Wiadomość z cyklu wokalnego dla dzieci mp Musorgskiego. „Pokój dziecięcy” Modesta Pietrowicza Musorgskiego

W muzyce świata istnieją trzy znakomite cykle dziecięce: „Album dziecięcy” Roberta Schumanna, „Album dziecięcy” Piotra Czajkowskiego i „Pokój dziecięcy” Modesta Musorgskiego. Jeśli „Album dla dzieci” Schumanna to przede wszystkim spojrzenie na wiecznego dorosłego i wieczne dziecko, a album dla dzieci Czajkowskiego to zbiór arcydzieł intonacji melodycznej, przeznaczonych zarówno dla dziecka, jak i dorosłego. Że „Pokój dziecięcy”, jak wszystko Musorgskiego, jest dziełem wyjątkowym.

„Skecze wokalne - epizody z życia dzieci należą do lirycznych stron twórczości Musorgskiego. Nie jest to muzyka dla dzieci, napisana w celach pedagogicznych i edukacyjnych i nie przeznaczona do samodzielnego wykonywania przez dzieci. To piosenki dla dorosłych, ale napisane z punktu widzenia dziecka. W cyklu znajduje się osiem piosenek, których obrazy są bardzo różne – zarówno smutne, jak i wesołe, ale wszystkie przepojone są szczerą miłością do dzieci. W tych wokalnych miniaturach ucieleśniały się odległe wspomnienia wiejskiego dzieciństwa Musorgskiego, a także wrażliwe obserwacje życia małych przyjaciół kompozytora. Musorgski kochał nie tylko dzieci „z zewnątrz”. Wiedział, jak porozumiewać się z nimi w ich języku i jak ich rozumieć, myśleć dziecięcymi obrazami. W. Komarowa, córka D. Stasowa, która znała Musorgskiego od dzieciństwa i nazywała go „Śmieciarzem”, wspomina: „Nie udawał, nie mówił tym fałszywym językiem, jakim dorośli zwykle rozmawiają z dziećmi w domach, gdzie przyjaźnią się z rodzicami... my rozmawialiśmy z nim zupełnie swobodnie, jak z równym sobie. Bracia też wcale się go nie wstydzili, opowiedzieli mu wszystkie wydarzenia ze swojego życia…”

Jedną z genialnych właściwości wielkich Artystów jest umiejętność zastąpienia innego i stworzenia dzieła w jego imieniu. W tym cyklu Musorgskiemu udało się ponownie stać się dzieckiem i przemówić w jego imieniu. Warto zauważyć, że tutaj Musorgski jest autorem nie tylko muzyki, ale także słów. Piosenki skeczowe powstawały w różnym czasie, to znaczy nie według zasady „zaplanowano i wykonano” i nie według jakiejkolwiek kolejności. Gromadzone były stopniowo w cykl i publikowane po śmierci autora. Część pieśni nie pozostała utrwalona na papierze, choć kompozytor wykonywał je w bliskim gronie przyjaciół. Dla nas pozostali jedynie w pamięci współczesnych. To „Fantastyczny sen dziecka”, „Kłótnia dwojga dzieci”. Słyszymy cykl siedmiu skeczów.

Pierwsza ze scen „Z nianią” powstała wiosną 1868 roku. Musorgski pokazał go swemu głęboko szanowanemu przyjacielowi, kompozytorowi Dargomyżskiemu, i zapisał mu kontynuację tego wspaniałego przedsięwzięcia. W 1870 r. ukazały się jeszcze cztery szkice i pod ogólnym tytułem „Dzieci” sztuki ukazały się w Petersburgu nakładem wydawnictwa V. Bessela. A dwa lata później ukazały się jeszcze dwie sztuki, ale zostały opublikowane znacznie później pod redakcją N.A. Rimskiego-Korsakowa pod ogólnym tytułem „Na daczy” w 1882 r.
Oprócz tego cyklu Musorgski miał także inną „muzykę dla dzieci”: „Children's Corner Games” (scherzo na fortepian), „From Childhood Memories” („Niania i ja”, „Pierwsza kara” na fortepian), piosenkę dla dzieci „ W ogrodzie, och, w małym ogrodzie.

Cykl „Pokój dziecięcy” to jedno z nielicznych dzieł Musorgskiego, które miało szczęście ujrzeć światło dzienne za życia kompozytora i spotkać się z dobrą opinią nie tylko publiczności, ale nawet krytyki. „Występom scen „Dziecięcych” w najlepszych kręgach muzycznych Petersburga nie było końca, - napisał V. Stasov. Nawet najbardziej wsteczni i wrogowie nie mogli już kwestionować talentu i nowości tych arcydzieł, małych rozmiarów, ale dużych pod względem treści i znaczenia..

W pierwszej scenie „Z nianią” Odzwierciedlono wrażenia z dzieciństwa Musorgskiego na temat bajek jego niani, z których, według jego wspomnień, „czasami nie spał w nocy”. W głowie dziecka tłoczą się obrazy dwóch bajek. Jedna „o strasznym buku... jak ten buk nosił dzieci do lasu i jak gryzł ich białe kości...”. I drugi - zabawny - o kulawym królu („jak tylko się potknie, wyrośnie grzyb”) i kichającej królowej („kiedy kichnie, szkło pęka!”). Cała muzyka sceny przesiąknięta jest pieśniami ludowymi, tworząc posmak rosyjskich baśni. Jednocześnie autor wyraźnie pokazuje postrzeganie magii przez wrażliwą duszę dziecka.

"W rogu"- drugi szkic zabawowy z cyklu „Dzieci” Musorgskiego. Fabuła jest prosta: niania, wściekła na psikusy swojego małego zwierzaka, stawia go w kącie. A ukarany dowcipniś w kącie z urazą obwinia kotka - to on zrobił wszystko, a nie Misza. Ale żałobne, łkające intonacje, wyraźnie wyrażone w muzyce („Nic nie zrobiłem, nianiu”) zdradzają Miszę: czuje gorzką urazę i poczucie winy. Ale jego dziecięca świadomość nie wie, jak pogodzić tę pierwszą „sprzeczność” w swoim życiu. Próbując wydostać się z kłopotliwej sytuacji, zaczyna dokuczać niani. Żałobne intonacje zastępują kapryśne, psotne („A niania jest zła, stara ...”) Ale nawet w nich słychać nuty pokory. Tak głębokie psychologiczne zrozumienie przez autora dziecięcego charakteru stanowi o wyjątkowości muzyki tego cyklu.

"Błąd"- trzeci skecz zabawowy z cyklu „Dzieci” – tajemnicza historia z chrząszczem, która poruszyła wyobraźnię dziecka. Chrząszcz „ogromny, czarny, straszny” mruczał i poruszał wąsami, a wlatując do środka, uderzył go w skroń. Przestraszone dziecko schowało się, trochę oddychając… Nagle widzi – chrząszcz leży bezradnie na grzbiecie, „tylko skrzydła się trzęsą”. „Co się stało z chrząszczem? Uderzył mnie i upadł!” W muzyce o wielkim dowcipie i emocjonalności słychać podekscytowany ton dziecięcej zmiany nastroju: uderzenie i upadek chrząszcza zastępuje strach, niepokój. Zawieszone pytanie pokazuje bezgraniczne zdziwienie chłopca wobec całego niezrozumiałego i tajemniczego świata.

„Z lalką”- czwarty utwór z cyklu „Dzieci” – poświęcony przez kompozytora swoim małym siostrzeńcom „Tanyuszce i Goge Musorgskim”, nazywany także „Kołysanką”. Dziewczynka tuli swoją lalkę „tyapa”, opowiada niani historię o buku i szarym wilku, a zafascynowana rytmem kołyski przywołuje „tyapie” magiczny sen o „cudownej wyspie, na której nie żną, nie sieją, gdzie dojrzewają gruszki masywne, ptaki śpiewają dzień i noc złotem.” Łagodna melodia kołysanki z kryształowymi sekundami płynie jak tajemnicza wizja ze świata dziecięcych marzeń.

„Na dobranoc” - piąta scena cyklu „Dzieci” – prezent dla chrześniaka Musorgskiego, nowonarodzonego syna Cui, Sashy. Mała bohaterka tej sceny bełkocze przed pójściem spać zapamiętaną modlitwę, wspominając w niej pilnie matkę i ojca, swoich braci, starą babcię, wszystkie ciocie i wujków oraz licznych przyjaciół z podwórka: „I Filka, i Wanka, i Mitka, i Petka…” . Co ciekawe, muzyka oddaje nastrój, z jakim wymawiane są imiona: starsi – z skupieniem i powagą, natomiast w przypadku dzieci na podwórku powaga znika i rozbrzmiewa energiczna, dziecinna rozmowa. W Dunyuszce „modlitwa” zostaje przerwana. Co następne? Niania oczywiście Ci powie...

„Koci żeglarz” - szósta scena z cyklu „Dzieci” – przykład dziecięcego humoru, opowieść o drobnym zdarzeniu w domu. Przebiegły kot podkradł się do klatki z gilem, gotowy ugryźć swoją ofiarę i w tym samym momencie został uderzony przez dziewczynę, która go przechytrzył. Bolą ją palce, ale jest szczęśliwa: gil zostaje uratowany, a figlarny kot zostaje ukarany.

„Jeździłem na kiju” - siódma sztuka z cyklu „Dzieci”. To humorystyczna scena zabawy, szkic z życia: dzieciak dziarsko skacze na kiju w pobliżu daczy, wyobrażając sobie, że „poszedł do Yukki” (okolicy). Muzyka w komicznie synkopowanym („kuleje”) rytmie ukazuje jazdę śmiałka, który w najciekawszym miejscu... potyka się i obijając sobie nogę ryczy. Matka pociesza swoją Serżinkę, co jest okazją do zabawnego lirycznego intermezzo (mała dygresja). Wreszcie wesoły Serzhinka znów siada na lasce i oświadczając, że „już poszedł do Yukki”, w tym samym galopie spieszy do domu: „będą goście…”.

Idee i przemyślenia MP Musorgskiego (1839-1881), genialnego kompozytora-samouka, pod wieloma względami wyprzedziły swoją epokę i utorowały drogę sztuce muzycznej XX wieku. W tym artykule postaramy się najpełniej scharakteryzować listę dzieł Musorgskiego. Wszystko, co napisał kompozytor, który uważał się za zwolennika A. S. Dargomyżskiego, ale poszedł dalej, wyróżnia się głęboką penetracją psychologii nie tylko pojedynczego człowieka, ale także mas ludzkich. Podobnie jak wszyscy członkowie „Potężnej Garści”, Modest Pietrowicz w swojej działalności inspirował się kierunkiem narodowym.

Muzyka wokalna

Lista dzieł Musorgskiego z tego gatunku obejmuje trzy typy nastrojów:

• Liryczny we wczesnych utworach, w późniejszych zmienia się w liryczno-tragiczny. Zwieńczeniem jest cykl „Bez słońca”, powstały w 1874 roku.
• „Obrazy ludowe”. Są to sceny i szkice z życia chłopów („Kołysanka dla Eremushki”, „Svetik Savishna”, „Kalistrat”, „Sierota”). Ich kulminacją będą „Trepak” i „Zapomniany” (cykl „Taniec śmierci”).
• Satyra społeczna. Należą do nich romanse „Koza”, „Seminarysta”, „Klasyk”, powstałe w latach 60. XIX wieku następnej dekady. Zwieńczeniem jest apartament „Raj”, który ucieleśnia galerię satyrów.

Osobno na liście znajdują się cykle wokalne „Dzieci” stworzone według jego słów w 1872 roku oraz „Pieśni i tańce śmierci”, w których wszystko przepełnione jest tragicznymi nastrojami.

W balladzie „Forgotten”, powstałej na podstawie odcisku obrazu V.V. Vereshchagina, zniszczonego później przez artystę, kompozytor i autor tekstu skontrastował wizerunek żołnierza leżącego na polu bitwy z łagodną melodią pieśni kołysanka, którą wieśniaczka śpiewa swojemu synowi, obiecując spotkanie z ojcem. Ale jej dziecko nigdy go nie zobaczy.

„Pchłę” Goethego wykonał znakomicie i zawsze na bis Fiodor Szaliapin.

Środki wyrazu muzycznego

M. Musorgski zaktualizował cały język muzyczny, opierając się na pieśniach recytatywnych i chłopskich. Jego harmonie są zupełnie niezwykłe. Odpowiadają nowym uczuciom. Są one podyktowane rozwojem doświadczeń i nastroju.

Opery

Nie sposób nie uwzględnić jego dzieła operowego na liście dzieł Musorgskiego. W ciągu 42 lat życia udało mu się napisać tylko trzy opery, ale jakie! „Borys Godunow”, „Chowańszczyna” i „Jarmark Soroczyński”. Odważnie łączy w nich cechy tragiczne i komiczne, co przywodzi na myśl dzieła Szekspira. Podstawową zasadą jest wizerunek ludzi. Jednocześnie każdej postaci nadawane są cechy osobiste. Kompozytor troszczy się przede wszystkim o ojczyznę w czasach niepokojów i wstrząsów.

W „Borysie Godunowie” kraj stoi u progu Czasu Kłopotów. Odzwierciedla relację króla z ludem jako jedną osobę, ożywianą jedną ideą. Kompozytor napisał dramat ludowy „Chowańszczyna” na podstawie własnego libretta. Kompozytor interesował się w nim buntem Streltsy'ego i schizmą kościelną. Ale nie miał czasu na zaaranżowanie tego i zmarł. Orkiestrację dokończył N. A. Rimski-Korsakow. Rolę Dosifeya w Teatrze Maryjskim wykonał F. Chaliapin. Nie ma w niej typowych głównych bohaterów. Społeczeństwo nie sprzeciwia się jednostce. Władza trafia w ręce tej czy innej postaci. Odtwarza epizody walki starego reakcyjnego świata z reformami Piotra.

„Obrazy z wystawy”

Twórczość kompozytora na fortepian reprezentuje jeden cykl, powstały w 1874 roku. „Obrazy z wystawy” to dzieło wyjątkowe. Jest to zestaw dziesięciu różnych elementów. Będąc pianistą-wirtuozem, M. Musorgski wykorzystał wszystkie możliwości ekspresyjne instrumentu. Te dzieła muzyczne Musorgskiego są tak jasne i wirtuozowskie, że zadziwiają „orkiestrowym” brzmieniem. Sześć utworów pod ogólnym tytułem „Spacer” napisanych jest w tonacji B-dur. Reszta jest w tonacji h-moll. Nawiasem mówiąc, często były aranżowane na orkiestrę. M. Ravelowi udało się to najlepiej. Motywy wokalne kompozytora z ich recytatywnością, śpiewnością i walorem deklamacyjnym zostały organicznie wkomponowane w to dzieło przez M. Musorgskiego.

Twórczość symfoniczna

Modest Musorgski tworzy szereg dzieł muzycznych z tego zakresu. Najważniejsza to Noc Iwana na Łysej Górze. Kontynuując temat G. Berlioza, kompozytor przedstawił szabat czarownic.

Jako pierwszy pokazał Rosji złe fantastyczne zdjęcia. Najważniejsze dla niego była maksymalna ekspresja przy minimum użytych środków. Współcześni nie zrozumieli nowości, ale pomylili ją z nieudolnością autora.

Podsumowując, musimy wymienić najsłynniejsze dzieła Musorgskiego. W zasadzie wymieniliśmy prawie wszystkie z nich. To dwie wielkie opery o tematyce historycznej: „Borys Godunow” i „Khovanshchina” wystawiane są na najlepszych scenach świata. Są wśród nich także cykle wokalne „Bez słońca” i „Pieśni i tańce śmierci” oraz „Obrazy z wystawy”.

Genialny autor został pochowany w Petersburgu na zlecenie rządu sowieckiego, dokonując przebudowy, zniszczył jego grób, zasypał to miejsce asfaltem i uczynił z niego przystanek autobusowy. Tak traktujemy uznanych światowych geniuszy.

CYKL WOKALNY „DZIECIĘCY”

„Nikt nie opowiedział o tym, co w nas najlepsze, z większą czułością i głębią. On [Musorgski] jest wyjątkowy i pozostanie wyjątkowy dzięki swojej sztuce bez wymyślnych technik, bez miażdżących zasad. Nigdy wcześniej tak wyrafinowana percepcja nie została wyrażona tak prostymi środkami wyrazu.

K. Debussy’ego o cyklu „Dzieci” (9).

„Cykl wokalny „Dzieci”, powstały na przełomie lat 60. i 70., stał się najwyższym ucieleśnieniem świadomych założeń wokalnego teatru kameralnego Musorgskiego. Przecież to pierwsza pieśń przyszłego cyklu – „Z nianią” – o której kompozytor wspomina w szeregu sztuk spełniających określone zadanie artystyczne („Savishna”, „Orphan”, „Kołysanka Eremuszki” i in.) . Siedem małych pieśni, które łączy niepowtarzalna wizja dziecięcego świata, swoim wyglądem wzbudziły prawdziwy zachwyt wśród muzyków otaczających Musorgskiego” – pisze E.E. Durandina (12). Z kolei V.V. Stasov w swoich pracach wyraża swoje wrażenia w następujący sposób: „W świecie dziecka pojawiło się wszystko, co poetyckie, naiwne, słodkie, trochę przebiegłe, dobroduszne, urocze, dziecinnie gorące, marzycielskie i głęboko wzruszające w formach niespotykanych, nigdy przez nikogo nie dotkniętych” (34). Wśród rosyjskich krytyków muzycznych W. Stasow i C. Cui, a w ślad za nimi zachodnioeuropejscy kompozytorzy F. Liszt i C. Debussy, entuzjastycznie ocenili „Dzieci”. Jakie są przyczyny tak ogromnego sukcesu skromnych spektakli wokalnych o dzieciach?

Zacznijmy od historii powstania serii „Dzieci”. Sięgaliśmy do różnych źródeł: listy od M.P. Musorgskiego, wspomnienia współczesnych, prace badaczy (33). Nasza kultura muzyczna jest uważana za jedną z największych na świecie. Modest Pietrowicz niewątpliwie zajmuje jedno z pierwszych miejsc wśród kompozytorów rosyjskich. Jego muzyka jest wielkim skarbem narodowym, ma rosyjską esencję. Ziemia pskowska stała się kolebką tej uniwersalnej muzyki. Tatiana Georgiewna Musorgska, pra-siostrzenica kompozytora, powiedziała, że ​​​​niania w domu była szanowana jako równoprawny członek rodziny, „najwierniejsza osoba”. Mieszkała obok pokoju dziecinnego, jadła ze stołu mistrza, a ponadto „odpowiadała” za samowar, który „hałasował” niemal przez całą dobę - w każdej chwili, na żądanie, podawano gorącą herbatę „od klucz." „Niania jest mądra i dobra” miała swój własny głos, potrafiła nie tylko bić dzieci, ale nawet udzielać reprymendy samemu mistrzowi i „sam z nim rozmawiać”. Pod tym względem interesująca jest opinia akademika D.S. Lichaczewa na temat stosunku czołowych szlachciców do poddanych. Zdaniem naukowca panowie często nawiązywali dobre stosunki ze służbą i chłopami – to zapewniało stabilność życia. Prawdziwi intelektualiści nigdy nie poniżali słabych, nie okazali swojej wyższości – co jest cechą typową osoby kulturalnej. Majątek Musorgskich był jak dom charytatywny, a właściciele ziemscy byli jego miłosiernymi właścicielami, współczującymi i współczującymi smutkowi innych. Miało to niewątpliwie ogromny wpływ na kształtowanie się przyszłego kompozytora. Aby stworzyć takie romanse jak „Savishna”, „Sierota”, „Psotnik”, obraz Świętego Błazna w „Borysie Godunowie”, trzeba było nie tylko zobaczyć „upokorzonych i obrażonych”, ale także wczuć się w ich. Jak mawiali starzy, barczukom nie zabraniano zaprzyjaźniać się z dziećmi chłopskimi. Tatiana Georgiewna Musorgska powiedziała: „Tata często przypominał sobie słowa mojego dziadka Filareta Pietrowicza - dziecko musi koniecznie dorastać w otoczeniu dzieci”. Album rodziny Musorgskich zawierał fotografię Filareta i Modesta w chłopskich spodniach i koszulach. To po raz kolejny potwierdza, że ​​rodzice nawet na zewnątrz nie próbowali oddzielać swoich dzieci od rówieśników poddanych. O tym, że Modest komunikował się z chłopskimi dziećmi i ich rodzicami, odwiedzał chaty, świadczy sam kompozytor: „Nie bez powodu w dzieciństwie lubił słuchać chłopów i kusił ich pieśni”. Region ten od dawna uważany jest za krainę pieśni. Ale nadszedł czas, dzieciństwo w Karev dobiegło końca. W 1849 r. rodzice zabrali Filareta i Modesta do Petersburga, aby wysłać ich na studia. Dla Modesta rozpoczął się nowy, petersburski okres, najdłuższy w jego krótkim życiu. Pod koniec marca 1868 roku Musorgskiemu prawdopodobnie udało się na krótki czas uciec z Petersburga, aby odwiedzić grób ukochanej matki i sformalizować jej upamiętnienie w kościele, tak jak to zrobił wcześniej. Modest Pietrowicz zatrzymał się oczywiście w swoim Karewie, którego był wymieniony jako właściciel. Spotkania z seniorami osiedla przywołały wspomnienia dzieciństwa i niani. Jak wiecie, Musorgski realizował plany muzyczne, aż „nadszedł czas na nagrania”. Po powrocie do Petersburga skomponował piosenkę „Dziecko” (na rękopisie data autora to „26 kwietnia 1868 r.”). To pierwszy tytuł, były też takie opcje: „Powiedz mi, nianiu”, „Dziecko z nianią”, „Dziecko”. Piosenka znajdzie się w cyklu „Dzieci” na pierwszym miejscu pod ostatnim, znanym już tytułem „Z nianią”. Musorgski zadedykował to dzieło Aleksandrowi Siergiejewiczowi Dargomyżskiemu - „wielkiemu nauczycielowi prawdy muzycznej”, jak napisze Modest Pietrowicz. Najpierw puścił mu tę piosenkę, po czym Dargomyżski powiedział: „No cóż, ten postawił mnie na swoim miejscu”. Pierwszą wykonawczynią piosenki była Alexandra Nikolaevna Purgold, żona Molasa, piosenkarka, nauczycielka, członkini kręgu Balakirev. Najwyraźniej sam Musorgski przywiązywał szczególną wagę do tej pracy. W liście do L.I. Szestakowej pisze: „W obrazach muzycznych przedstawiłem część tego, co dało mi życie… Tego właśnie chciałbym. Aby moi bohaterowie mogli przemawiać na scenie tak, jak mówią żywi ludzie... moja muzyka musi być artystyczną reprodukcją ludzkiej mowy we wszystkich jej najsubtelniejszych zakrętach. To jest ideał, do którego dążę („Sawiszna”, „Sierota”, „Eremuszka”, „Dziecko”)”. Uznanie utworu przez przyjaciół skłoniło kompozytora do napisania czterech kolejnych sztuk: „W kącie”, „Bug”, „Z lalką”, „Coming to Bedtime”. Te pięć dzieł, za namową Stasowa, otrzymało ogólną nazwę „Dziecięce. Epizody z życia dziecka. Krytyk zachwycił się cyklem: „Co za sznury pereł i diamentów, co za muzyka niesłychana!” „Dzieci” usłyszały Repina, nazywając go „rzeczą naprawdę cudowną” i przyćmione „malowniczością” wszystkich pięciu scen narysowały stronę tytułową cyklu. W 1872 r. wydawca muzyczny V. Bessel opublikował „Dzieci” z rysunkami Repina, z którymi mogli zapoznać się fani muzyki w Rosji i za granicą. W Weimarze wielki Liszt stracił Żłobek, co zachwyciło jego i wszystkich obecnych. Musorgski, będący idolem Liszta, dowiedział się o tym i podzielił się swoją radością ze Stasowem: „Nigdy nie myślałem, że Liszt, z kilkoma wyjątkami, wybierając tematy kolosalne, mógł poważnie zrozumieć i docenić „Pokój dziecięcy”, a co najważniejsze, podziwiać go ; w końcu dzieci w nim to Rosjanie, o silnym lokalnym zapachu.

Kim są te rosyjskie dzieci? Skąd bierze się ta wiedza o psychologii dziecięcej?

W momencie tworzenia cyklu wokalnego Musorgski mieszkał głównie w rodzinie swojego brata, którego dzieci dorastały na oczach kompozytora. Modest Pietrowicz był ojcem chrzestnym siostrzeńca Jerzego. Chrzest odbył się w nadwornym kościele Maryjskim w Pawłowsku, gdzie para miała dwie dacze. Tatiana Georgiewna niejednokrotnie powtarzała, że ​​jej ojciec był ulubionym siostrzeńcem kompozytora. Modest Pietrowicz był jego idolem i traktował go jak własnego syna. Kiedy Georgy studiował w Korpusie Marynarki Wojennej, cały wolny czas spędzał ze swoim wujkiem, ponieważ w tym czasie jego rodzice opuścili Petersburg i udali się do posiadłości Ryazan, która należała do żony Filareta Pietrowicza. Na urodziny Modest Pietrowicz podarował swojemu siostrzeńcowi świecznik z brązu z dwiema świecami z wizerunkiem rycerza. Musorgscy szczególnie cenili ten świecznik jako pamiątkę rodzinną, ponieważ kompozytor pracował pod nim. Ostatnim bramkarzem była Tatiana Georgiewna. Świecznik zniknął jednak w czasie oblężenia, kiedy dom został ostrzelany. Ale najdroższy prezent pozostał na zawsze - słynny wujek zadedykował swoim siostrzeńcom sztukę „Z lalką” z serii „Dzieci”. Na zapisie nutowym spektaklu widnieje data autora: „18 grudnia 1870 r. Tanyushka i Goga Musorgski”. Być może więc kompozytor „skopiował” „Pokój dziecięcy” od swoich siostrzeńców. A dodatkowo wykorzystywał obserwacje dzieci, kiedy odwiedzał domy znajomych w Petersburgu, na daczach. Wspomnienia współczesnych kompozytora również potwierdzają to założenie. Na przykład to: „Dzieci Cui bardzo go [Musorgskiego] kochały, bo bawiąc się z nimi, nie okazywał protekcjonalności i bawił się z nimi jak dziecko, całym sercem…”. Jednak epizody opisane przez Musorgskiego z pewnością nie są daczy i w niczym nie przypominają Pawłowska z jego luksusowymi pałacami i parkami. A mali bohaterowie przedstawień nie przypominają petersburskich dzieci. „Dzieci” przedstawiają obrazy życia na wsi, a jest to wieś bardzo oddalona od stolicy, z oczywistą gwarą i cechami pskowskimi. I choć kompozytor nie wymienia konkretnie miejsca akcji, z tekstu można wyczuć, że jest ono mu znajome i bliskie. Pierwsza sztuka z serii „Z nianią” napisana jest w pierwszej osobie: „Powiedz mi, nianiu, powiedz mi, kochanie”. Kompozytor wspomniał, że niania Musorgskich była mistrzynią opowiadania baśni w stylu swojej „Autobiografii”: „Pod bezpośrednim wpływem niani zapoznałam się z baśniami rosyjskimi”. Mądra i miła niania Kareva również znała wiele legend i powiedzeń i stosowała je we wszystkich przypadkach życia. W zabawie dziecko prosi nianię, aby opowiedziała mu o czymś dobrym – życzliwej, wesołej bajce: „Wiesz, nianiu: nie mów o buku! „Dla dziecka ciekawsze jest słuchanie o kulawym królu: „gdy się potknie, wyrośnie grzyb” lub o cudownej wyspie, „na której nie żną ani nie sieją, gdzie rosną i dojrzewają gruszki”. Ta wyspa jest całkiem realna - stoi na Jeziorze Żyżyckim i nazywa się Dołgij. Tam nawet teraz w pół dnia można zerwać wiadro truskawek z jagodami lub malinami. I czy główni bohaterowie „Pokoju dziecięcego” - tata, mama, niania, dwaj bracia Mishenka i Vassenka oraz „stara babcia” - nie przypominają rodziny Musorgskich - ojciec, matka, bracia Filaret i Modest, niania Ksenia Siemionowna i babcia Irina Jegorowna. Jeszcze bardziej godne uwagi jest „podobieństwo” do życia sztuki „Do snu”. Tutaj niania uczy się modlić służącą dziewczynkę, przedstawioną braciom jako kuzynka. W „Modlitwie” cyklu oraz w „Obrazach konfesyjnych” pojawiają się te same imiona: Ciocia Katia, Ciocia Natasza, Ciocia Masza, Ciocia Parasza… Wujowie Wołodia, Grisza, Sasza, a także dzieci: Filka, Wanka , Mitka, Petka, Dasha, Pasza, Dunyasha... Wydaje się, że także w spektaklu „Żuk” inspirowane są wspomnieniami z dzieciństwa kompozytora. Takie zabawy, tak bliski kontakt z naturą możliwe są tylko na małej wiejskiej posiadłości, a już na pewno nie na daczy w Pawłowsku. „Bawiłam się tam, na piasku, za altaną, gdzie rosną brzozy; Zbudowałem dom z drzazg klonu, które zrobiła mi mama. Kolebką tej błyskotliwej, potężnej wrażliwości Musorgskiego jest jego ojczyzna, ziemia pskowska, to tutaj kompozytor po raz pierwszy usłyszał, jak zanotował w jednym z listów, „dźwięk rodzimej struny…”

Musorgskiego. Cykl wokalny „Dzieci”.

Skecze wokalne - epizody z życia dzieci należą do lirycznych stron twórczości Musorgskiego. Nie jest to muzyka dla dzieci, napisana w celach pedagogicznych i edukacyjnych i nie przeznaczona do samodzielnego wykonywania przez dzieci. To piosenki dla dorosłych, ale napisane z punktu widzenia dziecka. W cyklu znajduje się osiem piosenek, których obrazy są bardzo różne – zarówno smutne, jak i wesołe, ale wszystkie przepojone są szczerą miłością do dzieci. W tych wokalnych miniaturach ucieleśniały się odległe wspomnienia wiejskiego dzieciństwa Musorgskiego, a także wrażliwe obserwacje życia małych przyjaciół kompozytora. Musorgski kochał nie tylko dzieci „z zewnątrz”. Wiedział, jak porozumiewać się z nimi w ich języku i jak ich rozumieć, myśleć dziecięcymi obrazami. W. Komarowa, córka D. Stasowa, która znała Musorgskiego od dzieciństwa i nazywała go „Śmieciarzem”, wspomina: „Nie udawał nas, nie mówił tym fałszywym językiem, jakim dorośli zwykle rozmawiają z dziećmi w domach, w których przyjaźnimy się z rodzicami... rozmawialiśmy z nim zupełnie swobodnie, jak z równym sobie. Bracia też wcale się go nie wstydzili, opowiedzieli mu wszystkie wydarzenia ze swojego życia…”

Jedną z genialnych właściwości wielkich Artystów jest umiejętność zastąpienia innego i stworzenia dzieła w jego imieniu. W tym cyklu Musorgskiemu udało się ponownie stać się dzieckiem i przemówić w jego imieniu. Warto zauważyć, że tutaj Musorgski jest autorem nie tylko muzyki, ale także słów. Piosenki skeczowe powstawały w różnym czasie, to znaczy nie według zasady „zaplanowano i wykonano” i nie według jakiejkolwiek kolejności. Gromadzone były stopniowo w cyklu i publikowane po śmierci autora. Część pieśni nie pozostała utrwalona na papierze, choć kompozytor wykonywał je w bliskim gronie przyjaciół. Dla nas pozostali jedynie w pamięci współczesnych. To „Fantastyczny sen dziecka”, „Kłótnia dwojga dzieci”. Słychać cykl siedmiu skeczy zabawowych.

Pierwsza ze scen „Z nianią” powstała wiosną 1968 roku. Musorgski pokazał go swemu głęboko szanowanemu przyjacielowi, kompozytorowi Dargomyżskiemu, i zapisał mu kontynuację tego wspaniałego przedsięwzięcia. W 1970 roku ukazały się jeszcze cztery skecze, a pod ogólnym tytułem „Dziecięce” sztuki ukazały się w Petersburg w wydawnictwie V. Bessela. A dwa lata później ukazały się jeszcze dwie sztuki, ale ukazały się one znacznie później pod redakcją N.A.Rimski-Korsakow pod ogólnym tytułem „Na daczy” w 1882 r.

Oprócz tego cyklu Musorgski miał także inną „muzykę dla dzieci”: „Children's Corner Games” (scherzo na fortepian), „From Childhood Memories” („Niania i ja”, „Pierwsza kara” na fortepian), piosenkę dla dzieci „ W ogrodzie „Och, w małym ogródku”.

Cykl „Pokój dziecięcy” to jedno z nielicznych dzieł Musorgskiego, które miało szczęście ujrzeć światło dzienne za życia kompozytora i spotkać się z dobrą opinią nie tylko publiczności, ale nawet krytyki. „Występom scen «dziecięcych» w najlepszych kręgach muzycznych Petersburga nie było końca” – napisał W. Stasow. Nawet najbardziej wsteczni i wrogowie nie byli już w stanie kwestionować talentu i nowości tych arcydzieł, małych rozmiarów, ale dużych pod względem treści i znaczenia.

W pierwszej scenie Odzwierciedlono wrażenia z dzieciństwa Musorgskiego na temat bajek jego niani, z których, według jego wspomnień, „czasami nie spał w nocy”. W głowie dziecka tłoczą się obrazy dwóch bajek. Jedna „o strasznym buku… jak ten buk nosił dzieci do lasu i jak obgryzał ich białe kości…”. I drugi - zabawny - o kulawym królu („kiedy się potyka, więc grzyb rośnie”) i kichającej królowej („kichając - pęka szkło!”). Cała muzyka tej sceny przesiąknięta jest pieśniami ludowymi, które tworzą posmak rosyjskiej bajeczności. Jednocześnie autor wyraźnie pokazuje postrzeganie magii przez wrażliwą duszę dziecka.

- drugi szkic zabawowy z cyklu „Dzieci” Musorgskiego. Fabuła jest prosta: niania, wściekła na psikusy swojego małego zwierzaka, stawia go w kącie. A ukarany dowcipniś w kącie obwinia kotka - to on zrobił wszystko, a nie Misza. Ale żałosne, łkające intonacje, wyraźnie wyrażone w muzyce („Nic nie zrobiłem, nianiu”) zdradzają Miszę: czuje gorzką urazę i poczucie winy. Ale jego dziecięca świadomość nie wie, jak pogodzić tę pierwszą „sprzeczność” w swoim życiu. Próbując wydostać się z trudnej sytuacji, zaczyna dokuczać niani. Intonacje żałosne ustępują miejsca kapryśnym, złośliwym („A niania jest zła, stara...”), ale słychać w nich także nuty pokory. Tak głębokie psychologiczne zrozumienie przez autora dziecięcego charakteru stanowi o wyjątkowości muzyki tego cyklu.

- trzeci szkic-zabawa z cyklu "Dzieci" - tajemnicza historia z chrząszczem, która pobudziła wyobraźnię dziecka. Chrząszcz „ogromny, czarny, straszny” usiadł na domu zbudowanym z drzazg, mruczał i poruszał wąsami, po czym wlatując do środka, uderzył go w skroń. Przerażone dziecko ukryło się, ledwo oddychając... Przyjaciel widzi chrząszcza leżącego bezradnie na plecach, „tylko jego skrzydła drżą”. „Co się stało z chrząszczem? Uderzył mnie i upadł!” W muzyce, pełnej dowcipu i emocjonalności, słychać podekscytowany ton zmiany nastroju dziecka: uderzenie i upadek chrząszcza zastępuje strach i niepokój. Zawieszone pytanie pokazuje bezgraniczne zdziwienie chłopca całym niezrozumiałym i tajemniczym światem.

- czwarty utwór z cyklu „Dzieci” – dedykowany przez kompozytora jego małym siostrzeńcom „Tanyi i Godze Musorgskim”, nazywany także „Kołysanką”. Dziewczynka kołysze lalkę „tyapa”, opowiada niani historię o buku i szarym wilku i zahipnotyzowana rytmem kołysania przywołuje „tyapę” magiczny sen o „cudownej wyspie, na której nie żnie się, ani nie sieje, gdzie dojrzewają gruszki, ptaki śpiewają złotem dniem i nocą.” Delikatna melodia kołysanki z kryształowymi sekundami wymyka się jak tajemnicza wizja ze świata dziecięcych marzeń.

- piąta scena cyklu „Dzieci” – prezent dla chrześniaka Musorgskiego, nowonarodzonego syna Cui, Sashy. Mała bohaterka tej sceny bełkocze przed pójściem spać zapamiętaną modlitwę, wspominając w niej pilnie matkę i ojca, swoich braci, starą babcię, wszystkie ciocie i wujków oraz licznych przyjaciół z podwórka: „I Filka, i Wanka, i Mitka, i Petka…” . Co ciekawe, muzyka oddaje nastrój, z jakim wymawiane są imiona: starsi są skupieni i poważni, ale w przypadku dzieci na podwórku powaga znika i rozbrzmiewa energiczna, dziecinna rozmowa. W Dunyuszce „modlitwa” zostaje przerwana. Co następne? Niania oczywiście Ci powie...

- szósta scena z cyklu „Dzieci” – przykład dziecięcego humoru, opowieść o drobnym zdarzeniu w domu. Przebiegły kot podkradł się do klatki z gilem, gotowy ugryźć swoją ofiarę i w tym samym momencie został uderzony przez dziewczynę, która go przechytrzył. Bolą ją palce, ale jest szczęśliwa: gil zostaje uratowany, a figlarny kot zostaje ukarany.

- siódma sztuka z cyklu „Dzieci”. To humorystyczna scena zabawy, szkic z życia: dzieciak dziarsko skacze na kiju w pobliżu daczy, wyobrażając sobie, że „poszedł do Yukki” (okolicy). Muzyka w komicznie synkopowanym („kuleje”) rytmie ukazuje jazdę śmiałka, który w najciekawszym miejscu... potyka się i obijając sobie nogę ryczy. Matka pociesza swoją Serżinkę, co jest okazją do zabawnego lirycznego intermezzo (mała dygresja). Wreszcie wesoły Serzhinka znów siada na lasce i oświadczając, że „już poszedł do Yukki”, w tym samym galopie spieszy do domu: „będą goście…”.

Inna Astachowa

Na podstawie książki G. Chubowa „Musorgski”

Moskwa, wydawnictwo „Muzyka” 1969

„Oddaj się ludziom całym sobą – tego teraz potrzeba w sztuce” – wyrażała się myśl
POSEŁ. Musorgski nie tylko nie stracił swojego znaczenia i aktualności, ale zyskał nowe
nadal brzmi mocno i afirmując życie.

Musorgski M.P. "DZIECI"

MODEST PETROVICH MUSORGSKY (ur. 1839 - 1881) - rosyjski kompozytor, pianista. Urodzony we wsi Karewo, obecnie powiat kunyiński w obwodzie pskowskim. W wieku 6 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie pod okiem swojej matki. Z tego okresu pochodzą pierwsze eksperymenty z improwizacją muzyczną, inspirowane baśniami niani – chłopki pańszczyźnianej.

Obrazy życia na wsi pozostawiły głęboki ślad w umysłach przyszłego kompozytora. Według zeznań jego brata Filareta, od młodości „...ze szczególną miłością traktował wszystko, co ludowe i chłopskie…”

W 1849 wstąpił do Szkoły Piotra i Pawła w Petersburgu, a w latach 1852-56 uczył się w szkole chorążych gwardii. W tym samym czasie uczył się gry na fortepianie u pianisty A. Gerke. W 1852 roku ukazała się jego pierwsza kompozycja na polkkę fortepianową „Ensign”. W 1856 roku po ukończeniu szkoły otrzymał awans na oficera. Dwa lata później przeszedł na emeryturę i na poważnie zajął się muzyką.

Decydujący wpływ na jego rozwój muzyczny i ogólny miała znajomość z A.S. Dargomyżski, MA Bałakiriew, V.V. Stasow. Musorgski dołączył do grona młodych kompozytorów „Potężnej Garści”, zjednoczonych pod hasłem walki o postępową sztukę narodową wokół Bałakiriewa.

Pod jego kierownictwem Musorgski zaczął studiować kompozycję. Na czele jego zainteresowań twórczych stał gatunek opery („Borys Godunow”, „Khovanshchina”, „Jarmark Sorochinsky”)

Podzielał wiele poglądów rosyjskich pedagogów rewolucyjnych – N.G. Czernyszewski, N.A. Dobrolyubov, pod wpływem którego ukształtowały się jego zasady twórcze.

Dla Musorgskiego żywa intonacja ludzkiej mowy była głównym sposobem scharakteryzowania obrazu. Opracował twórcze zasady Dargomyżskiego, którego nazwał „wielkim nauczycielem prawdy”.

Odcienie intonacji mowy w twórczości Musorgskiego są bardzo różnorodne: od prostej mowy codziennej lub intymnej poufnej rozmowy po melodyjną recytację, zamieniającą się w piosenkę.

Najlepszymi w kameralnej twórczości wokalnej kompozytora są trzy cykle wokalne. Należą do nich cykl „Dzieci” (1868-72), teksty M.P. Musorgskiego. Myślę, że przed napisaniem muzyki Musorgski naszkicował sceny wszystkich liczb i stworzył prozaiczne „zwrotki” słów.

W niektórych liczbach tekst nawiązywał do obrazu muzycznego stworzonego przez kompozytora przy fortepianie. Być może proces tworzenia muzyki i tekstu przebiegał równolegle. Do laboratorium twórczego kompozytora naprawdę trudno zajrzeć z zewnątrz. Możemy to założyć lub ocenić na podstawie zewnętrznych cech dzieła. W kilku numerach kompozytor dokonał dedykacji.

Kiedy usystematyzowałem fundusz biblioteczny w szkole, zainteresowałem się zapiskami wydania z 1950 roku. Był to cykl „Dzieci” M.P. Musorgskiego. Wziąłem notatki do analizy.

Takie proste i typowe obrazy i sytuacje, w jakich znajduje się dziecko, ale za każdym razem, jak pomysłowo i pomysłowo je rozwiązuje kompozytor.

W pierwszym utworze „WITH NANNY”, poświęconym Aleksandrowi Siergiejewiczowi Dargomyżskiemu, występuje wyrazista deklamacja melodyczna, wiele uderzeń, agogika*, stale zmieniający się metrum, atonalny rozwój materiału muzycznego. Zaniepokojone dziecko prosi nianię, aby opowiedziała mu o „strasznym buku”:

Powiedz mi, nianiu, powiedz mi, kochanie,
O to, o straszny buk, jak ten buk
Błąkał się po lasach, jak ten buk niosący dzieci do lasu...

W drugim, „W KĄCIE”, poświęconym Wiktorowi Aleksandrowiczowi Hartmanowi, mamy do czynienia z żywymi obrazami. Na tle partii wokalnej niani dosłownie widzimy, jak przy akompaniamencie fortepianu kłębek robótki niani „rozwija się”. A jak dobra jest intonacja niani „rzuca”: „Och, ty dowcipnisie!.. W kącie! W rogu! Intonacja dokładnie powtarza mowę:

Och, ty dowcipnisie! Odwiń piłkę,
Zgubiłem pręty! Ach - ty! Opuściłem wszystkie zawiasy!
Pończocha jest cała pochlapana atramentem!
W rogu! W rogu! Idź do rogu! Psotnik!

Po solówce niani melodia dziecka brzmi kapryśnie, usprawiedliwiając się, jakby „jęczało” na przebaczenie niani:

Nic nie zrobiłem, nianiu,
Nie dotknąłem pończoch, nianiu!
Kotek rozwinął piłkę,
A kotek rozrzucił gałązki.
A Mishenka był dobrym chłopcem,
Miszenka był mądry.

Dziecko wierzy we własną nieomylność, szuka wad u niani i w rezultacie oburza się z powodu „niesprawiedliwej” kary w jego sercu:

A niania jest zła, stara,
Nos niani jest brudny;
Misza jest czysta, czesana,
A niania ma czapkę na boku.
Niania obraziła Miszeńkę,
Na próżno odłożyłem go w kąt
Misza nie będzie już kochał swojej niani, ot co!

Zaskakująco trafnie, melodia podąża za tekstem i „załamaniami” nastroju dziecka.

W trzecim numerze „ŻUKĄ” poświęconym Włodzimierzowi Wasiljewiczowi Stasowowi dramaturgicznie wiarygodnie oddane jest „spotkanie” dziecka z chrząszczem: jego strach, potem zagmatwana historia. „Zamieszanie” osiąga się za pomocą muzycznych środków wyrazu - rytmu, skoków melodii, uderzeń, dynamiki.

Jednocześnie w partii fortepianu w obrębie tercji słyszymy „pełzającą” intonację. Na początku utworu melodia stopniowo „wspina się”, a potem jakby. przewraca się przez przeszkody, „upada” i ponownie się podnosi. „Widzimy”, jak porusza się chrząszcz i rozgrywa się „dramat” między chrząszczem a dzieckiem. Tremolo, potem gwałtowny wzrost chromatyczności do akcentu i znowu tremolo: słyszymy bzyczenie chrząszcza, widzimy jego start i uderzenie!

A on przyszedł i uderzył mnie w skroń! –
dzieciak kontynuuje... Z niezwykłą precyzją muzyka „dopełnia” cały ten prosty „konflikt” pomiędzy chrząszczem a dzieckiem. Tekstura jest prosta, ale niezwykle pomysłowa.

Czwarty numer „Z LALKĄ”, poświęcony Tani i Godze Musorgskim (bratankom kompozytora), to pełna naiwnej fantazji kołysanka dla dziecka:

Tyapa, pa, pa, Tyapa, śpij, śpij, uspokoję cię!
Tyapa, muszę spać! Śpij, idź spać! Będzie jadł buk,
Szary wilk go zabierze i zaniesie do ciemnego lasu!

Numer piąty – „ROD ON A STICK” – aktywna zabawa kijem niegrzecznego chłopca. W pierwszej chwili jednolite synkopy, ósemki i okrzyki w partii wokalnej tworzą obraz rytmicznie galopującego konia z jeźdźcem.

Hej! Hop, gop, gop! Gop, gop, geju, chodź! Hej! Hej!
Hej, chodź! Gop, gop, gop, gop, gop! Gop, gop, gop, gop, gop,
Hej! Gej, gej, gej, gej! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...
Stopniowo ruch przyspiesza: ósemki zastępowane są triolami, potem rytm „błądzi” – pojawiają się synkopy, duolety, znowu triole, szesnastki, które „nie mogąc się oprzeć” „wpadają” w sforzando:

Oh! Och, to boli! O, noga! Och, to boli! O, noga!

Utwór jest skomplikowany rytmicznie i intonacyjnie dla wokalisty oraz technicznie dla akompaniatora.

Numer szósty – „KOT MĘŻARNIK” – miniatura – scena, pełna emocji historia dziewczynki o sprytnych sztuczkach kota, którego zobaczyła. Jest mnóstwo uderzeń, niuansów, wyrazistych ruchów melodii, glissando przedstawiające „drapanie” kociej łapy o klatkę z ptakiem, rozwój do kulminacji i uderzanie palcami dziewczyny o kota, o klatkę.

Numer kończy się intonacyjnie kapryśną skargą Moderato:

Mamo, co za twarda klatka! Bardzo bolą mnie palce, mamo, mamo!
Tu na samym końcu, tu tak boli, tak boli...
Nie, jaki jest kot, mamo... co? - dziewczyna jest już zaskoczona ironią.

Końcowa fraza w partii fortepianu, „przelatująca” z dolnego rejestru do górnego rejestru z fortepianu – do forte i sforzando – kot szybko znika – kończy tę scenę.

Zaproponowałem notatki Irinie Valerievnej do przejrzenia. Podobała jej się muzyka. Cykl wokalny „Dzieci” wymagał wiele pracy zawodowej i wykonawczej.

W istocie język muzyczny cyklu był zwiastunem nowoczesnego stylu modernistycznego z jego złożonym językiem trybowo-harmonicznym i planem tonalnym, częściej - jego brakiem, nieoczekiwaną intonacją i zwrotami melodycznymi.

Praca nad cyklem, a potem wykonanie go na koncertach była dla mnie i akompaniatora I.V. Odarczuka. prawdziwy sprawdzian dojrzałości zawodowej. Ale radość z satysfakcji nie była mniejsza.

Pomimo złożoności języka muzycznego cykl „Dzieci” został dobrze przyjęty przez publiczność zarówno tutaj, w Dziecięcej Szkole Artystycznej w kwietniu 1989 r., jak i w listopadzie 1991 r. – w sali koncertowej Pałacu Gatchina w ramach szkolnego koncertu abonamentowego, oraz w Dziecięcej Szkole Muzycznej Nikolskaya - w styczniu 1993 roku.

Ta miniatura kończy główny cykl romansów pamiętników.

Następuje dodanie.