Krótka biografia Szostakowicza dla dzieci. Biografia Szostakowicza

Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu był synem rewolucjonisty zesłanego na Syberię, który później objął stanowisko kierownika irkuckiego oddziału Syberyjskiego Banku Handlowego. Matka z domu Zofia Kokoulina, córka menadżera kopalni złota, studiowała grę na fortepianie w Konserwatorium w Petersburgu.

Wstępny edukacja muzyczna Dmitrij Szostakowicz pobierał lekcje gry na fortepianie od swojej matki w domu i Szkoła Muzyczna w klasie Glissera (1916-1918). Z tego okresu pochodzą pierwsze eksperymenty z komponowaniem muzyki. Do wczesnych dzieł Szostakowicza należą „Fantastyczne tańce” i inne utwory na fortepian, scherzo na orkiestrę oraz „Dwie bajki Kryłowa” na głos i orkiestrę.

W 1919 r. 13-letni Szostakowicz wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego (obecnie Państwowe Konserwatorium w Petersburgu im. N.A. Rimskiego-Korsakowa), gdzie studiował w dwóch specjalnościach: fortepian u Leonida Nikołajewa (dyplom w 1923 r.) i kompozycję u Maksymiliana Steinberga (dyplom w 1925 r.).

Dziełem dyplomowym Szostakowicza była I Symfonia, której prawykonanie odbyło się w maju 1926 r Wielka Sala Filharmonia Leningradzka, przywieziona do kompozytora światowa sława.

W drugiej połowie lat dwudziestych Szostakowicz koncertował jako pianista. Po raz pierwszy w 1927 r Międzynarodowy Konkurs pianistów im. F. Chopina (Warszawa) otrzymał Dyplom Honorowy. Od początku lat trzydziestych występował rzadziej na koncertach, uczestnicząc głównie w wykonaniach własnych utworów.

Podczas studiów Szostakowicz pracował także jako pianista-ilustrator w kinach w Leningradzie. W 1928 roku pracował jako reżyser w Teatrze Wsiewołoda Meyerholda część muzyczna i pianista, jednocześnie napisał muzykę do spektaklu „Pluskwa” wystawionego przez Meyerholda. W latach 1930–1933 był kierownikiem wydziału muzycznego Leningradzkiego Teatru Młodzieży Pracującej.

W styczniu 1930 w Leningradzie Małym Opera Odbyła się premiera pierwszej opery Szostakowicza „Nos” (1928) opartej na opowiadaniu Mikołaja Gogola pod tym samym tytułem, która wywołała sprzeczne reakcje krytyków i słuchaczy.

Najważniejszy etap twórcza ewolucja kompozytorem było stworzenie opery „Lady Makbet” Rejon Mtsensk„Mikołaja Leskowa (1932), postrzeganego przez współczesnych jako dzieło dramatu, siły emocjonalnej i wirtuozerii język muzyczny porównywalne z operami Modesta Musorgskiego i Damą pik Piotra Czajkowskiego. W latach 1935-1937 operę wystawiano w Nowym Jorku, Buenos Aires, Zurychu, Cleveland, Filadelfii, Lublanie, Bratysławie, Sztokholmie, Kopenhadze, Zagrzebiu.

Po ukazaniu się w „Prawdzie” (28 stycznia 1936) artykułu „Zamieszanie zamiast muzyki”, w którym zarzucano kompozytorowi nadmierny naturalizm, formalizm i „lewicową brzydotę”, opera została zakazana i usunięta z repertuaru. Pod tytułem „Katerina Izmailova” w drugim wydaniu opera powróciła na scenę dopiero w styczniu 1963 roku, premiera odbyła się w Teatrze Akademickim Teatr Muzyczny nazwany na cześć K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko.

Zakaz tej pracy spowodował kryzys psychiczny i odmowę Szostakowicza pracy w gatunku operowym. Jego opera „Gracze” według Mikołaja Gogola (1941-1942) pozostała niedokończona.

Od tego czasu Szostakowicz skupił się na tworzeniu dzieł gatunków instrumentalnych. Napisał 15 symfonii (1925-1971), 15 kwartetów smyczkowych (1938-1974), kwintet fortepianowy (1940), dwa tria fortepianowe (1923; 1944), koncerty instrumentalne i inne prace. Centralna lokalizacja Wśród nich znalazły się symfonie, z których większość ucieleśnia antytezę złożonej osobistej egzystencji bohatera i mechanistycznej pracy „maszyny historii”.

Powszechnie znana była jego VII Symfonia poświęcona Leningradzie, nad którą kompozytor pracował w pierwszych miesiącach oblężenia miasta. Symfonia została wykonana po raz pierwszy 9 sierpnia 1942 roku w oblężonym Leningradzie w Sali Wielkiej Filharmonii przez orkiestrę radiową.

Do najważniejszych dzieł kompozytora w innych gatunkach należy cykl 24 preludiów i fug na fortepian (1951), cykle wokalne „ Hiszpańskie piosenki(1956), pięć satyr na podstawie słów Sashy Cherny (1960), sześć wierszy Mariny Cwietajewej (1973), suita „Sonety Michała Anioła Buonarrotiego” (1974).

Szostakowicz napisał także balety „Złoty wiek” (1930), „Śruba” (1931), „Jasny strumień” (1935) i operetkę „Moskwa, Czeromuszki” (1959).

Działalność dydaktyczną prowadził Dmitrij Szostakowicz. W latach 1937-1941 i 1945-1948 wykładał instrumentację i kompozycję w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie od 1939 roku piastował stanowisko profesora. Wśród jego uczniów był w szczególności kompozytor Georgy Sviridov.

Od czerwca 1943 na zaproszenie dyrektora Konserwatorium Moskiewskiego i jego przyjaciela Wissariona Szebalina Szostakowicz przeniósł się do Moskwy i został nauczycielem kompozycji i instrumentacji w Konserwatorium Moskiewskim. Z jego klasy wyszli kompozytorzy Niemiec Galynin, Kara Karaev, Karen Khachaturyan, Borys Czajkowski. Uczniem instrumentarium Szostakowicza był słynny wiolonczelista i dyrygent Mścisław Rostropowicz.

Jesienią 1948 roku Szostakowicz został pozbawiony tytułu profesora w Konserwatorium Moskiewskim i Leningradzkim. Powodem tego był dekret Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików w sprawie opery Vano Muradeli „ Wielka przyjaźń„, w którym muzykę najważniejszych kompozytorów radzieckich, w tym Siergieja Prokofiewa, Dmitrija Szostakowicza i Arama Chaczaturiana, uznano za „formalistyczną” i „obcą narodowi radzieckiemu”.

W 1961 roku kompozytor powrócił do praca pedagogiczna w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie do 1968 roku nadzorował kilku doktorantów, m.in. kompozytorów Wadima Bibergana, Giennadija Biełowa, Borysa Tiszczenki, Władysława Uspienskiego.
Szostakowicz tworzył muzykę do filmów. Jednym z jego małych arcydzieł jest melodia „Pieśni o liczniku” do filmu „Licznik” („Poranek wita nas chłodem” na podstawie wierszy leningradzkiego poety Borysa Korniłowa). Kompozytor napisał muzykę do 35 filmów, m.in.: „Pancernik Potiomkin” (1925), „Młodość Maksyma” (1934), „Człowiek z bronią” (1938), „Młoda gwardia” (1948), „Spotkanie na Łabę” (1949), „Hamlet” (1964), „Król Lear” (1970).

9 sierpnia 1975 w Moskwie zmarł Dmitrij Szostakowicz. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

Kompozytor był członkiem honorowym Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej (1954), Włoskiej Akademii Santa Cecilia (1956), Królewskiej Akademii Muzycznej w Wielkiej Brytanii (1958) oraz Serbskiej Akademii Nauk i Sztuk (1965). . Był członkiem Narodowej Akademii Nauk Stanów Zjednoczonych (1959), członkiem korespondentem Akademii Bawarskiej sztuki piękne(1968). Był doktorem honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego (1958) i Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych (1975).

Twórczość Dmitrija Szostakowicza została nagrodzona wieloma nagrodami. W 1966 roku otrzymał tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej. Laureat Nagroda Lenina(1958), Nagroda Państwowa ZSRR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Nagroda Państwowa RFSRR (1974). Odznaczony Orderem Lenina i Czerwonego Sztandaru Pracy. Komandor Orderu Sztuki i Literatury (Francja, 1958). W 1954 roku został nagrodzony Nagroda Międzynarodowa Miro.

W grudniu 1975 roku imię kompozytora nadano Filharmonii Leningradzkiej (obecnie petersburskiej).

W 1977 r. w Leningradzie (St. Petersburgu) nazwano ulicę od strony Wyborga imieniem Szostakowicza.

W 1997 roku w Petersburgu, na podwórzu domu przy ulicy Kronverkskiej, w którym mieszkał Szostakowicz, odsłonięto jego popiersie.

Na rogu ulic Szostakowicza i Alei Engelsa w Petersburgu ustawiono trzymetrowy pomnik kompozytora.

W 2015 roku przed Moskiewskim Międzynarodowym Domem Muzyki w Moskwie odsłonięto pomnik Dmitrija Szostakowicza.

Kompozytor był trzykrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była Nina Varzar, która zmarła po 20 latach małżeństwa. Urodziła syna Szostakowicza Maksyma i córkę Galinę.

Przez krótki czas jego żoną była Margarita Kayonova. Szostakowicz do końca swoich dni mieszkał ze swoją trzecią żoną, redaktorką wydawnictwa Radzieckiego Kompozytora Iriną Supińską.

W 1993 roku wdowa po Szostakowiczu założyła wydawnictwo DSCH (monogram), główny cel czyli uwolnienie pełne spotkanie Dzieła Szostakowicza w 150 tomach.

Syn kompozytora Maksym Szostakowicz (ur. 1938) jest pianistą i dyrygentem, uczniem Aleksandra Gauka i Giennadija Rozhdestvenskiego.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł

Ten niesamowity człowiek, pomimo błędnych przekonań, był prawdziwym perfekcjonistą. Według jego córki miał dosłownie „obsesję na punkcie czystości i porządku”. Potrafił zachować w głowie całe symfonie przed zapisaniem ich na papierze, a także wysyłał listy do siebie, aby sprawdzić, jak odpowiedzialnie pracują pracownicy poczty. Większa część życia kompozytora Szostakowicza Dmitrija Dmitriewicza przypadła na trudne czasy panowania Stalina, kiedy albo został on wyniesiony do nieba, albo uznany za praktycznie wroga ludu. Zastanówmy się razem, jak potoczył się jego los i jak zakończyła się jego trudna ścieżka życiowa.

Dmitrij Szostakowicz: biografia człowieka, który potrafi przyjąć cios

Dziś nie wszyscy wiedzą, kim jest Szostakowicz, warto jednak sprostować to nieporozumienie, gdyż jego wkład w rozwój muzyki XX wieku jest nieoceniony i uznawany za wybitny. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na jego współczesnych, a także na wielu naśladowców. Będąc osobą niezwykle emocjonalną, wewnętrznie wyzwoloną, na tyle sprawną, że potrafił spać po trzy, cztery godziny na dobę, stworzył takie muzyczne arcydzieła, które w opinii ekspertów i zwykłych słuchaczy mają dużą wartość artystyczną.

Różnorodność gatunków, w jakich Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz pisał swoje dzieła muzyczne, jest naprawdę kolosalna. Potrafił niesamowicie pięknie łączyć muzykę modalną z muzyką tonalną i atonalną. W jego twórczości „styl wielki” umiejętnie splata się z tradycjonalizmem, wyrazistymi nutami i modernizmem.

Ogromny wpływ na jego twórczość mieli ulubieni kompozytorzy Szostakowicza. Uwielbiał słuchać i analizować dzieła wielkiego Austriaka Gustawa Mahlera, niezrozumiałe i zagmatwane dzieła Modesta Musorgskiego, nowatorskie eksperymenty Siergieja Prokofiewa, a nawet zwolennika neoklasycyzmu Igora Strawińskiego. Zagłębiając się w klasykę i ruchy awangardowe udało mu się skompilować coś własnego, absolutnie oryginalnego, jasnego i co najważniejsze, przystępnego dla każdego słuchacza.

Wszystko, co Szostakowicz napisał za swojego życia, podporządkowane jest harmonii, która się stała osobliwość w ogóle jego muzyka. Używam go jako podstawy moich prac tonacja dur-moll, umiał jakościowo stosować specjalne skale modalne, nadając swojej muzyce całkowicie rozpoznawalną cechę, którą później badacze jego twórczości nazywali „trybami Szostakowicza”.

Narodziny przyszłego muzyka: z Syberii z miłością

Można by założyć, że przodkowie wielkiego muzyka zajmowali się także muzyką, wtedy byłoby jasne, skąd sam Szostakowicz otrzymał swój wyjątkowy dar. Ale tak naprawdę pochodził z rodziny lekarzy. Jego pradziadek Piotr uważał się za chłopa, ale był weterynarzem. Brał udział dziadek przyszłego kompozytora Bolesława ruch rewolucyjny, za co został zesłany, ale został honorowym obywatelem Irkucka. Kiedy otrzymał prawo do poruszania się po kraju, zdecydował się pozostać na Syberii, z dala od ciekawskich oczu.

Ojciec muzyka, Dmitrij Bolesławowicz, w połowie lat dziewięćdziesiątych XIX wieku zdecydował się wyjechać do Petersburga na studia na uniwersytecie w Petersburgu, po czym rozpoczął pracę w Izbie Miar i Wag. W niespokojne czasy na piątym roku sam chodził do Pałacu Zimowego, a na szóstym roku w jego mieszkaniu drukowano ulotki i odezwy. Działalność rewolucyjna stało się tradycją w rodzinie Szostakowiczy.

Ale po stronie matki wszystko było dokładnie takie samo. Mój dziadek ze strony matki również pochodził z Syberii, kiedyś przeniósł się bliżej kopalni złota w Bodaibo, gdzie wraz z żoną pracował nad poprawą sytuacji robotników. Matka kompozytorki nazywała się Zofia Wasiliewna z domu Kokoulina, studiowała muzykę w Petersburgu, gdzie brat przedstawił ją Szostakowiczowi Dmitrijowi Bolesławowiczowi.

Podczas ostrej zimy w Petersburgu, w lutym 1903 r., Zofia Wasiliewna i Dmitrij Bolesławowicz pobrali się i zaczęli razem mieszkać. W październiku urodziła się starsza siostra Maria. Rodzina mieszkała w drugim domu przy ulicy Podolskiej, który Mendelejew osobiście wynajmował pracownikom Izby. To tam 12 września 1906 roku w rodzinie Szostakowicza urodził się chłopiec, któremu postanowiono nadać imię Dmitrij na cześć ojca. Ma też młodszą siostrę Zoinkę.

Dzieciństwo i młodość inspirowane Euterpe

W piętnastym roku ubiegłego wieku dziewięcioletnia Dima wstąpiła do Gimnazjum Handlowego im. Marii Szydłowskiej. W tym też czasie po raz pierwszy przez przypadek usłyszał, że wraz z klasą zabrano go do „Opowieści o carze Saltanie” Mikołaja Rimskiego-Korsakowa, co zrobiło na nim po prostu szokujące wrażenie. Potem młody Szostakowicz ostatecznie decyduje, że w życiu będzie studiował muzykę i nic więcej.

Latem 1919 roku wysłuchał go Aleksander Głazunow, który pochwalił zdolności kompozytorskie faceta, ale sam Aleksander Ziloti, uczeń Liszta, po wysłuchaniu twórczości chłopca powiedział, że oczywiście nie ma talentu, ale niech mu grać, jeśli chce. W tym samym dziewiętnastym roku życia Dmitry, w wieku trzynastu lat, wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie. Dimoczka Szostakowicz była odpowiedzialną, pracowitą i pracowitą uczennicą, już na pierwszym roku studiów napisała „Dwie bajki Kryłowa” i „Trzy fantastyczne tańce”.

Zniszczenie, głód, Wojna domowa a rewolucja, zmiana władzy i wszystko inne, co działo się wokół kompozytora, schodziło na dalszy plan, gdy tworzył. W 1922 roku zmarł jego ojciec, pozostawiając rodzinę na skraju śmierci, wszyscy głodowali, Dima przeszedł skomplikowaną operację i musiał dostać pracę jako pianista w kinie, gdzie widzowie brzydko krzyczeli „Precz z pianistą! ”, a pijacy rzucali w niego jabłkami. Głazunow znów pomógł, zdobył dodatkowe racje żywnościowe i stypendium państwowe dla młodych talentów.

W dwudziestym trzecim roku ukończono konserwatorium w klasie fortepianu, a w dwudziestym piątym w klasie kompozycji. W 1927 wziął udział w prestiżowym konkursie w Warszawie, po którym otrzymał nawet dyplom honorowy. Tam zauważył go słynny niemiecki dyrygent Bruno Walter, który poprosił go o przesłanie partytury do Berlina. Pierwsza symfonia, napisana wówczas, została wykonana w Niemczech, następnie we Francji i Stanach Zjednoczonych, zyskała uznanie i sukces.

Twórczość muzyczna kompozytora

Od końca lat dwudziestych i początków trzydziestych XX wieku w życiu Dmitrija Szostakowicza nastąpiły dramatyczne zmiany. Swoją muzyką dosłownie palił, np. pod wielkim wrażeniem śpiewu chóralnego napisał „Symfoniczną dedykację Październikowi” i „Symfonię majową”. W 1928 roku, na jego osobiste zaproszenie, przez pewien czas pracował nawet jako pianista w teatrze Wsiewołoda Meyerholda.

Dziedzictwo kompozytora Szostakowicza

Symfonie

I Symfonia f-moll op. 10 (1924-1925).
II Symfonia H-dur „Do października” op. 14, z refrenem końcowym do słów A. Bezymenskiego (1927).
III Symfonia Es-dur „Majówka” op. 20, z finałowym refrenem do słów S. Kirsanova (1929).
IV Symfonia c-moll op. 43 (1935-1936).
V Symfonia d-moll op. 47 (1937).
VI Symfonia h-moll op. 54 (1939) w trzech częściach.
VII Symfonia C-dur „Leningradskaja” op. 60 (1941).
Symfonia nr 8 c-moll op. 65 (1943), poświęcony E. Mrawińskiemu.
IX Symfonia Es-dur op. 70 (1945) w pięciu częściach.
X Symfonia e-moll op. 93 (1953).
XI Symfonia g-moll „1905” op. 103 (1956-1957).
XII Symfonia d-moll „1917” op. 112 (1959-1961),
Symfonia nr 13 h-moll op. 113 (1962) w pięciu częściach na bas, chór basowy i orkiestrę, do wierszy E. Jewtuszenki.
Symfonia nr 14 op. 135 (1969) w jedenastu częściach na sopran, bas, smyczki i perkusję, do wierszy F. G. Lorki, G. Apollinaire'a, W. Küchelbeckera i R. M. Rilkego.
Symfonia nr 15 A-dur op. 141 (1971).

Opery i operetki

Nos. Opera w 3 aktach do libretta Szostakowicza, Preussa, Ionina i Zamiatina na podstawie opowiadania N. W. Gogola pod tym samym tytułem, op. 15 (1928).
Lady Makbet z dzielnicy Mtsensk. Opera w 4 aktach do libretta Szostakowicza i Preussa powieść o tym samym tytule N. S. Leskova, op. 29 (1932).
Moskwa, Czeromuszki. Operetka w 3 aktach do libretta W. Massy i M. Czerwińskiego, op. 105 (1958).

Na fortepian

Sonata nr 1 D-dur op. 12 (1926).
Pięć preludiów (1921).
Trzy fantastyczne tańce, op. 5 (1922).
„Aforyzmy”, dziesięć utworów, op. 13 (1927).
Dwadzieścia cztery Preludia op. 34 (1933).
„Notatnik dziecięcy”, siedem utworów, op. 69 (1945).
„Siedem tańców lalek” (1952).
Suita fis-moll na dwa fortepiany op. 6 (1922).
„Wesoły marsz” na dwa fortepiany (1949).
Tarantella na dwa fortepiany (1954).

Balety

Złoty wiek. Balet w 3 aktach do libretta A. Iwanowskiego, op. 22 (1930).
Śruba. Spektakl choreograficzny w 3 aktach do libretta W. Smirnowa, op. 27 (1931).
Strumień światła. Balet komiczny w trzech aktach z prologiem do libretta F. Łopuchowa i A. Piotrowskiego, op. 39 (1935).

To dopiero wierzchołek ogromnej góry lodowej dziedzictwo muzyczne, który pozostawił potomkom wielkiego XX-wiecznego kompozytora Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza.

Lata życia Szostakowicza minęły głównie w czasach trudnych i niespokojnych dla kraju i samego kompozytora. Nie było mu łatwo podążać tą ścieżką, ale zrobił to bez względu na wszystko. W latach trzydziestych jego opera „Lady Makbet z Mtsenska” dosłownie wywołała silną „falę”. Początkowo została przyjęta dość przychylnie, ale potem wybuchł skandal. Sam Stalin przyszedł na premierę w Leningradzie i wypowiadał się jednoznacznie: to było jakieś zamieszanie, a nie muzyka. Następnego dnia w „Prawdzie” ukazał się druzgocący artykuł, po którym Szostakowicz zawiesił próby swojego pierwszego poważnego i dojrzałego dzieła, IV Symfonii. Następnie zostanie wykonany dopiero w sześćdziesiątym pierwszym, prawie trzydziestu latach od wspomnianych wydarzeń.

W wieku trzydziestu siedmiu lat Szostakowicz prowadził zajęcia w Konserwatorium Leningradzkim, a w wieku trzydziestu dziewięciu otrzymał już tytuł honorowy profesor.
W listopadzie tego samego roku zaprezentowano publiczności VI Symfonię Szostakowicza, którą uznano za słuszną i patriotyczną linię partii, odpowiadającą wszelkim ówczesnym trendom.
U progu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w 1940 r. Szostakowicz został ewakuowany. Rozpoczyna pisać Siódmą Symfonię „Leningrad”, której prawykonanie odbyło się w Kujbyszewie wiosną 1942 roku.
Rok później, w 1943 r., Szostakowicz ukończył kolejny swój dobra robota— Ósma Symfonia dedykowana Mrawińskiemu.
W tym samym roku Szostakowicz wrócił z ewakuacji, przeniósł się do Moskwy i do 1948 roku uczył kompozycji w konserwatorium.

W tym samym czterdziestym ósmym roku, nieoczekiwanie dla wszystkich, wydano owianą złą sławą uchwałę Biura Politycznego, w której „grzmotnięto” różnych kompozytorów radzieckich, a wraz z nimi samego Dmitrija Dmitriewicza. Zarzucano im dekadencję, flirt z Zachodem, formalizm i płaszczenie się przed kapitalizmem. Kompozytor został zwolniony z pracy i przestał grać. Nie zaprzestał jednak pracy, choć właściwie znajdował się pod ciągłą presją nomenklatury.

Szerokie uznanie społeczne w ZSRR i za granicą

Mimo wszystkich wzlotów i upadków, w 1949 roku Dmitrij Szostakowicz po raz pierwszy wyjechał za granicę, a mianowicie na konferencję w obronie pokoju w Nowym Jorku. Rok później otrzymał Nagroda Stalina za kantatę „Pieśń lasów”, tak aby została napisana w „wielkim stylu”. W latach pięćdziesiątych odwiedził Lipsk, ojczyznę Bacha, co zrobiło na nim niesamowite wrażenie, do tego stopnia, że po powrocie od razu zaczął pisać 24 Preludia i fugi, a w 1952 r. zagrano „Tańce lalek” na fortepian bez orkiestry pierwszy raz.

Nagrody i tytuły

Bohater Pracy Socjalistycznej (1966).
Trzy Ordery Lenina (1946; 1956; 1966).
Zamówienie Rewolucja październikowa (1971).
Order Czerwonego Sztandaru Pracy (1940).
Order Przyjaźni Narodów (1972).
Czczony Artysta RFSRR (1942).
Artysta ludowy RFSRR (1947).
Artysta Ludowy ZSRR (1954).
Artysta Ludowy BASSR (1964).
Nagroda Stalinowska I stopnia (1941).
Nagroda Stalinowska I stopnia (1942).
Nagroda Stalinowska II stopnia (1946).
Nagroda Stalinowska I stopnia (1950).
Nagroda Stalinowska II stopnia (1952).
Nagroda Lenina (1958).
Nagroda Państwowa ZSRR (1968).
Nagroda Państwowa RSFSR im. M. I. Glinki (1974).
Nagroda Państwowa Ukraińskiej SRR imienia T. G. Szewczenki (1976 - pośmiertnie).
Międzynarodowa Nagroda Pokojowa (1954).
Nagroda im J. Sibeliusa (1958).
Nagroda Leonie Sonning (1973).
Komandor Orderu Sztuki i Literatury (Francja, 1958).
Srebrny Krzyż Komandorski Orderu Honoru za zasługi dla Republiki Austrii (1967).
Dyplom honorowy I Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (1927).
Nagroda 1. Ogólnounijnego Festiwalu Filmowego za najlepsza muzyka za film „Hamlet” (Leningrad, 1964).

Organizacje

Od 1960 członek KPZR
Doktor historii sztuki (1965)
Członek Radzieckiego Komitetu Pokojowego (od 1949), Komitetu Słowiańskiego ZSRR (od 1942), Komitetu Pokoju Światowego (od 1968)
Członek honorowy Amerykańskiego Instytutu Sztuki i Literatury (1943), Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej (1954), Włoskiej Akademii Sztuki „Santa Cecilia” (1956), Serbskiej Akademii Nauk i Sztuk (1965)
Honorowy doktor muzyki na Uniwersytecie Oksfordzkim (1958)
Doktorat honoris causa Northwestern University w Evanston (USA, 1973)
Członek Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych (1975)
Członek korespondent Akademii Sztuk NRD (1956), Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych (1968), członek Brytyjskiej Królewskiej Akademii Muzycznej (1958).
Emerytowany profesor Konserwatorium Meksykańskiego.
Prezes Towarzystwa ZSRR-Austria (1958)
Zastępca Rady Najwyższej ZSRR z VI-IX zwołań.
Zastępca Rady Najwyższej RSFSR II-V zwołania.

W pięćdziesiątym trzecim i czwartym roku kontynuował owocną pracę, a nawet napisał muzykę na otwarcie Ogólnorosyjskiej Wystawy Rolniczej, za którą otrzymał tytuł Artysta Ludowy ZSRR. Aż do początku lat sześćdziesiątych, kiedy Szostakowicz wstąpił do KPZR, całą jego twórczość napawał optymizmem. Wraz z innymi muzykami w 1962 roku Dmitrij Dmitriewicz odwiedził Festiwal w Edynburgu, na którym większość utworów była jego osobistego autorstwa, co było sukcesem i sensacją. Po śmierci Chruszczowa optymizm w muzyce mistrza opadł, a na nowo zaczęły pojawiać się nuty tragiczne i depresyjne. Ostatni esej Sonata na altówkę i fortepian Szostakowicza z 1972 r.

Życie osobiste i śmierć muzycznego geniusza: pamiętajcie w notatkach

Według krewnych Dmitrija, a także członków jego rodziny, był on „raczej nieśmiałym młodym mężczyzną w stosunku do płci przeciwnej, choć nigdy nie odczuwał wstrętu do chłopięcych psikusów”. Oznacza to, że był dobry w przypinaniu guzików na krześle nauczyciela, poprawianiu złych ocen w pamiętniku, ale w przypadku dziewcząt stał się nieśmiały, mamrotał i spuszczał oczy. W wieku trzynastu lat zakochał się w dziewczynie Nataszy Kube, której poświęcił całe życie. preludium muzyczne. To prawda, że w wieku dziesięciu lat Natasza wciąż nie była w stanie docenić prezentu, który rozczarował młodego geniusza.

Żony i dzieci

W 1923 roku młody Dmitrij Szostakowicz niespodziewanie spotkał swoją koleżankę z wieku Tanyę Glivenko i zakochał się. Jednak małżeństwo nie było ich przeznaczeniem, nieśmiały młody człowiek przegapił ten moment, a koleżanka z klasy poprosiła Tanyę o ślub, a ona zgodziła się, nie czekając na propozycję „uroczego mężczyzny w okularach”. Trzy lata później Dmitry poznał dziewczynę i zaczął prosić ją, aby opuściła męża, ale ona była już w ciąży i poprosiła, aby nie przeszkadzała i nigdy jej nie pamiętała.

Zdając sobie sprawę, że jego ukochana jest beznadziejnie zagubiona, Dima postanawia poślubić swoją przyjaciółkę Ninę Wasiliewną z domu Vazar, uczennicę samego Abrama Ioffe, z zawodu astrofizyka. Porzuciła naukę, która była jej pasją, i całkowicie poświęciła się mężowi i dzieciom.

Galina (ur. 1936), która została pianistką i żyła osiemdziesiąt dwa lata.
Maxim (ur. 1938), później poszedł w ślady ojca i przez osiemdziesiąt lat został kompozytorem i dyrygentem.

To małżeństwo trwało ponad dwie dekady, aż Nina zmarła z powodu choroby w ramionach szlochającego męża. Następnie ożenił się z Margaritą Kainową, pracownicą Komitetu Centralnego Komsomołu, ale z zakorzenioną nomenklaturą nie mógł długo żyć i małżeństwo się rozpadło. Po raz trzeci Dmitry ożenił się dopiero w sześćdziesiątym drugim roku z Iriną Antonowną z domu Supinskaya. Była redaktorką naczelną pisma „Kompozytor Radziecki”, a jednocześnie córką naukowca represjonowanego przez Stalina. Razem z kompozytorem przeszła całą trudną drogę wzlotów i upadków, aż do jego śmierci.

Pamięci Dmitrija Dmitriewicza

Ogromny wkład w sztuka muzyczna został wprowadzony przez Szostakowicza, więc jego potomkowie po prostu nie mogli o nim zapomnieć. On sam zawsze wierzył, że muzykę pisze „nie po coś, ale po coś”, czyli nie pracował dla sławy, pieniędzy, bogactwa czy nawet bezpieczeństwa, ale dlatego, że z niego wypływa, pochodzi z wnętrza. Po jego śmierci jego imieniem zaczęto nazywać Filharmonię Petersburską. Na jego cześć nazwano wiele ulic i placów, otwarto przed nim pomniki różne miasta nasz kraj.

W 1988 roku na ekranach kin pojawił się brytyjski film zatytułowany Świadectwo, na podstawie tej książki. sławny pisarz, bloger, dziennikarz i muzykolog Solomon Volkov. Rolę Dmitrija zagrał Ben Kingsley. Od 1996 roku przyznawana jest nawet Nagroda Szostakowicza lekka ręka altowiolista, pedagog i dyrygent Yuri Bashmet.

Śmierć wielkiego człowieka

Szostakowicz nigdy nie przestał pracować, ale w ostatnie lata Przez całe życie zaczął dość często i ciężko chorować. Od ciągłego palenia i stresu, a może z innych powodów, zachorował na raka płuc, który uniemożliwiał mu oddychanie, dręczył go i dręczył. Kompozytor bardzo schudł, wyglądał na wyczerpanego i nieustannie odczuwał silny ból. Sytuację pogarszała niezidentyfikowana choroba mięśni nóg, którą niezmiennie łączył z rakiem.

W upalny dzień 9 sierpnia 1975 roku, kiedy słońce szczególnie mocno świeciło na ściany i dachy stolicy, poważna choroba sprowadziła do grobu wielkiego kompozytora, prawdziwego rosyjskiego geniusza, Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza. Następnego dnia pochowano go na kwaterze drugiej Cmentarz Nowodziewiczy, gdzie spoczywa wiele wspaniałych i zasłużonych osobistości.

Ciekawe fakty z życia Szostakowicza

Wielu, sądząc po losach i muzyce Szostakowicza, uważa, że był wariatem i pedantem, ale nie jest to do końca prawdą. Był osobą pogodną i pogodną, która jak każdy ma w życiu trudne okresy. Warto opowiedzieć kilka ciekawostek z życia, aby jak najbardziej „uczłowieczyć” kompozytora w oczach jego potomków.

Dmitrij Dmitriewicz był wielkim fanem, a raczej prawdziwym fanem piłki nożnej. Planował nawet wybrać się na mecz w 1966 roku, ale uniemożliwił mu to zawał serca. Jeszcze dzień przed śmiercią błagał lekarzy o pozwolenie na obejrzenie meczu w telewizji.
Uważa się, że fortepian szafkowy Szostakowicza w wyniku jego uzależnienia od gry w karty zaginął, dzięki czemu został później ujawniony i sprzedany za fantastyczna ilość. Najpierw, aby umorzyć zobowiązania, musiał go sprzedać Klawdii Iwanowna Szulżenko. Kompozytor często cierpiał na te karty, rząd i partia radziecka nieustannie wytykały mu tę wadę, ale nie mógł przestać, a może i nie chciał.
Podczas próby generalnej XIV Symfonii Szostakowicza, a mianowicie podczas odgrywania partii, w której zagrano słowa Rilkego „Śmierć jest wszechmocna…”, z sali wytoczył się starszy pan. Okazał się bezwzględnym krytykiem kompozytora Apostołowa. Dlatego cała elita kulturalna kraju nie dyskutowała o premierze nowej symfonii, ale o ironii losu i śmierci złoczyńcy.

W zasadzie Szostakowicz żył długo i szczęśliwe życie. Podczas gdy wielu jego kumpli i przyjaciół było na obozach, on pisał muzykę. Muzyka przeprowadziła go przez ogień i miedziane rury i nie pozwoliła mu umrzeć, chociaż wielokrotnie ciągnęła go na sam dół. Dmitrij Dmitriewicz poradził sobie, zmarł w sędziwym wieku, wychowując dzieci i studentów, a pamięć o nim nigdy nie zniknie.

DMITRY SZOSTAKOWICZ: „ŻYCIE JEST PIĘKNE!”

Prawdziwa skala kompozytora Dmitrij Szostakowicz, powszechnie znany nie tylko w Rosji, ale także poza jej granicami, można określić jedynie słowami „wielki, utalentowany”. Jak bardziej utalentowana osoba, tym mniej zauważamy samego człowieka stojącego za wszystkimi jego osiągnięciami. Krytycy i muzykolodzy piszą długie artykuły na temat tego, co kompozytor chciał pokazać w tym czy innym swoim utworze. Jakie emocje i przeżycia kipiały w nim podczas pisania dzieła. Ale dalej ogólnie mówiąc, to tylko domysły. Za suchymi frazami: utalentowany kompozytor, pianista, dyrygent i osoba publiczna tracimy obraz osoby i widzimy tylko jej zewnętrzną, postrzępioną zewnętrzną powłokę. nie ma wyjątku od reguły...

Kwiaty

Życie osobiste kompozytora interesuje wielu biografów, muzyków, krytyków sztuki i licznych fanów. Ciekawe, że mając niesamowite talent muzyczny, za nic wirtuoz pianisty, - osiągnąwszy sławę i uznanie, Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz był bardzo niepewny i nieśmiały w stosunku do kobiet.

Szostakowicz urodził się w Petersburgu w 1906 roku w rodzinie chemika i pianisty i już z wczesne lata zainteresował się grą na pianinie. Dmitry był chudym, głupim chłopcem, ale przy fortepianie odrodził się jako odważny muzyk.

W wieku 13 lat młody kompozytor zakochał się w 10-letniej Natalii Kube. Wielbiciel zadedykował to jej mała gra wstępna. Następnie Dmitrij wydawało się, że to uczucie pozostanie z nim do końca życia. Jednak jego pierwsza miłość stopniowo wygasała, lecz chęć kompozytora do komponowania i dedykowania swoich utworów ukochanym kobietom pozostała przez całe życie.

Jagody

Po nauce w prywatnej szkole młody człowiek wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie i pomyślnie ukończył ją w 1923 roku. W tym samym czasie w życiu początkującego kompozytora pojawiła się dziewczyna, w której zakochał się w nowej, młodzieńczej już pasji. Tatyana Glivenko była w tym samym wieku Szostakowicz, przystojny, dobrze wykształcony, o żywym i pogodnym usposobieniu. Rozpoczęła się romantyczna i długoletnia znajomość. W roku spotkania z Tatianą wrażliwy Dmitry zaczął tworzyć Pierwszą Symfonię.

Trzy lata później premiera tego filmu odbyła się w Petersburgu. utwór muzyczny, który wiele lat później okrążył cały świat. Głębia uczuć, jaką młody kompozytor wyraził w symfonii, spowodowana była także początkiem choroby Dmitrij, które pojawiły się na skutek nieprzespanych nocy, przeżyć miłosnych i rozwijającej się na tym tle ciężkiej depresji. Doświadczając najczulszych uczuć do mojej ukochanej, Szostakowicz Nawet po kilku latach znajomości nie myślałam o zbliżającym się małżeństwie.

Ukryte namiętności Dymitra Szostakowicza

Tatiana chciała dzieci i legalnego męża. I pewnego dnia otwarcie powiedziała Dmitrijowi, że go opuszcza, po przyjęciu propozycji małżeństwa od innego wielbiciela, którego wkrótce poślubiła.

Kompozytor nawet nie próbował powstrzymać dziewczyny od tak zdecydowanego kroku, a potem Tatyana zdecydowała się nie utrzymywać z nim żadnego związku. Ale nie można było zapomnieć Tatyany: kompozytor nadal spotykał się z nią na ulicy, pisał namiętne listy i rozmawiał o miłości z żoną innego mężczyzny. Trzy lata później, nabierając w końcu odwagi, poprosił Glivenkę, aby opuściła męża i została jego żoną, ale ona nie przyjęła oferty Szostakowicz poważnie. Co więcej, już wtedy spodziewała się dziecka. W kwietniu 1932 r. Tatiana urodziła syna i zapytała Szostakowicz wymaż ją na zawsze ze swojego życia.

Przekonany wreszcie, że ukochana już do niego nie wróci, w maju tego samego roku kompozytor poślubił młodą studentkę Ninę Varzar. Ta kobieta musiała spędzić z Dmitrij Dmitriewicz ponad dwadzieścia lat, aby urodzić kompozytorowi córkę i syna, przetrwać zdrady męża i jego zauroczenie innymi kobietami i umrzeć przed ukochanym mężem.

Po śmierci Niny Szostakowicz ożenił się jeszcze dwa razy: z Margaritą Kayonovą, z którą mieszkał przez krótki czas, oraz z Iriną Supińską, która otoczyła swojego już starzejącego się męża ciepłem i troską, która pozostała w ich rodzinie do końca życia wielkiego rosyjskiego kompozytora .

Szostakowicz muzyk

Sprawy sercowe nie przeszkadzały, wręcz przeciwnie, zawsze pomagały kompozytorowi w tworzeniu. Jednak bardzo trudno jest przeplatać te dwie gałęzie życia, gdyż w każdej z nich jest on jednocześnie bardzo różny i taki sam. To samo w osiąganiu celu, z tą różnicą, że w relacjach z muzyką Szostakowicz był bardziej zdecydowany.

Tak więc, po ukończeniu konserwatorium w klasie fortepianu i kompozycji, Szostakowicz Jako pracę magisterską przedstawił znaną już I Symfonię. Dmitry zamierzał kontynuować karierę i zarówno jako pianista koncertujący, jak i kompozytor. W 1927 roku na I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Warszawie otrzymał dyplom honorowy (kompozytor zagrał sonatę własny skład). Na szczęście niezwykły talent muzyka dostrzegł jeden z członków jury konkursu, austroamerykański dyrygent i kompozytor Bruno Walter, który zaproponował Szostakowicz zagraj mu coś innego na pianinie. Po usłyszeniu Pierwszej Symfonii Walter natychmiast zapytał Szostakowicz wysłał mu partyturę do Berlina, a następnie wykonał Symfonię w Obecny sezon, rozsławiając w ten sposób rosyjskiego kompozytora.

W 1927 roku miały miejsce w życiu jeszcze dwa znaczące wydarzenia Szostakowicz. Poznawać Austriacki kompozytor Inspirowany twórczością Albana Berga Dmitrij Dmitriewicz zacznij pisać według Gogola. Po jeszcze jednym spotkaniu Szostakowicz stworzył swój Pierwszy Koncert fortepianowy, który jest obecnie znany.

W tym samym czasie, na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych, powstały dwie kolejne symfonie Dmitrij Szostakowicz.

Prześladowania Dmitrija Szostakowicza

Opera „Lady Makbet z Mtsenska” została wystawiona w Leningradzie w 1934 roku. Początkowo przyjęto ją z entuzjazmem, ale po półtora sezonu niespodziewanie poniósł porażkę w oficjalnej prasie sowieckiej i został usunięty z repertuaru.

W 1936 roku miała nastąpić premiera IV Symfonii – dzieła o znacznie bardziej monumentalnym rozmachu niż wszystkie dotychczasowe symfonie Szostakowicz. Kompozytor jednak mądrze zawiesił próby Symfonii przed grudniową premierą, zdając sobie sprawę, że w atmosferze terroru państwowego, który rozpoczął się w kraju, kiedy przedstawiciele zawody kreatywne, jego wykonanie może być postrzegane przez władze jako wyzwanie. Prawykonanie IV Symfonii odbyło się w 1961 r.

A w 1937 r Szostakowicz wydał V Symfonię. „Prawda” skomentowała dzieło słowami: „Reakcja twórcza rzeczowa Artysta radziecki do uczciwej krytyki.” Stosunki z władzami poprawiły się na jakiś czas, ale od tego momentu życie Szostakowicz nabrał podwójnego charakteru.

A potem była wojna...

Będąc w pierwszych miesiącach Wielkiego Wojna Ojczyźniana w Leningradzie, Szostakowicz rozpoczyna pracę nad VII symfonią „Leningrad”. Po raz pierwszy wystawiono go na scenie Teatru Opery i Baletu w Kujbyszewie 5 marca 1942 roku.

w hełmie strażackim na okładce magazynu Time w 1942 roku

W 1943 kompozytor przeniósł się do Moskwy i do 1948 wykładał w Konserwatorium Moskiewskim. Po zakończeniu wojny kompozytor pisze IX Symfonię. W prasie radzieckiej pojawiały się artykuły zakłopotanych recenzentów, oczekujących grzmiącego hymnu na cześć zwycięstwa głównego muzycznego „realisty socrealistycznego” w kraju, ale zamiast tego otrzymały niewielką symfonię o „wątpliwej” treści.

Po grzmocie, który po raz pierwszy zagrzmiał w 1946 roku nad całym rzędem znani pisarze, w 1948 roku Władze stalinowskie Zaczęto „przywracać porządek” w Związku Kompozytorów, zarzucając wielu mistrzom „formalizm”, „burżuazyjną dekadencję” i „pełzanie przed Zachodem”. Szostakowicz został oskarżony o niekompetencję zawodową i wydalony z Konserwatorium Moskiewskiego. Znów utworzono w niewłaściwym czasie cykl wokalny„Od Żyda poezja ludowa„, i kompozytor ponownie znalazł się pod atakiem – jako „łucznik wykorzenionych kosmopolitów i wrogów ludu”. Pierwszy koncert skrzypcowy kompozytor w związku z tymi wydarzeniami ukrywał, a jego prawykonanie odbyło się dopiero w 1955 roku.

Tak jak poprzednio, sytuację ponownie ratuje terminowe wydanie „właściwego” utworu muzycznego.

Nie ma końca

To było na takich falach, że prawie cały twórcze życie Szostakowicz. To, co wydarzyło się później, było wymuszone dołączenie do partii oraz wiele innych przeżyć i upadków, ale wzlotów i upadków było więcej (jeśli chodzi o powodzenie dzieł kompozytora w ojczyzna i zagranicą).

W ostatnich latach życia kompozytor był ciężko chory, cierpiał na raka płuc. zmarł w Moskwie w 1975 roku i został pochowany na stołecznym cmentarzu Nowodziewiczy.

Dzisiaj Szostakowicz- jeden z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie, a pierwszy wśród kompozytorów XX wieku w szczególności. Jego dzieła są prawdziwe wyrażenia wewnętrzny ludzki dramat oraz kroniki straszliwych cierpień, które dotknęły XX wiek, gdzie kwestie głęboko osobiste splatają się z tragedią ludzkości.

Najbardziej znane gatunki kreatywności Szostakowicz- symfonie i kwartety smyczkowe - w każdym z nich napisał 15 utworów. Chociaż symfonie powstawały przez całą karierę kompozytora, bardzo kwartety Szostakowicz pisał pod koniec życia. Do najpopularniejszych symfonii należą V i Ósma, a do kwartetów Ósmy i Piętnasty.

syn Maksym

W jednym z listów do matki napisał: „Miłość jest naprawdę darmowa. Przysięga złożona przed ołtarzem jest najstraszniejszym aspektem religii. Miłość nie może trwać długo... Moim celem nie będzie związanie się z małżeństwem.

„Chcę, aby słuchacze opuszczali symfonię z myślą: życie jest cudowne!” – .

Aktualizacja: 26 listopada 2017 r. przez: Elena

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz urodzony 25 września (12 września, stary styl) 1906 w Petersburgu. Ojciec – Dmitrij Bolesławowicz Szostakowicz (1875-1922) – pracował w Izbie Miar i Wag. Matka - Zofia Wasiliewna (Kokoulina, 1878-1955) - ukończyła Konserwatorium w Petersburgu i wczesne dzieciństwo zaszczepiła w swoim synu miłość do muzyki.
Matka Dmitrija udzieliła Dmitrijowi pierwszych lekcji muzyki, a już w 1915 r szkolenie muzyczne od początku w Gimnazjum Handlowym im. Marii Szydłowskiej, a od 1916 r. w prywatnej szkole I.A. Szklarz. Z tego okresu pochodzą jego pierwsze próby komponowania muzyki. W 1919 roku wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego. Po śmierci ojca w 1922 roku Dmitry musi szukać pracy. Pracuje na pół etatu jako pianista w kinie i kontynuuje naukę. W tym okresie otrzymał wielką pomoc od dyrektora konserwatorium A.K. Głazunow. W 1923 ukończył konserwatorium w klasie fortepianu, a w 1925 w klasie kompozycji, kontynuował jednak studia podyplomowe, łącząc je z pedagogiką. Praca dyplomowa stała się I Symfonią, która przyniosła Szostakowiwiowi światową sławę. Prawykonanie symfonii za granicą odbyło się w 1927 roku w Niemczech. W tym samym roku otrzymał dyplom honorowy na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina.
W 1936 roku Stalin wziął udział w operze „Lady Makbet z Mtsenska”, po czym została opublikowana w gazecie „Prawda” artykuł krytyczny„Zamieszanie zamiast muzyki”. Szereg dzieł kompozytora objętych jest zakazem, który zostanie zniesiony dopiero w latach sześćdziesiątych. To skłania Szostakowicza do rezygnacji gatunek opery. Wydanie V Symfonii kompozytora w 1937 roku Stalin tak skomentował: „biznesowa odpowiedź twórcza radzieckiego artysty na uczciwą krytykę”. Od 1939 r. Szostakowicz jest profesorem Konserwatorium Leningradzkiego. Wojna zastaje Dmitrija Dmitriewicza w Leningradzie, gdzie zaczyna pisać Siódmą („Leningradzką”) Symfonię. Prawykonanie odbyło się w Kujbyszewie w 1942 r. i w sierpniu tego samego roku w Leningradzie. Za tę symfonię Szostakowicz otrzymał Nagrodę Stalina. Od 1943 wykładał w Moskwie.
W 1948 r. wydano uchwałę Biura Politycznego, w której ostro skrytykowano wybitnych kompozytorów radzieckich: Szostakowicza, Prokofiewa, Chaczaturiana i innych. A w konsekwencji oskarżenia o niekompetencję zawodową i pozbawienie tytułu profesora w Konserwatoriach Leningradzkim i Moskiewskim. W tym okresie Szostakowicz „pisał na stole” utwór muzyczny„Antyformalistyczny raj”, w którym wyśmiewano Stalina, Żdanowa i uchwałę Biura Politycznego. Spektakl wystawiono po raz pierwszy dopiero w 1989 roku w Waszyngtonie. Niemniej jednak Szostakowicz demonstruje uległość wobec władzy i tym samym unika poważniejszych konsekwencji. Pisze muzykę do filmu „Młoda Gwardia”. I już w 1949 r. został nawet zwolniony do USA w ramach delegacji w obronie pokoju, a w 1950 r. otrzymał Nagrodę Stalinowską za kantatę „Pieśń lasów”. Ale oto, co trzeba działalność dydaktyczna powrócił dopiero w 1961 roku, studiując u kilku doktorantów w Konserwatorium Leningradzkim.
Szostakowicz był trzykrotnie żonaty. Mieszkał ze swoją pierwszą żoną Niną Wasiliewną (Varzar, 1909-1954) aż do jej śmierci w 1954 roku. Mieli dwójkę dzieci Maxima i Galinę. Drugie małżeństwo z Margaritą Kainovą szybko się rozpadło. Dmitrij Dmitriew mieszkał ze swoją trzecią żoną Iriną Antonowną (Suspinskaya, ur. w 1934 r.) aż do swojej śmierci. Miał dzieci dopiero z pierwszego małżeństwa.
W wielu uczelniach europejskich oraz w USA Szostakowicz był członkiem honorowym (Królewska Akademia Muzyczna w Wielkiej Brytanii, Akademia Francuska Sztuk Pięknych, Akademii Narodowej USA i innych).
W ostatnich latach życia Szostakowicz walczył z rakiem płuc. Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz zmarł 9 sierpnia 1975 roku w Moskwie. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

Wiadomość o Dmitriju Szostakowiczu w skrócie opowie o biografii i twórczości wielkiego Rosjanina Kompozytor radziecki, pianista i pedagog.

Krótka biografia Dmitrija Szostakowicza

Dmitrij Szostakowicz urodził się 25 września 1906 roku w Petersburgu w muzyczna rodzina. Często wieczorami w ich domu odbywały się koncerty, które odegrały rolę w rozwoju i ukształtowaniu Szostakowicza jako prawdziwego muzyka i osobowości. Już w wieku 9 lat napisał swój pierwszy utwór – utwór na fortepian. W wieku 13 lat wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie, aby studiować grę na fortepianie i kompozycję. Po 2 latach chcę się poprawić pozycja finansowa rodzinie zaczyna pracować jako ilustrator muzyczny. Młody człowiek pięknie improwizował, komponował obrazy muzyczne zaraz w drodze. W wieku 18 lat Dmitry skomponował swoją pierwszą symfonię, która w 1926 roku została wykonana w Leningradzie duża scena. Kilka lat później zabrzmiało to w salach Niemiec i Ameryki. W ten sposób Szostakowicz osiągnął sukces.

Po ukończeniu konserwatorium nie mógł się zdecydować, kim chce być – performerem czy autorem. Kiedyś próbowałem to łączyć, ale do lat 30. XX wieku występowałem solo. Szostakowicz wykonywał Liszta, Bacha, Chopina, Prokofiewa, Czajkowskiego. W 1927 w Warszawie na Międzynarodowym Konkursie im. Chopin przyznał mu dyplom honorowy.

Po pewnym czasie porzucił sławę pianisty i poprzez liczne eksperymenty zaczął poszukiwać własnego stylu. Dmitrij Szostakowicz próbował swoich sił w piosenkach, operze, muzyce teatralnej i filmowej, balecie i utwory na fortepian a także symfonie.

W 1937 rozpoczął naukę kompozycji w Konserwatorium Leningradzkim. Po 2 latach Szostakowicz został profesorem. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej kompozytor pozostał w oblegał Leningrad i pracował nad swoją VII symfonią. Odbyło się ono 29 marca 1942 roku w Izbie Związków w Sali Kolumnowej. Za symfonię otrzymał Nagrodę Stalinowską.

W 1943 kompozytor przeniósł się do Moskwy i do 1948 wykładał w Konserwatorium Moskiewskim. Związek z Władza radziecka Szostakowicz miał trudne chwile. Został ocenzurowany lub nagrodzony przychylnością. W rezultacie rozwinęły się u niego oznaki ciągłej niepewności i znęcania się. W 1957 r. Szostakowicz został sekretarzem Związku Kompozytorów ZSRR i Związku Kompozytorów RSFSR.

Hobby kompozytora Szostakowicza to piłka nożna. Nie tylko lubił ten sport, ale także ukończył szkołę sędziów piłkarskich.
Za każdym razem, gdy miał się ożenić, interweniowała jego matka. Nie pozwoliła Dmitrijowi związać się węzłem małżeńskim z Tanyą Glivenko, córką słynnego lingwisty. Nie podobała jej się także druga wybrana przez syna Nina Vazar. Ale kilka lat później Nina i Szostakowicz w końcu pobrali się. Z małżeństwa urodziło się dwoje dzieci, syn Maksim i córka Galina.
Był graczem w karty hazardzista. Kompozytor zwyciężył w młodości duża ilość pieniądze, za które Dmitry kupił sobie mieszkanie spółdzielcze.
Wielki pianista był bardzo chory. Lekarze nie byli jednak w stanie postawić mu dokładnej diagnozy. Zaledwie po latach u Dmitrija zdiagnozowano guz, na który było już za późno na leczenie.
Był współautorem hymnu związek Radziecki. Ciekawe, że nie spodobało się to kompozytorowi system polityczny ZSRR i kiedy otrzymałem legitymację partyjną, rozpłakałem się.

Szostakowicz Interesujące fakty z życia możesz dodać poprzez formularz komentarza.