Sto najlepszych kompozycji bluesowych. Najlepsi wykonawcy bluesowi wszechczasów

Świat bluesa jest pełen genialnych muzyków, którzy na każdym albumie dawali z siebie wszystko, a niektórzy z nich stali się legendami, nie wydając ani jednej płyty! JazzPeople wybrało 5 najlepszych albumów bluesowych nagranych przez znakomitych muzyków, którzy wpłynęli nie tylko na ich własne życie i twórczość, ale także wpłynęli na cały rozwój muzyki w tym gatunku.

B.V. King – Dlaczego śpiewam bluesa

„King of the Blues” w swojej długiej karierze twórczej wydał ponad 40 albumów i na zawsze pozostanie w sercach milionów fanów na całym świecie. W 1983 roku ukazał się jego 17. album „Why I Sing the Blues”, który dosłownie odpowiadał na pytanie, dlaczego King śpiewa bluesa.

Na trackliście znalazły się tak znane kompozycje muzyka jak Ain't Nothing Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You i oczywiście pierwszym z nich był słynny The Thrill is Gone, który swego czasu zyskał ogromną popularność i wiele nagród. Muzyka bluesowego mistrza zawsze budziła w słuchaczach głębokie emocje i wzajemne uczucia, a na tej płycie zebrano najbardziej „cierpkie” utwory Kinga, które w zasadzie pozwalają „wdać się w rozmowę” z bluesmanem i wysłuchać jego pasjonującej historii, w tym przypadku więcej niż jeden.

Robert Johnson – król śpiewaków bluesowych Delta

Wielki Robert Johnson, który według legendy zaprzedał duszę diabłu w zamian za naukę gry bluesa, w swoim krótkim życiu nie nagrał ani jednej płyty (Johnson zmarł w wieku 27 lat), ale mimo to jego muzyka nie tylko żyje do dziś nawiedza zarówno znanych muzyków, jak i fanów bluesa. Całe życie gitarzysty spowijała aura mistycyzmu i dziwnych zbiegów okoliczności, co bezpośrednio znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości.

Oprócz licznych przeróbek i reedycji jego utworów, na uwagę zdecydowanie zasługuje płyta z 1998 roku (oficjalna reedycja albumu z 1961 roku). Król śpiewaków bluesowych z Delty. Już sama okładka płyty nastraja do samotnego słuchania i całkowitego zanurzenia się w skomplikowanym świecie Roberta Johnsona, jakby wciąż żył. Jeśli chcesz spróbować zrozumieć bluesa, zacznij od Johnsona, od jego poruszającego duszę Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan – Powódź w Teksasie

Zginął tragicznie (rozbił się w helikopterze w 1990 roku w wieku 35 lat), mimo to pozostawił ogromny ślad w historii muzyki bluesowej. Twórczość wokalisty i gitarzysty wyróżniała się oryginalnością i mocnym sposobem wykonania. Muzyk współpracował i występował na koncertach z wieloma równie znanymi postaciami bluesa, na przykład Buddy Guy, Albertem Kingiem i innymi.

W każdej improwizacji Vaughn z błyskotliwością i prawdziwą otwartością przekazywał swoje uczucia i emocje, dzięki czemu światowy blues uzupełniany był nowymi hitami.

Na jego barwnej płycie Texas Flood, nagranej z zespołem Double Trouble i wydanej w 1983 roku, znalazły się najsłynniejsze kompozycje, które później przyniosły muzykowi największą popularność, m.in. Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny i oczywiście, leniwa, spokojna Tin Pan Alley. Bluesman dzieli się ze swoimi słuchaczami nie tylko swoją muzyką, ale częścią swojej duszy w każdym wykonywanym utworze, a każdy z nich z pewnością zasługuje na szczególną uwagę.

Buddy Guy – Cholera, mam bluesa

Nic więc dziwnego, że bluesman z takim talentem muzycznym szybko został zauważony i objęty swoją opieką. Wyjątkowa, wirtuozowska gra i charyzma Buddy'ego szybko przyniosły mu sławę i szacunek wśród kolegów i słuchaczy na całym świecie oraz album o krzykliwym tytule Cholera jasna, mam bluesa otrzymał nagrodę Grammy w 1991 roku.

Płyta pełna jest doskonałych tekstów, wyjątkowych wykonań i przekazu emocjonalnego w kompozycjach, a także stylistycznie - electro-blues, Chicago, a miejscami nawet archaiczny blues. Dynamikę i charakter płyty wyznacza od razu pierwszy utwór – Damn Right, I've Got the Blues, kontynuacja w Five Long Years, There Is Something on Your Mind, przenosi nas w nocny świat muzyka w Black Night, po który budzi nas dynamicznym Let Me Love You Baby, a na koniec płyty muzyk w utworze Rememberin' Stevie składa hołd zmarłemu w 1990 roku Steviemu Rayowi Vaughnowi.

T-Bone Walker – Dobre samopoczucie

W ducha prawdziwego teksańskiego bluesa można wczuć się słuchając nagranej w 1969 roku płyty temperamentnego T-Bone Walkera Good Feelin’, która rok później otrzymała nagrodę Grammy. Na płycie znalazły się świetne utwory artysty – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesman wywarł znaczący wpływ na twórczość wielu utalentowanych muzyków, m.in. Otisa Rusha, Jimiego Hendrixa, BB Kinga, Freddiego Kinga i wielu innych. Album odsłania prawdziwy charakter Walkera, ukazując wielkość jego gry, wirtuozerię i technikę wokalną. Wyjątkowość tej płyty polega na tym, że zaczyna się i kończy nieformalną narracją Walkera, w której akompaniuje sobie na fortepianie. Muzyk wita się z publicznością i zachęca do skupienia się na tym, co będzie dalej.

Wykonawcy bluesa prawie nigdy nie cieszyli się taką popularnością jak królowie muzyki pop, i to nie tylko w naszym kraju, ale także w ojczyźnie tego stylu – w USA. Skomplikowane brzmienie, drobna melodia i osobliwy wokal często odstraszają masowego słuchacza, przyzwyczajonego do prostszych rytmów.

Wielką sławę zdobyli muzycy, którzy zaadaptowali tę muzykę czarnego Południa i stworzyli bardziej przystępne pochodne (rhythm and blues, boogie-woogie i rock and roll). Wiele supergwiazd (Little Richard, Ray Charles i inni) rozpoczynało swoje kariery jako wykonawcy bluesowi i wielokrotnie wracali do swoich korzeni.

Blues to nie tylko styl i sposób na życie. Obcy jest mu wszelki narcyzm i bezmyślny optymizm – cechy charakterystyczne dla muzyki pop. Nazwa stylu wywodzi się od wyrażenia „niebieskie diabły”, dosłownie oznaczającego „niebieskie diabły”. To ci źli mieszkańcy podziemi dręczą duszę osoby, dla której w tym życiu wszystko jest nie tak. Ale energia muzyki ukazuje niechęć do poddania się trudnym okolicznościom i wyraża całkowitą determinację w walce z nimi.

Muzyka ludowa, kształtowana stylistycznie przez cały XIX w., masowym słuchaczom stała się znana w latach dwudziestych następnego stulecia. Huddie Ledbetter i Lemon Jefferson, pierwsi popularni artyści bluesowi, w pewnym sensie przełamali monolityczny obraz kulturowy epoki jazzu i osłabili dominację big bandów nowym brzmieniem. Mamie Smith nagrała album Crazy Blues, który nagle stał się bardzo popularny wśród ludzi białych i kolorowych.

Lata trzydzieste i czterdzieste XX wieku stały się erą boogie-woogie. Ten nowy kierunek charakteryzował się zwiększoną rolą wykorzystania organów, szybszym tempem i zwiększoną ekspresją wokali. Ogólna harmonia pozostała taka sama, ale dźwięk był jak najbardziej zbliżony do gustów i preferencji masowego słuchacza. blues połowy i końca lat czterdziestych - Joe Turner, Jimmy Rushing - stworzył podstawy tego, co kilka lat później nazwano by rock and rollem, ze wszystkimi charakterystycznymi cechami tego stylu (potężne, bogate brzmienie tworzone z reguły przez czterech muzyków, taneczny rytm i niezwykle podniosła maniera sceniczna).

Wykonawcy bluesowi początku lat czterdziestych i sześćdziesiątych, tacy jak B.B. King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith i wielu innych, stworzyli arcydzieła, które wzbogaciły skarbnicę muzyki światowej, a także dzieła praktycznie nieznane współczesnym słuchaczom. Muzyką tą cieszą się nieliczni fani, którzy znają, cenią i kolekcjonują nagrania swoich ulubionych artystów.

Gatunek ten jest spopularyzowany przez wielu współczesnych wykonawców bluesowych. Zagraniczni muzycy, tacy jak Eric Clapton i Chris Rea, wykonują kompozycje, a czasami nagrywają wspólne albumy ze starszymi klasykami, którzy wnieśli ogromny wkład w ukształtowanie się stylu.

Rosyjscy muzycy bluesowi („Chizh and Co”, „Road to Mississippi”, „Blues League” itp.) Poszli własną drogą. Tworzą własne kompozycje, w których oprócz charakterystycznej drobnej melodii, ważną rolę odgrywają ironiczne teksty, wyrażające ten sam bunt i godność dobrego człowieka, który czuje się źle...

Śpiewaków bluesowych można nazwać śpiewakami wolności. W swoich piosenkach i muzyce śpiewają o samym życiu, bez upiększeń, ale jednocześnie z nadzieją na lepsze czasy. Oto najlepsi wykonawcy bluesowi wszechczasów według portalu JazzPeople.

Najlepsi artyści bluesowi

Mówią, że blues jest wtedy, gdy dobry człowiek czuje się źle. Zebraliśmy najsłynniejszych wokalistów bluesowych, których twórczość odzwierciedla strukturę tego trudnego świata.

B.B. Kinga

King nazwał wszystkie swoje gitary „Lucille”. Z tą nazwą związana jest jedna historia z działalności koncertowej. Któregoś dnia podczas występu dwóch mężczyzn wszczęło bójkę i przewróciło piec naftowy. Spowodowało to pożar, wszyscy muzycy pospiesznie opuścili lokal, lecz B.B. King, ryzykując własne życie, wrócił po gitarę.

Później, dowiedziawszy się, że przyczyną bójki była kobieta o imieniu Lucille, nazwał tak swoją gitarę na znak, że żadna kobieta nie jest warta takich bzdur.

King przez ponad 20 lat zmagał się z cukrzycą, co spowodowało jego śmierć 14 maja 2015 roku w wieku 89 lat.

Roberta Leroya Johnsona

- jasna, ale szybko przemijająca gwiazda świata muzyki bluesowej - urodziła się 8 maja 1911 roku. W młodości poznał znanych muzyków bluesowych Sun House i Williego Browna i postanowił zacząć profesjonalnie grać bluesa.

Kilkumiesięczne treningi z drużyną sprawiły, że chłopak pozostał dobrym amatorem. Potem Robert przysiągł, że zagra świetnie i zniknął na kilka miesięcy. Kiedy pojawił się ponownie, jego poziom gry stał się zauważalnie wyższy. Sam Johnson powiedział, że skontaktował się z diabłem. Legenda o muzyku, który zaprzedał duszę za umiejętność grania bluesa, rozeszła się po całym świecie.

Robert Leroy Johnson zmarł w wieku 28 lat 16 sierpnia 1938 r. Podobno został otruty przez męża swojej kochanki. Jego rodzina nie miała pieniędzy, więc został pochowany na cmentarzu miejskim. Dziedzictwo Johnsona jest trudne do zliczenia – choć sam niewiele nagrał, jego piosenki często wykonywało wiele gwiazd światowej sławy (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Błotniste wody

- założyciel szkoły chicagowskiej - urodzony 4 kwietnia 1913 roku w małym miasteczku Rolling Fork. Jako dziecko uczył się grać na harmonijce ustnej, a jako nastolatek opanował grę na gitarze.

Prosta gitara akustyczna nie bardzo pasowała do Muddy'ego. Tak naprawdę zaczął grać dopiero w momencie, gdy przerzucił się na gitarę elektryczną. Potężny dudnienie i gwałtowny głos gloryfikowały początkującego piosenkarza i wykonawcę. W istocie twórczość Muddy'ego Watersa balansuje na granicy bluesa i rock and rolla. Muzyk zmarł 30 kwietnia 1983 roku.

Gary’ego Moore’a

– słynny irlandzki gitarzysta, piosenkarz i autor tekstów – urodzony 4 kwietnia 1952 r. W swojej karierze dużo eksperymentował z różnymi rodzajami muzyki, ale nadal preferował bluesa.

W jednym z wywiadów Moore przyznał, że w bluesie podoba mu się dialog, jaki pojawia się pomiędzy wokalem a gitarą. Otwiera to szerokie pole do eksperymentów.

Co ciekawe, choć Gary Moore był leworęczny, gry na gitarze uczył się jako praworęczny od dzieciństwa i grał w ten sposób przez całe życie, aż do swojej śmierci 6 lutego 2011 roku.

Erica Claptona

– jedna z najbardziej wpływowych postaci brytyjskiego rocka – urodzona 30 marca 1945 roku. Jedyny muzyk, który trzykrotnie został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame – dwukrotnie jako członek zespołu i raz jako artysta solowy. Clapton grywał w różnych gatunkach, jednak zawsze skłaniał się ku bluesowi, co czyniło jego grę rozpoznawalną i charakterystyczną.

Sonny Boy Williamson I i II

Sonny Boy Williamson, amerykański harmonijkarz i piosenkarz bluesowy, urodził się 5 grudnia 1912 roku.

Na świecie jest dwóch słynnych Sonny Boy Williamsonów. Faktem jest, że Sonny Boy Williamson II przyjął pseudonim o tym samym imieniu na cześć swojego idola – Sonny Boy Williamson I. Sława drugiej Sonyi mocno przyćmiła dziedzictwo pierwszej, choć to on był innowatorem w swoim pole.

Sonny Boy był jednym z najsłynniejszych i najbardziej oryginalnych harmonijkarzy. Wyróżnia go szczególny styl wykonawczy: prosty, melodyjny, płynny. Teksty jego piosenek są subtelne i liryczne.

Williamson II cenił sobie wygodę osobistą bardziej niż sławę, dlatego czasami pozwalał sobie zniknąć na kilka miesięcy, aby odpocząć, a następnie ponownie pojawić się na scenie. Sonny Boy Williamson II zmarł 25 maja 1965 r.

Wielu, wielu muzyków rockowych inspirowało się bluesem. Jego smutek, szczerość i otwartość na serca zwykłych ludzi. I gdziekolwiek zabrzmi blues, czy to na plantacjach, na wałach rzecznych, czy w wagonie towarowym, był przyjacielem robotnika i wędrowca, śpiewając o swoich nieszczęściach, zręcznie przesuwając ręką po gryfie. Poświęcamy więc chwilę, aby uhonorować ten gatunek, zamieszczając listę 5 najlepszych bluesmanów według witryny strona internetowa. Na końcu artykułu bonusem jest możliwość pobrania za darmo bluesa znanych bluesmanów, o którym jest ten artykuł.

Bluesa na gitarze. Top 5 wielkich bluesmanów według strony internetowej

5. T-Bone Walker

Blues nie byłby tym, czym jest dzisiaj, gdyby nie T-Bone Walker i jego innowacyjne brzmienie gitary elektrycznej. Na rozwój T-Bone Walkera jako muzyka duży wpływ miały muzyczne korzenie jego rodziny. Ojczym nauczył go grać na gitarze. W wieku 15 lat T-Bone występował już zawodowo, a w 1929 roku dokonał swoich pierwszych nagrań. Jego charakterystyczny styl: gładkie frazowanie, vibrato i bluesowe zakręty. Grając na gitarach Gibsona, Walker pozostawił po sobie wielką spuściznę w tym gatunku muzyki. Posłuchajcie T-Bone Blues, albo znajdźcie tę kompozycję w zbiorze „Blues on Guitar Tabs” (na końcu artykułu), a wtedy nie pomylicie gry Walkera z kimś innym.

4. Robert Johnson (Robert Johnson)

Wielu znanych rockmanów, m.in. Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Cooder, Bob Dylan, Patti Smith i inni, podczas wykonywania utworów tego muzyka poznawało świat brzmienia gitary. Postać Roberta Johnsona poświęcony jest filmowi fabularnemu Crossroads (1986), w którym zagrał inny geniusz gitary, Steve Vai.

Życie i twórczość Roberta Johnsona owiane jest wieloma mitami i jałowymi spekulacjami. W szczególności istnieje legenda, że ​​​​ze względu na umiejętność gry na gitarze ten człowiek sprzedał swoją duszę Diabłu, dokonując transakcji na magicznym rozdrożu. Robert Johnson jest jednym z pierwszych muzyków (jeśli nie pierwszym!), który podczas gry wykorzystuje slide (wąskie gardło). Suwak to wydrążona rurka, najczęściej szyjka butelki (stąd nazwa - wąskie gardło), która przesuwa się po strunach, emitując specyficzne dźwięki gitary, które w swej ekspresji porównywalne są jedynie z głosem ludzkim. Mówi się, że Johnson grał na gitarach Stella i Kalamazoo. Aby zrozumieć specyfikę stylu Roberta Johnsona, posłuchaj jego Cross Road Blues. Zakładki gtp tego muzyka pomogą Ci nauczyć się bluesa.

3. Eric Clapton (Eric Clapton)

Eric Clapton znany jest z różnorodności stylów, w jakich pracował, jednak blues zawsze pozostał w sercu i duszy tego muzyka. Eric wychował się w muzycznej rodzinie i zaczął grać na gitarze w wieku 13 lat. Blues stał się integralną częścią kariery muzyka. Wśród gitarzystów, którzy wywarli wpływ na jego twórczość, Eric wymienia BB Kinga, Freddiego Kinga i Roberta Johnsona. Clapton podczas swojej długiej kariery muzycznej używał wielu gitar. W tym Gibson Les Paul i Fender Stratocaster. Posłuchaj stylu Erica Claptona w Bell Bottom Blues.

2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan)

Steven Ray Vaughn pochodzi z Dallas w Teksasie. Maestro zaczął przelewać swoją duszę na gitarę w wieku 7 lat. Styl Steve'a można rozpoznać po charakterystycznej dźwigni prawej ręki i pracy tremolo. Jazz, blues i rock to style, w których talent Steve'a Raya Vaughna ujawnił się najwyraźniej. Muzyk gra przede wszystkim na gitarach Fender Stratocaster. Kompozycja Texas Flood pomoże Ci usłyszeć bluesa Steve’a w wykonaniu Steve’a. Teraz pospiesz się i przejdź do zakładek blues gtp, aby spróbować zastosować tę niezrównaną prezentację!

1. Król BB

Przez wielu uważany jest za najbardziej wpływowego gitarzystę wszechczasów. I nie są to puste słowa, jeśli pamiętacie, na ilu utalentowanych muzyków wywarł wpływ BB. Historia jego życia to w istocie historia elektrycznego bluesa. Pochodzący z Mississippi B.B. King od dzieciństwa śpiewał w chórze kościelnym. Ale muzyka naprawdę zaczęła do niego przemawiać w wieku 12 lat, wraz z pojawieniem się gitary w jego życiu. Dzięki swojej długiej karierze wielki bluesman wydał ponad 50 albumów. BB King zasłynął dzięki swojemu specjalnemu stylowi brzmienia, który charakteryzuje się wyrafinowanym vibrato i gładkimi zakrętami. Liczne nagrody Grammy, wprowadzenie do Blues Hall of Fame i Rock and Roll Hall of Fame oraz powszechna miłość uczyniły Kinga legendą już za jego życia. BB King gra na gitarze Gibson ES-355, której nazwa pochodzi od jego żeńskiego imienia Lusssil. Posłuchaj King of the Blues na jednym z jego najbardziej kultowych tematów. Dreszczyk minął. Pasja zniknęła, kochanie!