Rysunki starożytnych ludzi są łatwe i piękne. Rodzaje i cechy sztuki społeczeństwa pierwotnego

Cro-Magnoni, którzy żyli na ziemi 30 tysięcy lat temu, zwykli wyrażać swoje uczucia i emocje proste rysunki. Ale malowideł jaskiniowych prymitywnych ludzi nie można nazwać prymitywnymi, ponieważ zostali stworzeni przez ludzi o niezwykłych talentach artystycznych. Rysunki prymitywnych ludzi w jaskiniach są graficzne i obrazy wolumetryczne, płaskorzeźby na ścianach. Wiele takich rysunków jest dziś znanych: we Francji (część południowo-zachodnia), Hiszpanii (część północno-zachodnia), Włoszech, a nawet w Rosji, Serbii i Anglii występują pojedyncze egzemplarze.

Malowanie kamieni a wizerunki ludzi prymitywnych są niepowtarzalne i najczęściej przypominają obraz dwuwymiarowy. Jednocześnie techniki pomagające przekazać objętość zaczęto stosować dopiero w okresie renesansu. Sztuka naskalna jest pełna wizerunków nosorożców, żubrów, mamutów i jeleni. Również na rysunkach znajdują się sceny polowań, przedstawiono ludzi ze strzałami i włóczniami. Czasami pojawiają się rysunki ryb, roślin i owadów. Kolory użyte do wykonania rysunków nie blakną i w pełni oddają ich pierwotną jasność. Trudno wyobrazić sobie osobę, która nie ma pojęcia, czym są malowidła naskalne (zdjęcia pomogą to zrozumieć).

Gdzie rysowali pierwsi ludzie?

Doskonałym miejscem do rysowania były trudno dostępne obszary jaskiń, położone setki metrów nad powierzchnią. Wyjaśnia to przede wszystkim znaczenie kultowe malowidła naskalne wymagające wykonania określonego rytuału. Rysowanie było takim rytuałem. Do misek wsypywano roztopiony i jeszcze gorący tłuszcz dzikich zwierząt, kępki mchu lub wełny. Następnie artysta zaczął pracować w świetle kamiennych lamp.

Jak nazywają się malowidła naskalne?

Malowidła naskalne starożytnych nazywane są petroglifami (po grecku - wyrzeźbić kamień). Istnieją rysunki wykonane w formie symboli lub symboli. Rysunki zawierają ogromną ilość cennych informacji o życiu przedstawicieli starożytna populacja, ujawniają tradycje i wydarzenia historyczne, które miały wpływ na starożytnego człowieka.

Późniejsze rysunki wykonano w formie symboli lub symboli. Człowiek początkowo starał się wyrażać myśli za pomocą znaków i pisma. Malarstwo przybliżało ten moment, stawało się okres przejściowy pomiędzy rysunkiem graficznym a pismem. Obrazy nazywane są piktogramami. Na przykład na terenie Armenii archeolodzy odkryli wzory przypominające wszystkie znane starożytne alfabety. Najstarsze znalezione tu obrazy powstały ponad 9 000 lat temu. Prehistoryczne malowidła naskalne to obrazy stworzone przez pierwszych ludzi.

Technika i materiały

Co motywowało ludzi do rysowania? Po prostu chęć tworzenia piękna czy potrzeba wykonania i uchwycenia wyjątkowego rytuału? Wykonanie graweru naskalnego nie było takie proste, zwłaszcza jeśli farbę nakładano w głębokie szczeliny, które starożytny malarz wyrzeźbił szorstkim narzędziem tnącym. Mogło to być duże dłuto kamienne. Takie narzędzie odkryto na miejscu starożytnych mieszkańców Le Roc de Serre. W okresie środkowego i późnego paleolitu technika wykonywania malowideł naskalnych przedstawiających ludzi prymitywnych była bardziej subtelna. Zarysy rycin zostały kilkakrotnie wyryte płytkimi liniami. Już wtedy stosowano cieniowanie i malowanie kombinowane. Podobne wizerunki znajdują się na kłach i kościach zwierząt pochodzących z tego samego okresu.

Malowidła naskalne, zdjęcie w jaskini Altamira

Farbą człowieka prymitywnego są wszystkie odcienie ochry, których używano jako czerwonego barwnika, węgiel drzewny i rudę manganu. Używano także kredy i guana nietoperze. Przyszłą farbę szlifowano za pomocą kości lub kamienia. Powstały proszek zmieszano z tłuszczem zwierzęcym. Starożytni ludzie mieli nawet prototypy nowoczesnych lamp. Przechowywali farby w pustych częściach kości zwierzęcych, których obie strony były uszczelnione stwardniałą bryłą tego samego tłuszczu zwierzęcego. Nie było innych kolorów, takich jak zielony czy niebieski.

Prymitywni artyści używali kości lub ostrych patyków jako pędzli, których końce były rozdwojone. Używali także kawałków wełny przywiązanych do kości. Najpierw narysowaliśmy kontur, a następnie go pomalowaliśmy. Ale są też inne obrazy. Na przykład odcisk dłoni spryskany farbą przez trzcinę.

Starożytni ludzie nie mieli pojęcia o składzie i proporcjach ciała. Malowali duże drapieżniki, a na ich tle maleńkie kozy górskie. Ale to nie powstrzymało ich od tworzenia arcydzieł porównywalnych z nowoczesna prezentacja o malarstwie. Dokładność przedstawienia przedmiotów i zwierząt jest niesamowita, a rysunki starożytnych ludzi w jaskiniach uchwycone w kamieniu starożytnych zwierząt, które już dawno wymarły. Efekt wizualny dodatkowo wzmocnił fakt, że obraz został naniesiony na półkę skalną.

Co rysowali prymitywni ludzie?

Malowidła jaskiniowe starożytnych ludzi są przejawem emocjonalnego i żywego myślenia wyobraźnią. Nie każdy potrafił stworzyć takie arcydzieła, ale tylko te, w których podświadomości powstały obrazy wizualne. Ci, którzy byli przytłoczeni żywe obrazy, przeniósł je na płaszczyznę skał.

Zakłada się, że za pomocą malowideł jaskiniowych przekazywano wizje, człowiek wyrażał siebie i przekazał to, co otrzymał doświadczenie życiowe. Ale większość naukowców trzyma się wersji o kultowym znaczeniu rysunków: prawdopodobnie powstały one przed polowaniem. W ten sposób osoba próbowała wpłynąć na wynik, aby przyciągnąć preferowane zwierzę podczas polowania.

Zniknięcie niektórych zwierząt i zmiany klimatyczne doprowadziły do poważnych zmian w działalności człowieka. Teraz spędzał więcej czasu na hodowli zwierząt i uprawie ziemi. Na polowanie zostało mniej czasu. Znalazło to również odzwierciedlenie w sztuce naskalnej. Rysunki nie były już robione głęboko w jaskini, ale na zewnątrz. Obrazy ludzi stawały się coraz bardziej powszechne. Zwierzęta udomowione były także przedstawiane na rycinach jaskiniowych (sceny polowań na lisy). Powszechne stały się rysunki schematyczne: trójkąty, linie proste lub kręte, mieszanina kolorowych plam.

Jeśli wcześniej najczęściej przedstawiano sceny myśliwskie, teraz obejmowały one także tańce rytualne, bitwy i wypas. W Hiszpanii jest wiele takich rysunków.

Gdzie można zobaczyć sztukę naskalną?

We Francji, w jaskiniach Lascaux i Chauvet odkryto rysunki datowane na około 18-15 tysiącleci p.n.e. mi. Przedstawiają konie, krowy, byki i niedźwiedzie. W Hiszpanii, w jaskini Altamira, starożytni artyści przedstawiali sceny myśliwskie tak umiejętnie, że patrząc na nie z płonącym ogniem, można odnieść wrażenie, że obiekty się poruszają. W Afryce znajduje się cały kompleks jaskiń z malowidłami naskalnymi. Są to Laas Gaal w Somalilandzie i Tassilien Adjer w Algierii. Malowidła naskalne odkryto także w Egipcie (Jaskinia Pływaków), Bułgarii, Baszkirii, Argentynie (Jaskinia Cueva de las Manos) i wielu innych.

Przedmioty sztuki czy prymitywne odbicie rzeczywistości?

Nie da się postawić znaku równości pomiędzy „sztuką” prymitywną i współczesną. Jednak historycy sztuki nowożytnej, rozpatrując obrazy starożytne, opierają się na znanych sformułowaniach, wykraczających daleko poza specyfikę sztuki prymitywnej. Dziś w świecie sztuki jest twórca dzieła i jest konsument. Starożytni artyści tworzyli swoje dzieła tylko dlatego, że posiadali umiejętność rysowania i czuli potrzebę przedstawienia otaczającej ich rzeczywistości lub znaczących wydarzeń. Nie mieli pojęcia o sztuce lub byli zamazani, ale obrazy wypełniające ich świadomość przedostawały się do świata za pośrednictwem ich twórcy, który najprawdopodobniej był uważany przez współplemieńców za obdarzonego nadprzyrodzoną mocą.

Jaka jest więc różnica między sztuką naskalną a zwykłą sztuką współczesną? Jedyną różnicą jest to, że pierwsze rysunki wykonali artyści epoki paleolitu, a jako płótno wykorzystano skałę. Oczywiście zjawisko kreatywności wiąże się z oddziaływaniem wszystkich sił duchowych i wyzwalaniem emocji w szczególny sposób. Człowiek mógł stworzyć dla siebie coś nowego i ważnego, ale świadomość tego zjawiska następowała stopniowo. W takim mieszkał człowiek z Cro-Magnon środowisko kulturowe, w którym nie było podziału na odrębne obszary działalności. Ale starożytni ludzie w naszym rozumieniu nie mieli czasu wolnego, ponieważ ich życie nie było podzielone na ścisłą pracę i odpoczynek. Czas, w którym człowiek nie walczył o byt, poświęcał na wykonywanie rytuałów i innych czynności ważnych dla dobra plemienia.

sztuka prymitywna

Ktokolwiek obdarzony wielkim darem - poczuj piękno otaczający świat, poczuj harmonię linie, podziwiaj różnorodność odcieni kolorów.

Obraz- tak wygląda postrzeganie przez artystę świata uchwyconego na płótnie. Jeśli Twoje postrzeganie otaczającego Cię świata znajduje odzwierciedlenie w obrazach artysty, czujesz pokrewieństwo z dziełami tego mistrza.

Obrazy przyciągają uwagę, fascynują, pobudzają wyobraźnię i marzenia, przywołują wspomnienia przyjemnych chwil, ulubionych miejsc i krajobrazów.

Kiedy się pojawili pierwsze obrazy stworzony przez człowieka?

Odwołanie prymitywni ludzie do nowego dla nich rodzaju działalności - sztuka - jeden z największe wydarzenia w historii ludzkości. Sztuka prymitywna odzwierciedlała pierwsze wyobrażenia człowieka o otaczającym go świecie, dzięki niej wiedza i umiejętności były utrwalane i przekazywane, a ludzie porozumiewali się ze sobą. W kulturze duchowej prymitywny świat sztuka zaczęła odgrywać tę samą uniwersalną rolę, jaką pełnił zaostrzony kamień w pracy.

Co podsunęło pomysł na przedstawienie określonych obiektów? Kto wie, czy malowanie ciała było pierwszym krokiem do tworzenia obrazów, czy też ktoś odgadł znajomą sylwetkę zwierzęcia w przypadkowym zarysie kamienia i poprzez wycięcie go nadawał mu większe podobieństwo? A może podstawą rysunku był cień zwierzęcia lub osoby, a rzeźbę poprzedza odcisk dłoni lub stopnia? Na te pytania nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Starożytni ludzie mogli wpaść na pomysł przedstawiania przedmiotów nie w jeden, ale na wiele sposobów.
Na przykład do numeru najstarsze obrazy na ścianach jaskiń paleolitycznych m.in odciski ludzkich dłoni oraz przypadkowe przeplatanie się falistych linii wciśniętych w wilgotną glinę palcami tej samej dłoni.

Dzieła sztuki z wczesnej epoki kamienia, czyli paleolitu, charakteryzują się prostotą kształtów i kolorów. Malowidła naskalne to zazwyczaj zarysy postaci zwierząt, wykonane jasną farbą - czerwoną lub żółtą, a czasami - wypełnione okrągłymi plamami lub całkowicie zamalowane. Taki ""obrazy"" były wyraźnie widoczne w półmroku jaskiń, oświetlone jedynie pochodniami lub ogniem zadymionego ogniska.

W początkowej fazie rozwoju sztuka prymitywna nie wiedziałem prawa przestrzeni i perspektywy oraz kompozycji, te. zamierzone rozmieszczenie poszczególnych figur na płaszczyźnie, pomiędzy którymi koniecznie istnieje połączenie semantyczne.

Żywy i wyraziste obrazy stoi przed nami historia życia człowieka pierwotnego epoka kamienia łupanego, opowiedziana przez niego w malowidłach naskalnych.

Taniec. Malarstwo Lleida. Hiszpania. Za pomocą różnorodnych ruchów i gestów osoba przekazała swoje wrażenia z otaczającego go świata, odbijając się w nich własne uczucia, nastrój i stan umysłu. Szalone skoki, naśladowanie zwierzęcych zwyczajów, tupanie nogami, wyraziste gesty rąkstworzył warunki wstępne pojawienia się tańca. Nie zabrakło także tańców wojennych związanych z magicznymi rytuałami i wiarą w zwycięstwo nad wrogiem.

<<Каменная газета>> Arizonie

Kompozycja w jaskini Lascaux. Francja Na ścianach jaskiń można zobaczyć mamuty, dzikie konie, nosorożce i żubry. Dla człowieka prymitywnego rysowanie było tym samym „czarem”, co zaklęcia i tańce rytualne. „Wyczarowując” ducha narysowanego zwierzęcia poprzez śpiew i taniec, a następnie „zabijając” go, wydawało się, że człowiek opanowuje moc zwierzęcia i „pokonuje” je przed polowaniem.

<<Сражающиеся лучники>> Hiszpania

A to są petroglify. Hawaje

Murale na płaskowyżu górskim Tassili-Ajer. Algieria.

Ludzie prymitywni praktykowali magię współczucia – w postaci tańca, śpiewu czy malowania zwierząt na ścianach jaskiń – aby przyciągnąć stada zwierząt i zapewnić kontynuację rasy oraz bezpieczeństwo bydła. Łowcy odgrywali sceny udanego polowania, aby przyciągnąć energię prawdziwy świat. Zwrócili się do Pani Stad, a później do Rogatego Boga, którego przedstawiano z rogami kóz lub jeleni, aby podkreślić jego prymat nad stadami. Kości zwierząt należało zakopywać w ziemi, aby zwierzęta, podobnie jak ludzie, odrodziły się z łona Matki Ziemi.

Ten rysunek jaskini w regionie Lascaux we Francji z epoki paleolitu

Preferowanym pożywieniem były duże zwierzęta. A ludzie paleolitu, wykwalifikowani myśliwi, zniszczyli większość z nich. I nie tylko duże zwierzęta roślinożerne. W paleolicie niedźwiedzie jaskiniowe jako gatunek całkowicie zanikły.

Istnieje inny rodzaj malowideł naskalnych, który ma mistyczny, tajemniczy charakter.

Malowidła naskalne z Australii. Albo ludzie, albo zwierzęta, a może jedno i drugie...

Rysunki z West Arnhem w Australii.

Ogromne postacie i mali ludzie obok nich. A w lewym dolnym rogu jest coś niezrozumiałego.

Oto arcydzieło z Lascaux we Francji.

północna Afryka, Sahara. Tassili. 6 tysięcy lat p.n.e Latające spodki i ktoś w skafandrze kosmicznym. A może to nie jest skafander kosmiczny.

Sztuka naskalna z Australii...

Val Camonica, Włochy.

a następne zdjęcie pochodzi z Azerbejdżanu, regionu Gobustan

Gobustan znajduje się na liście dziedzictwa kulturowego UNESCO

Kim byli ci „artyści”, którzy potrafili przekazać przesłanie swoich czasów odległym epokom? Co ich do tego skłoniło? Jakie ukryte źródła i motywy nimi kierowały?... Tysiące pytań i bardzo mało odpowiedzi... Wielu naszych współczesnych uwielbia, gdy prosi się ich, aby spojrzeli na historię przez szkło powiększające.

Ale czy naprawdę wszystko jest w nim takie małe?

W końcu istniały wizerunki bogów

Na północy Górnego Egiptu znajduje się starożytne miastoświątynie Abydos. Jego początki sięgają czasów prehistorycznych. Wiadomo, że już w epoce Starego Państwa (ok. 2500 r. p.n.e.) w Abydos uniwersalne bóstwo Ozyrys cieszyło się powszechną czcią. Ozyrys był uważany za boskiego nauczyciela, który dał ludziom epoki kamienia różnorodną wiedzę i rzemiosło, a także, być może, wiedzę o tajemnicach nieba. Nawiasem mówiąc, to w Abydos odnaleziono najstarszy kalendarz, datowany na IV tysiąclecie p.n.e. mi.

Starożytna Grecja i Starożytny Rzym pozostawili także wiele śladów skalnych przypominających nam o ich istnieniu. Mieli już rozwinięty język pisany - ich rysunki są o wiele ciekawsze z punktu widzenia studiowania życia codziennego niż starożytne graffiti.

Dlaczego ludzkość próbuje dowiedzieć się, co wydarzyło się miliony lat temu, jaką wiedzę posiadały starożytne cywilizacje? Szukamy źródła, bo uważamy, że odkrywając je, dowiemy się, po co istniejemy. Ludzkość chce dowiedzieć się, gdzie jest punkt wyjścia, od którego wszystko się zaczęło, bo uważa, że tam najwyraźniej kryje się odpowiedź: „po co to wszystko” i co się stanie na końcu…

W końcu świat jest taki ogromny i ludzki mózg wąskie i ograniczone. Najbardziej złożoną krzyżówkę w historii należy rozwiązywać stopniowo, komórka po komórce...

Prehistoryczna sztuka naskalna jest najbogatszym dostępnym dowodem pierwszych kroków ludzkości w dziedzinie sztuki, wiedzy i kultury. Występuje w większości krajów świata, od tropików po Arktykę, oraz w wielu różnych miejscach - od głębokich jaskiń po wyżyny górskie.

Odkryto już kilkadziesiąt milionów malowideł naskalnych motywy artystyczne i z roku na rok odkrywanych jest ich coraz więcej. Ten solidny, trwały i kumulujący się pomnik przeszłości jest wyraźnym dowodem na to, że nasi odlegli przodkowie rozwinęli złożone systemy społeczne.

Niektóre powszechne fałszywe twierdzenia o pochodzeniu sztuki trzeba było odrzucić już na samym początku. Sztuka jako taka nie powstała nagle, rozwijała się stopniowo wraz ze wzbogacaniem ludzkiego doświadczenia. Do czasu sławnego sztuka jaskiniowa we Francji i Hiszpanii uważa się, że tradycje artystyczne są już dość rozwinięte, przynajmniej w Republice Południowej Afryki, Libanie, Europie Wschodniej, Indiach i Australii oraz niewątpliwie w wielu innych regionach, które nie zostały jeszcze odpowiednio zbadane.

Kiedy ludzie po raz pierwszy zdecydowali się uogólniać rzeczywistość? Jest to interesujące pytanie dla historyków sztuki i archeologów, ale cieszy się również szerokim zainteresowaniem, biorąc pod uwagę, że idea prymatu kulturowego ma wpływ na kształtowanie się wyobrażeń o wartościach rasowych, etnicznych i narodowych, a nawet na fantazjach. Na przykład twierdzenie, że sztuka powstała w jaskiniach Europy Zachodniej, zachęca do tworzenia mitów o europejskiej wyższości kulturowej. Po drugie, początki sztuki należy uznać za ściśle związane z pojawieniem się innej sztuki czysto cechy ludzkie: umiejętność tworzenia abstrakcyjnych idei i symboli, komunikowania się na najwyższym poziomie, rozwijania obrazu siebie. Oprócz sztuki prehistorycznej nie mamy żadnych realnych dowodów, na podstawie których można by wnioskować o istnieniu takich zdolności.

POCZĄTKI SZTUKI

Twórczość artystyczną uznano za przykład zachowań „niepraktycznych”, czyli takich, które zdawały się nie mieć żadnego praktycznego celu. Najstarszym wyraźnym dowodem archeologicznym na ten temat jest użycie ochry lub czerwonej rudy żelaza (hematyt), czerwonego barwnika mineralnego usuniętego i używanego przez ludzi kilkaset tysięcy lat temu. Ci starożytni ludzie zbierali także kryształy i wzorzyste skamieliny, kolorowe i niezwykły kształtżwir. Zaczęto rozróżniać przedmioty zwykłe, codzienne od niezwykłych, egzotycznych. Najwyraźniej opracowali pomysły na temat świata, w którym można rozmieszczać przedmioty różne klasy. Dowody pojawiają się najpierw w Republice Południowej Afryki, następnie w Azji i wreszcie w Europie.

Najstarsze znane malowidło jaskiniowe powstało w Indiach dwieście lub trzysta tysięcy lat temu. Składa się z zagłębień w kształcie miseczek i krętej linii wykutych w piaskowcu jaskini. Mniej więcej w tym samym czasie wykonano proste znaki liniowe na różnego rodzaju przenośnych przedmiotach (kości, zęby, kły i kamienie) znajdowanych w miejscach występowania prymitywnego człowieka. Zestawy skupionych linii rzeźbionych pojawiają się po raz pierwszy w Europie Środkowo-Wschodniej, uzyskują pewną dekorację pozwalającą rozpoznać poszczególne motywy: bazgroły, krzyże, łuki i zestawy równoległych linii.

Okres ten, nazywany przez archeologów środkowym paleolitem (od 35 000 do 150 000 lat temu), miał decydujący wpływ na rozwój zdolności umysłowych i poznawczych człowieka. Był to także czas zdobywania umiejętności żeglarskich, a grupy kolonistów mogły odbywać podróże na odległość do 180 km. Regularna żegluga morska wymagała oczywiście doskonalenia systemu komunikacji, czyli języka.

Ludzie tej epoki wydobywali także ochrę i krzemień w kilku regionach świata. Zaczęli budować duże wspólne domy z kości i wznosić kamienne ściany wewnątrz jaskiń. A co najważniejsze, stworzyli sztukę. W Australii niektóre przykłady sztuki naskalnej narodziły się 60 000 lat temu, czyli w epoce osadnictwa ludzkiego na kontynencie. W setkach miejsc znajdują się przedmioty uważane za starsze niż sztuka Europy Zachodniej. Ale w tej epoce sztuka naskalna pojawiła się także w Europie. Najstarszym znanym nam przykładem jest system dziewiętnastu znaków przypominających kielichy w jaskini we Francji, wykutych na kamiennej płycie, pokrywających miejsce pochówku dziecka.

Być może najciekawszym aspektem tej epoki jest jednomyślność kulturowa, która panowała wówczas na świecie we wszystkich regionach osadnictwa. Pomimo różnic w narzędziach, niewątpliwie wynikających z różnic w środowisku, zachowanie kulturowe był zaskakująco odporny. Użycie ochry i wyraziście jednolity układ oznaczeń geometrycznych wskazuje na istnienie uniwersalnego języka artystycznego wśród archaicznych homo sapiens, w tym europejskich neandertalczyków i innych znanych nam ze szczątków kopalnych.

Ułożone w okrąg kręcone obrazy(rzeźby) pojawiają się najpierw w Izraelu (ok. 250-300 tys. lat temu), w postaci zmodyfikowanych form naturalnych, następnie na Syberii i Europie Środkowej (ok. 30-35 tys. lat temu), a dopiero później w Europie Zachodniej. Około 30 000 lat temu sztuka naskalna wzbogaciła się o misterne ślady palców wykonane na miękkich powierzchniach jaskiń w Australii i Europie oraz szablonowe wizerunki palm we Francji. Zaczęły pojawiać się dwuwymiarowe obrazy obiektów. Najstarsze egzemplarze, powstałe około 32 000 lat temu, pochodzą z Francji, następnie malowidła południowoafrykańskie (Namibia).

Około 20 000 lat temu (bardzo niedawno w historii ludzkości) między kulturami zaczęły tworzyć się znaczące różnice. Ludy późnego paleolitu w Europie Zachodniej zapoczątkowały wspaniałe tradycje zarówno w sztuce rzeźbiarskiej, jak i graficznej, konsumpcji rytualnej i dekoracyjnej. Około 15 000 lat temu tradycja ta doprowadziła do powstania tak słynnych arcydzieł, jak malowidła w jaskiniach Altamira (Hiszpania) i Lescaut (Francja), a także tysiące misternie rzeźbionych figurek z kamienia, kłów, kości, gliny i innych materiałów. Był to czas najwspanialszych wielobarwnych dzieł sztuki jaskiniowej, rysowanych lub wytłaczanych przez pewną rękę mistrzów rzemiosła. Rozwój tradycji graficznych w innych regionach nie był jednak łatwy.

W formach azjatyckich sztuka geometryczna, rozwijające się, stworzyły bardzo doskonałe systemy, niektóre przypominają oficjalne zapisy, inne - emblematy mnemoniczne, oryginalne teksty mające na celu odświeżenie pamięci.

Począwszy od końca epoki lodowcowej, około 10 000 lat temu, sztuka naskalna stopniowo rozszerzała się poza jaskinie. Było to podyktowane nie tyle poszukiwaniem nowych, lepszych miejsc, ile (tutaj niemal nie ma wątpliwości) przetrwaniem sztuka naskalna poprzez selekcję. Sztuka naskalna jest dobrze zachowana w stałych warunkach głębokich jaskiń wapiennych, ale nie na powierzchniach skalnych, które są bardziej podatne na zniszczenie. Zatem niekwestionowane rozpowszechnienie się sztuki naskalnej pod koniec epoki lodowcowej nie oznacza wzrostu twórczości artystycznej, ale raczej przekroczenie progu tego, co zapewniało dobre zachowanie.

Na wszystkich kontynentach poza Antarktydą sztuka naskalna ukazuje obecnie różnorodność stylów i kultur artystycznych, postępujący wzrost różnorodności etnicznej ludzkości na wszystkich kontynentach oraz rozwój głównych religii. Nawet ostatni etap historyczny rozwój masowych migracji, kolonizacja i ekspansja religijna – głęboko odzwierciedlone w sztuce naskalnej.

randki

Istnieją dwie główne formy sztuki naskalnej: petroglify (rzeźby) i piktory (malarstwo). Motywy petroglificzne powstawały poprzez rzeźbienie, żłobienie, gonienie lub szlifowanie powierzchni skalnych. W piktogramach na powierzchnię skały nakładano dodatkowe substancje, najczęściej farbę. Ta różnica jest bardzo istotna, determinuje podejście do randkowania.

Metodologia naukowego datowania sztuki naskalnej została opracowana dopiero w ciągu ostatnich piętnastu lat. Jest zatem wciąż w fazie „początkującej”, a datowanie niemal całej światowej sztuki naskalnej pozostaje w złym stanie. Nie oznacza to jednak, że nie mamy pojęcia o jego wieku: często znajdują się tu różnego rodzaju zabytki, które pozwalają nam określić przybliżony lub przynajmniej prawdopodobny wiek. Czasami masz szczęście i dość dokładnie określisz wiek malowidła naskalnego, zwłaszcza gdy farba zawiera substancje organiczne lub mikroskopijne wtrącenia, które umożliwiają datowanie ze względu na obecny w nich radioaktywny izotop węgla. Dokładna ocena wyników takiej analizy pozwala dość dokładnie określić datę. Z drugiej strony datowanie petroglifów pozostaje niezwykle trudne.

Nowoczesne metody polegają na określeniu wieku złóż minerałów, które mogły osadzić się na sztuce naskalnej. Ale pozwalają jedynie określić minimalny wiek. Jednym ze sposobów jest analiza mikroskopowa materia organiczna, przeplatane takimi warstwami mineralnymi; Z powodzeniem można tu zastosować technologię laserową. Obecnie tylko jedna metoda nadaje się do określenia wieku samych petroglifów. Polega ona na tym, że kryształy minerałów odłupane podczas żłobienia petroglifów miały początkowo ostre krawędzie, które z biegiem czasu stępiły się i zaokrągliły. Określając tempo takich procesów na pobliskich powierzchniach, których wiek jest znany, można obliczyć wiek petroglifów.

Kilka metod archeologicznych może również trochę pomóc w datowaniu. Jeżeli np. powierzchnia skał pokryta jest archeologicznymi warstwami mułu, których wiek można określić, można na ich podstawie określić minimalny wiek petroglifów. Często, choć niezbyt skutecznie, uciekają się do porównania manier stylistycznych, aby ustalić ramy chronologiczne sztuki naskalnej.

Znacznie bardziej niezawodne są metody badania sztuki naskalnej, które często przypominają metody medycyny sądowej. Na przykład składniki farby mogą powiedzieć, jak została wykonana, jakich narzędzi i domieszek użyto, skąd wzięto barwniki i tym podobne. Krew ludzka, która była używana jako środek wiążący w okres lodowcowy, odkryte w australijskiej sztuce naskalnej. Australijscy badacze odkryli także aż do czterdziestu warstw farby nałożonych na siebie w różnych miejscach, co wskazuje na ciągłe przerysowywanie tej samej powierzchni przez długi czas. Warstwy te niczym karty książki przekazują nam historię użytkowania powierzchni przez artystów wielu pokoleń. Badania takich warstw dopiero się rozpoczynają i mogą doprowadzić do prawdziwej rewolucji poglądowej.

Pyłek znaleziony na włóknach pędzla w farbie malowideł jaskiniowych wskazuje, jakie rośliny uprawiali współcześni starożytnym artystom. W niektórych francuskich jaskiniach ustalono na ich podstawie charakterystyczne receptury farb skład chemiczny. Za pomocą barwników węglowych, często używanych do rysunków, określano nawet rodzaj drewna wypalonego na węgiel drzewny.

Badanie sztuki naskalnej stało się odrębną dyscypliną naukową i jest już wykorzystywane przez wiele innych dyscyplin, od geologii po semiotykę, od etnologii po cybernetykę. Jego metodologia polega na ekspresyjności wykorzystującej elektroniczne obrazy kolorów bardzo zniszczonych, niemal całkowicie wyblakłych rysunków; szeroka gama specjalistycznych metod opisu; badania mikroskopowe śladów pozostawionych przez narzędzia i skąpe osady.

ZABYTKI WRAŻONE

Rozwijane i coraz częściej stosowane są także metody konserwacji zabytków prehistorycznych. Kopie dzieł sztuki naskalnej wykonuje się (fragmenty obiektu lub nawet cały obiekt), aby zapobiec uszkodzeniu oryginałów. Jednak wiele prehistorycznych miejsc na świecie jest w ciągłym niebezpieczeństwie. Kwaśne deszcze rozpuszczają ochronne warstwy minerałów pokrywające wiele petroglifów. Cały szybki napływ turystów, rozrost miast, rozwój przemysłu i górnictwa, a nawet niewykwalifikowane badania przyczyniają się do brudnej roboty skracania wieku bezcennych skarbów artystycznych.

Odkrycie jaskiń galerie sztuki postawiło przed archeologami szereg pytań: czym rysował prymitywny artysta, jak rysował, gdzie umieszczał rysunki, co rysował i wreszcie, dlaczego to zrobił? Badanie jaskiń pozwala nam odpowiedzieć na nie z różnym stopniem pewności.

Paleta człowieka prymitywnego była uboga: zawierała cztery główne kolory - czarny, biały, czerwony i żółty. Do uzyskania białych obrazów używano kredy i wapieni kredopodobnych; czarny - tlenki węgla drzewnego i manganu; czerwony i żółty - minerały hematyt (Fe2O3), piroluzyt (MnO2) oraz barwniki naturalne - ochra, która jest mieszaniną wodorotlenków żelaza (limonit, Fe2O3.H2O), manganu (psilomelan, m.MnO.MnO2.nH2O) i cząstek gliny . W jaskiniach i grotach we Francji odnaleziono kamienne płyty, na których zmielono ochrę, a także kawałki ciemnoczerwonego dwutlenku manganu. Sądząc po technice malarskiej, kawałki farby zostały zmielone i zmieszane ze szpikiem kostnym, tłuszczem zwierzęcym lub krwią. Chemiczna i rentgenowska analiza strukturalna farb z jaskini Lascaux wykazała, że stosowano nie tylko barwniki naturalne, których mieszaniny dają różne odcienie kolorów podstawowych, ale także dość złożone związki otrzymywane w wyniku ich wypalenia i dodania innych składników (kaolinitu i tlenków glinu). ).

Poważne badania nad barwnikami jaskiniowymi dopiero się rozpoczynają. I od razu pojawiają się pytania: dlaczego zastosowano wyłącznie farby nieorganiczne? Prymitywny zbieracz wyróżnił ponad 200 różnych roślin, wśród których znajdowały się rośliny barwiące. Dlaczego rysunki w niektórych jaskiniach są wykonane w różnych odcieniach tego samego koloru, a w innych w dwóch kolorach tego samego odcienia? Dlaczego barwy zielono-niebiesko-niebieskiej części widma tak długo weszły do wczesnego malarstwa? W paleolicie są prawie nieobecne, w Egipcie pojawiły się 3,5 tysiąca lat temu, a w Grecji dopiero w IV wieku. pne mi. Archeolog A. Formozow uważa, że nasi odlegli przodkowie nie od razu zrozumieli jasne upierzenie „magicznego ptaka” - Ziemi. Najstarsze kolory, czerwony i czarny, odzwierciedlają surowy smak życia w tamtych czasach: tarcza słoneczna na horyzoncie i płomień ognia, ciemność nocy pełnej niebezpieczeństw i ciemność jaskiń przynosząca względny spokój. Czerwień i czerń kojarzono z przeciwieństwami świat starożytny: czerwony - ciepło, światło, życie gorącą szkarłatną krwią; czarny - zimno, ciemność, śmierć... Ta symbolika jest uniwersalna. Od artysty jaskiniowego, który miał w swojej palecie tylko 4 kolory, do Egipcjan i Sumerów, którzy dodali jeszcze dwa (niebieski i zielony), była daleka droga. Ale jeszcze dalej od nich znajduje się XX-wieczny kosmonauta, który podczas swoich pierwszych lotów dookoła Ziemi zabrał ze sobą zestaw 120 kolorowych ołówków.

Druga grupa pytań, które pojawiają się podczas studiowania malarstwa jaskiniowego, dotyczy technologii rysunku. Problem można sformułować następująco: czy zwierzęta ukazane na rysunkach człowieka paleolitu „wyszły” ze ściany, czy „weszły” w nią?

W 1923 roku N. Casteret odkrył w jaskini Montespan glinianą figurę niedźwiedzia z późnego paleolitu, leżącą na ziemi. Było pokryte wgłębieniami – na podłodze znaleziono ślady uderzeń strzałkami, a także liczne odciski bosych stóp. Pojawiła się myśl: to „model” obejmujący pantomimy myśliwskie wokół zwłok martwego niedźwiedzia, ustalony na przestrzeni dziesiątek tysięcy lat. Następnie można prześledzić następujący ciąg, potwierdzony znaleziskami w innych jaskiniach: naturalnej wielkości model niedźwiedzia, ubranego w jego skórę i ozdobionego prawdziwą czaszką, zostaje zastąpiony jego glinianą podobizną; zwierzę stopniowo „wstaje” - dla stabilności opiera się o ścianę (to już krok w stronę stworzenia płaskorzeźby); następnie zwierzę stopniowo „wycofuje się” do niego, pozostawiając narysowany, a następnie obrazowy zarys... Tak archeolog A. Solar wyobraża sobie pojawienie się malarstwa paleolitycznego.

Nie mniej prawdopodobny jest inny sposób. Według Leonarda da Vinci pierwszy rysunek to cień obiektu oświetlony ogniem. Prymitywny zaczyna rysować, opanowując technikę „konturowania”. W jaskiniach zachowało się dziesiątki takich przykładów. Na ścianach jaskini Gargas (Francja) widać 130 „dłoni duchów” – odcisków ludzkich dłoni na ścianie. Co ciekawe, w niektórych przypadkach są one przedstawiane linią, w innych - poprzez wypełnienie konturów zewnętrznych lub wewnętrznych (szablon pozytywowy lub negatywowy), wówczas pojawiają się rysunki „oderwane” od obiektu, którego nie ma już w obrazie naturalnej wielkości, z profilu lub z przodu. Czasami obiekty są rysowane jakby w różnych projekcjach (twarz i nogi - profil, klatka piersiowa i ramiona - przód). Umiejętności stopniowo rosną. Rysunek nabiera przejrzystości i pewności pociągnięcia. Przez najlepsze rysunki biolodzy z pewnością określają nie tylko rodzaj, ale także gatunek, a czasem podgatunek zwierzęcia.

Artyści magdaleńscy robią kolejny krok: poprzez malarstwo przekazują dynamikę i perspektywę. Kolor bardzo w tym pomaga. Pełne życia konie z jaskini Grand Ben zdają się biegać przed nami, stopniowo zmniejszając swoje rozmiary... Później o tej technice zapomniano, a podobnych rysunków nie spotyka się na malowidłach naskalnych ani w mezolicie, ani w neolicie. Ostatnim krokiem jest przejście od obrazu perspektywicznego do trójwymiarowego. Tak wyglądają rzeźby „wyłaniające się” ze ścian jaskini.

Który z powyższych punktów widzenia jest słuszny? Porównanie datowania bezwzględnego figurek wykonanych z kości i kamienia wskazuje, że są one mniej więcej w tym samym wieku: 30-15 tys. lat p.n.e. mi. Może artysta jaskiniowy w różnych miejscach podążał różnymi ścieżkami?

Kolejną tajemnicą malarstwa jaskiniowego jest brak tła i kadru. Wzdłuż skalnej ściany porozrzucane są postacie koni, byków i mamutów. Rysunki zdają się wisieć w powietrzu, nie widać pod nimi nawet symbolicznej linii ziemi. Na nierównych sklepieniach jaskiń najczęściej umieszcza się zwierzęta nieoczekiwane sytuacje: do góry nogami lub na bok. Nie rysunki człowieka prymitywnego i nuta tła krajobrazowego. Dopiero w XVII w. N. mi. w Holandii krajobraz jest zaprojektowany w specjalny gatunek.

Badania malarstwa paleolitycznego dostarczają specjalistom bogatego materiału do poszukiwania źródeł różnych stylów i nurtów w sztuce Sztuka współczesna. Na przykład prehistoryczny mistrz 12 tysięcy lat przed pojawieniem się pointylistów przedstawił zwierzęta na ścianie jaskini Marsoula (Francja) za pomocą drobnych kolorowych kropek. Podobnych przykładów można mnożyć, jednak ważniejsze jest coś innego: obrazy na ścianach jaskiń stanowią fuzję rzeczywistości istnienia i jej odbicia w mózgu człowieka paleolitu. Zatem malarstwo paleolityczne niesie ze sobą informację o poziomie myślenia człowieka tamtych czasów, o problemach, z którymi żył i które go niepokoiły. Sztuka prymitywna, odkryta ponad 100 lat temu, pozostaje prawdziwym eldorado dla wszelkiego rodzaju hipotez na ten temat.

Dubliansky V.N., książka popularnonaukowa

Sztuka prymitywna (lub innymi słowy prymitywna) sztuka obejmuje geograficznie wszystkie kontynenty z wyjątkiem Antarktydy, a czasowo - całą epokę ludzkiej egzystencji, zachowaną do dziś przez niektóre ludy żyjące w odległych zakątkach planety.

Większość starożytnych malowideł znaleziono w Europie (od Hiszpanii po Ural).

Dobrze zachowane na ścianach jaskiń - wejścia okazały się szczelnie zablokowane tysiące lat temu, utrzymywała się tam ta sama temperatura i wilgotność.

Zachowały się nie tylko malowidła ścienne, ale także inne dowody działalności człowieka - wyraźne ślady bosych stóp dorosłych i dzieci na wilgotnym dnie niektórych jaskiń.

Przyczyny powstania działalności twórczej i funkcje sztuki prymitywnej Ludzka potrzeba piękna i kreatywności.

Wierzenia tamtych czasów. Mężczyzna portretował tych, których szanował. Ludzie tamtych czasów wierzyli w magię: wierzyli, że za pomocą obrazów i innych obrazów mogą wpłynąć na przyrodę lub wynik polowania. Wierzono na przykład, że aby zapewnić powodzenie prawdziwego polowania, konieczne jest trafienie wylosowanego zwierzęcia strzałą lub włócznią.

Periodyzacja

Teraz nauka zmienia swoją opinię na temat wieku Ziemi i zmieniają się ramy czasowe, ale będziemy badać według ogólnie przyjętych nazw okresów.
1. Epoka kamienia
1.1 Starożytny Era kamienia łupanego– Paleolit. ...do 10 tysięcy p.n.e
1.2 Środkowa epoka kamienia – mezolit. 10 – 6 tys. p.n.e
1.3 Nowa epoka kamienia – neolit. Od 6 do 2 tysiąclecia p.n.e
2. Epoka brązu. 2 tysiące p.n.e
3. Wiek żelaza. 1 tysiąc p.n.e

Paleolityczny

Narzędzia wykonano z kamienia; stąd nazwa epoki - epoka kamienia.
1. Starożytny lub dolny paleolit. do 150 tysięcy p.n.e
2. Środkowy paleolit. 150 – 35 tys. p.n.e
3. Górny lub późny paleolit. 35 – 10 tys. p.n.e
3.1 Okres Aurignaca-Solutreana. 35 – 20 tys. p.n.e
3.2. Okres Madeleine. 20 – 10 tys. p.n.e Okres ten otrzymał tę nazwę od nazwy jaskini La Madeleine, w której odnaleziono malowidła pochodzące z tego okresu.

Najwcześniejsze dzieła sztuki prymitywnej pochodzą z późnego paleolitu. 35 – 10 tys. p.n.e
Naukowcy są skłonni wierzyć, że sztuka naturalistyczna i przedstawianie schematycznych znaków i figur geometrycznych powstały jednocześnie.
Rysunki makaronu. Odciski dłoni człowieka i przypadkowy splot falistych linii wciśniętych palcami tej samej dłoni w wilgotną glinę.

Pierwsze rysunki z okresu paleolitu (starożytna epoka kamienia, 35–10 tys. p.n.e.) odkryto pod koniec XIX wieku. Hiszpański archeolog-amator hrabia Marcelino de Sautuola trzy kilometry od swojej rodzinnej posiadłości, w jaskini Altamira.

Stało się to tak:
„Archeolog postanowił zbadać jaskinię w Hiszpanii i zabrał ze sobą swoją córeczkę. Nagle krzyknęła: „Byki, byki!” Ojciec się roześmiał, ale kiedy podniósł głowę, na suficie jaskini zobaczył ogromne, malowane postacie żubrów. Niektóre żubry przedstawiano w pozycji stojącej, inne pędzące na wroga z pochylonymi rogami. Początkowo naukowcy w to nie wierzyli prymitywni ludzie mogli stworzyć podobne dzieła sztuki. Dopiero 20 lat później odkryto w innych miejscach liczne dzieła sztuki prymitywnej i uznano autentyczność malowideł jaskiniowych”.

Malarstwo paleolityczne

Jaskinia Altamira. Hiszpania.
Późny paleolit (era Madeleine 20 - 10 tysięcy lat p.n.e.).
Na sklepieniu komory jaskini Altamira znajduje się całe stado dużych żubrów rozmieszczonych blisko siebie.

Panel Bizon. Znajduje się na suficie jaskini. Cudowne obrazy polichromowane zawierają czerń i wszystkie odcienie ochry, bogatą kolorystykę, nałożoną gdzieś gęsto i monochromatycznie, a gdzieś z półtonami i przejściami z jednego koloru w drugi. Gruba warstwa farby dochodząca do kilku cm, w sumie na sklepieniu przedstawiono 23 postacie, jeśli nie uwzględnić tych, z których zachowały się jedynie zarysy.

Fragment. Bawół. Jaskinia Altamira. Hiszpania. Późny paleolit. Jaskinie oświetlano lampami i odtwarzano z pamięci. Nie prymitywizm, ale najwyższy stopień stylizacji. Kiedy jaskinię otwarto, wierzono, że jest to imitacja polowania – magiczne znaczenie obrazu. Ale dziś istnieją wersje, w których celem była sztuka. Bestia była potrzebna człowiekowi, ale była straszna i trudna do złapania.

Fragment. Byk. Altamira. Hiszpania. Późny paleolit.
Piękne odcienie brązu. Napięty przystanek bestii. Wykorzystali naturalną płaskorzeźbę kamienia i przedstawili ją na wypukłości ściany.

Fragment. Bizon. Altamira. Hiszpania. Późny paleolit.
Przejście do sztuki polichromowanej, ciemniejsze pociągnięcia.

Jaskinia Font de Gaume. Francja

Późny paleolit.
Typowe są obrazy sylwetki, celowe zniekształcenie i przesada proporcji. Na ścianach i sklepieniach małych sal jaskini Font-de-Gaume znajduje się co najmniej około 80 rysunków, głównie żubra, dwóch niekwestionowanych postaci mamutów, a nawet wilka.

Pasące się jelenie. Czcionka de Gaume’a. Francja. Późny paleolit.
Perspektywa obrazu rogów. Jelenie w tym czasie (koniec ery Madeleine) zastąpiły inne zwierzęta.

Fragment. Bawół. Czcionka de Gaume’a. Francja. Późny paleolit.
Podkreślony jest garb i czubek głowy. Nakładanie się jednego obrazu na drugi to polipest. Szczegółowe badanie. Dekoracyjne rozwiązanie na ogon. Obraz domów.

Wilk. Czcionka de Gaume’a. Francja. Późny paleolit.

Jaskinia Nio. Francja

Późny paleolit.
Okrągła sala z rysunkami. W jaskini nie ma żadnych wizerunków mamutów ani innych zwierząt fauny lodowcowej.

Koń. Nio. Francja. Późny paleolit.
Przedstawiony już z 4 nogami. Sylwetka jest obrysowana czarną farbą, a wnętrze wyretuszowane żółtą farbą. Charakter konia typu kucyk.

Kamienny baran. Nio. Francja. Późny paleolit. Obraz częściowo wyprofilowany, skóra narysowana u góry.

Jeleń. Nio. Francja. Późny paleolit.

Bawół. Nio. Nio. Francja. Późny paleolit.
Większość zdjęć przedstawia żubra. Niektórzy z nich są przedstawieni jako ranni, z czarnymi i czerwonymi strzałkami.

Bawół. Nio. Francja. Późny paleolit.

Jaskinia Lascaux

Tak się złożyło, że to właśnie dzieci, zupełnie przypadkowo, odkryły najciekawsze malowidła jaskiniowe w Europie:
„We wrześniu 1940 roku w pobliżu miasta Montignac w południowo-zachodniej Francji czterech uczniów liceum wyruszyło na zaplanowaną przez siebie wyprawę archeologiczną. W miejscu dawno wyrwanego drzewa powstała dziura w ziemi, która wzbudziła ich ciekawość. Krążyły pogłoski, że było to wejście do lochów prowadzących do pobliskiego średniowiecznego zamku.
Wewnątrz znajdowała się kolejna mniejsza dziura. Jeden z chłopaków rzucił w niego kamieniem i sądząc po odgłosie upadku, stwierdził, że jest dość głęboki. Poszerzył dziurę, wczołgał się do środka, prawie upadł, zapalił latarkę, sapnął i zawołał innych. Ze ścian jaskini, w której się znaleźli, patrzyło na nich kilka ogromnych zwierząt, tchnących tak pewną siebie mocą, czasem zdawało się, że są gotowe przerodzić się w wściekłość, że poczuli przerażenie. A jednocześnie siła tych wizerunków zwierząt była tak majestatyczna i przekonująca, że czuli się jak w jakimś magicznym królestwie.”

Jaskinia Lascaux. Francja.
Późny paleolit (era Madeleine, 18 - 15 tysięcy lat p.n.e.).
Nazywany prymitywnym Kaplica Sykstyńska. Składa się z kilku dużych pomieszczeń: rotundy; galeria główna; przejście; apsyda.
Kolorowe obrazy na wapiennej białej powierzchni jaskini.
Proporcje są mocno przesadzone: duże szyje i brzuchy.
Rysunki konturów i sylwetek. Wyczyść obrazy bez aliasingu. Duża liczba znaki męskie i żeńskie (prostokąt i wiele kropek).

Scena myśliwska. Łasko. Francja. Późny paleolit.
Obraz gatunkowy. Byk zabity włócznią ugodził człowieka z głową ptaka. W pobliżu jest ptak na patyku – może jego dusza.

Bawół. Łasko. Francja. Późny paleolit.

Koń. Łasko. Francja. Późny paleolit.

Mamuty i konie. Jaskinia Kapowa. Ural.
Późny paleolit.

JASKINIA KAPOVA- na południe. m Ural, nad rzeką. Biały. Powstał w wapieniach i dolomitach. Korytarze i groty rozmieszczone są na dwóch piętrach. Całkowita długość wynosi ponad 2 km. Na ścianach - późny paleolit malownicze obrazy mamuty, nosorożce

Rzeźba paleolityczna

Sztuka małych form lub sztuka mobilna (mała sztuka plastyczna)
Integralną częścią sztuki epoki paleolitu są przedmioty zwane potocznie „małym plastikiem”.
Są to trzy typy obiektów:
1. Figurki i inne wyroby trójwymiarowe rzeźbione z miękkiego kamienia lub innych materiałów (róg, kieł mamuta).
2. Spłaszczone przedmioty z rycinami i malowidłami.
3. Płaskorzeźby w jaskiniach, grotach i pod naturalnymi zadaszeniami.
Płaskorzeźba miała wytłoczony głęboki kontur lub tło wokół obrazu było ciasne.

Ulga

Jednym z pierwszych znalezisk, zwanym małym plastikiem, była płytka kostna z groty Chaffo z wizerunkami dwóch danieli:

Jeleń przekraczający rzekę. Fragment. Rzeźba z kości. Francja. Późny paleolit (okres magdaleński).

Każdy zna cudowną Francuski pisarz Prosper Merimee, autor fascynującej powieści „Kronika panowania Karola IX”, „Carmen” i innych opowiadań romantycznych, ale mało kto wie, że pełnił funkcję inspektora ochrony zabytków. To on przekazał ten zapis w 1833 roku organizującemu się właśnie w centrum Paryża muzeum historycznemu w Cluny. Obecnie znajduje się w Muzeum Starożytności Narodowych (Saint-Germain en Lay).
Później w Grocie Chaffo odkryto warstwę kulturową epoki górnego paleolitu. Ale przecież, podobnie jak w przypadku malarstwa jaskini Altamira i innych zabytków wizualnych epoki paleolitu, nikt nie mógł uwierzyć, że ta sztuka jest starsza niż starożytny Egipt. Dlatego takie ryciny uznano za przykłady sztuki celtyckiej (V-IV wieki p.n.e.). Tylko w koniec XIX c., podobnie jak malowidła jaskiniowe, uznano je za najstarsze po odkryciu ich w paleolitycznej warstwie kulturowej.

Bardzo ciekawe są figurki kobiet. Większość tych figurek ma niewielkie rozmiary: od 4 do 17 cm, wykonano je z kłów kamiennych lub mamutów. Ich najbardziej godne uwagi piętno to przesadna „pulchność”, przedstawiają kobiety o sylwetce z nadwagą.

„Wenus z kielichem” Płaskorzeźba. Francja. Górny (późny) paleolit.
Bogini epoki lodowcowej. Kanon obrazu jest taki, że postać jest wpisana w romb, a brzuch i klatka piersiowa znajdują się w okręgu.

Rzeźba- sztuka mobilna.
Niemal każdy, kto badał paleolityczne figurki kobiece, z różnym stopniem szczegółowości, wyjaśnia je jako przedmioty kultu, amulety, bożki itp., odzwierciedlające ideę macierzyństwa i płodności.

„Wenus z Willendorfu”. Wapień. Willendorf w Dolnej Austrii. Późny paleolit.
Zwarta kompozycja, brak rysów twarzy.

„Zakapturzona dama z Brassempouy”. Francja. Późny paleolit. Kość mamuta.
Opracowano rysy twarzy i fryzurę.

Na Syberii, w rejonie Bajkału, odnaleziono całą serię oryginalnych figurek o zupełnie innym wyglądzie stylistycznym. Obok tych samych, co w Europie, otyłych postaci nagich kobiet, pojawiają się figurki o smukłych, wydłużonych proporcjach, które w odróżnieniu od europejskich przedstawiane są w grubych, najprawdopodobniej futrzanych ubraniach, przypominających „kombinezony”.
Są to znaleziska ze stanowisk Buret na rzekach Angara i Malta.

wnioski
Malowanie kamieni. Cechami sztuki malarskiej paleolitu są realizm, ekspresja, plastyczność, rytm.
Mały plastik.
Przedstawianie zwierząt ma te same cechy, co w malarstwie (realizm, ekspresja, plastyczność, rytm).
Paleolityczne figurki kobiet są obiektami kultu, amuletami, bożkami itp., odzwierciedlają ideę macierzyństwa i płodności.

Mezolit

(Średnia epoka kamienia) 10 - 6 tysięcy pne

Po stopieniu lodowców znajoma fauna zniknęła. Natura staje się bardziej podatna na ludzi. Ludzie stają się nomadami.
Wraz ze zmianą stylu życia spojrzenie na świat staje się szersze. Nie interesuje go pojedyncze zwierzę ani przypadkowe odkrycie zbóż, ale aktywna praca ludzi, dzięki czemu odnajdują całe stada zwierząt oraz pola lub lasy bogate w owoce.
Tak narodziła się sztuka w mezolicie kompozycja wielofigurowa, w którym dominującą rolę odgrywa już nie bestia, lecz człowiek.
Zmiany w dziedzinie sztuki:
Głównymi bohaterami obrazu nie są pojedyncze zwierzęta, ale ludzie w jakimś działaniu.
Zadanie nie polega na wiarygodnym i dokładnym przedstawieniu poszczególnych postaci, ale na przekazaniu akcji i ruchu.
Często przedstawiane są wielofigurowe polowania, pojawiają się sceny zbierania miodu i kultowe tańce.
Zmienia się charakter obrazu – zamiast realistycznego i polichromowanego, staje się on schematyczny i sylwetkowy. Stosowane są lokalne kolory - czerwony lub czarny.

Kolekcjoner miodu z ula, otoczony rojem pszczół. Hiszpania. Mezolit.

Niemal wszędzie, gdzie odkryto płaskie lub trójwymiarowe obrazy epoki górnego paleolitu, wydaje się, że nastąpiła przerwa w działalności artystycznej ludzi późniejszej epoki mezolitu. Być może okres ten jest wciąż słabo zbadany, być może obrazy wykonane nie w jaskiniach, ale na świeżym powietrzu, z czasem zostały zmyte przez deszcz i śnieg. Być może wśród petroglifów, które bardzo trudno dokładnie datować, znajdują się te pochodzące z tego czasu, ale nie wiemy jeszcze, jak je rozpoznać. Znamienne jest, że podczas wykopalisk osad mezolitycznych drobne przedmioty z tworzyw sztucznych są niezwykle rzadkie.

Spośród pomników mezolitu można wymienić dosłownie kilka: Kamienny Grobowiec na Ukrainie, Kobystan w Azerbejdżanie, Zaraut-Sai w Uzbekistanie, Szachty w Tadżykistanie i Bhimpetka w Indiach.

Oprócz malowideł naskalnych w epoce mezolitu pojawiły się petroglify.
Petroglify to rzeźbione, rzeźbione lub porysowane obrazy skalne.
Rzeźbiąc wzór, starożytni artyści używali ostrego narzędzia do strącania górnej, ciemniejszej części głaz, dzięki czemu obrazy wyraźnie wyróżniają się na tle skały.

Na południu Ukrainy, na stepie, znajduje się skaliste wzgórze zbudowane ze skał piaskowcowych. W wyniku silnego wietrzenia na jego zboczach powstało kilka grot i zadaszenia. W tych grotach i na innych płaszczyznach wzgórza znane są od dawna liczne rzeźbione i porysowane obrazy. W większości przypadków są one trudne do odczytania. Czasami odgaduje się obrazy zwierząt - byków, kóz. Naukowcy przypisują te wizerunki byków epoce mezolitu.

Kamienny grób. Południe Ukrainy. Widok ogólny i petroglify. Mezolit.

Na południe od Baku, pomiędzy południowo-wschodnim zboczem Wielkiego Kaukazu a wybrzeżem Morza Kaspijskiego, znajduje się mała równina Gobustan (kraj wąwozów) ze wzgórzami w postaci gór stołowych zbudowanych z wapienia i innych skał osadowych. Na skałach tych gór znajduje się wiele petroglifów z różnych czasów. Większość z nich odkryto w 1939 r. Duże (ponad 1 m) wizerunki kobiet i postacie męskie wykonany z głęboko rzeźbionych linii.
Istnieje wiele obrazów zwierząt: byków, drapieżników, a nawet gadów i owadów.

Kobystan (Gobustan). Azerbejdżan (terytorium byłego ZSRR). Mezolit.

Grota Zaraout-Qamar
W górach Uzbekistanu, na wysokości około 2000 m n.p.m., znajduje się zabytek powszechnie znany nie tylko specjalistom archeologii – grota Zaraut-Kamar. Malowane obrazy odkrył w 1939 roku miejscowy myśliwy I.F. Lamaev.
Malowidło w grocie wykonane jest z ochry o różnych odcieniach (od czerwonobrązowego po liliowy) i składa się z czterech grup obrazów, wśród których znajdują się postacie antropomorficzne i byki.

Oto grupa, w której większość badaczy widzi polowanie na byki. Wśród postaci antropomorficznych otaczających byka, tj. Istnieją dwa typy „łowców”: postacie w rozkloszowanych u dołu ubraniach, bez kokardek oraz postacie „ogoniaste” z podniesionymi i naciągniętymi kokardkami. Scenę tę można interpretować jako prawdziwe polowanie przebranych myśliwych i swego rodzaju mit.

Malowidło w grocie Szachty jest prawdopodobnie najstarszym w Azji Środkowej.
„Nie wiem, co oznacza słowo Szachty” – pisze V.A. Ranov. „Być może pochodzi ono od pamirskiego słowa „szacht”, co oznacza skałę.

W północnej części środkowych Indii wzdłuż dolin rzecznych rozciągają się ogromne klify z wieloma jaskiniami, grotami i zadaszeniami. W tych naturalnych schronieniach zachowało się wiele rzeźb naskalnych. Wśród nich wyróżnia się lokalizacja Bhimbetki (Bhimpetka). Najwyraźniej te malownicze obrazy pochodzą z mezolitu. To prawda, że \u200b\u200bnie powinniśmy zapominać o nierównomierności w rozwoju kultur w różnych regionach. Mezolit w Indiach może być o 2-3 tysiące lat starszy niż w Europie Wschodniej i Azji Środkowej.

Niektóre sceny polowań pędzonych z łucznikami na obrazach cykli hiszpańskiego i afrykańskiego są niejako ucieleśnieniem samego ruchu, doprowadzonego do granic możliwości, skoncentrowanego w burzliwej trąbie powietrznej.

neolityczny

(Nowa epoka kamienia) od 6 do 2 tysięcy p.n.e.

neolityczny- Nowa epoka kamienia, ostatni etap Era kamienia łupanego.
Periodyzacja. Wejście w neolit zbiega się z przejściem kultury z gospodarki zawłaszczającej (myśliwi i zbieracze) do gospodarki produkcyjnej (rolnictwo i/lub hodowla bydła). To przejście nazywa się rewolucją neolityczną. Koniec neolitu datuje się na czas pojawienia się metalowych narzędzi i broni, czyli początek epoki miedzi, brązu czy żelaza.
Różne kultury weszły w ten okres rozwoju inny czas. Na Bliskim Wschodzie neolit rozpoczął się około 9,5 tysiąca lat temu. pne mi. W Danii neolit sięga XVIII wieku. p.n.e., a wśród rdzennej ludności Nowej Zelandii – Maorysów – neolit istniał już w XVIII wieku. AD: Przed przybyciem Europejczyków Maorysi używali polerowanych kamiennych toporów. Niektóre ludy Ameryki i Oceanii nadal nie przeszły całkowicie z epoki kamienia do epoki żelaza.

Neolit, podobnie jak inne okresy prymitywna era, nie jest zdefiniowany okres chronologiczny w historii ludzkości jako całości, ale charakteryzuje jedynie cechy kulturowe niektórych narodów.

Osiągnięcia i działania
1. Nowe cechy życia społecznego ludzi:
- Przejście od matriarchatu do patriarchatu.
- Pod koniec ery w niektórych miejscach (Azja Przednia, Egipt, Indie) a nowa formacja społeczeństwo klasowe, to znaczy rozpoczęło się rozwarstwienie społeczne, przejście od systemu plemienno-wspólnotowego do społeczeństwa klasowego.
- W tym czasie zaczynają budować miasta. Jerycho uważane jest za jedno z najstarszych miast.
- Niektóre miasta były dobrze ufortyfikowane, co świadczy o istnieniu zorganizowanych wojen w tym czasie.
- Zaczęły pojawiać się armie i zawodowi wojownicy.
- Można śmiało powiedzieć, że początek powstawania starożytnych cywilizacji wiąże się z erą neolitu.

2. Rozpoczął się podział pracy i tworzenie technologii:
- Najważniejsze, że proste zbieractwo i łowiectwo jako główne źródła pożywienia są stopniowo zastępowane przez rolnictwo i hodowlę bydła.
Neolit nazywany jest „erą polerowanego kamienia”. W tej epoce narzędzia kamienne nie były już tylko strugane, ale już piłowane, szlifowane, wiercone i ostrzone.
- Do najważniejszych narzędzi neolitu należy nieznany wcześniej topór.
rozwinęło się przędzenie i tkactwo.

Obrazy zwierząt zaczynają pojawiać się w projektowaniu przyborów domowych.

Topór w kształcie głowy łosia. Polerowany kamień. Neolityczny. Muzeum Historyczne. Sztokholm.

Drewniana chochla z torfowiska Gorbunowskiego koło Niżnego Tagila. Neolityczny. Państwowe Muzeum Historyczne.

W neolitycznej strefie leśnej rybołówstwo stało się jednym z wiodących rodzajów gospodarki. Aktywne rybołówstwo przyczyniło się do powstania pewnych rezerwatów, co w połączeniu z polowaniem na zwierzęta umożliwiło życie w jednym miejscu przez cały rok.
Przejście na siedzący tryb życia doprowadziło do pojawienia się ceramiki.
Pojawienie się ceramiki jest jednym z głównych znaków epoki neolitu.

Jednym z miejsc, w których odnaleziono najstarsze przykłady ceramiki, jest wieś Catal Huyuk (wschodnia Turcja).

Puchar firmy Ledce (Czechy). Glina. Kultura pucharów dzwonkowych. Chalkolit (epoka miedzi i kamienia).

Zabytki malarstwa neolitycznego i petroglifów są niezwykle liczne i rozproszone na rozległych terytoriach.
Ich skupiska występują niemal wszędzie w Afryce, wschodniej Hiszpanii, na tym terytorium byłego ZSRR- w Uzbekistanie, Azerbejdżanie, nad jeziorem Onega, w pobliżu Morza Białego i na Syberii.
Neolityczna sztuka naskalna jest podobna do mezolitycznej, ale tematyka staje się bardziej zróżnicowana.

„Łowcy”. Malowanie kamieni. Neolit (?). Rodezja Południowa.

Od około trzystu lat uwagę naukowców przykuwa skała zwana Tomsk Pisanitsa.
„Pisanitsa” to obrazy malowane farbą mineralną lub rzeźbione na gładkiej powierzchni murów na Syberii.
Już w 1675 roku jeden z odważnych rosyjskich podróżników, którego imię niestety pozostało nieznane, zapisał:
„Przed dotarciem do twierdzy (twierdzy Wierchnietomsk), na brzegach rzeki Tom leży duży i wysoki kamień, a na nim wypisane są zwierzęta, bydło, ptaki i wszelkiego rodzaju podobne rzeczy…”
Prawdziwe zainteresowanie naukowe tym zabytkiem pojawiło się już w XVIII wieku, kiedy na rozkaz Piotra I wysłano wyprawę na Syberię w celu zbadania jego historii i geografii. Efektem wyprawy były pierwsze zdjęcia pisma tomskiego opublikowane w Europie przez biorącego udział w wyprawie szwedzkiego kapitana Stralenberga. Tych obrazów nie było dokładna kopia Tomsk pisanitsa i przekazał jedynie najbardziej ogólne zarysy skał i rozmieszczenie na nich rysunków, ale ich wartość polega na tym, że można na nich zobaczyć rysunki, które nie zachowały się do dziś.

Wizerunki pisma tomskiego wykonane przez szwedzkiego chłopca K. Shulmana, który podróżował ze Stralenbergiem przez Syberię.

Dla myśliwych głównym źródłem utrzymania były jelenie i łosie. Stopniowo zwierzęta te zaczęły nabierać mitycznych cech - łoś był „władcą tajgi” wraz z niedźwiedziem.
Wizerunek łosia należy do Tomska Pisanitsa główną rolę: Kształty powtarzają się wiele razy.
Proporcje i kształty ciała zwierzęcia są absolutnie wiernie oddane: jego długi, masywny korpus, garb na grzbiecie, ciężka, duża głowa, charakterystyczny występ na czole, opuchnięta górna warga, wyłupiaste nozdrza, cienkie nogi z rozszczepionymi kopytami.
Niektóre rysunki przedstawiają poprzeczne paski na szyi i tułowiu łosia.

Na granicy Sahary i Fezzanu, na terytorium Algierii, w górzystym obszarze zwanym Tassili-Ajjer, nagie skały wznoszą się rzędami. Obecnie region ten jest wysuszony przez pustynny wiatr, spalony przez słońce i prawie nic w nim nie rośnie. Jednak Sahara miała kiedyś zielone łąki...

- Ostrość i precyzja rysunku, wdzięk i elegancja.
- Harmonijne połączenie kształtów i tonów, piękno ludzi i zwierząt przedstawione z dobrą znajomością anatomii.
- Szybkość gestów i ruchów.

Małe sztuki plastyczne neolitu, podobnie jak malarstwo, zyskują nowe tematy.

„Człowiek grający na lutni”. Marmur (z Keros, Cyklady, Grecja). Neolityczny. Narodowe Muzeum Archeologiczne. Ateny.

Schematyzm właściwy malarstwu neolitycznemu, który zastąpił realizm paleolityczny, przeniknął także do małej sztuki plastycznej.

Schematyczny wizerunek kobiety. Relief jaskiniowy. Neolityczny. Croisard. Departament Marny. Francja.

Płaskorzeźba z symbolicznym wizerunkiem z Castelluccio (Sycylia). Wapień. OK. 1800-1400 p.n.e Narodowe Muzeum Archeologiczne. Syrakuzy.

wnioski

Malowidła naskalne z okresu mezolitu i neolitu
Nie zawsze da się wytyczyć między nimi precyzyjną linię.
Ale ta sztuka bardzo różni się od typowo paleolitycznej:
- Realizm, trafne uchwycenie obrazu bestii jako celu, jako cenionego celu, zostaje zastąpiony szerszym spojrzeniem na świat, obrazem wielofigurowych kompozycji.
- Pojawia się chęć harmonijnego uogólnienia, stylizacji i co najważniejsze transmisji ruchu, dynamizmu.
- W paleolicie panowała monumentalność i nienaruszalność obrazu. Tutaj jest żywotność, swobodna wyobraźnia.
- Na obrazach ludzkich pojawia się pragnienie łaski (na przykład, jeśli porównasz paleolityczne „Wenus” i mezolityczny obraz kobiety zbierającej miód lub neolitycznych tancerzy Buszmenów).

Mały plastik:
- Pojawiają się nowe historie.
- Większe mistrzostwo w wykonaniu i opanowaniu rzemiosła i materiału.

Osiągnięcia

Paleolityczny
- Dolny paleolit
> > oswajanie ognia, narzędzia kamienne
- Środkowy paleolit
>> wyjście z Afryki
- Górny paleolit
> > chusta

Mezolit
- mikrolity, łuk, kajak

neolityczny
- Wczesny neolit
> > rolnictwo, hodowla bydła
- Późny neolit
>> ceramika

Chalkolit (epoka miedzi)
- hutnictwo, koń, koło

Epoka brązu

Epokę brązu charakteryzuje wiodąca rola wyrobów z brązu, co wiązało się z ulepszoną obróbką metali takich jak miedź i cyna pozyskiwanych ze złóż rud i późniejszą produkcją z nich brązu.
Zastąpiła ją epoka brązu wiek miedzi i poprzedzał epokę żelaza. Ogólnie ramy chronologiczne epoki brązu: 35/33 - 13/11 wieków. pne e., ale różne kultury Różnią się.
Sztuka staje się coraz bardziej różnorodna i rozprzestrzenia się geograficznie.

Brąz był znacznie łatwiejszy w obróbce niż kamień, można go było odlać do form i polerować. Dlatego w Epoka brązu Wykonywali wszelkiego rodzaju artykuły gospodarstwa domowego, bogato zdobione zdobnikami i o wysokich walorach artystycznych. Dekoracje ozdobne składały się głównie z kół, spiral, falistych linii i podobnych motywów. Szczególną uwagę zwrócono na dekoracje - były dużych rozmiarów i od razu przyciągały wzrok.

Architektura megalityczna

W 3 - 2 tysiącach pne. pojawiły się unikalne, ogromne konstrukcje z bloków kamiennych. Tę starożytną architekturę nazwano megalityczną.

Termin „megalit” pochodzi od greckich słów „megas” - „duży”; i „lithos” - „kamień”.

Architektura megalityczna swój wygląd zawdzięcza prymitywnym wierzeniom. Architekturę megalityczną dzieli się zwykle na kilka typów:
1. Menhir – pojedynczy w pionie stojący kamień, ponad dwa metry wysokości.
Na Półwyspie Bretanii we Francji tak zwane pola rozciągają się kilometrami. menhirow. W języku Celtów, późniejszych mieszkańców półwyspu, nazwa tych kamiennych filarów wysokich na kilka metrów oznacza „długi kamień”.
2. Trilith to konstrukcja składająca się z dwóch pionowo ułożonych kamieni i przykryta trzecim.
3. Dolmen to budowla, której ściany zbudowane są z ogromnych płyt kamiennych i przykryte dachem wykonanym z tego samego monolitycznego bloku kamiennego.
Początkowo dolmeny służyły do pochówku.
Trilith można nazwać najprostszym dolmenem.
Liczne menhiry, trylitony i dolmeny znajdowały się w miejscach uznawanych za święte.
4. Cromlech to grupa menhirów i trylitów.

Kamienny grób. Południe Ukrainy. Menhiry antropomorficzne. Epoka brązu.

Stonehenge. Kromlech. Anglia. Epoka brązu. 3 – 2 tys. p.n.e Jego średnica wynosi 90 m, składa się z bloków kamiennych, z których każdy waży ok. 25 ton Ciekawe, że góry, skąd dostarczono te kamienie, znajdują się 280 km od Stonehenge.
Składa się z trylitów ułożonych w okrąg, wewnątrz podkowy z trylitów, pośrodku znajdują się niebieskie kamienie, a w samym centrum kamień piętowy (w dniu przesilenia letniego oprawa znajduje się dokładnie nad nim). Zakłada się, że Stonehenge było świątynią poświęconą słońcu.

Wiek żelaza (Epoka żelaza)

1 tysiąc p.n.e

Na stepach Europy Wschodniej i Azji plemiona pasterskie pod koniec epoki brązu i na początku epoki żelaza stworzyły tzw. styl zwierzęcy.

Tablica „Jeleń”. VI wiek p.n.e Złoto. Ermitaż. 35,1 x 22,5 cm Z kopca w rejonie Kubania. Znaleziono płaskorzeźbę przymocowaną do okrągłej żelaznej tarczy w pochówku wodza. Przykład sztuki zoomorficznej („styl zwierzęcy”). Kopyta jelenia są wykonane w formie „ptaka z wielkim dziobem”.
Nie ma tu nic przypadkowego ani zbędnego – kompletna, przemyślana kompozycja. Wszystko na rysunku jest warunkowe, niezwykle prawdziwe i realistyczne.
Poczucie monumentalności osiąga się nie rozmiarem, ale ogólnością formy.

Pantera. Odznaka, dekoracja tarczy. Z kopca w pobliżu wsi Kelermesskaya. Złoto. Ermitaż.
Wiek żelaza.
Służył jako dekoracja tarczy. Ogon i łapy ozdobione są postaciami zwiniętych w kłębek drapieżników.

Epoka żelaza

Wiek żelaza. Równowaga między realizmem a stylizacją zostaje zachwiana na rzecz stylizacji.

Powiązania kulturowe ze starożytną Grecją, krajami starożytny Wschód i Chiny przyczyniły się do pojawienia się nowych historii, obrazów i Dzieła wizualne V kultura artystyczna plemiona południowej Eurazji.

Przedstawione są sceny bitwy barbarzyńców z Grekami. Znaleziony na kopcu Czertomlyka koło Nikopola.