Terminy literackie i ich znaczenie. Krótki słownik pojęć i terminów literackich - Kuchnia literacka - Przydatne materiały - Książki - Czytelnia „W wirze czasów”

Słownik

terminy literackie

Int

2008

Opracował: N.A. Shabanova nauczyciel języka i literatury rosyjskiej w szkole średniej MVSOU w Inta w Republice Komi

Używane książki

Bushko O.M. Szkolny słownik terminów literackich. – Kaługa: Wydawnictwo. „Złota Aleja”, 1999

Esin A.B., Ladygin M.B., Trenina T.G. Literatura: Krótki podręcznik dla uczniów. 5-11 klas – M.: Drop, 1997

Meshcheryakova M.I. Literatura w tabelach i diagramach. – M.: Rolf, 2001

Chernets L.V., Semenov V.B., Skiba V.A. Szkolny słownik terminów literackich. – M.: Edukacja, 2007

Autologia – artystyczna technika polegająca na przenośnym wyrażaniu idei poetyckiej nie za pomocą poetyckich słów i wyrażeń, ale prostych, codziennych.

I wszyscy patrzą z szacunkiem,
Jak znowu bez paniki
Powoli założyłem spodnie

I prawie nowy

Z punktu widzenia starszego sierżanta,

Buty płócienne...

AT Twardowski

Acmeizm – ruch w poezji rosyjskiej pierwszych dwóch dekad XX wieku, którego ośrodkiem było koło „Warsztat Poetów”, a główną platformą – pismo „Apollo”. Acmeiści przeciwstawiali realizm materialnej matki natury i zmysłową, plastyczno-materialną klarowność języka artystycznego społecznej treści sztuki, porzucając poetykę niejasnych aluzji i mistycyzm symboliki w imię „powrotu na ziemię” do tematu, do dokładnego znaczenia słowa (A. Achmatowa, S. Gorodecki, N. Gumilow, M. Zenkiewicz, O. Mandelstam).

Alegoria- alegoryczny obraz abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez konkretny obraz; personifikacja ludzkich właściwości lub przymiotów. Alegoria składa się z dwóch elementów:
1. semantyczny - jest to dowolna koncepcja lub zjawisko (mądrość, przebiegłość, życzliwość, dzieciństwo, natura itp.), które autor stara się przedstawić bez nazywania go;
2. przedmiotowo-figuratywny – jest to konkretny przedmiot, istota ukazana w dziele sztuki, reprezentująca nazwane pojęcie lub zjawisko.

Aliteracja- powtarzanie w mowie poetyckiej (rzadziej w prozie) tych samych dźwięków spółgłoskowych w celu zwiększenia wyrazistości mowy artystycznej; jeden z rodzajów nagrywania dźwięku.
Wieczór. Nadmorski. Westchnienia wiatru.
Majestatyczny krzyk fal.
Nadchodzi burza. Uderza w brzeg
Czarna łódź obca zaklęciom.
K.D.Balmont

Alogizm –środek artystyczny posługujący się sformułowaniami sprzecznymi z logiką, aby podkreślić wewnętrzną niespójność pewnych sytuacji dramatycznych lub komicznych – aby niejako przez zaprzeczenie wykazać pewną logikę, a tym samym prawdziwość stanowiska autora (a następnie czytelnika) , który rozumie to nielogiczne zdanie jako wyrażenie przenośne (tytuł powieści Yu. Bondareva „Gorący śnieg”).

Amfibrachium- metrum poetyckie trzysylabowe, w którym akcent pada na drugą sylabę – akcentowaną spośród nieakcentowanych – w stopie. Schemat: U-U| U-U...
Zamieć o północy była głośna
W lesie i na odludziu.
AAFet

Anapest- trzysylabowy licznik poetycki, w którym akcent pada na ostatnią, trzecią sylabę w stopie. Schemat: UU- | UU-…
Domy ludzi są czyste, jasne,
Ale u nas w domu ciasno, duszno...
N.A. Niekrasow.

Anafora- jedność dowodzenia; powtórzenie słowa lub grupy słów na początku kilku zwrotów lub zwrotek.
Kocham cię, dzieło Petry,
Uwielbiam Twój surowy, smukły wygląd...
A.S. Puszkin.

Antyteza- zabieg stylistyczny oparty na ostrym kontraście pojęć i obrazów, najczęściej oparty na użyciu antonimów:
Jestem królem – jestem niewolnikiem, jestem robakiem – jestem bogiem!
G.R.Derzhavin

Antyfrazy – używanie słów lub wyrażeń w wyraźnie przeciwnym sensie. "Dobrze zrobiony!" - jako wyrzut.

Asonacja- wielokrotne powtarzanie w mowie poetyckiej (rzadziej w prozie) jednorodnych dźwięków samogłosek. Czasami asonans oznacza nieprecyzyjny rym, w którym samogłoski pokrywają się, ale spółgłoski nie pokrywają się (ogrom - opamiętam się; pragnienie - szkoda). Zwiększa wyrazistość mowy.
W pokoju zrobiło się ciemno.
Okno zasłania stok.
A może to sen?
Ding-dong. Ding-dong.
I. P. Tokmakova.

Aforyzm – jasny, łatwy do zapamiętania, precyzyjny i krótki wyraz pewnej kompletności myśli. Aforyzmy często stają się pojedynczymi wersami poezji lub frazami prozy: „Poezja jest wszystkim! - podróż w nieznane.” (W. Majakowski)

Ballada- piosenka narracyjna z dramatycznym rozwinięciem fabuły, której podstawą jest niezwykłe wydarzenie, jeden z rodzajów poezji liryczno-epickiej. Ballada opiera się na niezwykłej historii, odzwierciedlającej istotne momenty relacji człowieka ze społeczeństwem, ludzi między sobą, najważniejsze cechy człowieka.

Bard – poeta-śpiewak, zazwyczaj wykonawca własnych wierszy, często do własnej muzyki.

Bajka – krótka opowieść poetycka-alegoria o charakterze moralizującym.

Pusty wiersz- wersety nierymowane o organizacji metrycznej (tj. zorganizowanej poprzez system rytmicznie powtarzających się akcentów). Szeroko rozpowszechniony w ustnej sztuce ludowej i był aktywnie wykorzystywany w XVIII wieku.
Wybacz mi, piękna dziewico!
Rozstanę się z Tobą na zawsze,
Młoda dziewczyno, będę płakać.
Pozwolę ci odejść, piękna,
Puszczę Cię ze wstążkami...
Pieśń ludowa.

Eposy - Stare rosyjskie epickie pieśni i opowieści, wychwalające wyczyny bohaterów, odzwierciedlające wydarzenia historyczne z XI - XVI wieku.

Barbarzyństwo – słowo lub figura retoryczna zapożyczona z języka obcego. Nieuzasadnione stosowanie barbarzyństwa zanieczyszcza język ojczysty.

Wersja bezpłatna- nowoczesny system wersyfikacji, stanowiący swego rodzaju granicę między wierszem a prozą (brak w nim rymu, metrum, tradycyjnego porządku rytmicznego; różna może być liczba sylab w wersie i wersów w zwrotce; nie ma też równości charakterystyczne dla wiersza pustego akcenty, których cechy poetyckie pozostają w mowie podzielonej na wersy z przerwą na końcu każdego wersu i osłabioną symetrią mowy (akcent pada na ostatnie słowo wersu).
Przyszła z zimna
Zarumieniony,
Wypełnił pokój
Zapach powietrza i perfum,
Donośnym głosem
I całkowity brak szacunku do zajęć
Czatowanie.
A.Blok

Wieczny obraz - obraz z dzieła klasycznej literatury światowej, wyrażający pewne cechy ludzkiej psychologii, który stał się powszechną nazwą tego czy innego typu: Faust, Plyushkin, Oblomov, Don Kichot, Mitrofanushka itp.

Wewnętrzny monolog – ogłoszenie myśli i uczuć ujawniających wewnętrzne przeżycia bohatera, nieprzeznaczone do usłyszenia przez innych, gdy bohater mówi jakby do siebie, „z boku”.

Wulgaryzm – proste, wręcz na pozór niegrzeczne, pozornie niedopuszczalne wyrażenia w mowie poetyckiej, którymi autor się posługuje dla oddania specyfiki opisywanego zjawiska, dla scharakteryzowania postaci, czasem zbliżonej do języka potocznego.

Bohater liryczny- wizerunek poety (jego lirycznego „ja”), którego przeżycia, myśli i uczucia znajdują odzwierciedlenie w dziele lirycznym. Bohater liryczny nie jest tożsamy z osobowością biograficzną. Idea bohatera lirycznego ma charakter podsumowujący i kształtuje się w procesie poznawania świata wewnętrznego, który w utworach lirycznych ujawnia się nie poprzez działania, ale poprzez doświadczenia, stany psychiczne i sposób werbalnego wyrażania siebie.

Bohater literacki – postać, bohater dzieła literackiego.

Hiperbola- środek artystycznego przedstawienia oparty na nadmiernej przesadzie; ekspresja figuratywna, polegająca na nadmiernej przesadzie wydarzeń, uczuć, siły, znaczenia, wielkości przedstawianego zjawiska; zewnętrznie efektywna forma przedstawienia tego, co jest przedstawiane. Może idealizować i upokarzać.

Stopniowanie- środek stylistyczny, układ słów i wyrażeń oraz środki przedstawienia artystycznego o rosnącym lub malejącym znaczeniu. Rodzaje gradacji: rosnąca (kulminacyjna) i malejąca (anti-kulminacyjna).
Rosnąca gradacja:
Dwójnóg Oraty jest klonowy,
Buty adamaszkowe na dwójnogu,
Pysk dwójnogu jest srebrny,
A róg dwójnogu jest czerwono-złoty.
Epopeja o Wołdze i Mikuli
Gradacja malejąca:
Latać! mniej latać! rozpadł się na ziarenko piasku.
N.V.Gogol

Groteska – dziwaczna mieszanina obrazu realnego i fantastycznego, pięknego i brzydkiego, tragicznego i komicznego - dla bardziej efektownego wyrazu intencji twórczych.

Daktyl- trzysylabowy licznik poetycki, w którym akcent pada na pierwszą sylabę w stopie. Schemat: -UU| -UU...
Niebiańskie chmury, wieczni wędrowcy!
Lazurowy step, perłowy łańcuszek
Pędzicie, jakbyście tak jak ja byli wygnańcami,
Ze słodkiej północy na południe.
M.Yu.Lermontow

Dekadencja – zjawisko w literaturze (i w ogóle w sztuce) przełomu XIX i XX w., będące wyrazem kryzysu fazy przejściowej stosunków społecznych w świadomości niektórych rzeczników nastrojów grup społecznych, których podstawy ideowe ulegały zniszczeniu przez zwrot punkty historii.

Detal artystyczny – detal podkreślający semantyczną autentyczność dzieła z materialną, ewentualną autentycznością - konkretyzującą ten czy inny obraz.

Dialektyzmy – słowa zapożyczone przez język literacki lub przez konkretnego autora w jego twórczości z lokalnych dialektów: „No cóż, idź - i dobrze, musisz wspiąć się na wzgórze, dom jest niedaleko” (F. Abramov).

Dialog - wymiana uwag, wiadomości, przemowa na żywo między dwiema lub więcej osobami.

Dramat – 1. Jeden z trzech rodzaje literatury, określające utwory przeznaczone do realizacji scenicznej. Od eposu różni się tym, że nie ma narracji, ale formę dialogiczną; z tekstu – w tym sensie, że odtwarza świat zewnętrzny wobec autora. Podzielone na gatunki: tragedia, komedia, a także sam dramat. 2. Dramatem nazywa się także utwór dramatyczny, który nie ma wyraźnych cech gatunkowych, łączący techniki różnych gatunków; czasami takie dzieło nazywa się po prostu sztuką.

Jedność ludzi – technika powtarzania podobnych dźwięków, słów, struktur językowych na początku sąsiednich wersów lub zwrotek.

Poczekaj, aż spadnie śnieg

Poczekaj, aż będzie gorąco

Poczekaj, gdy inni nie czekają...

K. Simonow

Gatunek literacki - historycznie rozwijający się rodzaj dzieła literackiego, którego główne cechy, stale zmieniające się wraz z rozwojem różnorodności form i treści literatury, utożsamiane są czasami z pojęciem „typu”; częściej jednak termin gatunek określa rodzaj literatury opartej na treści i cechach emocjonalnych: gatunek satyryczny, gatunek detektywistyczny, gatunek eseju historycznego.

Żargon, Również argument - słowa i wyrażenia zapożyczone z języka komunikacji wewnętrznej określonych grup społecznych. Użycie żargonu w literaturze pozwala na jaśniejsze określenie cech społecznych czy zawodowych bohaterów i ich otoczenia.

Żywoty Świętych – opis życia osób kanonizowanych przez Kościół („Życie Aleksandra Newskiego”, „Życie Aleksego Męża Bożego” itp.).

Krawat - wydarzenie decydujące o zaistnieniu konfliktu w utworze literackim. Czasami zbiega się to z początkiem pracy.

Początek - początek dzieła rosyjskiej literatury ludowej - eposów, baśni itp. („Dawno, dawno temu…”, „W odległym królestwie, w trzydziestym stanie…”).

Dobra organizacja mowy- ukierunkowane wykorzystanie elementów kompozycji dźwiękowej języka: samogłosek i spółgłosek, sylab akcentowanych i nieakcentowanych, pauz, intonacji, powtórzeń itp. Służy do wzmocnienia artystycznej ekspresji mowy. Na organizację dźwiękową mowy składają się: powtórzenia dźwiękowe, pisanie dźwiękowe, onomatopeja.

Nagrywanie dźwięku- technika wzmacniania obrazowości tekstu poprzez konstruowanie fraz i wersów poetyckich w dźwiękowy sposób, który odpowiadałby odtwarzanej scenie, obrazowi lub wyrażonemu nastrojowi. W pisaniu dźwiękowym stosuje się aliterację, asonans i powtórzenia dźwiękowe. Nagranie dźwiękowe uwydatnia obraz określonego zjawiska, działania, stanu.

Onomatopeja- rodzaj nagrania dźwiękowego; stosowanie kombinacji dźwiękowych oddających brzmienie opisywanych zjawisk, zbliżonych brzmieniem do tych ukazanych w mowie artystycznej („grzmoty”, „ryk rogów”, „kukułka”, „echa śmiechu”).

Idea dzieła sztuki - główna idea podsumowująca semantyczną, figuratywną i emocjonalną treść dzieła sztuki.

Imagizm – ruch literacki, który pojawił się w Rosji po rewolucji październikowej 1917 r., głoszący, że obraz jest celem samym w sobie dzieła, a nie środkiem wyrażania istoty treści i odzwierciedlania rzeczywistości. Samoistnie rozpadła się w 1927 r. Kiedyś S. Jesienin dołączył do tego trendu.

Impresjonizm- kierunek w sztuce przełomu XIX i XX w., który głosił, że głównym zadaniem twórczości artystycznej jest wyrażanie subiektywnych wrażeń artysty na temat zjawisk rzeczywistości.

Improwizacja – bezpośrednie powstanie dzieła w procesie wykonania.

Inwersja- naruszenie ogólnie przyjętej sekwencji gramatycznej mowy; przegrupowanie części frazy, nadając jej szczególną wyrazistość; niezwykła sekwencja słów w zdaniu.
A dziewczęca pieśń jest ledwo słyszalna

Doliny w głębokiej ciszy.

A.S. Puszkin

Interpretacja - interpretacja, wyjaśnianie idei, tematów, systemów figuratywnych i innych składników dzieła sztuki w literaturze i krytyce.

Intryga – system, a czasem tajemnica, złożoność, tajemnica zdarzeń, na których rozwikłaniu zbudowana jest fabuła dzieła.

Ironia – rodzaj komicznej, gorzkiej lub wręcz życzliwej kpiny, poprzez ośmieszenie tego czy innego zjawiska, obnażenie jego negatywnych cech i tym samym potwierdzenie pozytywnych aspektów przewidywanych przez autora w zjawisku.

Piosenki historyczne – gatunek poezji ludowej odzwierciedlający sposób, w jaki ludzie rozumieją autentyczne wydarzenia historyczne na Rusi.

Kanon literacki - symbol, obraz, fabuła, zrodzona z wielowiekowej tradycji folklorystycznej i literackiej, która stała się w pewnym stopniu normatywna: światło jest dobre, ciemność jest zła itp.

Klasycyzm – ruch artystyczny, który rozwinął się w literaturze europejskiej XVII wieku, opierający się na uznaniu sztuki starożytnej za najwyższy przykład, ideał, a dzieła starożytności za normę artystyczną. Estetyka opiera się na zasadzie racjonalizmu i „naśladowania natury”. Kult umysłu. Dzieło sztuki zorganizowane jest w sztuczną, logicznie skonstruowaną całość. Ścisła organizacja fabuły i kompozycji, schematyzm. Postacie ludzkie są przedstawione w prosty sposób; bohaterowie pozytywni i negatywni są skontrastowani. Aktywnie zajmując się kwestiami społecznymi i obywatelskimi. Podkreślony obiektywizm narracji. Ścisła hierarchia gatunków. Wysoki: tragedia, epos, oda. Niski: komedia, satyra, bajka. Mieszanie gatunków wysokich i niskich jest niedozwolone. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.

Kolizja – generowanie konfliktu leżącego u podstaw działania dzieła literackiego, sprzeczności między postaciami bohaterów tego dzieła lub między postaciami i okolicznościami, których zderzenia stanowią fabułę dzieła.

Komedia – dzieło dramatyczne, które za pomocą satyry i humoru ośmiesza wady społeczeństwa i człowieka.

Skład – układ, naprzemienność, korelacja i wzajemne powiązanie części dzieła literackiego, służące najpełniejszemu urzeczywistnieniu zamysłu artysty.

Kontekst - ogólny sens (temat, idea) dzieła, wyrażony w całym jego tekście lub w wystarczająco znaczącym fragmencie, spójność, związek, z którym cytat, a właściwie każdy fragment w ogóle, nie powinien utracić.

Konflikt artystyczny - figuratywne odzwierciedlenie w dziele sztuki działań sił walki interesów, pasji, idei, charakterów, aspiracji politycznych, zarówno osobistych, jak i społecznych. Konflikt dodaje pikanterii fabule.

Punkt kulminacyjny – w dziele literackim scena, wydarzenie, epizod, w którym konflikt osiąga najwyższe napięcie i następuje zdecydowane zderzenie postaci i dążeń bohaterów, po czym w fabule rozpoczyna się przejście do rozwiązania.

Legenda – narracje opowiadające początkowo o życiu świętych, następnie religijno-dydaktyczne, a czasem fantastyczne biografie bohaterów historycznych, a nawet baśniowych, których czyny wyrażają charakter narodowy, co weszło do użytku światowego.

Motyw przewodni- wyrazisty szczegół, specyficzny obraz artystyczny, wielokrotnie powtarzany, wspominany, przechodzący przez odrębny utwór lub całą twórczość pisarza.

Kroniki – odręczne rosyjskie narracje historyczne opowiadające o wydarzeniach z życia kraju według roku; każda opowieść zaczynała się od słowa: „Lato... (rok...)”, stąd nazwa – kronika.

tekst piosenki- jeden z głównych rodzajów literatury, odzwierciedlający życie poprzez przedstawienie indywidualnych (pojedynczych) stanów, myśli, uczuć, wrażeń i doświadczeń człowieka spowodowanych określonymi okolicznościami. Uczucia i doświadczenia nie są opisywane, ale wyrażane. W centrum artystycznej uwagi znajduje się obraz-doświadczenie. Cechami charakterystycznymi tekstów są poetycka forma, rytm, brak fabuły, niewielka objętość, wyraźne odzwierciedlenie przeżyć lirycznego bohatera. Najbardziej subiektywny rodzaj literatury.

Dygresja liryczna – odejście od opisów wydarzeń, postaci w utworze epickim lub liryczno-epopetycznym, gdzie autor (lub bohater liryczny, w imieniu którego opowiadana jest opowieść) wyraża swoje myśli i uczucia wobec tego, co jest opisywane, swój stosunek do tego, zwracając się bezpośrednio czytnik.

Litota – 1. Technika bagatelizowania zjawiska lub jego szczegółów to odwrotna hiperbola (bajeczny „chłopiec wielki jak palec” albo „mały człowieczek... w wielkich rękawiczkach i on sam wielki jak paznokieć” N. Niekrasowa ). 2. Recepcja charakterystyki konkretnego zjawiska nie poprzez bezpośrednią definicję, ale poprzez zaprzeczenie definicji przeciwnej:

Klucz do natury nie zaginął,

Dumna praca nie idzie na marne...

W. Szałamow

Metafora- przenośne znaczenie słowa, oparte na połączeniu jednego przedmiotu lub zjawiska z drugim poprzez podobieństwo lub kontrast; ukryte porównanie oparte na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym nie ma słów „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, ale są one dorozumiane.
Pszczoła składająca hołd polny
Muchy z komórki woskowej.
A.S. Puszkin
Metafora zwiększa trafność mowy poetyckiej i jej ekspresję emocjonalną. Rodzaj metafory to personifikacja.
Rodzaje metafor:
1. metafora leksykalna lub wymazana, w której bezpośrednie znaczenie zostaje całkowicie zniszczone; „pada deszcz”, „czas biegnie”, „wskazówka zegara”, „klamka”;
2. prosta metafora – zbudowana na zbieżności przedmiotów lub na jednej z ich wspólnych cech: „grad kul”, „rozmowa fal”, „świt życia”, „noga od stołu”, „świt płonie”;
3. metafora zrealizowana – dosłowne zrozumienie znaczeń słów składających się na metaforę, z podkreśleniem bezpośredniego znaczenia słów: „Ale ty nie masz twarzy – masz na sobie tylko koszulę i spodnie” (S. Sokołowa).
4. metafora rozszerzona - rozciągnięcie metaforycznego obrazu na kilka fraz lub całe dzieło (na przykład wiersz A.S. Puszkina „Wóz życia” lub „Długo nie mógł spać: pozostała łuska słów zatkana i dręczył mózg, dźgał go w skronie, nie można było się tego pozbyć” (V. Nabokov)
Metaforę wyraża się zwykle za pomocą rzeczownika, czasownika, a następnie innych części mowy.

Metonimia- zbliżenie, porównanie pojęć przez przyległość, gdy zjawisko lub przedmiot określa się innymi słowami i pojęciami: „w kaburze drzemie stalowy głośnik” - rewolwer; „prowadził miecze w obfitym tempie” - prowadził wojowników do bitwy; „Mała sówka zaczęła śpiewać” – skrzypek zaczął grać na swoim instrumencie.

Mity – dzieła fantastyki ludowej, które personifikują rzeczywistość w postaci bogów, demonów i duchów. Narodziły się w czasach starożytnych, poprzedzając religijne, a zwłaszcza naukowe rozumienie i wyjaśnianie świata.

Modernizm – wyznaczenie wielu nurtów, kierunków w sztuce, które wyznaczają dążenie artystów do odzwierciedlenia nowoczesności za pomocą nowych środków, udoskonalania, unowocześniania – ich zdaniem – środków tradycyjnych zgodnie z postępem historycznym.

Monolog – mowa jednego z bohaterów literackich, skierowana albo do niego samego, albo do innych, albo do publiczności, odizolowana od uwag innych bohaterów, posiadająca niezależne znaczenie.

Motyw- 1. Najmniejszy element działki; najprostszy, niepodzielny element narracji (zjawisko stabilne i powtarzające się w nieskończoność). Liczne motywy układają się w różnorodne wątki (np. motyw drogi, motyw poszukiwań zaginionej panny młodej itp.). W tym znaczeniu terminu częściej używa się w odniesieniu do dzieł ustnej sztuki ludowej.

2. „Stabilna jednostka semantyczna” (B.N. Putiłow); „bogaty semantycznie składnik dzieła, powiązany z tematem, ideą, ale nie identyczny z nimi” (V.E. Khalizev); element semantyczny (merytoryczny) niezbędny do zrozumienia koncepcji autora (przykładowo motyw śmierci w „Opowieści o zmarłej księżniczce…” A.S. Puszkina, motyw zimna w „lekkim oddychaniu” – „Łatwym oddychaniu” I. A. Bunina, motyw pełni księżyca w „Mistrze i Małgorzacie” M.A. Bułhakowa).

Naturalizm – kierunek w literaturze ostatniej tercji XIX w., który postulował niezwykle dokładne i obiektywne odwzorowanie rzeczywistości, prowadzące niekiedy do tłumienia indywidualności autora.

Neologizmy – nowo utworzone słowa lub wyrażenia.

Nowela – krótki utwór prozatorski, porównywalny z opowiadaniem. Nowela jest bardziej pełna wydarzeń, fabuła jest wyraźniejsza, zwrot akcji prowadzący do rozwiązania jest wyraźniejszy.

Obraz artystyczny - 1. Główny sposób postrzegania i odzwierciedlania rzeczywistości w twórczości artystycznej, specyficzna dla sztuki forma wiedzy o życiu i wyrażania tej wiedzy; cel i wynik poszukiwań, a następnie zidentyfikowanie, uwydatnienie, uwypuklenie technikami artystycznymi tych cech zjawiska, które najpełniej ujawniają jego estetyczną, moralną, doniosłą społecznie istotę. 2. Termin „obraz” czasami oznacza ten lub inny trop w dziele (obraz wolności - „gwiazda urzekającego szczęścia” A.S. Puszkina), a także tego lub innego bohatera literackiego (wizerunek żon Dekabryści E. Trubetskoy i M. Volkonskaya N. Nekrasova).

o tak- wiersz o charakterze entuzjastycznym (uroczysty, gloryfikujący) na cześć niektórych
ani osób, ani wydarzeń.

Oksymoron, czy oksymoron- figura oparta na połączeniu słów o przeciwstawnych znaczeniach w celu niezwykłego, efektownego wyrażenia jakiejś nowej koncepcji, przedstawienia: gorący śnieg, skąpy rycerz, więdnąca bujna przyroda.

Uosobienie- przedstawianie przedmiotów nieożywionych jako ożywionych, w którym są one obdarzone właściwościami istot żywych: darem mowy, zdolnością myślenia i odczuwania.
O czym wyjesz, nocny wietrze,
Dlaczego tak szaleńczo narzekasz?
F.I.Tyutchev

Zwrotka Oniegina – zwrotka stworzona przez A.S. Puszkina w powieści „Eugeniusz Oniegin”: 14 wersów (ale nie sonet) tetrametru jambicznego z rymem ababvvggdeejj (3 czterowiersze na przemian - z krzyżem, rymem parzystym i szerokim oraz dwuwierszem końcowym: oznaczenie tematu , jego rozwój, kulminacja, zakończenie).

Artykuł tematyczny - utwór literacki oparty na faktach, dokumentach i obserwacjach autora.

Paradoks - w literaturze - technika wypowiedzi wyraźnie sprzecznej z ogólnie przyjętymi koncepcjami, albo w celu wyeksponowania tych z nich, które zdaniem autora są fałszywe, albo w celu wyrażenia swojej niezgody z tzw. „zdrowym rozsądkiem”, ze względu na bezwładność, dogmatyzm i ignorancja.

Równoległość- jeden z rodzajów powtórzeń (syntaktyczny, leksykalny, rytmiczny); technika kompozytorska podkreślająca powiązanie kilku elementów dzieła sztuki; analogia, łączenie zjawisk przez podobieństwo (na przykład zjawiska naturalne i życie ludzkie).
Przy złej pogodzie wiatr
Wycie - wycie;
Gwałtowna głowa
Zły smutek dręczy.
V.A.Koltsov

Parcelacja- podzielenie wypowiedzi o jednym znaczeniu na kilka niezależnych, izolowanych zdań (w piśmie - użycie znaków interpunkcyjnych, w mowie - intonacja, użycie pauz):
Dobrze? Nie widzisz, że oszalał?
Powiedz to poważnie:
Obłąkany! O jakich bzdurach on tutaj opowiada!
Pochlebca! teść! i tak groźnie o Moskwie!
A.S.Gribojedow

Patos – najwyższy punkt inspiracji, uczuć emocjonalnych, zachwytu, osiągnięty w dziele literackim i jego odbiorze przez czytelnika, odzwierciedlający ważne wydarzenia w społeczeństwie i duchowy wzrost bohaterów.

Krajobraz - w literaturze - przedstawienie obrazów natury w dziele literackim jako sposób przenośnego wyrażenia intencji autora.

Peryfraza- użycie opisu zamiast własnego imienia lub tytułu; wyrażenie opisowe, figura retoryczna, słowo zastępcze. Służy do ozdabiania mowy, zastąpienia powtórzeń lub przekazania znaczenia alegorii.

Pyrrusowy - stopa pomocnicza złożona z dwóch krótkich lub nieakcentowanych sylab, zastępująca stopę jambiczną lub trochaiczną; brak akcentu w języku jambicznym lub trochęe: „Piszę do ciebie…” A.S. Puszkina, „Żagiel” M.Yu.Lermontowa.

Pleonazm- nieuzasadniona gadatliwość, użycie słów, które są niepotrzebne do wyrażania myśli. W stylistyce normatywnej pleonazm uznawany jest za błąd mowy. W języku fikcji - jako stylistyczna figura dodana, służąca wzmocnieniu wyrazistych walorów mowy.
„Elizeusz nie miał apetytu na jedzenie”; „jakiś nudny facet… położył się… wśród umarłych i osobiście umarł”; „Kozłow nadal milczał, zabity” (A. Płatonow).

Opowieść - dzieło prozy epickiej, skłaniające się ku sekwencyjnemu przedstawianiu fabuły, ograniczonej do minimum wątków.

Powtórzenie- figura polegająca na powtórzeniu słów, wyrażeń, pieśni lub wersów poetyckich w celu zwrócenia na nie szczególnej uwagi.
Każdy dom jest mi obcy, nie każda świątynia jest pusta,
I wszystko jest takie samo i wszystko jest jednym...
M. Cwietajewa

Podtekst - znaczenie ukryte „pod” tekstem, tj. nie wyrażone bezpośrednio i otwarcie, ale wynikające z narracji lub dialogu tekstu.

Trwały epitet- barwna definicja, nierozerwalnie związana z definiowanym słowem i tworząca stabilną ekspresję figuratywno-poetycką („błękitne morze”, „komnaty z białego kamienia”, „czerwona dziewica”, „czysty sokół”, „cukrowe usta”).

Poezja- szczególna organizacja mowy artystycznej, która wyróżnia się rytmem i rymem - formą poetycką; liryczna forma odbicia rzeczywistości. Terminu poezja często używa się w znaczeniu „dzieł różnych gatunków wierszem”. Przekazuje subiektywny stosunek jednostki do świata. Na pierwszym planie jest doświadczenie obrazu. Nie stawia sobie za zadanie przekazania rozwoju wydarzeń i postaci.

Wiersz- duże dzieło poetyckie z fabułą i organizacją narracyjną; opowiadanie lub powieść wierszowana; dzieło wieloczęściowe, w którym zasady epickie i liryczne łączą się ze sobą. Wiersz można zaliczyć do liryczno-epickiego gatunku literatury, gdyż narracja o wydarzeniach historycznych i wydarzeniach z życia bohaterów ujawnia się w nim poprzez percepcję i ocenę narratora. W wierszu poruszane są wydarzenia o uniwersalnym znaczeniu. Większość wierszy gloryfikuje pewne ludzkie czyny, wydarzenia i postacie.

Tradycja – narracja ustna o prawdziwych osobach i wiarygodnych wydarzeniach, jedna z odmian sztuki ludowej.

Przedmowa – artykuł poprzedzający utwór literacki, napisany albo przez samego autora, albo przez krytyka lub literaturoznawcę. Przedmowa może zawierać krótkie informacje o pisarzu, wyjaśnienia dotyczące historii powstania dzieła, a także interpretację intencji autora.

Prototyp – realna osoba, która posłużyła autorowi za wzór do kreowania wizerunku bohatera literackiego.

Grać - ogólne określenie utworu literackiego przeznaczonego do występów scenicznych – tragedia, dramat, komedia itp.

Wymiana – ostatnia część rozwoju konfliktu lub intrygi, w której konflikt w dziele zostaje rozwiązany i dochodzi do logicznego, przenośnego wniosku.

Miernik poetycki- konsekwentnie wyrażona forma rytmu poetyckiego (określana liczbą sylab, akcentów lub stóp - w zależności od systemu wersyfikacji); schemat budowy linii poetyckiej. W wersji rosyjskiej (sylabiczno-tonicznej) wyróżnia się pięć głównych metrów poetyckich: dwusylabowe (jamb, trochęe) i trzysylabowe (daktyl, amfibrach, anapest). Ponadto każdy rozmiar może różnić się liczbą stóp (jambiczny 4-stopowy, jambiczny 5-stopowy itp.).

Fabuła - niewielki utwór prozatorski o charakterze głównie narracyjnym, zgrupowany kompozycyjnie wokół odrębnego epizodu lub postaci.

Realizm – artystyczna metoda figuralnego odzwierciedlenia rzeczywistości zgodnie z obiektywną dokładnością.

Wspomnienie – użycie w dziele literackim wyrażeń z innych dzieł, a nawet folkloru, które wywołują inną interpretację autora; czasami zapożyczone wyrażenie jest nieco zmienione (M. Lermontow - „Bujne miasto, biedne miasto” (o Sankt Petersburgu) - od F. Glinki „Cudowne miasto, starożytne miasto” (o Moskwie).

Refren- powtórzenie zwrotki lub serii zwrotek na końcu zwrotki (w pieśniach - refren).

Rozkazano nam wyruszyć do bitwy:

"Niech żyje wolność!"

Wolność! Którego? Nie powiedziane.

Ale nie ludzie.

Rozkazano nam wyruszyć do bitwy -

„Sprzymierzeni dla dobra narodów”

Ale najważniejsze nie zostało powiedziane:

Czyje ze względu na banknoty?

D.Bedny

Rytm- stałe, miarowe powtarzanie w tekście tego samego rodzaju segmentów, w tym minimalnych, - sylaby akcentowane i nieakcentowane.

Wierszyk- powtórzenie dźwięku w dwóch lub więcej wersach, głównie na końcu. W odróżnieniu od innych powtórzeń dźwiękowych rym zawsze podkreśla rytm i podział mowy na wersety.

Pytanie retoryczne to pytanie, które nie wymaga odpowiedzi (albo odpowiedź jest zasadniczo niemożliwa, albo jest sama w sobie jasna, albo pytanie jest skierowane do warunkowego „rozmówcy”). Pytanie retoryczne aktywuje uwagę czytelnika i wzmacnia jego reakcję emocjonalną.
„Rus! Dokąd idziesz?”
„Martwe dusze” N.V. Gogola
A może spieranie się z Europą jest dla nas nowością?
A może Rosjanin nie jest przyzwyczajony do zwycięstw?
„Do oszczerców Rosji” A.S. Puszkin

Rodzaj - jeden z głównych działów taksonomii dzieł literackich, definiujący trzy różne formy: epicką, liryczną, dramatyczną.

Powieść - epicka narracja z elementami dialogu, czasami zawierająca dramat lub dygresje literackie, skupiająca się na historii jednostki w środowisku społecznym.

Romantyzm – ruch literacki przełomu XVIII i XIX wieku, przeciwstawiający się klasycyzmowi jako poszukiwaniu form refleksji bardziej odpowiadających współczesnej rzeczywistości.

Romantyczny bohater– złożona, pełna pasji osobowość, której świat wewnętrzny jest niezwykle głęboki i nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności.

Sarkazm - zjadliwe, sarkastyczne kpiny z kogoś lub czegoś. Powszechnie stosowany w satyrycznych dziełach literackich.

Satyra – rodzaj literatury demaskującej i ośmieszającej wady ludzi i społeczeństwa w określonych formach. Formy te mogą być bardzo różnorodne - paradoks i hiperbola, groteska i parodia itp.

Sentymentalizm – ruch literacki końca XVIII – początków XIX wieku. Powstał jako protest przeciwko kanonom klasycyzmu w sztuce, które przekształciły się w dogmat, odzwierciedlając kanonizację feudalnych stosunków społecznych, które już stały się przeszkodą w rozwoju społecznym.

Wersyfikacja sylabiczna e - sylabiczny system wersyfikacji, oparty na równości liczby sylab w każdym wersecie z obowiązkowym akcentem na przedostatniej sylabie; równowaga. Długość wersetu zależy od liczby sylab.
Trudno nie kochać
A miłość jest trudna
I najtrudniejsza rzecz
Miłej miłości nie można uzyskać.
AD Kantemir

Wersyfikacja sylabiczno-toniczna- system akcentu sylabicznego wersyfikacji, który jest określony przez liczbę sylab, liczbę akcentów i ich położenie w linii poetyckiej. Opiera się na równości liczby sylab w wersecie i uporządkowanej zmianie sylab akcentowanych i nieakcentowanych. W zależności od systemu naprzemienności sylab akcentowanych i nieakcentowanych rozróżnia się rozmiary dwusylabowe i trzysylabowe.

Symbol- obraz wyrażający znaczenie zjawiska w formie obiektywnej. Przedmiot, zwierzę, znak staje się symbolem, gdy nadaje się mu dodatkowe, niezwykle istotne znaczenie.

Symbolika – ruch literacki i artystyczny przełomu XIX i XX w. Symbolizm poszukiwał symboli w namacalnej formie, aby ucieleśnić ideę jedności świata, wyrażoną zgodnie z jego najbardziej zróżnicowanymi częściami, pozwalając, aby kolory, dźwięki, zapachy reprezentowały się nawzajem (D. Mereżkowski, A. Bieły , A. Blok, Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov).

Synekdocha – artystyczna technika substytucji na rzecz wyrazistości – jednego zjawiska, podmiotu, przedmiotu itp. – skorelowane z nim przez inne zjawiska, przedmioty, przedmioty.

Och, jesteś ciężki, kapelusz Monomacha!

A.S. Puszkin.

Sonet – czternastowierszowy wiersz skomponowany według określonych zasad: pierwszy czterowiersz (czterwiersz) stanowi wyłożenie tematu wiersza, drugi czterowiersz rozwija postanowienia zarysowane w pierwszym, w kolejnym terzetto (wiersz trzywierszowy) rozwiązanie tematu zostaje zarysowany, w końcowym terzetto, zwłaszcza w jego ostatniej linijce, dopełnia się rozwiązanie, wyrażające istotę dzieła.

Porównanie- technika obrazkowa polegająca na porównaniu zjawiska lub pojęcia (przedmiotu porównania) z innym zjawiskiem lub pojęciem (środkiem porównania), mająca na celu uwydatnienie szczególnie ważnej cechy artystycznej przedmiotu porównania:
Pełni dobroci przed końcem roku,
Dni są jak jabłka Antonowa.
AT Twardowski

Wersyfikacja- zasada rytmicznej organizacji mowy poetyckiej. Wersyfikacja może być sylabiczna, toniczna, sylabiczno-toniczna.

Wiersz- małe dzieło stworzone zgodnie z prawami mowy poetyckiej; zazwyczaj utwór liryczny.

Mowa poetycka- szczególna organizacja mowy artystycznej, różniąca się od prozy ścisłą organizacją rytmiczną; wyważona, rytmicznie zorganizowana mowa. Sposób przekazywania wyrazistych emocji.

Stopa- stabilna (uporządkowana) kombinacja sylaby akcentowanej z jedną lub dwiema sylabami nieakcentowanymi, które powtarzają się w każdym wersecie. Stopa może być dwusylabowa (jambiczne U-, trochęe -U) i trzysylabowa (daktyl -UU, amphibrachium U-U, anapest UU-).

Zwrotka- zespół wersetów powtarzanych w mowie poetyckiej, powiązanych znaczeniowo i układem rymów; połączenie wersetów tworzące całość rytmiczną i syntaktyczną, połączone pewnym systemem rymów; dodatkowy element rytmiczny wiersza. Często ma pełną treść i strukturę składniową. Zwrotki oddzielone są od siebie zwiększoną przerwą.

Działka– układ wydarzeń w dziele sztuki, ukazany w pewnym powiązaniu, ujawniający charaktery bohaterów i stosunek pisarza do ukazanych zjawisk życiowych; podsekwencja. Bieg zdarzeń składających się na treść dzieła sztuki; dynamiczny aspekt dzieła sztuki.

Tautologia- powtórzenie tych samych słów, które są bliskie znaczeniu i brzmieniu.
Wszystko jest moje, powiedziało złoto,
Stal damasceńska powiedziała wszystko moje.
A.S. Puszkin.

Temat- krąg zjawisk i wydarzeń stanowiących podstawę pracy; przedmiot przedstawienia artystycznego; o czym autor mówi i na co chce zwrócić uwagę czytelników.

Typ - bohater literacki, który ucieleśnia pewne cechy określonego czasu, zjawiska społecznego, systemu społecznego lub środowiska społecznego („dodatkowi ludzie” - Eugeniusz Oniegin, Peczorin itp.).

Wersja toniczna- system wersyfikacji oparty na równości sylab akcentowanych w poezji. Długość wersu zależy od liczby sylab akcentowanych. Liczba sylab nieakcentowanych jest dowolna.

Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym

O wszystkich, którzy są zmęczeni w obcym kraju,

O wszystkich statkach, które wypłynęły w morze,

O wszystkich, którzy zapomnieli o swojej radości.

AABlok

Tragedia - rodzaj dramatu, który wywodzi się ze starożytnego greckiego rytualnego dytyrambu na cześć patrona uprawy winorośli i wina, boga Dionizosa, przedstawianego w postaci kozła, a następnie w postaci satyra z rogami i brodą.

Tragikomedia – dramat łączący w sobie cechy tragedii i komedii, odzwierciedlający względność naszych definicji zjawisk rzeczywistości.

Szlaki- słowa i wyrażenia używane w sensie przenośnym w celu osiągnięcia artystycznej ekspresji mowy. Podstawą każdego tropu jest porównanie obiektów i zjawisk.

Domyślny- figura dająca słuchaczowi lub czytelnikowi możliwość odgadnięcia i zastanowienia się nad tym, co mogłoby być omówione w nagle przerwanej wypowiedzi.
Ale czy to ja, czy to ja, ulubieniec władcy...
Ale śmierć… ale władza… ale nieszczęścia ludzi…
A.S. Puszkin

Bajka - ciąg wydarzeń, które służą jako podstawa dzieła literackiego. Często fabuła oznacza to samo co fabuła; różnice między nimi są tak arbitralne, że wielu literaturoznawców uważa fabułę za to, co inni uważają za fabułę i odwrotnie.

Finał - część kompozycji dzieła, która ją kończy. Czasami może to zbiegać się z rozwiązaniem. Czasami zakończenie jest epilogiem.

Futuryzm – ruch artystyczny w sztuce pierwszych dwóch dekad XX wieku. Za narodziny futuryzmu uważa się „Manifest futuryzmu” opublikowany w 1909 roku w paryskim czasopiśmie Le Figaro. Teoretykiem i przywódcą pierwszej grupy futurystów był Włoch F. Marienetti. Główną treścią futuryzmu było ekstremistyczne, rewolucyjne obalenie starego świata, w szczególności jego estetyki, aż do norm językowych. Rosyjski futuryzm rozpoczął się „Prologiem egofuturyzmu” I. Siewierianina i zbiorem „Uderzenie w gust publiczny”, w którym wziął udział W. Majakowski.

Charakter literacki - zespół cech obrazu postaci, bohatera literackiego, w którym cechy indywidualne są odzwierciedleniem tego, co typowe, zdeterminowane zarówno przez zjawisko składające się na treść dzieła, jak i przez intencję ideowo-estetyczną autora kto stworzył tego bohatera. Charakter jest jednym z głównych elementów dzieła literackiego.

Trochee- dwusylabowy licznik poetycki z akcentem na pierwszą sylabę.
Burza zakrywa niebo ciemnością, -U|-U|-U|-U|
Wirujące wiry śnieżne; -U|-U|-U|-
Wtedy jak bestia zawyje: -U|-U|-U|-U|
Wtedy będzie płakał jak dziecko... -U|-U|-U|-
A.S. Puszkin

Cytat - wypowiedź innego autora cytowana dosłownie w dziele jednego autora – jako potwierdzenie czyjejś myśli stwierdzeniem autorytatywnym, bezspornym lub wręcz odwrotnie – jako sformułowanie wymagające obalenia, krytyki.

Język ezopowy - różne sposoby przenośnego wyrażenia tej lub innej myśli, której nie można wyrazić bezpośrednio, na przykład z powodu cenzury.

Ekspozycja – część fabuły bezpośrednio poprzedzająca fabułę, która dostarcza czytelnikowi ogólnych informacji o okolicznościach, w których powstał konflikt dzieła literackiego.

Wyrażenie- podkreślił wyrazistość czegoś. Aby osiągnąć ekspresję, stosuje się niezwykłe środki artystyczne.

Elegia- wiersz liryczny, przekazujący głęboko osobiste, intymne doświadczenia danej osoby, przepojony nastrojem smutku.

Elipsa- figura stylistyczna, pominięcie słowa, którego znaczenie można łatwo odtworzyć z kontekstu. Znaczącą funkcją elipsy jest wywołanie efektu lirycznego „niedopowiedzenia”, celowego zaniedbania i podkreślenia dynamiki mowy.
Bestia ma jaskinię,
Droga dla wędrowca,
Za zmarłych - drogues,
Do każdej jego własności.
M. Cwietajewa

Epigram- krótki wiersz ośmieszający osobę.

Motto – wyrażenie dodane przez autora do jego dzieła lub jego części. Motto zwykle wyraża istotę zamysłu twórczego autora.

Epizod - fragment fabuły dzieła literackiego opisujący pewien integralny moment akcji składający się na treść dzieła.

Epilog – konkluzja, jaką autor wyciąga po przedstawieniu narracji i uzupełnieniu jej rozwiązaniem – wyjaśnienie planu komunikatem o dalszych losach bohaterów, potwierdzającym konsekwencje opisanego w dziele zjawiska.

Epistrofa – powtórzenie tego samego słowa lub wyrażenia w długiej frazie lub okresie, skupiające uwagę czytelnika, w poezji - na początku i na końcu zwrotek, jakby je otaczając.

Nic ci nie powiem

Wcale nie będę Cię niepokoić...

A. Fet

Epitet- definicja artystyczna i figuratywna, która podkreśla najważniejszą cechę przedmiotu lub zjawiska w danym kontekście; używane, aby wywołać w czytelniku widzialny obraz osoby, rzeczy, natury itp.

Wysłałem Ci czarną różę w szklance

Złota jak niebo, Ai...

AABlok

Epitet można wyrazić za pomocą przymiotnika, przysłówka, imiesłowu lub liczebnika. Często epitet ma charakter metaforyczny. Epitety metaforyczne w szczególny sposób podkreślają właściwości przedmiotu: przenoszą jedno ze znaczeń słowa na inne, opierając się na tym, że wyrazy te mają wspólną cechę: sobolowe brwi, ciepłe serce, wesoły wiatr, tj. metaforyczny epitet używa przenośnego znaczenia słowa.

Epifora- figura przeciwna anaforze, powtórzenie tych samych elementów na końcu sąsiednich segmentów mowy (słowa, wersety, zwrotki, frazy):
Dziecko,
Wszyscy jesteśmy trochę jak koń,
Każdy z nas jest koniem na swój sposób.
V.V. Majakowski

Epicki - 1. Jeden z trzech rodzajów literatury, którego cechą charakterystyczną jest opis pewnych wydarzeń, zjawisk, postaci. 2. Terminem tym często określa się w sztuce ludowej opowieści bohaterskie, eposy i baśnie.

Praca pisemna - utwór literacki o niewielkiej objętości, zazwyczaj prozaiczny, o swobodnej kompozycji, przekazujący indywidualne wrażenia, sądy i przemyślenia autora na określony problem, temat, konkretne wydarzenie lub zjawisko. Różni się od eseju tym, że w eseju fakty są jedynie powodem przemyśleń autora.

Humor - rodzaj komiksu, w którym nie wyśmiewa się bezlitośnie wad, jak w satyrze, ale życzliwie podkreśla się wady i słabości osoby lub zjawiska, przypominając, że często są one jedynie kontynuacją lub odwrotną stroną naszych zasług.

Jambiczny- dwusylabowy licznik poetycki z akcentem na drugą sylabę.
Otworzyła się otchłań pełna gwiazd U-|U-|U-|U-|
Gwiazdy nie mają liczby, dno otchłani. U-|U-|U-|U-|

Alegoria- alegoryczny obraz abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez konkretny obraz; personifikacja ludzkich właściwości lub przymiotów. Alegoria składa się z dwóch elementów:

1. semantyczny - jest to dowolna koncepcja lub zjawisko (mądrość, przebiegłość, życzliwość, dzieciństwo, natura itp.), które autor stara się przedstawić bez nazywania go;

2. przedmiotowo-figuratywny – jest to konkretny przedmiot, istota ukazana w dziele sztuki, reprezentująca nazwane pojęcie lub zjawisko.

Aliteracja- powtarzanie w mowie poetyckiej (rzadziej w prozie) tych samych dźwięków spółgłoskowych w celu zwiększenia wyrazistości mowy artystycznej; jeden rodzaj nagrywania dźwięku:

Wieczór. Nadmorski. Westchnienia wiatru.
Majestatyczny krzyk fal.
Nadchodzi burza. Uderza w brzeg
Czarna łódź obca zaklęciom.
K.D.Balmont

Amfibrachium- metrum poetyckie trzysylabowe, w którym akcent pada na drugą sylabę – akcentowaną spośród nieakcentowanych – w stopie. Schemat: U-U| U-U:

Zamieć o północy była głośna
W lesie i na odludziu.
AAFet

Anapest- trzysylabowy licznik poetycki, w którym akcent pada na ostatnią, trzecią sylabę w stopie. Schemat: UU- | UU-:

Domy ludzi są czyste, jasne,
Ale u nas w domu ciasno, duszno...
N.A. Niekrasow.

Anafora- jedność dowodzenia; powtórzenie słowa lub grupy słów na początku kilku zwrotów lub zwrotek:

Kocham cię, dzieło Petry,
Uwielbiam Twój surowy, smukły wygląd...
A.S. Puszkin.

Antyteza- zabieg stylistyczny oparty na ostrym kontraście pojęć i obrazów, najczęściej oparty na użyciu antonimów:

Jestem królem – jestem niewolnikiem, jestem robakiem – jestem bogiem!
G.R.Derzhavin

W pokoju zrobiło się ciemno.
Okno zasłania stok.
A może to sen?
Ding-dong. Ding-dong.
I. P. Tokmakova.

Bard – poeta-śpiewak, zazwyczaj wykonawca własnych wierszy, często do własnej muzyki.

Wybacz mi, piękna dziewico!
Rozstanę się z Tobą na zawsze,
Młoda dziewczyno, będę płakać.
Pozwolę ci odejść, piękna,
Puszczę Cię ze wstążkami...
Pieśń ludowa.

Przyszła z zimna
Zarumieniony,
Wypełnił pokój
Zapach powietrza i perfum,
Donośnym głosem
I całkowity brak szacunku do zajęć
Czatowanie.
A.Blok

Wewnętrzny monolog – ogłoszenie myśli i uczuć ujawniających wewnętrzne przeżycia bohatera, nieprzeznaczone do usłyszenia przez innych, gdy bohater mówi jakby do siebie, „z boku”.

Bohater literacki – postać, bohater dzieła literackiego.

Dwójnóg Oraty jest klonowy,
Buty adamaszkowe na dwójnogu,
Pysk dwójnogu jest srebrny,
A róg dwójnogu jest czerwono-złoty.
Epopeja o Wołdze i Mikuli

Gradacja malejąca:

Latać! mniej latać! rozpadł się na ziarenko piasku.
N.V.Gogol

Groteska – dziwaczna mieszanina obrazu realnego i fantastycznego, pięknego i brzydkiego, tragicznego i komicznego - dla bardziej efektownego wyrazu intencji twórczych.

Daktyl- trzysylabowy licznik poetycki, w którym akcent pada na pierwszą sylabę w stopie. Schemat: -UU| -UU:

Niebiańskie chmury, wieczni wędrowcy!
Lazurowy step, perłowy łańcuszek
Pędzicie, jakbyście tak jak ja byli wygnańcami,
Ze słodkiej północy na południe.
M.Yu.Lermontow

Detal artystyczny – detal podkreślający semantyczną autentyczność dzieła z materialną, ewentualną autentycznością - konkretyzującą ten czy inny obraz.

Dialog - wymiana uwag, wiadomości, przemowa na żywo między dwiema lub więcej osobami.

Dramat – 1. Jeden z trzech rodzajów literatury, określający dzieła przeznaczone do realizacji scenicznej. Od eposu różni się tym, że nie ma narracji, ale formę dialogiczną; z tekstu – w tym sensie, że odtwarza świat zewnętrzny wobec autora. Dzieli się na gatunki: tragedię, komedię i sam dramat. 2. Dramatem nazywa się także utwór dramatyczny, który nie ma wyraźnych cech gatunkowych, łączący techniki różnych gatunków; czasami takie dzieło nazywa się po prostu sztuką.

Jedność ludzi – technika powtarzania podobnych dźwięków, słów, struktur językowych na początku sąsiednich wersów lub zwrotek.

Poczekaj, aż spadnie śnieg

Poczekaj, aż będzie gorąco

Poczekaj, gdy inni nie czekają...

K. Simonow

Krawat - wydarzenie decydujące o zaistnieniu konfliktu w utworze literackim. Czasami zbiega się to z początkiem pracy.

Początek - początek dzieła rosyjskiej literatury ludowej - eposów, baśni itp. („Dawno, dawno temu…”, „W odległym królestwie, w trzydziestym stanie…”).

Onomatopeja- rodzaj nagrania dźwiękowego; stosowanie kombinacji dźwiękowych oddających dźwięk opisywanych zjawisk, zbliżonych brzmieniem do tych ukazanych w mowie artystycznej („grzmot”, „ryk rogów”, „kukułka”, „śmiech echem”).

Idea dzieła sztuki - główna idea podsumowująca semantyczną, figuratywną i emocjonalną treść dzieła sztuki.

Improwizacja – bezpośrednie powstanie dzieła w procesie wykonania.

Inwersja- naruszenie ogólnie przyjętej sekwencji gramatycznej mowy; przegrupowanie części frazy, nadając jej szczególną wyrazistość; niezwykła sekwencja słów w zdaniu.

A dziewczęca pieśń jest ledwo słyszalna

Doliny w głębokiej ciszy.

A.S. Puszkin

Interpretacja - interpretacja, wyjaśnianie idei, tematów, systemów figuratywnych i innych składników dzieła sztuki w literaturze i krytyce.

Intryga – system, a czasem tajemnica, złożoność, tajemnica zdarzeń, na których rozwikłaniu zbudowana jest fabuła dzieła.

Komedia – dzieło dramatyczne, które za pomocą satyry i humoru ośmiesza wady społeczeństwa i człowieka.

Skład – układ, naprzemienność, korelacja i wzajemne powiązanie części dzieła literackiego, służące najpełniejszemu urzeczywistnieniu zamysłu artysty.

Motyw przewodni- wyrazisty szczegół, specyficzny obraz artystyczny, wielokrotnie powtarzany, wspominany, przechodzący przez odrębny utwór lub całą twórczość pisarza.

2. Recepcja charakterystyki konkretnego zjawiska nie poprzez bezpośrednią definicję, ale poprzez zaprzeczenie definicji przeciwnej:

Klucz do natury nie zaginął,

Dumna praca nie idzie na marne...

W. Szałamow

Pszczoła składająca hołd polny
Muchy z komórki woskowej.
A.S. Puszkin

Metafora zwiększa trafność mowy poetyckiej i jej ekspresję emocjonalną. Rodzaj metafory to personifikacja. Rodzaje metafor:

1. metafora leksykalna lub wymazana, w której bezpośrednie znaczenie zostaje całkowicie zniszczone; „pada deszcz”, „czas biegnie”, „wskazówka zegara”, „klamka”;

2. metafora prosta – zbudowana na zbieżności przedmiotów lub na jednej z ich wspólnych cech: „grad kul”, „rozmowa fal”, „świt życia”, „noga od stołu”, „świt płonie”;

3. metafora zrealizowana – dosłowne zrozumienie znaczeń słów składających się na metaforę, z podkreśleniem bezpośredniego znaczenia słów: „Ale ty nie masz twarzy – masz na sobie tylko koszulę i spodnie” (S. Sokołowa).

4. metafora rozszerzona - rozłożenie metaforycznego obrazu na kilka fraz lub całe dzieło (na przykład wiersz A.S. Puszkina „Wóz życia” lub „Długo nie mógł spać: pozostała łuska słów zatkana i dręczył mózg, dźgał go w skronie, nie ma mowy, żebym się tego pozbył” (V. Nabokov)

Metaforę wyraża się zwykle za pomocą rzeczownika, czasownika, a następnie innych części mowy.

Metonimia- zbliżenie, porównanie pojęć przez przyległość, gdy zjawisko lub przedmiot określa się innymi słowami i pojęciami: „w kaburze drzemie stalowy głośnik” - rewolwer; „prowadził miecze w obfitości” - prowadził wojowników do bitwy; „Mała sówka zaczęła śpiewać” – skrzypek zaczął grać na swoim instrumencie.

2. „Stabilna jednostka semantyczna” (B.N. Putiłow); „bogaty semantycznie składnik dzieła, powiązany z tematem, ideą, ale nie identyczny z nimi” (V.E. Khalizev); element semantyczny (treściowy) niezbędny do zrozumienia koncepcji autora (przykładowo motyw śmierci w „Opowieści o zmarłej księżniczce…” A.S. Puszkina, motyw zimna w „lekkim oddychaniu” – „Łatwym oddychaniu” I. A. Bunina, motyw pełni księżyca w „Mistrze i Małgorzacie” M.A. Bułhakowa).

Neologizmy – nowo utworzone słowa lub wyrażenia.

Nowela – krótki utwór prozatorski, porównywalny z opowiadaniem. Nowela jest bardziej pełna wydarzeń, fabuła jest wyraźniejsza, zwrot akcji prowadzący do rozwiązania jest wyraźniejszy.

o tak- wiersz o charakterze entuzjastycznym (uroczysty, gloryfikujący) na cześć osoby lub wydarzenia.

Uosobienie- przedstawianie przedmiotów nieożywionych jako ożywionych, w którym są one obdarzone właściwościami istot żywych: darem mowy, zdolnością myślenia i odczuwania.

O czym wyjesz, nocny wietrze,
Dlaczego tak szaleńczo narzekasz?
F.I.Tyutchev

Artykuł tematyczny - utwór literacki oparty na faktach, dokumentach i obserwacjach autora.

Przy złej pogodzie wiatr
Wycie - wycie;
Gwałtowna głowa
Zły smutek dręczy.
V.A.Koltsov

Krajobraz - w literaturze - przedstawienie obrazów natury w dziele literackim jako sposób przenośnego wyrażenia intencji autora.

Opowieść - dzieło prozy epickiej, skłaniające się ku sekwencyjnemu przedstawianiu fabuły, ograniczonej do minimum wątków.

Powtórzenie- figura polegająca na powtórzeniu słów, wyrażeń, pieśni lub wersów poetyckich w celu zwrócenia na nie szczególnej uwagi.

Każdy dom jest mi obcy, nie każda świątynia jest pusta,
I wszystko jest takie samo i wszystko jest jednym...
M. Cwietajewa

Podtekst - znaczenie ukryte „pod” tekstem, tj. nie wyrażone bezpośrednio i otwarcie, ale wynikające z narracji lub dialogu tekstu.

Prototyp – realna osoba, która posłużyła autorowi za wzór do kreowania wizerunku bohatera literackiego.

Grać - ogólne określenie utworu literackiego przeznaczonego do występów scenicznych – tragedia, dramat, komedia itp.

Wymiana – ostatnia część rozwoju konfliktu lub intrygi, w której konflikt w dziele zostaje rozwiązany i dochodzi do logicznego, przenośnego wniosku.

Fabuła - niewielki utwór prozatorski o charakterze głównie narracyjnym, zgrupowany kompozycyjnie wokół odrębnego epizodu lub postaci.

Realizm – artystyczna metoda figuralnego odzwierciedlenia rzeczywistości zgodnie z obiektywną dokładnością.

Refren- powtórzenie zwrotki lub serii zwrotek na końcu zwrotki (w pieśniach - refren).

Rozkazano nam wyruszyć do bitwy:

"Niech żyje wolność!"

Wolność! Którego? Nie powiedziane.

Ale nie ludzie.

Rozkazano nam wyruszyć do bitwy -

„Sprzymierzeni dla dobra narodów”

Ale najważniejsze nie zostało powiedziane:

Czyje ze względu na banknoty?

Rytm- stałe, miarowe powtarzanie w tekście tego samego rodzaju segmentów, w tym minimalnych, - sylaby akcentowane i nieakcentowane.

Wierszyk- powtórzenie dźwięku w dwóch lub więcej wersach, głównie na końcu. W odróżnieniu od innych powtórzeń dźwiękowych rym zawsze podkreśla rytm i podział mowy na wersety.

Pytanie retoryczne to pytanie, które nie wymaga odpowiedzi (albo odpowiedź jest zasadniczo niemożliwa, albo jest sama w sobie jasna, albo pytanie jest skierowane do rozmówcy warunkowego). Pytanie retoryczne aktywuje uwagę czytelnika i wzmacnia jego reakcję emocjonalną.

„Rus! gdzie idziesz?"
„Martwe dusze” N.V. Gogola
A może spieranie się z Europą jest dla nas nowością?
A może Rosjanin nie jest przyzwyczajony do zwycięstw?
„Do oszczerców Rosji” A.S. Puszkin

Rodzaj - jeden z głównych działów taksonomii dzieł literackich, definiujący trzy różne formy: epicką, liryczną, dramatyczną.

Powieść - epicka narracja z elementami dialogu, czasami zawierająca dramat lub dygresje literackie, skupiająca się na historii jednostki w środowisku społecznym.

Romantyzm – ruch literacki przełomu XVIII i XIX wieku, przeciwstawiający się klasycyzmowi jako poszukiwaniu form refleksji bardziej odpowiadających współczesnej rzeczywistości.

Romantyczny bohater– złożona, pełna pasji osobowość, której świat wewnętrzny jest niezwykle głęboki i nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności.

Sarkazm - zjadliwe, sarkastyczne kpiny z kogoś lub czegoś. Powszechnie stosowany w satyrycznych dziełach literackich.

Trudno nie kochać
A miłość jest trudna
I najtrudniejsza rzecz
Miłej miłości nie można uzyskać.
AD Kantemir

Symbol- obraz wyrażający znaczenie zjawiska w formie obiektywnej. Przedmiot, zwierzę, znak staje się symbolem, gdy nadaje się mu dodatkowe, niezwykle istotne znaczenie.

Synekdocha – artystyczna technika substytucji na rzecz wyrazistości – jednego zjawiska, podmiotu, przedmiotu itp. – skorelowane z nim przez inne zjawiska, przedmioty, przedmioty.

Och, jesteś ciężki, kapelusz Monomacha!

A.S. Puszkin.

Pełni dobroci przed końcem roku,
Dni są jak jabłka Antonowa.
AT Twardowski

Wiersz- małe dzieło stworzone zgodnie z prawami mowy poetyckiej; zazwyczaj utwór liryczny.

Temat- krąg zjawisk i wydarzeń stanowiących podstawę pracy; przedmiot przedstawienia artystycznego; o czym autor mówi i na co chce zwrócić uwagę czytelników.

Wersja toniczna- system wersyfikacji oparty na równości sylab akcentowanych w poezji. Długość wersu zależy od liczby sylab akcentowanych. Liczba sylab nieakcentowanych jest dowolna.

Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym

O wszystkich, którzy są zmęczeni w obcym kraju,

O wszystkich statkach, które wypłynęły w morze,

O wszystkich, którzy zapomnieli o swojej radości.

Tragikomedia – dramat łączący w sobie cechy tragedii i komedii, odzwierciedlający względność naszych definicji zjawisk rzeczywistości.

Szlaki- słowa i wyrażenia używane w sensie przenośnym w celu osiągnięcia artystycznej ekspresji mowy. Podstawą każdego tropu jest porównanie obiektów i zjawisk.

Domyślny- figura dająca słuchaczowi lub czytelnikowi możliwość odgadnięcia i zastanowienia się nad tym, co mogłoby być omówione w nagle przerwanej wypowiedzi.

Ale czy to ja, czy to ja, ulubieniec władcy...
Ale śmierć… ale władza… ale nieszczęścia ludzi…
A.S. Puszkin

Finał - część kompozycji dzieła, która ją kończy. Czasami może to zbiegać się z rozwiązaniem. Czasami zakończenie jest epilogiem.

Trochee- metrum poetyckie dwusylabowe z akcentem na pierwszą sylabę: -U|-U|-U|-U|:

Burza zakrywa niebo ciemnością,
Wirujące wiry śnieżne;
Wtedy jak bestia zawyje,
Wtedy będzie płakać jak dziecko...
A.S. Puszkin

Ekspozycja – część fabuły bezpośrednio poprzedzająca fabułę, która dostarcza czytelnikowi ogólnych informacji o okolicznościach, w których powstał konflikt dzieła literackiego.

Wyrażenie- podkreślił wyrazistość czegoś. Aby osiągnąć ekspresję, stosuje się niezwykłe środki artystyczne.

Elegia- wiersz liryczny, przekazujący głęboko osobiste, intymne doświadczenia danej osoby, przepojony nastrojem smutku.

Epigram- krótki wiersz ośmieszający osobę.

Motto – wyrażenie dodane przez autora do jego dzieła lub jego części. Motto zwykle wyraża istotę zamysłu twórczego autora.

Epizod - fragment fabuły dzieła literackiego opisujący pewien integralny moment akcji składający się na treść dzieła.

Wysłałem Ci czarną różę w szklance

Złota jak niebo, Ai...

Jambiczny- metrum poetyckie dwusylabowe z akcentem na drugą sylabę: U-|U-|U-|U-|:

Otchłań się otworzyła i jest pełna gwiazd

Gwiazdy nie mają liczby, dno otchłani.

SŁOWNIK TERMINÓW LITERACKICH I MATERIAŁÓW ODNIESIENIA 1

WIERSZ AKCENTOWY- rodzaj wersetu tonicznego, w którym regulowana jest jedynie liczba akcentów w wersie, a liczba sylab nieakcentowanych swobodnie się zmienia. Na przykład od V.V. Majakowskiego:

pomnik za życia
jest należne według rangi.

Zastawiłbym
dynamit -
Pospiesz się,
podjudzać!

Nienawidzę tego

wszelkiego rodzaju padlinę!

całe życie!

ALEGORIA(Grecka alegoria - alegoria) - technika artystyczna oparta na przedstawieniu abstrakcyjnej idei, abstrakcyjnej koncepcji poprzez konkretny obraz, myśli. Relację obrazu z jego znaczeniem ustala podobieństwo. Na przykład gałązka oliwna w rękach człowieka od dawna jest alegorycznym obrazem świata, wizerunek bogini Temidy (kobiety z zawiązanymi oczami i łuskami w rękach) jest alegorycznym obrazem sprawiedliwości; wąż oplatający misę jest alegorią medycyny; dziecko z łukiem i strzałą - Kupidyn - alegoria miłości itp.

W ustnej sztuce ludowej wizerunki niektórych zwierząt mają charakter alegoryczny. Lis jest odpowiednikiem przebiegłości, zając - tchórzostwa, lew - siły, sowa - mądrości itp.

Jako alegoria, alegoria jest najściślej związana z metaforą i często jest uważana za szeroko rozpowszechnioną metaforę lub jako serię metaforycznych obrazów połączonych w zamkniętą całość, w jeden złożony obraz.

Na przykład A.S. Puszkin w wierszu „W głębinach syberyjskich rud…” stworzył alegoryczny obraz wolności, którą „radośnie powitają u wejścia” skazani dekabryści.

M.Yu. Lermontow w wierszu „Poeta” odnalazł alegoryczny obraz „ostrza pokrytego rdzą pogardy”, aby porównać je z poetą, który utracił swój „cel”.

ALITERACJA(z łaciny a1 - do, z i litera - litera) - powtórzenie identycznych, jednorodnych spółgłosek, tworząc eufonię, „muzyczność”, ekspresję intonacyjną.

Przykładowo w wierszu K. Balmonta „Wilgoć” efekt dźwiękowy powstaje dzięki aliteracji „l”:

Łabędź odpłynął w ciemność,

W oddali bieleje pod księżycem,

Fale pieszczą wiosło,

Lily lubi wilgoć.

Jedną z funkcji aliteracji jest onomatopeja. W wierszu M.Yu. „Borodino” Lermontowa brzmi „z”, „zh”, „ch”, „r”, „s” oddają dynamikę bitwy; świst śrutu, wybuch kul armatnich itp.:

Nigdy nie zobaczysz takich bitew!..

Sztandary noszone były jak cienie,

Ogień iskrzył się w dymie,

Zagrzmiała stal adamaszkowa, ryczał śrut,

Ręce żołnierzy są zmęczone kłuciem,

I zapobiegł lataniu kul armatnich
Góra krwawych ciał.

AMFIBRACHIUSZ- w wersyfikacji sylabiczno-tonicznej stopa trzysylabowa, w której akcentowana jest sylaba środkowa (-  -) "rozsądny". W poezji rosyjskiej amfibrachy są używane od początku XIX wieku. Na przykład A. S. Puszkin użył amfibrach w wierszu „Wyglądam jak szalony na czarnym szalu…”, w „Pieśni o proroczym Olegu”, N. A. Niekrasow w piosence „W chwili przygnębienia, Ojczyzno! .. ” z wiersza „Kto dobrze żyje na Rusi” itp.

ANAPEST- w wersyfikacji sylabiczno-tonicznej stopa trzysylabowa, w której akcentowana jest ostatnia sylaba (   -): "Człowiek". W poezji rosyjskiej po raz pierwszy pojawił się w A.P. Sumarokowa (oda „Przeciw złoczyńcom”). Używany na przykład N.A. Niekrasow w wierszach „Trojka”, „Ty i ja jesteśmy głupimi ludźmi…”, A.A. Fet („Nic ci nie powiem…”), A.T. Twardowskiego („Zostałem zabity pod Rżewem…”) itp.

ANAFORA(Grecka anafora - wykonanie) - jedność początku, powtórzenie słowa lub grupy słów na początku kilku zwrotek, wersetów lub półsłów. Anafora, jak w ogóle wszelkiego rodzaju powtórzenia poszczególnych słów lub wyrażeń, nadaje wersetowi dotkliwość i wyrazistość, podkreślając jego ważne punkty semantyczne. Zatem w zwrotce A.A. Blok:

Znów odwieczna melancholia
Trawa pierzasta pochylona do ziemi,

Znowu za mglistą rzeką
Wzywasz mnie z daleka.

Anaforyczne „znowu” podkreśla „wieczność” rosyjskiej melancholii
i nieustanny głos, który gdzieś przywołuje poetę.

W wierszu M. Cwietajewej anafora wyznacza rytm sekwencyjnej semantyzacji nazwy „Blok”, „zaszyfrowanej” w systemie porównań:

Twoje imię jest ptakiem w Twojej dłoni,

Twoje imię jest jak kawałek lodu na języku.

Jeden ruch ust.

Twoje imię składa się z pięciu liter.

ANIMALIZM(z łac. zwierzę - zwierzę) - kierunek w literaturze, który opiera się na obrazie zwierząt i relacji między człowiekiem a zwierzęciem. Zwierzę jako przedmiot obrazu wraz z innymi zjawiskami otaczającego świata nabywa cechę wartościowo-semantyczną i estetyczną. Na przykład w zwierzęcej poezji S.A. Jesienin („Krowa”, „Pieśń psa”, „Lis”) zwierzę, zachowując obiektywne, naturalne cechy, staje się bezwarunkowym i pełnoprawnym obiektem lirycznym dzieła.

ANTAGONIŚCI- nieprzejednani przeciwnicy. Na przykład: Czatski i Famusow („Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa), Bazarow i Paweł Pietrowicz Kirsanow („Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniewa), Satin i Luka („Na niższych głębokościach” M. Gorkiego), Jurij Żywago i Paweł Strelnikow („Doktor Żywago” B.L. Pasternaka) itp.

ANTYTEZA(antyteza grecka - opozycja) - figura stylistyczna polegająca na ostrym przeciwstawieniu pojęć lub obrazów. Najczęściej antyteza wyrażana jest otwarcie – poprzez słowa antonimiczne, podkreślające kontrast ukazanych zjawisk. Na przykład w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina mówi się tak o przeciwstawnych postaciach Oniegina i Leńskiego:

Dogadali się.

Fala i kamień

Poezja i proza, lód i ogień

Nie różnią się tak bardzo od siebie.

Figura antytezy może służyć jako zasada konstrukcyjna poszczególnych części dzieł sztuki w poezji i prozie. Na przykład historia przemiany właściciela ziemskiego Plyuszkina w „dziurę w ludzkości” w „Dead Souls” N.V. Gogol pokazuje, jak skąpstwo zamienia się w marnotrawstwo.

Tytuły wielu dzieł opierają się także na antytezach: „Wojna i pokój”, „Zbrodnia i kara”, „Tarcza i miecz”, „Przebiegłość i miłość”, „Czerwone i czarne” itp.

ASONACJA(od łac. assonare) - powtórzenie tych samych samogłosek. Asonans jest żywym środkiem wyrazu języka poetyckiego. Przykładem użycia asonansu jest fragment wiersza A. S. Puszkina:

Czy błąkam się po hałaśliwych ulicach,

Wchodzę do zatłoczonej świątyni,

Czy siedzę wśród szalonych młodych ludzi,

Oddaję się swoim marzeniom.

W tym fragmencie brzmi samogłoska „u”, nadając wersetowi matową melodyjność.

STOWARZYSZENIE- szczególna forma komunikacji pomiędzy kilkoma reprezentacjami, w której jedna z reprezentacji powoduje drugą. Na przykład uwaga Ranevskaya: „Och, mój ogród! Po ciemnej, burzliwej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, aniołowie w niebie Cię nie opuścili...” – skojarzeniowo rodzi się obraz Edenu – kwitnącego ogrodu, w którym znajduje się osoba nieznająca grzech był błogością.

ARCHAIZMY- przestarzałe słowa, które zostały całkowicie wyparte ze współczesnego użycia lub zastąpione innymi, oznaczającymi te same pojęcia. W fikcji używa się ich jako środka wyrazu, aby przekazać smak epoki, cechy mowy postaci, nadać mowie powagę lub ironię itp. Na przykład: „Jednym pchnięciem przepędź żywą łódź…” (A.A. Fet), „I mroczne schronienie samotności…”, „Z oczu obłudnego tłumu…” (A.S. Puszkin) .

AFORYZM(Greckie aforyzmy - powiedzenie) - powiedzenie wyrażające pewną uogólnioną myśl, która w lakonicznej, wyostrzonej artystycznie formie odsłania to, co ogólne i typowe w rzeczywistości. Aforystyczny sposób pisania i mówienia oznacza skondensowany, gwałtowny sposób wyrażania się. Aforyzmów jest mnóstwo w sztuce A.S. „Biada dowcipu” Gribojedowa: „Chętnie służę, bycie obsługiwanym jest obrzydliwe”, „Szczęśliwi ludzie nie patrzą na zegarek”, „Ten, kto jest biedny, nie może się z tobą równać” itp.

BALLADA(od łac. ballo – taniec) – gatunek poezji lirycznej o charakterze narracyjnym. Ballada oparta jest na niezwykłym zdarzeniu. Ballada zyskała szczególny rozwój w poezji sentymentalizmu i romantyzmu. W literaturze rosyjskiej twórcą ballady jako gatunku fabularnego był V.A. Żukowski („Ludmiła”, „Swietłana”, „Car lasu” itp.). Za nim poszły próbki rosyjskich balladów A.S. Puszkin („Pieśń proroczego Olega” itp.), M.Yu. Lermontow („Borodino”, „Spór”, „Tamara” itp.), I.Ya. Kozlov, A.K. Tołstoj, V.Ya. Bryusowa i innych.

Gatunek balladowy w poezji okresu sowieckiego reprezentują dzieła N.S. Tichonowa („Ballada o niebieskiej torbie”, „Ballada o gwoździach”), a następnie S. Jesienin („Ballada o dwudziestu sześciu”), E.G. Bagritsky („Arbuz”, „Przemytnicy”) itp.

BAJKA to krótka opowieść moralizująca w formie poetyckiej. Bohaterami alegorycznej baśni są często zwierzęta, przedmioty nieożywione, ale często ludzie. Struktura bajki zakłada narrację i wniosek z niej, tj. określony przepis (zasada, rada, instrukcja) dołączony do narracji i często reprezentujący ostatnie słowo jednego z bohaterów. W literaturze rosyjskiej XVIII - XIX wieku mistrzami gatunku bajkowego byli A.I. Sumarokow, I.I. Dmitriew, I.A. Kryłow. Spośród współczesnych bajkopisarzy najbardziej znanym jest S.V. Michałkow.

PUSTY WIERSZ– wiersz nierymowany. Nazwa wzięła się stąd, że zakończenia wersetu, w których zwykle umieszcza się współbrzmienie (rym), pozostają brzmieniowo puste („białe”). Niemniej jednak pusty wiersz jest zorganizowany intonacyjnie i rytmicznie. „Morze” V.A. pisane jest białym wierszem. Żukowski, „Znowu odwiedziłem...” A.S. Puszkin, wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi” N.A. Niekrasowa.

Wersja bezpłatna - cm. DARMOWY WERS.

WIECZNE OBRAZY- obrazy, których ogólne znaczenie artystyczne wykracza daleko poza ich konkretną treść historyczną i epokę, w której je zrodziły. Odwieczne obrazy oddają najbardziej ogólne, istotne aspekty natury ludzkiej, wyrażają typowe, stałe, powtarzające się konflikty i sytuacje w historii społeczeństwa ludzkiego. Klasycznymi przykładami wiecznych obrazów są Don Kichot, Prometeusz, Hamlet, Don Juan, Faust. W literaturze rosyjskiej Molchalin, Chlestakow, Plyushkin, Judushka Golovlev i podobne obrazy żyją przez wiele lat, a nawet stuleci w umysłach kilku pokoleń, ponieważ uogólniają typowe, trwałe cechy ludzkich charakterów.

WIECZNA CIEMNOŚĆ- najważniejszymi tematami dla ludzkości wszystkich epok i stale powtarzanymi we wszystkich literaturach narodowych są tematy życia i śmierci, światła i ciemności, miłości, wolności, obowiązku itp. Na przykład w powieści M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” istnieją odwieczne tematy walka dobra ze złem, tchórzostwo, zdrada, miłosierdzie, miłość i kreatywność stają się przedmiotem refleksji pisarza i jego bohaterów.

HIPERBOLA(Grecka hiperbola - przesada) - figura stylistyczna polegająca na wyraźnym wyolbrzymieniu pewnych właściwości przedstawianego przedmiotu lub zjawiska. Hiperbola może składać się zarówno z przesady ilościowej (na przykład „tysiąc razy”, „cała wieczność” itp.), jak i ekspresji figuratywnej w połączeniu z innymi środkami stylistycznymi, tworząc metafory hiperboliczne, porównania, personifikacje itp.

Hiperbolę często można znaleźć w rosyjskich piosenkach i przyśpiewkach. W duchu powszechnego odbioru N.A. używa hiperboli. Niekrasow:

Widziałem, jak mruży oczy:

Pomachaniem mop jest gotowy.

N.V. Gogol zasłynął ze swoich hiperboli („Rzadki ptak poleci na środek Dniepru”), V.V. Majakowski („... Mówię wam: najmniejszy pyłek żywego pyłu jest cenniejszy niż wszystko, co robię i mam gotowe!”) itp.

Hiperbola jest często używana do wskazania wyjątkowych właściwości lub cech ludzi, zjawisk naturalnych, wydarzeń, rzeczy. Na przykład w wierszu M. Yu Lermontowa „Mtsyri” młody człowiek pokonuje drapieżnego lamparta, nie gorszego od niego pod względem siły i zręczności:

I byłem w tym momencie okropny;

Jak lampart pustynny, zły i dziki,

Płonąłem i krzyczałem jak on;

Jakbym sam się urodził
W rodzinie lampartów i wilków
Pod świeżym baldachimem lasu.

STOPNIOWANIE- łańcuch jednorodnych elementów o stopniowym wzroście lub spadku ich znaczenia semantycznego lub emocjonalnego. Na przykład: „Wołałem cię, ale nie obejrzałeś się za siebie, / Wylałem łzy, ale nie zszedłeś…” (A. Blok) - gradacja rosnąca. „Przyniósł śmiertelną żywicę / I gałązkę z uschniętymi liśćmi…” (A.S. Puszkin) - gradacja malejąca.

GROTESKOWY(francuska groteska - kapryśna, komiczna) - skrajna przesada, nadająca obrazowi fantastyczny charakter. Groteska narusza granice wiarygodności, nadaje obrazowi umowność i wyprowadza obraz poza granice prawdopodobieństwa, deformując go. Podstawą groteski jest to, co nie do pomyślenia, niemożliwe, ale konieczne, aby pisarz mógł osiągnąć określony efekt artystyczny. Groteska to fantastyczna hiperbola. Hiperbola jest bliższa rzeczywistości, groteska - koszmarowi, fantastycznemu marzeniu, wizji. Na przykład sen Tatiany Lariny (A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”) jest wypełniony groteskowymi obrazami potworów:

Jeden z rogami i twarzą psa,

Inny z głową koguta,

Jest wiedźma z kozią brodą,

Tutaj rama jest prymitywna i dumna,

Jest krasnolud z kucykiem i tutaj
Pół żuraw i pół kot.

Tatiana z przerażeniem widzi fantastyczny taniec w „nędznej chatce”: „krab jadący na pająku”, „czaszka na gęsiej szyi / Wirująca w czerwonej czapce”, „młyn tańczy w przysiadu / I jego skrzydła trzaskają i trzepoczą.”

Satyryczna funkcja groteski jest istotna w literaturze rosyjskiej: N.V. Gogol („Nos”), M.E. Saltykov-Shchedrin (bajki, „Historia miasta”), V.V. Majakowski wielokrotnie odwołuje się do groteski („Tajemnica-bouffe”, „Pluskwa”, „Łaźnia” itp.). Używa groteskowego A.T. Twardowski („Terkin w następnym świecie”), A. A. Woznesenski („Oza”),

DAKTYL- w wersyfikacji sylabiczno-tonicznej stopa trzysylabowa, w której akcentowana jest pierwsza sylaba (-  ): "drzewo". Wiersz M. Yu Lermontowa „Chmury” jest napisany daktylem: Niebiańskie chmury, wieczni wędrowcy!

Lazurowy step, perłowy łańcuszek
Pędzicie jak ja, wygnańcy
Ze słodkiej północy na południe.

DEKADENCJA(od łac. dekadentia – upadek) – ogólna nazwa kryzysowych zjawisk kultury przełomu XIX i XX w., charakteryzujących się nastrojami beznadziejności i odrzucenia życia. Dekadencja charakteryzuje się mistycyzmem, wiarą w siły nadprzyrodzone; skrajny indywidualizm i gloryfikacja śmierci i rozkładu; pogoń za pięknem zewnętrznym * pretensjonalność formy literackiej. Pewne tendencje dekadenckie znalazły odzwierciedlenie w literaturze modernizmu (w symbolice, futuryzmie, imagizmie, abstrakcjonizmie, surrealizmie).

DIALOG(z greckiego dialogos) - forma mowy ustnej, rozmowa między dwiema lub więcej osobami. W dramacie dialog jest głównym sposobem rozwijania akcji, głównym sposobem przedstawiania postaci. W liryce dialog służy ujawnieniu stanowisk uczestników sporu, jak na przykład w wierszu A.S. Puszkin „Rozmowa księgarza z poetą”, N.A. Niekrasow „Poeta i obywatel”. Tradycję tę kontynuuje O. Chukhontsev („Poeta i redaktor (w pewnym sensie)”.

DYSTYCH(lub dwuwiersz) - najprostsza forma zwrotki, składająca się z dwóch linijek połączonych wspólnym rymem (aa, vv itp.). Na przykład w wierszu A.A. Blok:

Śpiewający sen, kwitnący kolor,

Znikający dzień, gasnące światło.

Otwierając okno, zobaczyłem bzy.

To było wiosną - w dzień latania.

Kwiaty zaczęły oddychać - i na ciemny gzyms
Poruszyły się cienie radosnych szat.

Melancholia dusiła, dusza była zajęta,

Otworzyłem okno, drżąc i drżąc.

I nie pamiętam skąd tchnąłem na twarz,

Śpiewając, płonąc, wyszła na ganek.

DZIENNIK- forma literacka w postaci regularnych zapisów, prowadzonych w porządku chronologicznym. Istotną cechą pamiętnika jest jego subiektywna forma: historia wydarzeń opowiedziana jest zawsze w pierwszej osobie, wybór tematu zawsze jest wyraźnie zależny od osobistych zainteresowań autora. W utworze fikcyjnym czasami wykorzystuje się pamiętnik bohatera literackiego (na przykład „Dziennik Peczorina” w „Bohaterze naszych czasów” M.Yu. Lermontowa, pamiętnik doktora Bormentala w „Serce psa” M.A. Bułhakow). Forma pamiętnika służy psychologicznemu odsłonięciu wewnętrznego świata bohatera lub autora.

DOLNIK- metrum poetyckie, które zachowuje rytm metrum trzysylabowego, ale liczba sylab nieakcentowanych między dwiema sylabami akcentowanymi jest zmienna (sylaby nieakcentowane „wypadają”). Zespół sylab połączonych jednym taktem nazywa się taktem, a w zależności od liczby takich uderzeń dany dolnik nazywa się dwupłatkowym, trójzrazikowym itp. Pierwsze dolniki zanotowano w XIX w. (M.Yu Lermontow, A.A. Fet). Dolnik wszedł do aktywnego obiegu na przełomie XIX i XX wieku w twórczości A.A. Bloka, A.A. Achmatowa, A. Bieły i inni.

Na przykład od A. A. Blok:

Zgubisz się w gęstej trawie,

Do cichego domu wejdziesz bez pukania...

DRAMAT(z greckiego dramatu - akcja) - 1. Jeden z rodzajów fikcji (obok poezji epickiej i lirycznej). Dramat ma być wystawiany. Głównym elementem dzieła dramatycznego jest przedstawiona akcja, czasem akcja-czyn wyrażona w reżyserii scenicznej, czasem akcja-słowo. Jedynym sposobem przedstawienia bohaterów dramatu jest ich własna mowa (dialogi, monologi, uwagi). Właściwy komentarz autora do spektaklu (opis scenerii, atmosfery akcji, zachowań, gestów bohaterów) ogranicza się z reguły do wskazówek scenicznych. Charakter fabuły dramatu jest wyjątkowy – ma ona znacznie węższe granice niż epopeja (pod względem liczby postaci, rozpiętości czasowej itp.).

2. Gatunek dramatyczny, czyli sztuka z ostrym konfliktem, która znajduje swoje własne, ale nie tragiczne czy komediowe rozwiązanie w finale. Dramat jako gatunek łączy w sobie zasady tragizmu i komizmu, dlatego często nazywany jest gatunkiem środkowym. Wyróżnia się dramaty codzienne, psychologiczne, symboliczne, heroiczne, romantyczne, społeczne i filozoficzne. Przykładem dramatu w literaturze rosyjskiej może być „Burza z piorunami” A.N. Ostrowskiego, „Na dole” M. Gorkiego.

GATUNEK MUZYCZNY(z francuskiego gatunku - rodzaj, typ) - historycznie ustalony i rozwijający się rodzaj dzieła sztuki. We współczesnej krytyce literackiej termin ten jest używany do określenia typów literackich, na które dzieli się rodzaj. Na przykład gatunki epickie - powieść, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, esej itp. Gatunki liryczne obejmują odę, przyjazne przesłanie, fraszkę, elegię, satyrę, sonet itp. Dramat - tragedia, komedia, dramat, melodramat, wodewil itp. W klasyfikacji gatunków ważną rolę odgrywa historyczny rozwój literatury, przejawiający się w ruchach literackich. Zatem klasycyzm i romantyzm charakteryzują się ścisłym uporządkowaniem gatunków, a w ruchu realistycznym praktycznie nie istnieją sztywne systemy gatunkowe (na przykład powieść wierszem, wiersz prozą, wiersz prozą jako formy syntetyczne).

KRAWAT- początek sprzeczności (konfliktu) stanowiącej podstawę fabuły, epizod początkowy, moment determinujący dalszy rozwój akcji dzieła sztuki. Zwykle fabuła podawana jest na początku pracy, ale można ją przedstawić w innym miejscu. Na przykład decyzja Chichikowa (N.V. Gogola „Dead Souls”) o zakupie dusz zmarłych chłopów została opisana na końcu pierwszego tomu wiersza.

TYTUŁ (TYTUŁ PRACY)- najważniejszy element dzieła, umiejscowiony poza jego główną częścią, lecz zajmujący w nim najsilniejszą pozycję; pierwszy element, z którym czytelnik zaczyna zapoznawać się z tekstem.

Główne funkcje tytułów to:

Mianownik (mianownik) to historycznie ustalona początkowa funkcja tytułów. Nazywając tekst, autor odróżnia go od innych dzieł;

Informacyjna - funkcja uniwersalna, gdyż każdy tytuł w mniejszym lub większym stopniu niesie informację o tekście i odzwierciedla treść dzieła;

Retrospektywa – tytuł wymaga powrotu do niego po przeczytaniu dzieła, gdyż tytuł nie tylko wyraża treść dzieła literackiego, ale powinien także zainteresować i zaintrygować czytelnika;

Ekspresyjno-apelatywne – tytuł może ujawnić stanowisko autora, a także przygotować psychologicznie czytelnika na odbiór tekstu.

Tytuł wprowadza czytelnika w świat dzieła:

Wyraża główny temat, zarysowuje główne wątki fabularne, definiuje główny konflikt („Kto dobrze żyje na Rusi” N.A. Niekrasowa, „Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniewa, „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Requiem” „ A. A. Achmatowa);

Imiona głównego bohatera dzieła („Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina, „Oblomow” I.A. Gonczarowa);

Podkreśla przekrojowy charakter tekstu („Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontowa, „Stara kobieta Izergil” M. Gorkiego);

Wskazuje czas akcji („19 października” A.S. Puszkina, „Południe” F.I. Tyutczewa, „Wieczór” A.A. Feta, „Zimowa noc” B.L. Pasternaka, „W sierpniu czterdziestu czterech…” V. O. Bogomołowa);

Wskazuje główne współrzędne przestrzenne („Wychodzę sam na drogę…” M. Yu. Lermontowa, „W restauracji” A. A. Bloka, „Cichy Don” M. A. Szołochowa);

Tworzy efekt oczekiwania („Dead Souls” N.V. Gogola, „Woe from Wit” A.S. Griboyedova).

Tytuły budowane są według pewnych modeli strukturalnych, które opierają się na ogólnych wzorcach składni językowej, ale jednocześnie mają swoją specyfikę, właściwą tylko tytułom.

Tytuły można prezentować:

Jednym słowem („Burza” A. N. Ostrowskiego, „Agrest” A. P. Czechowa);

Koordynująca kombinacja słów („Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewskiego, „Mistrz i Małgorzata” M.A. Bułhakowa);

Zwrot podporządkowujący („Człowiek w sprawie” A.P. Czechowa, „Dżentelmen z San Francisco” I.A. Bunina);

Zdanie („Niezwykła przygoda, która wydarzyła się latem z Władimirem Majakowskim na daczy” V.V. Majakowskiego, „Gdzieś grzmi wojna” V. Astafiewa).

Tytuł może być tropem („Chmura w spodniach” V.V. Majakowskiego, „Żywe zwłoki” L.N. Tołstoja), wspomnieniem („Lato Pańskie” I.S. Szmelewa, „Lady Makbet z Mtsenska” N.S. Leskowej) itp. .

NAGRYWANIE DŹWIĘKU- system powtórzeń dźwiękowych niektórych elementów kompozycji dźwiękowej języka: spółgłosek i samogłosek, sylab akcentowanych i nieakcentowanych, pauz, różnych rodzajów intonacji itp.

W systemie pisma dźwiękowego ważną rolę odgrywają aliteracja, asonans i onomatopea.

Na przykład w wierszu A. Woznesenskiego:

Jesteśmy przeciwnikami ciemności,

Jesteśmy przyzwyczajeni do szerokości -

Czy to samowar Tula?
Albo Tu-104.

TRANSFORMACJE ZOOMORFICZNE(z greckiego zoo - zwierzę, morphe - forma) - przemiana człowieka w zwierzę lub pojawienie się w nim jakichkolwiek charakterystycznych znaków zoologicznych. Na przykład słynny czarnoksiężnik, książę Wsesław z Połocka, bohater „Opowieści o kampanii Igora”, zamienił się w wilka i w ciągu jednej nocy pokonał ogromne odległości z Kijowa do Tmutorokan, rywalizując w swoim szybkim biegu z pogańskim bogiem słońca samego Khorsa.

IDEOLOG- propagator lub obrońca ideologii klasy społecznej, systemu lub kierunku społeczno-politycznego.

Unikalną ideę bohatera-ideologa tworzy M.M. Bachtin, analizując powieści F.M. Dostojewski. O charakterze bohatera-ideologa decyduje nie tyle wpływ otoczenia społecznego, co istota idei wyznawanej przez człowieka. Dla Dostojewskiego przyczyną zbrodni Raskolnikowa („Zbrodnia i kara”) jest jego teoria, a nie ubóstwo (choć tego ostatniego nie pomija się, a sama teoria ma podłoże społeczne).

Bohater-ideolog zajmuje w powieściach Dostojewskiego bardzo szczególne miejsce. Do samorozwoju/charakterystyki postaci w dziele realistycznym dodaje się swobodę i kompletność w wyrażaniu pomysłów.

POMYSŁ(Grecka idea - koncepcja, przedstawienie) - główna idea dzieła sztuki, wyrażająca stosunek autora do rzeczywistości. Ideę dzieła można zrozumieć jedynie w całości i interakcji wszystkich artystycznych obrazów dzieła. Na przykład główną ideą wiersza A. S. Puszkina „Arion” jest lojalność lirycznego bohatera wobec ideałów dekabryzmu.

WYOBRAŹNIA(z francuskiego obrazu - obraz) - trend w rosyjskiej dekadencji. Imagiści twierdzili, że ceniony obraz, forma ma pierwszeństwo przed znaczeniem, ideą. Zwolennicy wyobraźni widzieli zadanie kreatywności w wymyślaniu niespotykanych wcześniej obrazów i słów. W pewnym momencie S. A. Jesienin dołączył do Imagistów.

INWERSJA(z inwersji łacińskiej - przegrupowanie) - figura stylistyczna polegająca na naruszeniu ogólnie przyjętego porządku wyrazów. Na przykład w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkin:

Mija portiera ze strzałką
Poleciał po marmurowych schodach...

Inwersja pozwala zaktualizować znaczenie słowa, nadając mowie szczególną wyrazistość.

INTERPRETACJA to poznawcze i twórcze rozwinięcie treści artystycznej dzieła, którego efektem jest zrozumienie jego integralności semantycznej i estetycznej.

Interpretacja dzieła literackiego polega na:

Traktowanie tekstu jako całości artystycznie odtwarzającej rzeczywistość;

Dostrzeżenie możliwości zmiennej interpretacji tekstu w oparciu o polisemię obrazu artystycznego;

Potrzeba dialogicznej relacji z autorem interpretowanego tekstu, zbudowanej na zasadach zaufania i krytyczności;

Uwzględnienie mechanizmów emocjonalno-figuratywnego i logiczno-pojęciowego rozumienia tekstu.

Na przykład B. M. Gasparow interpretuje treść i strukturę wiersza A. Bloka „Dwunastu” w świetle teorii karnawału M.M. Bachtin. Akcja dzieła, jak odkrywa badaczka, rozgrywa się w okresie Bożego Narodzenia. To właśnie ten czas akcji, który odciska piętno karnawału bożonarodzeniowego na wydarzeniach rozgrywających się w wierszu, wyjaśnia, zdaniem B.M. Gasparowa, możliwość pojawienia się wizerunku Chrystusa w wierszu o rewolucji. Wszystko, co dzieje się na ulicach zimowego miasta, zdaniem tłumacza, przypomina przedstawienie teatralne. Wśród bohaterów wyróżniają się popularne, uogólnione obrazy - „długopłciowy”, mieszczanin, dama w karakulu, pisarka-vitia. Ich ruchy (ślizganie się, opadanie, kuśtykanie) przypominają mechaniczne ruchy lalek w farsowym przedstawieniu. Atmosferę karnawałowego przedstawienia tworzą „głosy” z ulicy (krzyki prostytutek, krzyki patrolu, strzały itp.). Element teatru ludowego podany jest równolegle do zorganizowanej akcji scenicznej i daje efekt zacierania granic pomiędzy życiem „literackim” i „prawdziwym”. Przewodowy motyw przewodni wiersza („Władczym krokiem idą w dal”) zorganizowany jest na zasadzie pochodu mummerów, w finale zamienia się w paradę apoteozy z popularnym drukiem i dekoracyjną figurą Chrystus, w którego rękach powiewa krwistoczerwona flaga niczym sztandar wielkanocny. Procesja podążająca za Chrystusem jest postrzegana jako Jego „świta”, złożona z „aniołów” Bożych, czyli dwunastu apostołów. B. M. Gasparow zwraca uwagę na apokaliptyczny charakter karnawału: „koniec świata” to negacja, zniszczenie znanego świata, ale jest to „zabawna” destrukcja.

Współcześni badacze Peter Weil i Alexander Genis przedstawiają swoją interpretację głównego konfliktu powieści I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie”. Ich zdaniem głównymi przeciwnikami ideologicznymi są „cywilizator” Bazarow i „strażnik tradycji” Kirsanow. Bazarow wierzy, że gdzieś istnieje „formuła dobrobytu i szczęścia”, którą należy znaleźć i zaoferować ludzkości, i w tym celu „warto poświęcić kilka nieistotnych drobiazgów”. „Cywilizator” nie zamierza tworzyć niczego od nowa, planuje zniszczyć to, co już istnieje. Świat „sprowadzony do formuły zamienia się w chaos”, a Bazarow staje się nosicielem tego chaosu. Wyjątkowości „formuły” Bazarowa przeciwstawia się „różnorodność systemu”, którą uosabia Paweł Pietrowicz Kirsanow. Ten bohater Turgieniewa jest przekonany, że dobrobyt i szczęście polegają na czymś innym - akumulacji, podsumowaniu, zachowaniu. Zdaniem interpretatorów główny konflikt dzieła polega na zderzeniu „impulsu cywilizacyjnego z porządkiem kultury”. Ponieważ patos zniszczenia i odbudowy okazał się dla Turgieniewa nie do przyjęcia, zmusza Bazarowa do „przegrania”.

WNĘTRZE(francuski interieur - wewnętrzny) - wewnętrzna przestrzeń budynku lub pomieszczenie w budynku; w dziele sztuki - przedstawienie wyposażenia pomieszczeń, w których żyją i działają bohaterowie. Wnętrze może być pełne najróżniejszych detali i detali obiektów.

Takie jest na przykład wnętrze domu Maniłowa (Martwe dusze N.V. Gogola): „piękne meble pokryte elegancką jedwabną tkaniną”, „elegancki świecznik z ciemnego brązu z trzema antycznymi wdziękami, z elegancką matką -perłowa tarcza”; „ściany pomalowane jakąś niebieską farbą, jakby szarą, cztery krzesła, jeden fotel, stół, na którym leżała książka z zakładką” itp.

IRONIA(z greckiego eironeia - pozory, kpina) - jeden z autorskich sposobów oceny tego, co jest przedstawiane, alegoria wyrażająca kpinę. Ironia to nie śmiech, ale kpina, a narrator może być na pozór poważny. Pomysłowo wyrażona ironia zamienia się w żart, zła ironia w sarkazm.

Na przykład: „… on najwyraźniej urodził się na świat już całkowicie gotowy, w mundurze i z łysinką na głowie” (N.V. Gogol), „… i z niezwykle szerokim i grubym, jasnobrązowym i siwe bokobrody, z których każdy miałby po trzy brody” (I.A. Goncharov).

JAK. Puszkin w powieści „Eugeniusz Oniegin” ironicznym sformułowaniem charakteryzuje jednego z gości imienin Tatyany Lariny:

Gvozdin, doskonały właściciel,

Właściciel biednych ludzi.

W powieści „Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniew charakteryzuje sługę Kirsanowów, Piotra, jako „człowieka najnowszego, ulepszonego pokolenia”, ironizując poglądy „dzieci”. N.V. Gogol w „Dead Souls” nazywa prokuratora „ojcem i dobroczyńcą całego miasta”, choć od razu okazuje się, że jest łapówkarzem i grabieżcą.

„SZTUKA DLA SZTUKI” („CZYSTA SZTUKA”)- ogólna nazwa koncepcji estetycznych, które potwierdzają integralność twórczości artystycznej i niezależność sztuki od okoliczności i warunków społeczno-politycznych. Na przykład:

Nie na codzienne zmartwienia,

Nie dla zysku, nie dla bitew,

Urodziliśmy się, aby inspirować

Za słodkie dźwięki i modlitwy.

(A.S. Puszkin. „Poeta i tłum”)

Czterowiersz (czterowiersz)- zwrotka składająca się z czterech wersów połączonych wspólnymi rymami, posiadająca pełne znaczenie. W czterowierszu stosuje się różne rodzaje rymów: abba, abab, aabb. Najczęstszym jest krzyż (abab).

Na przykład wiersz A.S. „Zimowa droga” Puszkina składa się z siedmiu czterowierszy:

Przez falujące mgły
Księżyc wkrada się

Na smutne łąki

Rzuca smutne światło.

Na zimowej, nudnej drodze
Biegną trzy charty,

Pojedynczy dzwonek
Wydaje męczący dźwięk...

KLASYCYZM(z łac. Classicus - wzorowy) - kierunek artystyczny i styl w sztuce i literaturze XVII - początku XIX wieku, który charakteryzuje się wysokimi motywami obywatelskimi, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych (na przykład zasady „trzech jedności”: czasu, miejsca, działań), odzwierciedlenie życia w idealnych obrazach, a także odwołanie się do dziedzictwa antycznego jako normy. Przedstawicielami klasycyzmu w literaturze rosyjskiej byli V.K. Trediakowski, M.V. Łomonosow, A.P. Sumarokov, G.R. Derzhavin.

KONTEKST- mowa lub środowisko sytuacyjne całego utworu lub jego części, w którym najtrafniej ujawnia się znaczenie i znaczenie słowa, frazy itp. Na przykład: o wyjątkowości metaforycznego obrazu sztyletu w wierszu o tej samej nazwie przez A.S. Puszkina można ocenić, rozpatrując go w ogólnym kontekście motywów sztyletów w poezji rosyjskiej („Sztylet” M.Yu. Lermontowa, „Sztylet” V.Ya. Bryusowa i in.).

KOŃCZĄCY SIĘ- końcowy element całości dzieła lub jego części. W poezji - ostatnie zdanie, często aforystyczne. Na przykład: „I podróżując po morzach i lądach, / Spalaj serca ludzi czasownikiem!” (A.S. Puszkin. „Prorok”); „Życie nie jest polem do przekroczenia” (B. Pasternak. „Hamlet”), W dramaturgii - uwaga bohatera „na końcu kurtyny” na zakończenie dowolnego aktu lub całego przedstawienia. Na przykład: „Famusow. "Oh! Mój Boże! Co powie księżna Marya Aleksevna?” (A.S. Griboyedov. „Biada dowcipu”), „Satyna (cicho). „Ech… zrujnowałem piosenkę… głupcze!” (M. Gorky. „Na dole”), W prozie - ostatnia maksyma, krajobraz itp. „Wiatr wiał i odsłonił spod szmat suchą pierś starej kobiety Izergil, która coraz głębiej zasypiała . Przykryłem jej stare ciało i położyłem się na ziemi obok niej. Na stepie było cicho i ciemno. Chmury pełzały po niebie, powoli, nudno... Morze szumiało głucho i smutno” (M. Gorky. „Stara kobieta Izergil”).

KOMEDIA(z greckiego coraoidia, od coraos – wesoły tłum i oide – piosenka) – jeden z głównych typów (gatunków) dramatu jako rodzaju literatury, przedstawiający sytuacje życiowe i postacie wywołujące śmiech. Komedia kształtuje negatywny stosunek do dążeń, namiętności bohaterów czy metod ich walki. Komedia, jako szczególna forma komiksu, najtrafniej oddaje i przekazuje jego najważniejsze odcienie - humor, ironię, sarkazm, satyrę. Żywymi przykładami komedii w literaturze rosyjskiej są „The Minor” D.I. Fonvizina, „Generalny Inspektor” N.V. Gogola; A. S. Griboedov („Biada dowcipu”) i A. P. nazwali swoje sztuki komediami. Czechow („Wiśniowy sad”),

KOMPOZYCJA(łac. compositio – kompozycja, łączenie) – zespół technik i środków, którymi posługuje się autor w celu konstruowania dzieła, ujawniania i porządkowania obrazów, ich powiązań i relacji.

Kompozycja obejmuje układ postaci; kolejność raportowania wydarzeń na działce (skład działki); naprzemienność elementów fabularnych i pozawątkowych narracji, zmiana technik narracji (mowa autorska, narracja pierwszoosobowa, dialogi i monologi bohaterów, różne typy opisów: pejzaże, portrety, wnętrza), a także proporcji rozdziałów , części, zwrotki, zwroty.

Chronologiczne przegrupowania poszczególnych wydarzeń mogą mieć szczególne znaczenie w dziele sztuki (M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”). Techniki kompozycyjne, takie jak cisza lub rozpoznanie, opóźnione naświetlenie, brak naświetlenia lub rozdzielczości, mogą być istotne dla zrozumienia intencji autora i idei dzieła.

Wyróżnia się następujące typy kompozycji: wierzchołek („Cyganie” A. S. Puszkina); lustro („Eugeniusz Oniegin” A. S. Puszkina); pierścień („Trojka” N. A. Niekrasowa); otwarty („Dama z psem” A.P. Czechowa); koncentryczny („Ojcowie i synowie” I. S. Turgieniewa).

KONFLIKT(z łac. konflikt - kolizja) - starcie, zmaganie, na którym opiera się rozwój fabuły dzieła sztuki. W dramacie konflikt jest główną siłą, źródłem rozwoju akcji dramatycznej i głównym sposobem odkrywania postaci. W dziełach sztuki często dochodzi do połączenia konfliktu „zewnętrznego” – walki bohatera z przeciwstawnymi mu siłami – z „wewnętrznymi” konfliktami psychologicznymi – walki bohatera z samym sobą, ze swoimi złudzeniami i słabościami. W ten sposób Eugeniusz Oniegin (A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”) wchodzi w konflikt ze szlachtą i prowincjonalnymi właścicielami ziemskimi, z innymi postaciami - Leńskim, Tatianą Lariną; wreszcie ze sobą, próbując pozbyć się smutku, wewnętrznego niezadowolenia.

Skrzydlate SŁOWA- powszechnie używane trafne przenośne powiedzenia postaci historycznych, postaci literackich itp. Na przykład: „Robimy hałas, bracie, robimy hałas…” (A.S. Gribojedow). „Niezwykła łatwość myślenia…” (N.V. Gogol). Skrzydlate słowa często przybierają formę aforyzmów. Na przykład: „Inspiracji nie można sprzedać, ale można sprzedać rękopis” (A.S. Puszkin); „Człowieku, to brzmi dumnie!” (M. Gorki).

PUNKT KULMINACYJNY(od łac. naftowcy - szczyt) - moment największego napięcia w rozwoju akcji, maksymalnie zaostrzający konflikt artystyczny. Tak więc w opowiadaniu M. Szołochowa „Los człowieka” kulminacyjnymi epizodami są te, w których bohater dowiaduje się o śmierci swojej rodziny.

Dzieło literackie może mieć kilka kulminacyjnych momentów. Na przykład w powieści I.S. „Ojcowie i synowie” Turgieniewa w fabule Jewgienij Bazarow – Paweł Pietrowicz Kirsanow, punktem kulminacyjnym jest scena pojedynku. W fabule Bazarowa-Odintsowa punktem kulminacyjnym jest scena, w której bohater wyznaje swoją miłość Annie Siergiejewnej i rzuca się do niej w przypływie namiętności. W powieści M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów” oraz w wierszu A.T. Każdy rozdział „Wasilija Terkina” Twardowskiego ma swoją kulminację.

LEGENDA(od łac. legenda – coś, co należy przeczytać lub co warto przeczytać) to termin używany w kilku znaczeniach. W szerokim znaczeniu – nierzetelna narracja o faktach rzeczywistości, zawierająca elementy heroizmu i fantazji, w węższym – prozaiczny gatunek folkloru; opowieść o cudownych osobach i wydarzeniach, która jednak jest postrzegana jako wiarygodna.

Czasami pisarze i poeci włączają do swoich dzieł folklor lub fikcyjne legendy. Tak więc legenda o Atamanie Kudeyarze została zawarta w wierszu N.A. Niekrasow „Kto dobrze żyje na Rusi” i legenda o Wielkim Inkwizytorze – w powieści „Bracia Karamazow” F.M. Dostojewski. Legendy o Larrze i Danko zawarte są w opowiadaniu M. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”.

TEKST PIOSENKI(z greckiego lyrikos - wymawiane przy dźwiękach liry) - jeden z trzech rodzajów fikcji (obok epopei i dramatu). Jest to rodzaj twórczości poetyckiej, która wyraża uczucia i doświadczenia związane z wydarzeniem lub faktem, epicka opowiada, konsoliduje w słowach rzeczywistość zewnętrzną, wydarzenia i fakty, a dramat robi to samo, ale nie w imieniu autora, ale poprzez bezpośrednią rozmowę , dialog między sobą aktorami. Teksty odzwierciedlają indywidualne stany charakteru w określonych momentach życia, własne „ja” autora; forma mowy tekstu jest monologiem wewnętrznym, głównie poetyckim.

BOHATER LIRYCZNY- bohater dzieła lirycznego, którego przeżycia, myśli i uczucia w nim odzwierciedla. Wizerunek bohatera lirycznego nie jest tożsamy z wizerunkiem autora, chociaż obejmuje cały zakres twórczości lirycznej stworzonej przez poetę; W oparciu o wizerunek lirycznego bohatera tworzona jest całościowa koncepcja twórczości poety. Jednak w większości swoich dzieł A.S. Puszkin, N.A. Niekrasow, F.I. Tyutczew, A.A. Feg jest autorem tekstów bez lirycznego bohatera. Wizerunek autora w ich twórczości lirycznej zdaje się zlewać się z prawdziwą osobowością – osobowością samego poety. Na przykład w wierszu „Odwiedziłem ponownie…” Puszkin, a nie bohater liryczny, wyraża myśli o przyszłości, o „młodym, nieznanym plemieniu”. Y. Tynyanov zidentyfikował trzech poetów, u których „ja” autora ucieleśnia się w obrazie lirycznego bohatera - M.Yu. Lermontova, A.A. Blok, V.V. Majakowski.

O bohaterze lirycznym powinniśmy mówić wtedy, gdy w wierszu pisanym w pierwszej osobie podmiot liryczny w takim czy innym stopniu różni się od poety, autora wiersza. Poeta niejako przyzwyczaja się do cudzej roli, zakłada „maskę liryczną”. Na przykład „Więzień” A.S. Puszkin, „Prorok” M.Yu. Lermontowej i innych.

LIRYCZNE ROZWIĄZANIE (UJAWNIENIE AUTORA)- forma wypowiedzi autorskiej; słowem autora-narratora, oderwanego od fabuły opisu wydarzeń w celu ich skomentowania i oceny lub z innych powodów niezwiązanych bezpośrednio z akcją dzieła. Dygresje liryczne są charakterystyczne dla dzieł liryczno-epickich, dygresje w utworach epickich nazywane są dygresjami autorskimi. Dygresje liryczne można znaleźć na przykład w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkina, „Martwe dusze” N.V. Gogol, prawa autorskie - w „Wojnie i pokoju” L.N. Tołstoj, „Wasilij Tyorkin” A.T. Twardowski.

GATUNEK LIROEPICZNY- rodzaj dzieła literackiego łączącego w sobie cechy eposu i liryzmu: fabularna narracja wydarzeń łączy się z emocjonalnymi dygresjami lirycznymi. Najczęściej dzieło przybiera formę poetycką („Swietłana” V.A. Żukowskiego, „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina, „Mtsyri” M.Yu. Lermontowa, „Who Lives Well in Rus” N.A. Niekrasowa, „Chmura w spodniach” V.V. Majakowskiego, „Requiem” A.A. Achmatowej itp.). Wyróżnia się następujące gatunki epopei lirycznej: epos, ballada, poemat.

KIERUNEK LITERACKI- koncepcja charakteryzująca jedność najważniejszych cech twórczych artystów literackich w pewnym okresie historycznym. Jedność ta zwykle powstaje i rozwija się na bazie wspólnego stanowiska artystycznego, światopoglądu, poglądów estetycznych i sposobów ukazywania życia. Ruchy literackie obejmują klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm i realizm.

„DODATKOWY CZŁOWIEK”- umowna nazwa szeregu heterogenicznych bohaterów, obdarzonych świadomością własnej bezużyteczności, cierpiących na brak jasnego celu w życiu, świadomych swojej „bezużyteczności społecznej”.

„Człowiek zbędny” w literaturze rosyjskiej XIX wieku przedstawiany jest jako zjawisko unikalne w skali kraju, o wielkim znaczeniu społecznym. Twórcy tego typu nadali mu wieloaspektową charakterystykę, ujawniają jego sprzeczną istotę, wskazują na jego znaczenie pozytywne i negatywne, a także ustalają sens ideowy i estetyczny tego „ikonicznego” zjawiska literackiego.

Tradycyjnie uważa się, że „ludzi zbędnych” w literaturze rosyjskiej reprezentują dwie grupy postaci: pierwsza obejmuje bohaterów lat 20. i 30. XX wieku. XIX wiek - Oniegin („Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina), Pechorin („Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontowa) i kilku innych, do drugiego - bohaterowie lat 40. i 50. XX wieku. XIX wiek - Biełt („Kto jest winny?” A.I. Hercena), Agarin („Sasza” N.A. Niekrasowa), Rudin („Rudin” I.S. Turgieniewa) i kilku innych.

JAK. Puszkin i M.Yu. Lermontow syntetyzował w ich bohaterach cechy „człowieka zbędnego” całej dotychczasowej literatury rosyjskiej (pierwsze zarysy bohaterów tego typu zarysowano w „Godzinowym rycerstwie” N.M. Karamzina, „Rosyjskim Werterze” M.V. Suszkowa, „Theon i Ajschines” V. A. Żukowskiego, „Ekscentryczny” K.F. Rylejewa, „Dziwny człowiek” V.F. Odoevsky’ego, „Wędrowiec i domownik” K.N. Batiushkowa itp.) i nakreślił główne wektory dalszego rozwoju ten typ.

W latach 20-30. XIX wiek znaczenie i treść obrazu „osoby zbędnej” polega na wymuszonej, historycznie uwarunkowanej odmowie działania. „Zbędni ludzie” tego okresu, posiadający niezwykłą inteligencję i energię, nie mogą działać z przyczyn obiektywnych, więc ich siły marnują się na zaspokajanie indywidualistycznych pragnień. Problemem Oniegina i Pieczorina nie jest niemożność, ale niemożność wypełnienia ich „wzniosłego przeznaczenia”. Jednak ich pozytywne znaczenie nie polega na rzeczywistej aktywności, ale na poziomie i jakości ich świadomości i samoświadomości w porównaniu z otoczeniem. Odrzucenie istniejących warunków życia, protest w postaci nieuczestniczenia w jakiejkolwiek formie działalności wyznaczają szczególną pozycję „osoby zbędnej” w społeczeństwie rosyjskim w dobie szlacheckiego rewolucjonizmu i reakcji, która po nim nastąpiła.

W latach 40-50. XIX wiek Wraz ze zmianami społeczno-historycznych warunków życia zmienia się także typ „osoby zbędnej”. Po siedmioletniej reakcji pojawiają się szersze możliwości działania, a cele i zadania walki stają się jaśniejsze. Otwiera galerię „dodatkowych ludzi” z lat 40. i 50. XX wieku. Biełtów. To bohater z „bolesną potrzebą działania”, szlachetny, utalentowany, ale zdolny jedynie do „wielostronnej bierności” i „aktywnego lenistwa”. Wtedy „osoba zbędna” staje się „ideologiem” - propaguje zaawansowane idee i wpływa na umysły ludzi. Honorową rolę „siewcy” powierzono Agarinowi - jego szlachetne idee spadają na żyzną glebę, a młoda Sasha nie poprzestanie już tylko na „głoszeniu” swoich poglądów, ale pójdzie dalej. O szczególnym miejscu Rudina wśród „ludzi zbędnych” tamtych czasów decyduje fakt, że jego aspiracje nie były nastawione na dobro osobiste, ale na dobro wspólne. Dorastając do zaprzeczenia złu i niesprawiedliwości, mocą swoich szczerych słów oddziałuje na serca tych, którzy są młodzi, pełni sił i gotowi do włączenia się do walki. Jego słowo jest jego historycznym czynem.

lata 60 Wiek XIX przyniósł zasadnicze zmiany w hierarchii bohaterów literackich. Powstanie i pojawienie się na arenie historycznej nowej siły społecznej – inteligencji rewolucyjno-demokratycznej – wyjaśnia aspekty i kierunki działania jednostki. Warunkiem koniecznym „użyteczności” jest włączenie jednostki w realną praktykę społeczną. Wymóg ten znalazł odzwierciedlenie w wielu publikacjach programowych z „lat sześćdziesiątych” (N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, D.I. Pisarev itp.). Zwracając uwagę na liczne słabości i niedociągnięcia „zbędnego człowieka” literatury rosyjskiej XIX wieku, rewolucyjnych demokratów lat 60. oddali hołd wszystkiemu pozytywnemu, co ci bohaterowie nosili w sobie.

Innych modyfikacji tego typu (Obłomow I.A. Gonczarowa, „paradoksolista” F.M. Dostojewski, Likharev i Łajewski A.P. Czechow) nie można uznać za „klasyczne” ze względu na niewspółmierność znaczenia społecznego i charakteru ich wpływu na świadomość społeczną.

"MAŁY CZŁOWIEK"- umowna nazwa szeregu heterogenicznych bohaterów zajmujących najniższe nisze w hierarchii społecznej, których łączą wspólne cechy psychologiczne i behawioralne (urażona duma połączona ze świadomością własnego upokorzenia, zrozumieniem niesprawiedliwości struktury społecznej, wyostrzonym poczuciem własnej krzywdy) niepewność osobista). Głównym wątkiem dzieł o „małych ludziach” jest zazwyczaj historia urazy lub zniewagi bohatera ze strony władzy, główną opozycją jest opozycja „mały człowiek” – „osoba znacząca”.

Pierwszy szkic wizerunku „małego człowieka” pojawił się w literaturze rosyjskiej w XIII wieku. Daniil Zatochnik („Modlitwa Daniila Zatochnika”), protestując przeciwko tendencji do oceniania człowieka po jego zamożności i klasie, skarży się, że żyje on w biedzie i smutku, cierpi pod „jarzmem pracy” mistrza, który nieustannie go poniża. W modlitwie bohatera skierowanej do księcia słychać głos człowieka, który doświadczył wszelkich perypetii losu i żarliwie pragnie sprawiedliwości.

Galerię klasycznych „małych ludzi” otwiera Samson Vyrin („Agent stacji” A.S. Puszkina). „Prawdziwy męczennik czternastej klasy”, obrażony i upokorzony, umiera z powodu niemożności obrony swoich praw ojcowskich, swojej godności ludzkiej.

W latach 30-50. W XIX wieku wątek „małego człowieka” był rozwijany głównie nawiązując do historii biednego urzędnika. Pokorny i nieodwzajemniony Akaki Akakievich („Płaszcz” N.V. Gogola) to „istota, która nie jest przez nikogo chroniona, nikomu nie droga, nikogo nie interesująca”. Nie tylko cierpi na despotyczną, obojętną i lekceważącą postawę wobec samego siebie, ale także próbuje protestować. Kradzież nowego płaszcza, ściana obojętności ze strony tych, którzy na służbie mieli pomóc bohaterowi, wywołują rodzaj buntu - w stanie nieświadomości Baszmachkin kieruje „najstraszniejsze słowa” do „osobą znaczącą”, a po śmierci zatriumfuje nad sprawcą.

Pisarze szkoły naturalnej rozwinęli dwa kierunki w przedstawianiu „małego człowieka” - oskarżycielsko-satyryczny i współczująco-sympatyczny. Dostrzegali tego typu dwoistość psychologiczną i scharakteryzowali zjawisko, które później nazwano „podziemiem ideologicznym”. W pracach szkoły naturalnej szczególną uwagę zwraca się na motywy honoru, dumy i „ambicji” „małego człowieka”. Tendencje te osiągają kulminację w książce Biedni ludzie FM. Dostojewski. Makar Devushkin jest w stanie dojść do zrozumienia, że „w sercu i myślach jest człowiekiem”. Protestuje przeciwko utożsamianiu się z postacią Gogola, świadomość niesprawiedliwości porządku społecznego rodzi w jego duszy bolesne i sprzeczne połączenie pokory i buntu.

W latach 60 XIX w. „mały człowiek” zaczyna tracić swoje gatunkowe cechy i stopniowo wyczerpuje swoją pierwotną treść. Pisarze demokratyczni toczyli aktywną walkę o prawo jednostki do samodzielnego decydowania o własnym losie, a „mały człowiek” w ich twórczości jawi się jako jednostka, gotowa walczyć o swoje szczęście i aktywnie przeciwstawiać się okolicznościom.

Do lat 80-tych. destrukturyzacja obrazu „małego człowieka” była kontynuowana w twórczości A.P. Czechowa („Śmierć urzędnika”, „Gruby i cienki”, „Na gwoździu” itp.). Jego bohaterowie nie są już „mali”, ale „mali ludzie” i nie budzą współczucia czytelnika.

W szerokim znaczeniu „mały człowiek” nadal istniał w literaturze końca XIX i początku XX wieku. Ale bohaterowie A. Kuprina, L. Andreeva, I. Szmeleva, A. Serafimowicza, S. Skitalets są zdolni do świadomego protestu przeciwko poniżaniu ich ludzkiej godności, są gotowi dokonać niezależnego wyboru moralnego, odmówić losu przygotowanego dla nich „małego człowieka”. Dlatego też, ze względu na wyczerpanie cech gatunkowych, w odniesieniu do tych cech nie można używać określenia „mały człowiek”.

MEDYTACYJNE TEKSTY(z łac. meditatio - dogłębna i celowa refleksja) - szczególna gatunkowo-tematyczna odmiana poezji, reprezentująca dogłębną refleksję, zindywidualizowaną kontemplację, mającą na celu zrozumienie ukrytych praw istnienia. Teksty medytacyjne nawiązują do tekstów filozoficznych, ale się z nimi nie łączą. Na przykład: „Czy wędruję hałaśliwymi ulicami…” (A. S. Puszkin), „Wychodzę sam na drogę…” (M.Yu. Lermontow), „Na stogu siana nocą na południu …” (A. A. Fet). Przykłady tekstów medytacyjnych można znaleźć w A.A. Bloka, I.F. Annensky, N.A. Zabołocki.

METAFORA(Grecka metafora - przeniesienie) - rodzaj tropu, który opiera się na przeniesieniu nazwy przez podobieństwo lub analogię. Podobnymi cechami mogą być kolor, kształt, charakter ruchu, wszelkie indywidualne właściwości przedmiotu: „niepalący ogień niewyobrażalnej miłości” (V.V. Majakowski), „ogień świtu” (A.A. Blok).

W języku i mowie artystycznej istnieją dwa główne modele tworzenia metafor. Pierwsza opiera się na animacji, czyli personifikacji (zegar tyka, rok minął, uczucia słabną), druga na urzeczowieniu (żelazna wola, głęboki smutek, języki płomieni, palec losu). Wiersz F.I. Tyutczew „Jest w pierwotnej jesieni…” zbudowany jest na przemian metaforach:

Gdzie wesoły sierp chodził i opadło ucho,

Teraz wszystko jest puste - przestrzeń jest wszędzie, -

Tylko pajęczyna cienkich włosów
Błyszczy na pustej bruździe...

Metafory mogą stać się podstawą tworzenia obrazów symbolicznych. Na przykład w wierszu M.Yu. Podstawą symbolicznego obrazu żagla są metafory Lermontowa „Żagiel”:

Czego szuka w odległej krainie?

Co rzucił w swoją ojczyznę?..

Niestety, on nie szuka szczęścia
I szczęścia mu nie brakuje!

A on, zbuntowany, prosi o burzę,

Jakby wśród burz był spokój!

Jeśli metafora ujawnia się na dużym fragmencie tekstu lub w całym dziele, nazywa się ją rozwiniętą. Wiersz Majakowskiego „Chmura w spodniach” wykorzystuje dobrze znaną metaforę „nerwy się rozeszły”:

jak chory, który wstał z łóżka,
nerw skoczył.

A więc, -
pierwszy chodził
ledwie,
potem wbiegł
podekscytowany,
jasne.

Teraz on i nowa dwójka
biegając w desperackim stepowaniu.

Kiedy wyrażenie metaforyczne wziąć w sensie dosłownym, pojawia się nowe jego rozumienie. Zjawisko to nazywa się realizacją metafory. Technikę tę wykorzystuje się do budowy zakończenia wiersza W. W. Majakowskiego „Osiadły tryb życia”, w którym urzeczywistnia się codzienna metafora „jest rozdarty na kawałki”.

METONIMIA(greckie metonymia - zmiana nazwy) - rodzaj tropu, który polega na przeniesieniu nazwy przez sąsiedztwo.

W odróżnieniu od metafory, która powstaje w wyniku podobieństwa, metonimia opiera się na realnym powiązaniu, na rzeczywistych relacjach pomiędzy przedmiotami. Relacje te, które sprawiają, że dwa przedmioty myśli logicznie przylegają do siebie, mogą należeć do różnych kategorii. W powieści „Eugeniusz Oniegin” A. S. Puszkin posłużył się alegorią metonimiczną: „Czytałem Apulejusza chętnie, / Ale nie czytałem Cycerona” (autora i jego dzieła), „Język Petrarki i miłości” (znaki podmiotu i sam temat), „Parter i fotele – wszystko w pełnym rozkwicie” (obiekt i osoba), „Wszystko dla obfitego kaprysu / Skrupulatny Londyn sprzedaje” (obiekt i przestrzeń).

MONOLOG (od greckich monos – jeden i logos – słowo, mowa) to rodzaj mowy artystycznej. W utworze literackim monolog to mowa postaci skierowana do siebie lub do innych, ale w odróżnieniu od dialogu niezależna od jej uwag. W sztukach teatralnych i dziełach epickich monologi są formą mowy bohaterów. W komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu” główni bohaterowie – Czatski i Famusow – wygłaszają monologi odzwierciedlające ich światopogląd („A kim są sędziowie?…”, „W tym pokoju odbywa się nieistotne spotkanie…”), „To wszystko… w takim razie wszyscy jesteście dumni!…” itp.). Większość wierszy lirycznych to liryczny monolog.

MOTYW(od greckiego moveo - poruszam się, wprawiam w ruch) - najprostsza jednostka rozwoju fabuły. Każda fabuła jest splotem ściśle powiązanych ze sobą motywów. Motyw to powtarzający się zbiór uczuć i idei autora. Tradycyjne w literaturze są motywy drogi, śmierci, wygnania, ucieczki itp. Na przykład głównym motywem tekstów M. Yu Lermontowa jest motyw samotności („Żagiel”, „Chmury”, „I nudne, i smutne…”, „Wychodzę sam w drogę…”, itp.).

SZKOŁA NATURALNA- umowna nazwa jednego z etapów rozwoju realizmu krytycznego w literaturze rosyjskiej (lata 40. XIX wieku). Cechuje ją skupienie się na „naturalnym”, czyli ściśle zgodnym z prawdą, niesztucznym obrazie rzeczywistości. Szkoła naturalna zjednoczyła wielu utalentowanych pisarzy tamtych czasów - N.V. Gogol, I.A. Goncharova, F.M. Dostojewski, N.A. Niekrasowa i inni - i odegrali ważną rolę w tworzeniu i rozwoju literatury rosyjskiej.

FILOZOFIA NATURALNA- filozofia przyrody, spekulatywna interpretacja przyrody rozpatrywana w jej integralności. Na przykład: poezję F. I. Tyutczewa charakteryzuje szczególna filozofia przyrody, czyli filozofia przyrody, gdyż poeta czyni przedmiotem artystycznego przedstawienia cały wszechświat, wiąże każdą chwilę istnienia z wiecznością, narusza granice filozofii i zakazanego sfery wyższej wiedzy.

NEOLOGIZMY(greckie neos – nowy i logos – słowo) – słowa, wyrażenia lub wyrażenia stworzone w celu oznaczenia nowego przedmiotu lub zjawiska, a także nowe znaczenia starych słów. Należy rozróżnić neologizmy językowe (ogólne) i indywidualne, czyli takie, które weszły do użytku językowego w wyniku przemian społeczno-politycznych, naukowych, kulturowych, a także te, które autorzy stworzyli w celu wzmocnienia oddziaływania literackiego. słowo o czytelniku. Wiersze V.V. są bogate w indywidualne neologizmy autorskie. Majakowski: „czarny trzeciej klasy z bycia czarnym”, „jego nieprzyzwoitość” (kapitał), „stutysięczna kawaleria szablowa”, „drygonestvo” (o baletnicy) itp.

NOWELA(nowela włoska - opowiadanie) - gatunek epicki, rodzaj opowiadania. Zawiera ostrą, ekscytującą fabułę i nieoczekiwane zakończenie. Czasami opowiadanie nazywa się rozdziałem powieści, ponieważ charakteryzuje się niezwykłą pojemnością semantyczną, chęcią ujawnienia losów bohatera w lakonicznej formie. Są to „Ionych” A.P. Czechow, „Pan z San Francisco”, „Czysty poniedziałek” I.A. Bunina, „Los człowieka” M.A. Szołochow.

"NOWI LUDZIE"- konwencjonalne imię bohaterów, którzy stali się ucieleśnieniem nowego typu osoby publicznej, która pojawiła się w Rosji w latach 60. XIX wiek wśród różnych inteligencji. Termin ten do użytku literackiego wprowadził N.G. Czernyszewskiego. Dmitry Lopukhov, Alexander Kirsanov, Vera Pavlovna, Katya Polozova, Mertsalovs i wielu innych bohaterów powieści „Co robić?” w niczym nie przypominają swoich literackich poprzedników – „zbędnych” i „małych” ludzi.

Geroev N.G. Czernyszewski, który otrzymał wykształcenie zawodowe, wyróżnia się pragnieniem wiedzy, najbardziej interesują go nauki przyrodnicze. Materialiści i socjaliści mają program przebudowy społeczeństwa na nowych, rozsądnych zasadach, opanowali ekonomiczną teorię organizacji pracy zbiorowej (komuny socjalno-pracownicze i domowe bez wyzysku na zasadzie równości).

Nowe standardy moralne i etyczne determinują ich relacje z innymi bohaterami powieści. Działania „nowego człowieka” opierają się na właściwie pojętej celowości, a ich działania reguluje teoria „rozsądnego egoizmu”, czyli, jak to się nazywa, teoria użyteczności i korzyści. Ludzie doskonałości moralnej, bohaterowie N.G. Czernyszewski ucieleśnia tę „normę” życiową, do której powinien dążyć każdy „zwykły” człowiek.

Ponieważ „nowi ludzie” są ucieleśnieniem „rozsądnych” pomysłów na życie, koncepcja osobowości przedstawiona w powieści N.G. Czernyszewskiego, nazwano „racjonalistą”.

Ukazując czytelnikowi nowego „bohatera czasów”, autor po części odpowiedział na pytanie postawione w tytule dzieła: aby godnie żyć w teraźniejszości i przybliżać szczęśliwą przyszłość, trzeba być „nowym człowiekiem” .”

Uważa się, że bohaterowie innych dzieł lat 60. to modyfikacje „nowego człowieka”. („Ojcowie i synowie”, „W przeddzień” I.S. Turgieniewa, „Trudny czas” V.A. Sleptsova itp.). Podobnie jak klasycznych „nowych ludzi”, bohaterów tych powieści cechuje podwyższone poczucie własnej wartości, chęć zaprzeczenia istniejącemu porządkowi, wysoka inteligencja oraz polityczna i społeczna pewność ideałów. Główna treść życia „nowego człowieka” lat 60. staje się pracą dla dobra przyszłości, ożywianą siłą woli. Jednak Bazarow Turgieniewa nie ma już jasnego programu kreowania przyszłości („Najpierw trzeba oczyścić teren…”), a Bułgar Insarow walczy z wrogami zewnętrznymi o wolność własnej ojczyzny. Dlatego też pytanie, kto będzie walczył z „wewnętrznymi Turkami”, pozostaje w tych pracach otwarte.

Dalsze losy literackie „nowego człowieka” są trudne do prześledzenia: jego cechy gatunkowe zacierają się do tego stopnia, że „nowi” stają się także bohaterowie parodii powieści N.G. Czernyszewskiego, a także bohaterowie słynnych powieści „antynihilistycznych” i bohaterowie literatury socrealizmu. Dlatego tradycyjnie uważa się, że „klasycznymi” przedstawicielami tego typu literackiego są zwykli ludzie lat 60., ideolodzy i praktycy pragnący radykalnie zmienić strukturę życia rosyjskiego społeczeństwa.

O TAK(z greckiej ody - pieśń) - utwór liryczny poświęcony przedstawieniu najważniejszych wydarzeń lub osób historycznych, poruszający istotne tematy o treści religijnej i filozoficznej, nasycony uroczystym tonem i patetyczną inspiracją autora. W odie wykorzystano wzniosłe, książkowe słownictwo, archaizmy i alegorie. Ten gatunek poezji osiągnął swój prawdziwy rozkwit w XVIII wieku. - w epoce klasycyzmu - w twórczości M.V. Łomonosowa, G.R. Derzhavin („Pomnik”). W XIX - XX wieku. Gatunek ody przeszedł znaczące zmiany zarówno pod względem treści, jak i stylu. Do ody odniósł się także A.S. Puszkin („Wolność”), V.V. Majakowski („Oda do rewolucji”), O.E. Mandelstam („Zmierzch wolności”) itp.

OKSYMORON(Grecki oksymoron - dowcipna głupota) - figura stylistyczna składająca się z celowego połączenia definicji i pojęć, które są niezgodne w znaczeniu. Jest to werbalna antyteza, w wyniku której powstają nieoczekiwane obrazy. „Wymowna cisza”, „ucieczka” to oksymorony mowy potocznej. W tekstach oksymorony odzwierciedlają złożoność emocjonalnego świata lirycznego bohatera lub niespójność zjawisk rzeczywistości. Na przykład „Uwielbiam wspaniałe więdnięcie natury…” (A.S. Puszkin), „żałosny luksus stroju” (N.A. Niekrasow), „fajnie jest być smutną, tak elegancko nagą” (A.A. Achmatowa). Tytuł dzieła literackiego opiera się często na oksymoronie – „Żywy trup” L.N. Tołstoj, „Gorący śnieg” Yu.V. Bondarewa itp.

PERSONALIZACJA- rodzaj tropu oznaczającego obraz przedmiotu nieożywionego lub abstrakcyjnego jako ożywionego (zdolnego do myślenia, odczuwania, mówienia). Na przykład żywy obraz personifikacji stworzył A.S. Puszkin w wierszu „Do morza”. W przedstawieniu poety morze jest żywą istotą zdolną do smutku, złości i samowoly. Dlatego tak naturalne jest porównywanie morza z Byronem – śpiewakiem morza i człowiekiem stworzonym przez jego „ducha”. Wewnętrzne pokrewieństwo duchowe łączy samego poetę z morzem: morze jest „przyjacielem”, który jest z nim smutny, jego „recenzje”, „głupie dźwięki” i „głosy otchłani” są dla poety zrozumiałe.

ARTYKUŁ FUNKCYJNY- „mały” gatunek epicki, oparty nie na przedstawieniu konfliktu, jak gatunek opowiadania, ale na opisowym przedstawieniu jakiegoś zjawiska lub wydarzenia o znaczeniu społecznym lub moralnym. Są eseje podróżnicze, dokumentalne, portretowe, „fizjologiczne” i psychologiczne.

RÓWNOLEGŁOŚĆ SYNTATYCZNA(z greckiego parallesmos – chodzenie ramię w ramię) – podobna struktura syntaktyczna dwóch (lub więcej) zdań lub innych fragmentów tekstu. Równoległość stosowana jest w dziełach ustnej sztuki ludowej (eposach, pieśniach, pieśniach, przysłowiach) i dziełach literackich bliskich im pod względem cech artystycznych („Pieśń o kupcu Kałasznikowie” M. Yu. Lermontowa, „Kto dobrze mieszka na Rusi” ” N.A. Niekrasowa, „Wasilij Terkin” A.T. Twardowskiego). Równoległość jako technika kompozytorska jest szeroko rozpowszechniona w tekstach:

I oddany nowym pasjom,

Nie mogłam przestać go kochać:

Zatem opuszczona świątynia pozostaje świątynią,

Pokonany idol jest nadal Bogiem!

(M. Lermontow)

Kiedy konie umierają, oddychają,

Kiedy trawy obumierają, wysychają,

Kiedy słońca umierają, gaśnie,

Kiedy ludzie umierają, śpiewają piosenki.

(W. Chlebnikow)

PARONIMIA(gr. raga – blisko, z, na zewnątrz i onyma – imię) – technika mowy artystycznej polegająca na ustanawianiu powiązań między wyrazami o podobnym brzmieniu, zaostrzającym skojarzenia poetyckie. Paronimy tworzą wyraziste współbrzmienia, które podkreślają wyjątkowość relacji semantycznych między słowami. Na przykład: „Syberyjczycy! Plotka nie kłamie, - / Chociaż ludzie są z lasu, z sosen, / Chociaż są reprezentacją narodową, to są selektywni...” (A.T. Twardowski).

PATOS(z greckiego patosu - pasja, uczucie) - ideologiczny i emocjonalny nastrój dzieła sztuki lub wszelkiej twórczości; pasją, która przenika dzieło i nadaje mu jednolity koloryt stylistyczny. Istnieją patosy heroiczne, cywilne, liryczne, tragiczne i inne.

Na przykład w wierszu A.A. Blok Rosyjski postrzega losy kraju jako tragiczne. Odpowiedni patos przenika linie:

Rosja, biedna Rosja,

Chcę twoich szarych chat,

Twoje piosenki są dla mnie wietrzne -

Jak pierwsze łzy miłości!

SCENERIA(francuski paysage, from pays - kraj, miejscowość) - obraz obrazów przyrody, który pełni w dziele sztuki różne funkcje w zależności od stylu i pozycji artystycznej pisarza. Wyróżnia się następujące typy krajobrazów: liryczny, romantyczny, symboliczny, psychologiczny. W zależności od rodzaju literatury krajobraz może mieć różne znaczenia. Zatem w poezji lirycznej obrazy natury odzwierciedlają nastroje i przeżycia lirycznego bohatera. Na przykład poczucie samotności lirycznego bohatera wiersza M.Yu. „Chmury” Lermontowa rozpoczynają się od „niebiańskich chmur, wiecznych wędrowców” i radosnego nastroju lirycznego bohatera wiersza A.S. „Zimowy poranek” Puszkina kojarzy się z następującym krajobrazem:

Pod błękitnym niebem
Wspaniałe dywany.

Lśniący w słońcu śnieg leży;

Tylko przezroczysty las staje się czarny,

A świerk zielenieje przez mróz,

A rzeka błyszczy pod lodem.

W dziełach epickich natura jest często niezależnym przedmiotem przedstawienia. Natura wpływa nie tylko na działania ludzi, ale także na ich stan psychiczny. Na przykład pejzaż umieszczony w rozdziale „Sen Obłomowa” (I.A. Goncharov „Oblomov”) ukazuje stan spokoju, wyciszenia i harmonii bohatera, zanurzonego w uczuciach dzieciństwa.

PERYFRAZA (PERYFRAZA)(z greckiego paryfrazy - opowiadanie) - trop oznaczający zastąpienie bezpośredniej nazwy osoby, przedmiotu lub zjawiska opisem ich istotnych cech lub wskazaniem ich istotnych cech. Na przykład: „król zwierząt” zamiast lwa; „peacoat” zamiast detektywa; „Mglisty Albion” zamiast Anglii. Zamiast powiedzieć, że Oniegin zamieszkał w pokoju wujka, A.S. Puszkin pisze w swojej powieści „Eugeniusz Oniegin”:

Osiadł w tym spokoju,

Gdzie jest wiejski staruszek?
Przez około czterdzieści lat kłócił się z gospodynią,

Wyjrzałem przez okno i rozgniotłem muchy.

POSTAĆ(francuska osobistość, od łac. persona - osobowość, osoba) - postać w dziele sztuki lub przedstawieniu scenicznym. W każdym dziele postacie dzielą się na centralne (główne), drugorzędne i epizodyczne.

W rolę bohaterów mogą wcielić się także zwierzęta (bajki, baśnie), przedmioty nieożywione i stworzenia fantastyczne – jeśli ujawnią cechy charakteru ludzkiego.

Główni bohaterowie są przedstawieni bardziej szczegółowo, są głównymi uczestnikami wydarzeń, często wiąże się z nimi idea dzieła. Przedstawienie drugoplanowych postaci jest bardziej zwięzłe, ich charakterystyka mniej szczegółowa, a ich rola w fabule dzieła ogranicza się do udziału w niewielkiej liczbie wydarzeń. Postacie epizodyczne często służą do stworzenia tła, scenerii akcji. Można je obrysować kilkoma pociągnięciami. Tak więc w powieści M.A. W „Mistrze i Małgorzacie” Bułhakowa głównymi bohaterami są Poncjusz Piłat, Jeszua Ha-Nozri, Mistrz, Małgorzata, Woland. Drobne postacie - Kaifa, Varenukha, Rimsky, Styopa Likhodeev, postacie epizodyczne - Annushka, księgowy Sokov, baron Meigel itp.

W utworach dramatycznych wyróżnia się także postacie pozasceniczne – osoby, które nie występują na scenie i dlatego nie są postaciami w sensie dosłownym. Jednak wspomina się o nich w rozmowach czy uwagach, wypowiada się o nich z aprobatą lub potępieniem. Na przykład postacie spoza sceny w sztuce A.S. „Biada dowcipu” Gribojedowa to siostrzeniec księżniczki Tugoukowskiej, brat Skalozuba, Maksym Pietrowicz, księżniczka Marya Aleksevna itp.

PIOSENKA- mały utwór liryczny przeznaczony do śpiewu; zwykle dwuwiersz (stroficzny). Należy rozróżnić pieśń ludową od pieśni jako gatunku poezji pisanej. W ustnej sztuce ludowej rozwinęły się następujące rodzaje gatunków pieśni: liryczne, historyczne, komiczne, miłosne, taneczne, rytualne i kalendarzowe (łódź podwodna, Maslenitsa, vesnyanka, żniwa itp.) itp. Same pieśni ludowe mogą być również zaliczane do utwór literacki („Pieśń dziewcząt” w trzecim rozdziale „Eugeniusza Oniegina”) lub częściej stylizacje pieśni ludowych (pieśni z wiersza N.A. Niekrasowa „Kto dobrze żyje w Rosji”). Starożytne pieśni kozackie w sposób organiczny wpisują się w strukturę powieści M.A. Szołochow „Cichy Don”, symbolizujący wspólne losy Kozaków wszechczasów. .

FABUŁA- „średni” pod względem objętości i zasięgu materiału życiowego, gatunek epicki (wraz z „dużym” gatunkiem powieści i „małym” gatunkiem opowiadania). Wiodącą cechą gatunkową opowieści jest opisowość moralna, to znaczy pierwotna dbałość pisarzy o przedstawienie życia i zwyczajów określonego środowiska społecznego. Na przykład „Płaszcz” N.V. Gogola, „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” A.I. Sołżenicyn.

POWTARZAĆ- powtórzenie elementów kompozycyjnych, słów, zwrotów i innych fragmentów tekstu w dziele sztuki. Istnieją powtórzenia dźwiękowe (asonans i aliteracja, rym), anafora, epifora, refren, refren itp. Powtórzenie może podkreślić kluczowe znaczenie konkretnego słowa, aby scharakteryzować stan danej osoby lub jej stosunek do czegoś, podkreślając lub wzmacniając to emocjonalnie. Na przykład w wierszu „Kolej” N.A. Niekrasow, używając powtarzanego anaforycznie czasownika „przeprowadzony”, podkreśla siłę i cierpliwość narodu rosyjskiego:
Naród rosyjski dość już wycierpiał

Wyjął też tę kolej -

On zniesie wszystko, co Bóg ześle...

PODTEKST- znaczenie ukryte, odmienne od bezpośredniego znaczenia wypowiedzi, które jest przywracane na podstawie kontekstu. W teatrze podtekst można ujawnić poprzez ciszę, intonację, ironię, gest i mimikę. Podtekst jest bardziej typowy dla dzieł realistycznych opartych na psychologii.

Podtekst ma ogromne znaczenie w twórczości F. M. Dostojewskiego i M. Gorkiego. Szczególnie rozwinięty jest system znaczeń podtekstowych w dramaturgii A.P. Czechowa.

PORTRET(z portretu francuskiego - obraz, portret) - obraz wyglądu bohatera (rysy twarzy, figury, postawy, mimika, gesty, ubiór) jako jeden ze sposobów jego scharakteryzowania; rodzaj opisu. Portret daje pisarzowi szerokie możliwości scharakteryzowania nie tylko wyglądu, ale także wewnętrznego świata osoby, ponieważ wygląd osoby zawsze ujawnia w większym lub mniejszym stopniu jej poglądy na życie, charakter i cechy psychologiczne.

Historia portretu literackiego sięga czasów starożytnych i odzwierciedla proces rozumienia świata przez artystę, poszukiwanie sposobów kreowania indywidualnego charakteru człowieka.

We wczesnych stadiach rozwoju literatury element osobisty portretu był niewyrażony. Bohaterom folklorystycznym nadano warunkowo symboliczny wygląd: „czerwone” panny, „dobrzy” towarzysze, „potężni” bohaterowie itp.

W literaturze starożytnej Rusi uogólniony, abstrakcyjny portret pełnił funkcję wartościującą, wskazując z reguły na status społeczny bohatera.

Klasycyści stworzyli dwa stereotypy: „idealizujący” portret bohatera szlachetnego i portret bohatera niskiego urodzenia.

Portret sentymentalistów ma już charakter psychologiczny, ma pomóc dojrzeć w bohaterze przede wszystkim „wrażliwą” duszę.

Dla romantyków portret był egzotycznie kolorowy, przekazywał kontrastowe cechy jasnej, niezależnej, wybranej osobowości: „...jego szerokie czoło było żółte jak czoło naukowca, ponure jak chmura zasłaniająca słońce w dzień burza, jego usta były cienkie, blade, rozciągnięte i jakoś ściśnięte - konwulsyjnym ruchem, a w oczach świeciła cała przyszłość…” (M.Yu. Lermontow. „Vadim”).

W literaturze realistycznej portret ma charakter charakterologiczny: wygląd bohatera odzwierciedla jego cechy charakteru, indywidualne cechy społeczne, rodzinne, wiek i inne.

Portret daje wyobrażenie o ideale estetycznym pisarza i pozwala zidentyfikować rozumienie przez autora kategorii piękna.

Portret może być opisem jednorazowym lub składać się z kilku opisów o różnym stopniu oddalenia od siebie. Skoncentrowane portrety są charakterystyczne dla postaci epizodycznych, natomiast rozproszone – dla głównych.

Struktura portretu może być prosta lub złożona. Portrety o prostej strukturze obejmują portrety szczegółowe, składające się z opisu jednej cechy portretu, oraz portrety szkicowe, składające się z opisu kilku szczegółów. W portretach o złożonej budowie elementy portretu prezentowane są w kompleksie, np.: „Była to młoda kobieta, około dwudziestotrzyletnia, cała biała i miękka, o ciemnych włosach i oczach, z czerwonymi, dziecinnie pulchnymi ustami i delikatnymi dłońmi . Miała na sobie schludną bawełnianą sukienkę; nowa niebieska chusta leżała lekko na jej zaokrąglonych ramionach” (I.S. Turgieniew. „Ojcowie i synowie”).

Bardziej złożonym typem jest portret porównawczy. Autor sięga po tego typu charakterystykę portretu w przypadkach, gdy chce wywołać u czytelnika określone skojarzenia. W opowiadaniu N.S. Leskowa „Zaczarowany wędrowiec” narrator przedstawia głównego bohatera, Iwana Siewierianowicza Flyagina: „...był bohaterem w pełnym tego słowa znaczeniu, a jednocześnie typowym naiwnym, życzliwym bohaterem rosyjskim, przypominającym dziadka Ilyi Murometsa we wspaniałym obrazie Vereshchagina oraz w wierszu hrabiego A. TO. Tołstoj.”

Jeszcze bardziej złożoną formą jest portret impresyjny. Dzięki niemal całkowitemu brakowi szczegółów portretu pozostawia żywe wrażenie na czytelniku i zachęca do spekulacji na temat obrazu stworzonego przez autora tekstu. To portret stworzony przez A.A. Płód:

Wszyscy jesteście w ogniu. Twoja błyskawica
I jestem ozdobiony błyskami;

Pod cieniem delikatnych rzęs
Ogień z nieba nie jest mi straszny.

Ale boję się takich wysokości

Co mi dała twoja dusza?

Kiedy czytelnik po raz pierwszy spotyka bohatera, zwykle otrzymuje portret ekspozycyjny. FM Dostojewski, wyraźnie chcąc przekonać czytelnika do swojego bohatera, przedstawia Rodiona Raskolnikowa: „Swoją drogą był niezwykle przystojny, miał piękne ciemne oczy, ciemnoblond, ponadprzeciętnego wzrostu, szczupły i smukły”.

W portrecie z motywem przewodnim bohaterowi przypisany jest zindywidualizowany szczegół, który powtarza się w całej narracji. Na przykład motywem przewodnim w szkicach portretowych Matryony („Dwór Matryonina” A.I. Sołżenicyna) staje się „promienny”, „życzliwy” uśmiech. Portret „oświeconej” Magryony staje się środkiem do ukazania wewnętrznego świata bohaterki, w którym króluje spokój, pokój i dobroć.

Portret psychologiczny wyraża taki czy inny stan postaci. Było coś „...bardzo dziwnego” w Marmeladowie (F.M. Dostojewski. „Zbrodnia i kara”); jego spojrzenie zdawało się nawet promieniować entuzjazmem – być może było w nim zarówno znaczenie, jak i inteligencja – ale jednocześnie wydawało się, że był w nim przebłysk szaleństwa.

Pojawiły się dwa typy portretów psychologicznych:

1) portret podkreślający zgodność wyglądu bohatera z jego światem wewnętrznym; 2) portret kontrastujący ze światem wewnętrznym bohatera. Na przykład w powieści „Bohater naszych czasów” ujawnia się rozbieżność między wyglądem zewnętrznym Pieczorina (udawana obojętność, chłód, spokój) a jego prawdziwymi cechami duchowymi, pasją jego natury. Często portret zawiera autorską ocenę postaci (np. portret Olgi w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkina lub Heleny w „Wojnie i pokoju” L.N. Tołstoja).

WIADOMOŚĆ- utwór napisany w formie listu lub adresu do dowolnej osoby (osób). Na przykład wiadomości od A.S. Puszkin „Do przyjaciela poety”, „Do Czaadajewa”, „I.I. Puszczyna”; wiadomości od S.A. Jesienina „List do matki”, „List do kobiety”, „List do dziadka”, „List do siostry” itp.

WIERSZ(z greckiego poiem – tworzyć, poiema – tworzenie) – utwór liryczno-epopetyczny z fabułą narracyjną lub liryczną. Oryginalność wiersza polega na połączeniu cech narracyjnych postaci, wydarzeń itp. i ich ujawnieniu poprzez dostrzeżenie i ocenę bohatera lirycznego, czyli narratora, który odgrywa w utworze aktywną rolę.

W zależności od pozycji artystycznej autora i technik artystycznych wyróżnia się wiersze heroiczne, romantyczne, liryczno-psychologiczne, filozoficzne, historyczne i inne („Jeździec miedziany” A.S. Puszkina, „Mtsyri” i „Pieśń o kupcu Kałasznikowie” M.Yu Lermontow, „Kto dobrze żyje w Rosji” N.A. Niekrasowa, „Dwunastu” A.A. Bloka, „Requiem” A.A. Achmatowej).

POETYKA(z greckiego poietike – sztuka poetycka) – dział teorii literatury zajmujący się badaniem struktury dzieł literackich oraz systemu stosowanych w nich środków wizualno-ekspresyjnych. Termin „poetyka” oznacza także system środków artystycznych charakterystyczny dla pisarza, określonych gatunków czy ruchów literackich danej epoki.

PRZYJĘCIE- konstruktywna zasada organizacji dzieła literackiego: fabularno-kompozycyjna, gatunkowa, stylistyczna.

Np. techniki z zakresu kompozycji: wprowadzenie elementów pozafabułowych, zmiana punktów widzenia; środki stylistyczne: metafory, inwersje, powtórzenia itp.

PRZYPOWIEŚĆ- nauczanie moralne w formie alegorycznej. Przypowieść ze swej natury jest bliska baśni, lecz jej sens jest zawsze głębszy, bardziej filozoficzny. Legendy o Larrze i Danko („Stara kobieta Izergid” A.M. Gorkiego) mają charakter przypowieści, w których autorka porusza filozoficzny problem niezwykłej osobowości człowieka i jego miejsca w społeczeństwie.

PROLOG(z greckiego prologos - przedmowa) - wstępna część dzieła sztuki, przedstawiająca wydarzenia poprzedzające w czasie wydarzenia z fabuły. Epizody prologowe nie są częścią akcji fabularnej, ale są niezbędne do jej zrozumienia. Ponadto prolog może szczegółowo scharakteryzować bohaterów, pokazać ich przeszłość i wyrazić stanowisko autora.

Na przykład wiersz A.S. „Jeździec miedziany” Puszkina otwiera prolog, w którym poeta tworzy wieloaspektowy obraz Petersburga i wyraża stosunek autora do „miasta Piotra”.

PRZESTRZEŃ I CZAS- konwencjonalne formy pojmowania istnienia. Stanowią one najważniejsze cechy kreowanego przez autora obrazu świata, wyznaczają rytm i tempo tekstu oraz zapewniają całościowe jego postrzeganie przez czytelnika.

Różnorodne formy organizacji przestrzeni i czasu w dziele zapewnia specyfika kierunku artystycznego, cechy gatunkowe tekstu, sposób konstruowania fabuły itp.

W folklorze przestrzeń i czas są uniwersalne: ukazane wydarzenia dzieją się „wszędzie”, a jednocześnie „nigdzie”, „zawsze” i jednocześnie „nigdy”.

Klasycyzm wymaga trzymania się jedności czasu, miejsca i akcji, ścisłej regulacji relacji przestrzenno-czasowych.

Romantyczny światopogląd, który zrodził ideę „dwóch światów”, znacznie rozszerzył możliwości tej kategorii. Ponieważ przedmiotem szczególnej uwagi romantyków jest nie tyle zewnętrzny, co wewnętrzny świat jednostki, to właśnie on staje się centrum współrzędnych przestrzenno-czasowych.

W sztuce realistycznej priorytetem stała się koncepcja czasu liniowego, zgodnie z którą czas dla każdego płynie jednakowo w linii prostej od przeszłości, przez teraźniejszość, aż do przyszłości.

„Rewolucję kopernikańską” przeprowadzili autorzy „wielkich” powieści XIX wieku. Głównymi cechami czasu artystycznego są czas trwania lub krótkotrwałość, statyka lub dynamika, nieciągłość lub ciągłość itp. Przestrzeń artystyczną wyznacza zamknięcie lub nieograniczoność, proporcjonalność lub deformacja, integralność lub fragmentacja itp.

W zależności od stopnia konwencji artystycznej przestrzeń i czas mogą być abstrakcyjne lub konkretne. Akcja w baśniach toczy się „w pewnym królestwie”, „w pewnym stanie”, a w baśniach – w ogóle „w świecie” („Dla mnie te talenty są bezwartościowe, / W którym Światło nie jest przydatne , / Choć czasami Światło się im dziwi”) i „zawsze” („Ile razy mówili światu/Że pochlebstwa są podłe i szkodliwe; ale nie wszystko jest na przyszłość/A pochlebca zawsze znajdzie kąt w sercu").

Specyficzna przestrzeń łączy świat przedstawiony z toponimami (od greckiego toposu – miejsce i uwikłanie – nazwa, tytuł) świata realnego. Specyfikacja przestrzeni służy do tworzenia uogólnionych obrazów „świata”, „miasta”, „wiesi”, „osiedla” itp. Współrzędne przestrzenne umieszczone w tekście opowiadania przez I.A. „Czysty poniedziałek” Bunina (Ordynka, Czerwona Brama, Griboedovsky Lane, Okhotny Ryad, „Praga”, „Ermitaż”, Cmentarz Rogożskoje, Klasztor Nowodziewiczy, Klasztor Marfo-Mariinskaya itp.) Przyczyniają się do tworzenia wizerunku Moskwy w początek XX wieku. Rozszerzając czasoprzestrzenne ramy dzieła, wpisują specyficzną przestrzeń Moskwy w ogólną przestrzeń Historii Rosji.

Stopień szczegółowości czasu w różnych dziełach jest różny. W zależności od stosunku czasu rzeczywistego do artystycznego, wyróżnia się czas bezwydarzeniowy, czyli „zero” (autorskie opisy wnętrz, krajobrazu, portrety postaci) i czas wydarzeniowy. Czas wydarzenia może mieć charakter kronikowo-codzienny (ten sam rodzaj wydarzeń powtarza się wielokrotnie w czasie: z roku na rok, dzień po dniu) i wydarzenie-fabuła (upływ czasu determinuje najważniejsze zmiany w życiu bohaterów) .

Ideologiczną i artystyczną funkcją kroniki czasu codziennego jest reprodukcja stabilnych form istnienia (na przykład szlachetny kulturowy, codzienny i rodzinny sposób życia w powieściach I. A. Gonczarowa „Obłomow” i I. S. Turgieniewa „Szlachetne gniazdo”) . Czas wydarzeń i fabuły pozwala nam pokazać życie bohatera jako „samomanifestację” indywidualnej osobowości w przestrzeni (poszukiwania ideologiczne i moralne Andrieja Bolkonskiego i Pierre'a Bezuchowa; życie Iwana Flyagina, głównego bohatera opowiadania N. S. Leskowa „ Zaczarowany wędrowiec”, prześledzony od dzieciństwa do duchowego „dorastania” „itd.).

W literaturze XX wieku przestrzenno-czasowa organizacja świata artystycznego staje się bardziej złożona. Obok tradycyjnych typów organizacji czasu i przestrzeni („Cichy Don” M.A. Szołochowa pojawiają się nowe: Pojedynczy stan w dystopii E.I. Zamiatin „My”, Chevengur w powieści A.P. Platonova, Jeruszalaim w „Mistrze i Małgorzacie” M.A. Bułhakowa, przestrzeń „absurdalna”, „wewnętrzna”, która stała się rzeczywistością tekstu, a nie rzeczywistością w „Szkole głupców” S. Sokołowa, „Moskwie - Pietuszki” V.V. Erofejewa.

Do określenia związku przestrzeni i czasu używa się także innych pojęć - chronotopu i kontinuum czasoprzestrzennego.

ZAMKNIĘCIE- element fabuły, który zakłada wynik wydarzeń, rozwiązanie sprzeczności (konfliktu) między bohaterami. Zwykle rozwiązanie następuje na końcu dzieła, ale czasami, zgodnie z zamysłem autora, w środku, a nawet na początku (np. W opowiadaniu I.A. Bunina „Łatwe oddychanie”). W komedii A.S. W „Biada dowcipu” Gribojedowa rozwiązaniem jest scena po balu w domu Famusowa, w której kończy się (choć nie zostaje rozwiązany) konflikt Czackiego ze społeczeństwem Famusowa.

Czasami rozwiązanie wskazuje na nierozwiązywalność głównego konfliktu, w tym przypadku mówią o otwartym zakończeniu dzieła („Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina, „Wiśniowy sad” A.P. Czechowa, „Cichy Don” M.A. Szołochowa itp. .) .

ROZMIAR POEM- sposób organizacji kompozycji dźwiękowej utworu poetyckiego. Wyznaczana jest przez liczbę sylab (w wersyfikacji sylabicznej), liczbę akcentów w wersie (w wersyfikacji tonicznej) i liczbę sylab akcentowanych (w wersyfikacji sylabiczno-tonicznej). W wersyfikacji sylabiczno-tonicznej wyróżnia się liczniki poetyckie dwusylabowe (trochee, jambiczny) i trzysylabowe (daktyl, anapest, amphibrachium).

FABUŁA- „mały” gatunek epicki, charakteryzujący się niewielką objętością i zwięzłym przedstawieniem zjawisk życiowych. Konsekwencją tego jest niewielka liczba bohaterów, krótki czas trwania wydarzeń i prosta kompozycja (centrum dzieła stanowi tylko jeden epizod z życia głównego bohatera). Historie to takie dzieła jak „Student”, „Człowiek w sprawie”, „Śmierć urzędnika” A.P. Czechowa, „Czysty poniedziałek” I.A. Bunina, „Los człowieka” M.A. Szołochow.

REALIZM(od późnołac. realis - materialny, realny) - metoda artystyczna (i kierunek literacki), zgodnie z którą pisarz obiektywnie, rzetelnie przedstawia życie w typowych postaciach działających w typowych okolicznościach. Głównym zadaniem pisarza realistycznego jest badanie społecznych powiązań człowieka i społeczeństwa. W dziele sztuki - historycznie specyficzne przedstawienie postaci i okoliczności ich współzależności. Najważniejsze etapy rozwoju realizmu jako metody artystycznej: edukacyjne (D.I. Fonvizin, I.A. Kryłow), krytyczne (N.V. Gogol, I.S. Turgieniew, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, A.P. Czechow i inni), socjalistyczne (M. Gorki, M.A. Szołochow i inni).

RZECZYWISTOŚĆ- słowo oznaczające przedmiot, koncepcję lub zjawisko charakterystyczne dla historii, kultury, życia określonego narodu lub kraju. Na przykład: „tron” („Opowieść o kampanii Igora”), „gorenka” („Kto dobrze żyje na Rusi”), „naczelnik” („Płaszcz”), „obóz”, „racja” ( „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” ),

ROZUM- charakter artystyczny, skłonny do ciągłych deklaracji (oficjalnych lub uroczystych wypowiedzi programowych) i recytacji. Na przykład płyty rezonansowe to Pravdin w sztuce D.I. Fonvizin „The Minor”, Chatsky w komedii A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”, Kuligin w sztuce A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”.

UWAGA(z francuskiego remarque - uwaga, uwaga) - wyjaśnienia, za pomocą których dramaturg poprzedza lub towarzyszy biegowi akcji w sztuce. Wskazówki sceniczne zawierają wskazania miejsca i czasu akcji, ruchów, gestów, mimiki i intonacji bohaterów. Na przykład w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad”:

F i r s (podchodzi do drzwi, dotyka klamki). Zablokowany. Wyszliśmy... (siada na sofie.) Zapomnieli o mnie... Wszystko w porządku... Ja tu posiedzę... Ale Leonid Andreich, jak sądzę, nie założył futra, poszedł w płaszczu... (wzdycha z troską.) To ja, nie patrzyłem... Jest młody i zielony! (mamrocze coś, czego nie można zrozumieć.) Życie minęło, jakby on nigdy nie żył... (kładzie się.) Ja się położę... Nie masz już sił, nie ma już nic, nic.. Och, ty... kretyn! (Leży bez ruchu.)

Od końca XIX wieku reżyseria sceniczna w dramatach A.P. Coraz większą rolę odgrywają Czechow, M. Gorki i inni, ujawniając autorską ocenę postaci lub epizodu.

WSPOMNIENIA- „nawiązania” obecne w tekstach literackich do wcześniejszych faktów kulturowych i historycznych, dzieł lub ich autorów. Jako reprodukcja fragmentu „obcego tekstu” na dowolnym poziomie (fabuła, figuratywny, cytatowy, metryczny itp.) wspomnienia mogą być zawarte świadomie lub powstawać niezależnie od woli autora, mimowolnie.

Wspomnienia mogą mieć formę cytatów lub ich powtórzenia; nazwy dzieł, często używane w znaczeniu ośrodków artystycznych; imiona postaci, które stały się symbolami; wydarzenia pełniące funkcje medium wizualnego; zapożyczenia, w których schemat fabuły, układ postaci, ich cechy i charaktery są subtelnie zmieniane przez autora.

Na przykład w wierszu „W falach morskich jest melodyjność…” F.I. Tyutczew posługuje się obrazem „myślącej trzciny” należącym do B. Pascala („Myśli”). Dla B. Pascala metafora ta jest znakiem koniecznej obecności człowieka w świecie przyrody. Dla F.I. Tyutczewa obraz ten pomaga wyjaśnić tragedię istnienia „niezgodą” między człowiekiem a naturą, w wyniku czego „myśląca trzcina” może jedynie gorzko narzekać i protestować: „A myśląca trzcina narzeka…”.

W pracach A.A. Blok posłużył się biblijnym wspomnieniem „dźwigania krzyża”. Wprowadzenie go do systemu figuratywnego wiersza „Latawiec” pozwala autorowi podkreślić tradycyjne znaczenie „poddania się losowi”: „Rośnij, poddawaj się, dźwigaj krzyż”. W wierszu „Rosja” obraz ten prowadzi do pojawienia się innych odcieni („I ostrożnie niosę krzyż mój”), co przyczynia się do wyłonienia się nowego, symbolicznego znaczenia tekstu: cierpienie przygotowane dla lirycznego bohatera jest nie tylko początkowo nieuniknione, ale także święte. Jest gotowy je świadomie przyjąć i „ostrożnie” znieść.

Połączenia kilku wspomnień tworzą „gniazda wspomnień”. I tak na przykład druga linijka wiersza O.E. Mandelstam: „Czytam listę statków aż do środka…” („Bezsenność. Homer. Ciasne żagle…”) – odsyła czytelnika do drugiej pieśni Iliady („Sen Boeotiusa, czyli lista statków”). Lista podana przez Homera zawiera nazwy 1186 statków płynących na Troję. To wyjaśnia pojawienie się w tekście O.E. Mandelstama obrazów kojarzonych z kategorią czasu i ruchu (wzrok lirycznego bohatera, pogrążonego w bezsenności, sunie po liniach Iliady, a one wydają mu się unosić w niebie jak potomstwo dźwigów, klina, pociągu). Wizerunki żurawi rodzą drugą warstwę wspomnień („obca kraina”, „pociąg weselny”).Cel kampanii zapowiedziany jest w trzeciej zwrotce: „Gdyby nie Helena, / Czym jest dla ciebie tylko Troja, Achajowie? Całe przypominające gniazdo pozwala wyjaśnić główną ideę tekstu - wszystko na świecie „porusza się miłością” i należy przestrzegać tego uniwersalnego prawa, tak jak niegdyś przestrzegali go dumni i odważni Achajowie.

„Wspomnienia poligenetyczne” odsyłają czytelnika nie do jednego, lecz do wielu źródeł. Na przykład wersety z wiersza M.I. „Kto jest stworzony z kamienia, który jest stworzony z gliny…” Cwietajewy wywołuje u czytelnika skojarzenia związane z treścią niektórych mitów o stworzeniu człowieka z ziemi i gliny, apokryficznych legend o stworzeniu Adama oraz wprowadza biblijne motywy chrztu wodnego.

REPLIKA(z francuskiej repliki – sprzeciw) – dialogiczna forma wypowiedzi aktora; fraza odpowiedzi rozmówcy, po której następuje mowa innej postaci.

RYTM(z greckiego rytmos - takt, proporcjonalność) - okresowe powtarzanie dowolnych elementów tekstu w określonych odstępach czasu. W utworach literackich rytm tworzony jest przez powtarzanie elementów fonetycznych: dźwięków, pauz, akcentów, sylab, kombinacji sylab akcentowanych i nieakcentowanych, a także słów, ciągów wyrazów, struktur składniowych.

PYTANIE RETORYCZNE(od greckiego retora - mówca) - jedna z postaci stylistycznych; struktura mowy, w której stwierdzenie wyraża się w formie pytania. Pytanie retoryczne nie wymaga odpowiedzi, a jedynie wzmacnia emocjonalność i wyrazistość wypowiedzi.

Na przykład w wierszu M.Yu. Lermontow „Śmierć poety”:
Zabity!., dlaczego teraz szlocha,

Puste pochwały niepotrzebne refrenem
A żałosny bełkot wymówek?

Los doszedł do wniosku!

Czy to nie ty mnie na początku tak zawzięcie prześladowałeś?
Jego darmowy, odważny prezent
I nadmuchali to dla zabawy
Lekko ukryty ogień?

WIERSZYK(z greckiego rytmos - proporcjonalność) - powtórzenie poszczególnych dźwięków lub kompleksów dźwiękowych łączących zakończenia dwóch lub więcej linii. Poszczególne dźwięki („miłość to krew”) można powtarzać w wersach, słowa („młode to młotek”) to prosty rym, a grupy słów to rym złożony. Rymy dzielimy na dokładne (jeśli wszystkie dźwięki się pokrywają) i niedokładne (jeśli występuje zbieżność fonetyczna lub podobieństwo poszczególnych dźwięków). W zależności od umiejscowienia akcentu w rymujących się wyrazach, rymy są rodzaju męskiego (z akcentem na ostatnią sylabę: oszustwo – mgła), żeńskiego (z akcentem na przedostatnią sylabę: chwała – zabawa), daktylicznego (z akcentem na trzecią sylabę od koniec wersu: chłopcy – palce), hiperdaktyliczny (z naciskiem na czwartą sylabę od końca wersu: opalovaya – przypinanie).

WIERSZYK- układ rymów w wersecie. Istnieją trzy główne typy rymów: sparowane (sąsiadujące) - aabb, krzyżowe - abab i pierścieniowe (otaczające) - abba.

POWIEŚĆ(Romans francuski - narracja) - gatunek epicki, dzieło prozatorskie o dużej formie, ukazujące dzieje kilku, czasem wielu ludzkich losów na przestrzeni długiego okresu. Jest to jedna z najbardziej swobodnych form literackich, sugerująca ogromną liczbę modyfikacji: powieść historyczna, łotrzykowska, rycerska, miłosna, psychologiczna, filozoficzna, przygodowa, detektywistyczna, fantasy itp. Powieść jest w stanie zsyntetyzować szeroką gamę nurtów gatunkowych, a nawet całych gatunków. Na przykład „powieść wierszem”, powieść kronikarska, powieść autobiograficzna, powieść listowa, powieść epicka itp.

Najważniejsze dzieła z gatunku powieści powstały w XIX wieku - „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkin, „Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontowa, „Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniew, „Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewskiego”, „Oblomow” I.A. Gonczarowa itp.

ROMANTYZM(francuski romantyzm) – metoda artystyczna i ruch literacki, który rozwinął się na przełomie XVIII i XIX wieku. Romantycy, odrzucając codzienność współczesnego cywilizowanego społeczeństwa jako nudną i bezbarwną, dążyli do wszystkiego, co niezwykłe – mistycyzmu, fantazji, tajemniczości. Niską praktyczność przeciwstawiali wysublimowanym uczuciom i namiętnościom, bogatemu życiu duchowemu (sztuka, filozofia, religia) i dążeniu do ideału. Dla romantyków człowiek jest małym wszechświatem, mikrokosmosem, jasną indywidualnością. Bohater romantyzmu to człowiek silny, wolny, zmagający się z rutyną, bohater wyjątkowy w wyjątkowych okolicznościach. Rosyjscy romantycy zwrócili się ku ustnej sztuce ludowej, używali obrazów folklorystycznych, fabuł i środków artystycznego przedstawienia (V.A. Żukowski „Swietłana”, M.Yu. Lermontow „Mtsyri”), cechy romantyzmu są widoczne w tekstach A.S. Puszkina, M.Yu. Lermontow, F.M. Tyutchev, A. A. Fet, wczesne opowiadania M. Gorkiego itp.

NOWOŚĆ-EPIC- gatunek eposu łączący w sobie cechy powieści i epopei. Takie dzieło ze szczególną kompletnością obejmuje określoną epokę historyczną w wielowarstwowej fabule. Los jednostki w jej indywidualnych poszukiwaniach moralnych (cecha powieści) jest ściśle związany z losami kraju i narodu (cecha epopei); Postacie kształtują się i ewoluują pod wpływem najważniejszych wydarzeń historycznych. Dzieła tego gatunku to „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Cichy Don” M.A. Szołochow, „Przechodząc przez męki” A.N. Tołstoj.

SARKAZM(z greckiego sarkasmos - kpina) - wściekła, zjadliwa, otwarta kpina z przedstawionej osoby, najwyższy stopień ironii. Jest to na przykład fraszka A. S. Puszkina „O Arakcheev”:
Ciemięzco całej Rosji,

Dręczyciel gubernatorów
I on jest nauczycielem Soboru,

I jest przyjacielem i bratem króla.

Pełen gniewu, pełen zemsty,

Bez rozumu, bez uczuć, bez honoru,

Kim on jest? Oddany bez pochlebstw

Penny żołnierz.

SATYRA(z łac. satira - przepełnione naczynie, miszmasz) - 1. Rodzaj komiksu: bezlitosne ośmieszanie społecznie szkodliwych zjawisk i ludzkich przywar. Śmiech satyryczny ma wiele odcieni, a zakres dzieł satyrycznych jest niezwykle szeroki: od „satyry na moralność” N.V. Gogol („Generał Inspektor”, „Martwe dusze”) i A.N. Ostrowskiego („Burza z piorunami”) do satyry politycznej M.E. Saltykov-Shchedrin („Historia miasta”, bajki). Za satyrycznym śmiechem kryje się zawsze określone stanowisko autora, zrozumienie tego, jak powinien wyglądać wyśmiewany temat, gdyby był pozbawiony komicznych sprzeczności. Stanowisko autora wyraża się poprzez krytykę, zaprzeczenie samemu tematowi obrazu lub jego indywidualnym właściwościom. Satyra wyznacza specyfikę wielu gatunków literackich: bajek, fraszek, broszur, felietonów, komedii.

2. Gatunek liryki, który powstał w starożytności. Główną cechą gatunkową satyry jest wyśmiewanie szerokiej gamy zjawisk życiowych. Gatunkowe oznaki satyry znajdują się w ostatnich 16 wersach wiersza M.Yu. Lermontowa „Śmierć poety” w wierszu V. V. Majakowskiego „Osiadły tryb życia”.

DARMOWY WERS, Lub BEZPŁATNE(francuski vers iibre) – rodzaj wiersza pozbawiony rymu i metrum, zachowujący tylko jedną cechę odróżniającą go od prozy – określony podział na wersety skorelowane i współmierne, co zaznacza się w tekście poprzez ich układ graficzny. Na przykład:

Przyszła z zimna

Zarumieniony,

Wypełnił pokój
Zapach powietrza i perfum,

I całkowity brak szacunku do zajęć
Czatowanie.

(AA Blok)

SENTYMENTALIZM(od francuskiego sentymentu - uczucie, wrażliwość) - metoda artystyczna i ruch literacki, który rozwinął się w drugiej połowie XVIII wieku. Sentymentalizm przeciwstawił klasycyzmowi zwiększone zainteresowanie osobowością człowieka (niezależnie od klasy), jej uczuciami i przeżyciami, życiem wewnętrznym. Duże znaczenie dla symboliki miały obrazy natury, na tle których ze szczególną emocjonalnością ujawniał się stan duszy bohatera. Założycielem sentymentalizmu w Rosji był N.M. Karamzin (opowiadanie „Biedna Liza”),

SYMBOL(od greckiego symbolonu - znak konwencjonalny, znak) - wielowartościowy obraz alegoryczny oparty na podobieństwie, podobieństwie lub wspólności przedmiotów i zjawisk życia. Artysta posługując się symbolami nie ukazuje rzeczy, a jedynie je podpowiada, zmusza do odgadnięcia znaczenia tego, co niejasne, do odsłonięcia „słów hieroglificznych”. Zatem symbol zawsze ma znaczenie przenośne; to jest trop. W przeciwieństwie do alegorii obraz symboliczny nie ma prostego, racjonalnego znaczenia. Zawsze zachowuje żywe, emocjonalne skojarzenia z szeroką gamą zjawisk.

Istnieją dwa główne typy symboli. Pierwszy typ obejmuje symbole wywodzące się z tradycji kulturowej - symbole wizerunkowe morza, żagla, drogi, ścieżki, nieba, zamieci, ognia, krzyża itp.

Do drugiego typu zaliczają się symbole tworzone bez odwoływania się do tradycji kulturowej. Symbole takie powstały w ramach jednego dzieła literackiego lub serii dzieł. Takie są symbole wiśniowego sadu w sztuce A.P. „Wiśniowy sad” Czechowa, lampart z wiersza M.Yu. Lermontow „Mtsyri”, szaleńczo pędząca ruska-trojka w wierszu N.V. Gogola „Martwe dusze”. Symbol życia i wiary, metafora duszy w powieści B.L. Pasternak „Doktor Żywago” to świeca.

SYMBOLIZM- ruch literacki przełomu XIX i XX wieku, którego główną zasadą jest artystyczne wyrażanie idei i obrazów za pomocą symboli. Symboliści unikali bezpośredniego nazywania przedmiotu, woleli wskazać jego treść i znaczenie za pomocą alegorii, metafory, pisma dźwiękowego itp. Symbolizm dzieli się zwykle na dwa ruchy - „starszych” symbolistów, których twórczość rozpoczęła się w latach 90. XIX wieku. (V. Bryusov, K. Balmont, D. Mereżkowski i in.) oraz „młodsi”, których życie twórcze rozpoczęło się w XX wieku. (A. Blok, A. Bieły, W. Iwanow i in.).

SYNEKDOCHA(starożytna grecka synekdocha - korelacja) - jeden z tropów, rodzaj metonimii, oparty na przenoszeniu ilościowym: 1) zamiast całości nazywa się część, na przykład w „Dead Souls” N.V. Gogola Chichikov zwraca się do mężczyzny: „Hej, brodo! Jak się stąd dostać do Plyuszkina? Tutaj łączą się znaczenia „człowieka z brodą” i „brody”; 2) zamiast liczby mnogiej wywoływana jest liczba pojedyncza, na przykład w M.Yu. Lermontow: „I słychać było aż do świtu / jak Francuz się cieszył”.

SYNKRETYZM(od greckiego synkretismos - połączenie, zjednoczenie) - nierozłączność różnych rodzajów twórczości kulturowej. We współczesnej nauce uważa się ją za tendencję do kształtowania się nowego, jednolitego obrazu świata, opartego na zrozumieniu współzależności i powiązań wszystkiego, co istnieje.

Na przykład w „Opowieści o kampanii Igora” Bóg wskazuje Igorowi drogę z niewoli połowieckiej na ziemię rosyjską, ale tekst pomnika wielokrotnie wspomina o innych, pogańskich bóstwach (Dazhdbog, Stribog, Chore, Veles itp.), co wskazuje na specyfikę synkretycznego chrześcijańsko-pogańskiego światopoglądu autora dzieła.

Ogólne zasady konstruowania obrazów artystycznych w komedii D.I. „Minor” Fonvizina wyznacza orientacja wartościowa i postawa estetyczna satyry (komedii) i ody (tragedia).

Zacieranie się granic pomiędzy poszczególnymi utworami i łączenie ich w cykle liryczne wyznacza poezję A.A. Achmatowa tworzy nowe niezależne dzieło. I tak w zbiorze „Różaniec” cykl tworzy się wokół jednego wiersza, który jest centralny i zawiera pewne kombinacje tematów.

SKAZ- 1. Zasada narracji polegająca na naśladowaniu sposobu mówienia narratora reprezentującego dowolną grupę etniczną, zawodową, społeczno-historyczną, klasową (N.S. Leskov „Lewy”, „Zaczarowany wędrowiec”).

2. Gatunek folkloru, narracja o wydarzeniach współczesnych lub niedawnej przeszłości; w przeciwieństwie do legendy zwykle nie zawiera elementów fantasy.

SONET(sonetto włoskie, z sonetu prowansalskiego – pieśń) – poemat liryczny składający się z czternastu wersów, skonstruowany i ułożony na specjalne zamówienie.

We włoskim sonecie 14 wersetów zgrupowano w dwa czterowiersze i dwa tercety. Przykłady najpopularniejszych schematów rymów to:

1) abba, abba, ccd, ede

2) abba, abba, ede, dee

3) abba, abba, cdd, eed

4) abab, abab, cdc, ede

5) abab, abba, ccd, eed itp.

Znana jest także inna forma sonetu, angielska, opracowana przez W. Szekspira: trzy czterowiersze i dwuwiersz z rymem w parach.

Gatunek sonetu zakłada ścisłą kolejność ujawniania myśli poetyckiej: afirmacja – wątpliwość – uogólnienie – konkluzja.

Na przykład A.S. Puszkin stworzył trzy słynne sonety: „Surowy Dante sonetem nie pogardził…”, „Do poety” („Poeta! Nie cenisz miłości ludu…”), „Madonna”.

PORÓWNANIE(łac. comparatio) - porównanie przedstawionego przedmiotu lub zjawiska z innym obiektem według wspólnej cechy. Porównanie można wyrazić frazami z spójnikami porównawczymi tak, jakby, jakby, dokładnie; skrzynka instrumentalna („kurz stoi w kolumnie”); przy użyciu cząstek ujemnych (porównanie ujemne):

Czerwone słońce nie świeci na niebie,

Niebieskie chmury go nie podziwiają:

Potem zasiada do posiłku w złotej koronie,

Siedzi potężny car Iwan Wasiljewicz.

(M.Yu. Lermontow. „Pieśń o kupcu Kałasznikowie”)

Niektóre rodzaje tropów – metafora i metonimia – zawierają ukryte porównanie.

STYL(od łacińskiego stilus i grecki stylos - kij do pisania, później - pismo ręczne) - jedność systemu figuratywnego, środków wizualnych i ekspresyjnych, technik twórczych, przenikająca całą strukturę artystyczną. Mówią o stylu w sztuce i literaturze, o stylu konkretnego dzieła czy gatunku, o indywidualnym stylu autora, a także o stylu całych epok czy ruchów artystycznych. Cechy stylu literackiego są wyraźnie widoczne w języku (dobór słownictwa, metody organizacji mowy itp.).

WIERSZ- odrębna linijka wiersza, a także ogólna nazwa mowy poetyckiej różniącej się rytmem.

WIERSZ- mały utwór liryczny napisany w formie poetyckiej albo w imieniu autora („Pamiętam cudowną chwilę…” A.S. Puszkina), albo w imieniu lirycznego bohatera („Zostałem zabity pod Rżewem…” A.T. Twardowski).

STOPA- grupa sylab składająca się z jednej akcentowanej i jednej lub więcej nieakcentowanych; konwencjonalna jednostka, według której określa się poetycką wielkość i długość wersetu. W rosyjskiej poezji klasycznej istnieje pięć rodzajów stóp, połączonych w dwie grupy:

Disyllabic (trochaiczny, jambiczny);

Trójsylabowy (daktyl, amfibrachium, anapest).

ZWROTKA(od greckiej strofy - wirowanie, obrót, obrót) - kombinacja wersetów połączonych wspólnym rymem, stabilną przemianą różnych liczników poetyckich i reprezentujących całość rytmiczno-syntaktyczną. Zwrotka może zawierać od dwóch do 14 wersów poetyckich. W zależności od liczby wersów zwrotki dzielą się na kuplety (disich), terzy, czterowiersze (czterowiersze), sekstyny, oktawy itp. Zwrotkę „Oniegin” stworzył A.S. Puszkina specjalnie za powieść „Eugeniusz Oniegin”. Jego schemat blokowy wygląda następująco: ababccddeffegg.

DZIAŁKA(od francuskiego sujet – temat, treść) – zespół wydarzeń przedstawionych w dziele literackim, czyli życie bohaterów w zmieniających się okolicznościach. Fabuła jest zasadą organizacyjną większości dzieł epickich i dramatycznych. Może występować także w utworach lirycznych (skrajnie skompresowanych, oszczędnie szczegółowych): „Pamiętam cudowny moment…” A.S. Puszkin; „Trojka”, „W drodze”, „Kolej” N.A. Niekrasowa itp. Fabuła odtwarza sprzeczności życiowe: bez konfliktu w życiu bohaterów trudno wyobrazić sobie wystarczająco wyrażoną fabułę (na przykład „Pieśń o kupcu Kałasznikowie…” M.Yu. Lermontowa, powieść „Ojcowie i Synowie” I.S. Turgieniewa, dramat „Burza z piorunami” A. N. Ostrovsky).

Fabuła składa się z epizodów zorganizowanych na różne sposoby. Jednocześnie fabuła jest całościowym, kompletnym wydarzeniem, które ma początek, środek i koniec, w przeciwnym razie - ekspozycję, fabułę, rozwój akcji, punkt kulminacyjny i rozwiązanie. Duże dzieło z reguły zawiera kilka wątków, które albo przeplatają się, łączą, albo rozwijają równolegle (na przykład w „Zbrodni i karze” F.M. Dostojewskiego, „Wojnie i pokoju” L.N. Tołstoja, „Cichym Donie” M.A. Szołochow, „Mistrz i Małgorzata” M.A. Bułhakowa).

TAUTOLOGIA(greckie tauto - to samo i logos - słowo) - powtórzenie słów o identycznym lub podobnym znaczeniu i składzie dźwiękowym. Używany jako środek wzmacniający wpływ emocjonalny. Na przykład: „Zabiłem go z własnej woli” (M.Yu. Lermontow), „Och, pudełko jest pełne” (N.A. Niekrasow).

TEMAT(od tematu greckiego - idea główna) - przedmiot przedstawienia artystycznego, szereg zagadnień, wydarzeń, zjawisk, przedmiotów rzeczywistości, odzwierciedlonych w dziele i spajonych intencją autora. Na przykład temat obrazu w tekście M.Yu. Lermontow stał się poczuciem samotności lirycznego bohatera („Chmury”, „Żagiel”, „Zarówno nudne, jak i smutne...” itp.). Znaczenie w tekstach A.S. Puszkin ma motyw wolności („Więzień”, „Do Czaadajewa”, „Do morza” itp.).

W przeciwieństwie do utworów lirycznych, dzieła epickie i dramatyczne rzadko są poświęcone jednemu tematowi, najczęściej mają charakter wielotematyczny, czyli dotykają kilku tematów nurtujących autora. Na przykład w opowiadaniu „Córka kapitana” A.S. Puszkin porusza temat szlachetnego obowiązku i honoru, miłości i przyjaźni, roli jednostki w historii itp. W takich przypadkach zwyczajowo mówi się o temacie dzieła.

TEMAT- system powiązanych ze sobą tematów dzieła sztuki.

TERCET(z łac. tres - trzy) - zwrotka składająca się z trzech wersetów na rym. Na przykład wiersz A.A. Blok „Skrzydła”:

Rozłożę moje lekkie skrzydła,

Rozwalę ściany powietrza,

Opuszczę odległe kraje.

Wiatr, błyszczące nici,

Gwiaździste kry lodowe, unoszą się,

Długie zamieci, westchnienie!

W sercu są lekkie zmartwienia,

Na niebie są gwiaździste drogi,

Pałace srebrno-śnieżne...

TERZA RIMA(z włoskiego terzina) - zwrotka złożona z trzech wersetów rymujących się w taki sposób, że ciąg terzinów tworzy ciągły łańcuch potrójnych rymów: aba, bvb, vgv itp. i zamyka oddzielną linijką, rymowaną ze środkową zwrotką ostatniej terzy. Na przykład w „Pieśni piekielnej” A. A. Bloka:

Dzień się wypalił na kuli tej ziemi,

Gdzie szukałam sposobów i krótszych dni.

Tam zapadł fioletowy zmierzch.

Nie ma mnie tam. Ścieżka podziemnej nocy
Zsuwam się po półce śliskich skał.

Znajome piekło patrzy w puste oczy.

Zostałem wrzucony na ziemię w jasną kulę,

W dzikim tańcu masek i przebrań
Zapomniałam o miłości i straciłam przyjaźń...

TYP(z greckich literówek - obraz, odcisk, próbka) - obraz artystyczny obdarzony uogólnionymi właściwościami pewnych zjawisk społecznych. Typ literacki to wybitny przedstawiciel grupy ludzi (stanu, klasy, narodu, epoki). Na przykład Maxim Maksimych (M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”), Kapitan Tushin (L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”), Wasilij Terkin (A.T. Tvardovsky „Wasilij Terkin”) - typ rosyjskiego żołnierza; Akaki Akakievich Bashmachkin (N.V. Gogol „Płaszcz”) – typ „małego człowieka”; Jewgienij Oniegin (A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”) – typ „człowieka zbędnego” itp.

TOPOS(z greckiego topos - miejsce) - artystyczne obrazy otwartych przestrzeni naturalnych, a także „miejsc” rozwijania znaczeń artystycznych. Na przykład ziemia rosyjska w „Opowieści o kampanii Igora” jest częścią przestrzeni leśno-stepowej na południu Rusi od Kijowa do Kurska, a później - całym zespołem ziem wschodniosłowiańskich, terytorium staroruskiego ludzie. Dla autora pomnika jest to przestrzeń narodowa, historyczna, geograficzna i mitologiczna. Wzywając swoich współczesnych do przeciwstawienia się zniewadze tego czasu, w imieniu ziemi rosyjskiej, twórca „Opowieści o kampanii Igora” uparcie podkreśla główną ideę dzieła: jedność ziemi rosyjskiej, opartą na o zaprzestaniu konfliktów książęcych i wspólnej walce z mieszkańcami stepu.

TRAGEDIA(od greckich tragos – koza i oda – pieśń) – jeden z typów dramatu, który opiera się na szczególnie intensywnym, nierozwiązalnym konflikcie, kończącym się najczęściej śmiercią bohatera. Treść tragedii wyznacza z reguły konflikt o wyjątkowym znaczeniu, odzwierciedlający wiodące tendencje rozwoju społeczno-historycznego i stanu duchowego ludzkości. Stąd powiększony, wzniosły charakter przedstawienia bohatera, wzywanego do rozwiązywania problemów o znaczeniu światowo-historycznym. Tragedie to np. „Hamlet” W. Szekspira, „Borys Godunow” A.S. Puszkin.

SZLAKI(greckie tropos - obrót) - figury retoryczne, w których słowo lub wyrażenie jest używane w znaczeniu przenośnym w celu uzyskania większej wyrazistości artystycznej. Przenoszenie znaczeń słów opiera się na ich polisemii. W wyrażeniu „smutny nastrój” nie ma tropu, ponieważ słowa te są używane w ich bezpośrednim (lub pierwotnym) znaczeniu. Wyrażenie „smutne łąki” (A.S. Puszkin „Zimowa droga”) jest tropem, ponieważ łączy w jeden obraz nastrój lirycznego bohatera i nudny pustynny krajobraz. Główne typy tropów to metafora, metonimia, personifikacja, porównanie, hiperbola, ironia itp.

WSPANIAŁA(łac. fabula - narracja, historia) - ciąg wydarzeń, które są opowiedziane w dziele, w ich sekwencji czasowej. Innymi słowy, fabuła to coś, co można opowiedzieć na nowo, „co naprawdę się wydarzyło”, podczas gdy fabuła to „jak czytelnik się o tym dowiedział”. Fabuła może pokrywać się z fabułą, ale może też od niej odbiegać. Fabuła i fabuła różnią się na przykład w powieści M. Yu Lermontowa „Bohater naszych czasów”.

FANTASTYCZNY(od greckiego fantastyka – zdolność wyobrażania sobie) – świat fantazyjnych idei i obrazów zrodzonych z wyobraźni opartej na faktach z prawdziwego życia. Science fiction przedstawia świat jako zdecydowanie konwencjonalny.

Bajka M.E. wypełniona jest elementami fantastycznymi. Saltykov-Szchedrin „Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”. Człowiek, który podoba się generałom, może zrobić wszystko: ugotować garść zupy, zbudować „statek - nie statek, ale taki statek, którym będzie można przepłynąć ocean” itp.

Czasami poszczególne postacie lub elementy fabuły okazują się fantastyczne (sztuki V.V. Majakowskiego „Pluskwa” i „Łaźnia”). Fikcja może leżeć u podstaw konstrukcji artystycznego świata dzieła („Mistrz Małgorzata” M.A. Bułhakowa).

FOLKLOR(z angielskiego, folk - ludzie, lore - mądrość) - masowa werbalna twórczość artystyczna, która stała się częścią codziennej tradycji określonego narodu. Najważniejszą cechą folkloru jest to, że reprezentuje sztukę słowa mówionego, ponieważ powstał przed pojawieniem się pisma. Powstały następujące gatunki folkloru: eposy, pieśni historyczne, baśnie, tradycje, legendy, opowieści, gatunki poezji obrzędowej, przysłowia, powiedzenia itp.

FRAZEOLOGI- stabilne kombinacje słów, których znaczenie interpretuje się podobnie jak znaczenie jednego słowa. Na przykład: „I wszystko jest zszyte i zakryte - nikt nic nie widzi i nic nie wie, tylko Bóg widzi!” (A.N. Ostrovsky).

FUTURYZM(z łac. futurum - przyszłość) - ruch awangardowy w sztuce europejskiej i rosyjskiej lat 10-20. XX w., bazujący na poczuciu upadku tradycyjnej kultury i chęci zrozumienia poprzez sztukę cech nieznanej przyszłości. Poeci futurystyczni porzucili konwencjonalne formy artystyczne aż do zniszczenia języka naturalnego (deformacja słowa, zniszczenie składni, „języka telegraficznego”, wprowadzenie do tekstu znaków matematycznych i muzycznych itp.). W rosyjskim futuryzmie ukształtowały się dwie gałęzie: egofuturyzm (I. Siewierianin) i kubofuturyzm (V.V. Majakowski). Futuryzm wspierali także poeci zrzeszeni wokół wydawnictwa Centrifuge (B.L. Pasternak, N.N. Aseev).

POSTAĆ(Postać grecka - cecha, cecha) - zestaw stabilnych cech psychicznych, które tworzą osobowość postaci literackiej. Na przykład w opowiadaniach „Śmierć urzędnika” i „Gruby i cienki” A.P. Czechow rysuje podobne postacie Czerwiakowa i „subtelnych”: cechuje ich cześć, lokaj i strach. Środkami ukazania charakteru dzieła sztuki są portret, kostium, wnętrze, sposób mówienia itp. Każdy ruch literacki (klasycyzm, romantyzm, sentymentalizm, realizm) ujawnia swoje własne, stabilne typy postaci.

HOREUS- dwusylabowy metrum poetyckie, w którym akcent pada na pierwszą sylabę (-  ). Na przykład od A.S. Puszkina:

Chmury pędzą, chmury wirują;

Niewidzialny księżyc
Latający śnieg oświetla;

Niebo jest pochmurne, noc jest pochmurna.

CHRONOTOP(od greckiego chronos - czas, topos - miejsce) - jedność parametrów przestrzennych i czasowych, mająca na celu wyrażenie określonego znaczenia; znaczący naturalny związek między „relacjami czasowymi i przestrzennymi, artystycznie opanowanymi w literaturze” (M.M. Bachtin). Na przykład wyjątkowość chronotopu w opowiadaniu A.P. „Student” Czechowa („fizyczna” i „biblijna” czasoprzestrzeń jako przeciwieństwo codziennego i egzystencjalnego poziomu dzieła) pozwala pisarzowi wyjść poza określone ramy historyczne, nadać opowieści uniwersalny wydźwięk, skomentować konkretną sytuację z szerszej perspektywy i najpełniej ukazuje problematykę dzieła i pojemność jego treści ideowo-artystycznych.

ARTYSTYCZNY SZCZEGÓŁ(od francuskiego szczegół - mały składnik czegoś, szczegół, osobliwość) - najmniejsza jednostka obiektywnego świata dzieła sztuki, cecha zapadająca w pamięć, szczegół wyglądu, ubioru, wyposażenia, doświadczenia lub działania. Na przykład w wyglądzie Pierre'a Bezuchowa (Wojna i pokój L.N. Tołstoja) uwagę zwracają następujące szczegóły jego wyglądu: uśmiech, który sprawia, że jego twarz jest „dziecinna, miła, a nawet głupia i jakby prosiła o przebaczenie”; wygląd - „inteligentny, a jednocześnie nieśmiały, spostrzegawczy i naturalny”. Szczegóły dekoracji biura Eugeniusza Oniegina (A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”) pomagają Tatyanie Larinie ocenić jego hobby i upodobania: „I portret Lorda Byrona, / I kolumna z żeliwną lalką / Pod kapeluszem, z czoło zachmurzone, / Z rękami przyciśniętymi do krzyża.”

CZAS ARTYSTYCZNY- kategoria poetyki dzieła sztuki, jedna z form (obok przestrzeni) bycia i myślenia. Czas w dziele sztuki odtwarzany jest słowami w procesie przedstawiania i rozwijania postaci, sytuacji, ścieżki życiowej bohatera, mowy itp. Na przykład w powieści „Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontow, aby stworzyć poczucie upływu czasu, używa następujących słów i wyrażeń: „Pewnego ranka poszedłem do nich…”, „wieczorem”, „Przez cztery miesiące wszystko szło najlepiej, jak to możliwe. ..”, „W tym momencie dwie osoby przechodziły obok studniówek…”, „Minęły trzy dni, odkąd byłem w Kisłowodzku” itp. Pisarz celowo datuje każdy rozdział Dziennika Peczorina, odnotowuje czas powstania dzień i czas trwania akcji: „13 maja. Dziś rano przyszedł do mnie lekarz; nazywa się Werner, ale jest Rosjaninem.

PRZESTRZEŃ ARTYSTYCZNA- kategoria poetyki dzieła sztuki, jedna z głównych cech artystycznej egzystencji bohaterów. Znacząco różni się od rzeczywistej przestrzeni. O cechach przestrzeni artystycznej (ograniczoność-nieskończoność, objętość, lokalność, proporcjonalność, konkretność itp.) decyduje metoda, gatunek, fabuła dzieła, a także indywidualność twórcza autora. Na przykład A.S. Gribojedow w „Biada dowcipu” przedstawia Moskwę na początku XIX wieku. w jego specyficznych realiach topograficznych (Most Kuznetsky, „Klub angielski” itp.) I rysuje psychologiczny portret moskiewskiej szlachty („Cała moskiewska szlachta ma szczególny ślad”), W wierszu N.V. „Martwe dusze” Gogola opisuje rosyjską prowincję (na przykład prowincjonalne miasto NN) w najdrobniejszych szczegółach życia i zwyczajów, ale bez konkretnych oznaczeń topograficznych. Charakteryzując szczegółowo przestrzeń garderoby Raskolnikowa, F.M. Dostojewski w „Zbrodni i karze” szuka źródeł światopoglądu bohatera. W fikcji abstrakcyjna przestrzeń powstaje wraz z betonem. Jest postrzegany jako uniwersalny, rzadko ma specyficzne cechy i nie ma istotnego wpływu na charaktery i zachowania bohaterów. Czasem w jednym dziele łączone są obydwa typy przestrzeni (np. w „Mistrze i Małgorzacie” M.A. Bułhakowa łączy się betonową przestrzeń Moskwy z przestrzenią jego powieści fabularyzowanej przez Mistrza).

METODA ARTYSTYCZNA- zbiór najogólniejszych zasad i cech figuratywnego odzwierciedlenia życia w sztuce, które są konsekwentnie powtarzane w twórczości wielu pisarzy i tym samym mogą tworzyć ruchy literackie. Metody (i ruchy) artystyczne obejmują klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm, postmodernizm.

JĘZYK EZOPA(nazwany na cześć starożytnego greckiego baśniarza Ezopa) - mowa artystyczna oparta na wymuszonej alegorii, tajnym pisaniu w literaturze. Językiem ezopowym w swoich baśniach posługiwał się na przykład M. E. Saltykov-Shchedrin.

EGZYSTENCJALIZM(z łac. exsistentia - istnienie) - sposób identyfikacji podstaw istnienia jednostki w społeczeństwie i samego społeczeństwa jako całości. Bycie w egzystencjalizmie uważane jest za rodzaj bezpośredniej, niepodzielnej integralności podmiotu i przedmiotu. Bytem pierwotnym i autentycznym jest przeżywanie przez podmiot swego „bycia w świecie”. Byt rozumiany jest jako istnienie niepoznawalne metodami naukowymi.

Myślenie egzystencjalne jest charakterystyczną cechą światopoglądu rosyjskich pisarzy i poetów. Na przykład dla F.M. Dostojewskiego, podobnie jak dla egzystencjalistów, przedmiotem badań artystycznych staje się problematyka ludzkiej egzystencji we wszystkich jej przejawach. Problem dualności, wszechstronnie rozwinięty w powieściach tego autora, jest niezwykle istotny także dla rosyjskiego egzystencjalizmu. Egzystencjalny światopogląd jest także charakterystyczny dla F.I. Tyutczewa, skłaniającego się ku przedstawianiu sytuacji granicznych, a życie ludzkie postrzega jako „bycie ku śmierci”.

EKSPOZYCJA(ekspozycja łacińska - wyjaśnienie) - tło wydarzenia lub wydarzeń leżących u podstaw fabuły literackiej. Może znajdować się na początku, w środku lub na końcu pracy. Występuje opóźniona, rozproszona, szczegółowa, bezpośrednia ekspozycja.

Na przykład w wierszu „Dead Souls” N.V. Ekspozycja Gogola jest opóźniona: wyjaśnienie sytuacji historycznej i codziennej następuje po rozpoczęciu akcji, a informacja o głównym bohaterze Chichikovie podana jest na końcu opowieści; pisarz najpierw pokazał działania Cziczikowa, a następnie wyjaśnił warunki, w jakich taka osoba może dorastać.

ELEGIA(greckie elegeia) - gatunek liryczny; wiersz wyrażający głównie motywy smutku, samotności, rozczarowania i refleksji nad kruchością życia. Na przykład „Odwiedziłem ponownie…” A.S. Puszkin, „Zarówno nudne, jak i smutne…”, „Wychodzę sam w drogę…” M.Yu. Lermontow „W falach morskich jest melodyjność…” F.I. Tyutczewa i inni.

EPIGRAM(od greckiego epigramma - inskrypcja) - gatunek poezji satyrycznej, krótki wiersz ośmieszający osobę lub zjawisko społeczne. Fraszki charakteryzują się zwięzłością, aforyzmem i osobistym podejściem poety do tematu kpiny. Na przykład od Puszkina:

Pół mój pan, pół kupiec,

Pół mędrzec, pół ignorant,

Pół łajdaku, ale jest nadzieja

Żeby to wreszcie było kompletne.

EPIGRAF- krótki tekst w formie małego cytatu z dowolnego znanego źródła (religijnego, folklorystycznego, literackiego, filozoficznego, publicystycznego itp.). Umieszczane bezpośrednio przed tekstem pracy, bezpośrednio po tytule lub przed jakąkolwiek częścią tekstu.

Epigraf brzmi:

Motto może być podwójne („O rus!.. Och, Rosja!”), Potrójne („Moskwa, ukochana córka Rosji, / Gdzie znajdę kogoś równego tobie?” (Dmitriew), „Jak możesz nie kochać swojego rodzimego Moskwa?” (Baratyński), „Prześladowanie Moskwy! Co to znaczy widzieć światło! / Gdzie jest lepiej? / Gdzie nas nie ma” (Gribojedow); epigrafy w powieści „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina).

Motto można skonstruować w formie dialogu: „Wania (po ormiańsku woźnica). Tata! Kto zbudował tę drogę?/Tata („płaszcz z czerwoną podszewką”). Hrabio Piotr Andreich Kleinmichel, kochanie!” /Rozmowa w wagonie” („Kolej” N. A. Niekrasowa). Można go rozwinąć w system epigrafów, jak na przykład w opowiadaniu „Córka kapitana” A. S. Puszkina, gdzie „wydawca” bezpośrednio wskazuje w posłowiu, że „znalazł” „porządny motto” dla każdego rozdziału rękopisu Grinewa. Obcięty folklorystyczny slogan do całego tekstu („Od najmłodszych lat dbaj o swój honor”) określa główny problem dzieła. Pozostałe epigrafy, zaprojektowane w formie przysłów, fragmentów pieśni ludowych, autentycznych fragmentów dzieł pisarzy rosyjskich XVIII w. czy autorskich stylizacji pisanych w „stylu antycznym”, rozwijają główne wątki opowieści wraz z tytuły rozdziałów, stanowią one albo skondensowane „podsumowanie” ich treści, albo podkreślają jakąś ich charakterystyczną cechę.

Motto staje się swoistym łącznikiem między pisarzem a istniejącą literaturą, między pisarzem a jego czytelnikiem. Motto tworzy „horyzonty oczekiwań czytelnika”. Zrozumienie motto przebiega sekwencyjnie w trzech etapach: percepcja, która wstępnie orientuje czytelnika; korelacja epigrafu z tekstem; nowy poziom rozumienia epigrafu, odsłaniając nowe znaczenia i poszerzając granice interpretacji tekstu.

EPILOG(z greckiego epi - po, logos - słowo, litery, „posłowie”) - ostatnia część dzieła sztuki, która opowiada o dalszych losach bohaterów po przedstawionych wydarzeniach. Na przykład powieść F.M. „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego kończy się epilogiem, w którym autor ukazuje Raskolnikowa półtora roku po wydarzeniach opisanych w części głównej. Ciężko rodzi, obok niego jest Sonya Marmeladova. Krótko opowiada o losach krewnych Raskolnikowa – matki, siostry Dunyi, Razumichina. Obszerny epilog, składający się z dwóch części (historycznego życia kraju i życia prywatnego bohaterów siedem lat później), kończy epicki romans L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”. Epilog Mistrza i Małgorzaty opowiada czytelnikowi, co dzieje się z bohaterami powieści po opuszczeniu Moskwy przez Wolanda. Dowiadujemy się o łapankach nieszczęsnych kotów i prześladowaniach podejrzanych obywateli, losach Lichodiejewa, Warionuchy, Mikołaja Iwanowicza i oczywiście poety Bezdomnego, który stał się czcigodnym profesorem historii Ponyriewem, który do dziś pozostaje pod opieką magiczny wpływ tajemniczej historii.

EPITET(grecki epiteton - zastosowanie) - przenośna definicja dająca artystyczny opis przedmiotu (zjawiska) w formie ukrytego porównania. Epitet odnosi się nie tylko do przymiotnika („rumiany świt”, „nieśmiały oddech”, „gorliwy koń”), ale także do rzeczownika dodatku; przysłówek metaforycznie określający czasownik („wojewoda mrozu”, „wiatr włóczęga”, „Petrel dumnie szybuje”).

Szczególną grupę stanowią trwałe epitety, które ukształtowały się w ustnej sztuce ludowej i które używane są wyłącznie w połączeniu z określonym słowem (dobry człowiek, piękna dziewczyna, koń chart, żywa woda, czyste pole itp.).

EPOPEJA(Grecki epos - słowo, narracja) - jeden z trzech gatunków literackich (obok liryzmu i dramatu), którego główną cechą jest narracja wydarzeń zewnętrznych wobec autora. Narracja w eposie prowadzona jest zwykle w czasie przeszłym, w odniesieniu do wydarzeń, które już miały miejsce, i w imieniu prawdziwego lub warunkowego narratora, świadka, uczestnika i rzadziej bohatera wydarzeń. W epopei zastosowano różnorodne metody prezentacji (narracja, opis, dialog, monolog, dygresje autorskie), mowę autora i mowę bohaterów. .

HUMOR(z angielskiego humor - humor; usposobienie, nastrój, złożoność) - szczególny rodzaj komiksu, który łączy w sobie kpinę i współczucie, obejmuje delikatny uśmiech i delikatny żart, które opierają się na pozytywnym nastawieniu do przedstawianej osoby. W przeciwieństwie do satyry, humor wymierzony jest w wady poszczególnych ludzi i życie codzienne, które nie mają znaczenia społecznego. Humor jest istotną cechą „Opowieści o księdzu i jego robotniku Baldzie” A. S. Puszkina, wczesnych opowiadań A. P. Czechowa, wiersza „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego itp.

FRAMUGA- dwusylabowy licznik poetycki, w którym akcent pada na drugą sylabę (  -). Na przykład wiersz A. A. Feta „Ucz się od nich – od dębu, od brzozy…”:

Uczcie się od nich – od dębu, od brzozy.

Wszędzie panuje zima. Okrutny czas!

Na próżno zamarzły na nich łzy,

A kora pękła, skurczyła się.

1 Słownik opracowano w oparciu o następujące słowniki i podręczniki: Encyklopedia Literacka: Słownik terminów literackich: W 2 tomach/wyd. N. Brodski, A. Ławretski, E. Łunin, W. Lwow-Rogaczewski, M. Rozanow, W. Czeszikhin-Wietrinski. - M.; L.: Wydawnictwo L.D. Frenkel, 1925 (http://feb-web.ru); Literacki słownik encyklopedyczny/Pod generałem. wyd. V.M. Kozhevnikova, PA Nikolaev.- M.: Sow. encyklopedia, 1987; Słownik terminów literackich. - Pod redakcją: L. I. Timofeev i S. V. Turaev. - M.: Edukacja, 1972; Kvyatkovsky A.P. Szkolny słownik poetycki. - M.: Drop, 2000; Rusova N. Yu Od alegorii do jambicznego: Słownik terminologiczny-tezaurus krytyki literackiej, - M.: Flinta: Nauka, 2004; Wielka Encyklopedia Literacka/Krasow-
skiy V. E. i wsp. - M.: Philol. Wyspa SLOVO: OLMA-PRESS Edukacja, 2003.

ABERTACJA - zniekształcenie czegoś.
AKAPIT - przejście tekstu z jednej czerwonej linii do drugiej.
AUTOBIOGRAFIA jest dziełem, w którym pisarz opisuje swoje życie.
AUTOGRAF – rękopis utworu, list, wpis w księdze własnoręcznie wpisany przez autora oraz własnoręczny podpis autora.
AUTOR to realna osoba, twórca dzieła literackiego.
PRZEMOWA AUTORSKA to alegoryczne przedstawienie abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska rzeczywistości za pomocą określonego obrazu.
ACMEISM to ruch literacki (neoromantyzm) w poezji rosyjskiej początku XX wieku. Nazwę tę wymyślił N.S. Gumilow na oznaczenie twórczości grupy poetów, do której należeli A.A. Achmatowa, O.E. Mandelstam i inni.
AKROSTYK - wiersz, w którym początkowe litery wersów tworzą imię lub nazwisko, słowo lub frazę.
AKTUALIZM to poczucie czasu, w którym teraźniejszość postrzegana jest jako jedyna obiektywna rzeczywistość.
ALEGORIA to rodzaj alegorii. Abstrakcyjna koncepcja zawarta w konkretnym obrazie: wilk - chciwość, lis - przebiegłość, krzyż (w chrześcijaństwie) - cierpienie itp.
ALLITERACJA - powtarzanie w poezji (rzadziej w prozie) identycznych, spółgłoskowych dźwięków spółgłoskowych w celu zwiększenia wyrazistości wypowiedzi artystycznej.
ALLUZJA - użycie aluzji do jakiegoś dobrze znanego faktu zamiast wspominania o samym fakcie.
ALMANAC - zbiór dzieł literackich o różnorodnej treści.
AMFIBRACHIUS to stopa trzysylabowa w rosyjskiej wersyfikacji sylabiczno-tonicznej, w której akcent pada na drugą sylabę.
POEZJA ANAKREONTYCZNA to rodzaj starożytnej poezji lirycznej: wiersze wychwalające radosne, beztroskie życie.
ANAPEST - stopa trzysylabowa w rosyjskiej wersyfikacji sylabiczno-tonicznej z akcentem na trzecią sylabę.
ANAFORA – powtórzenie tych samych dźwięków, słów lub fraz na początku każdego wersu poetyckiego.
ANECDOTA to gatunek folkloru, krótka opowieść o humorystycznej treści z dowcipnym zakończeniem.
ANIMAL WORK – praca opisująca zwyczaje i cechy zwierząt.
STRESZCZENIE – krótkie wyjaśnienie zawartości książki.
ANONIMOWY – 1) utwór bez wskazania nazwiska autora; 2) autora utworu, który zakrył swoje nazwisko.
ANTYSYSTEM - integralność systemowa osób o negatywnych perspektywach.
ANTYTEZA to zwrot mowy poetyckiej, w którym dla wyrazistości bezpośrednio przeciwne koncepcje, myśli i cechy charakteru bohaterów są ostro skontrastowane.
ANTOLOGIA - zbiór wybranych dzieł różnych autorów.
ANTROPOCENTRYZM to pogląd, że człowiek jest „koroną wszechświata”.
APOSTROPA - zwrot w mowie poetyckiej polegający na zwróceniu się do zjawiska nieożywionego jako do ożywionego, a nieobecnej osoby jako do teraźniejszej.
ARCHITEKTONIKA - konstrukcja dzieła sztuki, proporcjonalność jego części, rozdziałów, epizodów.
AFORYZM to krótkie powiedzenie zawierające oryginalną myśl, światową mądrość i naukę moralną.

BALLADA to utwór liryczno-epopetyczny o wyraźnie wyrażonej fabule o charakterze historycznym lub codziennym.
BAJKA - małe dzieło o treści ironicznej, satyrycznej lub moralizującej oparte na technice alegorii, alegorii. Bajka różni się od przypowieści lub apologety kompletnością rozwoju fabuły oraz od innych form alegorycznego opowiadania historii, takich jak powieść alegoryczna, jednością akcji i zwięzłością prezentacji.
Otchłań - pustka lub próżnia, która nie jest częścią świata materialnego.
FIKCJA – utwory prozy artystycznej.
BLANK POEMS - wiersze, które się nie rymują.
BŁOGOSŁAWIEŃSTWO (eufonia) - cecha mowy polegająca na pięknie i naturalności jej brzmienia.
BURIME – wiersz skomponowany według z góry ustalonych, często nietypowych rymów.
BURLESKA to komiczny poemat narracyjny, w którym wzniosły temat zostaje ukazany ironicznie i parodycznie.
BYLINA to rosyjska ludowa piosenka narracyjna o bohaterach i bohaterach.

INSPIRACJA - stan inspiracji, twórczy przypływ.
Wiersz wolny to wiersz wolny bez cech formalnych (metr i rym), ale z pewnym rytmem.
WERSYFIKACJA to system pewnych zasad i technik konstruowania mowy poetyckiej i wersyfikacji.
WIZJA - opis podróży po zaświatach w towarzystwie anioła, świętego; zawiera naukę religijną lub etyczną.
VERSHI - wiersze o tematyce religijnej i świeckiej z obowiązkowym rymem na końcu wersu.
SMAK ARTYSTYCZNY - umiejętność prawidłowego postrzegania i samodzielnego rozumienia dzieł sztuki; zrozumienie natury twórczości artystycznej i umiejętność analizy dzieła sztuki.
ELEMENTY DODATKOWE – elementy kompozycji utworu nierozwijające akcji: dygresje liryczne, epizody wprowadzające i opisy.
VAUDEVILLE to krótka sztuka dramatyczna z intrygami i komicznymi sytuacjami o treści miłosnej.
WIERSZ WOLNY - werset sylabiczno-toniczny, zwykle jambiczny, z nierówną liczbą stóp w wersach poetyckich.
WOLA - zdolność do działania według swobodnie dokonanego wyboru.
WSPOMNIENIA, czyli WSPOMNIENIA – dzieła literatury narracyjnej o wydarzeniach z przeszłości, pisane przez ich uczestników.
WULGARYZM to słowo wulgarne, niewłaściwe sformułowanie, nieakceptowane w mowie literackiej.
FIKCJA jest wytworem wyobraźni pisarza.

SZEŚCIOMETR - metr poetycki w wersyfikacji starożytnej, w języku rosyjskim - sześciostopowy daktyl połączony z trochęe.
BOHATER LIRYCZNY – osoba w poezji lirycznej, której przeżycia, myśli i uczucia wyrażają się w wierszu, w imieniu którego jest on napisany.
BOHATER DZIEŁA LITERACKIEGO to główny lub jeden z głównych bohaterów, posiadający odrębne cechy charakteru i zachowania, określony stosunek do innych postaci i zjawisk życiowych.
HIPERBOLA to figura stylistyczna polegająca na figuratywnym wyolbrzymieniu przedstawionego wydarzenia lub zjawiska.
ROZMAWIAJĄCE NAZWISKO – nazwisko postaci, które wyraża ważną cechę jej charakteru.
GOLEM to bardzo popularna żydowska legenda ludowa, powstała w Pradze, opowiadająca o sztucznym człowieku, Golemie, stworzonym z gliny do wykonywania różnych „służbowych” prac, trudnych zadań ważnych dla społeczności żydowskiej oraz rozdz. przyr. aby zapobiec zniesławieniu krwi poprzez interwencję i ujawnienie w odpowiednim czasie.
OPŁATA – opłata literacka – wynagrodzenie otrzymywane przez pisarza za swoją twórczość.
POWIEŚĆ GOTYCKA – dzieła z gatunku horroru, których sceną jest średniowieczny zamek z duchami, siłami diabelskimi i stwierdzający niepoznawalność świata i wszechmoc zła.
GROTESKA - obraz osoby, zdarzenia lub zjawiska w fantastycznej, brzydko-komicznej formie.
HUMANIZM to światopogląd, w którym człowiek we wszystkich swoich przejawach uznawany jest za najwyższą wartość.

DIGEST – publikacja lub książka składająca się z fragmentów lub streszczenia dzieł literackich.
DACTYL to stopa trzysylabowa w rosyjskiej wersyfikacji sylabiczno-tonicznej, zawierająca sylabę akcentowaną i dwie nieakcentowane.
DEKADENTOŚĆ - dekadencja. Zjawisko ideowe przełomu XIX i XX wieku. który opierał się na stwierdzeniu o rozpoczęciu ery upadku i wyginięcia cywilizacji.
DETEKTYW to epickie dzieło, w którym badane są przestępstwa.
LITERATURA DZIECIĘCA - dzieła różnych gatunków przeznaczone dla dzieci.
DIALOG - rozmowa dwóch lub więcej postaci.
DITHYRAMB – dzieło chwały.
DOLNIK - metrum trzysylabowe z pominięciem w wersie jednej lub dwóch sylab nieakcentowanych. Forma pośrednia między wersetem sylabiczno-tonicznym a wersetem tonicznym.
DUMA to gatunek liryczno-epicki ukraińskiego folkloru (ballada).

Gatunek to ustalony historycznie podział zbioru dzieł literackich, dokonany na podstawie specyficznych właściwości ich formy i treści.
CRUEL ROMANCE to gatunek liryczno-epopetyczny; poetycki monolog opowiadający o nieszczęśliwej miłości i miłosnym cierpieniu, z naciskiem na przeżycia i męki kochanka.
ŻYCIE - w starożytnej literaturze rosyjskiej opowieść o życiu pustelnika, mnicha lub świętego.

PRZYGOTOWANIE - wydarzenie, od którego rozpoczyna się rozwój akcji w dziele.
ZAGADKA to gatunek folkloru, w którym należy znaleźć poprawną odpowiedź na podstawie obrazu zawartego w pytaniu.
KONSPIRACJE – gatunek folkloru; słowa, które mają magiczne znaczenie i poprzez pewną kombinację mają wpływać na świat materialny.
ZAPOŻYCZANIE - wykorzystanie przez autora technik, tematów lub pomysłów innego pisarza.
ZAKLĘCIE – gatunek folkloru, magiczna formuła mająca na celu wpływanie na przyrodę i człowieka; zwykle towarzyszą magicznym czynnościom rytualnym.
ZAKLICZKA – gatunek folkloru dziecięcego; naiwny, poetycki apel do sił natury.
PISANIE DŹWIĘKOWE – technika polegająca na doborze słów, których kombinacja imituje w tekście dźwięki rzeczywistego świata (świst wiatru, szum deszczu, śpiew ptaków itp.).

IDEALIZACJA - obraz czegoś w lepszej formie niż w rzeczywistości.
IDEALNY ŚWIAT DZIEŁA to obszar rozwiązań artystycznych. Zawiera oceny autora oraz ideały artystyczne i patos dzieła.
IDIOMA to nierozkładalne wyrażenie właściwe tylko dla danego języka, którego znaczenie nie pokrywa się ze znaczeniem jego słów składowych, rozpatrywanych indywidualnie, na przykład rosyjskie wyrażenia „zostań z nosem”, „zjedz psa” itp. .
IDEA DZIEŁA SZTUKI to główna idea dotycząca zakresu zjawisk ukazanych w dziele; wyrażona przez pisarza w obrazach artystycznych.
IDYLL - wiersz przedstawiający spokojne życie na łonie natury.
WYOBRAŹNIA jest ruchem literackim; Imagiści głosili, że głównym zadaniem twórczości artystycznej jest wymyślanie nowych obrazów niezwiązanych z rzeczywistością. Uczestnicy tego ruchu argumentowali za koniecznością i nieuchronnością „czystej sztuki”. Do imagistów należeli SA Jesienin, V.G. Shershenevich i inni.
IMPRESJONIZM jest ruchem literackim; Impresjoniści uważali, że zadaniem sztuki jest przekazanie bezpośrednich, osobistych wrażeń pisarza.
IMPROWIZACJA to tworzenie utworów bez wcześniejszego przygotowania.
INWEKTYWA to rodzaj patosu, ostrego potępienia, wyrażającego nienawiść autora do pewnych zjawisk i postaci. W przeciwieństwie do satyry nie wywołuje komedii ani śmiechu.
INWERSJA to zwrot mowy poetyckiej polegający na osobliwym ułożeniu słów w zdaniu, naruszającym zwykły porządek.
Alegoria - pośredni, ukryty obraz przedmiotów, zjawisk, ludzi.
WNĘTRZE – opis wyposażenia wnętrza pokoju. Często używane do pośredniego scharakteryzowania postaci.
INTONACJA to struktura syntaktyczna stosunkowo kompletnego fragmentu tekstu literackiego (frazy, kropki, zwrotki), wskazująca, jak w tym fragmencie powinna brzmieć mowa artystyczna.
INTRIGE - rozwój akcji w złożonej fabule dzieła.
IRONIA – ukryta kpina.

PUN – zwrot stylistyczny („gra słów”), polegający na wykorzystaniu całkowitej zgodności dźwiękowej różnych słów i zwrotów.
KANTATA – wiersz o charakterze uroczystym, wychwalający jakieś radosne wydarzenie lub jego bohatera.
CANTILENA – krótki wiersz narracyjny śpiewany do muzyki.
CANZONA - wiersz sławiący miłość rycerską.
KARYKATURA – humorystyczne lub satyryczne przedstawienie wydarzeń lub osób.
CATharsis to silne przeżycie emocjonalne w odbiorze dzieła literackiego. Katharsis uważa się w literaturze za obligatoryjną konsekwencję tragizmu.
KLASYCYZM - ruch literacki (prąd) XVII - początek. XIX wieki w Rosji i Europie Zachodniej, bazując na naśladowaniu starożytnych wzorów i rygorystycznych standardach stylistycznych.
LITERATURA KLASYCZNA - wzorowa, najcenniejsza literatura dawna i współczesna.
KLAUZULA - ostatnie sylaby wersu poetyckiego, zaczynające się od ostatniej sylaby akcentowanej.
CLIMAX – rodzaj gradacji, ciąg wyrażeń odnoszących się do tego samego zjawiska; Co więcej, wyrażenia te ułożone są według rosnącego znaczenia, czyli tak, aby każde z nich wzmacniało znaczenie poprzedniego („rosnącego”).
CODA - końcowy, dodatkowy werset.
KOLIZJA - starcie, walka pomiędzy działającymi siłami zaangażowanymi w konflikt między sobą.
KOMENTARZ – interpretacja, wyjaśnienie znaczenia utworu, odcinka, frazy.
KOMPOZYCJA - budowa dzieła sztuki.
KONTEKST to „środowisko”, w którym dzieło sztuki powstało i nadal żyje. Kontekst może być społeczno-historyczny, biograficzny, codzienny, literacki itp.
KONTRAST - ostro wyrażone przeciwstawienie cech, cech, właściwości ludzkiego charakteru, przedmiotu, zjawiska; urządzenie literackie.
KONFLIKT to zderzenie leżące u podstaw zmagań bohaterów dzieła sztuki.
ZAKOŃCZENIE – ostatnia część lub epilog dzieła literackiego.
PIĘKNO to zespół form, które podobają się bez uprzedzeń.
KRYTYKA - eseje poświęcone ocenie, analizie i interpretacji dzieł sztuki.
SKRZYDŁE SŁOWO to trafne wyrażenie, które stało się przysłowiem.
CLIMAX – epizod dzieła literackiego, w którym konflikt osiąga punkt krytyczny w swoim rozwoju.
WERSJA – zwrotka w piosence posiadająca refren; zwykle ma pełne znaczenie, blisko zwrotek.

LAKONIZM - zwięzłość w wyrażaniu myśli.
LEGENDA – w folklorze ustna, ludowa opowieść oparta na cudownym wydarzeniu lub obrazie.
LEITMOTHIO - obraz lub zwrot mowy artystycznej powtarzający się w dziele.
LIMERICK – pentawers pisany anapestem według schematu AABBA. W limerykach 3 i 4 wersety mają mniej stóp niż 1, 2 i 5. Limeryki w formie komicznej i ironicznej opisują pewne zdarzenia, które przydarzyły się komuś.
LITERATURA FIKCYJNA to dziedzina sztuki, której cechą charakterystyczną jest odbicie życia, tworzenie obrazu artystycznego za pomocą słowa.
LITOTE jest przeciwieństwem hiperboli. Celowo nieprawdopodobne niedopowiedzenie.
LITERATURA PULKOWA - tanie książki z obrazkami, które sprzedawali wędrowni handlarze.

MAGIA to zespół działań, rytuałów i formuł werbalnych, których celem jest oddziaływanie na świat materialny, zmienianie go, a także nawiązywanie powiązań pomiędzy światem rzeczywistym i nierealnym.
MADRIGAL to utwór liryczny o treści humorystycznej, komplementarnej lub pełnej miłości, wyrażający podziw dla kogoś.
MOWA MACARONICA – połączenie dwóch lub więcej języków narodowych w jednym zdaniu; może wywołać efekt komiczny i służyć jako sposób na scharakteryzowanie postaci literackiej.
UMIEJĘTNOŚCI ARTYSTYCZNE - umiejętność pisarza przekazywania prawdy życia w obrazach artystycznych.
MEDYTACJA to refleksja liryczna, której towarzyszy przeżycie emocjonalne.
Melodyka wiersza - jego organizacja intonacyjna, podnoszenie i obniżanie głosu, przekazywanie intonacji i odcieni semantycznych.
MELODRAMA to gatunek dramatyczny, który orientuje widza na współczucie i współczucie dla bohaterów.
METAFORA – użycie słowa w sensie przenośnym do opisania osoby, przedmiotu lub zjawiska.
METODA – podstawowe zasady, którymi kieruje się pisarz. Metody artystyczne obejmowały realizm, romantyzm, sentymentalizm itp.
METONIMIA - zamiana w mowie słowa lub pojęcia na inne, które ma związek przyczynowy lub inny z pierwszym.
WERSJA METRYCZNA - system wersyfikacji oparty na naprzemienności krótkich i długich sylab w wersecie. Tak właśnie wygląda starożytna wersyfikacja.
MINIATURA – małe dzieło literackie.
MIT to starożytna legenda o pochodzeniu życia na Ziemi, o zjawiskach naturalnych, o wyczynach bogów i bohaterów.
POLY UNION (polysyndeton) - zwrot mowy poetyckiej; celowe zwiększenie liczby spójników w zdaniu.
MODERNIZM to kierunek (nurt) w sztuce przeciwny realizmowi, charakteryzujący się zaprzeczeniem tradycji, konwencjonalnym przedstawianiem i eksperymentowaniem.
MONOLOG to mowa postaci skierowana do rozmówcy lub do siebie samego.
MONORYTM - wiersz z powtarzającym się pojedynczym rymem.
MOTYW – w utworze literackim wątki dodatkowe, wtórne, które w połączeniu z tematem głównym tworzą artystyczną całość.
MOTYWACJA - zależność wszystkich elementów formy artystycznej dzieła od jego treści.

SCIENCE FICTION – dzieła, których fabuła opiera się na osiągnięciach naukowo-technicznych, które nie zostały obalone, ale też nie zostały udowodnione przez naukę.
RYM POCZĄTKOWY - współbrzmienie występujące na początku wersetu.
BAJKI - gatunek folkloru dziecięcego, wiersze komiksowe przedstawiające oczywiste absurdy i nieprawdopodobne okoliczności.
NEOLOGIZM to nowe słowo.
INNOWACJA - wprowadzanie nowych pomysłów i technik.
NOVELLA – krótka historia z nieoczekiwanym zakończeniem.

OBRAZ – artystyczne przedstawienie w dziele literackim osoby, natury lub pojedynczego zjawiska.
ADRES - zwrot mowy poetyckiej, polegający na podkreśleniu atrakcyjności pisarza wobec bohatera swego dzieła, zjawisk przyrodniczych i czytelnika.
PIEŚŃ RYTUALNA to gatunek folkloru. Część rytuału podczas ślubu, pogrzebu i innych uroczystości.
ODA - wiersz pochwalny poświęcony uroczystemu wydarzeniu lub bohaterowi.
OXYMORON - kombinacja słów, które są ze sobą sprzeczne w znaczeniu na jednym obrazie.
OKTAWA – zwrotka złożona z ośmiu wersetów, w której pierwsze sześć wersów łączy dwa rmy krzyżowe, a dwa ostatnie rym sąsiedni.
PERSONFIKACJA (prozopopeja) to technika, w której przedmioty nieożywione, zwierzęta i zjawiska naturalne nadawane są ludzkimi zdolnościami i właściwościami.
ONEGIN STROPHE – zwrotka używana przez A. S. Puszkina podczas pisania powieści „Eugeniusz Oniegin”, składająca się z trzech czterowierszy i końcowego dwuwiersza.
ODKRYCIE – opisywanie tego, co znane z nieoczekiwanego punktu widzenia.
FINAŁ OTWARTY – brak rozstrzygnięcia dzieła.

PANTORYZM - wiersz, w którym wszystkie słowa się rymują.
PALINDROME - „odwrócenie” - słowo, fraza lub werset, które czyta się tak samo od lewej do prawej i odwrotnie.
PAMFLET jest dziełem publicystycznym o wyraźnie wyrażonej orientacji oskarżycielskiej i konkretnym adresie społeczno-politycznym.
PARAFRAZA – opowiedzenie własnymi słowami utworu lub jego części.
PARALELIZM to technika mowy poetyckiej polegająca na porównaniu dwóch zjawisk poprzez przedstawienie ich równolegle.
PARODY to gatunek literacki, który politycznie lub satyrycznie naśladuje cechy oryginału.
LAMPURA – utwór o treści obraźliwej, oszczerczej.
DUSZARSKA - wiersz opisujący spokojne życie pasterzy i pastereczek na łonie natury.
PAPHOS jest wiodącym tonem emocjonalnym dzieła.
KRAJOBRAZ – obraz natury w dziele literackim.
TRANSFER (enjambeman) - przeniesienie końca pełnego zdania z jednego wersu poetyckiego lub zwrotki do następnego.
PERYFRAZA – zastąpienie nazwy obiektu lub zjawiska opisem jego istotnych cech i właściwości.
CHARAKTER jest bohaterem dzieła literackiego.
NARRATOR - osoba, w imieniu której opowiadana jest historia w utworach epickich i lirycznych.
NARRACJA - forma środkowa; dzieło ukazujące szereg wydarzeń z życia głównego bohatera.
PRZYSŁOWIE - krótkie wyrażenie przenośne, które nie ma kompletności składniowej.
PORTRET to przedstawienie wyglądu postaci w dziele sztuki.
DEDYKACJA – napis na początku dzieła, wskazujący osobę, której jest dedykowany.
PRZESŁANIE – utwór literacki napisany w formie apelu skierowanego do dowolnej osoby lub osób.
POSŁOWO – dodatkowa część pracy, zawierająca autorskie wyjaśnienia dotyczące jego twórczości.
PRZYSŁOWIE to gatunek folkloru, krótkie, rytmicznie zorganizowane i składniowo kompletne powiedzenie, zawierające sądy z zakresu moralności, filozofii i mądrości światowej.
Rymy to humorystyczne rymowanki, których rodzice używają podczas zabaw z małymi dziećmi.
NAUCZANIE – utwór literacki w formie mowy o charakterze edukacyjnym.
POEZJA - twórczość artystyczna w formie poetyckiej.
PRACA - ostre słowo lub fraza.
PRZYPOWIEŚĆ to budująca opowieść o życiu ludzkim w formie alegorycznej lub alegorycznej. W przeciwieństwie do bajek wyjaśnia abstrakcyjne, na przykład problemy religijne.
PROBLEM – pytanie, które autor porusza w swojej pracy.
ZAGADNIENIA – lista zagadnień poruszanych w pracy.
PROZA jest dziełem sztuki przedstawionym w mowie zwyczajnej (swobodnie zorganizowanej, a nie poetyckiej).
PROLOG – wprowadzenie do dzieła literackiego.
WSPÓLNA MOWA - słowa nieodłącznie związane z ludową mową nieliteracką. Mowa słabo wykształconych native speakerów.
PROTOTYP to realna osoba, której życie i charakter znalazły odzwierciedlenie, gdy pisarz stworzył obraz literacki.
Pseudonim to fikcyjne imię lub nazwisko pisarza.
PUBLICYSTYKA - zespół dzieł artystycznych odzwierciedlających życie społeczne i polityczne społeczeństwa.
PODRÓŻ - utwór literacki opowiadający o prawdziwej lub fikcyjnej podróży.

PARADISE VERSE - linie różnych stóp połączone parami rymów.
DENOUGH - pozycja bohaterów, która rozwinęła się w dziele w wyniku rozwoju przedstawionych w nim wydarzeń; końcowa scena.
ROZMIAR WERTERU - liczba i kolejność naprzemienności sylab akcentowanych i nieakcentowanych w stopach wersetu sylabiczno-tonicznego.
RHAPSOD to wędrowny starożytny grecki poeta-piosenkarz, który śpiewał epickie pieśni na lirze.
HISTORIA – krótkie dzieło sztuki opisujące zakończone wydarzenie.
ROZWÓD to możliwość swobodnego wyboru reakcji w warunkach, które na to pozwalają.
WYDANIE – jedna z opcji tekstowych dzieła.
ROZUMCA - „zewnętrzny obserwator” w dziele wyrażającym autorski punkt widzenia na wydarzenia i postacie.
REQUIEM to utwór literacki w formie pożegnania zmarłego.
UWAGA – wyjaśnienie autora dotyczące konkretnej postaci lub miejsca akcji, przeznaczone dla aktorów.
REPLIKA - reakcja jednej postaci na mowę drugiej.
REFREN – powtarzane wersety na końcu każdej zwrotki.
RECENZJA – krytyczna recenzja dzieła. Recenzja może być negatywna lub pozytywna.
RYTM to systematyczne, odmierzone powtarzanie w wierszu pewnych, podobnych jednostek mowy (sylab).
RYMK – końcówki wersów poetyckich zgodne brzmieniowo.
TYP LITERATURY - podział ze względu na podstawowe cechy: dramat, liryzm, epopeja liryczna, epicka.
RZYMSKA - duża forma; dzieło, w którym wydarzenia zwykle angażują wiele postaci, których losy się splatają. Powieści mogą mieć charakter filozoficzny, przygodowy, historyczny, rodzinny, społeczny
ROMANCE to niewielki wiersz liryczny o melodyjnym charakterze, poruszający temat miłości.
POWIEŚĆ - EPICKA - dzieło ukazujące losy człowieka na tle wydarzeń historycznych ważnych dla całego narodu.
RONDO – ośmiowierszowy wiersz zawierający 13 (15) wersów i 2 rymy.
RUBAI - formy lirycznej poezji Wschodu: czterowiersze, w których rymują się wersy pierwszy, drugi i czwarty.
POWIEŚĆ RYCERSKA to średniowieczny gatunek epicki opowiadający o przygodach rycerza, podkreślający idealizm epoki feudalnej.

SAGA to gatunek skandynawskiej i islandzkiej literatury epickiej; epopeja heroiczna, łącząca w sobie poetyckie i prozatorskie opisy czynów.
SARCAZM to zjadliwa kpina.
SATYRA - dzieła sztuki wyśmiewające błędne zjawiska w życiu społeczeństwa lub negatywne cechy jednostki.
WIERSZ WOLNY (wiersz wolny) - werset, w którym liczba sylab akcentowanych i nieakcentowanych jest dowolna; opiera się na jednorodnej organizacji składniowej, która wyznacza jednolitą intonację wersetu.
WIERSZ SYLABICZNY – opiera się na tej samej liczbie sylab w linii poetyckiej.
WERSET SYLABO-TONICZNY – system wersyfikacji, o którym decyduje liczba sylab, liczba akcentów i ich umiejscowienie w linii poetyckiej.
SYMBOLIZM jest ruchem literackim; Symboliści stworzyli i używali systemu symboli, który miał szczególne znaczenie mistyczne.
SKAZ to sposób organizacji narracji, skupiony na mowie ustnej, często popularnej.
LEGENDA (legenda) to dzieło sztuki oparte na zdarzeniu, które miało miejsce w rzeczywistości.
OPOWIEŚĆ LITERACKA – gatunek eposu tworzący zmitologizowany świat artystyczny oparty na fantastycznych konwencjach.
SYLABA - dźwięk lub kombinacja dźwięków w słowie, wymawiane jednym wydechem; podstawowa jednostka rytmiczna w mowie poetyckiej.
ŚMIERĆ to sposób istnienia zjawisk biosfery, w którym następuje oddzielenie przestrzeni od czasu.
ZDARZENIE - zerwanie połączeń systemowych.
SONNET to rodzaj złożonej zwrotki składającej się z 14 wersetów, podzielonych na 2 czterowiersze (czterwiersze) i 2 tercety (tercety).
SPRAWIEDLIWOŚĆ - przestrzeganie zasad moralności i etyki.
PORÓWNANIE - definicja zjawiska lub pojęcia w mowie artystycznej poprzez porównanie go z innym zjawiskiem, które ma wspólne cechy z pierwszym.
POSTAWY - niewielka forma poezji lirycznej, złożona z czterowierszów, zamknięta w myśli.
STYLISTYKA to dział teorii literatury zajmujący się badaniem cech języka dzieł.
STYL to zespół podstawowych cech ideowych i artystycznych twórczości pisarza.
WERSET - wyważona, rytmicznie zorganizowana, pełna emocji mowa, a także jedna linijka w utworze poetyckim.
WERSJA - system konstruowania wyważonej mowy poetyckiej, opartej na powtarzającej się rytmicznej jednostce mowy. -
STOP - w wersyfikacji sylabiczno-tonicznej powtarzające się kombinacje sylab akcentowanych i nieakcentowanych w wersecie, które decydują o jego wielkości.
STROFA - połączenie dwóch lub więcej linii poetyckich, połączonych systemem rymów i intonacją ogólną lub tylko intonacją ogólną.
SCRIPT – obróbka utworu w celu stworzenia filmu, sztuki teatralnej, kreskówki.
FABUŁA - główne odcinki ciągu wydarzeń w swojej artystycznej sekwencji.

TAUTOGRAM - wiersz, w którym wszystkie słowa zaczynają się na tę samą literę.
HISTORIA TWÓRCZOŚCI - historia powstania dzieła sztuki.
PROCES TWÓRCZY – praca pisarza nad dziełem.
TEMAT jest przedmiotem refleksji artystycznej.
TEMAT – zbiór tematów pracy.
TREND to idea, konkluzja, do której autor stara się doprowadzić czytelnika.
TERZETT – zwrotka poetycka złożona z 3 wersetów (wierszów), które rymują się ze sobą lub z odpowiadającymi im wersetami kolejnego terzetta.
TRYB LITERACKI - twórcza jedność pisarzy bliskich sobie ideologią, sposobem postrzegania życia i twórczością.
TYP to obraz artystyczny, który odzwierciedla główne cechy charakterystyczne określonej grupy ludzi lub zjawisk.
TRAGEDIA to gatunek dramatyczny zbudowany na nierozwiązalnym konflikcie. Rodzaj utworu dramatycznego opowiadającego o niefortunnych losach głównego bohatera, często skazanych na śmierć.
TRAKTATY – gatunek literatury naukowej; kompletny esej na temat naukowy, zawierający przedstawienie problemu, system dowodów na jego rozwiązanie i wnioski.
THRILLER – utwór wywołujący silny stres, przerażenie, wstręt itp.
TROP - figura retoryczna polegająca na użyciu słowa lub wyrażenia w znaczeniu przenośnym, znaczeniu.
PIEŚNI PRACY – gatunek folkloru, pieśni towarzyszące procesom pracy; a ich rytm i nastawienie emocjonalne przyczyniają się do ułatwienia pracy.

UPROSZCZENIE - zmniejszenie gęstości połączeń systemowych.
URBANIZM to kierunek w literaturze zajmujący się przede wszystkim opisem cech życia w dużym mieście.
UTOPIA to dzieło sztuki opowiadające o śnie jako o rzeczywistym zjawisku, przedstawiającym idealny system społeczny bez naukowego uzasadnienia.
USTNA TWÓRCZOŚĆ POETYCZNA FOLKOWA (folklor) - zespół utworów poetyckich powstałych wśród ludzi, istniejących w formie ustnej; nie mają one jednolitego stanowiska autorskiego, które zastępuje orientacja na ideał narodowy.

FABUŁA – podstawa fabularna dzieła literackiego.
FANTASTYCZNY – przedstawienie niemożliwego w prawdziwym życiu.
FEULETON – felieton w chwili ukazania się był kawałkiem papieru w gazecie poświęconym w szczególności zagadnieniom teatru, literatury i sztuki. A teraz artykuł w gazecie ośmieszający zło społeczeństwa.
POSTAĆ STYLISTYCZNA - niezwykły zwrot mowy, do którego ucieka się pisarz, aby wzmocnić wyrazistość słowa literackiego.
FOLKLORE to zbiór utworów ustnej poezji ludowej.
FUTURYZM to poczucie czasu, w którym przyszłość postrzegana jest jako jedyna obiektywna rzeczywistość.
FANTASY to twórcza metoda romantyzmu charakteryzująca się tworzeniem dzieł opartych na mitach autora, które mają wyraźny wydźwięk filozoficzny.

CHARAKTER to artystyczny obraz osoby o wyraźnych cechach indywidualnych.
Trochaiczny - dwusylabowy metrum poetyckie z akcentem na pierwszą sylabę.
KRONIKA – utwór literacki narracyjny lub dramatyczny, przedstawiający wydarzenia z życia publicznego w porządku chronologicznym.

CAESURA - pauza w środku wersetu (wiersza) utworu poetyckiego.
CYKL – ciąg dzieł artystycznych, których łączą te same postacie, epoka, myśl czy doświadczenie.

CZASTUSZKA – niewielki utwór (czterowiersz) ustnej poezji ludowej o treści humorystycznej, satyrycznej lub lirycznej.

Eufemizm to zastąpienie niegrzecznych wyrażeń w mowie poetyckiej łagodniejszymi.
JĘZYK EZOPA to alegoryczny, zamaskowany sposób wyrażania myśli.
EKLOGA - krótki wiersz przedstawiający życie na wsi.
EKSPOZYCJA - wstępna, początkowa część fabuły; w odróżnieniu od fabuły nie wpływa na przebieg kolejnych wydarzeń w dziele.
Impromptu to dzieło powstające na szybko, bez przygotowania.
ELEGIA - wiersz przesiąknięty smutkiem lub marzycielskim nastrojem.
EPIGRAM – krótki wiersz dowcipny, prześmiewczy lub satyryczny.
EPIGRAF – krótki tekst umieszczany na początku dzieła i wyjaśniający intencję autora.
EPISOD - jedno z powiązanych ze sobą wydarzeń w fabule, które ma mniej lub bardziej niezależne znaczenie w dziele.
EPILOG stanowi końcową część dzieła, krótko informującą czytelnika o losach bohaterów.
EPITET - definicja przenośna.
EPIC - heroiczna narracja opisująca znaczącą epokę historyczną lub ważne wydarzenie historyczne.
Esej jest dziełem gatunku epickiego, zawierającym subiektywną, nieszablonową wywód autora, nie pretendującą do wyczerpującego opisu i pogłębionego opracowania poruszanego problemu. Esej wyróżnia się swobodną kompozycją i skupieniem na języku figuratywnym, aforystycznym i rozmowie z czytelnikiem.

HUMOR to rodzaj patosu opartego na komiksie. W przeciwieństwie do satyry, humor nie odrzuca ani nie ośmiesza komiksu w życiu, ale akceptuje go i potwierdza jako nieuniknioną i niezbędną stronę istnienia. Humor jest wyrazem pogody ducha i zdrowego optymizmu.
HUMORESKA – krótki utwór humorystyczny prozą lub poezją.

JAMB to metr dwusylabowy w wersyfikacji rosyjskiej, składający się z sylaby nieakcentowanej i akcentowanej.

Słownik terminów literackich

Autologia – artystyczna technika polegająca na przenośnym wyrażaniu idei poetyckiej nie za pomocą poetyckich słów i wyrażeń, ale prostych, codziennych.

I wszyscy patrzą z szacunkiem,

Jak znowu bez paniki

Powoli założyłem spodnie

I prawie nowy

Z punktu widzenia starszego sierżanta,

Buty płócienne...

Wieczór. Nadmorski. Westchnienia wiatru.

Majestatyczny krzyk fal.

Nadchodzi burza. Uderza w brzeg

Czarna łódź obca zaklęciom.

K.D.Balmont

Amfibrachium- metrum poetyckie trzysylabowe, w którym akcent pada na drugą sylabę – akcentowaną spośród nieakcentowanych – w stopie. Schemat: U-U| U-U...

Zamieć o północy była głośna

W lesie i na odludziu.

Anapest- trzysylabowy licznik poetycki, w którym akcent pada na ostatnią, trzecią sylabę w stopie. Schemat: UU- | UU-…
Domy ludzi są czyste, jasne,
Ale u nas w domu ciasno, duszno...

N.A. Niekrasow.

Anafora- jedność dowodzenia; powtórzenie słowa lub grupy słów na początku kilku zwrotów lub zwrotek.
Kocham cię, dzieło Petry,
Uwielbiam Twój surowy, smukły wygląd...

A.S. Puszkin.

G.R.Derzhavin

Antyfrazy – używanie słów lub wyrażeń w wyraźnie przeciwnym sensie. "Dobrze zrobiony!" - jako wyrzut.

I. P. Tokmakova.

Bard – poeta-śpiewak, zazwyczaj wykonawca własnych wierszy, często do własnej muzyki.

Bajka – krótka opowieść poetycka-alegoria o charakterze moralizującym.

Pieśń ludowa.

Eposy - Stare rosyjskie epickie pieśni i opowieści, wychwalające wyczyny bohaterów, odzwierciedlające wydarzenia historyczne z XI - XVI wieku.

Barbarzyństwo – słowo lub figura retoryczna zapożyczona z języka obcego. Nieuzasadnione stosowanie barbarzyństwa zanieczyszcza język ojczysty.

Wewnętrzny monolog – ogłoszenie myśli i uczuć ujawniających wewnętrzne przeżycia bohatera, nieprzeznaczone do usłyszenia przez innych, gdy bohater mówi jakby do siebie, „z boku”.

Bohater literacki – postać, bohater dzieła literackiego.

Epopeja o Wołdze i Mikuli
Gradacja malejąca:
Latać! mniej latać! rozpadł się na ziarenko piasku.

N.V.Gogol

Groteska – dziwaczna mieszanina obrazu realnego i fantastycznego, pięknego i brzydkiego, tragicznego i komicznego - dla bardziej efektownego wyrazu intencji twórczych.

M.Yu.Lermontow

Detal artystyczny – detal podkreślający semantyczną autentyczność dzieła z materialną, ewentualną autentycznością - konkretyzującą ten czy inny obraz.

Dialog - wymiana uwag, wiadomości, przemowa na żywo między dwiema lub więcej osobami.

Jedność ludzi – technika powtarzania podobnych dźwięków, słów, struktur językowych na początku sąsiednich wersów lub zwrotek.

Poczekaj, aż spadnie śnieg

Poczekaj, aż będzie gorąco

Poczekaj, gdy inni nie czekają...

K. Simonow

Żywoty Świętych – opis życia osób kanonizowanych przez Kościół („Życie Aleksandra Newskiego”, „Życie Aleksego Męża Bożego” itp.).

Krawat - wydarzenie decydujące o zaistnieniu konfliktu w utworze literackim. Czasami zbiega się to z początkiem pracy.

Początek - początek dzieła rosyjskiej literatury ludowej - eposów, baśni itp. („Dawno, dawno temu…”, „W odległym królestwie, w trzydziestym stanie…”).

Idea dzieła sztuki - główna idea podsumowująca semantyczną, figuratywną i emocjonalną treść dzieła sztuki.

Improwizacja – bezpośrednie powstanie dzieła w procesie wykonania.

Doliny w głębokiej ciszy.

A.S. Puszkin

Interpretacja - interpretacja, wyjaśnianie idei, tematów, systemów figuratywnych i innych składników dzieła sztuki w literaturze i krytyce.

Intryga – system, a czasem tajemnica, złożoność, tajemnica zdarzeń, na których rozwikłaniu zbudowana jest fabuła dzieła.

Piosenki historyczne – gatunek poezji ludowej odzwierciedlający sposób, w jaki ludzie rozumieją autentyczne wydarzenia historyczne na Rusi.

Komedia – dzieło dramatyczne, które za pomocą satyry i humoru ośmiesza wady społeczeństwa i człowieka.

Skład – układ, naprzemienność, korelacja i wzajemne powiązanie części dzieła literackiego, służące najpełniejszemu urzeczywistnieniu zamysłu artysty.

Motyw przewodni- wyrazisty szczegół, specyficzny obraz artystyczny, wielokrotnie powtarzany, wspominany, przechodzący przez odrębny utwór lub całą twórczość pisarza.

2. Recepcja charakterystyki konkretnego zjawiska nie poprzez bezpośrednią definicję, ale poprzez zaprzeczenie definicji przeciwnej:

Klucz do natury nie zaginął,

Dumna praca nie idzie na marne...

W. Szałamow

A.S. Puszkin

Metafora zwiększa trafność mowy poetyckiej i jej ekspresję emocjonalną. Rodzaj metafory to personifikacja.
Rodzaje metafor:
1. metafora leksykalna lub wymazana, w której bezpośrednie znaczenie zostaje całkowicie zniszczone; „pada deszcz”, „czas biegnie”, „wskazówka zegara”, „klamka”;
2. prosta metafora – zbudowana na zbieżności przedmiotów lub na jednej z ich wspólnych cech: „grad kul”, „rozmowa fal”, „świt życia”, „noga od stołu”, „świt płonie”;
3. metafora zrealizowana – dosłowne zrozumienie znaczeń słów składających się na metaforę, z podkreśleniem bezpośredniego znaczenia słów: „Ale ty nie masz twarzy – masz na sobie tylko koszulę i spodnie” (S. Sokołowa).
4. metafora rozszerzona - rozciągnięcie metaforycznego obrazu na kilka fraz lub całe dzieło (na przykład wiersz A.S. Puszkina „Wóz życia” lub „Długo nie mógł spać: pozostała łuska słów zatkana i dręczył mózg, dźgał go w skronie, nie można było się tego pozbyć” (V. Nabokov)
Metaforę wyraża się zwykle za pomocą rzeczownika, czasownika, a następnie innych części mowy.

Neologizmy – nowo utworzone słowa lub wyrażenia.

Nowela – krótki utwór prozatorski, porównywalny z opowiadaniem. Nowela jest bardziej pełna wydarzeń, fabuła jest wyraźniejsza, zwrot akcji prowadzący do rozwiązania jest wyraźniejszy.

o tak- wiersz o charakterze entuzjastycznym (uroczysty, gloryfikujący) na cześć niektórych
ani osób, ani wydarzeń.

F.I.Tyutchev

Artykuł fabularny- rodzaj małej formy literatury epickiej, różniącej się od innych jej form, fabuła, brak jednego, szybko rozwiązanego konfliktu i duży rozwój obrazów opisowych. Obie różnice zależą od konkretnych zagadnień eseju. Dotyka nie tyle problemów kształtowania się charakteru jednostki w jej konfliktach z ustalonym otoczeniem społecznym, ile raczej problemów cywilno-moralnego stanu „środowiska”. Esej może dotyczyć zarówno literatury, jak i dziennikarstwa.

V.A.Koltsov

A.S.Gribojedow

Broszura(broszura angielska) - utwór publicystyczny, zwykle niewielkich rozmiarów, o ostro wyrażonym charakterze oskarżycielskim, często o orientacji polemicznej i dobrze określonym „adresie” społeczno-politycznym.

Krajobraz - w literaturze - przedstawienie obrazów natury w dziele literackim jako sposób przenośnego wyrażenia intencji autora.

Opowieść - dzieło prozy epickiej, skłaniające się ku sekwencyjnemu przedstawianiu fabuły, ograniczonej do minimum wątków.

M. Cwietajewa