Fresk z Kaplicy Sykstyńskiej, Sąd Ostateczny. Sąd Ostateczny w malarstwie rosyjskim

Na BlogoItaliano wielokrotnie wspominaliśmy o Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie i jej znaczeniu dla kultury światowej. Jest ważny powód dla nowej historii. Pod koniec 2014 roku w Kaplicy odbyła się prezentacja systemu oświetlenia LED, dzięki któremu zwiedzający będą mogli dosłownie zobaczyć arcydzieła renesansu z nowej perspektywy. Dlatego postanowiliśmy wrócić do Kaplicy Sykstyńskiej i spojrzeć na nią także w nowy sposób.

Kaplica Sykstyńska, podobnie jak wiele innych budowli w Rzymie, powstała dzięki papieżowi Sykstusowi IV (Francesco della Rovere).

Kaplica Sykstyńska w Watykanie: widok oryginalny

Prototyp jego budowy powstał w latach 1473-81, a raczej przebudowa, która istniała od końca XIV wieku. Kaplice Pałacu Apostolskiego pełniły funkcję starożytnych świątyń, m.in słynna Świątynia Salomon. Autorem projektu był Bartolomeo Pontelli, będący jednym z czołowych architektów ówczesnego Rzymu.

Kaplica Sykstyńska bardziej przypomina świątynię niż kaplicę domową

Swoimi wymiarami – 40,93 m długości, 13,41 m szerokości i 20,70 m wysokości – bardziej przypomina pełnoprawną świątynię niż kaplicę domową. W jego malowanie zaangażowani byli Botticelli, Ghirlandaio, Pinturicchio, Perugino i Rosselli - najlepsi artyści ten czas. Zaproszenie do Watykanu wybitnych malarzy florenckich miało także kontekst polityczny: po spisku Pazzich z 1478 r. papież pragnął pojednania z Medyceuszami.

Poziom piwnicy ozdobiono malowidłami imitującymi draperie gobelinowe. Ściana południowa ilustruje starotestamentową historię Mojżesza, północna – sceny z Nowego Testamentu. Malowidła nad wejściem do Kaplicy Sykstyńskiej przedstawiają końcowe epizody – „Spór o ciało Mojżesza” i „Zmartwychwstanie” (zaginiony w 1522 r. i przepisany w latach 70. XVI wieku).

Ścianę ołtarza przeznaczono na sceny „Znalezienia Mojżesza” i „Narodzenia Chrystusa”, nad którymi pracował Perugino. Obrazy te uległy zniszczeniu w latach 30. XX w. XVI w., a obecnie na ich miejscu znajduje się „ Sąd Ostateczny" Michał Anioł.

W malowaniu kaplicy uczestniczyli najlepsi artyści renesansu

Pomimo tego, że pracowali w kaplicy różni artyści, wszystkie freski powstałe do 1482 roku zostały zaprojektowane w tym samym stylu, charakterystycznym dla malowideł świątynnych: wielofigurowość, tradycyjna kolorystyka i rozwiązanie kompozycyjne, obfitość złoceń.

Nad tematyką fresków umieszczono wizerunki świętych papieży, a sufit stanowił ciemnoniebieski namiot ze złotymi gwiazdami, symbolizującymi firmament(praca Piermatteo d'Amelii).

Możliwie, że Kaplica Sykstyńska w Watykanie pozostałby dla Włoch cennym, choć w sumie mizernym zabytkiem, gdyby zadania jego odbudowy nie podjął papież Juliusz II, znany też jako Giuliano della Rovere, bratanek Sykstusa IV.

Michał Anioł i 57 epizodów wysokiego renesansu

Przebudowa stosunkowo nowej kaplicy wymagana była ze względów czysto użytkowych. W 1504 r. podczas wykopalisk w Watykanie prowadzonych przed budową, grunt był niestabilny Wieczne Miasto nie mógł tego znieść, a Kaplica Sykstyńska „unosiła się”.

Jej południowa ściana była pochylona, a sufit zniekształcony ogromną szczeliną. Architekt katedry, Bramante, zdołał powstrzymać dalsze niszczenie kaplicy, lecz malowidła na sklepieniach uległy beznadziejnemu zniszczeniu.

Michał Anioł został zaproszony do stworzenia nowych fresków sufitowych. Nie można powiedzieć, żeby ten rozkaz mu się podobał, zwłaszcza że nie miał prawie żadnego doświadczenia w tej dziedzinie. malowanie alfresko, ale hojna zapłata była w stanie zmiękczyć jego serce. Ponadto Michał Anioł postrzegał to dzieło jako swego rodzaju wyzwanie dla niego jako twórcy i wynalazcy.

Fresk Perugino „Przekazanie kluczy” (1481–1482)

W latach 1508-12. stworzył 57 fresków. 9 dużych fragmentów znajdujących się pośrodku sklepienia od wejścia do ściany ołtarza ilustruje Księgę Rodzaju – od stworzenia świata do Powódź. Pogrupowano je na zasadzie tryptyku: odcinki środkowe opowiadają o wydarzeniach głównych (stworzenie Adama i Ewy oraz Wypędzenie), poboczne uzupełniają fabułę.

Tworzy się iluzja reliefu obrazów trudna gra włączone światło i cień elementy architektoniczne sklepienia przedstawiające sceny biblijne oraz poszczególne postacie Sybilli i proroków. Aby w pełni docenić umiejętności geniusza, trzeba stale poruszać się po sali, a nie pozostać w jednym miejscu.

Powód pojawienia się w kościół katolicki tematyką pogańską i starotestamentową, a nie, jak pierwotnie planowano, postaciami Apostołów, była przychylność papieża Juliusza II wobec renesansowej idei ciągłości świata starożytnego i chrześcijańskiego.

Święty Prorok Zachariasz jest ojcem Jana Chrzciciela.

Nad wejściem do Kaplicy Sykstyńskiej, gdzie miała znajdować się postać Jezusa, Michał Anioł przedstawił proroka Zachariasza. Chcąc uniknąć papieskiego gniewu, mistrz nadał prorokowi rysy Juliusza II i ubrał go w szatę w barwach rodu della Rovere – błękitu i złota. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie postaciom aniołów za ramieniem Zachariasza, zobaczysz, że jedno z dzieci pokazuje widzom ciasteczko.

Jednakże, współczesnych tłumaczy idą jeszcze dalej i przypisują Michałowi Aniołowi bardziej nieprzyzwoite rzeczy, znajdując wizerunki narządów rozrodczych mężczyzny i kobiety w fałdach szat na fresku „Stworzenie słońca, księżyca i planet”.

Kaplica Sykstyńska w Watykanie: „Sąd Ostateczny”

Ściana ołtarza to ogromny fresk przedstawiający Michała Anioła Sąd Ostateczny(1536-41). Temat jest dość tradycyjny dla malowideł świątynnych, ale absolutnie nietypowy w wykonaniu.

Średniowieczne kanony zalecane w celu podkreślenia hierarchii znaków z różnymi skalami postaci umieszczonymi ściśle na nich różne poziomy. Fresk Michała Anioła, z którego słynie Kaplica Sykstyńska, jest pod tym względem niezwykle realistyczny: zarówno grzesznicy, jak i sprawiedliwi ludzie są równi przed obliczem Boga.

Niezwykłe i Centralna figura Chrystus dokonujący Sądu Ostatecznego. To nie jest brodaty, prawie stary mężczyzna o wychudłej twarzy, ale muskularny, gładko ogolony młody mężczyzna, który zaraz wstanie i wykona gest prawa ręka wprawi w ruch cały zastęp dusz.

Dynamiki fresku nadaje także intensywna walka pomiędzy aniołami, dosłownie wyrywającymi zbawione dusze, a diabłami, pędzącymi, by wrzucić złe dusze do piekła.

„Sąd Ostateczny” na ścianie ołtarza kaplicy

Na szczycie „Sądu Ostatecznego” przedstawiono aniołów, tradycyjnie niosących instrumenty Męki Chrystusa - kolumnę, krzyż i Korona cierniowa. Aby jednak podkreślić nie fizyczny, ale duchowy ciężar tej broni, Michał Anioł przedstawił anioły jako bezskrzydłe. Łódź Charona przewożąca skazanych na wieczne męki (prawy dolny róg fresku) jest hołdem złożonym Dantemu i jego „ Boska komedia».

Do piekła w postaci Minosa, któremu wąż odgryzł narząd rozrodczy, Michał Anioł– umieścił Biagio de Cesena, papieski mistrz ceremonii, oburzony mnóstwem nagich postaci. Według legendy Cesena zwróciła się o ochronę do Pawła III, prosząc go o zniszczenie tak haniebnego wizerunku, jednak papież też miał poczucie humoru, a nieszczęsny konferansjer otrzymał odpowiedź: „Piekło jest poza jurysdykcją papieską”.

Niemniej jednak już w 1555 roku na polecenie Pawła IV Daniele da Volterra należycie zakrył swoje części intymne, za co otrzymał przydomek „krawiec”.

„Stworzenie świateł” (niech powstaną światła na firmamencie niebieskim...)

Na fresku „Sąd Ostateczny” znajduje się także rzekomy autoportret Michała Anioła, ale i on jest dość osobliwy. U lewej stopy Chrystusa siedzi św. Bartłomiej, trzymając w rękach nóż i obdartą ze skóry skórę. Wizerunek świętego przedstawia Pietro Aretino, który oskarżył mistrza o herezję, co w tamtych czasach było równoznaczne z wyrokiem śmierci, a na skórze można dostrzec rysy twarzy samego Michała Anioła.

Papież Klemens VII postanowił, podobnie jak jego poprzednik Juliusz II, utrwalić pamięć o sobie i zapragnął namalować okazały fresk na ścianie ołtarza głównego Kaplicy Sykstyńskiej, a w 1534 roku zdecydował się na temat Sądu Ostatecznego. Michał Anioł został wezwany do uzupełnienia dekoracji malarskiej Kaplicy Sykstyńskiej wizerunkiem „Sądu Ostatecznego” na ścianie ołtarza, a na przeciwległej ścianie kazano mu pokazać, nad głównymi drzwiami, jak Lucyfer został wyrzucony z nieba za jego pychę i jak wszyscy aniołowie, którzy z nim zgrzeszyli, zostali wrzuceni do otchłani piekielnych.

Z tych dwóch kolosalnych fresków tylko pierwszy wykonano w latach 1534–1541 już za papieża Pawła III
25 września 1534 roku zmarł papież Klemens VII. Michała Anioła na szczęście dla niego nie było w tym czasie we Florencji. Przez długi czas żył w ciągłym strachu. Bratanek Klemensa VII, książę Alessandro, nienawidził go i gdyby nie patronat papieża, już dawno skazałby go na śmierć. Wrogość ta nasiliła się jeszcze bardziej, gdy Michał Anioł nie chcąc przyczyniać się do większego zniewolenia Florencji, odmówił budowy cytadeli dominującej nad miastem.

Michał Anioł był bardzo zajęty i odetchnął z ulgą i zdecydował, że zamówienie papieża Klemensa zostało anulowane. W wieku sześćdziesięciu lat, 23 września 1534 r. Michał Anioł przeniósł się do Rzymu, gdzie pozostał aż do śmierci, w 1546 r. otrzymał nawet obywatelstwo rzymskie.

Wiadomo, że mistrz co jakiś czas powracał, aby pracować przy grobie papieża Juliusza II, jednak ostatnie trzydzieści lat życia Michała Anioła naznaczone było stopniowym odchodzeniem od rzeźby i malarstwa na rzecz zwrócenia się głównie w stronę architektury i poezji.

Po krótkim panowaniu papieża Andriana na tron papieski, zaraz po jego wyborze, wybrany został starszy już Paweł III z rodu Farnese nowy tata wezwał Michała Anioła, nalegając, aby dla niego pracował i pozostał z nim. Chciał także uwiecznić siebie i potwierdził rozkaz papieża Klemensa

Ale Michał Anioł był wówczas związany umową z księciem Urbino. Słysząc to, zły starzec powiedział: „Mam to pragnienie już od trzydziestu lat; czy naprawdę nie spełnię go, kiedy zostanę papieżem? Złamię umowę: chcę, żebyś mi służył.

Według Vasariego Michał Anioł chciał ponownie uciec z Rzymu, ale ostatecznie „roztropnie obawiał się władzy papieża” i podporządkował się mu. Władza Papieża jest ogromna, a karzący miecz Watykanu jest straszny dla nieposłusznych. Pod rządami tego samego Pawła III we Włoszech zapłoną ognie Inkwizycji, a nowy zakon jezuitów pod hasłem „Cel uświęca środki” wkrótce objawi swoje okrutne działania.

Papież Paweł III zlecił Michałowi Aniołowi namalowanie sceny ewangelii Sądu Ostatecznego na ścianie ołtarza tej samej Kaplicy Sykstyńskiej (zamówienie otrzymano w latach 1533-1534).

Nad tym freskiem znajduje się prawie dwieście metrów kwadratowych, największy fresk renesans Michał Anioł pracował (z pewnymi przerwami) przez sześć lat sam, bez udziału asystentów.

Od ukończenia fresków na suficie (1508-1512) minęło wiele lat. Mistrz się zmienił. Jeśli wczesna praca poświęcony pierwszym dniom stworzenia i wychwalający potężną twórczość energia ludzka, wówczas „Sąd Ostateczny” zawiera ideę upadku świata i zemsty za czyny popełnione na ziemi.

Artysta postanowił, odchodząc od wszelkich tradycji chrześcijańskich, pokazać Drugie Przyjście Chrystusa jako dzień gniewu, grozy, walki namiętności i beznadziejnej rozpaczy. Zrealizował swój plan. Fresk wywołuje grozę i zachwyt.
Apokalipsa i Dante – to są źródła Sądu Ostatecznego

Aby zrealizować plan, konieczne było przygotowanie ściany. Musiałem zamknąć 2 okna, usunąć dwa obrazy przedstawiające krewnych Chrystusa (dzieło Michała Anioła), 2 freski z postaciami papieży i freski Perugino (odnalezienie małego Mojżesza nad rzeką, Adoracja pasterzy, którzy dowiedzieli się o narodzinach Chrystus).

Proces malowania temperą jest złożony.
Fresk namalowany został na mokrym tynku, który utwardza się w ciągu dziesięciu minut i wymaga wprawy i doświadczenia: gdy tylko pędzel, który wcześniej łatwo się ślizgał, zacznie „bronować” podłoże i „rozprowadzać” farbę, malowanie zatrzymuje się, ponieważ warstwa farby nie będzie już wnikać głęboko w podłoże i nie będzie się kleić.

Niezapisaną warstwę tynku wycina się ukośnie na zewnątrz, Nowa część otynkowane do poprzedniej warstwy. Możliwe są jedynie drobne poprawki, których nie da się powtórzyć: złe miejsca po prostu się gubią i proces malowania powtarza się.
Artysta rozpoczynając pracę musi sobie wyobrazić, jakie kolory uzyska po ostatecznym wyschnięciu (po 7 – 10 dniach). Zwykle są one mocno podkreślone. W ciągu jednego dnia artyści zwykle malują 3-4 metry kwadratoweściany.

Ponadto Michał Anioł zdecydował trudne zadanie- połączyć malowanie ściany ołtarza z wcześniej wykonanym freskiem na sklepieniu w taki sposób, aby nie zakłócać percepcji każdego z nich i jednocześnie połączyć je w jedną całość.

„Urodził się i wychował w epoce, w której można było docenić jego humanistyczne ideały i poczucie nagiego ciała… Michał Anioł był zmuszony żyć w epoce, którą nie mógł powstrzymać się od pogardy… Jego pasją była naga postać, jego ideał była siła. Ale co mógłby zrobić, gdyby historie takie jak „Sąd Ostateczny”, zgodnie z potężnymi, niewzruszonymi prawami świata chrześcijańskiego, miały wyrażać pokorę i poświęcenie? Ale pokora i cierpliwość były obce zarówno Michałowi Aniołowi, jak i Dantemu, jak i twórczym geniuszom wszystkich epok.

Nawet doświadczając tych uczuć, nie byłby w stanie ich wyrazić, gdyż jego nagie postacie są pełne mocy, ale nie słabości, grozy, ale nie strachu, rozpaczy, ale nie uległości... „Sąd Ostateczny” pomyślany jest jako możliwie jak najbardziej imponująco, jak ostatnia chwila przed pogrążeniem się wszechświata w chaosie, jak sen bogów przed jego zachodem słońca... Gdy bowiem nadejdzie katastrofa, nikt jej nie przeżyje, nawet samo najwyższe bóstwo.
Dlatego Michał Anioł zawiódł w koncepcji tej fabuły i nie mogło być inaczej.
Ale gdzie indziej możesz, nawet jeśli zabierzesz wszystko? sztuka światowa Ogólnie rzecz biorąc, poczuć tak ogromny ładunek energii, jak w tym śnie, a raczej koszmarze olbrzyma?
Bernsona

Sekcja opiera się na materiałach
http://www.wga.hu/
http://http://it.wikipedia.org/wiki/

Michelangelo Buonarroti „Sąd Ostateczny”, Fresk na ścianie ołtarza 1535-1541

Buonarroti Michał Anioł
Sąd Ostateczny. Fresk ściany ołtarza, 1535-1541
17 x 13,3 m.
Kaplica Sykstyńska, Watykan, Rzym
„Sąd Ostateczny” to przede wszystkim kolosalny dramat światowy. Tylko potężny geniusz jest w stanie przekazać całą grozę globalnej katastrofy w jednym odcinku, w kilku odrębnych opowieściach. Zepsucie moralności, deprawacja i cynizm, zniewieściałość i oszustwo, zepsucie i frywolność - wszystko to powoduje upadek moralności i wymaga pokuty za złamane boskie prawa. Z miłością w sercu i gniewem na ustach wielki Michał Anioł zwraca się tutaj do świata.
Tylko żarliwe pragnienie doskonałości i prawdy może dać człowiekowi siłę, aby z odważną cierpliwością i wolą dążyć do celu. Tworzenie „Sądu Ostatecznego” trwało ponad pięć lat – dłużej niż malowanie sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej. Aby epopei „Sąd Ostateczny” można było w pełni zniszczyć dwa freski Perugina i obrazy Michała Anioła w lunetach ściany ołtarza. Należało zamurować otwory okienne w budynku, co zmieniło zarówno oświetlenie, jak i odbiór innych prac.
Fresk zachwyca monumentalnością i rozmachem. Przedstawia około 400 postaci w różnych, nigdy nie powtarzających się pozach. Dzięki kunsztowi artysty każda figura sprawia wrażenie trójwymiarowej, jakby nie była namalowana, ale wyrzeźbiona. Fabuła tak rozbudowanej kompozycji w pełni odpowiada sile wiedzy i odwadze wyobraźni, bogactwu linii i konturów, efektom światła i cienia. Cały świat różnorodnych ruchów odzwierciedla ruchy wewnętrzne. Wszelkiego rodzaju uczucia, namiętności, poruszenia myślowe, nadzieja, rozpacz, zazdrość, bezsilny gniew, przerażenie, ból i upadek moralny znajdują swoje miejsce obok czułości, radości i podziwu.
Rozwiązanie Michała Anioła tematu „Sądu Ostatecznego” różni się od tradycyjnego: wybranym momentem nie było wykonanie wyroku, ale jego początek. Pojawienie się Chrystusa bez brody (począwszy od wczesnochrześcijańskiego typu Chrystusa Emanuela) i nagich, bezskrzydłych aniołów jest niezwykłe. Niezwykłe jest także umieszczenie w scenie Sądu Ostatecznego przypomnienia męki Chrystusa. Główny źródło literackie dla mistrza była „Ewangelia Mateusza” i indywidualne motywy wróć do innych źródeł - z „Wizji Ezechiela” ( Stary Testament) do Boskiej komedii Dantego (scena z Charonem).
Niezwykła decyzja autora w konstruowaniu kompozycji zachowuje to, co najważniejsze tradycyjne elementy ikonografia. Przestrzeń podzielona jest na dwa główne plany: niebiański – z Chrystusem sędzią, Matką Bożą i świętymi oraz ziemski – ze scenami wskrzeszać zmarłych i dzieląc ich na sprawiedliwych i grzeszników.
Trąbiące anioły zwiastują początek Sądu Ostatecznego. Została otwarta księga, w której zapisane są wszystkie ludzkie czyny. Sam Chrystus nie jest miłosiernym odkupicielem, ale karzącym Mistrzem. Gest Sędziego uruchamia powolny, ale nieubłagany ruch okrężny, który wciąga w swój bieg szeregi sprawiedliwych i grzeszników. Matka Boża, siedząca obok Chrystusa, odwróciła się od tego, co się działo. Porzuca swoją tradycyjną rolę orędowniczki i z drżeniem słucha ostatecznego werdyktu. Wokół są święci: apostołowie, prorocy. W rękach męczenników znajdują się narzędzia tortur, symbole cierpień, jakie ponieśli za wiarę.
Zmarli, otwierając oczy z nadzieją i przerażeniem, powstają z grobów i idą na sąd Boży. Niektórzy podnoszą się łatwo i swobodnie, inni wolniej, w zależności od ciężaru własnych grzechów. Silnej woli pomóż wstać potrzebującym.
Twarze tych, którzy muszą zejść na dół, aby się oczyścić, są pełne przerażenia. Przewidując straszliwe męki, grzesznicy nie chcą iść do piekła. Jednak siły mające na celu utrzymanie sprawiedliwości popychają ich tam, gdzie powinni znajdować się ludzie, którzy spowodowali cierpienie. A diabły przyciągają je do Minosa, który ogonem owiniętym wokół ciała wskazuje krąg piekła, do którego powinien zejść grzesznik. (Artysta nadał sędziemu dusz zmarłych rysy twarzy mistrza ceremonii, papieża Biagio da Cesena, który często narzekał na nagość przedstawionych postaci. Jego ośle uszy są symbolem ignorancji.) A w pobliżu znajduje się barka napędzana przez przewoźnika Charona. Jednym ruchem zabiera grzeszne dusze. Ich rozpacz i wściekłość wyrażają się z oszałamiającą siłą. Na lewo od barki znajduje się piekielna otchłań – znajduje się wejście do czyśćca, gdzie demony czekają na nowych grzeszników. Wydaje się, że słychać krzyki przerażenia i zgrzytanie zębów nieszczęśników
Powyżej, na zewnątrz potężnego wiru, bezskrzydłe anioły z symbolami cierpienia samego Odkupiciela szybują nad duszami oczekującymi zbawienia. W prawym górnym rogu piękne i młode stworzenia noszą atrybuty zbawienia grzeszników.
Przez wszystkie lata pracy nad tym obrazem Michał Anioł żył w samotności, tylko od czasu do czasu ciesząc się towarzystwem kilku przyjaciół. Pomimo mecenatu papieża, a może właśnie z tego powodu, artystę nękały niezrozumienie, zazdrość i złość. Wielu krytyków uznało dzieło Michała Anioła za obsceniczne. Kiedy papież Paweł IV zasugerował, aby „uporządkować” obraz, czyli „zakryć to, co wstydliwe”, mistrz odpowiedział: „Powiedz tacie, że to drobnostka... Niech tymczasem odłoży na świecie wszystko można uporządkować, ale w malarstwie można wszystko uporządkować.” Szybko...” Mimo to Sobór Trydencki postanowił zasłonić nagość postaci draperiami.
To nie przypadek, że Michał Anioł umieścił św. Bartłomieja u stóp Chrystusa. W lewej ręce święty trzyma skórę, którą prześladowcy pierwszych chrześcijan zdarli z niego żywcem skórę. Nadając twarzy zniekształconej cierpieniem, ukazanej na obdartej skórze, własne rysy, Michał Anioł uchwycił nieznośną udrękę psychiczną, jakiej doświadczał podczas tworzenia swojego wielkiego dzieła.
Sława Michała Anioła przekroczyła wszelkie oczekiwania. Zaraz po poświęceniu fresku Sądu Ostatecznego do Kaplicy Sykstyńskiej ruszyli pielgrzymi z całych Włoch, a nawet z zagranicy. „I to jest przykład w naszej sztuce świetne malarstwo zesłanych przez ziemskiego boga, aby mogli zobaczyć, jak los kieruje umysłami najwyższego rzędu, które zstąpiły na ziemię, chłonąc łaskę i boską mądrość” (Vasari).

Jednym z nich jest fresk Sądu Ostatecznego autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego największe dzieła wszystkich czasów i narodów. Do dziś zdobi ścianę ołtarza w Kaplicy Sykstyńskiej. „Sąd Ostateczny” stworzony przez Michała Anioła – opis i ilustracja to nie tylko spisek religijny, ale katastrofy na skalę powszechną. Dla mojej interpretacji Pismo Święte artysta był czczony i jednocześnie potępiany zarówno za życia, jak i przez kilka następnych stuleci.

Kaplica Sykstyńska

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) żył dość długo, nawet jak na współczesne standardy. W tym czasie stworzył bardzo wiele genialne dzieła. Wielki rzeźbiarz a artysta w Kaplicy Sykstyńskiej pracował dwukrotnie. Po raz pierwszy, od 1508 do 1512 roku, pracował nad nim na polecenie papieża Juliusza II. Opowieści biblijne spisane przez Michała Anioła od stworzenia świata do potopu, które zdobią sklepienie kaplicy, stanowią jedne z najbardziej znane prace autor.

Następnym razem mistrz pojawił się tu znacznie później. Michał Anioł stworzył Sąd Ostateczny w latach 1534–1541, kiedy był już starszym mężczyzną. Karina odzwierciedlała nie tyle tradycyjne rozumienie fabuły, ile autorskie przemyślenie człowieka z jego lękami i nadziejami oraz jego całkowite podporządkowanie się losowi.

Fresk został pierwotnie zamówiony przez mistrza u papieża Klemensa VII, który zmarł w czasie prac przygotowawczych do obrazu. Zastąpił go Paweł III, podobnie jak jego poprzednik, który pragnął uwiecznić swoje imię w historii za pomocą wielkiego dzieła stworzonego przez Michała Anioła. Trzeba przyznać, że całkowicie mu się to udało. Kaplicę Sykstyńską uważa się dziś za najlepsze repozytorium arcydzieł renesansu i wraz z imieniem Michała Anioła w jej salach często rozbrzmiewają nazwiska jego klientów.

Odstępstwo od kanonu

„Sąd Ostateczny” Michała Anioła Buonarrotiego – opis zakończenia biblijnego historia ludzkości, bardzo różniące się od zwykłych średniowiecznych obrazów malarskich. Chrystus ukazany jest w momencie podziału ludzi na sprawiedliwych i grzeszników. Nie jest On Bogiem przebaczającym wszystko, ale nieubłaganym karcą, potężnym i groźnym Zeusem. Nie uosabia nadziei i zbawienia, ale prawo i zapłatę. Jest to jedyna statyczna figura znajdująca się w centrum obrazu. Pozostałe przedstawione postacie tworzą cykl. Złudzenie ruchu pojawia się, gdy przyjrzysz się bliżej środkowi fresku.

Jednak głównym punktem dzieła wielkiego mistrza była nagość wszystkich postaci, w tym Chrystusa. Najwyższy Sędzia, aniołowie, grzesznicy i święci byli przedstawiani nago, obdarzeni wyraźnie określonymi ciałami. Poprzez opracowanie póz Michał Anioł osiągnął niezwykłą wyrazistość obrazu. I to właśnie te dwa momenty, nagie ciała i przedstawienie Sądu Ostatecznego w formie katastrofy, wywołały najwięcej krytyki wśród współczesnych mistrza w kolejnych epokach.

Michał Anioł „Sąd Ostateczny”: opis obrazu

Kompozycyjnie obraz jest podzielony na kilka części. W centrum znajduje się postać Jezusa Chrystusa. Jego ręka jest uniesiona w karzącym geście, jego groźne oblicze zwrócone jest w stronę grzeszników. Obok Chrystusa jest Dziewica Maryja, odwróciła się zmieszana. Madonna nie może ingerować w sąd, ale nie jest też w stanie odrzucić bezinteresownej miłości do całej ludzkości.

Centralne postacie otoczone są dwoma rzędami ciał. W pierwszym umiejscowieni są bliźni, prorocy i apostołowie. Drugi krąg tworzą ciała grzeszników spadających i wciąganych przez demony do otchłani piekielnej oraz wznoszących się sprawiedliwych.

Na dole fresku znajduje się siedmiu aniołów ogłaszających przybycie Ostatni dzień. Groby otwierają się pod nimi, zmarli znów przyjmują ciała, Charon wiosłem wypędza grzeszników ze swojej łodzi w otchłanie piekielne.

Zakreśl jeden

Wśród świętych otaczających Chrystusa można łatwo rozpoznać wiele postaci. Apostołowie są tu obecni, trzymając w rękach. Święci męczennicy przedstawieni są z przedmiotami, które doprowadziły do ich cierpień i śmierci. To jest Św. Sebastiana ze strzałkami, św. Wawrzyniec trzymający ruszt, na którym został spalony, św. Bartłomiej z nożem. Niektórzy badacze dostrzegają w zniekształconej twarzy na obdartej ze skóry skórze, którą męczennik trzyma w drugiej ręce, autoportret Michała Anioła.

Jednak wiele postaci z tego kręgu pozostaje nierozpoznanych ze względu na brak charakterystycznych szczegółów, które pomogłyby w ich identyfikacji.

Zakreśl dwa

„Sąd Ostateczny” Michała Anioła to obraz, który wywołuje dość mocne, a nawet nieco trudne wrażenie. Nie ma tu miejsca na triumf i radość. Radość sprawiedliwych, bliskich Chrystusa, tonie w cyklu ciał, gdzie nawet ci, którzy idą do nieba, wydają się oniemiali i przestraszeni. Grzesznicy wołający o sprawiedliwość, aniołowie burzący krzyż i kolumnę (symbole męczeństwa i przemijającej mocy) na szczycie fresku, sprawiedliwi wznoszący się ku niebu – trudno ich od siebie odróżnić, cykl może porwać każdego . Tylko Chrystus, jako podstawa i rdzeń, jest w stanie go prowadzić.

Michał Anioł na fresku przedstawił przede wszystkim ludzi ze swoimi pasjami, czynami, lękami i nadziejami. Niektóre postacie są wyraźnie rozpoznawalne jako współczesne mistrzowi. Można tu zobaczyć papieży Pawła III i Klemensa VII, mistrza ceremonii Biagio da Cesena (przedstawiany jako król dusz Minos z oślimi uszami) i jednego z zagorzałych przeciwników obrazu Pietro Aretino.

Ataki

Kontrowersje wokół muralu wybuchły zaraz po jego ukończeniu. Według niektórych tak wielkie arcydzieło. Ich przeciwnicy twierdzili, że mistrz potraktował wizerunki świętych mężów i samego Jezusa w sposób całkowicie niewłaściwy, malując je nago i takim freskiem zbezcześcił kaplicę. Próbowano nawet oskarżyć Michała Anioła o herezję.

Do przeciwników pracy należał nowy papież Paweł IV. Początkowo zamierzał całkowicie wyburzyć fresk ze ściany ołtarza, później jednak zmienił zdanie. Zażądał napisania ubiorów i draperiów zakrywających nagość postaci na zdjęciu, co też uczyniono. Później taka instrukcja zostanie podana jeszcze kilka razy. Podczas takich modyfikacji fresk ucierpiał pod względem integralności wizualnej. Podczas renowacji w ubiegłym stuleciu zdecydowano się zmyć wszystkie późniejsze szkice i pozostawić jedynie te z XVI wieku, aby oddać ducha i sprzeczności epoki.

„Sąd Ostateczny” Michała Anioła wciąż głęboko uderza wszystkich odwiedzających Kaplicę Sykstyńską. Zajmuje znaczące miejsce zarówno w sferze religijnej, jak i świat sztuki. Mimo licznych prób jego modyfikacji, usunięcia czy „uszlachetnienia”, arcydzieło nadal przekazuje siłę myśli wielkiego Michała Anioła. „Sąd Ostateczny”, którego zdjęcie jest dostępne w wielu zasobach historii sztuki, słusznie uważany jest za jeden z symboli renesansu.

Kaplica Sykstyńska. 7. Michał Anioł. Część 3
Michał Anioł Buonarroti (1475-1564)

„SĄD OSTATNI"

W 1534 roku, prawie ćwierć wieku po ukończeniu malowania sufitu Sykstyńskiego, Michał Anioł rozpoczął pracę nad jednym z najambitniejszych fresków w historii malarstwa światowego.

* * *

Papież Klemens VII rozważał temat fresku na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej, a w 1534 roku zdecydował się na temat Sądu Ostatecznego. Michał Anioł został wezwany do dokończenia malowniczej dekoracji Kaplicy Sykstyńskiej obrazem na ścianie ołtarza Sądu Ostatecznego i na przeciwległej ścianie Upadku Lucyfera. Z tych dwóch kolosalnych fresków tylko pierwszy wykonano w latach 1534–1541 już za papieża Pawła III. Michał Anioł pracował nad największym freskiem renesansu, ponownie sam, bez udziału asystentów.

Zarówno tematyka obrazu „Sąd Ostateczny”, jak i charakter jego rozwiązania wskazują na przemiany, jakie zaszły w twórcza ewolucja mistrza, szczególnie widoczne przy porównaniu malarstwa ściany ołtarza i sklepienia. Jeśli wczesne dzieło poświęcone było pierwszym dniom stworzenia i gloryfikowało potężną twórczą energię człowieka, to „Sąd Ostateczny” zawiera ideę upadku świata i zemsty za czyny popełnione na ziemi.

Ten fresk jest jednym z najbardziej dojrzałych i znane prace mistrzowie Michał Anioł odchodzi od tradycyjnej ikonografii, przedstawiającej nie moment Sądu, kiedy sprawiedliwi są już oddzieleni od grzeszników, ale jego początek: Chrystus karzącym gestem podniesionej ręki powala na nasze oczy umierający Wszechświat.

Michał Anioł przedstawił wszystkie postacie nago i taka była głęboka kalkulacja wielkiego mistrza. W cielesności, w nieskończonej różnorodności ludzkich pozycji, on, tak zdolny przekazać ruchy duszy, poprzez osobę i poprzez osobę, przedstawił całą ogromną psychologiczną gamę uczuć, które ich przytłoczyły. Ale aby przedstawić Boga i apostołów nago, w tamtych czasach potrzebna była wielka odwaga.

Święci męczennicy i ci, którzy odnaleźli zbawienie, gromadzą się wokół Chrystusa. Współczująca, jakby przygnębiona tym, co się dzieje, Madonna odwraca się, ludzkie smutki są jej bliskie w matczyny sposób.

Sześć lat intensywnej pracy po raz kolejny łączy Michała Anioła z Kaplicą Sykstyńską. Tym razem pokrywa malarstwem około 200 metrów kwadratowych. metrów ściany ołtarzowej kaplicy. Co więcej, Michał Anioł rozwiązał najtrudniejsze zadanie - połączyć malowanie ściany ołtarza z wcześniej wykonanym fresk na sklepieniu w taki sposób, aby nie zakłócać percepcji każdego z nich, a jednocześnie połączyć je w jeden zespół. A artysta poradził sobie z tym zadaniem znakomicie.

Jeśli jest to malowanie sklepienia skomplikowany system przy wyraźnych architektonicznie podziałach i mnogości zastępujących się nawzajem kompozycji i obrazów, wówczas ścianę ołtarza zajmuje jedna, gigantyczna kompozycja. Wiele grup i postaci jest w nim rytmicznie zjednoczonych. Przestrzeń na tym fresku jest płytka, ale wydaje się, że ma zdolność nieskończonego rozszerzania się we wszystkich kierunkach, co pomaga zwiększyć skalę i monumentalność obrazu.

Pomimo jednostronności, z jaką artysta potraktował na tym obrazie temat, odbiegając od wszelkich tradycji chrześcijańskich i przedstawiając Drugie Przyjście Chrystusa jako dzień gniewu, grozy, walki namiętności i beznadziejnej rozpaczy, mimo przygnębiającego wrażenia, zadziwia on dzięki odwadze projektu i swoistej wielkości kompozycji, niesamowitej biegłości w rysowaniu, zwłaszcza pod kątem, i ogólnie należy do najwspanialszych zabytków malarstwa, choć dostojnością ustępuje sufitowi tej samej kaplicy.

Apokalipsa i Dante są źródłami Sądu Ostatecznego:

* * *

A kiedy otworzył siódmą pieczęć, w niebie zapanowała cisza, która zdawała się trwać pół godziny.
I widziałem siedmiu aniołów, którzy stali przed Bogiem; i dano im siedem trąb.
I przyszedł inny Anioł i stanął przed ołtarzem, trzymając złotą kadzielnicę; i dano mu dużo kadzidła, aby za modlitwami wszystkich świętych położył je na złotym ołtarzu, który był przed tronem.
I dym kadzidła wzniósł się wraz z modlitwami świętych z ręki Anioła przed Bogiem.
I Anioł wziął kadzielnicę, napełnił ją ogniem z ołtarza i rzucił na ziemię. I nastąpiły głosy i grzmoty, i błyskawice, i trzęsienie ziemi.
A siedmiu aniołów, mających siedem trąb, przygotowało się do trąbienia.
Zatrąbił pierwszy anioł i spadł grad i ogień zmieszany z krwią, i spadły na ziemię; i spłonęła trzecia część drzew, i wszystka trawa zielona spłonęła.
Drugi anioł zatrąbił i jakby wielka góra, płonąca ogniem, została wrzucona do morza; a trzecia część morza stała się krwią,
i trzecia część stworzeń żyjących, które mieszkają w morzu, wyginęła, i trzecia część okrętów zginęła.
Trzeci anioł zatrąbił i spadła z nieba wielka gwiazda, płonąca jak lampa, i spadła na trzecią część rzek i na źródła wód.
Nazwa tej gwiazdy to „piołun”; i trzecia część wód zamieniła się w piołun, a wielu ludzi pomarło od wód, bo stały się gorzkie.
I czwarty anioł zatrąbił i została uderzona trzecia część słońca, trzecia część księżyca i trzecia część gwiazd, tak że zaćmiła się trzecia ich część i trzecia część dnia nie była jasna, zupełnie jak noce. ...
Piąty anioł zatrąbił i widziałem gwiazdę spadającą z nieba na ziemię, i dano jej klucz do studni otchłani.
Otworzyła studnię głębinową i dym wychodził ze studni jak dym z wielkiego pieca; i od dymu ze sklepienia zaćmiło się słońce i powietrze.
A z dymu wyszła na ziemię szarańcza i dano jej moc, jaką mają ziemskie skorpiony.
I powiedziano jej, żeby nie wyrządzała szkody trawie na ziemi ani żadnej zieleni, ani żadnemu drzewu, lecz tylko ludziom, którzy nie mają pieczęci Bożej na czole.... Zatrąbił szósty anioł i usłyszałem jeden głos od ołtarza czterech złotych rogów stojącego przed Bogiem,
Do szóstego anioła, który miał trąbę, powiedział: Uwolnij czterech aniołów związanych nad wielką rzeką Eufrat.
I zostali wypuszczeni czterej Aniołowie, przygotowani na godzinę i dzień, i miesiąc, i rok, aby zabić trzecią część ludzi. ...
I zatrąbił siódmy anioł, i usłyszano donośne głosy w niebie, mówiące: Królestwo świata stało się królestwem Pana naszego i Pomazańca jego i będzie królować na wieki wieków.
A dwudziestu czterech starszych, siedzących na swoich tronach przed Bogiem, upadło na twarz i oddało pokłon Bogu,
mówiąc: Dziękujemy Ci, Panie Boże Wszechmogący, któryś jest i był, i który przyjdzie, że przyjąłeś swą wielką moc i królowałeś.
I poganie rozgniewali się; i nadszedł Twój gniew i czas, aby sądzić umarłych i dać odpłatę Twoim sługom, prorokom i świętym, i tym, którzy boją się Twojego imienia, małym i wielkim, i zniszczenia tych, którzy niszczą ziemię.
I otworzyła się świątynia Boga w niebie, i w Jego świątyni ukazała się Arka Jego Przymierza; i nastąpiły błyskawice i głosy, i grzmoty, i trzęsienie ziemi, i wielki grad.

(Objawienie Jana Teologa (Apokalipsa) 8-11)

W dolnej części fresku Charon, przewoźnik przez piekielną rzekę, uderzeniami wiosła wściekle wypędza ze swojej łodzi skazanych na wieczne męki do piekła. Diabły wloką się w radosnym szale nagie ciała dumni ludzie, heretycy, zdrajcy... mężczyźni i kobiety są wrzucani w bezdenną otchłań.

Centrum kompozycji stanowi postać Jezusa Chrystusa, jedynego stabilnego i niepodatnego na wir ruchu bohaterów.

Sam Chrystus nie jest miłosiernym odkupicielem, ale karzącym Mistrzem. Gest Sędziego uruchamia powolny, ale nieubłagany ruch okrężny, który wciąga w swój bieg szeregi sprawiedliwych i grzeszników. Matka Boża, siedząca obok Chrystusa, odwróciła się od tego, co się działo. Porzuca swoją tradycyjną rolę orędowniczki i z drżeniem słucha ostatecznego werdyktu.

Przez wszystkie lata pracy nad tym obrazem Michał Anioł żył w samotności, tylko od czasu do czasu ciesząc się towarzystwem kilku przyjaciół. Pomimo mecenatu papieża, a może właśnie z tego powodu, artystę nękały niezrozumienie, zazdrość i złość. Wielu krytyków uznało dzieło Michała Anioła za obsceniczne. Kiedy papież Paweł IV zasugerował, aby „uporządkować” obraz, czyli „zakryć to, co wstydliwe”, mistrz odpowiedział: „Powiedz tacie, że to drobnostka... Niech tymczasem odłoży na świecie wszystko można uporządkować, ale w malarstwie można wszystko uporządkować.” Szybko...” Mimo to Sobór Trydencki postanowił zasłonić nagość postaci draperiami. Według Vasariego papież Paweł IV w latach pięćdziesiątych XVI wieku. zamierzał zburzyć fresk. Zamiast tego w 1565 roku, rok po śmierci Michała Anioła, artyście Daniele da Volterra zlecono „ubieranie” świętych lub zakrywanie ich nagości przepaskami na biodrach, a Volterra otrzymał przydomek „podszerstek”, z którym jego imię pozostało na zawsze kojarzone . Zapisy te zostały częściowo usunięte podczas renowacji, która zakończyła się w 1993 roku.

Michał Anioł był zawiedziony. Nie udało mu się stworzyć spójnej sceny. Postacie i grupy sprawiają wrażenie oddzielonych od siebie, nie ma między nimi jedności. Ale artyście udało się wyrazić coś innego – wielki dramat całej ludzkości, rozczarowanie i rozpacz pojedynczego człowieka.
Uwaga: większość grzech ciężki- "rozpacz". Grzech ten poniża Przenajświętszą Krew naszego Pana Jezusa Chrystusa, odrzuca Jego wszechmoc, odrzuca darowane przez Niego zbawienie – pokazuje, że w duszy dominowała wcześniej arogancja i pycha, że wiara i pokora były jej obce. Bardziej niż wszystkich innych grzechów należy się strzec jak przed śmiertelną trucizną, jak przed dziką bestią, przed rozpaczą. Powtarzam: rozpacz jest najgorszym grzechem ze wszystkich grzechów. (BARWIONY IGNATYUS (BRYANCHANINOV)

To nie przypadek, że Michał Anioł umieścił św. Bartłomieja u stóp Chrystusa. W lewej ręce święty trzyma skórę, którą prześladowcy pierwszych chrześcijan zdarli z niego żywcem skórę. Nadając twarzy zniekształconej cierpieniem, ukazanej na obdartej skórze, własne rysy, Michał Anioł uchwycił nieznośną udrękę psychiczną, jakiej doświadczał podczas tworzenia swojego wielkiego dzieła.

Sława Michała Anioła przekroczyła wszelkie oczekiwania. Zaraz po poświęceniu fresku Sądu Ostatecznego do Kaplicy Sykstyńskiej ruszyli pielgrzymi z całych Włoch, a nawet z zagranicy. „I to w naszej sztuce służy za przykład wielkiego malarstwa zesłanego przez ziemskiego boga, aby mogli zobaczyć, jak los kieruje umysłami wyższego rzędu, które zstąpiły na ziemię, wchłonąwszy łaskę i boską mądrość” (Vasari ).

Ostatniego dnia października 1541 r. wyższe duchowieństwo i zaproszeni świeccy zebrali się w Kaplicy Sykstyńskiej, aby wziąć udział w odsłonięciu nowego fresku na ścianie ołtarza. Napięte oczekiwanie i szok po tym, co zobaczył, były tak wielkie, a ogólne nerwowe podniecenie tak zaogniło atmosferę, że papież (już Paweł III Farnese) padł na kolana z czcią i przerażeniem przed freskiem, prosząc Boga, aby nie pamiętał jego grzechy w dniu Sądu Ostatecznego.

Oryginalny post i komentarze pod adresem