Kto napisał kompozytora Szeherezady. N.A. Rimski-Korsakow

Suita symfoniczna „Szeherezada”

Rimski-Korsakow potrafił stworzyć najróżniejsze „muzyczne tkaniny” – od połyskujących orientalnych jedwabi i brokatów po magiczne szaty morskiej księżniczki mieniące się wszystkimi kolorami morza.

Fantastyczna suita symfoniczna „Szeherezada” na stałe wpisała się w repertuar koncertowy. Napisał go N. A. Rimski-Korsakow, wypełniając muzykę pięknym orkiestrowym brzmieniem.

Temat Wschodu był jednym z ulubionych tematów muzyki rosyjskiej XIX wieku, dając początek wielu naprawdę pięknym stronom. Bajkowy świat Wschodu odsłonili przed nami zarówno Glinka w operze „Rusłan i Ludmiła”, jak i Borodin w operze „Książę Igor”. Pracuje.

Jedna z najbardziej uderzających „orientalnych” partytur N. A. Rimskiego-Korsakowa „Szeherezada” zanurza nas w atmosferę brzmień muzyki orientalnej z jej charakterystycznymi intonacjami i fantazyjnymi zakrętami melodycznymi, z barwami instrumentalnymi odtwarzającymi bajeczny, wręcz fantastyczny muzyczny smak .

Latem 1888 roku „Szeherezada” została napisana przez Rimskiego-Korsakowa i po raz pierwszy wykonana pod kierunkiem autora w sezonie 1888–1889 podczas jednego z „Rosyjskich koncertów symfonicznych”, zorganizowanych przez wydawcę muzycznego i filantropa Mitrofana Belyaeva. Od tego czasu utwór ten zyskał dużą popularność wśród słuchaczy.

Źródłem inspiracji do stworzenia suity było dzieło literackie „Opowieści z tysiąca i jednej nocy”.

Rimski-Korsakow poprzedza swój esej krótkim wprowadzeniem programowym:

Sułtan Shahriyar, przekonany o zdradzie i niewierności kobiet, poprzysiągł egzekucję każdej ze swoich żon już po pierwszej nocy; ale sułtana Szeherezada uratowała jej życie, zajmując go baśniami, opowiadając mu je przez 1001 nocy, tak że Shahriyar, powodowana ciekawością, nieustannie odkładała jej egzekucję i ostatecznie całkowicie porzuciła swój zamiar. Szeherezada opowiadała mu wiele cudów, cytując wiersze poetów i słowa piosenek, wplatając bajkę w bajkę i opowieść w opowieść.

Niektóre z najbardziej uderzających epizodów cudownych opowieści Szeherezady stały się podstawą kompozycji symfonicznej Rimskiego-Korsakowa. Pomimo tego, że pakiet zawiera wiele niezależnych odcinków, postaci i wątków muzycznych, całość łączy jedna koncepcja, która podporządkowana jest wizerunkowi głównego opowiadacza – Szeherezady. Przecież ona, posiadająca ogromną erudycję i bogatą wyobraźnię, zdołała nie tylko uratować życie, ale także stworzyć ogromny magiczny świat pełen niesamowitych cudów i przygód.

Rimski-Korsakow nazywa epizody, które wykorzystał jako program poszczególnych części: „Morze i statek Sindbada”, „Fantastyczna historia Kalendera Carewicza”, „Carewicz i księżniczka”, „Wakacje w Bagdadzie i Statek rozbija się o skałę.” Być może dlatego narracja muzyczna budowana jest w postaci serii baśniowych obrazów i głównych bohaterów z charakterystyczną dla nich tematyką muzyczną.

We wstępie od samego początku słychać kontrast pomiędzy potężnym sułtanem Shahryarem a porywającą Szeherezadą.

Temat Shahriyara zawiera imponującą unisono instrumentów dętych drewnianych, malujących obraz silnego i władczego sułtana, potężnego władcy swojego państwa, mającego swobodę swobodnego dysponowania życiem i śmiercią swoich poddanych.

Ale temat Szeherezady jest delikatny i ospały, wykonywany przez melodyjne skrzypce solo. Słychać w nim magię arabskiej nocy, urzekający głos młodego gawędziarza i tajemniczy posmak cudownych, orientalnych opowieści.

Szeherezada opowiada historię legendarnego żeglarza Sindbada, który wyrusza w rejs. Malując morze w niezwykle barwny i dokładny sposób, Rimski-Korsakow niewątpliwie sięgnął po wspomnienia związane z podróżami morskimi.

Główną częścią allegra sonatowego jest obraz falującego morza. Opiera się na motywie Shahriara, ale teraz staje się tematem bohatera baśni - dzielnego podróżnika Sindbada, zachowując przy tym surowy charakter.

Kontrastuje z nim jasny motyw przewodni – motyw statku Sindbada. Jego muzyka w zaskakujący sposób subtelnie oddaje oddech morskiego żywiołu, przedstawia nieskończoną serię fal z białymi „barankami” na grzbietach, statek Sindbada Żeglarza płynący po spokojnej przestrzeni oceanu. Ale wzburzenie morza stopniowo wzrasta i teraz muzyka ukazuje wielkość szalejących żywiołów. Jednak pod koniec tej części wszystko się uspokaja, a muzyka ponownie ukazuje obraz delikatnie pluskającego, spokojnego morza.

Temat Shahriyara rozjaśnia się, jakby despotyczny władca pod wpływem pięknych baśni złagodniał i dał Szeherezadzie jeszcze jeden dzień życia na usłyszenie kontynuacji.

Część druga to „Opowieść o księciu Kalenderze”. Tutaj pojawia się nowa postać - książę, a Szeherezada zdaje się oddawać mu głos. W ten sposób powstaje opowieść w opowieści, baśń w bajce. Kompozytor tworzy muzyczny portret Kalendera, a następnie opisuje jego fantastyczne przygody.

Część trzecia jest najbardziej liryczna w suitie. Nazywa się „Carewicz i księżniczka” i jest rodzajem lirycznego duetu miłosnego.

Jednak szczególnie uderzającą częścią suity jest finał, który łączy w sobie tematy wszystkich poprzednich części. Wyróżnia się jasną orkiestrową fantazją i ognistym temperamentem. Kompozytor nazwał tę część „Ucztą w Bagdadzie i rozbiciem statku o skałę z jeźdźcem z brązu”. Ten świąteczny charakter ujawnia się w zmianie różnorodnych tematów, grze rytmów i barw. Rozbudowana koda, będąca zamknięciem całego cyklu, kreśli niezależny obraz majestatycznego, groźnego morza i statku rozbijającego się o skałę.

W epilogu suity temat Shahriyara staje się miękki i spokojny, ponieważ okrutny sułtan zostaje uspokojony. Po raz ostatni, jako zakończenie baśni, rozbrzmiewa temat młodej Szeherezady. To kończy pakiet.

„Szeherezada” to jedno z najjaśniejszych dzieł przedstawiających świat muzycznego Wschodu. Wykorzystuje zasadę malowniczości, porównywania epizodów o różnym charakterze, których łączy temat Szeherezady, co przypomina nam, że to wszystko jest historią jednej osoby – czarującego gawędziarza Szeherezady. W programie suity nie ma spójnej fabuły, nie ma też wyjaśnień dotyczących treści baśni.

Suita ta jest jednym z przykładów epickiego symfonizmu Rimskiego-Korsakowa. Odsłania te same zasady epickiej dramaturgii muzycznej (kontrast, zestawienie obrazów), jak w epickich operach kompozytora. Zasady te przejawiają się zarówno w konstrukcji pakietu jako całości, jak i w obrębie poszczególnych części dzieła.

Motywy orientalne

Kiedy Siergiej Diagilew obmyślał program pierwszych „Sezonów paryskich” rosyjskiego baletu w 1910 roku, wybrał właśnie to dzieło, obok „Tańców połowieckich” A. Borodina i „Chowańszczyny” M. Musorgskiego. Realizując swoje plany, doskonale zdawał sobie sprawę, co dokładnie może się podobać publiczności i że Francuzów bardzo pociągają orientalne trendy. W 1910 roku Michaił Fokin wystawił balet Szeherezada z Wacławem Niżyńskim i Idą Rubinstein w rolach głównych. Autorem wspaniałych kostiumów i scenografii był Leon Bakst.

A w 1911 roku V. A. Serow, obejrzawszy „Szeherezade” w programie drugiego rosyjskiego sezonu baletowego Siergieja Diagilewa w Paryżu, był tak zachwycony kolorową niezwykłością muzyki i akcji, że stworzył ogromną (12 na 12 metrów) kurtyna do baletu.

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 9 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Rimski-Korsakow. Suita symfoniczna „Szeherezada”. Część 1, mp3;
Rimski-Korsakow. Suita symfoniczna „Szeherezada”. Motyw Shahriyara, mp3;
Rimski-Korsakow. Suita symfoniczna „Szeherezada”. Temat Szeherezady, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.

„Szeherezada”- suita symfoniczna N. A. Rimskiego-Korsakowa, napisana w 1888 roku. Rimski-Korsakow stworzył Szeherezade inspirowaną baśniami arabskimi „Księga tysiąca i jednej nocy”. Utwór wpisuje się w ramy i tradycje „Wschodu” w muzyce rosyjskiej, wywodzące się z „Rusłana i Ludmiły” M. Glinki. Dzięki orientalnemu smakowi, stworzonemu poprzez cytowanie orientalnych melodii, tematów w duchu orientalnym, naśladownictwo brzmienia orientalnych instrumentów i tonów, „Szeherezada” w swojej formie i stylu jest suitą symfoniczną, czyli wieloczęściowym cyklicznym musicalem utwór napisany na orkiestrę symfoniczną. Ponadto forma „Szeherezady” jako suity wynika z faktu, że kompozytor w trakcie pracy nad nią stworzył fragmenty dzieła muzycznego, z których każdy miał swój programowy charakter i własną nazwę. Później jednak „Szeherezada” jako całość nabrała charakteru symfonii. W rezultacie Rimski-Korsakow pisze jeden ogólny program suity symfonicznej „Szeherezada”, usuwając nazwy własne części suity symfonicznej i nadając jej numerację.

W balecie

Składa się z 4 części:

1. Morze i statek Sinbada - forma sonatowa ze wstępem i kodą (bez rozwinięcia).

2. Opowieść o księciu Kalenderze to złożona, trzyczęściowa forma ze wstępem i kodą.

3. Carewicz i księżniczka – forma sonatowa z kodą bez wstępu i rozwinięcia.

4. Wakacje w Bagdadzie – rondo (na przemian wszystkie tematy z trzech pierwszych części).

Przetwarzanie

Szeherezada to jedno z najpopularniejszych dzieł Rimskiego-Korsakowa. Jest wykonywany nie tylko przez muzyków akademickich, ale przeszedł także wiele adaptacji przez artystów popowych.

• Angielski zespół rockowy Deep Purple zaaranżował pierwszą część „Szeherezady” w formie kompozycji na organach elektrycznych „ Preludium: Szczęście/Jestem taki szczęśliwy”, z solówką na organach Hammonda w wykonaniu Jona Lorda. Kompozycja znalazła się na płycie z 1968 roku Odcienie głębokiego fioletu.
• Angielska grupa Renaissance nagrała w 1975 roku godną uwagi płytę Scheherazade and Other Stories, która nie jest w całości oparta na twórczości Rimskiego-Korsakowa, ale zawiera podstawowy sześciodźwiękowy motyw nawiązujący do Szeherezady.
• Aranżacja suity pojawia się na płycie Konvergencie słowackiej grupy Collegium Musicum z 1971 roku.
• Merlin Patterson Symphony Wind Orchestra (Houston, Teksas, USA) stworzyła niezwykłą aranżację „Szeherezady” na instrumenty dęte, zaprezentowaną w 2005 roku.
• Fragment „Szeherezady” został wykorzystany w filmie „Więzień Kaukazu”.
• W filmie animowanym „Mała Syrenka” wykorzystano muzykę z „Szeherezady”.
• Fragment czwartej części suity (temat Shakhriyara) orkiestra wykonała podczas występu w ramach Variety Show w wykonaniu Wolanda i jego świty (powieść Mistrz i Małgorzata).
• Podczas ceremonii zamknięcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Soczi w 2014 r. wykorzystano muzykę z Szeherezady.
• Jest ścieżką dźwiękową do serialu telewizyjnego

Tannhäuser: Bardzo podoba mi się to symfoniczne arcydzieło Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa... I nie jestem w tym osamotniony...) Przepraszam za nadmierny „dziewczęcy” eklektyzm w projektowaniu postu...))

Suita symfoniczna op. 35

Skomponowany latem 1888 roku i wykonany 22 października tego samego roku
zarządzanie przez autora.

„Szeherezada” – muzyczne ucieleśnienie poszczególnych odcinków i obrazów
ze słynnego zbioru baśni arabskich „Baśnie tysiąca i jednej nocy”. Tutaj
program dołączony do partytury autorstwa samego kompozytora: „Sultan Shahriar,
przekonany o zdradzie i niewierności kobiet, poprzysiągł egzekucję każdej ze swoich
żony po pierwszej nocy. Ale sułtana Szeherezada uratowała jej życie, zabierając
swoje opowieści, opowiadając je sułtanowi przez 1001 nocy, co go natchnęło
z ciekawości Shahriar nieustannie odkładała jej egzekucję i ostatecznie całkowicie ją porzuciła
twój zamiar. Szeherezada opowiadała mu wiele cudów, cytując wiersze poetów
i słowa piosenek, wplatając bajkę w baśń, opowieść w opowieść.” Apartament „Szeherezada”
- jeden z szczytów rosyjskiego symfonizmu programowego, często wykonywany przez orkiestry
zestaw czterech części.

Część I – „Morze”. Dwa tematy we wstępie – groźny motyw Shahriara
a tematem skrzypiec solowych jest Szeherezada. Pierwsza część to podróż morska.
Orkiestra wszystkimi swoimi barwami opisuje najpierw spokojne morze, ścieżkę statku,
potem niepokój i zamieszanie oraz obraz gwałtownej burzy. Burza ustaje, statek
płynnie płynąć po morzu.

Część II – „Opowieść o Kalenderze Carewiczu” to opowieść o
bitwy i wyścigi, opowieść o cudach Wschodu. Muzyka przewija się przez temat Szeherezady
- jako przypomnienie narratora.

Część III - „Carewicz i księżniczka”, zbudowana na dwóch wschodnich
motywy - bardzo taneczne. W środku znów przypominają skrzypce solo
o Szeherezadzie.

Część IV łączy w sobie dwa kontrastujące ze sobą obrazy – „Wakacje w Bagdadzie”
i „Statek rozbijający się o skałę”.

Na zakończenie suity skrzypce ponownie grają temat Szeherezady, motyw Shahriara
w nowym brzmieniu - cisza i spokój.

Z moich bajek, słodkich i delikatnych,
mężczyźni często tracili głowy...
Zawsze pozostawałem spokojny -
Przecież moje serce i dusza milczały...

Ale ty... podbiłeś Szeherezade...
Wiem, jak pisać bajki o miłości.
Nie jestem zbyt zadowolony z tej umiejętności...
Mężczyźni byli po prostu oszołomieni.

Opierałeś się... Opowiedziałeś mi bajkę,
O którym nigdy nie słyszałeś...
Roztopiłeś moje serce cichym uczuciem
I jestem Twój...Jesteś po prostu wyjątkowy...

Skąd się tu wziąłeś? Która droga?
Jednak nie przejmuję się tym,
Pozbywam się problemów i zmartwień
I zawsze chciałbym Cię słuchać...

„Szeherezada”- suita symfoniczna, jedno z najlepszych dzieł symfonicznych rosyjskiego kompozytora N. A. Rimskiego-Korsakowa, napisane w 1888 roku. Rimski-Korsakow stworzył „Szeherezade” pod wpływem arabskich baśni „Tysiąca i jednej nocy”. Utwór wpisuje się w ramy i tradycje „Wschodu” w muzyce rosyjskiej, wywodzące się z „Rusłana i Ludmiły” M. Glinki. Kreowanie orientalnego posmaku poprzez cytowanie orientalnych melodii, tworzenie tematów w duchu orientalnym, naśladowanie brzmienia orientalnych instrumentów i tonów „Szeherezada” w swojej formie i stylu jest suitą symfoniczną, czyli wieloczęściowym cyklicznym dziełem muzycznym napisanym dla Orkiestra symfoniczna. Również forma „Szeherezady” jako suity wynika z faktu, że kompozytor w trakcie pracy nad nią stworzył części dzieła muzycznego, z których każda miała swój programowy charakter i własną nazwę. Później jednak „Szeherezada” jako całość nabierała coraz bardziej charakteru formy symfonicznej. W rezultacie Rimski-Korsakow pisze jeden ogólny program suity symfonicznej „Szeherezada”, usuwając nazwy własne części suity symfonicznej i nadając jej numerację.

• W 1910 roku Michaił Fokin wystawił balet Szeherezada do muzyki Rimskiego-Korsakowa ze scenografią i kostiumami Baksta.

Składa się z 4 części:

1. Morze i statek Sindbada (Morze i statek Sindbada) - Forma sonatowa ze wstępem i kodą (bez rozwinięcia).
2. Opowieść o księciu Kalandar (Historia księcia Kalandar) - Złożona, trzyczęściowa forma ze wstępem i kodem.
3. Carewicz i księżniczka (Młody książę i młoda księżniczka) – forma sonatowa z kodą bez wstępu i rozwinięcia.
4. Festiwal w Bagdadzie – Rondo (na przemian wszystkie części z trzech pierwszych części).

Przetwarzanie

Szeherezada to jedno z najpopularniejszych dzieł Rimskiego-Korsakowa. Jest wykonywany nie tylko przez muzyków akademickich, ale przeszedł także wiele adaptacji przez artystów popowych.

• Angielski zespół rockowy Deep Purple zaaranżował pierwszą część „Szeherezady” w formie kompozycji na organach elektrycznych „ Preludium: Szczęście/Jestem taki szczęśliwy”, z solówką na organach Hammonda w wykonaniu Jona Lorda. Kompozycja znalazła się na płycie z 1968 roku Odcienie głębokiego fioletu.
• Aranżacja suity pojawia się na płycie Konvergencie słowackiej grupy Collegium Musicum z 1971 roku
• Merlin Patterson Symphony Wind Orchestra (Houston, Teksas, USA) stworzyła niezwykłą aranżację „Szeherezady” na instrumenty dęte, zaprezentowaną w 2005 roku.
• Fragment „Szeherezady” wykorzystano w filmie „Więzień Kaukazu”
• Muzyka z „Szeherezady” została wykorzystana w filmie animowanym „Mała Syrenka” (kreskówka, 1968)

Twórczość Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa
Opery (według czasu stworzenia)	Pskowicka noc majowa Snow Maiden Mlada Noc przed Bożym Narodzeniem Sadko Mozart i Salieri Boyarina Vera Sheloga Carska narzeczona Opowieść o carze Saltanie Servilii Kaszczej Nieśmiertelny Pan Wojewoda Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i Dziewica Fevronia Złoty Kogucik
Dzieła symfoniczne	I Symfonia II Symfonia „Antar” III Symfonia Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich Apartament „Szeherezada” Hiszpańskie Capriccio Jasne wakacje (Uwertura niedzielna) Sadko Fantazja serbska Bajka Symfonia na tematy rosyjskie Mała fantazja rosyjska nad grobem Dubinushka Zdravitsa Pieśń neapolitańska
Kantaty	Switezianka Pieśń o proroczym Olegu z Homera
Instrument z orkiestrą	Koncert na puzon Wariacje na temat Glinki na obój Concertstück na klarnet Koncert na fortepian Fantazja na skrzypce Mazurek na trzy tematy polskie na skrzypce Serenada na wiolonczelę

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Szeherezada (apartament)” znajduje się w innych słownikach:

Kompozycja muzyczna, najczęściej instrumentalna; składa się z kilku lakonicznych i kontrastujących ze sobą sztuk. Termin ten pierwotnie odnosił się do cyklu tańców stylizowanych; później zaczęło oznaczać także zbiór fragmentów opery,... ... Encyklopedia Colliera

- (apartament francuski, dosł. rząd, sekwencja) jeden z głównych. odmiany wieloczęściowe cykliczne. narzędzia do formowania muzyka. Składa się z kilku niezależne, zazwyczaj kontrastujące ze sobą części, połączone wspólną sztuką. przez projekt. Części... ... Encyklopedia muzyczna

Y; I. [Francuski suita] Utwór muzyczny składający się z kilku niezależnych części, połączonych wspólną koncepcją artystyczną. S. Griga. // Cykl baletowy składający się z szeregu numerów tanecznych połączonych jednym tematem. Wioska baletowa ◁ Apartament, och, och. Z Ayą... słownik encyklopedyczny

Zestaw- SUITE (suita francuska, dosł. rząd, sekwencja, kontynuacja), 1) Muzyka cykliczna. dzieło składające się z kilku niezależne części, połączone wspólną sztuką. koncepcji i następujące po sobie zgodnie z zasadą kontrastu. Z.… … Balet. Encyklopedia

- (suita francuska, dosłownie rząd, sekwencja) jedna z głównych cyklicznych form muzyki instrumentalnej. Składa się z kilku niezależnych, zazwyczaj kontrastujących ze sobą części, które łączy wspólna koncepcja artystyczna. W odróżnieniu… … Wielka encyklopedia radziecka

Zestaw- (z francuskiej serii suit, sekwencja) instrument. lub rzadziej instrument wokalny. gatunek w formie nieuregulowanego, wieloczęściowego cyklu. Artysta holistyczny Kompozycja S. zbudowana jest w oparciu o naprzemienne partie taneczne lub nietaneczne,... ... Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny

Rozwój metodologiczny literatury muzycznej na temat „Suita symfoniczna N.A. Rimskiego-Korsakowa „Szeherezada”

Zadania:
Edukacyjne: wprowadzenie suity jako gatunku muzycznego.
Edukacyjne: zapoznanie dzieci ze skarbami rosyjskiej klasyki muzycznej.
Rozwojowe: rozwijanie umiejętności poznawczych i myślenia, kształtowanie gustu muzycznego.

Sprzęt: komputer, prezentacja, wieża stereo, fragmenty audio - tematy z suity N.A. Rimski-Korsakow „Szeherezada”.

Tytuł slajdu 1
(w tle ze slajdami 1-6 brzmi muzyka z II części Suity symfonicznej „Fantastyczna historia carewicza Kalendera”)
Slajd 2
Bajka... Jej kapryśny świat, w którym fikcja tak naturalnie splata się z rzeczywistością, przyciągał wielu rosyjskich kompozytorów.
Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to wielki gawędziarz muzyki rosyjskiej i prawdziwy magik malarstwa muzycznego. Żaden z rosyjskich kompozytorów nie nadał baśni tyle duszy, co Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. Językiem baśni opowiadał o wysokich ludzkich uczuciach, o wielkiej potędze sztuki, malował malownicze obrazy natury.

Slajd 3
Ale morze przyciągnęło kompozytora nie mniej niż bajka. Podziwiał go nie tylko z brzegu. Jako młody człowiek brał udział w kampaniach na Bałtyku, a jako młody oficer marynarki spędził na morzu trzy lata. Podróż morska wprowadziła Rimskiego-Korsakowa do mórz i oceanów różnych szerokości geograficznych.
Bystrym okiem artysty chłonął wszystkie odcienie, wszystkie zmiany otaczających go elementów morskich. A będąc kompozytorem, przez całe życie przedstawiał to w barwach orkiestrowych. Obrazy, które stworzył, przedstawiające elementy morza, są różnorodne – czasem pogodnie spokojne, czasem lekko wzburzone, a czasem nawet groźne i dzikie. Niemal w każdym dziele Rimskiego-Korsakowa, czy to w operze, czy w symfonii, znajdziemy obrazy rysowane dźwiękami, malarstwo muzyczne.
Morze ożyje w jego poematach symfonicznych „Sadko” i „Antar”, w suity „Szeherezada”, w orkiestrowych scenach oper baśniowych i epickich.

Slajd 4
Ale kompozytora fascynowały nie tylko rosyjskie baśnie, opowieści o Wschodzie zostały ucieleśnione w żywych obrazach w suity symfonicznej „Szeherezada”.
„Szeherezada” to jedno z najlepszych dzieł symfonicznych N. A. Rimskiego-Korsakowa, skomponowane latem 1888 roku i wykonane 22 października tego samego roku pod kierunkiem autora. Był to jeden z wieczorów cyklu „Rosyjskie koncerty symfoniczne”, który istniał kosztem bogatego mecenasa sztuki rosyjskiej M.P. Belajjewa.

Slajd 5
Do stworzenia suity kompozytor zainspirował się fascynującymi baśniami arabskimi „Baśnie tysiąca i jednej nocy”, które znał doskonale z dzieciństwa.
Zbiór „1001 nocy” to zabytek średniowiecznej literatury arabskiej, w którym znajdują się opowieści oparte na folklorze indyjskim, irańskim i arabskim, które łączy wizerunek potężnego Szahriara i jego mądrej żony, córki wezyra sułtańskiego Szeherezady.

Slajd 6
Na początku XVIII wieku pojawiło się pierwsze tłumaczenie baśni na język francuski.
Francuz Galland dał te baśnie światu.
Fascynował zarówno Puszkina, jak i Dickensa.
No cóż, kto nie odwiedził tych historii?
Czy znasz kiedyś śmieszne noce bez snu?!

Slajd 7
(od 7 do 11 slajdów, w tle gra muzyka z 3. części suity „Carewicz i księżniczka”)
Średniowieczny ten region arabski
Miał swoje dziwactwa i zasady moralne...

Slajd 8
Król Shahriar, oszukany przez swoją żonę,
Postanowiłem radykalnie wykorzenić niewierność,
Aby odnaleźć utracony spokój,
Zaczął zachowywać się... oryginalnie.
Każda dziewczyna, która spędziła z nim noc
Została rozstrzelana rano. Przykład
Ta egzekucja miała miejsce. I nie ma nikogo do pomocy
Nie mogła. Gniew go dusił.
Slajd 9
Mądry wezyr miał córkę -
Wymyśliłem, jak pomóc dziewczynom.
Ten plan jest prosty i przebiegły -
Szeherezada zaczyna bajkę
Nie spieszyło mi się z dokończeniem.
Była słodka aż do pierwszych kogutów
O świcie i za zgodą szacha poszła spać...
Odłożył egzekucję o jeden dzień, potem o kolejny okres,
A przepływ bajek nigdy się nie kończy!
Tak dzień po dniu tkała się historia
trwało prawie trzy lata
Kto zmarnuje niełaskę
Jeśli życie jest zarówno interesujące, jak i zadowalające Twoje serce...

Slajd 10
Panny młode dorosły, ale szach o nich zapomniał,
Do dziś nie otrząsnął się z Szeherezady -
Narrator ma tak wielką moc,
Harem był jedynym, który go zastąpił.

Slajd 11
Suita oparta jest na oddzielnych, niepowiązanych ze sobą epizodach z baśni... W „Kronice” N.A. Rimski-Korsakow bezpośrednio wskazuje na programowy charakter każdej z czterech części:

Pierwsza część suity oparta jest na obrazach z bajki o Sindbadzie Żeglarzu.
Sinbad podróżując po morzu, wpada do wraku statku. Odwaga i siła charakteru pomagają mu pokonać potężne żywioły morskie.

Część II – „Fantastyczna historia Kalendera Carewicza”
„Dotarło do mnie, wielki królu…” – tak zaczyna się Szeherezada każda ze swoich nowych baśni. Tym słowom odpowiada natchniona melodia skrzypiec pojawiająca się na początku każdej części suity – temat Szeherezady. Ale w części drugiej narrator opowiada w imieniu bohatera – księcia Kalendera. Na Wschodzie Kalenderów nazywano wędrownymi mnichami, żyjącymi z jałmużny. Bohater arabskiej baśni, książę, aby uniknąć niebezpieczeństwa, ubiera się w strój klasztorny. Muzyka odtwarza obrazy fantastycznej bitwy i wyczynów bohatera.

Lirycznym centrum suity jest część III, opowieść o księciu i księżniczce. Jej główni bohaterowie ukazani są za pomocą dwóch orientalnych motywów - marzycielskiego i delikatnego motywu zakochanego księcia oraz pełnego wdzięku i zalotnego motywu księżniczki. Kompozytor poprzez podobieństwo intonacji podkreśla ogólne czułe uczucia łączące bohaterów.
Bajka dobiega końca.

W IV części apartamentu znajdują się 2 obrazy: „Święto Bagdadu” i „Statek rozbijający się o skałę z jeźdźcem z brązu”. „...Dotarło to do mnie, szczęśliwy królu” – Szeherezada rozpoczyna nową opowieść. Ale teraz jej melodia brzmi podekscytowana, ponieważ opowie nie tylko o radosnych, ale także okropnych wydarzeniach.
Żywy obraz festiwalu folklorystycznego w Bagdadzie - wspaniały finał suity - łączy wiele jego tematów, jakby „zbierał” bohaterów dzieła podczas wesołych wakacji. Ale nagle zabawa ustępuje miejsca obrazowi groźnego, szalejącego morza. Statek pędzi w niekontrolowany sposób ku zagładzie i rozbija się o skałę z jeźdźcem z brązu.
W niewielkim epilogu suity po raz ostatni pojawiają się główni bohaterowie: jest to cichy i spokojny temat Szachriara oraz dopełniający dzieło poetycki temat młodej i mądrej Szeherezady.

Tym samym w suitie nie ma pojedynczego rozwoju fabuły, to znaczy w każdej z części kompozytor tworzy nową baśń, której wątkiem jednoczącym jest temat uroczej gawędziarki Szeherezady, która swoje wspaniałe opowieści opowiada potężnemu sułtan.

Slajd 12
Część pierwsza „Morze. Statek Sindbada.”

Slajd 13
Sharkhiar i Szeherezada. Potężny król i mądry gawędziarz... Pojawiają się przed nami już na samym początku suity, w jej wstępie.
Suitę otwiera bojowa fraza grana unisono przez instrumenty dęte blaszane i smyczki. Brzmi groźnie majestatycznie, przypominając słuchaczowi o okrutnym charakterze wschodniego władcy Shahriara.
(motyw Shahriara z 1. części Suity symfonicznej brzmi)

Slajd 14
Ale potem słychać zupełnie inną melodię: delikatny, uduchowiony śpiew solowych skrzypiec przy delikatnych akordach harfy. To piękna Szeherezada.
(Temat Szeherezady z I części Suity symfonicznej brzmi)

Melodia skrzypiec wije się w kręty, cienki wzór i przypomina wykwintny orientalny ornament.
Obydwa tematy to nie tylko motywy przewodnie spajające całe dzieło: na ich podstawie Rimski-Korsakow, wykorzystując wariacyjne techniki muzycznego rozwoju, tworzy różnorodne obrazy, poddając słuchaczowi prawdziwe magiczne przemiany.

Slajd 15
Rozpoczyna się pierwsza baśń „Morze i statek Sindbada”.
Sinbad nie mógł siedzieć w domu. Szerokie przestrzenie morskie wzywały go w dal i przyciągały do ​​niezliczonych bogactw zamorskich krain. I chociaż podczas tych wędrówek czekało go wiele kłopotów, za każdym razem, gdy wracał do domu, tęsknił za morzem i ponownie wyposażał statek i wypływał w odległe krainy.
(brzmi temat Partii Głównej z I części Suity symfonicznej)

Melodia głównej części oparta jest na temacie Shahriara. Ale teraz jest spokojna, majestatyczna i maluje nie groźnego sułtana, ale rozległe połacie morza. Melodia mieni się powolnymi, równymi falami na tle potężnej i miarowej kołysania akompaniamentu. Od czasu do czasu pojawiają się krótkie „wybłyski”, które natychmiast znikają.
Wiadomo, że Rimski-Korsakow miał wyjątkowy naturalny dar - kolorowy słuch. Wybór tonacji E-dur dla tematu Morza nie jest przypadkowy. W postrzeganiu przez Korsakowa relacji koloru i dźwięku, E-dur miał kolor ciemnoniebieski, a odcień szafiru był kolorem wody morskiej.

Slajd 16
(brzmi temat Partii bocznej z I części Suity symfonicznej)

Morze jest spokojne i spokojne. Pośród błękitnego bezkresu na horyzoncie pojawia się statek Sindbada Żeglarza. Unosi się delikatnie kołysząc się na falach, a jego płynne przesuwanie się po wodzie obrazuje lekki motyw wykonywany przez drewniane instrumenty dęte.

Slajd 17
(muzyka z opracowania brzmień I części Suity Symfonicznej)
Stopniowo wzrasta podekscytowanie. Żywioły już szaleją groźnie. Zasłyszane wcześniej motywy przeplatają się, a figuracje smyczków stają się niepokojące. Obraz burzy dopełniają miedziane, pełne rozpaczy okrzyki.

Slajd 18
(powtórka z I części brzmień Suity symfonicznej)

Ale burza ustaje. Temat uspokojonego morza przebiega spokojnie przez kodę, a pierwszą część kończy motyw „odpływania” statku Sindbada kontynuującego podróż.

Slajd 19, 20
(od slajdu 19 do slajdu 26, w tle muzyka z części 3 „Carewicza i księżniczki” z tematu księżniczki)
„Szeherezada” na scenie „Porów Rosyjskich”.

Slajd 21
W 1910 roku, przygotowując w Paryżu drugi sezon rosyjski, Siergiej Diagilew zdecydował się wykorzystać Szeherezade do wystawienia baletu Michaiła Fokina, który wyróżnił się już od kilku lat i został stałym choreografem sezonów rosyjskich.
S.P. Diagilew jest postacią teatru, krytykiem sztuki, twórcą wydawnictwa artystycznego „Świat Sztuki”, organizatorem wystaw sztuk pięknych. Od 1907 organizował występy muzyków rosyjskich za granicą.

Slajd 22
Balet miał swoją premierę 4 czerwca 1910 roku w Paryżu na scenie Wielkiej Opery.

Slajd 23
Zasłona została wykonana w warsztatach według szkiców słynnego rosyjskiego artysty Walentina Serowa.

Slajd 24
Scenografię i kostiumy wykonano według szkiców Lwa Baksta, rosyjskiego artysty epoki nowożytnej, jednej z najwybitniejszych postaci stowarzyszenia World of Art oraz projektów teatralnych i artystycznych S. P. Diagilewa.
Projekt tego przedstawienia, wyjątkowego pięknem i wyrazistością, doprowadził Paryż do szaleństwa… Wpływ tego baletu był tak wielki, że weszły w modę orientalne turbany i Bloomers w stylu Baksta.

Slajd 25
„Szeherezada” stała się jednym z najpopularniejszych baletów „Rosyjskich pór roku”, odradzając się na najlepszych scenach baletowych świata - Paryskiej Operze Narodowej, Teatrze Bolszoj, Teatrze Maryjskim, Teatrze Muzycznym. K. S. Stanisławski i V. I. Niemirowicz-Danczenko i inni.
W różnych wersjach, inscenizowanych przez różnych choreografów, „Szeherezada” była wystawiana w wielu miastach ZSRR, ale pierwsza produkcja Fokine’a pozostała prawdziwym klasykiem gatunku, który jest okresowo wznawiany na różnych scenach. Wyjaśnieniem tego jest urzekająca muzyka Rimskiego-Korsakowa, urzekające obrazy arabskich baśni z „1001 nocy”.

Slajd 26
Wykorzystane zasoby:
1. AA Sołowcowa „Dzieła symfoniczne Rimskiego-Korsakowa”. – M., 1960.
2. R. Leites „Muzyczne opowieści Szeherezady” ze zbioru „Bajka w twórczości N.A. Rimski-Korsakow”. – M., 1987.
3. I.F. Kunin „N.A. Rimski-Korsakow”. – M., 1988.