„Wiosna” Sandro Botticellego: ukryte znaczenie renesansowego arcydzieła. Sandro Botticelli „Wiosna” – historia obrazu

Sandro Botticellego. Wiosna. 1478 Galeria Uffizi, Florencja

Niewiele osób wiedziało o „Wiosnie” Botticellego przez… 450 lat!

Początkowo utrzymywali go potomkowie Medyceuszy. Następnie trafiłem do Galerii Uffizi. Ale… Nie uwierzysz – leżał w magazynie przez 100 lat!

I dopiero na początku XX wieku wystawiono go na widok publiczny, dzięki temu, że obejrzał go znany krytyk sztuki. To był początek sławy.

Obecnie jest to jedno z głównych arcydzieł Galerii Uffizi. I jeden z najbardziej znanych obrazów.

Ale „czytanie” tego nie jest takie proste. Zdaje się, że chodzi o wiosnę. Ale jest tu mnóstwo postaci.

Dlaczego jest ich tak dużo? Dlaczego Botticelli nie przedstawił żadnej dziewczyny jako Wiosny?

Spróbujmy to rozgryźć.

Sandro Botticellego. Wiosna (z transkrypcją). 1478 Galeria Uffizi, Florencja

Aby ułatwić odczytanie obrazu, podziel go w myślach na trzy części:

Prawa strona to trójka bohaterów uosabiających pierwszy miesiąc wiosny – MARZEC.

Bóg zachodniego wiatru Zefir zaczyna wiać już na samym początku wiosny. Tu zaczyna się czytanie obrazu.

Ze wszystkich bohaterów jest najbardziej nieatrakcyjny z wyglądu. Niebieskawy odcień skóry. Moje policzki zaraz eksplodują z napięcia.

Ale to jest zrozumiałe. Wiatr ten był nieprzyjemny dla starożytnych Greków. Często przynosił deszcz, a nawet burze.

Podobnie jak ludzie, nie brał udziału w ceremoniach z boskimi stworzeniami. Zakochał się w nimfie Chloris, a ona nie miała szans na ucieczkę przed Zephyrem.

2. CHLOREK

Zephyr zmusił to delikatne stworzenie odpowiedzialne za kwiaty do zostania jego żoną. Aby w jakiś sposób zrekompensować jej zmartwienia moralne, z nimfy uczynił prawdziwą Boginię. Więc Chloris zamieniła się w Florę.

Flora (z domu Chloris) nie żałowała małżeństwa. Chociaż Zefir wbrew jej woli wziął ją za żonę. Najwyraźniej dziewczyna była kupieczką. W końcu stała się znacznie potężniejsza. Teraz była odpowiedzialna nie tylko za kwiaty, ale w ogóle za całą roślinność na Ziemi.

Francesco Melzi. Flora. 1510-1515

Grupę APRIL tworzy pięciu kolejnych bohaterów. Są to Wenus, Kupidyn i Trzy Gracje.

Bogini Wenus jest odpowiedzialna nie tylko za miłość, ale także za płodność i dobrobyt. Więc jest tu nie bez powodu. A starożytni Rzymianie obchodzili święto na jej cześć właśnie w kwietniu.

Syn Wenus i jej stały towarzysz. Wszyscy wiedzą, że ten wstrętny chłopiec jest szczególnie aktywny wiosną. I strzela swoimi strzałami w lewo i prawo. Oczywiście nawet nie wiedząc, kogo zamierza uderzyć. Miłość jest ślepa... bo Kupidyn ma zawiązane oczy.

A Kupidyn najprawdopodobniej trafi do jednej z Łask. Który patrzył już na młodego mężczyznę po lewej stronie.

Sandro Botticellego. Wiosna (fragment). 1478 Galeria Uffizi, Florencja

Botticelli nie jest tu oryginalny, przedstawiając trzy siostry trzymające się za ręce. Reprezentują początek życia, piękne i delikatne ze względu na swoją młodość. Często towarzyszą też Wenus, pomagając szerzyć jej przymierza wśród wszystkich ludzi.

„MAJ” jest reprezentowany tylko przez jedną cyfrę. Ale jaki!

7. MERKURY

Merkury, bóg handlu, swoją laską rozprasza chmury. Cóż, dobra pomoc dla Vesny. Z którym jest spokrewniony poprzez swoją matkę, galaktykę Mayę.

To na jej cześć starożytni Rzymianie nadali temu miesiącowi nazwę „maj”. I 1 maja złożono ofiary samej Mai. Faktem jest, że była odpowiedzialna za żyzność ziemi. A bez tego nie ma mowy o nadchodzącym lecie.

Dlaczego więc Botticelli przedstawiła swojego syna, a nie samą Mayę? Nawiasem mówiąc, była śliczna - najstarsza i najpiękniejsza z 10 galaktyk sióstr.

Sandro Botticellego. Merkury (fragment obrazu „Wiosna”). 1478 Galeria Uffizi, Florencja

Nie mogę odpowiedzieć na pewno. Ale podoba mi się wersja, którą Botticelli naprawdę chciał przedstawić mężczyzn na początku i na końcu tej wiosennej serii.

W końcu wiosna to narodziny życia. A bez mężczyzn w tym procesie nie ma mowy (przynajmniej w czasach artysty). Nie bez powodu przedstawiał wszystkie kobiety jako ciężarne. Najważniejsze jest zapewnienie płodności na wiosnę.

Sandro Botticellego. Fragment obrazu „Wiosna”. 1478

Ogólnie rzecz biorąc, „Wiosna” Botticellego jest na wskroś nasycona symbolami płodności. Nad głowami bohaterów rośnie drzewo pomarańczowe. Która jednocześnie kwitnie i owocuje. Nie tylko na zdjęciu. To naprawdę może to zrobić.

Sandro Botticellego. Fragment obrazu „Wiosna”. 1478 Galeria Uffizi, Florencja

A ile wart jest dywan z pięciuset prawdziwych kwiatów! To po prostu swego rodzaju encyklopedia kwiatów. Pozostaje tylko podpisać nazwiska po łacinie.

Obraz Sandro Botticellego „Wiosna” był prezentem ślubnym od Lorenza de' Medici dla jego kuzyna Lorenza di Pierfrancesco de' Medici. Zamierzał poślubić Semiramis, dziewczynę ze szlacheckiego rodu Appiani. Nad inkrustowaną komodą sofy - lettuccio miała wisieć „Wiosna”. Obraz tak naprawdę nie dotyczy tylko wiosny i miłości, jest rodzajem ilustracji do instrukcji opracowanych dla Lorenzo di Pierfrancesco przez słynnego florenckiego filozofa Marsilio Ficino. Wzywa w nim upartego młodzieńca, aby wpatrzył się w Humanitas („ludzkość”, „ludzkość”) jako najwyższą cnotę.

Ficino uważa boginię Wenus za ucieleśnienie człowieczeństwa. „Musimy skierować wzrok na Wenus” – pisze Ficino – „to znaczy na ludzkość. Przypomina nam to, że nie możemy posiadać niczego wielkiego na ziemi, jeśli nie posiadamy samych ludzi, z których łaski pochodzą wszystkie ziemskie rzeczy. Ludzi nie można złapać na żadną przynętę inną niż Ludzkość. Dlatego bądźcie ostrożni i nie zaniedbujcie tego.” Obraz wisiał przez długi czas w rezydencji Medyceuszy we Florencji. W 1815 roku trafiła do Galerii Uffizi. Długo nie był wystawiany i dopiero w 1919 roku, kiedy zwrócił na niego uwagę krytyk sztuki Giovanni Tucci, stał się perłą wystawy głównej.

1. Wenus. Bogini miłości stoi pośrodku gaju pomarańczowego (pomarańcza jest symbolem czystości), w łuku mirtu i wawrzynu, trzymając prawą rękę w geście błogosławieństwa. Ma na sobie welon kobiety zamężnej (aluzja do tematu małżeństwa). „Ona – pisze Ficino – „jest nimfą najpiękniejszej, zrodzoną z nieba i bardziej umiłowaną niż inne przez Boga Najwyższego. Jej dusza i umysł to Miłość i Miłosierdzie, jej oczy to Godność i Szczodrość, jej dłonie to Szczodrość i Splendor, jej stopy to Urok i Skromność. Całość to umiar i uczciwość, przyjemność i wielkość. O cudowne piękno! Jak pięknie jest to widzieć. Mój dobry Lorenzo, taka szlachetna nimfa jest całkowicie oddana Twojej mocy (znowu rozgrywa się wątek małżeński. - przyp. autora). Jeśli się z nią ożenisz i nazwiesz ją swoją, ona uczyni twoje lata słodkimi, a ty sam będziesz ojcem doskonałych dzieci.
2. Trzy łaski. To są satelity Wenus. Ficino nazywa je uczuciem, intelektem i wolą. „A ponieważ – pisze – „to [uczucie] nie jest aktem mentalnym, to jedna z łask jest przyciągana twarzą zwróconą ku nam, jakby szła do przodu i nie zamierzała się cofać; dwa pozostałe, ponieważ dotyczą intelektu i woli, które pełnią funkcję refleksji, ukazane są z twarzą odwróconą do tyłu, jak twarz powracającego”.
3. Rtęć. Posłaniec bogów jest przedstawiony w skrzydlatych sandałach. Był synem nimfy Mai, od której imienia po łacinie nazwano miesiąc maj, w którym odbył się ślub Lorenza di Pierfrancesco. Za pomocą kaduceusza (laski oplecionej wężami) rozprasza chmury tak, aby nic nie przyćmiło wiosennego nastroju ogrodu Wenus. Uważa się, że Botticelli przedstawił Lorenza de' Medici, który zamówił obraz, jako Merkurego.
4. Zefir i nimfa Chlorek. To ilustracja do fragmentu wiersza Owidiusza „Fasti” - zachodni wiatr Zefir goni Chloris i bierze ją w posiadanie: „Pewnego wiosennego dnia wpadłem w oko Zefirowi; Odszedłem, / Poleciał za mną: był ode mnie silniejszy... / Mimo wszystko Zefir usprawiedliwiał przemoc, czyniąc mnie swoją żoną, / I nigdy nie narzekam na swoje małżeństwo. Po ślubie Chloris (barwinek wypuszcza z ust - symbol prawdziwej miłości) zamieniła się w boginię wiosny i kwiatów, którą Botticelli przedstawia właśnie tam, stosując w ten sposób technikę jednoczesności - jednoczesnego przedstawiania kolejnych wydarzeń.
5. Wiosna. Poniższe wersety z „Szybkiego” to: „Wiosna to najlepszy czas: / Wszystkie drzewa są zielone, cała ziemia jest zielona. / Na polach kwitnie owocny ogród, dany mi w posagu... / Mój mąż ozdobił mój ogród piękną dekoracją kwiatową, / I rzekł do mnie: „Bądź na zawsze boginią kwiatów!” / Ale nigdy nie byłbym w stanie policzyć wszystkich kolorów rozsianych wszędzie kwiatów: nie ma ich żadnej liczby. Na obrazie Botticellego wiosna rozrzuca róże, jak to było w zwyczaju na bogatych florenckich weselach. Jej suknia jest wyhaftowana w czerwone i niebieskie chabry – symbole życzliwości i dobrej natury. W wieńcu na szyi Wiosny można zobaczyć także truskawki – symbol czułości, rumianek – symbol wierności i jaskier – symbol bogactwa.
6. Kupidyn. Towarzysz bogini miłości. Ma zawiązane oczy (miłość jest ślepa) i celuje ognistą strzałą w jedną z łask. Być może Botticelli przedstawił się na obraz Kupidyna.
Foto: BRIDGEMAN/FOTODOM

Dzieło to zostało napisane przez wielkiego włoskiego artystę, przedstawiciela renesansu, Sandro Botticellego (w rzeczywistości Alessandro di Mariano di Vepi) w 1482 roku. Jak się całkiem niedawno okazało, obraz miał być prezentem na dzień ślubu wpływowego wówczas przedstawiciela szlacheckiego i zamożnego rodu Lorenzo de Medici. A artysta, podejmując się realizacji zamówienia, miał wyobrażenie o oczekiwanej wielkości, fabule i lokalizacji obrazu.

Obecnie „Wiosna” wystawiana jest w światowej sławy florenckiej Galerii Uffizi, zajmując należne jej miejsce wśród innych arcydzieł włoskich mistrzów, takich jak Rafael, Giorgione czy Tycjan.

Fabuła obrazu inspirowana jest bardzo rozpowszechnionymi wówczas dziełami Lukrecjusza i Owidiusza. Patrząc na płótno przychodzą mi na myśl słynne wersety z „O naturze rzeczy”:

Oto wiosna, nadchodzi Wenus i... Posłaniec idzie naprzód, a za Zefirem... Matka Flora idzie...

Jak precyzyjnie Botticelli podkreślił i artystycznie przedstawił na obrazie Wenus, Merkurego, Zefira i Florę! To z tym obrazem postacie Lukrecjusza są teraz nierozerwalnie powiązane. Z wiersza „Fasti” pojawiły się kolejne postacie: Charites i Chloris. Wyobraźnia malarza przekształciła zwiewne fikcyjne obrazy starożytnych poetów w bardzo realnych bohaterów obrazu.

Główną i niekwestionowaną osobą na obrazie jest Wenus - bogini miłości i pachnących ogrodów. Jej poza: głowa lekko przechylona na bok i ręka uniesiona w górę, jakby aprobowała działania rozgrywające się na zdjęciu, jej twarz jest zamyślona. Znaczenie Wenus podkreśla ukryta symbolika bogini: przeplatanie się drzew i mirtu, tworząc łuk nad jej głową; Nad jej głową przedstawiony jest Kupidyn - mały aniołek strzelający strzałami miłości.

Na lewo od Wenus, trzymając się za ręce, tańczą Charyci: Thalia, Aglaya i Euphrosyne. Elegancja i atrakcyjność tych bogiń radości i zabawy podkreślają pełne wdzięku pozy w ruchach tanecznych i najlepsze tkaniny otaczające ich sylwetki. Artystka umiejętnie podkreśliła barwność połączenia tańczących dziewcząt. Zwiewności obrazu nadaje efekt nieważkości przedstawionych postaci - wydaje się, że unoszą się nad ziemią lub ledwo się dotykają.

Pomimo obfitości czarnych tonów, praca nie wydaje się ponura i ponura. Czerń ziemi pokazuje obfitość czarnej gleby, tym bardziej uderzająca jest obfitość roślin kwiatowych rozsianych przez Botticellego po płótnie. Po przeliczeniu okazało się, że było ich blisko 500! Drzewa pomarańczowe uginają się pod ciężarem dojrzałych owoców. Wszystko tchnie wiosną i budzącą się naturą!

Obecnie historycy sztuki szukają podpowiedzi – jakie znaczenie nadał malarz swojemu obrazowi? Wiele osób skłania się ku znaczeniu religijnym, wierząc, że symbolika gestów i póz należy do Madonny, której cechy można odgadnąć po rysach Wenus. Wiele teorii sugeruje mitologię - w końcu płótno przedstawia starożytne postacie w kwitnącym ogrodzie. Historycy bronią swojego punktu widzenia - obraz został namalowany na wesele i przedstawiony pannie młodej jako lekcja moralna z wskazówką, że przyszły pan młody miał wiele powiązań pobocznych.

Ale bez względu na to, jak wiele może być kontrowersji i tarć, w żaden sposób nie umniejsza to znaczenia i piękna słynnej „Wiosny” Botticellego.

Sandro Botticelli zapożyczył fabułę obrazu „Wiosna” od dwóch starożytnych rzymskich poetów - Owidiusza i Lukrecjusza. Owidiusz opowiedział o pochodzeniu bogini wiosny i kwiatów, Flory. Dawno, dawno temu młoda piękność nie była boginią, ale nimfą o imieniu Chloris. Bóg wiatru Zefir zobaczył ją, zakochał się w niej i siłą wziął ją za żonę. Następnie, aby odpokutować za swój szalony impuls, zamienił swoją ukochaną w boginię i obdarował ją zachwycającym ogrodem. To właśnie w tym ogrodzie rozgrywa się akcja wielkiego obrazu Botticellego. Jeśli chodzi o Lukrecjusza, to od niego wielki mistrz malarstwa renesansowego znalazł pomysł na stworzenie kompozycji „Wiosna”.

Postacie ukazane na obrazie niosą ze sobą wiele znaczeń. Przede wszystkim symbolizują miesiące wiosenne. Zefir, Chloris i Flora to marzec, gdyż pierwszy oddech zefirowego wiatru przynosi wiosnę. Wenus z unoszącym się nad nią Kupidynem i wirującymi w tańcu łaskami – kwiecień. Synem bogini Mayi Merkury jest May.

Historia stworzenia

Botticelli stworzył jedno ze swoich głównych arcydzieł na zamówienie wszechmocnego florenckiego księcia Lorenza Medici. Potrzebował go jako prezentu ślubnego dla swojego bliskiego krewnego Lorenzo di Pierfrancesco. Dlatego symbolika obrazu jest ściśle związana z pragnieniem szczęśliwego i cnotliwego życia rodzinnego.

Centralne obrazy

Wenus ukazana jest tu przede wszystkim jako cnotliwa bogini miłości małżeńskiej, dlatego jej wygląd przypomina Madonnę. Pełne wdzięku łaski są ucieleśnieniem cnót kobiecych – czystości, piękna i przyjemności. Ich długie włosy przeplatają się z perłami, symbolizującymi czystość. Młoda Flora idzie spokojnym krokiem, rzucając po drodze piękne róże. Tak właśnie było w zwyczaju na weselach. Skrzydlaty Kupidyn z zawiązanymi oczami unosi się nad głową bogini miłości Wenus, ponieważ miłość jest ślepa.

Prawie wszystkie postacie kobiece na zdjęciu, przede wszystkim Wenus i Flora, na zewnątrz przypominają przedwczesną śmierć pierwszej piękności Florencji, Simonetty Vespucci. Istnieje wersja, w której artysta był w niej potajemnie i beznadziejnie zakochany. Być może dzięki tej pełnej czci, czystej miłości Botticelli był w stanie stworzyć tak wzniosłe płótno.

Los arcydzieła

Przez długi czas w domu Pierfrancesco trzymano „Wiosnę”. Do 1743 roku arcydzieło Botticellego należało do rodziny Medyceuszy. W 1815 roku trafił do zbiorów słynnej Galerii Uffizi. Jednak w tym czasie nazwisko Sandro Botticellego zostało prawie zapomniane, a obrazowi nie zwrócono uwagi. Dopiero w drugiej połowie XIX wieku angielski krytyk sztuki John Ruskin na nowo odkrył dzieło wielkiego florentyńczyka, udostępniając je szerokiej publiczności. Dziś „Wiosna” wraz z innym arcydziełem Botticellego „Narodzinami Wenus” jest jedną z pereł galerii.

Renesans dał ludzkości niezwykle piękne obrazy. Co więcej, wiele z nich zawiera ukryte symbole i znaczenia. Jednym z takich arcydzieł jest „Wiosna” Sandro Botticellego. W tym pięknym obrazie kryje się o wiele więcej, niż się wydaje. Niektóre symbole i alegorie tego niesamowitego obrazu zostaną omówione w tej recenzji.

Sandro Botticelli napisał „Wiosnę” ( Primavera) na zlecenie Lorenzo Medici. Obraz miał być jego prezentem ślubnym dla innego członka tej szlacheckiej rodziny – jego drugiego kuzyna Lorenzo di Pierfrancesco. Obraz stał się nie tylko obrazem jednego z ulubionych wówczas tematów mitologicznych, ale filozoficznym słowem pożegnalnym dla przyszłego małżeństwa. Prawie wszystkie elementy „Wiosny” zawierają jakieś symbole lub alegorie.

Wenus jest przedstawiona w samym środku obrazu w gaju pomarańczowym (drzewo to było symbolem rodziny Medyceuszy). Ale to nie jest błyskotliwa i śmiertelna bogini, ale skromna zamężna kobieta (co można zrozumieć po jej welonie). Jej prawa ręka jest uniesiona w geście błogosławieństwa. Kiedy Botticelli przekazał swoje dzieło Lorenzo, skupił się szczególnie na postaci Wenus. Jeśli uda mu się poślubić tak szlachetną boginię, jego życie będzie zmysłowe i szczęśliwe.

Trzy Gracje reprezentują cnoty kobiece: czystość, piękno i przyjemność. Perły na ich głowach symbolizują czystość. Łaski wydają się być w tym samym okrągłym tańcu, ale ich ruchy są oddzielone. Czystość i Piękno są przedstawione z przodu, a Przyjemność z tyłu, a jej uwaga jest skupiona na Merkurym.

Merkury w mitologii uosabiał inteligencję i elokwencję. W starożytnym Rzymie poświęcono mu miesiąc maj, nazwany na cześć matki bóstwa, nimfy Mai. Ponadto na ten miesiąc zaplanowano ślub Lorenzo di Pierfrancesco.

Aby zobrazować wiosnę, Botticelli przedstawił trzy postacie. Było to nawiązanie do mitu o wiosennym wietrze Zefir zakochał się w nimfie Chloris i tym samym zmienił ją w boginię kwitnienia, Wiosnę. Z ust Chloris wylatuje barwinek (symbol wierności), który staje się kontynuacją kolejnej postaci. W ten sposób artysta pokazał przemianę nimfy w boginię. Dodatkowo ta kompozycja stała się symbolem pierwszego miesiąca wiosny.

Wiosna (Flora) pojawiła się na zdjęciu w postaci młodej dziewczyny w sukni ozdobionej kwiatami. Powoli rozsypuje róże (tak jak to było na weselach). Kwiaty na sukience również nie zostały wybrane przypadkowo. Chabry są symbolem życzliwości, jaskry są symbolem bogactwa, rumianek jest symbolem wierności, a truskawki są symbolem czułości.

Nad głową Wenus znajduje się jej syn Kupidyn, który celuje w jedną z Łask. Jego oczy są zasłonięte - miłość jest ślepa. Według jednej wersji Sandro Botticelli przedstawił się na obraz Kupidyna.

Dla tych, którzy lubią szukać ukrytych znaczeń, z pewnością przypadnie do gustu