Dramat Fridy Kahlo. Muzeum Fridy Kahlo

W maju 2014 roku jeden z autoportretów Kahlo został wystawiony na aukcję, którego wstępną cenę oszacowano na 7 milionów dolarów. Z woli losu, nie zostając lekarzem, Frida Kahlo stała się wielką artystką. Ta piękna Meksykanka bardzo wycierpiała. Malowała, leżąc w szpitalnym łóżku. A ta silna kobieta zawsze dążyła do zwycięstwa.

Kaloizm.
Dziś szokujące obrazy Fridy Kahlo wyceniane są bardzo wysoko, liczone w milionach dolarów. Fenomenalna popularność dzieł Fridy zyskała nawet swoją nazwę – kaloizm. Wiele gwiazd show-biznesu uważa się za jego zwolenników. Na przykład w domu Madonny wisi obraz Fridy „Moje narodziny”, przedstawiający zakrwawioną głowę artystki między rozłożonymi nogami jej matki. Na podstawie tego obrazu Madonna ocenia ludzi: „Jeśli komuś ten obraz się nie podoba, tracę zainteresowanie tą osobą. Nigdy nie będzie moim przyjacielem.” Inna wielbicielka Kahlo, Salma Hayek, została producentem, aby zagrać główną rolę w filmie „Frida” i to ona namówiła Antonio Banderasa i Edwarda Nortona do zagrania w filmie. Mówią, że do tej roli Salma zapuściła nawet wąsy, goląc puch nad wargą. Frida Kahlo za swojego życia stała się dla wielu legendą i idolką. I tylko ona wie, ile ją to kosztowało.

Frida Kahlo: „Moje narodziny” Meksykański artysta.

Dzieciństwo Fridy Kahlo. Dramat.
Frida miała trzy urodziny. Według dokumentów urodziła się 6 lipca 1907 r. Ale sama artystka upierała się, że urodziła się jednocześnie z rewolucją meksykańską, czyli w 1910 roku. Ojciec Fridy był fotografem i często zabierał córkę do pracy, gdzie uczył retuszu.
Frida stała się niepełnosprawna w wieku sześciu lat. Z powodu polio jej prawa noga była zdeformowana. Przyszła wielka artystka starała się ukryć tę wadę, zakładając na nogi dodatkowe pończochy lub nosząc męskie garnitury i długie suknie. Ale w szkole nadal dokuczano jej obraźliwym przezwiskiem „Frida – kościana noga”. Dziewczyna była zła, ale nie popadła w rozpacz: ćwiczyła boks, grała w piłkę nożną i pływała. Jeśli stawała się nieznośnie smutna, Frida podchodziła do okna, oddychała na nie i rysowała na zaparowanej szybie drzwi, za którymi czekała na nią jej jedyna najlepsza przyjaciółka, wytwór wyobraźni samotnego dziecka. Tylko tej przyjaciółce Frida mogła odsłonić swoją udręczoną duszę. Razem marzyli, płakali i śmiali się. Wiele lat później Frida Kahlo napisała w swoim pamiętniku: „Naśladowałam jej ruchy, kiedy tańczyła, rozmawiałam z nią o wszystkim, a ona wiedziała o mnie wszystko. Za każdym razem, gdy ją wspominam, ona wzrasta we mnie.”

Mała Frida Kahlo

Trzecie narodziny Fridy Kahlo.
Z własnej inicjatywy piętnastoletnia dziewczyna wstąpiła do prestiżowej szkoły, aby studiować medycynę. Dla ówczesnych kobiet nie była to najczęstsza decyzja – na dwa tysiące studentek było tylko 35 studentek. Frida natychmiast stała się popularna. Stworzyła nawet własną, zamkniętą grupę studencką „Kachuchas”, do której zrzeszała się kreatywna młodzież. Chłopaki stracili głowy jednym spojrzeniem na tę czarnooką piękność z bujnymi warkoczami. Wydawało się, że życie staje się lepsze. Ale to była iluzja. Przez całe życie Frida była związana z medycyną, ale nie jako lekarz, ale jako pacjentka. (możesz odwiedzić Muzeum Fridy w naszym)

Tylko kilka zadrapań, 1935

17 września 1925 roku Frida Kahlo wracała autobusem z zajęć i uległa poważnemu wypadkowi. Metalowy pręt przebił kruche ciało siedemnastoletniej piękności, łamiąc jej biodra, miażdżąc kości miednicy i uszkadzając kręgosłup. Noga wyschnięta przez polio została złamana w jedenastu miejscach, a lewa stopa zmiażdżona. Zakrwawiona Frida leżała na torach i nikt nie wierzył, że przeżyje. Ale dziewczyna znów zwyciężyła - uciekła z nieustępliwych szponów śmierci. Tak odbyły się jej trzecie narodziny.

Bez nadziei, 1945

Nowe życie stało się nieskończenie bolesne. Frida próbowała zagłuszyć straszny ból pleców i nóg narkotykami i alkoholem, jednocześnie niszcząc siebie. W ciągu trzydziestu lat życia po wypadku wykonano trzydzieści operacji chirurgicznych. Najtrudniejsze były jednak pierwsze miesiące rehabilitacji, kiedy była przykuta do szpitalnego łóżka i unieruchomiona specjalnym gorsetem. Tylko ręce pozostały wolne od opatrunków gipsowych. Frida poprosiła ojca, aby przyniósł jej pędzle i farby. Ojciec spełnił prośbę córki i zrobił dla niej specjalne nosze, dzięki którym może rysować w pozycji leżącej. Jedyną fabułą dostępną na oddziale szpitalnym był obraz samej Fridy w lustrze naprzeciwko łóżka. Wtedy Frida postanowiła malować autoportrety.

Autoportrety.
Ponad połowa prac Fridy Kahlo to autoportrety. Jej twórczość jest wyznaniem, uderzającym w swojej szczerości. Za pomocą pędzla i farb Frida zaszyfrowała swoje emocje, myśli, nadzieje i smutki. Na żadnym zdjęciu się nie uśmiecha.
Krytycy nazywali jej styl pisania mieszanką elegancji plakatu propagandowego, bazarowej prostoty i głębokiej metafizyki. Surrealiści uważali artystę za jednego ze swoich, ale Frida sprzeciwiła się: „Surrealiści malują sny, ale ja maluję własną rzeczywistość”.
Już pod koniec lat trzydziestych obraz artysty został zakupiony przez Luwr. W 1979 roku pod młotek trafił obraz „Drzewo nadziei” (cena na aukcji osiągnęła piętnaście tysięcy dolarów). Dwadzieścia lat później jeden z autoportretów Kahlo został kupiony za dwieście tysięcy dolarów. Po jej śmierci jej prace zaczęto sprzedawać znacznie drożej. Przykładem tego jest „Autoportret z małpą i papugą”, sprzedany nieznanemu kolekcjonerowi na słynnej aukcji Sotheby’s za 4,9 miliona dolarów.

Fulang Chang i ja, 1937

Słoń i gołąb.
Pierwszą osobą, która doceniła niewątpliwy talent Fridy Kahlo, był meksykański artysta Diego Rivera – jedyna miłość jego życia. Chociaż Frida nazwała męża „drugim wypadkiem” (pierwszy uważała za wypadek samochodowy). Diego był dwa razy starszy i dwa razy większy od małej Fridy, której wzrost wynosił zaledwie 153 centymetry. Artysta po raz pierwszy zobaczył go w szkole, gdzie Rivera malował ściany. Już wtedy dziewczyna powiedziała swoim przyjaciołom, że na pewno wyjdzie za niego za mąż i urodzi mu dzieci.

Diego Rivera i Frida Kahlo

Diego Rivera był bardzo dużym mężczyzną, przypominającym łagodnego olbrzyma. Często malował siebie jako brzuchatą żabę z czyimś sercem w łapie, co charakteryzowało Diego jako zdesperowanego kobieciarza. Co dziwne, kobiety uwielbiały Diego. Frida Kahlo została jego trzecią żoną. Razem wyglądali bardzo dziwnie. Przyjaciele nazywali to małżeństwo „słoniem i gołębiem”. Postać Diego była obrzydliwa. Już w dniu ślubu, po upiciu się, wywołał pierwszy rodzinny skandal, strzelając z pistoletu.

Diego i Frida, 1931

Frida mimo wszystko bardzo kochała męża, cały czas go rysowała i dedykowała mu wiersze.
Diego Rivera był zagorzałym komunistą, co zaraziło także Fridę. Wstąpiła nawet do Meksykańskiej Partii Komunistycznej. Słynny „niebieski dom” pary znajdował się w artystycznej dzielnicy stolicy Meksyku. Dom ten odwiedzali prawie wszyscy znani artyści, pisarze, muzycy i politycy, którzy przybyli do Meksyku. Parę odwiedził także Leon Trocki, który zakochał się w młodej artystce i nawet pisał do niej liryczne listy. Diego i Frida urządzali hałaśliwe imprezy, a ich nazwiska nie opuszczały stron prasy. Jednak ich życie, pompatyczne i piękne na zewnątrz, w środku wcale nie było bezchmurne. Frida bardzo chciała mieć dziecko, ale po trzech poronieniach to marzenie zniknęło.

Frida w szpitalu

Pomimo tego, że Frida uwielbiała swojego męża, krążyły plotki, że regularnie go zdradzała, i to nie tylko z mężczyznami. Diego również nie zachował wierności małżeńskiej. W przeciwieństwie do swojej żony nie ukrywał swoich romansów, co sprawiało dumnej Fridzie nieznośny ból. Po tym, jak Diego uwiódł Christinę Kahlo (młodszą siostrę Fridy) w 1939 roku, para rozwiodła się.

Fridę Kahlo i Diego Riverę

Po rozwodzie Frida Kahlo nadal pisała. Jej obrazy były pełne cierpienia i czarnego humoru. Frida i Diego nie mogli długo żyć osobno - rok później ponownie się pobrali i rozstali się dopiero po śmierci artysty.

Spektakl pośmiertny.
Ta krucha, kaleka, ale nie złamana przez los kobieta żyła zaledwie czterdzieści siedem lat, z czego trzydzieści było wypełnionych bólem. W czasie ataków piła, przeklinała i namiętnie rysowała.
Pomimo cierpienia nadal urządzała huczne przyjęcia. Frida uwielbiała żartować – także z samej siebie. Jej pierwsza i ostatnia wystawa indywidualna odbyła się w 1953 roku, na rok przed śmiercią artystki. Na krótko przed tym znaczącym wydarzeniem Fridzie Kahlo amputowano nogę prawie do kolana, ponieważ zaczęła się gangrena. Lekarze zabronili jej wstawać, ale nie mogła powstrzymać się od triumfu i nalegała na podróż. W towarzystwie eskorty motocyklistów i przy wyciu syren karetki pogotowia Frida przybyła na wystawę. Lekarze przenieśli ją na noszach i położyli na kanapie na środku sali. Tam kobieta spędziła wieczór, spotykając się i zabawiając gości dowcipami. Powiedziała reporterom: „Nie jestem chora, ale załamana. Ale dopóki mogę trzymać pędzel w dłoniach, jestem szczęśliwy.”

Frida pisze w zaciszu szpitalnego łóżka

To wydarzenie zszokowało cały świat, ale Frida zorganizowała jeszcze większe pośmiertne przedstawienie 13 lipca 1954 roku. Kiedy fani artystki przybyli do krematorium, aby pożegnać się z Fridą Kahlo, niespodziewanie silny podmuch gorącego powietrza uniósł jej ciało do pionu, włosy uniosły się w aureolę, a na jej ustach, jak wydawało się wszystkim obecnym, ułożył się drwiący uśmiech. Stała tam przez jakiś czas, po czym zanurzyła się w ogień i na zawsze zamieniła się w popiół.
Oficjalną przyczyną śmierci wielkiego artysty było zapalenie płuc, ale krążyły też pogłoski o samobójstwie. Krążyły pogłoski, że po amputacji nóg ból stał się zupełnie nie do zniesienia. Frida została ponownie „uwięziona” w gorsecie, jednak okaleczony kręgosłup nie wytrzymywał ciężaru ciała. Frida zawsze walczyła o życie. Po prostu nie mogła dobrowolnie się poddać. Była wspaniałą kobietą, pomimo swojej okropnej sytuacji.

Genialną meksykańską artystkę Fridę Kahlo nazywano często kobiecym alter ego.Krytycy klasyfikowali autorkę dzieła „Wounded Deer” jako surrealistkę, jednak przez całe życie wypierała się tego „piętna”, deklarując, że podstawa jej twórczości nie jest efemeryczna aluzje i paradoksalne sploty form oraz ból straty, rozczarowania i zdrady, przechodziły przez pryzmat osobistego światopoglądu.

Dzieciństwo i młodość

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon urodziła się trzy lata przed rewolucją meksykańską, 6 lipca 1907 roku, w osadzie Coyoacan (na przedmieściach Meksyku). Matka artystki Matilda Calderon była bezrobotną fanatyczną katoliczką, która rygorystycznie trzymała męża i dzieci, oraz jej ojciec Guillermo Calo, który był idolem kreatywności i pracował jako fotograf.

W wieku 6 lat Frida zachorowała na polio, w wyniku czego jej prawa noga stała się o kilka centymetrów cieńsza od lewej. Ciągłe wyśmiewanie ze strony rówieśników (w dzieciństwie nosiła przezwisko „drewniana noga”) tylko wzmocniło charakter Magdaleny. Na złość wszystkim dziewczyna, która nie była przyzwyczajona do depresji, przezwyciężyła ból, grała z chłopakami w piłkę nożną, chodziła na zajęcia pływania i boksu. Kahlo wiedziała też, jak umiejętnie zamaskować swoją wadę. Pomogły jej w tym długie spódnice, męskie garnitury i pończochy noszone jedno na drugim.

Warto zauważyć, że w dzieciństwie Frida marzyła nie o zostaniu artystką, ale o zostaniu lekarzem. W wieku 15 lat wstąpiła nawet do Krajowej Szkoły Przygotowawczej „Przygotowanie”, gdzie młody talent przez kilka lat studiował medycynę. Kulawonoga Frida była jedną z 35 dziewcząt, które otrzymały wykształcenie wraz z tysiącami chłopców.

We wrześniu 1925 roku miało miejsce wydarzenie, które wywróciło życie Magdaleny do góry nogami: autobus, którym 17-letnia Kahlo wracała do domu, zderzył się z tramwajem. Metalowa poręcz przebiła brzuch dziewczynki, przebiła macicę i wyszła w okolice pachwiny, kręgosłup został złamany w trzech miejscach, a nawet trzy pończochy nie mogły uratować okaleczonej chorobą dziecięcej nogi (kończyna była złamana w jedenastu miejscach) ).

Frida Kahlo (z prawej) z siostrami

Młoda dama leżała nieprzytomna w szpitalu przez trzy tygodnie. Mimo zapewnień lekarzy, że odniesione obrażenia są nie do pogodzenia z życiem, ojciec, w przeciwieństwie do żony, która nigdy nie pojawiła się w szpitalu, nie odstąpił córki na krok. Patrząc na nieruchome ciało Fridy owinięte w gipsowy gorset, mężczyzna uważał każdy jej oddech i wydech za zwycięstwo.

Wbrew przewidywaniom luminarzy medycyny Kahlo się obudziła. Po powrocie z innego świata Magdalena poczuła niesamowitą potrzebę malowania. Ojciec zrobił dla swojego ukochanego dziecka specjalne nosze, które umożliwiły mu tworzenie na leżąco, a także pod baldachimem łóżka umieścił duże lustro, aby córka podczas tworzenia prac mogła widzieć siebie i otaczającą ją przestrzeń.

Rok później Frida wykonała swój pierwszy szkic ołówkiem „Crash”, w którym krótko naszkicowała katastrofę, która okaleczyła ją fizycznie i psychicznie. Po pewnym czasie Kahlo wstąpiła do Narodowego Instytutu Meksyku w 1929 r., a w 1928 r. została członkiem Partii Komunistycznej. W tym czasie jej miłość do sztuki osiągnęła apogeum: Magdalena w ciągu dnia przesiadywała przy sztaludze w pracowni plastycznej, a wieczorami ubrana w egzotyczny strój, który ukrywał jej kontuzje, chodziła na imprezy.

Pełen wdzięku, wyrafinowany Frida z pewnością trzymała w dłoniach kieliszek wina i cygaro. Wulgarne dowcipy ekstrawaganckiej kobiety rozśmieszały gości wydarzeń towarzyskich bez przerwy. Uderzający jest kontrast pomiędzy wizerunkiem osoby impulsywnej, pogodnej, a malarstwem z tamtego okresu przesiąkniętym poczuciem beznadziejności. Według samej Fridy za szykiem pięknych strojów i połyskiem pretensjonalnych fraz kryła się jej kaleka dusza, którą pokazywała światu jedynie na płótnie.

Obraz

Frida Kahlo zasłynęła dzięki barwnym autoportretom (w sumie 70 obrazów), których cechą charakterystyczną była zrośnięta brwi i brak uśmiechu na twarzy. Artystka często oprawiała swoją postać w symbole narodowe („Autoportret na granicy Meksyku i USA”, „Autoportret jako Tehuana”), w których posiadała ogromną wiedzę.

W swoich pracach artystka nie bała się eksponować zarówno cierpienia własnego („Bez nadziei”, „Moje narodziny”, „Tylko kilka zadrapań!”), jak i cierpienia innych. W 1939 roku fanka twórczości Kahlo poprosiła ją o oddanie hołdu pamięci ich wspólnej przyjaciółki, aktorki Dorothy Hale (dziewczyna popełniła samobójstwo skacząc przez okno). Frida namalowała „Samobójstwo Dorothy Hale”. Klientka była przerażona: zamiast pięknego portretu, na pocieszenie dla rodziny, Magdalena przedstawiła scenę upadku i krwawienia z martwego ciała.

Na uwagę zasługuje także praca zatytułowana „Dwie Fridy”, którą artysta napisał po krótkiej przerwie z Diego. Wewnętrzne ja Kahlo ukazane jest na obrazie w dwóch odsłonach: meksykańskiej Fridy, którą Rivera szaleńczo kochał, i europejskiej Fridy, którą odrzucił jej kochanek. Ból straty wyrażany jest poprzez obraz krwawiącej tętnicy łączącej serca dwóch kobiet.

Światowa sława przyszła Kahlo, gdy pierwsza wystawa jej prac odbyła się w Nowym Jorku w 1938 roku. Jednak szybko pogarszający się stan zdrowia artystki odbił się także na jej twórczości. Im częściej Frida leżała na stole operacyjnym, tym ciemniejsze stawały się jej obrazy („Myśląc o śmierci”, „Maska śmierci”). W okresach pooperacyjnych powstawały płótna, pełne ech opowieści biblijnych – „Pęknięta kolumna” i „Mojżesz, czyli rdzeń stworzenia”.

Wraz z otwarciem wystawy swoich prac w Meksyku w 1953 roku Kahlo nie mogła już samodzielnie się poruszać. Dzień przed prezentacją wszystkie obrazy zostały zawieszone, a pięknie udekorowane łóżko, na którym leżała Magdalena, stało się pełnoprawną częścią wystawy. Na tydzień przed śmiercią artystka namalowała martwą naturę „Niech żyje życie”, która odzwierciedlała jej stosunek do śmierci.

Obrazy Kahlo wywarły ogromny wpływ na malarstwo współczesne. Jedna z wystaw w Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago poświęcona była wpływowi Magdaleny na świat sztuki i obejmowała prace współczesnych artystów, dla których Frida stała się źródłem inspiracji i wzorem do naśladowania. Wystawa nosiła tytuł „Footloose: Sztuka współczesna według Fridy Kahlo”.

Życie osobiste

Jeszcze jako studentka Kahlo poznała swojego przyszłego męża, meksykańskiego artystę Diego Riverę. W 1929 roku ich drogi ponownie się skrzyżowały. W następnym roku 22-letnia dziewczyna została legalną żoną 43-letniego malarza. Współcześni żartobliwie nazywali małżeństwo Diego i Fridy związkiem słonia i gołębicy (słynny artysta był znacznie wyższy i grubszy od swojej żony). Z mężczyzny wyśmiewano się, nazywając go „księciem ropuch”, ale żadna kobieta nie była w stanie oprzeć się jego urokowi.

Magdalena wiedziała o niewierności męża. W 1937 roku sama artystka nawiązała romans, z którym pieszczotliwie nazywała „kozę” ze względu na siwe włosy i brodę. Faktem jest, że para była gorliwymi komunistami i z dobroci serca udzieliła schronienia rewolucjoniście, który uciekł z Rosji. Wszystko zakończyło się głośnym skandalem, po którym Trocki pospiesznie opuścił ich dom. Kahlo przypisywano także romans ze znanym poetą.

Bez wyjątku wszystkie miłosne historie Fridy owiane są tajemnicą. Wśród rzekomych kochanków artysty była piosenkarka Chavela Vargas. Powodem plotek były szczere zdjęcia dziewcząt, na których Frida ubrana w męski garnitur utonęła w ramionach artysty. Jednak Diego, który otwarcie zdradzał swoją żonę, nie zwrócił uwagi na jej hobby dla przedstawicieli słabszej połowy ludzkości. Takie połączenia wydawały mu się niepoważne.

Pomimo tego, że życie małżeńskie dwóch gwiazd sztuk pięknych nie było wzorowe, Kahlo nie przestała marzyć o dzieciach. To prawda, że \u200b\u200bz powodu obrażeń kobieta nigdy nie mogła doświadczyć szczęścia macierzyństwa. Frida próbowała raz po raz, ale wszystkie trzy ciąże zakończyły się poronieniem. Po kolejnej stracie dziecka chwyciła za pędzel i zaczęła malować dzieci („Szpital Henry’ego Forda”), głównie martwe – tak artystka próbowała pogodzić się ze swoją tragedią.

Śmierć

Kahlo zmarła tydzień po obchodach swoich 47. urodzin (13 lipca 1954). Przyczyną śmierci artysty było zapalenie płuc. Na pogrzebie Fridy, który odbył się z całą pompą w Pałacu Sztuk Pięknych, oprócz Diego Rivery, obecni byli malarze, pisarze, a nawet były prezydent Meksyku Lazaro Cardenas. Ciało autora obrazu „Co dała mi woda” zostało poddane kremacji, a urna z prochami do dziś znajduje się w Muzeum Domu Fridy Kahlo. Ostatnie słowa w jej pamiętniku brzmiały:

„Mam nadzieję, że wyjazd będzie udany i już nie wrócę.”

W 2002 roku hollywoodzka reżyserka Julia Taymor zaprezentowała miłośnikom kina autobiograficzny film „Frida”, którego fabuła oparta została na historii życia i śmierci wielkiego artysty. W rolę Kahlo wcieliła się zdobywczyni Oscara, aktorka teatralna i filmowa.

Pisarze literaccy Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clezio i Andrea Kettenmann również napisali książki o tej gwieździe sztuk pięknych.

Pracuje

"Moje narodziny"
„Maska Śmierci”
„Owoce Ziemi”
„Co dała mi woda?”
"Marzenie"
„Autoportret” („Diego w myślach”)
„Mojżesz” („Rdzeń stworzenia”)
„Mała łania”
„Uściski uniwersalnej miłości, Ziemi, mnie, Diego i Coatla”
„Autoportret ze Stalinem”
"Bez nadziei"
„Pielęgniarka i ja”
"Pamięć"
„Szpital Henry'ego Forda”
„Podwójny portret”

Obrazy meksykańskiej artystki Fridy Kahlo są znane na całym świecie. Nasza dzisiejsza recenzja obejmuje pięć jej autoportretów. Artystka w alegoryczny sposób przedstawiła na nich swoje wewnętrzne przeżycia, ból, jaki musiała przeżyć po przeżyciu dwóch trudnych wydarzeń – wypadku samochodowego i rozwodu z ukochanym mężem Diego Riverą.

Wśród głównych tematów twórczości Fridy Kahlo krytycy sztuki wymieniają: zainteresowanie przodkami i tym, jakim dziedzictwem Frida może pozostawić przyszłym pokoleniom, a także odzwierciedlenie walki z niepłodnością i własną kobiecością. W autoportretach, którym przyjrzymy się w naszej recenzji, Frida ponownie rozważa dwa kluczowe wydarzenia ze swojej biografii: wypadek, który przydarzył jej się w młodości i rozpad związku z Diego Riverą.

Autoportret z naszyjnikiem z cierni i kolibrów, 1940 rok

W ciągu swojego życia Frida namalowała 55 autoportretów, z których najbardziej znany to „Autoportret z naszyjnikiem z cierni i kolibrów”. Frida ukończyła ten portret w 1940 roku, dokładnie rok po bolesnym rozstaniu z kochankiem, meksykańskim artystą Diego Riverą. Na obrazie artystka przedstawiła siebie z panterą i małpą. Wybór tych zwierząt wynika między innymi z faktu, że w życiu rodzinnym Frida i Diego trzymali w domu małpy jako zwierzęta domowe. Złe języki mówiły, że w ten sposób rekompensują brak dzieci.

W centrum uwagi znajduje się dekoracja wykonana z martwych cierni. Zwiędłe gałęzie oplatają szyję Fridy, powodując jej cierpienie, wbijając ciernie w skórę. W rzeczywistości Frida wytrwale znosiła proces rozwodowy, więc wybrała taki symbol, aby przekazać wewnętrzne emocje i doświadczenia.

Dwie Fridy, 1939

„Dwie Fridy” to kolejny autoportret, namalowany w okresie rozłąki z Diego. Wewnętrzny dualizm i doświadczenia znajdują odzwierciedlenie w dwóch zupełnie różnych obrazach kobiet. Po lewej stronie dziewczyna ze złamanym sercem, ubrana po europejsku. Po prawej jej antypod: jej serce jest nienaruszone i bije, a ona sama jest ubrana w tradycyjny meksykański strój (Frida wolała ten typ ubioru po ślubie z Diego).

Zdjęcie pokazuje połączenie między dziewczynami: trzymają się za ręce, a łączy je krwawiąca tętnica. Po lewej stronie Frida zacisnęła naczynie kleszczami medycznymi, po prawej tętnica połączona jest z maleńkim medalionem z portretem Diego (wielu widzów umyka temu istotnemu szczegółowi).
Ten autoportret jest ilustracją wewnętrznej walki Fridy, trudnych myśli, które poprzedziły zaakceptowanie rozwodu i pogodzenie się z sytuacją. „Nigdy nie piszę snów ani koszmarów. Piszę własną rzeczywistość” – powiedziała.

Autoportret z obciętymi włosami, 1940

Męski obraz jest podyktowany tymi samymi przeżyciami miłosnymi. Frida siedzi na żółtym krześle z nożyczkami w rękach, ma krótkie włosy i jest ubrana w męski garnitur. Wokół niej są przycięte loki. Nad jej wizerunkiem widnieją wersety z meksykańskiej piosenki, które w tłumaczeniu oznaczają: „Spójrz, nawet jeśli cię kochałem, to tylko ze względu na twoje włosy. Teraz ich nie ma i już cię nie kocham.

Kahlo, którą przywykliśmy oglądać z długimi włosami, w zwiewnych sukienkach i dużej biżuterii, nagle wybrała dla siebie androgyniczny wizerunek. Zdarzyło jej się to już wcześniej, w prawdziwym życiu, a nie w fikcyjnym życiu. W młodości Frida często nosiła męskie garnitury, na wczesnych zdjęciach można ją zobaczyć w męskich garniturach, nawet gdy jej bliscy i przyjaciele nosili kobiece sukienki.

Złamana kolumna, 1944

Porównując dwa tragiczne wydarzenia w swoim życiu, Frida przyznała, że rozwód z Diego okazał się gorszy od katastrofy. W 1925 roku, mając 18 lat, uległa wypadkowi samochodowemu i doznała poważnego urazu kręgosłupa, przez co na długi czas była przykuta do łóżka. Złamana kolumna jest obrazem jej własnego połamanego ciała.

Autoportret był odzwierciedleniem trudów, jakich doświadczyła podczas leczenia. Kajdany i metalowa oprawa nawiązują do gorsetu, który trzeba było nosić, do złamanego kręgosłupa. Nagie ciało to także nawiązanie do „szpitalnej przeszłości”, ciągłych badań lekarzy. Frida tworzy wizerunek męczennika, w którego ciało wbija się dziesiątki gwoździ, jest to wyraźne nawiązanie do tradycji malowania ikon i wizerunku ukrzyżowanego Chrystusa.

W 1929 roku Kahlo namalował „Autobus”. To wspomnienia tego, co widziała sekundę przed incydentem. Pamięć artysty utrwaliła ten ekscytujący moment.

Ranny jeleń, 1946

Autoportret, w którym Frida przedstawiła się jako jeleń, którego ciało przebijają strzały, tematycznie jest bliski obrazowi „Złamana kolumna”. Jest to refleksja nad doświadczanym bólem emocjonalnym i fizycznym, który towarzyszył procesowi długotrwałej rehabilitacji.

Wybór zwierzęcia wynikał z faktu, że Frida miała jelonka o imieniu Granizo. Na pierwszym planie obrazu widać złamaną gałąź, obraz powracający w meksykańskim dyskursie pogrzebowym. Wiadomo, że jeleń na zdjęciu jest skazany na śmierć. W tym okresie stan zdrowia Fridy znacznie się pogorszył, wdała się w nią gangrena, konieczna była amputacja i stale odczuwała ból w całym ciele.

Obydwa obrazy – „Ranny jeleń” i „Złamana kolumna” – zostały namalowane w tradycji chrześcijańskiego malarstwa ikonowego. Według Biblii św. Sebastian został postrzelony strzałami, a historia jego męczeństwa na przestrzeni wieków inspirowała wielu artystów.

Frida Kahlo zmarła w 1954 r. Na pamiątkę po niej powstały obrazy, które do dziś utrwalają jej przeżycia, niewypowiedziany ból i odkrywają przed nami wewnętrzny świat tej nieskończenie utalentowanej artystki.

Historia miłosna jest niesamowitym przykładem tego, jak kochająca osoba, nawet cierpiąca z powodu bólu fizycznego, wie, jak nadać priorytet nie swoim własnym doświadczeniom, ale swoim uczuciom do drugiej osoby.

Artysta, który mimo wszystko pozostawił jasny ślad w historii, kontrowersyjny, bystry, histerycznie szczery i nieszczęśliwy, posiadający wszystko i nic jednocześnie. Ikona feministek i przedstawicieli mniejszości seksualnych. Kahlo Frida.

wczesne lata

Kahlo urodziła się 6 lipca 1907 roku w Meksyku. Jako trzecie dziecko w rodzinie „żydowskiej” Niemki i Meksykaniny matki z indyjskim dzieckiem dorastała bez zmartwień, aż do czasu, gdy w wieku 6 lat zachorowała na polio.

Nie udało się jej całkowicie wyleczyć, gdyż choroba uschła jej prawą nogę, powodując kulawiznę, którą Frida ukrywała do ostatnich dni za pomocą spodni i długich spódnic strojów ludowych. Frida Kahlo (pokazuje to jej biografia) mimo młodego wieku tylko zahartowała się na te przeciwności losu. Mimo wszystko przyszły artysta postanowił prowadzić jak najbardziej aktywny tryb życia, uczęszczając do klubów sportowych i przygotowując się do zawodu lekarza. Naoczni świadkowie twierdzą, że nie mogli uwierzyć w problemy z nogą, gdy Kahlo „przemierzała korytarze z szybkością jaskółki”. Wydawać by się mogło, że problemy zostały przezwyciężone, przed nami przyszłość i nieskończone możliwości działania, ale los zdecydował inaczej.

Wypadek

W wieku 18 lat Kahlo Frida uległa wypadkowi samochodowemu – autobus, którym jechała z przyjaciółką, został staranowany przez tramwaj. Towarzyszka wyszła z niewielkimi obrażeniami, sama artystka doznała niemal wszystkiego, co było możliwe, a wśród głównych obrażeń znalazły się: złamanie kręgosłupa w trzech miejscach, praktycznie zmiażdżona miednica i stopa oraz połamane żebra. Między innymi żelazny pręt przebił jej brzuch, ograniczając do minimum możliwość zostania matką. Wbrew wszelkim przewidywaniom Frida po raz kolejny pojawiła się i przeżyła. W ciągu wielu lat przeszła ponad trzydzieści operacji, była przykuta do łóżka i pokryta gipsem. Cyniczny i straszny jest fakt, że to właśnie z powodu tej tragedii dziewczyna po raz pierwszy chwyciła za pędzel. Z samotności i myśli rozdzierających umysł zaczęła malować autoportrety.

Nie było łatwo to zrobić na leżąco, ale pomogły w tym specjalne nosze i lustro umieszczone nad łóżkiem. Następnie artystka Frida Kahlo większość swoich udręk i aspiracji wyraziła w autoportretach, na nich zbudowano całą jej twórczość. Taki krok nie wynikał z narcyzmu. Oceńcie sami: przez niekończące się minuty, godziny, dni była pozostawiona sama sobie, kopiąc, ucząc się, patrząc. Cały ten przypływ emocji, siły i rozpaczy, przez który postrzegała świat, odbił się w niej. Twarz na płótnie jako mediator pomiędzy tym, co zewnętrzne, a tym, co wewnętrzne. Kłótliwa, zabawna, surowa i skandalicznie szczera, centrum radości i życia – tak ją widzieli otaczający ją ludzie, ale prawdziwa Frida Kahlo (obrazy, zdjęcia, pamiętniki nie pozwolą kłamać) gryzła się od środka, próbując wyrwać losowi to, co jej się należało.

Diego

Wewnętrzny rdzeń, którego twardości pozazdroszczył nawet tytan, i tym razem nie zawiódł – Frida stanęła na nogi, ale nie zrezygnowała z malowania. Każdemu krokowi, każdemu oddechowi towarzyszył teraz ciągły ból, ale to nie miało znaczenia – wytrzymała to i była gotowa iść dalej. Kahlo znalazła się w pędzlu, ale brakowało jej pewności siebie, dlatego postanowiła zwrócić się o radę do znanego już wówczas artysty.Znowu kpina losu - poszła po to, by stać się silniejsza i odnaleźć pewność siebie, ale największy ból zastała jej życie.

Diego był pod wrażeniem zarówno obrazów, jak i samej artystki, dlatego po pewnym czasie poprosił ojca Fridy o jej rękę. Całą miłość, niepokój i emocje tej chwili pochłonął pamiętnik Fridy Kahlo, który prowadziła przez resztę życia. Para Kahlo nawet z oburzeniem dostrzegła możliwość takiego związku, nazywając go „małżeństwem słonia z gołębiem” i nie była to przesada – Rivera był o dwie dekady starszy, o sto funtów cięższy i ogólnie wyglądał jak dobroduszny kanibal. Jednak dzięki swojej niesamowitej charyzmie, talentowi i poczuciu humoru dał się poznać jako zdobywca kobiecych serc, dlatego też „ogr” stał się praktycznie jego drugim imieniem – wiązał i pożerał piękne i utalentowane kobiety. Po kolejnej poważnej rozmowie z ojcem ukochanej, oficjalnie zaakceptowaniu i uznaniu faktu, że Frida do końca życia będzie miała niepewne zdrowie i nigdy nie da mu dzieci, „ogr” otrzymał błogosławieństwo na małżeństwo. Naoczni świadkowie twierdzą, że sam ślub był kwintesencją ich przyszłego życia – krucha panna młoda w stroju narodowym, bogato ozdobiona ulubioną biżuterią i kwiatami oraz pan młody przypominający słonia, celebracja szaleństwa i była żona Rivery, która podniosła Spódnicę Kahlo na oczach wszystkich, wykrzykując: "Patrzcie, na jakie zapałki Diego wymienił moje? Apoteozą był palec jednego z gości, który pan młody niechcący odstrzelił w przypływie frustracji. Naprawdę, jakkolwiek nazwiecie jacht , tak będzie pływać.

Mieszkają razem

To był wulkan, bez przesady. Kahlo Frida, pełna pasji i pasji, praktycznie była idolką męża, doceniając jego talent, ale jednocześnie pozwalając sobie na wytykanie wad w jego twórczości. Diego się rozzłościł, zniszczył wszystko, co mu się przydarzyło i wyszedł z domu, ale zawsze wracał. Gwoli ścisłości warto dodać, że nie podniósł ręki na żonę, choć wcześniej nie gardził takimi gestami – omal nie dźgnął nożem jednej ze swoich kochanek, która urodziła mu córkę. Prawdopodobnie wynika to z faktu, że uznał ją za równą sobie - zarówno duchem, jak i talentem. Nie powstrzymało go to jednak od marszczenia spódnic wszystkich kobiet, które stawały na jego drodze. Frida Kahlo, której zdjęcie widać poniżej, była dręczona, cierpiała, ale nie przestała kochać.

Pięć lat wspólnego tańca na beczce prochu zakończyło się hałaśliwym rozstaniem, ale nigdy nie nauczyli się żyć oddzielnie – rok później wrócili do siebie. Niewierność męża trwała nadal, podobnie jak męki żony. Próbując się w jakiś sposób zemścić, artystka również wpadła w szał, wpuszczając do swojego łóżka zarówno mężczyzn, jak i kobiety. Oczywiście Diego rozdarł i rzucił, ponieważ jego zdaniem to, co jest dostępne dla Jowisza, nie jest dozwolone dla byka.

Leon Trocki

Frida Kahlo, której biografia jest bardzo dramatyczna, wraz z mężem była zagorzałym wielbicielem ideologii, ten ostatni, prześladowany przez Stalina, w 1936 roku na zaproszenie Rivery wybrał się do gorącego, gościnnego Meksyku, aby uczcić jego zwolenników jego obecnością. Jednak na miejscu powitała ich Frida, gdyż dzień wcześniej jej mąż był hospitalizowany z powodu zapalenia nerek.

Odprowadziwszy ich do domu swoich przodków, wiedziona chęcią wyrządzenia jeszcze większej krzywdy mężowi, postanowiła przetestować swój urok na Trockim. Co zaskakujące, Leo uległ, zastępując rewolucyjną gorączkę niższymi emocjami. Pikanterii sytuacji dodawał fakt, że przyjechał w odwiedziny z żoną i udało mu się ją zdradzić z Kahlo niemal pod nosem. Stał się w tej kwestii sprzymierzeńcem, gdyż żona mówiła wyłącznie po rosyjsku, ale kobieta nie mogła zignorować intensywności powietrza i spojrzeń, jakie jej mąż rzucał na artystę. Wszystko to doprowadziło do zerwania stosunków między parą Trockich, po czym Lew przeniósł się do posiadłości przyjaciela Rivery. Pisał list za listem do Fridy, spotykając się z letnią reakcją. Rewolucjonista wcale nie był ślepy. Pogodząc się z faktem, że Kahlo Frida go nie chce, poprosił o powrót do żony. Wyjazd do Meksyku okazał się dla Trockiego fatalny – w 1940 r. został zabity przez oficera NKWD.

kreacja

Wszystkie prace Kahlo wyróżniają się jasną indywidualnością, nie da się wyróżnić ani jednego przeciętnego obrazu, bez względu na płótno, jest to bryłka. Jednak we wszystkim, co napisała, jest gorycz nadziei, które nie mają się spełnić. Gdzieś jest szczera, gdzieś ledwo zauważalna, zagłuszona odą do natury w całym jej zamieszaniu i triumfie życia. Ból i namiętność zdawały się stać się jej pędzlami. Niezależnie od dzieła jest w nim soczystość, przemoc, nadmiar i tak mrożąca krew w żyłach głębia, że historię można czytać na ustach. To nie tyle obrazy, które napisała Frida Kahlo, ile raczej książki, w których sylaba po sylabie wypisana jest cała tragedia niespokojnej duszy. Przyjrzyjmy się niektórym jej obrazom, które odzwierciedlają tę chwilę.

Szpital Henry'ego Forda

Obraz ten, namalowany w 1932 roku, skupia ból Fridy Kahlo jako kobiety i matki.

Płótno przedstawia samą artystkę, która w tym nieszczęsnym szpitalu straciła dziecko. W wyniku strasznych obrażeń odniesionych w wypadku Kahlo nie była w stanie urodzić dziecka, jednak pomimo wątłego zdrowia i ostrzeżeń lekarzy, trzykrotnie zaszła w ciążę, za każdym razem mając nadzieję na cud, który nigdy się nie wydarzył. Praca przedstawia Fridę leżącą na rzadkim szpitalnym łóżku, pokrytą krwią. Ciało jest okrągłe, wciąż zachowując wspomnienie bycia przygotowanym na nakarmienie dziecka. Trzy wstążki łączące artystkę z nienarodzonym dzieckiem, ślimakiem – powolnym postępem ciąży i kościami miednicy, które spowodowały tragedię. W tle sucha, bezduszna Ameryka, która nie może dać pokoju. Prawdziwa Frida Kahlo również okazuje skąpą udrękę. Zdjęcia z tego okresu ukazują zaciśnięte usta, brwi przypominające skrzydła zaniepokojonego ptaka i niekończącą się beznadziejność w ciemnych oczach.

Kilka małych szczypt

A to zdjęcie, stworzone w 1935 roku, w pełni opisuje, co przydarzyło się Kahlo podczas jej życia z Riverą.

Kolejnym potwierdzeniem tego jest jej zdanie, w którym opisała dwa wypadki w swoim życiu – autobus i Diego.

Dwie Fridy

W swojej twórczości, która ukazała się w 1939 roku, Kahlo Frida pokazała ambiwalentne poczucie siebie.

Z jednej strony kobieta zdrowa, pełna sił, możliwości i nadziei, jaką artystka mogłaby stać się nie tylko w duszy, ale i w rzeczywistości, z drugiej strony surową, osłabioną rzeczywistością. Co więcej, mają wspólny układ krążenia, są jednym.

Koniec

W latach czterdziestych Kahlo w końcu się poddała. Jej stan zdrowia stawał się coraz gorszy, w wyniku gangreny amputowano jej nogę, ale to nie pomogło uniknąć końca – 13 lipca 1954 roku artystka zmarła.

Siła ducha nie opuściła jej ani na minutę, osiem dni przed śmiercią udało jej się ukończyć obraz, sławiąc życie, którym nie zdążyła się w pełni cieszyć.

Dzień dzisiejszy

Historia jest łaskawa dla tych, którzy mieli odwagę się przełamać i wykazać, nawet jeśli po drodze zostali spaleni. Rodzinna posiadłość w Meksyku, która stała się początkiem i końcem artystki, to obecnie Muzeum Fridy Kahlo, w którym znajduje się urna z jej prochami. Wyposażenie i ogólna atmosfera domu są starannie zachowane, aby przekazać potomkom przynajmniej cząstkę ducha, życia i światła, które były nieodłączne od Kahlo za jego życia. Pamięć o Fridzie nie ustępuje – powstają o niej filmy, zarówno dokumentalne, jak i fabularne. Dochodzą też do dziwnych zjawisk – do sieci wyciekło niedawno zdjęcie przedstawiające artystę obok rosyjskiego poety Władimira Majakowskiego. Wywołało to zamieszanie, biografowie próbowali przeszukać wszystkie pisemne potwierdzenia ruchów bohaterów, zdjęcia, aby dowiedzieć się, czy do ich spotkania mogło dojść w rzeczywistości.

Do tej pory nie osiągnęły wspólnego mianownika, ale istnieje duże prawdopodobieństwo, że fotografia przedstawiająca półnagą uzbrojoną Fridę Kahlo i Majakowskiego po lewej stronie nie jest podróbką. Niezależnie od tego, jak prawdziwe jest zdjęcie, trudno odmówić hipnotyzującej atrakcyjności tej parze.

Autoportrety.
Dlatego umieszczając tutaj wszystkie autoportrety Kahlo z mojej kolekcji reprodukcji, przejdę po prostu „linią przerywaną” przez jej życie, przytaczając te fakty i wersety dotyczące samych autoportretów, które uznałem za interesujące.

Frida Kahlo
Frida Kahlo
Pełne imię i nazwisko - Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon

Frida Kahlo (zdjęcie)

Meksykańska artystka, żona artysty Diego Rivery.
Styl Fridy Kahlo łączy w sobie elementy surrealizmu i meksykańskiej sztuki ludowej.
W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku uległa wypadkowi samochodowemu: jej autobus zderzył się z tramwajem, a złamany żelazny pręt z kolektora prądu tramwajowego utkwił jej w brzuchu i wyszedł w pachwinie, łamiąc jej kość biodrowa. Dziewczyna doznała licznych obrażeń i złamań i musiała spędzić około roku w szpitalu.

Autoportret Fridy Kahlo, 1922

Frida nudziła się w szpitalu i poprosiła ojca, aby przyniósł pędzel i farby. Dla Fridy wykonano specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać w pozycji leżącej. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, aby Frida mogła się widzieć. Zaczęła od autoportretów, które stały się najważniejszym tematem jej twórczości.
Frida w licznych autoportretach przedstawiała swoje cierpienia fizyczne i przeżycia psychiczne (jednym z powodów była niemożność posiadania dzieci).

Na styl pierwszych portretów (np. „Autoportret w aksamitnej sukience”, 1926) wpłynął portret meksykański XIX wieku, wywodzący się z europejskiej sztuki pięknej.

Autoportret Fridy Kahlo w aksamitnej sukience 1926 Alejandro Gomez Aries, Meksyk, Meksyk

Lata 30. XX wieku

Kahlo namalowała w swoim życiu 142 obrazy, z czego 55 to autoportrety.
Sama artystka tłumaczyła to tak: „Maluję siebie, bo dużo czasu spędzam sama i dlatego, że jestem tematem, który znam najlepiej”.
Mówiła o sobie jako o kobiecie, która „siebie urodziła”.
W ciągu następnych trzydziestu lat Frida przeszła 32 operacje, a problemy zdrowotne towarzyszyły jej przez całe życie.

W 1928 roku pokazała swoje prace czcigodnemu już artyście Diego Riverze.
„Było dla mnie oczywiste, że ta dziewczyna jest urodzoną artystką” – powie doświadczony artysta.
W następnym roku pobrali się. Małżeństwo nie było bezchmurne: oboje byli porywczy, z gorącym południowym temperamentem.
Para spędziła 4 lata w USA, gdzie Diego wykonywał rozkazy, a Frida miała kilka nieudanych ciąż.
Po drugim poronieniu namalowała Szpital Henry'ego Forda (1932).

Szpital Fridy Kahlo Henry'ego Forda, 1932 r

Ślimak unosi się nad wezgłowiem łóżka. Jest to symbol powolnego postępu nieudanej ciąży. Fioletowa orchidea pokazana pośrodku pod łóżkiem została przywieziona do szpitala przez Diego. Choć motywy obrazu zostały przedstawione starannie i szczegółowo, kompozycja jako całość unika realistycznego wyglądu przypominającego życie.
Dla Fridy o wiele ważniejsze jest przekazanie stanu emocjonalnego niż uchwycenie prawdziwej sytuacji. Przedstawiała rzeczywistość nie taką, jaką ją widziała, ale taką, jaką ją czuła.

Autoportrety służyły Fridzie jako sposób wyrażania emocji, przeżyć i bólu – zarówno fizycznego, jak i psychicznego.
Te bardzo osobiste obrazy odzwierciedlają stan jej umysłu i świat wewnętrzny.
Na autoportretach Kahlo często pojawia się z tej samej perspektywy. Jej twarz z grubymi ciemnymi brwiami często przypomina maskę. Ponadto malowała siebie zarówno w pełnym rozwoju, jak i w fikcyjnym, surrealistycznym otoczeniu.

Autoportret Fridy Kahlo, 1930, Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
Frida Kahlo Frida i Diego Rivera 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco
Autoportret Fridy Kahlo na granicy meksykańsko-amerykańskiej, 1932, kolekcja Manuela Reyero, Nowy Jork

W „Autoportrecie na granicy Meksyku i Stanów Zjednoczonych” (1932) Frida wyraziła swoje poglądy i przemyślenia z tego okresu, swój stosunek do Ameryki, a także ukazała swoją izolację od ojczyzny.
Stoi jak posąg na piedestale, na granicy dwóch różnych światów.
Po lewej stronie widać krajobraz starożytnego Meksyku, rządzony przez siły natury i naturalne cykle życia. Po prawej stronie widzimy krajobraz Ameryki Północnej zdominowany przez technologię.
Frida w jednej ręce trzyma meksykańską flagę, a w drugiej papierosa. W chmurach na meksykańskim niebie odbijają się kłęby dymu unoszące się z kominów fabryk Forda, podczas gdy bujna roślinność po lewej stronie ustępuje miejsca okazom sprzętu elektrycznego po prawej, których przewody zamieniają się w korzenie wysysające energię z ziemi. A Frida jest rozdarta pomiędzy tymi dwoma przeciwieństwami.

Frida Kahlo Frida na sali operacyjnej, 1932 rok
Frida Kahlo Moja pielęgniarka i ja, 1937
Wspomnienie Fridy Kahlo 1937

Autoportrety Fridy Kahlo pomogły jej wyrobić sobie wyobrażenie o sobie i znaleźć drogę do samowiedzy. Twarz artysty prawie zawsze nie wyraża uczuć i nastroju. Jej prace należy postrzegać jako metaforyczne podsumowania konkretnych doświadczeń. Czerpie techniki z meksykańskiej sztuki ludowej i kultury prekolumbijskiej.

Autoportret Fridy Kahlo z koralikami, 1933 Kolekcja Gelmana, Meksyk
Autoportret Fridy Kahlo z Kamą 1937, kolekcja Gelman, USA
Frida Kahlo Autoportrety z listem do Leona Trockiego 1937 Muzeum Narodowe Women in Art USA

Na żadnym autoportrecie Frida Kahlo się nie uśmiecha: twarz poważna, wręcz żałobna, zrośnięte, gęste brwi, ledwo zauważalny wąsik nad mocno zaciśniętymi zmysłowymi ustami.
Idee jej obrazów są zaszyfrowane w szczegółach, tle, postaciach pojawiających się obok Fridy. Symbolika Kahlo opiera się na tradycjach narodowych i jest ściśle związana z mitologią indyjską okresu przedhiszpańskiego, gdyż Frida doskonale znała historię swojej ojczyzny.

Frida Kahlo Autoportret z małpą 1938 Albrecht Gallery Knox de Buffalo Nowy Jork
Autoportret Fridy Kahlo 1938 Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej Centrum Georges Pompidou Paryż
Frida Kahlo Autoportret z psem 1938, zbiory prywatne

Po powrocie do Meksyku pod koniec 1933 roku pomiędzy Kahlo i Riverą doszło do poważnego konfliktu dotyczącego licznych romansów tego ostatniego.
Frida istniała na styku rasy, płci i seksualności. Urodziła się dla białego ojca – węgierskiego Żyda pochodzącego z Niemiec i Meksykaniny mieszanej krwi, w tym Hinduski. Frida określiła siebie jako rasową i seksualną „metyskę” – metyskę.
W 1935 roku Kahlo opuściła wspólny dom. W 1938 roku rozwiodła się z Riverą.
Jeden z jej autoportretów nazywa się „Dwie Fridy”: meksykańskie i europejskie Fridy są w nim połączone jednym sercem dla dwojga.
Obraz powstał w 1939 roku, po rozwodzie z Diego, artystka w autoportrecie ukazuje swoje przeżycia i stan ducha opuszczonej kobiety.

Autoportret Fridy Kahlo. Dwie Fridy. 1939 Muzeum Sztuki Nowoczesnej Meksyk, USA

Tak zdjęcie jest opisane na stronie internetowej lookatme.ru(Zauważam, że opisy wielu obrazów pochodzą stąd):

„Ta część jej istoty, którą Diego Rivera szanował i kochał – meksykańska Frida w tehuańskiej sukience – trzyma w dłoniach medalion z portretem jej męża z dzieciństwa. Obok niej siedzi jej alter ego, Europejka Frida w koronkowej białej sukience. Odsłonięte są serca obu kobiet, połączone tylko jedną cienką tętnicą. Wraz ze stratą kochanka Europejka Frida straciła część siebie. Krew kapie ze świeżo przeciętej tętnicy, utrzymywanej w miejscu jedynie zaciskiem chirurgicznym. Istnieje niebezpieczeństwo, że odrzucona Frida wykrwawi się na śmierć.”

Lata 40

W 1939 roku André Breton i Marcel Duchamp zorganizowali w Paryżu wystawę prac Fridy.
Odbyła się w słynnej galerii Renu i Colleta, jednak w Europie unosił się już zapach wojny, więc wystawa nie odniosła finansowego sukcesu. Z tego powodu Frida odwołała kolejną wystawę w Galerii Guggenheima w Londynie. Niemniej jednak obraz Fridy „Autoportret „Rama” (1937) stał się pierwszym dziełem XX-wiecznego meksykańskiego artysty, które trafiło do Luwru.
Eksperci uważają, że lata czterdzieste to okres rozkwitu artystki, czas jej najciekawszych i najbardziej dojrzałych dzieł.

Frida Kahlo Dream 1940, kolekcja prywatna, Nowy Jork

Frida często malowała się z męską, surową miną i przesadnymi wąsami – a jednocześnie w kobiecym stroju i pozie. W młodości ubierała się w męski strój i jako taka była przedstawiana na kilku portretach rodzinnych. Później zabawę w przebieranie powtórzono podczas rozwodu z Riverą, na obrazie „Autoportret z przyciętymi włosami” (1940), gdzie Frida przedstawiła się w męskim garniturze i z przyciętymi włosami, ale w damskich butach i kolczykach, jakby łącząc zasady kobiece i męskie, służąc jako pomost między płciami.
W Autoportrecie z przyciętymi włosami Frida pokazała swoją niezależność, uzyskaną po rozwodzie.

Autoportret Fridy Kahlo z obciętymi włosami, 1940 Muzeum Sztuki Współczesnej. Nowy Jork
Autoportret Fridy Kahlo z 1940 r., kolekcja Gelmana, USA
Autoportret Fridy Kahlo, 1940
Autoportret Fridy Kahlo z Listem do doktora Elossera 1940, zbiory prywatne

Frida postanowiła zanurzyć się w pracy. W ciągu następnych kilku lat ukazała się seria autoportretów, różniących się jedynie atrybutami, tłem i kolorystyką, poprzez którą wyrażał się nastrój artysty.

Autoportret Fridy Kahlo z kolibrem, 1940, Muzeum Uniwersytetu Teksasu, USA
Autoportret Fridy Kahlo z warkoczami 1941, kolekcja Natashy Gelman, Meksyk
Autoportret Fridy Kahlo z moimi papugami, 1941, kolekcja prywatna, Nowy Orlean
Autoportret Fridy Kahlo z 1941 r., kolekcja Gelmana, USA

Autoportret „Korzenie” został namalowany przez Fridę Kahlo w oleju na blasze w 1943 roku, po ponownym ślubie z Diego Riverą. W 2006 roku na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku obraz został sprzedany za 5 i pół miliona dolarów.

Kolekcja Marilyn Lubetkin Frida Kahlo Roots 1943

Autoportret Fridy Kahlo z 1943 r., kolekcja prywatna
Autoportret Fridy Kahlo z małpami 1943, kolekcja Gelmana, Meksyk
Frida Kahlo Autoportret Diego w myślach 1943 Kolekcja Jacoba i Natashy Gelmanów Meksyk
Autoportret Fridy Kahlo. Złamana kolumna 1944, kolekcja Dolores Olmedo, Meksyk

W 1943 roku Frida rozpoczęła naukę w Szkole Malarstwa i Rzeźby, jednak po kilku miesiącach ze względu na zły stan zdrowia musiała nosić stalowy gorset i prowadzić zajęcia w domu.
Gorset ten stał się centralnym punktem jej autoportretu „Złamana kolumna” (1944).
Krytycy sztuki podają następujący opis obrazu:
Paski gorsetu zdają się być jedyną rzeczą, która utrzymuje popękane na pół części ciała w pozycji pionowej. Miejsce uszkodzonego kręgosłupa zajmuje kolumna jonowa, rozbita na kilka części. W martwym, popękanym krajobrazie odbija się echem pęknięcie w jej ciele, które staje się symbolem jej bólu i samotności. Gwoździe wbite w twarz i ciało przywołują obrazy męczeństwa św. Sebastiana, przebitego strzałami. Biała tkanina owinięta wokół bioder przypomina Całun Chrystusa. Zapożycza elementy z ikonografii chrześcijańskiej, aby nadać swojemu bólowi i cierpieniu szczególnie dramatyczny wyraz.

Frida Kahlo Mała łania. Autoportret. 1946 Kolekcja Caroline Farb Houston USA

W 1946 roku Kahlo przeszła operację w Nowym Jorku, która jednak nie pomogła. Po nieudanej próbie wyleczenia Kahlo namalowała obraz, w którym wyobrażała sobie siebie jako jelenia śmiertelnie zranionego strzałami (The Wounded Deer, 1946).

Autoportret Fridy Kahlo 1946 Ze zbiorów prywatnych Meksyk
Autoportret Fridy Kahlo z rozwianymi włosami, 1947, kolekcja prywatna
Autoportret Fridy Kahlo 1948, zbiory prywatne
Frida Kahlo Diego i ja 1949 Marie Anna Martin Gallery Nowy Jork