Kim są producenci muzyczni i dlaczego muzyka umarła? Tak, jesteś Krutoy: najlepsi producenci muzyczni w Rosji.

Właściciel studia Clan Soprano, współautor i producent dźwięku piosenek grupy Vintage, Mitya Fomina i Valeria, opowiedziały Media Station, kim jest „producent muzyczny” i czym tak naprawdę się zajmuje. Cytujemy wybrane.

O stereotypach

... producenta w Rosji spontanicznie zaczęto uważać za takiego, który swoimi różnego rodzaju wysiłkami, od inwestowania pieniędzy po organizowanie koncertów czy dystrybucję kaset, zapewni artyście popularność. I wszystko by tak wyglądało, gdyby integracja ze światowym show-biznesem i dostępność informacji w Internecie nie pozwoliły nam wszystkim zrozumieć, że „tam” wszystko jest jakoś inaczej. Producenci to ludzie tacy jak Timbaland i Pharrel Williams. Diplo i Skrillex zdobywają nagrodę Grammy jako producenci filmu „Where Are Ü Now” Justina Biebera. A ci goście wcale nie odpowiadają filisterskiemu wizerunkowi producenta jako „chłopaków z brzuchem, którzy słuchają dziewcząt, wylegując się na kanapie”.

O prawdziwą rolę producent muzyczny

Producent to osoba odpowiedzialna za to, jaki produkt ostatecznie usłyszy publiczność. Producent może wszystko zrobić sam, czyli całkowicie napisać piosenkę, zrobić aranżację, nagrać wokale, zmiksować utwór, stworzyć koncepcję sekwencji wideo. Potrafi delegować część tych funkcji. Jednak decyzję o tym, co powinno wydarzyć się w finale, podejmuje wyłącznie producent. I w muzyka taneczna zdarza się, że udany utwór powstaje bez udziału artysty. I w ta sprawa tytułową osobą takiego utworu jest sam producent. Jako przykład można przytoczyć takie bardzo udane utwory: Martin Garrix – Animals – utwór niemal instrumentalny czy Chainsmokers – Don’t Let Me Down, gdzie głos wokalisty brzmi, ale tak naprawdę nie jest zasadniczy, a Piosenkarka została po prostu zaproszona przez producentów do realizacji swoich pomysłów.

O zadaniach producenta

Samo coś do śpiewania nie wystarczy. Konieczne jest stworzenie koncepcji artysty, wydobycie z niego tego, co ma bardzo fajnego, szczerego, silnego, wymyślenie i jakościowe ucieleśnienie interesującego brzmienia, poszukiwanie jasnych sposobów realizacji końcowego produktu muzycznego. I tyle – zadanie producenta.

O tym, z kim mylą „producenta”.

…ten, kto inwestuje pieniądze, nazywany jest inwestorem. Nazywa się tego, kto kieruje procesem administracyjnym Dyrektor wykonawczy lub menadżer. Kierownik koncertu organizuje koncerty; kierownik wycieczki jest bezpośrednio w trasie z artystą.

W przypadku jakichkolwiek pytań napisz do wpisu na blogu na temat przemysł muzyczny: [e-mail chroniony]
Zapisz się do wytwórni Respect Production i jako pierwszy dowiedz się o najważniejszych wydarzeniach w świecie branży muzycznej.

Mark Whitaker był producentem muzycznym z San Francisco, menadżerem i inżynierem dźwięku Exodus w latach 80-tych. Zespoły Metalliki. Whitaker brał udział jako producent w debiutanckim albumie Exodus pod ... ... Wikipedią

Producent, kompozytor, książę Bari Alibasow- Producent muzyczny, kompozytor, aranżer Bari Karimowicz Alibasow urodził się 6 czerwca 1947 r. w osadzie dworcowej Charskoje, rejon Abaevsky, obwód semipałatyński. Jego ojciec Karim Kasymowicz (pół Chakas, pół Kazach) był… ... Encyklopedia newsmakerów

Producent muzyczny – osoba odpowiedzialna za wizerunek, styl muzyczny wykonawców i proces nagrywania. Zwykle odpowiada za kontrolę jakości dźwięku, definicję repertuaru i ogólną ideologię projektu… ... Wikipedia

Szafa grająca krzyczy miłość Szafa grająca urli d amore Gatunek komedia, dyrektor muzyczny Mauro Mo ... Wikipedia

Juke box urli d amore Gatunek komedia, dyrektor muzyczny Mauro Morassi ... Wikipedia

Zestaw albumów muzycznych kompozycje muzyczne wydane razem w standardowym formacie, który można odtwarzać na popularnych urządzeniach odtwarzających. Wyrażenie „nagranie albumowe” pojawiło się po kilku zapisach… ...Wikipedii

Okładka musicalu „Gejsza” Musical (czasami nazywany komedia muzyczna) muzyczne dzieło sceniczne, w którym przeplatają się dialogi, pieśni, muzyka, tańce, a fabuła z reguły jest nieskomplikowana. Duży wpływ musical został wyrenderowany... ... Wikipedia

stary warsztat instrumenty muzyczne Instrument muzyczny to zazwyczaj przedmiot, za pomocą którego muzycy wydobywają dowolne, także niemuzyczne, niezorganizowane dźwięki. Aktualne zwykłe instrumenty muzyczne ... ... Wikipedia

etykieta na płyta winylowa Wytwórnia płytowa, lub jeśli jasno wynika z kontekstu po prostu wytwórnia w skrócie, to marka tworzona przez firmy zajmujące się produkcją, dystrybucją i promocją materiałów audio, a czasami… ... Wikipedia

Ten artykuł biograficzny o osobie z Rosji lub kraju WNP nie zawiera patronimiki. Możesz wspomóc projekt dodając drugie imię do tekstu artykułu i odpowiednio zmieniając jego nazwę... Wikipedia

Książki

• Od fartsovki do producenta. Ludzie biznesu w ZSRR, Jurij Aizenshpis. Znany producent muzyczny Jurij Aizenshpis opowiada o swoim życiu w Związku Radzieckim. Pierwszy producent w Rosji na początku swojej biografii zajmował się fartsovką. Kilka lat później wraz ze swoim...

29 lipca urodził się Igor Krutoy, który stał się uosobieniem koncepcji „producenta muzycznego” w Rosji. Słowo „producent” w naszym kraju z reguły było rozumiane jako „menedżer-sponsor”. Yuri Aizenshpis czy Bari Alibasov to potwory i profesjonaliści w swojej dziedzinie, ale takich, którzy potrafią nie tylko znaleźć pieniądze i odpowiednich artystów, ale także skomponować dla nich odpowiednie piosenki, jest takich niewielu. Wszystkie znalazły się w recenzji ELLE.

Minął człowiek, który w pełni uzasadnia swoje nazwisko, jak pisano w prasie sowieckiej, ciernista ścieżka do chwały. Absolwent Konserwatorium im. Mikołaja Krutoy pracował w różnych towarzystwach filharmonicznych, aż do osiedlenia się w Moskwie, gdzie zaczął nawiązywać znajomości w środowisku popowym i zajął się komponowaniem piosenek. Przełom nastąpił w 1987 roku wraz z piosenką napisaną dla Aleksandra Sierowa: potężny utwór „Madonna” zagrzmiał wtedy z każdego żelaza. Wtedy Krutoy wykonał bardzo słuszny ruch, zamieniając sukces nie tylko w pisanie nowych piosenek, ale także w biznes. Pod koniec lat 80. Igor Jakowlewicz został dyrektorem artystycznym firmy ARS, a dziesięć lat później całkowicie nią kierował. Co to jest ARS? Są to aktywa w postaci stacji radiowych, kanału telewizyjnego, organizacji o dużej skali pokazy koncertowe itp.

Co zaskakujące, przez cały ten czas Krutoy nadal pisał piosenki i Rosyjscy artyści kontynuował je z wielkim sukcesem. Lista osób, które współpracowały z Igorem Jakowlewiczem, jest tak ogromna, że ​​nie ma sensu jej przytaczać: wskaż palcem dowolnego wykonawcę kategorii A, a będziesz pewien, że nie przegrasz.

Kariera twórcy „Lube” i „Iwanuszki” rozpoczęła się, jak przystało na utalentowanego profesjonalistę, który chciał zająć się muzyką pop w Związku Radzieckim, od pracy w VIA. Wraz z nadejściem pierestrojki Matwienko wkroczył w rodzący się show-biznes, podejmując pracę jako redaktor w legendarnym Record Studio, pierwszym tego rodzaju konglomeracie muzycznym pełny cykl, gdzie skomponowali piosenki, promowali artystów i zorganizowali super show.

To tam Matwienko wpadł na pomysł i uruchomił Lube, przywożąc tam swojego starego przyjaciela Nikołaja Rastorguewa. Na długo przed panującą modą na patriotyzm grupa Lyube przyjęła ten temat na służbę, robiąc fenomenalną karierę i zamieniając się w prawdziwie folkową grupę.

W połowie lat 90. Matwienko wystrzelił na orbitę swój drugi główny projekt - „ Międzynarodówka Iwanuszki Będąc w istocie boysbandem, Iwanuszki nadal funkcjonują, mimo że dwóch z trzech jego członków ma grubo po czterdziestce.

Oprócz Lyube i Iwanuszki, Igor Igorevich wyjątkowo dobrze pracował jako producent jednego z sezonów programu telewizyjnego Star Factory: dwa zespoły, które Matvienko utworzył w wyniku serialu - Roots i Factory - odniosły ogromny sukces .

Najbardziej poetycki i najgłębszy z kompozytorów popu nie został szczególnie opryskany, zajmując się głównie dwoma artystami – swoim bratem Valerym i grupą VIA Gra. Stopniowo lista się poszerzała - Rotaru, Pugaczowa, Orbakaite, Valeria, Ani Lorak, Vera Breżniewowa, Polina Gagarina, Leps i kto jeszcze. W rezultacie dzisiaj głównymi „klientami” Konstantina są Valery Meladze, wszystkie te same piękności z Wiagra i absolwentka tego pop-seksualnego trio, jest także żoną kompozytora. A Konstantin zaskakująco trafnie współpracuje z artystami, co mogli zobaczyć widzowie Star Factory 7 w 2009 roku.

Rockowiec z natury, zbieg okoliczności z Zachodu, uśmiechnięty Drobysh pojawił się w polu widzenia publiczności na początku XXI wieku i wydawało się, że tam jest. Piosenki dla Kristiny Orbakaite, oczywiście Abrahama Russo, Valerii, a potem całego plutonu absolwentów kolejnej Star Factory, od Stasia Piekha po Zary, poszły w ościeżach. Jak przystało na szanowanego i dalekowzrocznego kompozytora, Drobysh zdobył własne centrum produkcyjne nazwane jego imieniem, pracował z młodymi artystami, a następnie katapultował się na stanowisko dyrektora generalnego National Music Corporation. Victor jest pełen energii: teraz opiekuje się uczestnikami Eurowizji, angażuje się w projekty telewizyjne i broni praw autorskich.

Fadeev pojawił się na popowym horyzoncie pod koniec lat 80., uderzając publiczność festiwalu w Jurmale swoim całkowicie „markowym” występem. Następnie pracował w Moskwie, aranżując piosenki dla mainstreamowych artystów popowych, takich jak Larisa Dolina. A potem w życiu Fadeeva pojawiła się piosenkarka Svetlana Geiman, którą Maxim zamienił w Lindę. Pod znakiem Lindy dla wielu minęły lata dziewięćdziesiąte. A popowe brzmienie i ogólny popowy krajobraz lat 2000. zostały poważnie zdeterminowane przez artystów drugiej Star Factory, której producentem był Fadeev. Julia Savicheva, Polina Gagarina, Irakli, Pierre Narcisse - oni, choć jednodniowi, ale hity brzmiały wtedy wszędzie. Drugim głównym projektem Maxima w tamtych latach była piosenkarka Glukoza, która zaimponowała zarówno „prostej” publiczności, jak i snobom. Kolejne dzieło Fadeeva, trio Silver, również pojednało i nadal godzi ludzi i estety, wydając zabójcze hity, których celową wulgarność podkręca ironia i (bez tego Fadeev nie jest w stanie tego zrobić) fantastycznie lepkie melodie.

Na pewno słyszałeś o takim zawodzie, jak producent muzyczny. O tych ludziach krążą prawdziwe legendy, o spotkaniu z nimi marzą wszystkie początkujące zespoły i muzycy-soliści dobry producent dosłownie podjąć walkę.

Ale kim jest ta osoba? Dlaczego jest tak ważny w muzyce i dlaczego zawsze jest za kulisami?

Staraliśmy się odpowiedzieć na te wszystkie pytania i porozmawiać o jednym z najbardziej kontrowersyjnych współczesnych zawodów.

Jak przedstawiamy producenta

Sytuacja: utalentowany Artemka co wieczór zadowala przyjaciół i sąsiadów fajnymi piosenkami przy akompaniamencie gitary. Wszystkie napisał sam. Brzmią naprawdę dobrze. I wtedy wszyscy przyjaciele zgadzają się: „Temat, pilnie potrzebujesz producenta”!

Według utrwalonej opinii większości, ten sam producent wygląda jak jakiś szanowany wujek (rzadziej - ciotka) z dużą presją węglowodanów, która spuchła i jeszcze większą presją wiecznie zielonych banknotów.

Producent wyczuwa talent pieniężny na milę i jest gotowy podjąć się promocji młodego (nie zawsze) talentu, zbierając za to swój ładny procent.

Gdy tylko nasz utalentowany Artem znajdzie tego samego producenta, za kilka dni obudzi się sławny, a marzenia o przestronnym mieszkaniu w centrum stolicy, drogich samochodach i ekskluzywnych ubraniach staną się bliższe.

Emisje w radiu, klipy, promocja płyt – to wszystko zrobi ta prawdziwie uniwersalna osoba. W rzeczywistości wszystko jest zupełnie inne.

Kto jest prawdziwym producentem?

Samo słowo „producent” pochodzi od angielskie słowo„produkt” – produkt. Nietrudno się domyślić, że zadaniem producenta jest wyprodukowanie gotowego produktu muzycznego, który trafi do sprzedaży.

Po pobieżnej znajomości z naszym bohaterem Artemem producent prosi o pokazanie wszystkich muzycznych osiągnięć utalentowanego chłopca.

Przyszła gwiazda, lepiej się przyzwyczaj dobry dźwięk. Audiofilski odtwarzacz przenośny o całkowicie przeprojektowanym designie. Ale piękno tego modelu kryje się nie tylko na zewnątrz, ale także wewnątrz. Na FiiO X7II istnieją wszystkie atuty, aby odtwarzać muzykę tak naturalnie, jak to możliwe.

Wyobraź sobie, że odtwarzacz ma 4-rdzeniowy procesor RK3188, 2 GB RAM i 64 GB pamięci, a także nowy, profesjonalny przetwornik cyfrowo-analogowy ESS Sabre 9028. Dopełnieniem rozkoszy dźwiękowej jest możliwość zmiany wzmacniaczy w zależności od nastroju.

Producent żąda absolutnie wszystkiego: od niedokończonych tekstów, niezdarnych szkiców niezbyt harmonijnych akordów po pozornie skończone utwory. Cały ten materiał będzie musiał zostać przerobiony i usprawniony w taki sposób, aby powstał albo pełnoprawny album, albo, w najgorszym przypadku, znośny singiel.

Zadaniem producenta jest pomóc początkującemu muzykowi w przygotowaniu gotowego materiału muzycznego, aby później z sukcesem go sprzedać. To on nadaje akcenty w muzyce i tak naprawdę kreuje wizerunek przyszłego wykonawcy czy zespołu.

Producent muzyczny ma wiele celów i zadań. Tylko pod warunkiem, że zrozumie wszystkie zawiłości produkcji, projekt będzie skazany na sukces.

Jakie są obowiązki producenta?

W odróżnieniu od branży filmowej producent muzyczny ma do wykonania dziesiątki zadań na raz. Producent wykonawczy jest odpowiedzialny za:

Kontrola jakości zarówno całych albumów, jak i poszczególnych utworów;
- kontrola nagrań muzycznych, definiowanie stylu, zatwierdzanie aranżacji;
- wybór scenariuszy klipów;
- kształtowanie wizerunku i myślenie o wizerunku publicznym;
- dobór personelu technicznego: od muzyków po inżynierów dźwięku i montażystów;
- kontrola finansowa i efekt finansowy z produkcji utworów i albumów;
- negocjacje ze stacjami radiowymi i studiami telewizyjnymi w celu promocji produktu.

W życiu naszego bohatera Artema producentem jest zarówno król, jak i Bóg. To właśnie z tą osobą początkujący muzyk lub zespół spędza jak najwięcej czasu.

Będąc producentem wykonawczym, ten sam „autorytatywny wujek” może również pełnić rolę producenta dźwięku. To właśnie ta osoba pomaga w tworzeniu skrawków muzycznych i skrawków tekstowych dobry skład, który, jak mówią, jest „chwytany przez ludzi”.

Producent dźwięku oddziela wszystkie plewy i przygotowuje się dopiero do przyszłego utworu najlepszy materiał. Ocenia także piosenkę i jest głównym krytykiem potencjalnej gwiazdy.

Kim są producenci

Tak naprawdę producent to cały szereg specjalistów z różne obszary. Oprócz producenta muzycznego i wykonawczego są tu także:

Producent teatralny;
- Producent telewizyjny;
- Producent gier komputerowych;
- Producent liniowy - kieruje pracą załogi i zajmuje się sprawami niezwiązanymi z kreatywnością;
- Generalny producent.

Osobliwością produkcji jest to, że jedna osoba może wykonywać obowiązki kilku specjalności jednocześnie. W rzeczywistości Rosyjski show-biznes często właśnie tak się dzieje.

Ile zarabia producent

To pytanie niepokoi niemal każdego muzyka. Opłata producenta zależy bezpośrednio od wielu czynników:

Doświadczenie i autorytet w branży muzycznej – im bardziej znany producent, tym droższe będą jego usługi;
- sukces grupy muzycznej: liczba koncertów, pozycje na listach przebojów, sprzedaż albumów;
- własną zdolność do „bycia w trendzie” – producent musi czuć, że dziś słucha go większość i że w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu zostanie sprzedany.

Producent, który dobrze zarabia, jest po prostu zobowiązany do słuchania muzyki w jej oryginalnej formie. Nowa reinkarnacja gracza FiiO X5 III to wybór tych, którzy rozumieją, co oznacza naprawdę wysokiej jakości dźwięk. Raczej nie jest to jednak odtwarzacz, a prawdziwy komputer muzyczny z systemem operacyjnym Android na pokładzie.

Producent przewidział dwa sloty na Karty microSD, wbudowany moduł Wi-Fi i dodane jednocześnie trzy porty audio: zbalansowany, „minijack” i koncentryczny, połączony z liniowym. Jako DAC zastosowano dwa niezależne układy AK4490.

Kolejną cechą modelu jest możliwość wykorzystania go jako przetwornika cyfrowo-analogowego USB. Żaden konkurent nie jest do tego zdolny.

Niemal niemożliwe jest określenie zakresu nagrody finansowej producenta. młody, ale utalentowany producent może w ciągu kilku miesięcy wynieść początkującego muzyka na szczyt popularności (bądźmy realistami: jeśli dadzą rekiny show-biznesu), biorąc za to symboliczną kwotę.

Gdzie to znaleźć

Artem chce stać się sławny i sławny, ale jak może to zrobić? Gdzie szukać producenta? Istnieje kilka opcji tutaj.

Po pierwsze, Ostatnio talenty są szczególnie promowane poprzez programy takie jak The Voice i tym podobne. Zatem ten sam producent może poczekać na Artema w hali lub zostać członkiem jury. A jeśli facet zaimponuje producentowi, dostanie kontrofertę.

Po drugie, centra produkcyjne są rozproszone po całym kraju, a zarząd obiecuje zrobić gwiazdę z niemal każdego szczegółu. utalentowana piosenkarka lub muzyk. Oczywiście nie za darmo i nie zawsze z wynikiem 100%.

Wreszcie, jeśli jesteś pewien własne siły, przygotuj się na niezależny atak na interesującego Cię producenta, który od kilku lat prowadzi jeden z Twoich ulubionych zespołów. Przygotuj dysk z zapisami i prześlij go na oblężenie twierdzy. Asertywność to główna zaleta show-biznesu.

W drodze do centrum produkcyjnego musisz naładować się psychicznie determinacją płynącą z muzyki Lossless. Przepis na „koktajl napadu” jest prosty: załaduj utwory do odtwarzacza FiiO X3 III, podłącz słuchawki do zbalansowanego portu, klasycznego „jacka” lub sparuj przez Bluetooth i ciesz się wyjątkowym dźwiękiem.

FiiO X3 II wykorzystuje podwójne chipy PCM5242, które charakteryzują się doskonałą wydajnością w stosunku sygnału do szumu. Model ten po prostu nie pozwala na zniekształcenia muzyczne.

Nie będziemy rozmawiać o „nieoficjalnych” sposobach kontaktu z producentami. W końcu producent to ta sama osoba i ma swoje słabości.

Kim oni są producenci muzyczni? Oto, co odpowiada nam Wikipedia: Producent muzyczny to osoba odpowiedzialna za rozwój stylu projekt muzyczny, kreowania publicznego wizerunku projektu, a także organizowania, finansowania i monitorowania realizacji odpowiednich prac.

Producent muzyczny może pracować zarówno nad projektem jako całością, jak i nad jego poszczególnymi albumami, piosenkami, filmami i/lub występami na żywo.

Początkowo producent muzyczny odpowiada za proces nagrywania muzyki, ustalanie stylu repertuaru, dobór wierszy, muzyki i aranżacji. Ale poza tym może wybierać scenariusze - do klipów lub występów koncertowych. Producent muzyczny może także określić ogólną linię postępowania projektu, kształtować wizerunek i kształtować kreowany wizerunek publiczny.

Producent muzyczny ma obowiązek nadzorować proces pisania i nagrywania utworów, rzadziej - kręcenie klipów, jeszcze rzadziej - organizowanie występy koncertowe projekt.

Producent muzyczny dobiera do projektu kadrę techniczną – asystentów, montażystów, scenarzystów, operatorów, reżyserów, inżynierów dźwięku, inżynierów dźwięku, realizatorów dźwięku.

Duże studia nagraniowe z reguły posiadają własnych producentów muzycznych, jednak często muzycy sami zapraszają interesujących ich producentów zewnętrznych, a w niektórych przypadkach sami realizują produkcję muzyczną swojego projektu.

Pracę producenta muzycznego można porównać do pracy dyrektora artystycznego. Jednak w przeciwieństwie dyrektor artystyczny do obowiązków producenta muzycznego należy nie tylko reżyseria część twórcza prac projektowych, ale także organizację i kontrolę logistyki tych prac.

Odważnie podkreśliłem moim zdaniem szczególnie rażące fakty. Powiedz mi, jeśli producent robi to wszystko, to co robi muzyk, kompozytor?

Taki właśnie jest producent, wykonujący dowolny projekt.
Innymi słowy, mówiąc prostym rosyjskim, muzykę tworzą teraz kupcy.

Czym jest muzyka i dlaczego jest potrzebna?

Muzyka (przymiotnik z języka greckiego - muza) - sztuka, środek ucieleśnienia obrazy artystyczne dla których jest dźwięk i cisza, zorganizowane w sposób szczególny w czasie.

Treść muzyczna

Podobnie jak inne formy sztuki, muzyka nie ma wyraźnego wyrazu wartość materialna, gdyż jego niematerialne skutki przejawiają się przede wszystkim w życiu duchowym człowieka i społeczeństwa. Oddziałując na wewnętrzny świat ludzi, sztuka jest w stanie tworzyć lub zmieniać wartości moralne i duchowe, posiadające określoną treść. W odróżnieniu od wielu innych form sztuki, treści muzyczne jest trudna do sformalizowania i opisania, gdyż wymaga niekonceptualnego charakteru myślenia. Oddziaływanie muzyki odbywa się na szerokim froncie, oddziałując nie tylko na emocje i uczucia, psychikę i motorykę ciała, ale także wpływając na zdolność do intuicji, zabawy, kontemplacji i fantazji. Stąd częste rozważania na temat treści muzyki jako formy sztuki sakralnej. Sprzeczność pomiędzy pozorną zdolnością muzyki do oddziaływania na człowieka a niemożnością jasnego wyrażenia treści, które na nią oddziaływały, doprowadziła do znacznego zróżnicowania w odpowiedzi na pytanie, co właściwie muzyka „mówi” człowiekowi, jakie niesie ze sobą przesłanie. Historycy sztuki, myśliciele i kompozytorzy udzielali następujących odpowiedzi:
muzyka jest bezpośrednim odciskiem samego człowieka, jego myśli, emocji, intelektu, jego podświadomości;
muzyka jest obrazem tego, co pozaludzkie: Boga, istoty bytu, otaczająca rzeczywistość, kategoria pozytywu.

Pomiędzy tymi biegunami istnieją także opinie pośrednie, próbujące je ze sobą połączyć, np. że „muzyka jest odbiciem rzeczywistości w emocjach i wyobrażeniach człowieka”, a także wyodrębnia się grupę twierdzeń, redukując muzykę jedynie do brzmi („muzyka to wszystko, co brzmi”).

Próbując podać najbardziej wszechstronne sformułowanie, doktor historii sztuki Kazantseva L.P. podaje następującą definicję treści muzycznych:
„Treść muzyczna to duchowa strona muzyki ucieleśniona w dźwięku, generowana przez kompozytora za pomocą zobiektywizowanych stałych, które się w niej rozwinęły (gatunki, systemy wysokości tonu, techniki kompozytorskie, formy itp.), aktualizowana przez wykonującego muzyka i kształtuje się w percepcji słuchacza.”

Jednocześnie podstawą zrozumienia staje się system przedstawień artystycznych, które powstają pod wpływem muzyki i rozwijają się w treść muzyczną. Będąc złożonym wytworem działalności ludzkiej psychiki, przedstawienia te mają za przedmiot przeplatające się i przenikające koncepcje człowieka, otaczającego go świata i samej muzyki. Zadaniem muzyki jest generowanie tych reprezentacji, porządkowanie ich między sobą za pomocą środki muzyczne i metody. Podstawowym narzędziem jest tutaj intonacja, która pozwala zapanować nad pomysłami, budować je w odpowiedniej kolejności i skupieniu. umiejętne wykorzystanie materiał muzyczny umożliwia tworzenie uogólnień na podstawie widoków różnym stopniu- z obrazy muzyczne do tematów i pomysłów muzycznych i artystycznych. Jednocześnie ważną cechą muzyki jest ciągła reorganizacja systemu generowanych przez nią idei, co oprócz bogactwa obrazów daje także dynamiczny entuzjazm, możliwość porwania nim słuchacza.

Stworzony przez kompozytora kompozycja muzyczna jest ucieleśnieniem jego części wewnętrzny świat. Autor, zastanawiając się, ponownie zastanawia się nad dostępnym mu materiałem, tworząc nowe obrazy. Bogactwo materiału, jakim posługuje się kompozytor, jest ogromne, a w niektórych przypadkach potrafi nawet wywrzeć presję na twórcę, uniemożliwiając mu swobodę tworzenia. Autor nie może jednak istnieć w próżni, tak czy inaczej, jest on początkowo nosicielem musicalu tradycje kulturowe i istnieje w dziedzinie rozwiniętej formy muzyczne, style, systemy wysokości dźwięku, gatunki, techniki, symbolika instrumentów muzycznych, semantyczna rola tonacji i inne. Jeżeli nie skorzysta się z doświadczeń poprzedników, istnieje ryzyko, że treść muzyczna utworu pozostanie niezrozumiała dla słuchacza, który faktycznie żyje w dokładnie tej samej atmosferze kulturowej. Tym samym dobrze znany materiał pomaga w komunikacji utworu ze słuchaczem i może służyć jako „środek przekazu” treści potrzebnych autorowi, jego pomysły artystyczne aż do osoby.

Co w efekcie otrzymamy?

Muzykę tworzą teraz producenci muzyczni, wykonawcy i muzycy, którzy są tylko marionetkami w ich rękach. O jakiej kulturze duchowości można mówić w tej muzyce, skoro stworzył ją zwykły handlarz?

Jesteśmy tym, czego słuchamy i to jest absolutnie okropne. Ktoś może mi się sprzeciwić, mówiąc, że nie wszystko w naszej muzyce jest owocem działań producentów i będzie to uczciwe, ale chcę zauważyć, że ci muzycy, którzy nie mają tego okrytego złą sławą producenta, są w wyjątkowo opłakanej sytuacji, i to kupcy kwitną. Weźmy na przykład najsłynniejszego dziś Psy i Justina Biebera – stuprocentowe projekty produkcyjne. Podobnie jest na naszej scenie, oto rosyjskojęzyczni wykonawcy 2012 roku, którzy odnieśli największe sukcesy. 1. Ivan Dorn 2. Nyusha 3. Dima Bilan.