także potrafią zatytułować swoją opowieść. Nauczyciel radzi, o czym może być opowiadanie, zachęca dziecko do wymyślenia nazwy dla przyszłej historii i sporządzenia planu.
Nauka wymyślania bajek zaczyna się od wprowadzenia elementów fantasy do realistycznych historii.
Na początku lepiej ograniczyć bajki do opowieści o zwierzętach: „Co przydarzyło się jeżowi w lesie”, „Przygody wilka”, „Wilk i zając”. Dziecku łatwiej jest wymyślić bajkę o zwierzętach, ponieważ obserwacja i miłość do zwierząt dają mu możliwość wyobrażenia sobie ich w różnych warunkach. Ale potrzebujesz pewnego poziomu wiedzy na temat zwyczajów zwierząt, ich wyglądu. Dlatego nauce umiejętności wymyślania bajek o zwierzętach towarzyszy oglądanie zabawek, obrazów i taśm filmowych.
Czytanie i opowiadanie dzieciom opowiadań, baśni pomaga zwrócić uwagę na formę i strukturę dzieła, podkreślić ciekawy fakt w nim ujawniony. Ma to pozytywny wpływ na jakość opowiadań i bajek dla dzieci.
Rozwój twórczości werbalnej dzieci pod wpływem rosyjskich opowieści ludowych następuje etapami. W pierwszym etapie w aktywności mowy przedszkolaków aktywowany jest zasób znanych bajek w celu przyswojenia ich treści, obrazów i fabuł. W drugim etapie pod okiem pedagoga dokonywana jest analiza schematu konstruowania narracji baśniowej, rozwoju fabuły (powtórzenie, kompozycja łańcucha, tradycyjny początek i zakończenie). Dzieci są zachęcane do korzystania z tych elementów w swoich własne kompozycje. Nauczyciel zwraca się do metod wspólnej kreatywności: wybiera temat, nazywa postacie - bohaterów przyszłej bajki, doradza plan, rozpoczyna bajkę, pomaga w pytaniach, sugeruje rozwój fabuły. Na trzecim etapie aktywowany jest niezależny rozwój narracji baśniowej: dzieci proszone są o wymyślenie bajki według gotowe motywy, fabuła, postacie; wybierz własny motyw, fabułę, postacie.
W „Gramatyki fantazji” Gianniego Rodariego. „Wprowadzenie do sztuki opowiadania historii” omawia niektóre sposoby wymyślania historii dla dzieci i pomagania dzieciom w tworzeniu własnych historii. Zalecenia autora książki stosowane są także w przedszkolach w Rosji.
Najpopularniejszą techniką jest gra „Co by się stało, gdyby…”, w której dzieci proszone są o znalezienie rozwiązania określonej sytuacji.
„Stare gry” - gry z notatkami z pytaniami i odpowiedziami. Rozpoczyna się serią pytań, które z góry zarysowują pewien schemat, koniec historii.
Przykładowe pytania:
- § Kto to był?
- § Gdzie to jest?
- § Co zrobiłeś?
- § Co powiedziałeś?
- § Co powiedzieli ludzie?
- § Jak to się wszystko skończyło?
Odpowiedzi dzieci są czytane na głos w formie ciągłej historii.
„Technika nonsensu” – pisanie absurdów, bajek, „przekłamań” w dwóch linijkach.
„Tworzenie limeryka” to odmiana zorganizowanego i legitymizowanego nonsensu. Struktura limeryka może wyglądać następująco:
- 1. Wybór bohatera.
- 2. Jego charakterystyka.
- 3, 4. Realizacja orzeczenia (wykonanie jakiejś czynności).
- 5. Ostatni epitet charakteryzujący bohatera.
Zastosowanie tych technik z powodzeniem wpłynie na rozwój kreatywności werbalnej przedszkolaków.
32. Pojęcie twórczości werbalnej.
LITERATURA Twórczość, wyrażona w słowie, zarówno ustnym, jak i pisemnym, twórczość werbalna. Teoria literatury.
Artystyczna twórczość literacka i folklor słowny ( Księgarnia.). Wdzięczny Z. (przestarzała nazwa fikcji).
Literatura i literatura.
Nie należy dokonywać ścisłego rozróżnienia między tymi dwoma terminami i prawie zawsze można używać obu w jednakowy sposób. Jeśli jednak nadal będziemy szukać różnic w ich znaczeniu, to pierwsze przypiszemy utworom pisanym, drugie zaś ustnym. Bardziej poprawne jest stwierdzenie literaturę ludową niż około literaturę ludową. Ludzie wykonują twórczość ustna: z pokolenia na pokolenie, z ust do ust przekazywane są baśnie, pieśni, eposy, przysłowia – wszystko, co da się połączyć pod nazwą literatury. „Literatura” pochodzi od łacińskiego słowa litera, co oznacza list, list, napis; już z tego jasno wynika, że literatura jest twórczością werbalną, odciśniętą, utrwaloną w piśmie. Takie połączenie jak teoria literatura, częstsze niż kombinacja teoria literatura ; Oznacza to, że pojęcie literatury jest szersze niż pojęcie literatury. A nad nimi obojgiem wznosi się pojęcie słowa. Oczywiście nie każde słowo jest literaturą: aby nim mogło być, musi być artystyczne. Ale z drugiej strony słowo oficjalne, takie, którego używamy i wymieniamy z innymi w naszym hostelu, jest słowem użytecznym, praktycznym - ma też w sobie element artyzmu. Dlatego nie jest łatwo wyznaczyć granicę, gdzie kończy się słowo, a zaczyna literatura. Już materiał, z którego tworzy literatura, sam w sobie jest literacki. W pewnym sensie każdy, kto mówi, jest więc już filologiem, pisarzem, bo nasze słowa noszą piętno twórczości i są zjawiskami porządku artystycznego: są figuratywne, malownicze, dźwięczne. Dar słowa jest darem literatury. A jednak z nieskończonej liczby słów, które nie wybrzmiały w czasie, ale pozostawiły ślad w pamięci ludzkości, trzeba oczywiście wyróżnić te, które są autowerbalizmem, literaturą, sztuką. Mówiąc najogólniej, literatura to ogół dzieł myśli ludzkiej, utrwalony w słowie – ustnym lub pisanym; ale zwykle, kiedy mówią literatura Lub literatura , to rzeczowniki te są poprzedzone przymiotnikiem artystyczny. Dlatego nie każdy pomnik słowny zasługuje na studiowanie na kursie historii literatury: „Opowieść o kampanii Igora” jest literaturą, „Nauki Włodzimierza Monomacha” nie. To prawda, termin literatura dotyczyć nie tylko dzieł sztuki: istnieje przecież literatura naukowa i można usłyszeć takie sformułowanie jak literatura temat gdy mają na myśli listę książek lub artykułów poświęconych danemu zagadnieniu. Warto zauważyć, że rosyjskie słowo literatura prawie zastąpione przez obce słowo literatura : w takim stopniu ten ostatni wszedł w system naszej mowy, otrzymał w nim prawo obywatelstwa. Mówią: badanie literatura; jednak zachowane nauczyciel literatura i kilka podobnych wyrażeń. Co literatura przeważa literatura, to jest tak zrozumiałe: wszak w naszych czasach to nie tyle ludzie, którzy tworzą werbalnie, co indywidualna osobowość - a osobista, indywidualna twórczość spieszy się, aby wyrazić się w piśmie, w druku - w literatura.
33. Epoki kulturowe prymitywizmu, główne cechy kultury paleolitu i mezolitu. Era kultury prymitywnej jest najdłuższa w historii ludzkości i według periodyzacji archeologicznej (według materiału, z którego wykonano narzędzia i broń) obejmuje następujące główne etapy rozwoju: epoka kamienia (40 tys. lat - 4 tys. lata p.n.e.) - paleolit, mezolit, neolit - charakteryzujący się prymitywnymi narzędziami kamiennymi, budową pierwszych łodzi, sztuką naskalną, płaskorzeźbami i okrągłym plastikiem. Łowiectwo i zbieractwo, jako sposób życia paleolitu do 12-8 tys. p.n.e. . mi. zastępuje je hodowla bydła, osiadły tryb życia, pojawienie się łuku i strzały (mezolit). W okresie od 9-4 tys. p.n.e. mi. w życiu prymitywne społeczeństwo rozwija się hodowla bydła i rolnictwo, udoskonalane są techniki obróbki kamienia; epoka brązu (3-2 tys. p.n.e.) oddzieliła rzemiosło od rolnictwa i doprowadziła do powstania państw pierwszej klasy; epoka żelaza (I tysiąclecie p.n.e.) przyspieszyła heterogeniczny rozwój kultury światowej. Cechy paleolitu. Rozwój nie jest jednorodny, na co duży wpływ mają zmiany klimatyczne. Jedną z cech prymitywności jest niska wielkość i gęstość zaludnienia, ponieważ nawet w krajobrazie bogatym w zasoby pojemność demograficzna jest ograniczona. W tej epoce powstał rozwinięty system życia zbiorowego, w którym wyjściową cząsteczką społeczną była mała rodzina (5-6 osób). Małe rodziny jednoczyły się, tworząc obozy, osady, które mogły mieć 4-5 mieszkań rozmieszczonych na powierzchni 700-1500 m2. Mieli jeden długoterminowy cel. W pobliżu zabudowań znajdowały się hale produkcyjne i doły gospodarcze. Społeczeństwa prehistoryczne były społecznie jednorodne, a główną formą podziału pracy był podział czynności między mężczyznami i kobietami. Strategia gospodarcza społeczeństwa paleolitycznego skupiała się głównie na działalności łowieckiej i trwałości łańcuchów pokarmowych. występowały polowania selektywne i sezonowość cykli łowieckich, o czym świadczą wielopoziomowe, długoterminowe obozy (świetnym przykładem są Kostenki nad Donem) i liczne osady sezonowe. Na mamuty, nosorożce włochate, renifery i dzikie konie polowano w strefie francusko-kantabryjskiej i na Równinie Rosyjskiej, ale dominowały polowania na mamuty. Na Uralu i Kaukazie dominowały polowania na niedźwiedzie jaskiniowe, w Azja centralna i Ałtaj - na kozie górskiej, w strefie stepowej Europy (na przykład stanowisko Amvrosievka pod Donieckiem na Ukrainie) - polowanie na żubry, podobne do paleo-indyjskiego polowania na żubry w południowo-zachodniej części Stanów Zjednoczonych. Strategia zarządzania obejmowała także gromadzenie skupione na lokalnych gatunkach roślin. Do polowań używano włóczni, włóczni i strzałek wyposażonych w solidne silikonowe końcówki, a także różnej broni zdalnej - miotaczy włóczni i harpunów wykonanych z twardego drewna i kości. Jak zauważono, mieszkaniem były duże, jasne i ciepłe jaskinie z potężnymi warstwami kulturowymi. . Powszechne stosowanie kości mamutów w połączeniu z drewnem i kamieniem jest charakterystyczne dla całej strefy peryglacjalnej Eurazji. Domy górnego paleolitu były owalne lub podłużne; czasami były to półziemianki, pokryte ramą z kłów, żerdzi i skór; wewnątrz znajdowały się paleniska wyłożone płytami kamiennymi, a wokół doły przydomowe do przechowywania narzędzi, zapasów surowców, żywności itp. przenośne mieszkanie- biwaki. Istniały wówczas wyspecjalizowane gałęzie przemysłu dysponujące różnorodnymi skutecznymi narzędziami: skrobakami dużymi i małymi, dłutami, kamieniami do zmiękczania i polerowania skór, piercingami do kości, igłami z oczkiem, specjalnymi „stołami roboczymi” do ugniatania skór i pasów itp. Kompleks odzieżowy obejmował analogi peleryn lub płaszczy przeciwdeszczowych. Jeśli chodzi o sprzęt gospodarstwa domowego, były to naczynia wikliniarskie, drewniane, kościane i kamienne. Kultura duchowa społeczeństwa paleolitycznego charakteryzuje się pewnym stopniem złożoności. Obecność wczesnych form religii (magia, totemizm, animizm) badacze kojarzą z rytuałami pochówku zwierząt i ludzi, z wizerunkami istot nadprzyrodzonych. Wizerunek "czarodzieja" z jaskini Trois Frere, rysunek człowieka-żubra z jaskini Chauvet we Francji, figura kościana człowieka-lwa z Holenstein Stadel w Niemczech. Sztuka tamtych czasów była organiczną częścią synkretycznego, niezróżnicowanego kompleksu kulturowego, a nie samodzielną sferą. Struktura świata sztuki (morfologia) obejmowała dwie główne kategorie zabytków. Jest to kolorowa sztuka monumentalna, reprezentowana przez obrazy i ryciny na ścianach jaskiń, zwana także petroglifami (rysunkami na kamieniu). Drugą kategorią jest sztuka mobilna, czyli mała forma (przenośna), reprezentowana przez szeroką gamę rzeźb kostnych, rycin i rysunków na kamykach, zdobionych kafelkach, ornamentach i dziełach rzeźbiarskich. Główne miejsce w sztuce zajmowały wizerunki zwierząt. Bestia najwyraźniej była nie tylko pożywieniem ówczesnych ludzi, ale także przodkiem, przyjacielem, wrogiem, ofiarą i bóstwem. Wizerunki ludzi paleolitu ucieleśniały się głównie w prace rzeźbiarskie oraz, rzadziej, w rycinach na kościach i rogach. Sztuka plastyczna to głównie figurki kobiece, wykonywane głównie z kłów mamutów, w niektórych przypadkach z kamienia i wypalanej gliny (terakoty)2. Postacie nagich wspaniałych kobiet, z naciskiem na funkcje rozrodcze „świętej” natury kobiet, nazywane są „Wenusami paleolitycznymi”. Obrazy mężczyzn są niezwykle rzadkie. Sztuka ozdobno-geometryczna rozpowszechniła się w kulturze epoki kamienia. Występuje we wszystkich obszarach ekumeny górnego paleolitu, ale najbardziej charakterystyczny jest dla Niziny Rosyjskiej i Syberii. Sztuka muzyczno-taneczna, recytacja prawdopodobnie powstała nie wcześniej i nie później niż wizualno-architektoniczna. istnienie pantomimy i tańców okrągłych potwierdzają niektóre petroglify Eurazji. Instrumenty muzyczne (flety i instrumenty perkusyjne) znaleziono na wielu stanowiskach paleolitycznych. Cechy kultury mezolitu. W prehistorycznym okresie mezolitu lodowiec stopił się i cofnął. Ogromne obszary Ziemi zostały pochłonięte przez wody oceanów, zniknęła mamutowa fauna i inne gatunki dużych zwierząt łownych, potomkowie Cro-Magnonów stracili swoje tradycyjne siedliska i polowania. Przeżyli jedną z największych katastrof ekologicznych. Liczba i gęstość zaludnienia w tym czasie wzrosła; nastąpiła intensyfikacja gospodarki zawłaszczającej; zwiększone wykorzystanie zasoby naturalne, a sposoby ich otrzymywania nabrały bardziej zróżnicowanych i wyrafinowanych cech. Nowe strategie łowieckie miały na celu polowanie na kopytne górskie, leśne i stepowe (łosie, jelenie, dziki, kozy itp.), W związku z czym zaczęto powszechnie i skutecznie stosować broń odległą - łuk i strzały zakończone krzemieniem. Na wybrzeżach morskich rozwija się wyspecjalizowane rybołówstwo morskie. Bardzo ważnym osiągnięciem w sferze kultury gospodarczej było udomowienie - udomowienie dzikich zwierząt (owiec, psów itp.). Ludzie przeprowadzają się na otwarte przestrzenie, budują półziemianki i domy przysiadowe z lokalnych surowców. pojawienie się niezwykłej dynamiki w wielofigurowych obrazach zwierząt. Oprócz zwierząt w kompozycjach pojawiają się teraz ludzie - mężczyźni i kobiety. W sztuce zaczynają dominować wizerunki męskie. Najczęściej - grupa łuczników polujących na uciekające zwierzę. Wszystkie obrazy są schematyczne, w obrazie postaci ludzkiej pojawia się deformacja, zanika konkretność „prymitywnego naturalizmu”. We wszystkich regionach świata upowszechnia się zdobnictwo geometryczne w wyrobach z kamienia, kości, drewna i gliny. W tym krótszym niż czas paleolitu czasie ludzkość zgromadziła siły na nowy historyczny rzut w osiągnięciach kulturowych związanych z rewolucją neolityczną.
1:Artykuł ukazuje znaczenie organizacji twórczości werbalnej we współczesnej placówce przedszkolnej. Przedmiotem badań jest proces rozwoju twórczości werbalnej starszych przedszkolaków poprzez komponowanie bajek o zwierzętach. Celem pracy jest opisanie treści pracy mającej na celu efektywny rozwój kreatywności werbalnej przedszkolaków. Kreatywność werbalna jest brana pod uwagę w wąskie znaczenie- tworzenie własnych bajek dla przedszkolaków. Ustalono podstawę twórczości werbalnej dzieci w starszym wieku przedszkolnym - utwór folklorystyczny (rosyjska opowieść ludowa o zwierzętach). Pokazano zalety wykorzystania bajek dla dzieci o zwierzętach w celu rozwijania kreatywności werbalnej dzieci. Przedstawił dane technika diagnostyczna określenie poziomu rozwoju umiejętności komponowania bajek przez przedszkolaki; przedstawiono analizę twórczości dzieci; wskazano przyczyny błędów i pominięć. Treść pracy nad rozwojem twórczości werbalnej dzieci przedstawiono w trzech etapach: uzupełnienie wiedzy dzieci nowymi bajkami; analiza kompozycyjna i językowa baśni; proces tworzenia przez dzieci własnych bajek. Wymieniono techniki pedagogiczne, za pomocą których realizowany jest rozwój kreatywności werbalnej starszych przedszkolaków. Opisano sekwencję stopniowego wprowadzania rodzajów pracy twórczej w klasie na rzecz rozwoju mowy u przedszkolaków. Autorka wykorzystała autorskie techniki znane w metodologii, jednakże zaproponowano własną interpretację. Na podanym przykładzie fragmentu lekcji ukazano aktywność werbalną przedszkolaków: dobór słów według znaczenia, charakterystykę bohatera, ustalenie sekwencji działań, kontynuację opowieści. Podano przykłady twórczości dzieci. Materiały zawarte w artykule mogą być wykorzystane przez metodyków i nauczycieli praktyków w procesie edukacyjnym organizacji przedszkolnej.
pisać bajki
bajki o zwierzętach
twórczość werbalna
starszy przedszkolak
1. Tannikova E.B. Kształtowanie kreatywności mowy u przedszkolaków (nauczanie komponowania bajek). - M.: TC Sphere, 2008. - 45 s.
2. Gurova I.V. Technologia nauczania dzieci w starszym wieku przedszkolnym komponowania bajek // Biuletyn Naukowy Samara. - 2013. - nr 4 (5). - S. 63-65.
3. Ushakova O.S. Rozwój kreatywności werbalnej dzieci w wieku 6-7 lat // Edukacja przedszkolna. - 2014. - nr 5. - S. 18-29.
4. Nikolaeva N.A., Eryshova Yu.V., Generalova O.M., Korneeva M.P. Rozwój mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym poprzez twórczość werbalną // Aktualne zagadnienia współczesnej pedagogiki. - Samara: ASGARD, 2016. - S. 86-89.
5. Litvintseva L.A. Bajka jako środek wychowawczy przedszkolaka. Stosowanie technik opowiadania historii. - St. Petersburg: CHILDHOOD-PRESS, 2010. - 144 s.
6. Serkova M. Podróż do bajki / M. Serkova, O. Malysheva // Edukacja przedszkolna. - 2016. - nr 12. - S. 48-50.
7. Propp V.Ya. Rosyjska bajka. - M.: Labirynt, 2000. - 416 s.
8. Głuchow V.P. Kształtowanie spójnej mowy dzieci w wieku przedszkolnym z ogólnym niedorozwojem mowy. - M.: ARKTI, 2002. - 144 s.
Zagadnienia rozwoju twórczości werbalnej przedszkolaków stanowią podstawę procesu edukacji i wychowania. Podkreśla federalny stanowy standard edukacyjny dla edukacji przedszkolnej (FGOS DO). obszar edukacyjny„Rozwój mowy”, który obejmuje kształtowanie umiejętności komponowania bajek poprzez następujące elementy: umieć mówić jako środek komunikacji i kultury, posiadać aktywne słownictwo, poprawne gramatycznie mowa monologowa zna dzieła literatury dziecięcej. E.B. Tannikova, I.V. Gurova, OS Ushakova i in. W swoich badaniach dość szeroko ujawnili możliwości wykorzystania bajki w systemie edukacji przedszkolaków N.A. Nikołajew, Los Angeles Litwincewa i inni.
Cel pracy: opisanie treści pracy, która naszym zdaniem przyczyni się do rozwoju kreatywności werbalnej przedszkolaków poprzez tworzenie bajek.
Materiał badawczy stanowił praca teoretyczna metodyków na ten temat, a także pracy twórczej dzieci w starszym wieku przedszkolnym.
Metody: analiza teoretyczna literatura metodyczna na problematykę badań, obserwacji, eksperymentu pedagogicznego, matematycznego przetwarzania danych.
Opowieści o zwierzętach są płodnym materiałem do rozwoju twórczości werbalnej. Opowieści o zwierzętach są szeroko stosowane w kręgu czytanie dla dzieci. Jak wiadomo, te bajki są małe. Mają niewielką liczbę bohaterów (2-4), brana jest pod uwagę jedna akcja fabularna. Czas trwania akcji wyznacza system powtórzeń, chociaż w tego typu opowieściach powtórzenia są opcjonalne. W tych opowieściach pewne cechy Każdemu bohaterowi przypisane są postacie: tchórzostwo - zając, przebiegłość - lis, chciwość - wilk itp. Takie opowieści charakteryzują się zbieżnością wzajemnie wykluczających się zjawisk, które naruszają utarte wyobrażenia, co tworzy fikcję: wilk rąbie drewno, piecze naleśniki; zając płacze itp. Z punktu widzenia kompozycji bajkę można zbudować jako jedną akcję fabularną („Lis i cietrzew”, „Owca, lis i wilk”), kilka akcji („Wilk jest głupcem”, „Zapomniano o starym chlebie i soli”) lub serię powtarzających się epizodów („Teremok”).
Rozwój kreatywności werbalnej wymaga długoterminowej, ukierunkowanej pracy z przedszkolakami. Serkova M. sklasyfikowała eseje dziecięce o zwierzętach w następujący sposób: 1) esej twórczy oparty na obrazie; 2) zanieczyszczenie tematyką dzieł sztuki; 3) darmowa kompozycja bajki.
W tym artykule zaprezentujemy treść pracy, która naszym zdaniem przyczyni się do rozwoju kreatywności werbalnej przedszkolaków poprzez tworzenie bajek. Przed rozpoczęciem kształcenia specjalistycznego proponujemy przeprowadzić badanie diagnostyczne umiejętności komponowania bajek u przedszkolaków. Uczenie się bezpośrednie odbywa się w trzech etapach. W pierwszym etapie konieczne jest aktywowanie zasobu znanych rosyjskich opowieści ludowych w aktywności mowy dzieci i dalsze wzbogacanie tego zasobu. Głównymi metodami pracy będzie słuchanie, opowiadanie i opowiadanie bajek. W drugim etapie, pod kierunkiem pedagoga, następuje analiza zasad tradycyjnej konstrukcji narracji bajkowej, rozwój fabuły: powtórzenie, kompozycja łańcucha, technika „od dużego do małego” i „ od małych do dużych”, tradycyjne początki i zakończenia. Należy także zwrócić uwagę dzieci na językową podstawę baśni (ciągłe epitety, powtórzenia, mnóstwo słów akcji). Nauczyciel zachęca dzieci do wykorzystania tych technik w swoich własnych kompozycjach. W trzecim etapie aktywowane jest zbiorowe i samodzielne pisanie bajki. Nauczyciel oferuje dzieciom zadania o stopniowym skomplikowaniu: kontynuuj rozpoczętą bajkę, wymyśl bajkę na temat i postacie; samodzielnie wybierz temat, postacie, fabułę itp.
Prowadząc proces kształtowania umiejętności komponowania bajek, pedagog wykorzystuje różnorodne metody i techniki. Preferowane powinny być aktywne techniki pedagogiczne, które zapewniają tworzenie własnych dzieła literackie w tym bajki. E.B. Tannikova oferuje metodę nauczania dzieci w starszym wieku przedszkolnym komponowania bajek - znanych postaci w nowych okolicznościach. Modelowanie wątków baśni według V.Ya. Proppu pomaga przedszkolakom zrozumieć przeciwieństwa charakterystyczne dla baśni: postacie (zły/miły, mądry/głupi); scena (pałac / chata); zdarzenia (zakaz/naruszenie zakazu) . Modelowanie pomaga dzieciom zapamiętać podobne działania, kolejność, w jakiej pojawiają się postacie.
Winiki wyszukiwania. Prace eksperymentalne w sprawie kształtowania umiejętności komponowania bajek u dzieci w starszym wieku przedszkolnym przeprowadzono na podstawie MBDOU ” Przedszkole Nr 102, Orenburg. W pracy wzięło udział 10 starszych przedszkolaków w wieku 5-6 lat. Podczas diagnostyki opowiedzieliśmy dzieciom początek bajki i poprosiliśmy o wymyślenie jej zakończenia „Opowieść o dobrym zającu” (autor L.V. Worosznina).
Tekst baśniowy. Dawno, dawno temu żył zając i zając. Skulili się w małej, zniszczonej chatce na skraju lasu. Pewnego dnia zając poszedł zbierać grzyby i jagody. Zebrałem całą torbę grzybów i kosz jagód.
Wyniki badań i ich dyskusja. Analiza zakończenia bajki wymyślonej przez dzieci wykazała, że 70% dzieci w starszym wieku przedszkolnym ułożyło zakończenie proponowanej bajki na pytaniach wiodących; okazała się bajka na początku fabuły. W większości utworów opowieść jest wyjątkowo uboga w treść, „schematyczna”; kontynuowano zgodnie z planem, ale nie ukończono. Bajki skomponowane przez dzieci nie miały rozwiązania, dzieci w większości korzystały ze znanych im historii, nie dodając do nich nic nowego, podamy przykład kontynuacji tekstu bajki: I zając natychmiast poszedł do domu. W domu czekał na niego zając, zjedli, poszli spać.
Niektórym przedszkolakom bajka się nie udała (30%). Część dzieci kontynuowała opowieść jednym zdaniem (I wszystko dobrze się skończyło./Tak przeżyli.); zdanie (jagody są pyszne).
Określając poziom umiejętności komponowania bajki wśród starszych przedszkolaków, okazało się, że można wyróżnić jedynie poziom średni i niski (odpowiednio 40% i 50%). Dzieci próbowały wykorzystać w swoich kompozycjach inne zwierzęta (wilk, niedźwiedź) oraz postacie z bajki – zając i zając. Podajmy przykład skomponowanej bajki, w której można doszukać się analogii z bajką „Siedmioro dzieci”: Zając spotkał wilka i przestraszył się. Wilk zapytał Zająca, jak ma na imię i dokąd idzie. A Zając go oszukał i powiedział, że idzie w innym kierunku, a nie do domu. Wilk pobiegł tam i zgubił się, a Zając spokojnie podszedł do swojego Zająca.
Przeprowadzone badanie diagnostyczne wskazuje na potrzebę pracy mającej na celu kształtowanie kreatywności werbalnej mowy przedszkolaków.
Kształtowanie umiejętności komponowania bajek u dzieci w wieku przedszkolnym musi rozpocząć się od stworzenia optymalnych warunków sprzyjających jak najpełniejszemu ujawnieniu kreatywność osobowość dziecka w wieku przedszkolnym. Na pierwszym etapie nauczania starszych przedszkolaków komponowania bajki kumulowaliśmy materiał artystyczny. Zapoznaliśmy dzieci z bajkami znajdującymi się w dziecięcym kręgu czytelniczym. Stworzyliśmy warunki sprzyjające twórczości werbalnej dzieci, zorganizowaliśmy interakcję różnych rodzajów działalności artystycznej. Zastosowaliśmy technikę - słuchanie bajek w nagraniu. Muzyka towarzysząca baśni, pieśni jej bohaterów pomogły dzieciom wsłuchać się w muzykę, zastanowić się nad charakterami bohaterów, rozkoszować się delikatnością i melodyjnością ludowego języka. Oglądanie, późniejsza analiza kreskówek, praca z poszczególnymi fragmentami, naszym zdaniem, wzbogaciła słownictwo dzieci, przyczyniła się do powstania spójnej mowy (dialog i monolog), rozwinęła fonetyczno-fonemiczne, prozodyczne aspekty mowy. Na przykład zaprosiliśmy dzieci do obejrzenia kreskówki „Snow Maiden” (1958), wymiany wrażeń, wymyślenia opcji rozwoju innego fabuła kreskówka lub inne zakończenie.
Na ostatnim etapie zajmiemy się bardziej szczegółowo, ponieważ. to właśnie on w naszym eksperymencie uzyskał najdłuższy czas. Zaczęliśmy rozwijać umiejętność komponowania bajek u starszych przedszkolaków techniką - wymyślanie kontynuacji bajki.
Dzieci wymyślają kontynuację znanej bajki. Dzieci w starszym wieku przedszkolnym przypomniały bajkę „Dzieci i wilk”. Poprosiliśmy dzieci, aby zastanowiły się, co wydarzyło się później. Wspólnie wymyśliliśmy pierwszą kontynuację opowieści, dzieci dodawały po jednym zdaniu, frazie, słowie. Nauczyciel rozpoczyna zdanie, a dzieci do woli kontynuują: „Koza znowu poszła do lasu. Kozy zostały same w domu. Nagle znów rozległo się pukanie do drzwi. Kozy przestraszyły się i ukryły pod stołem. I był to mały... (pokazał zabawkę) króliczek. Króliczek mówi: „Nie bój się mnie; To ja, mały króliczek„. Kozy ... (wpuść króliczka). Leczyli go… (kapusta, marchewka). Dzieci zjadły i zaczęły… (bawić się, bawić się, igraszki). Króliczek grał ... (na bębnie). A dzieci... (podskakują wesoło). Po opracowanie zbiorowe bajki, przeszliśmy do indywidualnej kreatywności. Na pierwszej lekcji nie wszystkie przedszkolaki poradziły sobie z zadaniem, ale dla niektórych okazał się dalszy ciąg opowieści: Przez długi czas spacerowała po lesie, jadła trawę i spotkała Lisa. Lis jej mówi: „Mam młode, daj mi mleko”. Koza odpowiada: „Teraz nie mogę, spieszę się do dzieci”. Przyjdź jutro, poranek jest mądrzejszy niż wieczór. A rano Lis przychodzi z wiadrem, a Koza ma wszystko gotowe. Następnego dnia Lis przyszedł z młodymi, przynieśli Kozie siano. Wilk dowiedział się o ich przyjaźni i poczuł się zawstydzony, poprosił o przebaczenie za swoje zachowanie. Od tego czasu wszyscy zaczęli żyć i żyć, a lisy z kozami skakać - bawić się.
Kompilacja kontynuacji dzieła opartego na opowieści B.N. Sergunenkowa „Koza” rozpoczęliśmy od zaproszenia dzieci do odgadywania zagadek dotyczących zwierząt - bohaterów dzieła (następnie dzieci wymieniają inne znane im zwierzęta domowe). Następnie dwukrotnie przeczytali bajkę i omówili jej treść, przeprowadzili analizę językową (leksykalną) tekstu za pomocą ilustracji. Po zajęciach wychowania fizycznego przeprowadziliśmy ćwiczenie porównujące wygląd zwierząt – bohaterów bajki; ustalanie podobieństw i różnic między nimi za pomocą obrazków i zestawu zabawek. Następnie poprosili dzieci, aby do końca ułożyły bajkę.
Układanie bajki na temat zaproponowany przez nauczyciela (bez planu). Wykonanie tego zadania daje duży impuls twórcza wyobraźnia i niezależność myślenia: dziecko pełni rolę autora; sam wybiera treść opowieści i jej formę. Zaproponowaliśmy temat: „Ułóż bajkę o niedźwiedziach”. Podajmy przykład skomponowanej bajki.
Dawno, dawno temu żył mały Miś. Jego legowisko wyglądało jak norka. Bał się wszystkich. A potem pewnego dnia spotkał w lesie mężczyznę, zrobiło mu się żal Miszki. Mężczyzna mówi: „Jeśli chcesz być duży, musisz dużo jeść i dużo spać”. Niedźwiedź był posłuszny i spał całą zimę, a wiosną jadł jagody i zaczął rosnąć skokowo. Teraz niedźwiedzie są zawsze duże.
Graj w gry z zabawkami. Tradycyjnie w przedszkolnej organizacji edukacyjnej stosuje się technikę inscenizacji bajek. Technika ta jest skuteczna, po pierwsze, z punktu widzenia rozwoju mowy, ponieważ dzieci, zapamiętując repliki postaci, zapamiętują definicje słów, wyjaśnienia słów, słowa-działania; po drugie, z punktu widzenia rozwoju twórczości werbalnej. W zabawie dramatyzacyjnej przedszkolaki często dodają własne wypowiedzi, posługują się słownictwem charakterystycznym dla bajek.
Połączenie (zanieczyszczenie) działek różne bajki. Starsze przedszkolaki podczas wykonywania wszystkich zadań zachęcano do wykorzystywania elementów baśniowych (tradycyjnych formuł, środków figuratywnych i ekspresyjnych oraz we własnych kompozycjach). Podajmy przykład komponowania bajki o Lisie, Koguciku i Piłce.
Dawno, dawno temu był Sharik. Jakimś sposobem Lis przybył do wioski. Zobaczyła szczeniaka i powiedziała: „Przyjechałam do Petuszki, ugotowałam dla niego owsiankę”. Piłka jej odpowiada: „Nie puszczę Kogucika z tobą, oszukasz go i zjesz”. Lis zaczął go namawiać, Sharik zgodził się i powiedział: „Pójdę z tobą”. Kogucik zwany Sharik, przybyli razem do Lisa. Ugotowała płynną owsiankę i traktuje ją. Kogucik dziobał, dziobał, pozostał taki głodny. Piłka uderzała, uderzała i nie jadła. Lis zaczął ich prosić o wizytę, ale jej nie zaprosili.
Tworzenie historii na podstawie serii zdjęć. Głuchow V.P. wierzy, że kompozycje oparte na obrazach mają bardzo ważne dla rozwoju umiejętności niezależnej mowy. Seria obrazków pomaga w nauce pisania eseju i pozwala zrozumieć ciąg zdarzeń, które ukazują poszczególne, kluczowe momenty akcji fabularnej. Rozwijają umiejętność analizy wizualnie ukazanej fabuły, umiejętność odtworzenia sytuacji fabularnej na podstawie porównania treści poszczególnych obrazków.
Na lekcji dzieci zostały poproszone o ułożenie bajki na podstawie serii obrazów „Inteligentny jeż” (fabuła N. Radłowa). Uczniom pokazano serię kolorowych zdjęć średniego formatu (4 zdjęcia). Uczniowie umieszczali obrazy na płótnie składu w wybranej kolejności. Na początku lekcji przedszkolaki zostały poproszone o uzupełnienie zdania potrzebnym im słowem: Jeż znalazł w lesie kiść… (jabłek). Zaczął je nosić w domu pojedynczo… (jeden). / Był zmęczony… (bieganiem, bałaganem). Jeż wspiął się na… (drzewo, jabłoń) i wskoczył na… (jabłka). / Jabłka nawleczone na… (ciernie, igły). Następnie dzieci odtworzyły sytuację wyjściową na podstawie treści obrazków znajdujących się na pytaniach: w oddali widać dom Jeża; robi zapasy na zimę; częstuje gości jabłkami, kompotem jabłkowym i dżemem.
Kompozycja bajka poznawcza o zwierzętach. Korzystaliśmy z zabawy „Powiedz mi dokładniej”. Celem tej gry jest rozwijanie dokładności użycia słów u dzieci. Nauczyciel zaczyna opowiadać bajkę i prosi dzieci, aby pomogły w zbieraniu słów, gdy skończy. Na przykład: Dawno, dawno temu była wiewiórka i wiewiórka. Wiewiórka mówi: „Ja jestem najważniejsza!”. Czym może być Belka? Co ona może zrobić? (Czerwona, zwinna, puszysta. Wiewiórka mieszka w lesie, w dziupli. Potrafi zbierać zapasy na zimę, skakać z drzewa na drzewo...) Mała wiewiórka słuchała i powiedziała: „Ja też jestem ważna!” Co może być Belchonokiem? Co on może zrobić? (Biały, zręczny, zwinny ...) itp. Jak widać wybrany materiał pozwala na skomponowanie naukowo-edukacyjnej bajki o zwierzętach. Tego typu baśń znajdziemy w programie przedszkole. Umiejętność skomponowania tego typu bajki będzie zależała od tego, jak duża jest wiedza teoretyczna dzieci na temat konkretnego zwierzęcia.
Pisanie bajki przez analogię. Ten rodzaj kompozycji jest dość trudny dla przedszkolaków, dlatego jako podstawę przyjęliśmy bajkę „Piernikowy ludzik”. Wszystkie dzieci są bardzo zaznajomione z tą pracą. Analizowaliśmy opowieść pod kątem pytań: Kto był głównym bohaterem? Jak pojawił się Kolobok? Dlaczego tak się stało, że znalazł się w lesie? Kogo spotkał? Następnie nauczyciel wyjaśnił, że wymyślimy podobną bajkę, w której bohaterem będzie… (Pączek, Sernik lub Cholera). Musi spotkać się ze zwierzętami ... (Suseł, Wiewiórka, Jeż itp.). Nauczyciel oferuje możliwość samodzielnego wyboru bohaterów-zwierząt. Pod koniec opowieści głównego bohatera ktoś musi jeść. Bajka musi czegoś uczyć, co może być pouczające w naszej bajce? Nauczyciel słucha odpowiedzi przedszkolaków i proponuje skomponowanie bajki przez analogię. Dajmy początek powstałej bajki: Dawno, dawno temu była matka i córka, pewnego razu upiekły sernik. Położyli ją do nauki na oknie, a ona ożyła i uciekła. Toczy się po ścieżce, toczy się i ku niemu...
Głównym zadaniem wychowawcy jest umożliwienie przedszkolakom nauki ustnego wyrażania myśli. Nauczyciel może wymienić bohaterów bajki lub temat, po czym zachęca dzieci do zastanowienia się (co może się przydarzyć temu bohaterowi?) i wypowiedzenia się. Doświadczenie obserwacji przedszkolaków pokazuje, że początkowo nie wiedzą, co powiedzieć, a potem od Łączna prezentując myśli i obrazy, trudno im wybrać jeden temat i uporządkować swoje myśli. Dobór słów, zwrotów dla wielu dzieci zajmuje dużo czasu, męczą się i tracą zainteresowanie pracą. Nauczyciel musi podać kilka słów (słów pomocniczych), aby dzieci mogły je wybrać. Aby usprawnić działania bohaterów i uporządkować fabułę, zaleca się stosowanie schematów, modeli. Kiedy dzieci nauczą się kontynuować rozpoczętą historię, uzupełniać znaną bajkę o nowe wydarzenia, mogą zacząć tworzyć własną, oryginalną bajkę. W tym celu lepiej ustawić jako głównych bohaterów bajki takie zwierzęta, które są rzadko używane w tradycyjnych fabułach, na przykład: owca, wiewiórka itp. Jak wiadomo wizerunki lisa, zająca , wilk powróci przedszkolaków na znane już działki.
W trakcie pracy wskazane jest zaangażowanie samych dzieci w analizę powstałych bajek. Oceniając pracę przedszkolaków, zwracamy się Specjalna uwaga na następujących wskaźnikach: oryginalność, kompozycja bajki (początek, część główna, zakończenie), bogactwo słownika, poprawność i różnorodność struktur gramatycznych. Organizując zajęcia mające na celu rozwój twórczości werbalnej, konieczne jest zbudowanie systemu metodycznego. System usprawni częstotliwość takich działań, złożoność rodzajów pracy, różnorodność rodzajów kompozycji baśniowych. Dla podniesienia motywacji można zorganizować „dzień bajek” i zaprosić do odwiedzin dzieci z innej grupy, można obdarować mamy (dzieci) własne bajki. Jeśli to możliwe, nauczyciel zapisuje bajki dla dzieci i przy pomocy rodziców sporządza księgę bajek. Uczniowie mogą wcielić się w ilustratorów bajek.
Wnioski. Zatem zestaw zaproponowanych przez nas środków mających na celu rozwinięcie umiejętności dzieci w starszym wieku przedszkolnym do komponowania bajek może pomóc w zwiększeniu zainteresowania kreatywnością werbalną. Mając na uwadze synkretyczny charakter dziecięcej twórczości, zasugerowaliśmy, aby dzieci improwizowały, bawiły się fabułą baśniowej zabawy za pomocą narzędzia językowe oddać charakter i nastrój postaci konkretne sytuacje. Wierzymy, że treści tego kompleksu można wykorzystać w praktycznych działaniach nauczycieli wychowania przedszkolnego.
Link bibliograficzny
Slon O.V. ROZWÓJ KREATYWNOŚCI WERBALNEJ U STARSZYCH DZIECI W PRZEDSZKOLE (NA MATERIALE ROSYJSKICH BAJK LUDOWYCH O ZWIERZĘTach) // Współczesne problemy nauki i edukacji. - 2018 r. - nr 4.;Adres URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=27858 (data dostępu: 26.02.2019). Zwracamy uwagę na czasopisma wydawane przez wydawnictwo „Akademia Historii Naturalnej”
PROGRAM
Dla dzieci w wieku 7-10 lat
Program został skompilowany: kand. pe. Nauki I.A. Kirshin
Kaliningrad 2014
Trzeba się zorganizować środowisko pedagogiczne
Podstawowe cele :
Główne cele:
Pierwszy komponent koncepcyjny
Cel
Trzecim podstawowym elementem jest warunki pedagogiczne
- środowisko pedagogiczne -
- twórczy dialog -
- Zajęcia w klubie
Rola nauczyciela
Rola dziecka
Charakter motywacji dziecka
- tylko serce
Diagnostyka wyników
Metody diagnostyczne
| № | Temat | Oglądać |
| 1. | ||
| 2. | Opowieść w obrazie | |
| 3. | Układanie zagadek | |
| 4. | pisanie historii | |
| 5. | Kreatywne opowiadanie. | |
| 6. | Tworzenie łamańców językowych | |
| 7. | Skład kupletów | |
| 8. | Opowieść w obrazie | |
| 9. | kreatywne opowiadanie | |
| 10. | ||
| 11. | ||
| 12. | Napisanie podstawowego skryptu | |
| 13. | komponowanie bajki | |
| 14. | ||
| 15. | ||
| 16. | ||
| 17. | ||
| 18. | pisanie poezji | |
| 19. | Opowieść w obrazie | |
| 20. | ||
| 21. | CAŁKOWITY |
Pisanie zagadek.
1) gry słowne: szarady;
2) czytanie po rosyjsku tajemnice ludowe;
3) emocjonalne i praktyczne przygotowanie dzieci do układania zagadek;
4) układanie zagadek;
Pisanie historii.
1) gry słowne: przesuwaki literackie;
2) emocjonalne i praktyczne przygotowanie dzieci do opowiadania historii obrazkowej;
3) czytanie opowiadań E. Kuzniecowej „Dobre słowo leczy, ale złe słowo okalecza”, „Kłóciliśmy się”;
4) pisanie opowiadań;
5) zadanie domowe: napisz opowiadanie.
Komponowanie opowiadań.
1) rozgrzewka – nauka sceniczna: „jesteśmy zwierzętami leśnymi”;
2) emocjonalne i praktyczne przygotowanie dzieci do komponowania łamańców językowych;
3) czytanie łamańców rosyjskiego języka ludowego;
4) pisanie łamańców językowych;
5) omówienie nadesłanych prac.
Skład kupletów.
1) gry słowne: „odgadnij literę”;
2) emocjonalne i praktyczne przygotowanie dzieci do komponowania kupletów;
3) czytanie kupletów B. Zakhodera;
4) kompozycja kupletów w parach;
5) omówienie nadesłanych prac.
Opowieść w obrazie.
1) gry słowne: wiersze-żarty;
3) Projektowanie opisowa historia na podstawie reprodukcji I. Grabara „Marsz”
4) esej zbiorowa historia według obrazu;
5) omówienie nadesłanych prac.
Kreatywne opowiadanie.
1) gry słowne: puzzle;
2) emocjonalne i praktyczne przygotowanie dzieci;
3) czytanie historii N. Nosowa „Dlaczego”;
4) pisanie indywidualnych historii;
5) omówienie nadesłanych prac.
Pisanie historii.
1) rozgrzewka – studia sceniczne;
2) emocjonalne i praktyczne przygotowanie dzieci;
3) pisanie opowiadań w parach;
4) przeczytanie opowiadania L. Tołstoja „Ogniste psy”;
5) omówienie otrzymanych prac, porównanie z twórczością mistrza.
Napisanie podstawowego skryptu.
1) rozgrzewka – nauka sceniczna: „jesteśmy kotami”;
2) emocjonalne i praktyczne przygotowanie dzieci;
3) pisanie scenariuszy w parach;
4) odgrywanie scenariuszy dla dzieci;
5) omówienie nadesłanych prac.
Pisanie bajek.
6) gry słowne: skandowane słowa;
7) przygotowanie emocjonalne i praktyczne dzieci;
8) czytanie bajki N. Kalinina „O bułce śnieżnej”.
9) pisanie bajek zbiorowych;
10) omówienie nadesłanych prac.
Kompozycja wierszy.
1) rozgrzewka – nauka sceniczna: „jesteśmy ptakami”;
2) emocjonalne i praktyczne przygotowanie dzieci;
3) czytanie poezji A. Barto;
4) pisanie wierszy w parach;
5) omówienie nadesłanych prac.
Opowieść w obrazie.
1) gry słowne: „ukryte litery”;
2) emocjonalne i praktyczne przygotowanie dzieci;
3) pokazanie obrazu i ułożenie opisowej historii na podstawie reprodukcji A. Savrasova „Przybyły gawrony”;
4) omówienie nadesłanych prac.
PROGRAM
dodatkowa edukacja dzieci
Rozwój kreatywności werbalnej dzieci
Dla dzieci w wieku 7-10 lat
Program został skompilowany: kand. pe. Nauki I.A. Kirshin
Kaliningrad 2014
Notatka wyjaśniająca
Podstawą programu były idee Szkoły Życia Sz.A. Amonashvili, a także następujące postanowienia:
Twórczość werbalna dzieci to pisemna lub ustna wypowiedź dziecka o subiektywnie dla niego istotnej treści werbalnej, która ma następujące cechy: fantazja, szczerość, władanie słowem, poczucie humoru i liryzm, znaczenie dla autora.
Dla rozwoju kreatywności werbalnej dzieci należy przede wszystkim zidentyfikować potrzeby dziecka, motywy jego działania.
Trzeba się zorganizować środowisko pedagogiczne w którym te potrzeby dziecka zostaną zaspokojone. Środowisko pedagogiczne to zespół podobnie myślących ludzi, składający się z nauczycieli, rodziców i dzieci, którzy pozostają w twórczym kontakcie. Zespół ten wykonuje jedną czynność, która powinna wywołać u dziecka silne, pozytywne emocje, gdyż tylko takie emocje powodują powstanie żywego obrazu w wyobraźni. W wyniku takich działań dziecko jest zapraszane do realizacji powstałego obrazu (pisanie, rysowanie, zabawa, przedstawianie).
Środowisko pedagogiczne powinno obejmować wszystkie aspekty życia dziecka, zaspokajać jego potrzeby fizjologiczne, moralne, estetyczne i inne. Tylko tworząc dziecku pełnoprawne życie z dzieciństwa, mamy prawo oczekiwać od niego twórczych przejawów.
Prawdziwa kreatywność jest możliwa tylko jako holistyczny styl życia, jak ogólna zasada system relacji z dzieckiem, a nie jako osobna technika na lekcji - tylko w tym przypadku kreatywność stanie się różnorodna i pełna. Dlatego nauczyciel musi umieć akceptować życie dziecka ze wszystkim, co w nim jest, umieć w nim uczestniczyć, umieć zasłużyć na miłość i szacunek dzieci. Tylko zanurzony W podobny sposób w życie dzieci, nauczyciel będzie potrafił rozpoznać prawdziwe potrzeby dzieci i stworzyć warunki do ich zaspokojenia.
Środowisko pedagogiczne z jednej strony stwarza warunki do manifestacji spontanicznej kreatywności dzieci (poziom horyzontalny), z drugiej nasyca dzieci piękne zdjęcia, skłaniając element twórczy do wzniesienia się - na wyżyny Dobroci, Miłości i Piękna (poziom pionowy). Ujednolicenie tych poziomów przez środowisko pedagogiczne powinno zapewnić kompletność i równowagę rozwojowi twórczości werbalnej dzieci.
Podstawowe cele :
Wychowanie szlachetna osoba
Rozwój zdolności twórczych;
Rozwój zdolności werbalnych i twórczych;
Rozwój umiejętności komunikacyjnych.
Główne cele:
Zachwyć dzieci radością kreatywności;
Ujawnić swój potencjał werbalny i twórczy;
Twórz kreatywnie zespół dziecięcy;
Wpajaj wartości ludzkie dzieciom.
Podstawowe zasady działalność pedagogiczna:
Ścisła współpraca nauczycieli w jednym działaniu;
Ciągłe samodoskonalenie każdego nauczyciela (twórczy rozwój w wybranej dziedzinie sztuki, rozwój osobisty, doskonalenie walorów pedagogicznych);
Nieformalne relacje z dziećmi;
Twórczy dialog nauczycieli z dziećmi.
Pierwszy komponent koncepcyjny Model ten to humanitarno-osobiste podejście opracowane przez Sh.A. Amonashvili.
Na określonym fundamencie koncepcyjnym budowany jest drugi, komponent werbalno-twórczy reprezentowanie wsparcie metodyczne modele. Tworząc program dotyczący kreatywności werbalnej dzieci, opieraliśmy się na opracowaniach V.A. Levina, G.N. Kudiny, Z.N. Novlyanskaya i A.A. Melik-Pashaeva, L.E. Streltsovej i N.D. Tamarchenko, J.Rodari.
Cel- przekształcić grę artystyczną w sztukę komunikacji. W tym celu decydują dwa zestawy zadań pedagogicznych. Pierwszy rząd ma na celu zachowanie u dzieci właściwości właściwych przedszkolakowi: bezpośredniości, integralności emocjonalnej i indywidualnej oryginalności percepcji; chęć do zabawy formy sztuki; chęć swobodnego działania w wyimaginowanej sytuacji; radość uprawiania sztuki i potrzeba takich działań.
Drugi zestaw zadań ma na celu zapewnienie rozwój artystyczny dziecko. Zadania te rozwiązuje się poprzez połączenie dwóch obszarów działalności: pierwszy to zapoznanie się z klasyką dziecięcą, drugi to własna twórczość. Ta kombinacja decyduje o pomyślnym rozwoju kreatywności werbalnej dzieci.
Funkcje wykonywania zadań twórczych:
Wykonywane wyłącznie dobrowolnie;
Wykonywane na zajęciach lub w domu (na prośbę dziecka);
Dzieła dziecka czytane są wyłącznie za jego zgodą;
Nauczyciel wykonuje zadania wspólnie z dziećmi;
Praca twórcza nauczyciela jest omawiana na równi z pracą dzieci.
Trzecim podstawowym elementem jest warunki pedagogiczne rozwój kreatywności werbalnej dzieci:
- środowisko pedagogiczne - zespół składający się z nauczycieli, rodziców i dzieci pozostających w stałym twórczym kontakcie. Zespół ten realizuje jedno działanie w oparciu o humanitarne podejście (Sh.A. Amonashvili);
- twórczy dialog - specyficzny rodzaj komunikacji, który polega na odkrywaniu, wyrażaniu i przekazywaniu innym osobistego znaczenia zjawisk w formie estetycznej. Celem werbalnego dialogu twórczego jest rozpoznanie i rozwinięcie własnego stylu mówienia dziecka;
- Zajęcia w klubie - żywe, elastyczne, wolne od programów zajęcia odpowiadające naturze dziecka (zabawa, muzyka, teatr, sztuki piękne, modeling itp.).
Wszystkie komponenty stanowią jeden całościowy proces pedagogiczny, w którym można wyróżnić następujące cechy:
Rola nauczyciela- nauczyciel na stanowisku asystenta-inspiratora.
Rola dziecka- dziecko w pozycji podmiotu swobodnie twórczego.
Charakter motywacji dziecka- głównie motywacja wewnętrzna, indywidualna.
Przedmiot wysiłków organizacyjnych nauczyciela- inspiracja dziecka (stan pozytywnie zabarwionego napięcia emocjonalnego i intelektualnego), napełniająca je obrazami dobra, miłości i piękna.
Charakter interakcji między nauczycielem a dzieckiem- empatia, osobiste zaangażowanie nauczyciela i dziecka.
Specyficzność wpływ pedagogiczny - tylko serce nauczyciel może dotykać i kierować rozwojem zdolności twórczych dziecka. Dlatego też duża presja wywierana na dziecko lub nauczyciela zniekształca proces pedagogiczny udana realizacja celów, podstawowym warunkiem jest atmosfera troski i wrażliwości.
Diagnostyka wyników- diagnozowane są rezultaty w postaci wytworów twórczości werbalnej dzieci.
Metody diagnostyczne: samoocena, ocena koleżeńska, metoda ocen eksperckich (przeprowadzanych przez wykwalifikowanych specjalistów w dziedzinie twórczości literackiej lub nauczania literatury jako sztuki), rozmowa z rodzicami i nauczycielami. Należy pamiętać, że nie można od razu oczekiwać znaczącego sukcesu od każdego dziecka - jest to konieczne Długie procesy dojrzewanie zdolności twórczych.
Plan edukacyjno-tematyczny
| № | Temat | Oglądać |
| 1. | Kreatywne opowiadanie. – Porozmawiajmy przez telefon. | |
| 2. | Opowieść w obrazie | |
| 3. | Układanie zagadek | |
| 4. | pisanie historii | |
| 5. | Kreatywne opowiadanie. | |
| 6. | Tworzenie łamańców językowych | |
| 7. | Skład kupletów | |
| 8. | Opowieść w obrazie | |
| 9. | kreatywne opowiadanie | |
| 10. | Pisanie kryminału | |
| 11. | Napisanie wieloczęściowej historii | |
| 12. | Napisanie podstawowego skryptu | |
| 13. | komponowanie bajki | |
| 14. | Tworzenie humorystycznej historii | |
| 15. | Opowiadanie historii o zabawkach | |
| 16. | Kompozycja satyryczna opowieść | |
| 17. | Konkurs Munchausena: „Wymyślanie fikcji” | |
| 18. | pisanie poezji | |
| 19. | Opowieść w obrazie | |
| 20. | Kompozycja bajki według kart J. Proppa | |
| 21. | CAŁKOWITY |
