Biografia Michała Anioła. Rodzina i dzieciństwo

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) to najsłynniejszy malarz z Włoch, geniusz dzieł architektonicznych i rzeźbiarskich, myśliciel okresu wysokiego renesansu i wczesnego baroku. 9 z 13 papieży, którzy zasiadali na tronie w czasach Michała Anioła, zaprosiło mistrza do wykonania pracy w i.

Mały Michał Anioł ujrzał światło dzienne wczesnym rankiem 6 marca 1475 roku w poniedziałek w rodzinie zbankrutowanego bankiera i szlachcica Lodovico Buonarroti Simoni w toskańskim miasteczku Caprese, niedaleko prowincji Arezzo, gdzie jego ojciec piastował stanowisko podestà) , szef włoskiej administracji średniowiecznej.

Rodzina i dzieciństwo

Dwa dni po urodzeniu, 8 marca 1475 roku, chłopiec został ochrzczony w kościele San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michał Anioł był drugim dzieckiem w dużej rodzinie. Matka Francesca Neri del Miniato Siena w 1473 r. urodziła pierwsze dziecko Lionardo, w 1477 r. urodził się Buonarroto, w 1479 r. urodził się czwarty syn Giovansimone, w 1481 r. urodził się młodszy Gismondo. Wyczerpana częstymi ciążami kobieta umiera w 1481 r., gdy Michał Anioł miał 6 lat.

W 1485 roku ojciec dużej rodziny ożenił się po raz drugi z Lukrecją Ubaldini di Galliano, która nie mogła urodzić własnych dzieci i wychowywała adoptowanych chłopców jako własnych. Nie mogąc poradzić sobie z dużą rodziną, jego ojciec oddał Michała Anioła rodzinie zastępczej Topolino w mieście Settignano. Ojciec nowej rodziny pracował jako kamieniarz, a jego żona znała dziecko od dzieciństwa, gdyż była pielęgniarką Michała Anioła. To właśnie tam chłopiec zaczął pracować z gliną i po raz pierwszy chwycił za dłuto.

Aby zapewnić spadkobiercy wykształcenie, ojciec zidentyfikował Michała Anioła instytucja edukacyjna Francesco Galatea da Urbino (Francesco Galatea da Urbino), z siedzibą w (Firenze). Ale jego uczeń okazał się nieistotny, chłopiec lubił więcej rysować, kopiując ikony i freski.

Pierwsze prace

W 1488 r młody malarz osiąga swój cel i trafia na studia do pracowni Domenico Ghirlandaio, gdzie przez cały rok uczy się podstaw technik rysunkowych. W ciągu roku studiów Michał Anioł tworzy kilka kopii ołówkiem znane obrazy oraz kopia ryciny niemieckiego malarza Martina Schongauera zatytułowana „Męki św. Antoniego” („Tormento di Sant'Antonio”).

W 1489 roku młody człowiek zapisał się do szkoły artystycznej Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni), zorganizowanej pod patronatem (Lorenzo Medici), władcy Florencji. Dostrzegając geniusz Michała Anioła, Medyceusze biorą go pod swoją opiekę, pomagając mu rozwijać umiejętności i realizować kosztowne zamówienia.

W 1490 roku Michał Anioł kontynuował naukę w Akademii Humanistycznej na dworze Medyceuszy, gdzie poznał filozofów Marsilio Ficino i Angelo Ambroghini, przyszłych papieży: Leona X (Leo PP. X) i Klemensa VII (Clemens PP. VII). Przez 2 lata studiów w Akademii Michała Anioła tworzy:

Marmurowy płaskorzeźba „Madonna na schodach” („Madonna della scala”), 1492, wystawiona w Muzeum Florenckim Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
Marmurowy płaskorzeźba „Bitwa centaurów” („Battaglia dei centauri”), 1492, wystawiona w Casa Buonarroti;
Rzeźba autorstwa Bertoldo di Giovanniego.

8 kwietnia 1492 roku umiera wpływowy patron talentów Lorenzo de' Medici, a Michał Anioł postanawia wrócić do domu ojca.

W 1493 roku za zgodą proboszcza kościoła Santa Maria del Santo Spirito (Santa Maria del Santo Spirito) studiował anatomię na zwłokach w szpitalu kościelnym. W podziękowaniu za to mistrz wykonał dla księdza drewnianą „Ukrzyżowanie” („Crocifisso di Santo Spirito”) o wysokości 142 cm, która obecnie jest wystawiona w kościele w bocznej kaplicy.

W Bolonii

W 1494 roku Michał Anioł opuścił Florencję, nie chcąc brać udziału w powstaniu Savonaroli (Savonarola) i udał się do (Bolonia), gdzie od razu podjął się zamówienia 3 małych figurek na grób św. Dominika (San Domenico) w 1494 r. kościół o tej samej nazwie „Św. Dominik” („Chiesa di San Domenico”):

„Anioł z kandelabrem” („Angelo reggicandelabro”), 1495;
„Święty Petroniusz” („San Petronio”), patron miasta Bolonii, 1495;
„Święty Proclus” („San Procolo”), włoski święty wojownik, 1495

W Bolonii rzeźbiarz uczy się tworzyć trudne płaskorzeźby, obserwując poczynania Jacopo della Quercia w bazylice San Petronio (La Bazylika di San Petronio). Elementy tego dzieła Michał Anioł odtworzył później na suficie („Cappella Sistina”).

Florencja i Rzym

W 1495 roku 20-letni mistrz ponownie przybywa do Florencji, gdzie władza spoczywa w rękach Girolamo Savonaroli, nie otrzymuje jednak żadnych rozkazów od nowych władców. Wraca do Pałacu Medyceuszy i rozpoczyna pracę dla spadkobiercy Lorenza, Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici, tworząc dla niego zaginione obecnie posągi:

„Jan Chrzciciel” („San Giovannino”), 1496;
„Śpiący Kupidyn” („Сupido dormiente”), 1496

Lorenzo poprosił o postarzanie ostatniego posągu, chciał sprzedać dzieło sztuki drożej, podając je jako stare znalezisko. Jednak kardynał Raffaele Riario, który zakupił fałszerstwo, odkrył oszustwo, jednak będąc pod wrażeniem twórczości autora, nie przedstawił mu żadnych roszczeń, zapraszając go do pracy w Rzymie.

25 czerwca 1496 Michał Anioł przybywa do Rzymu, gdzie za 3 lata tworzy największe arcydzieła: marmurowe rzeźby bóg wina Bachus (Bacco) i (Pietà).

Dziedzictwo

Przez całe swoje późniejsze życie Michał Anioł wielokrotnie pracował zarówno w Rzymie, jak i we Florencji, wykonując najbardziej pracochłonne zamówienia papieży.

Twórczość genialnego mistrza przejawiała się nie tylko w rzeźbach, ale także w malarstwie i architekturze, pozostawiając wiele niezrównanych arcydzieł. Niestety, część dzieł nie zachowała się do naszych czasów: część zaginęła, inne celowo zniszczono. W 1518 r. rzeźbiarz po raz pierwszy zniszczył wszystkie szkice do malowania Kaplica Sykstyńska(Cappella Sistina), a na 2 dni przed śmiercią ponownie nakazał spalić swoje niedokończone rysunki, aby potomność nie widziała jego twórczych męek.

Życie osobiste

Nie wiadomo na pewno, czy Michał Anioł miał ścisły związek ze swoimi pasjami, czy nie, ale homoseksualny charakter jego pociągu jest widoczny w wielu dziełach poetyckich mistrza.

W wieku 57 lat zadedykował wiele ich sonetów i madrygałów 23-letniemu Tommaso dei Cavalieri.(Tommaso Dei Cavalieri). Wiele ich wspólnych dzieł poetyckich mówi o wzajemnej i wzruszającej miłości.

W 1542 r. Michał Anioł spotkał zmarłego w 1543 r. Cecchino de Bracci. Mistrz był tak zasmucony stratą przyjaciela, że napisał cykl 48 sonetów, wychwalając żal i smutek z powodu nieodwracalnej straty.

Jeden z młodych mężczyzn pozujących Michałowi Aniołowi, Febo di Poggio, nieustannie prosił mistrza o pieniądze, prezenty i biżuterię w zamian za wzajemną miłość, otrzymując za to przydomek „małego szantażysty”.

Drugi młody człowiek, Gerardo Perini (Gherardo Perini), również pozujący rzeźbiarzowi, nie zawahał się skorzystać z przychylności Michała Anioła i po prostu okradł swojego wielbiciela.

Pod koniec życia rzeźbiarz darzył niezwykłą sympatią przedstawicielkę płci żeńskiej, wdowę i poetkę Vittorię Colonnę, którą znał od ponad 40 lat. Ich korespondencja jest znaczącym zabytkiem epoki Michała Anioła.

Śmierć

Życie Michała Anioła zostało przerwane 18 lutego 1564 roku w Rzymie. Zmarł w obecności sługi, lekarzy i przyjaciół, udawszy się podyktować testament, obiecując Panu – swoją duszę, ziemię – swoje ciało i swoich bliskich – majątek. Dla rzeźbiarza zbudowano grób, jednak dwa dni po jego śmierci ciało przeniesiono na jakiś czas do bazyliki Santi Apostoli (Santi Apostoli), a w lipcu pochowano go w bazylice Santa Croce (Basilica di Santa Croce ) w centrum Florencji.

Obraz

Pomimo tego, że głównym przejawem geniuszu Michała Anioła było tworzenie rzeźb, ma on wiele arcydzieł malarstwa. Według autora wysokiej jakości obrazy powinny wyglądać jak rzeźby i odzwierciedlać wolumen i relief przedstawianych obrazów.

„Bitwa pod Cascina” („Battaglia di Cascina”) została stworzona przez Michała Anioła w 1506 roku do pomalowania jednej ze ścian Sali Wielkiej Rady w Pałacu Apostolskim (Palazzo Apostolico) na zlecenie gonfaloniere (gonfaloniere) Piera Soderiniego. Jednak dzieło pozostało niedokończone, gdyż autora wezwano do Rzymu.

Na ogromnej tekturze znajdującej się na terenie szpitala Sant'Onofrio artysta po mistrzowsku przedstawił żołnierzy spieszących do zaprzestania kąpieli w rzece Arno. Róg obozowy wzywał ich do walki, a mężczyźni w pośpiechu chwytali za broń, zbroje, naciągali ubrania na mokre ciała, pomagając towarzyszom. Tektura umieszczona w Sali Papieskiej stała się szkołą dla takich artystów jak: Antonio da Sangallo (Antonio da Sangallo), (Raffaello Santi), Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio), Francesco Granaccio (Francesco Granacci), a później Andrea del Sarto ( Andrea del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga i inni. Przyszli do pracy i kopiowali z wyjątkowego płótna, próbując zbliżyć się do talentu wielkiego mistrza. Karton nie przetrwał do naszych czasów.

„Madonna Doni” lub „ święta Rodzina» (Tondo Doni) - okrągły obraz o średnicy 120 cm wystawiony w (Galleria degli Uffizi) we Florencji. Wykonano go w 1507 roku w stylu „cangiante”, kiedy skóra przedstawionych postaci przypomina marmur. Większą część obrazu zajmuje postać Matki Bożej, za nią stoi Jan Chrzciciel. Trzymają w ramionach małego Chrystusa. Dzieło przepełnione jest złożoną symboliką, podlegającą różnym interpretacjom.

Madonna z Manchesteru

Niedokończona Madonna Manchesterska (Madonna di Manchester) została wykonana w 1497 roku na drewnianej desce i przechowywana jest w Londyńskiej Galerii Narodowej. Imię obrazu brzmiało jak: „Madonna z Dzieciątkiem, Jan Chrzciciel i Aniołowie”, ale w 1857 roku po raz pierwszy zostało zaprezentowane publiczności na wystawie w Manchesterze (Manchester), otrzymując drugie imię, którym jest znane dzisiaj.

Złożenie do grobu (Deposizione di Criston nel sepolcro) zostało wykonane w 1501 roku w oleju na drewnie. Kolejne niedokończone dzieło Michała Anioła, będące własnością London National Gallery. Główną figurą dzieła było zdjęcie ciała Jezusa z krzyża. Jego wyznawcy niosą swojego nauczyciela do trumny. Prawdopodobnie Jan Ewangelista jest przedstawiony na lewo od Chrystusa w czerwonym ubraniu. Innymi postaciami mogą być: Nikodem (Nikodim) i Józef z Arymatei (Józef z Arymatei). Po lewej stronie przed nauczycielką klęczy Maria Magdalena (Maria Magdalena), a po prawej stronie poniżej zarysowany, ale nie narysowany, obraz Matki Bożej.

Madonna z Dzieciątkiem

Szkic Madonny z Dzieciątkiem (Madonna col Bambino) powstał w latach 1520-1525 i w rękach każdego artysty może stać się pełnoprawnym obrazem. Przechowywane w Muzeum „Casa (Dom) Buonarroti” (Casa Buonarroti) we Florencji. Najpierw na pierwszej kartce papieru narysował szkielety przyszłych obrazów, następnie na drugiej „budował” mięśnie na szkielecie. W naszych czasach dzieło to było z wielkim sukcesem wystawiane w muzeach w Ameryce przez ostatnie trzydzieści lat.

Leda i łabędź

Zaginiony obraz „Leda i łabędź” („Leda e il cigno”), powstały w 1530 roku dla księcia Ferrary Alfonso I d’Este (wł. Alfonso I d’Este), znany jest dziś jedynie dzięki kopiom. Ale książę nie dostał zdjęcia, szlachcic wysłany po pracę do Michała Anioła skomentował pracę mistrza: „Och, to nic!” Artysta wydalił posła i podarował arcydzieło swojemu uczniowi Antonio Mini (Antonio Mini), z którym obie siostry wkrótce wyszły za mąż. Antonio wywiózł dzieło do Francji, gdzie kupił je monarcha Franciszek I (François Ier). Obraz należał do pałacu Fontainebleau (Château de Fontainebleau) aż do zniszczenia go w 1643 roku przez François Sublet de Noyers, który uważał obraz za zbyt zmysłowy.

Kleopatra

Obraz „Kleopatra” („Kleopatra”) 1534 kreacja - idealny kobiece piękno. Praca jest o tyle ciekawa, że po drugiej stronie kartki znajduje się kolejny szkic czarną kredą, jednak na tyle brzydki, że historycy sztuki przyjęli, że autorstwo szkicu należało do jednego z uczniów mistrza. Portret egipskiej królowej autorstwa Michała Anioła wykonał Tommaso dei Cavalieri. Być może Tommaso próbował narysować jednego z nich antyczne posągi, ale praca nie powiodła się, wtedy Michał Anioł odwrócił prześcieradło i zamienił nędzę w arcydzieło.

Wenus i Kupidyn

Tektura „Wenus i Kupidyn” („Venere e Amore”), stworzona w 1534 r., posłużyła malarzowi Jacopo Carucciemu do stworzenia obrazu „Wenus i Kupidyn” („Wenus i Kupidyn”). Obraz olejny na desce o wymiarach 1 m 28 cm na 1 m 97 cm znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji. O Oryginalne dzieło Michała Anioła nie zachowało się do dziś.

Pieta

Rysunek „Pieta” („Pietà per Vittoria Colonna”) powstał w 1546 roku dla dziewczyny Michała Anioła, poetki Vittorii Colonny. Czysta kobieta nie tylko poświęciła swoją twórczość Bogu i Kościołowi, ale także zmusiła artystkę do głębszego przeniknięcia duchem religii. To jej mistrz poświęcił serię rysunków o charakterze religijnym, wśród których znalazła się Pieta.

Michał Anioł wielokrotnie zastanawiał się, czy nie konkuruje z samym Bogiem, próbując osiągnąć doskonałość w sztuce. Dzieło przechowywane jest w Muzeum Isabelli Stewart Gardner (Isabella Stewart Gardner Museum) w Bostonie (Boston).

Olśnienie

Szkic „Teofania” („Epifania”) jest wspaniałym dziełem artysty, ukończonym w 1553 roku. Został wykonany po głębokim przemyśleniu na 26 arkuszach papieru o wysokości 2 m 32 cm i 7 mm (liczne ślady zmian szkicu są widoczne na papierze) . W centrum kompozycji znajduje się Matka Boska, która lewą ręką odsuwa od siebie św. Józefa. U stóp Matki Bożej stoi Dzieciątko Jezus, przed Józefem – Dzieciątko Św. Jan. Po prawej stronie Marii znajduje się postać niezidentyfikowanego przez krytyków sztuki mężczyzny. Praca jest wystawiana w British Museum w Londynie.

rzeźby

Dziś znanych jest 57 dzieł Michała Anioła, zaginęło około 10 rzeźb. Mistrz nie podpisał swojego dzieła, a ministrowie kultury nadal „odnajdują” wszystkie nowe dzieła rzeźbiarza.

Bachus

Rzeźba pijanego boga wina wykonana z marmuru „Bachus” („Bacco”) o wysokości 2 m 3 cm jest przedstawiona w 1497 r. z kieliszkiem wina w dłoni i kiściami winogron symbolizującymi włosy na głowie. Towarzyszy mu satyr o koziej stopie. Klientem jednego z pierwszych arcydzieł Michała Anioła był kardynał Rafael della Rovere (Raffaele della Rovere), który następnie odmówił przyjęcia dzieła. W 1572 roku posąg kupiła rodzina Medyceuszy. Dziś jest wystawiany w Muzeum Włoskim „Bargello” („Bargello”) we Florencji.

Romana Pietę

Zlecenie na malowanie sufitu o powierzchni około 600m2. m. „Kaplica Sykstyńska” („Sacellum Sixtinum”), Pałac Apostolski, papież Juliusz II (Iulius PP. II) przekazał mistrzowi po ich pojednaniu. Wcześniej Michał Anioł mieszkał we Florencji, był zły na papieża, który odmówił zapłaty za budowę własnego grobowca.

Wcześniej utalentowany rzeźbiarz nigdy nie wykonywał fresków, ale w jak najkrótszym czasie wykonał zamówienie osoby królewskiej, malując sufit trzystoma postaciami i dziewięcioma scenami biblijnymi.

Stworzenie Adama

„Stworzenie Adama” („La creazione di Adamo”) to najsłynniejszy i najpiękniejszy fresk w kaplicy, ukończony w 1511 roku. Jedna z centralnych kompozycji jest pełna symboliki i ukryte znaczenie. Bóg Ojciec w otoczeniu aniołów ukazany jest jako lecący w nieskończoność. Wyciąga rękę w kierunku wyciągniętą ręką Adamie, tchnąc duszę w idealne ludzkie ciało.

Sąd Ostateczny

Fresk Sądu Ostatecznego (Giudizio universale) to największy fresk z epoki Michała Anioła. Nad obrazem o wymiarach 13 m 70 cm na 12 m mistrz pracował przez 6 lat, a ukończył go w 1541 roku. W centrum figura Chrystusa z uniesioną prawą ręką. Nie jest już posłańcem świata, ale potężnym sędzią. Obok Jezusa byli apostołowie: św. Piotr, św. Wawrzyniec, św. Bartłomiej, św. Sebastian i inni.

Martwi patrzą z przerażeniem na sędziego, czekając na wyrok. Zbawieni przez Chrystusa zmartwychwstają, a grzeszników porywa sam diabeł.

„Potop powszechny” to pierwszy fresk namalowany przez Michała Anioła na suficie kaplicy w 1512 roku. W wykonaniu tego dzieła rzeźbiarzowi pomagali mistrzowie z Florencji, jednak wkrótce ich dzieło przestało zadowalać mistrza i ten odmówił pomocy z zewnątrz. Obraz przedstawia ludzkie lęki w ostatniej chwili życia. Wszystko jest już zalane wodą, z wyjątkiem kilku wysokich wzgórz, na których ludzie w desperacji starają się uniknąć śmierci.

„Libijska Sybilla” („Libijska Sybilla”) - jedna z 5 przedstawionych przez Michała Anioła na suficie kaplicy. Pełen wdzięku kobieta z folio jest przedstawiona w połowie odwrócona. Według założeń krytyków sztuki artysta skopiował wizerunek Sybilli od pozującego młodzieńca. Według legendy była ciemnoskórą afrykańską kobietą średniego wzrostu. Maestro postanowił wcielić się w wróżbitę o białej skórze i blond włosach.

Oddzielenie Światła od Ciemności

Fresk „Oddzielenie światła od ciemności”, podobnie jak inne freski w kaplicy, wypełniony jest eksplozją kolorów i emocji. Wyższy umysł, pełen miłości do wszystkiego, ma tak niesamowitą moc, że Chaos nie jest w stanie powstrzymać go przed oddzieleniem światła od ciemności. Nadanie Wszechmogącemu ludzkiego wyglądu sugeruje, że każdy człowiek jest w stanie stworzyć w sobie mały wszechświat, odróżniając dobro od zła, światło od ciemności, wiedzę od niewiedzy.

Katedra Świętego Pawła

Na początku XVI wieku Michał Anioł jako architekt brał udział w tworzeniu planu Bazyliki św. Piotra wraz z architektem Donato Bramante. Ale ten ostatni nie lubił Buonarrotiego i nieustannie spiskował przeciwko swojemu przeciwnikowi.

Czterdzieści lat później budowa przeszła całkowicie w ręce Michała Anioła, który powrócił do planu Bramantego, odrzucając plan Giuliano Sangallo (Giuliano da Sangallo). Mistrz nadał dawnemu planowi monumentalności, porzucając skomplikowany podział przestrzeni. Zwiększył także pylony podkopułowe i uprościł kształt półkopuły. Dzięki innowacjom budynek nabrał integralności, jakby był wyrzeźbiony z jednego kawałka materii.

Polecamy przeczytać o

Kaplica Paoliny

Michał Anioł mógł rozpocząć malowanie „Kaplicy Paoliny” („Cappella Paolina”) w Pałacu Apostolskim dopiero w 1542 roku, w wieku 67 lat. Długotrwała praca nad freskami Kaplicy Sykstyńskiej znacznie nadszarpnęła jego zdrowie, wdychanie oparów farb i tynków doprowadziło do ogólnego osłabienia i chorób serca. Farba psuła mu wzrok, mistrz prawie nie jadł, nie spał i tygodniami nie zdejmował butów. W rezultacie Buonarroti dwukrotnie przerywał pracę i wracał do nich ponownie, tworząc dwa niesamowite freski.

„Nawrócenie apostoła Pawła” („Conversione di Saulo”) – pierwszy fresk Michała Anioła w „Kaplicy Paoliny” o wymiarach 6 m 25 cm na 6 m 62 cm, ukończony w 1545 r. Apostoł Paweł był uważany za patrona św. Papież Paweł III (Paulus PP III). Autor przedstawił moment z Biblii, który opisuje, jak sam Pan ukazał się Saulowi, zamieniając grzesznika w kaznodzieję.

Ukrzyżowanie Świętego Piotra

Fresk „Ukrzyżowanie św. Piotra” („Crocifissione di San Pietro”) o wymiarach 6 m 25 cm na 6 m 62 cm został ukończony przez Michała Anioła w 1550 r. i stał się ostatnim obrazem artysty. Święty Piotr został skazany na śmierć przez cesarza Nerona (Nerona), ale skazaniec chciał być ukrzyżowany do góry nogami, gdyż nie uważał się za godnego przyjęcia śmierci jak Chrystus.

Wielu artystów przedstawiających tę scenę spotkało się z niezrozumieniem. Michał Anioł rozwiązał problem, przedstawiając scenę ukrzyżowania przed wzniesieniem krzyża.

Architektura

W drugiej połowie swojego życia Michał Anioł zaczął coraz bardziej zwracać się ku architekturze. Mistrz w budownictwie zabytki architektury renesansu skutecznie zniszczył stare kanony, wkładając w dzieło całą wiedzę i umiejętności zgromadzone przez lata.

W „Bazylice św. Wawrzyńca” („Basilica di San Lorenzo”) Michał Anioł pracował nie tylko nad nagrobkami Medyceuszy. Do kościoła, wzniesionego w 393 r. podczas przebudowy w XV w., dobudowano według projektu Starą Zakrystię (Filippo Brunelleschi).

Później Michał Anioł stał się autorem projektu Nowej Zakrystii, dobudowanej do drugiej strony kościoła. W 1524 roku na zlecenie Klemensa VII (Clemens PP. VII) architekt zaprojektował i wzniósł gmach Biblioteki Laurenzian (Biblioteca Medicea Laurenziana) po południowej stronie kościoła. Skomplikowane schody, podłogi i sufity, okna i ławki – każdy szczegół został szczegółowo przemyślany przez autora.

„Porta Pia” – brama na północnym wschodzie (Mura aureliane) w Rzymie na starożytnej drodze Nomentana (Via Nomentana). Michał Anioł wykonał trzy projekty, z czego zleceniodawca papież Pius IV (Pius PP. IV) zatwierdził najtańszą opcję, w której fasada przypominała kurtynę teatralną.

Autor nie dożył końca budowy bramy. Po częściowym zniszczeniu bram przez piorun w 1851 roku, papież Pius IX (Pius PP. IX) nakazał ich odbudowę, zmieniając pierwotny wygląd budowli.

Bazylika tytularna Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) znajduje się na Placu Republiki Rzymskiej (Piazza della Repubblica) i została zbudowana ku czci Matki Bożej, Świętych Wielkich Męczenników i Aniołów Boga. Opracowanie planu budowy zlecił papież Pius IV Michałowi Aniołowi w 1561 roku. Autor projektu nie dożył zakończenia prac, co przypadło na rok 1566.

Poezja

Przez ostatnie trzydzieści lat swojego życia Michał Anioł zajmował się nie tylko architekturą, napisał wiele madrygałów i sonetów, które nie zostały opublikowane za życia autora. W poezji śpiewał miłość, wychwalał harmonię i opisywał tragedię samotności. Po raz pierwszy wiersze Buonarrotiego ukazały się w 1623 r. W sumie zachowało się około trzystu jego wierszy, nieco mniej niż 1500 listów z korespondencji osobistej i około trzystu stron akt osobowych.

Talent Michała Anioła przejawiał się w tym, że widział swoje dzieła jeszcze zanim powstały. Mistrz osobiście wybierał kawałki marmuru na przyszłe rzeźby i sam zajmował się ich transportem do warsztatu. Zawsze trzymał surowe bloki jako gotowe arcydzieła.
Przyszły „Dawid”, który ukazał się Michałowi Aniołowi jako ogromny kawałek marmuru, okazał się rzeźbą, którą porzucili już dwaj poprzedni mistrzowie. Przez 3 lata maestro pracował nad arcydziełem, prezentując publiczności nagiego „Dawida” w 1504 roku.
W wieku 17 lat Michał Anioł pokłócił się z 20-letnim Pietro Torrigiano, także artystą, któremu w walce udało się złamać nos swojemu przeciwnikowi. Od tego czasu na wszystkich wizerunkach rzeźbiarza przedstawiany jest on ze zniekształconą twarzą.
„Pieta” w Bazylice św. Piotra robi na widzach tak wielkie wrażenie, że wielokrotnie była atakowana przez osoby o niestabilnej psychice. W 1972 roku australijski geolog Laszlo Toth dopuścił się aktu wandalizmu, uderzając młotkiem w rzeźbę 15 razy. Następnie za szybą umieszczono „Pietę”.
Jedynym sygnowanym dziełem była ulubiona kompozycja rzeźbiarska autorki Piety „Opłakiwanie Chrystusa”. Kiedy arcydzieło zostało zaprezentowane w Bazylice św. Piotra, zaczęto spekulować, że jego twórcą jest Cristoforo Solari (Cristoforo Solari). Następnie Michał Anioł, udając się nocą do katedry, strącił na fałdach szaty Matki Bożej „Wyrzeźbiony Michał Anioł Buonarotti florencki”, ale później żałował okazanej dumy i nigdy więcej nie podpisywał swoich dzieł.
Podczas pracy nad Sądem Ostatecznym mistrz przypadkowo spadł z wysokiego rusztowania, poważnie raniąc nogę. Uznał to za zły znak i nie chciał już pracować. Artysta zamknął się w pomieszczeniu, nie wpuszczając nikogo i decydując się na śmierć. Ale słynny lekarz i przyjaciel Michała Anioła – Baccio Rontini (Baccio Rontini) zapragnął wyleczyć krnąbrnego upartych, a ponieważ drzwi przed nim się nie otwierały, z wielkim trudem przedostał się do domu przez piwnicę. Lekarz zmusił Buonarrotiego do zażywania leków i pomógł mu wyzdrowieć.
Siła sztuki mistrza z biegiem czasu tylko zyskuje na sile. W ciągu ostatnich 4 lat ponad sto osób skorzystało z pomocy lekarskiej po odwiedzeniu pomieszczeń, w których wystawiono dzieła Michała Anioła. Szczególne wrażenie na widzach robi posąg nagiego „Dawida”, przed którym ludzie wielokrotnie tracili przytomność. Skarżyli się na dezorientację, zawroty głowy, apatię i nudności. Lekarze w szpitalu Santa Maria Nuova nazywają ten stan emocjonalny „zespołem Davida”.

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), sławny włoski rzeźbiarz, malarz i architekt, jeden z najwybitniejszych artystów włoskiego renesansu. Pochodził ze starożytnej rodziny hrabiów Canossa, urodził się w 1475 roku w Chiusi, niedaleko Florencji. Pierwsza znajomość malarstwa Michała Anioła pochodziła z Ghirlandaio. Wszechstronność rozwój artystyczny i rozległość wykształcenia przyczyniły się do tego, że przebywał u Lorenza Medici, w słynnych ogrodach św. Marka, wśród wybitnych naukowców i artystów tamtych czasów. Uwagę przykuwały wyrzeźbione przez Michała Anioła podczas jego pobytu tutaj maski fauna i płaskorzeźba przedstawiająca walkę Herkulesa z centaurami. Wkrótce potem wykonał „Ukrzyżowanie” dla klasztoru Santo Spirito. Podczas wykonywania tego dzieła przeor klasztoru oddał do dyspozycji Michała Anioła zwłoki, na których artysta po raz pierwszy zapoznał się z anatomią. Później zajmował się tym z pasją.

Portret Michała Anioła Buonarrotiego. Artysta M. Venusti, ok. 1535

W 1496 roku Michał Anioł wyrzeźbił z marmuru śpiącego kupidyna. Nadając mu za radą przyjaciół wygląd starożytności, uznał go za dzieło antyczne. Sztuczka się powiodła, a oszustwo ujawnione później zaowocowało zaproszeniem Michała Anioła do Rzymu, gdzie wykonał na zamówienie marmurowego Bachusa i Madonnę z Umarłym Chrystusem (Pietà), co uczyniło Michała Anioła z szanowanego rzeźbiarza pierwszym rzeźbiarzem Włoch.

W 1499 r. Michał Anioł pojawia się ponownie w rodzinnej Florencji i tworzy dla niej kolosalny posąg Dawida, a także obrazy w Sali Rady.

Pomnik Dawida. Michał Anioł Buonarroti, 1504

Następnie Michał Anioł został wezwany do Rzymu przez papieża Juliusza II i na jego rozkaz stworzył wspaniały projekt pomnika papieża z wieloma posągami i płaskorzeźbami. Z różnych powodów Michał Anioł wykonał z tego tłumu tylko jeden słynny posąg Mojżesza.

Michał Anioł Buonarroti. Posąg Mojżesza

Zmuszony do rozpoczęcia malowania sufitu Kaplicy Sykstyńskiej pod wpływem intryg rywali, którzy myśleli o zniszczeniu artysty, znając jego nieprzyzwyczajenie do techniki malarskiej, Michał Anioł w wieku 22 miesięcy, pracując samodzielnie, stworzył ogromne dzieło, które wywołało ogólne zdziwienie. Ukazał tu stworzenie świata i człowieka, upadek z jego konsekwencjami: wygnaniem z raju i globalną powodzią, cudowne zbawienie narodu wybranego i nadejście czasu zbawienia w osobie Sybilli, proroków i przodków Zbawiciela. Powódź to kompozycja odnosząca największe sukcesy pod względem siły wyrazu, dramatyzmu, odwagi myślenia, mistrzostwa rysunku i różnorodności postaci w najtrudniejszych i najbardziej nieoczekiwanych pozach.

Michał Anioł Buonarroti. Powódź (szczegóły). Fresk z Kaplicy Sykstyńskiej

Siła fantazji, wielkość i mistrzostwo rysunku zadziwia także ogromny obraz wykonany przez Michała Anioła Buonarrotiego w latach 1532–1545 na ścianie Kaplicy Sykstyńskiej „ Dzień Sądu Ostatecznego”, który jednak jest nieco gorszy od pierwszego w szlachetności stylu.

Michał Anioł Buonarroti. Straszny wyrok. Fresk z Kaplicy Sykstyńskiej

Źródło obrazu - strona http://www.wga.hu

Mniej więcej w tym samym czasie Michał Anioł stworzył dla pomnika Medyceuszy posąg Giuliano - słynnego „Pensiero” - „zamyślenia”.

Pod koniec życia Michał Anioł porzuca rzeźbę i malarstwo i poświęca się głównie architekturze, podejmując się „na chwałę Bożą” nieodpłatnego zarządzania budową kościoła św. Piotra w Rzymie. Nie dokończył. Wspaniała kopuła została ukończona według projektu Michała Anioła po jego śmierci (1564), co przerwało burzliwe życie artysty, który także brał gorący udział w walce rodzinnego miasta o wolność.

Kopuła kościoła św. Piotra w Rzymie. Architekt - Michelangelo Buonarroti

Prochy Michała Anioła Buonarrotiego spoczywają pod wspaniałym pomnikiem w kościele Santa Croce we Florencji. Liczne jego dzieła rzeźbiarskie i obrazy są rozproszone po kościołach i galeriach Europy.

Styl Michała Anioła Buonarrotiego wyróżnia się wielkością i szlachetnością. Jego pragnienie niezwykłości, głęboka znajomość anatomii, dzięki której osiągnął niesamowitą poprawność rysunku, przyciągały go do kolosalnych stworzeń. Michelangelo Buonarroti nie ma sobie równych pod względem wzniosłości, wigoru, śmiałości ruchu i majestatu form. Szczególną umiejętność wykazuje w przedstawianiu nagiego ciała. Choć Michał Anioł swoim uzależnieniem od plastiku nadał kolorowi drugorzędne znaczenie, to jednak jego kolor jest mocny i harmonijny, Michał Anioł przedłożył malarstwo freskowe ponad malarstwo olejne, nazywając to drugie dziełem kobiety. Architektura była jego słabą stroną, ale w niej, będąc samoukiem, pokazał swój geniusz.

Sekretny i niekomunikatywny Michał Anioł mógł obejść się bez lojalnych przyjaciół i nie znał kobiecej miłości aż do 80 roku życia. Sztukę nazywał swoją ukochaną, malarstwo swoimi dziećmi. Dopiero pod koniec życia Michał Anioł poznał słynną piękną poetkę Vittorię Colonnę i zakochał się w niej namiętnie. To czyste uczucie spowodowało pojawienie się wierszy Michała Anioła, które następnie zostały opublikowane w 1623 roku we Florencji. Michał Anioł żył z patriarchalną prostotą, czynił wiele dobra, był w ogóle czuły i delikatny. Tylko bezczelność i ignorancja karał nieubłaganie. Był z Rafaelem dobre stosunki choć nie był obojętny na jego chwałę.

Życie Michała Anioła Buonarrotiego opisują jego uczniowie Vasari i Candovi.

Jedna z najbardziej wpływowych postaci w Sztuka zachodnia- Włoski malarz i rzeźbiarz Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni pozostaje jednym z najwybitniejszych znany artysta na świecie nawet ponad 450 lat po jego śmierci. Proponuję zapoznać się z najsłynniejszymi dziełami Michała Anioła od Kaplicy Sykstyńskiej po jego rzeźbę Dawida.

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej

Na wspomnienie Michała Anioła od razu przychodzi na myśl piękny fresk artysty na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Michał Anioł został zatrudniony przez papieża Juliusza II i pracował nad freskiem od 1508 do 1512 roku. Dzieło na suficie Kaplicy Sykstyńskiej przedstawia dziewięć pięter z Księgi Rodzaju i jest uważane za jedno z najwspanialszych dzieł wysokiego renesansu. Sam Michał Anioł początkowo odmówił podjęcia się tego projektu, uważając się bardziej za rzeźbiarza niż malarza. Niemniej jednak dzieło to nadal zachwyca około pięciu milionów odwiedzających Kaplicę Sykstyńską każdego roku.

Pomnik Dawida w Galerii Accademia we Florencji

Posąg Dawida to najsłynniejsza rzeźba na świecie. Dawida Michała Anioła rzeźbiono przez trzy lata, a mistrz zajął się nią w wieku 26 lat. W przeciwieństwie do wielu wcześniejszych przedstawień biblijnego bohatera, które przedstawiają Dawida triumfującego po walce z Goliatem, Michał Anioł był pierwszym artystą, który przedstawił go w napięciu przed legendarną walką. Pierwotnie umieszczona na placu Piazza della Signoria we Florencji w 1504 r., 4-metrowa rzeźba została przeniesiona do Galleria dell'Accademia w 1873 r., gdzie pozostaje do dziś. Więcej informacji na temat Galleria dell'Accademia można znaleźć w wyborze atrakcji Florencji na LifeGlobe.

Rzeźba Bachusa w Muzeum Bargello

Pierwszą wielkoformatową rzeźbą Michała Anioła jest marmurowy Bachus. Wraz z Pietą jest to jedna z zaledwie dwóch zachowanych rzeźb z okresu rzymskiego Michała Anioła. Jest to także jedna z kilku prac artysty skupiających się na tematyce pogańskiej, a nie chrześcijańskiej. Statua przedstawia rzymskiego boga wina w zrelaksowanej pozycji. Dzieło zostało pierwotnie zamówione przez kardynała Raffaele Riario, który ostatecznie je odrzucił. Jednak na początku XVI wieku Bachus znalazł dom w ogrodach rzymskiego pałacu bankiera Jacopo Galli. Od 1871 roku Bachus jest wystawiany w Muzeum Narodowym Bargello we Florencji wraz z innymi dziełami Michała Anioła, w tym z marmurowym popiersiem Brutusa i jego niedokończoną rzeźbą Dawida-Apolla.

Madonna z Brugii, Kościół Matki Bożej z Brugii

Madonna z Brugii była jedyną rzeźbą Michała Anioła, która opuściła Włochy za życia artysty. Został podarowany kościołowi Najświętszej Marii Panny w 1514 roku, po zakupie przez rodzinę kupca sukna Mouscron. Pomnik kilkakrotnie opuszczał kościół, najpierw podczas francuskich wojen o niepodległość, po czym w 1815 r. został zwrócony, aby ponownie zostać skradziony przez żołnierzy hitlerowskich podczas II wojny światowej. Ten odcinek został dramatycznie przedstawiony w filmie Poszukiwacze skarbów z 2014 roku z Georgem Clooneyem w roli głównej.

Męki Świętego Antoniego

Głównym atutem Muzeum Sztuki Kimbell w Teksasie jest obraz „Męki św. Antoniego” – pierwszy znany obraz Michała Anioła. Uważa się, że artysta namalował ją w wieku 12 lub 13 lat, na podstawie ryciny XV-wiecznego niemieckiego malarza Martina Schongauera. Obraz powstał pod okiem jego starszego przyjaciela Francesco Granacciego. Męki św. Antoniego zostały wychwalane przez XVI-wiecznych malarzy i pisarzy Giorgio Vasariego i Ascanio Condivi – pierwszych biografów Michała Anioła – jako szczególnie ciekawe dzieło z kreatywność do oryginalnej ryciny Schongauera. Otrzymano obraz powszechne uznanie od rówieśników.

Madonna Doni

Madonna Doni (Święta Rodzina) to jedyne dzieło sztalugowe Michała Anioła, które przetrwało do dziś. Dzieło powstało dla zamożnego florenckiego bankiera Agnolo Doniego na cześć jego małżeństwa z Maddaleną, córką wybitnego toskańskiego rodu szlacheckiego Strozzi. Obraz nadal znajduje się w oryginalnej ramie, wykonanej z drewna przez samego Michała Anioła. Madonna Doni znajduje się w Galerii Uffizi od 1635 roku i jest jedynym obrazem mistrza we Florencji. Swoją niezwykłą prezentacją przedmiotów Michał Anioł położył podwaliny pod później kierunek artystyczny Manierysta.

Pieta w Bazylice Świętego Piotra w Watykanie

Posąg Piety z końca XV wieku, obok Dawida, uważany jest za jedno z najwybitniejszych i najsłynniejszych dzieł Michała Anioła. Pierwotnie stworzona dla grobowca francuskiego kardynała Jeana de Billiersa, rzeźba przedstawia Dziewicę Marię trzymającą Ciało Chrystusa po jego ukrzyżowaniu. To było wspólny temat na pomniki nagrobne w epoce renesansu we Włoszech. Przeniesiona do Bazyliki św. Piotra w XVIII wieku Pieta jest jedynym dziełem sztuki podpisanym przez Michała Anioła. Przez lata pomnik uległ znacznym zniszczeniom, zwłaszcza gdy w 1972 roku urodzony na Węgrzech australijski geolog Laszlo Toth uderzył go młotkiem.

Mojżesz Michał Anioł w Rzymie

Mieszczący się w pięknej rzymskiej bazylice San Pietro in Vincoli „Mojżesz” został zamówiony w 1505 roku przez papieża Juliusza II jako część jego pomnika pogrzebowego. Michał Anioł nigdy nie zdążył dokończyć pomnika przed śmiercią Juliusza II. Wyrzeźbiona w marmurze rzeźba słynie z niezwykłej pary rogów na głowie Mojżesza, będącej efektem dosłownej interpretacji łacińskiego tłumaczenia Biblii Wulgaty. Pomysł polegał na połączeniu pomnika z innymi dziełami, w tym z Umierającym niewolnikiem, znajdującym się obecnie w paryskim Luwrze.

Sąd Ostateczny w Kaplicy Sykstyńskiej

Kolejne arcydzieło Michała Anioła znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej - Sąd Ostateczny znajduje się na ścianie ołtarza kościoła. Ukończono go 25 lat po namalowaniu przez artystę budzącego podziw fresku na suficie kaplicy. Sąd Ostateczny jest często wymieniany jako jeden z najczęściej cytowanych złożona praca Michał Anioł. Wspaniałe dzieło sztuki przedstawia sąd Boży nad ludzkością, początkowo potępioną z powodu nagości. Sobór Trydencki potępił fresk w 1564 roku i zatrudnił Daniele da Volterrę do zakrycia nieprzyzwoitych fragmentów.

Ukrzyżowanie Świętego Piotra, Watykan

Ukrzyżowanie św. Piotra to ostatni fresk Michała Anioła w watykańskiej kaplicy Paoliny. Dzieło powstało na polecenie papieża Pawła III w 1541 roku. W odróżnieniu od wielu innych przedstawień Piotra z epoki renesansu, dzieło Michała Anioła skupia się na znacznie mroczniejszym temacie – jego śmierci. Pięcioletni projekt renowacji o wartości 3,2 miliona euro rozpoczął się w 2004 roku i ujawnił bardzo interesujący aspekt fresku: badacze uważają, że postać w niebieskim turbanie w lewym górnym rogu to w rzeczywistości sam artysta. Zatem - ukrzyżowanie św. Piotra w Watykanie jest jedyne słynny autoportret Michał Anioł i prawdziwa perełka Muzeów Watykańskich.

Michał Anioł słusznie nazywany jednym z największych geniuszy Włoski renesans razem z Rafałem. Był prawdziwym wszechstronnym człowiekiem w świecie sztuki. Będąc nie tylko utalentowanym architektem, rzeźbiarzem i malarzem, Michał Anioł pisał wiersze i sonety.

Sam mistrz był bardziej skłonny do rzeźby, ale pod presją musiał wykonywać wiele niekochanych prac: malować i tworzyć freski. Niestety, duża część jego dzieł nie zachowała się do naszych czasów. Ponadto Michał Anioł nie miał czasu na dokończenie wielu swoich przedsięwzięć. Ale najpierw najważniejsze.

Wielki geniusz Michelangelo Buonarotti, którego pełne imię i nazwisko brzmi Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarotti Simoni, urodził się 6 marca 1475 roku w Toskanii, w małym miasteczku Caprese. Jego ojciec, Lodovico Buonarotti, był zubożałym szlachcicem. Matka Michała Anioła zmarła z wycieńczenia, gdy chłopiec miał sześć lat. Młoda kobieta nie mogła znieść licznych ciąż.

Ojciec, nie mając możliwości finansowych na wychowanie wszystkich dzieci, oddał Michała Anioła na wychowanie pielęgniarce, w której rodzinie chłopiec nauczył się pracować z gliną i dłutem. Jako dorosły mistrz przyznał, że przed pisaniem i czytaniem zaczął ugniatać glinę.

Kiedy Michał Anioł miał 13 lat, jego ojciec, widząc jego zdolności, wysłał syna do Florencji na studia w pracowni artysty Domenico Ghirlandaio. Rok później nastolatek przeniósł się do szkoły rzeźbiarza Bertoldo di Giovanniego, któremu patronował Lorenzo di Medici, władca Republiki Florenckiej.

Polityk natychmiast rozpoznał talent młodego studenta i zaprosił Michała Anioła do swojej służby. Uważa się, że w tym czasie Michał Anioł stworzył płaskorzeźby Bitwy Centaurów i Madonny w pobliżu Schodów. Michał Anioł przebywał na dworze Medyceuszy aż do śmierci tego ostatniego w 1492 r., po czym wrócił do domu.

Od 1495 roku artysta mieszka i pracuje najpierw w, potem w. W 1495 roku we Florencji pojawiły się rzeźby „Święty Jan” i „Śpiący Kupidyn” (zaginęły). Rok później Michał Anioł przyjeżdża do Rzymu na zaproszenie kardynała Rafaela Riario i realizuje „Bachusa” oraz „Pietę rzymską”, czyli „Opłakiwanie Chrystusa”.

Potem znowu Florencja, przez całe cztery lata. Tam w latach 1501–1505 mistrz stworzył słynnego „Dawida”, który został zainstalowany na głównym placu miasta. Ponadto namalował Madonnę Doni, stworzył płaskorzeźbę Madonny Taddei itp.

W 1505 roku mistrz udał się do Rzymu na zaproszenie papieża Juliusza II, który przystąpił do budowy nowej bazyliki św. Piotra w Watykanie, remontu rezydencji papieskiej i budowy grobowca dla siebie. To właśnie nad tym grobowcem Michał Anioł zaczął pracować.

Jej powstanie trwało z przerwami kilkadziesiąt lat. Dla niej Michał Anioł wykonał rzeźby „Mojżesz”, „Umierający niewolnik”, „Związany niewolnik” i „Lea”.

Według legendy wrogowie rzeźbiarza, widząc jego wyższość, przekonali Juliusza II, co bliska Uwaga do jego grobu to zły znak i może przyspieszyć śmierć. Papieżowi poradzono, aby zabrał Michała Anioła do malowania, a raczej powierzył mu malowanie sufitu w Kaplicy Sykstyńskiej.

Mistrz z ciężkim sercem zabrał się do pracy. Ale nieoczekiwanie proces go pochłonął i w ciągu czterech lat własnoręcznie pomalował całą kaplicę. Jak tego dokonał, wciąż pozostaje tajemnicą.

Po śmierci Juliusza II Michał Anioł pracował przy Kaplicy Medyceuszy we Florencji, zaprojektował nowy projekt Wzgórza Kapitolińskiego w Rzymie. Ponadto był głównym architektem Bazyliki św. Piotra.

Michał Anioł zmarł w wieku 88 lat 18 lutego 1564 roku w Rzymie, ale został pochowany w swojej ukochanej Florencji, w kościele Santa Croce.

Do dziś mistrz znany jest jako utalentowany rzeźbiarz i malarz, a niewiele osób wie, że Michał Anioł był poetą. Po jego śmierci pozostało około 300 wierszy, madrygałów i sonetów. Są oddani miłości, szczęściu i samotności.

Michał Anioł Buonarroti
(Michał Anioł Buonarroti)
(1475-1564), włoski rzeźbiarz, malarz, architekt i poeta. Nawet za życia Michała Anioła brano pod uwagę jego dzieła najwyższe osiągnięcia Sztuka renesansu.
Młodzież. Michelangelo Buonarroti urodził się 6 marca 1475 roku w rodzinie florenckiej w Caprese. Jego ojciec był wysokim rangą członkiem władz miejskich. Rodzina wkrótce przeniosła się do Florencji; jej sytuacja finansowa był skromny. Nauczywszy się czytać, pisać i liczyć, Michał Anioł w 1488 roku został uczniem artystów braci Ghirlandaio. Tutaj zapoznał się z podstawowymi materiałami i technikami oraz stworzył ołówkowe kopie dzieł wielkich florenckich artystów Giotto i Masaccio; już w tych kopiach pojawiła się rzeźbiarska interpretacja form charakterystycznych dla Michała Anioła. Michał Anioł wkrótce rozpoczął pracę nad rzeźbami do kolekcji Medyceuszy i przyciągnął uwagę Wawrzyńca Wspaniałego. W 1490 osiadł w Palazzo Medici i pozostał tam aż do śmierci Wawrzyńca w 1492. Lorenzo Medici otaczał się najwspanialszymi wybitni ludzie swoich czasów. Byli poeci, filolodzy, filozofowie, komentatorzy, tacy jak Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; Sam Lorenzo był znakomitym poetą. Postrzeganie rzeczywistości przez Michała Anioła jako ducha ucieleśnionego w materii niewątpliwie sięga czasów neoplatoników. Rzeźba była dla niego sztuką „wyodrębniania” lub uwalniania postaci zamkniętej w bloku kamienia. Możliwe, że niektóre z jego najbardziej uderzających dzieł, które wydają się „niedokończone”, mogły zostać celowo pozostawione jako takie, ponieważ to właśnie na tym etapie „wyzwolenia” forma najwłaściwiej ucieleśniała intencję artysty. Niektóre z głównych idei kręgu Lorenzo Medici stały się dla Michała Anioła źródłem inspiracji i udręki w jego późniejszym życiu, w szczególności sprzeczność między pobożnością chrześcijańską a pogańską zmysłowością. Wierzono, że da się pogodzić filozofię pogańską i dogmaty chrześcijańskie (co znajduje odzwierciedlenie w tytule jednej z książek Ficina – „Teologia Platona o nieśmiertelności duszy”); że wszelka wiedza, jeśli jest właściwie zrozumiana, jest kluczem do boskiej prawdy. Piękno fizyczne, ucieleśnione w ludzkim ciele, jest ziemskim przejawem piękna duchowego. Piękno ciała można gloryfikować, ale to nie wystarczy, gdyż ciało jest więzieniem duszy, która pragnie powrócić do swego Stwórcy, ale może to zrobić dopiero po śmierci. Według Pico della Mirandola w ciągu życia człowiek ma wolną wolę: może wznieść się do aniołów lub zanurzyć się w nieświadomy stan zwierzęcy. Młody Michał Anioł pozostawał pod wpływem optymistycznej filozofii humanizmu i w nią wierzył nieskończone możliwości osoba. Marmurowa płaskorzeźba przedstawiająca Bitwę Centaurów (Florencja, Casa Buonarroti) wygląda jak rzymski sarkofag i przedstawia scenę z grecki mit o bitwie ludu Lapith z pół-zwierzęcymi centaurami, które zaatakowały ich podczas uczty weselnej. Fabuła została zasugerowana przez Angelo Poliziano; jego znaczeniem jest zwycięstwo cywilizacji nad barbarzyństwem. Według mitu zwyciężyli Lapithowie, jednak w interpretacji Michała Anioła wynik bitwy jest niejasny. Rzeźbiarz stworzył zwarte i napięte masy nagich ciał, wykazując się wirtuozowską umiejętnością przekazywania ruchu poprzez grę światła i cienia. Ślady po cięciu i postrzępione krawędzie przypominają kamień, z którego wykonane są figury. Drugie dzieło to drewniany krucyfiks (Florencja, Casa Buonarroti). Głowa Chrystusa z zamkniętymi oczami jest opuszczona na klatkę piersiową, rytm ciała wyznaczają skrzyżowane nogi. Subtelność tego dzieła odróżnia je od siły marmurowych płaskorzeźb. Jesienią 1494 roku Michał Anioł opuścił Florencję ze względu na niebezpieczeństwo najazdu francuskiego i w drodze do Wenecji zatrzymał się na chwilę w Bolonii, gdzie stworzył trzy małe posągi na grobowiec św. Dominika, nad którym prace przerwano ze względu na śmierć rzeźbiarza, który je rozpoczął. W następnym roku na krótko wrócił do Florencji, a następnie udał się do Rzymu, gdzie spędził pięć lat i pod koniec lat dziewięćdziesiątych XIV wieku stworzył dwa główne dzieła. Pierwsza z nich to posąg Bachusa na wysokości człowieka, zaprojektowany z myślą o widoku kołowym. Pijanemu bogu wina towarzyszy mały satyr, który raczy się kiścią winogron. Bachus wydaje się być gotowy do upadku do przodu, ale utrzymuje równowagę, odchylając się do tyłu; jego oczy są utkwione w kielichu wina. Mięśnie pleców wyglądają na mocne, ale rozluźnione mięśnie brzucha i ud wykazują słabość fizyczną, a zatem i duchową. Rzeźbiarzowi udało się rozwiązać trudne zadanie: stworzyć wrażenie niestabilności bez zaburzenia równowagi kompozycyjnej, która mogłaby zakłócać efekt estetyczny. Bardziej monumentalnym dziełem jest marmurowa Pieta (Watykan, Katedra św. Piotra). Temat ten był popularny w okresie renesansu, jednak tutaj traktowany jest raczej z rezerwą. Śmierć i towarzyszący jej smutek wydają się być zawarte w marmurze, z którego wyrzeźbiono rzeźbę. Stosunek figur jest taki, że tworzą niski trójkąt, a dokładniej strukturę stożkową. Nagie ciało Chrystusa kontrastuje ze wspaniałymi szatami Matki Bożej, bogatymi w światłocień. Michał Anioł przedstawił Matkę Bożą jako młodą, jakby nie była to Matka i Syn, ale siostra opłakująca przedwczesną śmierć brata. Tego rodzaju idealizację stosował Leonardo da Vinci i inni artyści. Ponadto Michał Anioł był zagorzałym wielbicielem Dantego. Na początku modlitwy św. Bernarda w ostatniej canzone Boska komedia mówi: „Vergine Madre, figlia del tuo figlio” – „Matka Boża, córka swego Syna”. Rzeźbiarz znalazł idealny sposób na wyrażenie tej głębokiej myśli teologicznej w kamieniu. Na szatach Matki Bożej Michał Anioł po raz pierwszy i ostatni wyrył podpis: „Michał Anioł, Florentczyk”. W wieku 25 lat zakończył się okres kształtowania się jego osobowości i wrócił do Florencji w kwiecie wieku ze wszystkimi możliwościami, jakie może mieć rzeźbiarz.
Florencja w czasach Republiki.
W wyniku najazdu francuskiego w 1494 roku Medyceusze zostali wypędzeni, a we Florencji na cztery lata zapanowała faktyczna teokracja kaznodziei Savonaroli. W 1498 roku w wyniku intryg przywódców florenckich i papiestwa Savonarola wraz z dwoma jego zwolennikami zostali skazani na spalenie na stosie. Te wydarzenia we Florencji nie dotknęły bezpośrednio Michała Anioła, ale jest mało prawdopodobne, że pozostawiły go obojętnym. Powracające średniowiecze Savonaroli zostało zastąpione świecką republiką, dla której Michał Anioł stworzył we Florencji swoje pierwsze duże dzieło, marmurowy posąg Dawida (1501-1504, Florencja, Accademia). Przy katedrze miała stanąć kolosalna figura o wysokości 4,9 m wraz z podstawą. Wizerunek Dawida był we Florencji tradycyjny. Donatello i Verrocchio stworzyli rzeźby z brązu przedstawiające młodego mężczyznę cudownie uderzającego olbrzyma, którego głowa leży u jego stóp. Dla kontrastu Michał Anioł przedstawił moment poprzedzający walkę. Dawid stoi z procą przerzuconą przez ramię, w lewej ręce ściska kamień. Prawa strona sylwetki jest napięta, lewa lekko zrelaksowana, niczym sportowiec gotowy do działania. Wizerunek Dawida miał dla Florentyńczyków szczególne znaczenie, a rzeźba Michała Anioła przyciągała uwagę wszystkich. Dawid stał się symbolem wolnej i czujnej republiki, gotowej pokonać każdego wroga. Miejsce przy katedrze okazało się nieodpowiednie i komitet obywateli zdecydował, że rzeźba powinna strzec głównego wejścia do gmachu rządowego, Palazzo Vecchio, przed którym obecnie znajduje się jej kopia. Być może przy udziale Machiavellego w tych samych latach powstał kolejny ważny projekt. projekt państwowy: Leonardo da Vinci i Michał Anioł otrzymali zlecenie wykonania dwóch ogromnych fresków do sali Wielkiej Rady w Palazzo Vecchio na temat historycznych zwycięstw Florentyńczyków pod Anghiari i Cascine. Zachowały się jedynie kopie tekturowej tektury Michała Anioła Bitwa pod Kaszynem. Przedstawiał grupę żołnierzy pędzących po broń, gdy podczas pływania w rzece zostali nagle zaatakowani przez wrogów. Scena przypomina bitwę centaurów; przedstawia nagie postacie w różnych pozach, które bardziej zainteresowały mistrza niż sama fabuła. Karton Michała Anioła prawdopodobnie zaginął ok. 1516; według autobiografii rzeźbiarza Benvenuto Celliniego był inspiracją dla wielu artystów. Jednocześnie (ok. 1504-1506) powstał jedyny obraz bezsprzecznie należący do Michała Anioła – tondo Madonna Doni (Florencja, Uffizi), który odzwierciedlał chęć przekazania skomplikowanych póz i plastycznej interpretacji form ludzkiego ciała . Madonna pochyliła się w prawo, aby wziąć Dzieciątko siedzące na kolanach Józefa. Jedność figur podkreśla sztywne modelowanie draperii o gładkich powierzchniach. Krajobraz z nagimi postaciami pogan za murem jest ubogi w szczegóły. W 1506 roku Michał Anioł rozpoczął prace nad pomnikiem ewangelisty Mateusza (Florencja, Accademia), który miał być pierwszym z szeregu 12 apostołów dla katedry we Florencji. Posąg ten pozostał niedokończony, gdyż dwa lata później Michał Anioł udał się do Rzymu. Postać została wyrzeźbiona z bloku marmuru, zachowując swój prostokątny kształt. Wykonywany jest w mocnej kontrapoście (napięty dynamiczny brak równowagi postawy): lewa noga jest uniesiona i oparta na kamieniu, co powoduje przesunięcie osi pomiędzy miednicą a barkami. Energia fizyczna przechodzi w energię duchową, której siła przekazywana jest przez skrajne napięcie ciała. Okres florencki Twórczość Michała Anioła odznaczała się niemal gorączkową działalnością mistrza: poza wymienionymi wyżej dziełami stworzył dwa reliefowe tonda z wizerunkami Madonny (Londyn i Florencja), w których wykorzystano różny stopień kompletności dla uzyskania wyrazistości dzieł Obraz; marmurowy posąg Madonny z Dzieciątkiem (katedra Notre Dame w Brugii) oraz niezachowany posąg Dawida z brązu. W Rzymie czasy papieży Juliusza II i Leona X. W 1503 roku papiestwo objął Juliusz II. Żaden z mecenasów nie wykorzystywał sztuki do celów propagandowych tak szeroko jak Juliusz II. Rozpoczął budowę nowego kościoła św. Piotra, remontując i rozbudowując rezydencję papieską na wzór rzymskich pałaców i willi, malując kaplicę papieską i przygotowując dla siebie wspaniały grobowiec. Szczegóły tego projektu nie są jasne, ale najwyraźniej Juliusz II wyobrażał sobie nową świątynię ze swoim grobowcem przypominającym grób królów francuskich w Saint-Denis. Projekt nowej katedry św. Piotra powierzono Bramantemu, a w 1505 roku Michałowi Aniołowi zlecono zaprojektowanie grobowca. Musiała stać swobodnie i mieć wymiary 6 na 9 m. Wewnątrz miało znajdować się owalne pomieszczenie, a na zewnątrz około 40 posągów. Jego stworzenie nawet w tamtym czasie było niemożliwe, ale zarówno tata, jak i artysta byli niepowstrzymanymi marzycielami. Grobowca nigdy nie zbudowano w takiej formie, w jakiej zamierzył go Michał Anioł, i ta „tragedia” prześladowała go przez prawie 40 lat. Na podstawie wstępnych rysunków i opisów można odtworzyć plan grobowca i jego treść znaczeniową. Najprawdopodobniej grób miał symbolizować trzystopniowe wejście z życia ziemskiego do życia wiecznego. U podstawy miały znajdować się posągi apostoła Pawła, Mojżesza i proroków, symbolizujące dwie drogi dojścia do zbawienia. Na szczycie miały być umieszczone dwa anioły, niosące Juliusza II do raju. W rezultacie ukończono tylko trzy posągi; umowę na grobowiec podpisano sześciokrotnie na przestrzeni 37 lat, aż w końcu pomnik zainstalowano w kościele San Pietro in Vincoli. W latach 1505-1506 Michał Anioł nieustannie odwiedzał kamieniołomy marmuru, wybierając materiał na grobowiec, zaś Juliusz II coraz usilniej zwracał uwagę na budowę katedry św. Piotr. Grób pozostał niedokończony. W skrajnej irytacji Michał Anioł uciekł z Rzymu 17 kwietnia 1506 roku, dzień przed położeniem fundamentów katedry. Papież pozostał jednak nieugięty. Michał Anioł otrzymał przebaczenie i otrzymał polecenie wykonania pomnika papieża, zniszczonego później przez zbuntowanych Bolończyków. W 1506 roku powstał kolejny projekt - freski sufitu Kaplicy Sykstyńskiej. Został zbudowany w latach siedemdziesiątych XIV wieku przez wuja Juliusza, papieża Sykstusa IV. Na początku lat 80. XIV w. ołtarz i ściany boczne ozdobiono freskami historie ewangeliczne oraz sceny z życia Mojżesza, które stworzyli Perugino, Botticelli, Ghirlandaio i Rosselli. Nad nimi wisiały portrety papieży, a sklepienie pozostało puste. W 1508 roku Michał Anioł niechętnie zaczął malować sklepienie. Prace trwały nieco ponad dwa lata między 1508 a 1512 rokiem, przy minimalnej pomocy. Początkowo miała przedstawiać postacie apostołów na tronach. Później w liście z 1523 roku Michał Anioł z dumą napisał, że przekonał papieża o niepowodzeniu tego planu i uzyskał całkowitą wolność. Zamiast pierwotnego projektu powstał obraz, który możemy teraz oglądać. Jeśli na bocznych ścianach kaplicy widnieją Wiek Prawa (Mojżesz) i Wiek Łaski (Chrystus), to malowidło na suficie przedstawia sam początek historii ludzkości, Księgę Rodzaju. Malowidło sufitowe Kaplicy Sykstyńskiej to złożona konstrukcja składająca się z malowanych elementów dekoracji architektonicznej, poszczególnych postaci i scen. Po bokach środkowej części sufitu pod malowanym gzymsem umieszczono gigantyczne postacie Prorocy Starego Testamentu i pogańskie sybille zasiadające na tronach. Pomiędzy obydwoma gzymsami poprzeczne pasy imitujące sklepienie; wyznaczają naprzemienne główne i mniejsze sceny narracyjne z Księgi Rodzaju. Sceny umieszczono także w lunetach i trójkątach kulistych u podstawy obrazu. Liczne postacie, w tym słynne sceny kadrowe ignodi (nagość) z Księgi Rodzaju. Nie jest jasne, czy mają one jakieś specjalne znaczenie, czy są czysto dekoracyjne. Istniejące interpretacje znaczenia tego obrazu mogłyby stworzyć małą bibliotekę. Ponieważ znajduje się on w kaplicy papieskiej, jego znaczenie powinno być ortodoksyjne, jednak nie ulega wątpliwości, że w tym zespole zawarta była także myśl renesansowa. W tym artykule przedstawiono jedynie ogólnie przyjętą interpretację głównego Idee chrześcijańskie osadzone w tym obrazie. Obrazy można podzielić na trzy główne grupy: sceny z Księgi Rodzaju, proroków i sybilli oraz sceny w głębi sklepienia. Znajdują się w nim sceny z Księgi Rodzaju oraz kompozycje na bocznych ścianach porządek chronologiczny , od ołtarza do wejścia. Dzielą się na trzy triady. Pierwsza związana jest ze stworzeniem świata. Drugie – stworzenie Adama, stworzenie Ewy, pokusa i wygnanie z raju – poświęcone jest stworzeniu ludzkości i jej popadnięciu w grzech. Ta ostatnia opowiada historię Noego, kończącą się jego upojeniem. To nie przypadek, że Adam w Stworzeniu Adama i Noe w Upojeniu Noego znajdują się w tej samej sytuacji: w pierwszym przypadku człowiek nie ma jeszcze duszy, w drugim jej odmawia. Sceny te pokazują zatem, że ludzkość nie raz, ale dwa razy została pozbawiona łaski Bożej. W czterech żaglach sklepienia znajdują się sceny Judyty i Holofernesa, Dawida i Goliata, Węża Brązowego i Śmierci Hamana. Każdy z nich jest przykładem tajemniczego udziału Boga w zbawieniu swego ludu wybranego. O tej boskiej pomocy opowiadali prorocy, którzy przepowiadali przyjście Mesjasza. Zwieńczeniem obrazu jest ekstatyczna postać Jonasza, umieszczona nad ołtarzem i pod sceną pierwszego dnia stworzenia, na którą zwrócone są jego oczy. Jonasz jest zwiastunem Zmartwychwstania i życia wiecznego, gdyż on, podobnie jak Chrystus, który przed wstąpieniem do nieba spędził trzy dni w grobie, trzy dni spędził w brzuchu wieloryba, a następnie został przywrócony do życia. Poprzez udział we mszy przy ołtarzu poniżej wierni uczestniczą w tajemnicy zbawienia obiecanego przez Chrystusa. Narracja budowana jest w duchu heroicznego i wzniosłego humanizmu; zarówno postacie kobiece, jak i męskie są wypełnione męską siłą. Otaczające sceny postacie aktów świadczą o guście i reakcji Michała Anioła na sztukę klasyczną: razem stanowią encyklopedię pozycji nagiego ludzkiego ciała, podobnie jak miało to miejsce zarówno w bitwie o centaury, jak i bitwie pod Kaszinem. Michał Anioł nie był skłonny do spokojnego idealizmu rzeźby Partenonu, lecz wolał potężny heroizm sztuki hellenistycznej i rzymskiej, wyrażający się w dużej, pełnej patosu grupie rzeźbiarskiej Laokoona, odnalezionej w Rzymie w 1506 roku. Omawiając freski Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej należy mieć na uwadze ich bezpieczeństwo. Czyszczenie i renowacja muralu rozpoczęły się w 1980 roku. W rezultacie usunięto osady sadzy, a matowe kolory ustąpiły miejsca jaskrawemu różowi, cytrynowej żółci i zieleni; wyraźniej uwidoczniły się kontury i korelacja postaci z architekturą. Michał Anioł pojawił się jako subtelny kolorysta: udało mu się uwydatnić rzeźbiarskie postrzeganie natury za pomocą koloru i uwzględnić wysoką wysokość sufitu (18 m), która była w XVI wieku. nie mógł być oświetlony tak jasno, jak to możliwe teraz. (Reprodukcje odrestaurowanych fresków opublikowane są w monumentalnej dwutomowej Kaplicy Sykstyńskiej autorstwa Alfreda A. Knopfa, 1992. Wśród 600 fotografii znajdują się dwa panoramiczne widoki obrazu przed i po renowacji.) Papież Juliusz II zmarł w 1513 roku ; zastąpił go Leon X z rodu Medyceuszy. W latach 1513-1516 Michał Anioł pracował nad posągami przeznaczonymi na grobowiec Juliusza II: figurami dwóch niewolników (Luwr) i posągiem Mojżesza (San Pietro in Vincoli, Rzym). Niewolnik rozrywający kajdany ukazany jest w ostrym zakręcie, niczym ewangelista Mateusz. Umierający niewolnik jest słaby, zdaje się, że próbuje wstać, ale zamiera z bezsilności, pochylając głowę pod ręką, odchyloną do tyłu. Mojżesz patrzy w lewo jak Dawid; zdaje się gotować z oburzenia na widok kultu złotego cielca. Prawa strona jego ciała jest napięta, tablice są dociśnięte do boku, a ostry ruch prawej nogi podkreśla przerzucona na nią draperia. Ten olbrzym, jeden z proroków wcielonych w marmur, uosabia terribilita, „przerażającą moc”.
Powrót do Florencji. Lata 1515-1520 to czas upadku planów Michała Anioła. Ulegał naciskom spadkobierców Juliusza, a jednocześnie służył nowemu papieżowi z rodu Medyceuszy. W 1516 roku otrzymał zlecenie na dekorację fasady kościoła rodziny Medyceuszy we Florencji, San Lorenzo. Michał Anioł spędził dużo czasu w kamieniołomach marmuru, ale po kilku latach kontrakt został rozwiązany. Być może w tym samym czasie rzeźbiarz rozpoczął prace nad posągami czterech niewolników (Florencja, Akademia), które pozostały niedokończone. Na początku XVI wieku Michał Anioł nieustannie podróżował z Florencji do Rzymu i z powrotem, ale w latach dwudziestych XVI wieku zamówienia dotyczące Nowej Zakrystii (Kaplicy Medyceuszy) kościoła San Lorenzo i Biblioteki Laurentian zatrzymały go we Florencji aż do wyjazdu do Rzymu w 1534 roku. Czytelnia Biblioteka Laurenzian to długi pokój szary kamień z jasnymi ścianami. Przedsionek, wysokie pomieszczenie z licznymi podwójnymi kolumnami wpuszczonymi w ścianę, zdaje się ledwo powstrzymywać biegnące na podłogę schody. Klatkę schodową ukończono dopiero pod koniec życia Michała Anioła, a przedsionek ukończono dopiero w XX wieku.

Nowa zakrystia kościoła San Lorenzo (Kaplica Medyceuszy) była parą starych, zbudowanych przez Brunelleschiego sto lat wcześniej; pozostawiono ją niedokończoną z powodu wyjazdu Michała Anioła do Rzymu w 1534 r. Nowa zakrystia została pomyślana jako kaplica grobowa Giuliano de' Medici, brata papieża Leona, i Lorenza, jego siostrzeńca, który zmarł młodo. Sam Leon X zmarł w 1521 roku, a wkrótce na tronie papieskim zasiadł inny członek rodu Medyceuszy, papież Klemens VII, który aktywnie wspierał ten projekt. W wolnej kubicznej przestrzeni zwieńczonej sklepieniem Michał Anioł umieścił nagrobki ścienne z postaciami Giuliana i Lorenza. Po jednej stronie ołtarz, po przeciwnej – figura Madonny z Dzieciątkiem siedzącej na prostokątnym sarkofagu ze szczątkami Wawrzyńca Wspaniałego i jego brata Giuliana. Po bokach znajdują się grobowce ścienne młodszego Lorenza i Giuliano. Ich wyidealizowane posągi umieszczane są w niszach; oczy zwrócone są na Matkę Bożą i Dzieciątko. Na sarkofagach znajdują się leżące postacie symbolizujące dzień, noc, poranek i wieczór. Kiedy Michał Anioł wyjechał do Rzymu w 1534 roku, rzeźby nie były jeszcze wzniesione i znajdowały się na różnych etapach ukończenia. Zachowane szkice świadczą o ciężkiej pracy, jaka poprzedziła ich powstanie: istniały projekty grobowca pojedynczego, grobowca podwójnego, a nawet grobowca wolnostojącego. Efekt tych rzeźb opiera się na kontrastach. Lorenzo jest zamyślony i kontemplacyjny. Znajdujące się pod nim postacie personifikacji Wieczoru i Poranku są tak zrelaksowane, że wydają się być w stanie zsunąć się z sarkofagów, na których leżą. Przeciwnie, postać Giuliano jest napięta; trzyma w ręku laskę dowódcy. Pod nim Noc i Dzień to potężne, muskularne postacie wijące się w torturującym napięciu. Można przypuszczać, że Lorenzo ucieleśnia zasadę kontemplacyjną, a Giuliano – aktywną. Około 1530 roku Michał Anioł stworzył mały marmurowy posąg Apolla (Florencja, Bargello) i grupę rzeźbiarską Zwycięstwa (Florencja, Palazzo Vecchio); ten ostatni być może przeznaczony był na nagrobek papieża Juliusza II. Zwycięstwo to elastyczna, pełna wdzięku figura wykonana z polerowanego marmuru, wsparta postacią starca, tylko nieznacznie wznoszącą się ponad chropowatą powierzchnię kamienia. Grupa ta ukazuje ścisły związek Michała Anioła ze sztuką tak wyrafinowanych manierystów jak Bronzino i stanowi pierwszy przykład połączenia kompletności i niekompletności w celu stworzenia wyrazistego obrazu. Zostań w Rzymie. W 1534 roku Michał Anioł przeniósł się do Rzymu. W tym czasie Klemens VII myślał o temacie malarstwa freskowego na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. W 1534 roku zdecydował się na temat Sądu Ostatecznego. W latach 1536-1541, już za papieża Pawła III, Michał Anioł pracował nad tą ogromną kompozycją. Wcześniej kompozycja Sądu Ostatecznego była zbudowana z kilku odrębnych części. U Michała Anioła jest to owalny wir nagich, muskularnych ciał. Na górze umieszczono postać Chrystusa, przypominającą Zeusa; jego prawa ręka jest uniesiona w geście przeklinania tych po lewej stronie. Dzieło przepełnione jest potężnym ruchem: z ziemi wznoszą się szkielety, zbawiona dusza wznosi girlandę róż, człowiek ciągnięty przez diabła w przerażeniu zakrywa twarz rękami. Sąd Ostateczny był odzwierciedleniem narastającego pesymizmu Michała Anioła. Jeden szczegół Sądu Ostatecznego świadczy o jego ponurym nastroju i reprezentuje jego gorzki „podpis”. U lewej stopy Chrystusa znajduje się postać św. Bartłomiej, trzymając w rękach własną skórę (przyjął męczeństwo został żywcem obdarty ze skóry). Cechy świętego przywodzą na myśl Pietro Aretino, który z pasją atakował Michała Anioła, gdyż uważał jego interpretację tematu religijnego za nieprzyzwoitą ( późniejsi artyści malowane draperie na nagich postaciach z Sądu Ostatecznego). Twarz na usuniętej skórze św. Bartłomiej – autoportret artysty. Michał Anioł kontynuował pracę nad freskami w kaplicy Paolina, gdzie namalował Nawrócenie Saula i Ukrzyżowanie św. Petra - niezwykłe i wspaniałe dzieła, w których naruszane są renesansowe normy kompozycji. Nie doceniono ich duchowego bogactwa; widzieli tylko, że „były to tylko dzieła starego człowieka” (Vasari). Stopniowo Michał Anioł prawdopodobnie ukształtował własną koncepcję chrześcijaństwa, wyrażoną w swoich rysunkach i wierszach. Początkowo żywił się ideami kręgu Wawrzyńca Wspaniałego, bazując na wieloznaczności interpretacji tekstów chrześcijańskich. W ostatnich latach swojego życia Michał Anioł odrzuca te idee. Niepokoi go kwestia proporcjonalności sztuki wiara chrześcijańska i czy nie jest to niedopuszczalna i arogancka rywalizacja z jedynym prawowitym i prawdziwym Stwórcą? Pod koniec lat trzydziestych XVI wieku Michał Anioł zajmował się głównie projektami architektonicznymi, których stworzył wiele, a także zbudował w Rzymie kilka budynków, wśród nich najważniejszy zespół budynków na Kapitolu, a także projekty katedry św. Piotr.
W 1538 roku na Kapitolu zainstalowano rzymską kawalerię. Statuła z Bronzu Marek Aureliusz. Według projektu Michała Anioła fasady budynków stały się jego ramą z trzech stron. Najwyższym z nich jest pałac Senorii z dwiema klatkami schodowymi. Elewacje boczne były ogromne, wysokie na dwie kondygnacje, pilastry korynckie zwieńczone gzymsem z balustradą i rzeźbami. Kompleks Kapitolu był bogato zdobiony starożytnymi napisami i rzeźbami, których symbolika potwierdzała moc starożytny Rzym inspirowane chrześcijaństwem. W 1546 roku zmarł architekt Antonio da Sangallo, a Michał Anioł został głównym architektem katedry św. Piotr. Plan Bramantego z 1505 roku sugerował budowę świątyni centrycznej, jednak wkrótce po jego śmierci przyjęto bardziej tradycyjny plan bazyliki Antonio da Sangallo. Michał Anioł postanowił usunąć skomplikowane neogotyckie elementy planu Sangallo i powrócić do prostej, ściśle zorganizowanej przestrzeni centralnej, w której dominuje ogromna kopuła na czterech filarach. Michałowi Aniołowi nie udało się w pełni zrealizować tego pomysłu, udało mu się jednak zbudować tylną i boczne ściany katedry z gigantycznymi pilastrami korynckimi z niszami i oknami pomiędzy nimi. Od końca lat czterdziestych XVI wieku do 1555 roku Michał Anioł pracował nad grupą rzeźb Pieta (katedra Santa Maria del Fiore we Florencji). Martwe ciało Chrystusa trzyma św. Nikodema, a po obu stronach podtrzymują Matkę Bożą i Marię Magdalenę (figura Chrystusa i częściowo św. Magdaleny jest ukończona). W odróżnieniu od Piety św. Piotra, ta grupa jest bardziej płaska i kanciasta, uwaga skupiona jest na przerywanej linii ciała Chrystusa. Ułożenie trzech niedokończonych głów stwarza rzadko spotykany w pracach o tej tematyce efekt dramatyczny. Być może głowa św. Nikodem był kolejnym autoportretem starego Michała Anioła, a sama grupa rzeźbiarska przeznaczona była na jego nagrobek. Znalazłszy pęknięcie w kamieniu, rozbił dzieło młotkiem; został później przywrócony przez jego uczniów. Sześć dni przed śmiercią Michał Anioł pracował nad drugą wersją Piety. Pieta Rondanini (Mediolan, Castello Sforzesca) powstała prawdopodobnie dziesięć lat wcześniej. Samotna Matka Boża podtrzymuje martwe ciało Chrystusa. Sensem tej pracy jest tragiczna jedność matki i syna, gdzie ciało ukazane jest tak wychudzone, że nie ma już nadziei na powrót życia. Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 r. Jego ciało przewieziono do Florencji i uroczyście pochowano.
LITERATURA
Litman M.Ya. Michał Anioł Buonarroti. M., 1964 Lazarev V.N. Michał Anioł. - W książce: Lazarev V.N. Starzy włoscy mistrzowie. M., 1972 Heusinger L. Michelangelo: esej o kreatywności. M., 1996

Encyklopedia Colliera. - Społeczeństwo otwarte. 2000 .