Prezentacja na temat: Prezentacja „Wprowadzenie dzieci w sztukę muzyczną poprzez integrację różnego rodzaju zajęć muzycznych i artystycznych z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych”. Projekt „Rozwój działalności muzycznej i artystycznej poprzez zapoznanie się z tradycją

Plan

1. Analiza sytuacji.
2. Problem.
3. Planowane wyniki.
4. System pracy.
5. Narzędzia diagnostyczne.
6. Warunki, które zapewniają rezultaty.
7. Lista wykorzystanych źródeł.
8. Aplikacja.

Analiza sytuacji.

Globalne przemiany zachodzą dziś we wszystkich obszarach życie towarzyskie, w tym w obszarze edukacji. Rola systemów edukacji ludowej dotyczy najważniejsze kwestie pedagogia. W dziedzictwie każdego narodu kryją się cenne idee i doświadczenia edukacyjne. Zachowanie i rozwój tradycji każdego narodu jest dla nas ważne kraj wielonarodowy. Łączący tradycje ludowe zapewnia rozwój duchowy i moralny jednostki.

Jak żyli ludzie? Jak pracowałeś i jak odpoczywałeś? Co ich cieszyło, a co martwiło? Jakie tradycje i zwyczaje przestrzegali? Jak urządziłeś swój dom? Jak się ubrałeś? Jakie gry miały dzieci? Jakie święta? Odpowiedź na te i podobne pytania oznacza przywrócenie połączenia czasów, przywrócenie utraconych wartości. Aby to zrobić, musimy sięgnąć do początków języka rosyjskiego Kultura ludowa, historia Rusi, skontaktuj się z nami Sztuka ludowa i część duszy dziecka, początek, który daje początek osobowości. Aby zaszczepić w dzieciach dumę ze swojego narodu, podtrzymać zainteresowanie ich historią i kulturą, pomóc im poznać i szanować swoją przeszłość, swoje pochodzenie, historię i kulturę swojego narodu, powstał projekt „Rozwój Muzyki – działalność artystyczna poprzez zapoznanie się z tradycjami narodów Rosji”. Projekt promuje rozwój zdolności poznawczych dzieci, kształtowanie wysokiej moralności, pielęgnuje miłość do Ojczyzny, szacunek dla przodków, zainteresowanie oryginalną kulturą rosyjską, poprzez rozwój zajęć muzycznych i artystycznych w przedszkolu (zgodnie z treścią Dziedzina edukacji„Muzyka” FGT).

Problem.

Kultura ludowa jest jednym ze środków moralnych, poznawczych i rozwój estetyczny dzieci. Obecnie z wielu powodów większość dziedzictwo duchowe zaginęły także przedmioty materialnej kultury ludowej. Tworzy się sytuacja krytyczna, w której po pewnym czasie możemy pozbawić obecne i kolejne pokolenia najcenniejszego dziedzictwa regionalnej ludowości kultura artystyczna i w ten sposób całkowicie zniszczyć duchowe połączenie współczesnych tradycje kulturowe i twórczego doświadczenia poprzednich pokoleń.

Wynika z tego, że problem zachowania tradycyjnej kultury ludowej staje się istotny i od jego rozwiązania należy zacząć wiek przedszkolny. Już w przedszkolu konieczne jest zapoznawanie ludzi z kulturą ludową, gdyż to właśnie w wieku przedszkolnym następuje kształtowanie i rozwój osobowości dziecka, a tradycje ludowe wychowują przyszłego obywatela Rosji.

Rosja jest bogata w swoje tradycje, zwyczaje i święta ludowe. Jednym z takich świąt jest Wielkie festiwal folklorystyczny pod koniec zimy „Maslenitsa” i bezpośredni udział w święcie pozostawiają jego pełniejsze i głębsze zrozumienie. Umożliwia dzieciom zrozumienie głębi, szerokości i głębokie znaczenie to wesołe i trochę smutne święto. Dlatego powstał pomysł zorganizowania obchodów święta Maslenitsa z pomocą nauczycieli, rodziców i dzieci.

Cel projektu: Kształtowanie się wyobrażeń o tradycjach ludowych u dzieci w starszym wieku przedszkolnym (święto Maslenitsa).

Cele projektu:

dydaktyczny: stwórz wyobrażenie o tym, czym są „tradycje”. Zapoznanie z tradycjami narodu rosyjskiego;

rozwijanie: promować rozwój zainteresowania historią i tradycjami w życiu ludzi; rozwijać działalność poszukiwawczą i działalność twórczą; rozwijać umiejętności komunikacyjne;

wychowywanie: rozwijanie kompetencji etnokulturowych dzieci w wieku przedszkolnym.

Grupa docelowa projektu:

Dyrektor muzyczny;

Nauczyciele szkół średnich, starszych, grupy przygotowawcze;

Rodzice, dzieci w wieku od 5 do 7 lat.

Typ projektu:

według metody: twórczy;

według liczby uczestników: międzygrupowa

według czasu trwania: krótki.

Planowane wyniki.

Dla każdego z zadań działalności muzycznej i artystycznej planuje się osiągnięcie u dzieci następujących wyników:

- kształtowanie pomysłów na temat tego, czym są „tradycje”, zapoznawanie się z tradycjami narodu rosyjskiego;

Rozwijanie zainteresowań historią i tradycjami w życiu ludzi; rozwój działalności poszukiwawczej, działalność twórcza; umiejętności komunikacyjne;

- edukacja kompetencji etnokulturowych dzieci w wieku przedszkolnym.

System pracy.

Praca nad wprowadzeniem dzieci w rosyjską kulturę ludową realizowana jest poprzez pole edukacyjne „Muzyka” zgodnie z „Programem edukacji i szkolenia w przedszkolu” pod redakcją M. A. Wasiljewej, V. V. Gerbovej, T. S. Komarovej. Ponadto wykorzystuję różne technologie O.L. Knyazevy „Wprowadzenie dzieci w korzenie rosyjskiej kultury ludowej”, technologię „Podstawowych zabaw muzycznych z przedszkolakami” T. Tyutyunnikowa, technologię M.V. Khazova „Gorenka”, muzycznie - rozwoju literackiego magazyn „Paleta Muzyczna”, „ Święta folklorystyczne» G. Naumenko.

Opracowany przez twórczą grupę nauczycieli przedszkoli plan długoterminowy zapoznanie dzieci w starszym wieku przedszkolnym z ludowymi świętami rytualnymi Rosji. Dla Twojego praktyczna praca V w tym kierunku, Używam:

Środowisko rozwojowe w przedszkolu;

Różne rodzaje folkloru;

W rezultacie spędzam wakacje.

W wyniku pracy nad tym problemem powstały zalecenia metodologiczne dotyczące organizacji i prowadzenia święta narodowe w przedszkolu.

Etapy projektu

Wdrożenie projektu

Zamierzony produkt:

Dla dzieci: utworzenie w grupie minimuzeum „Rosyjska Izba”. .

Wystawy prac dzieci podczas realizacji projektu.

Wydarzenie finałowe „Szeroka Maslenica”

Dla nauczycieli: opracowanie zaleceń metodycznych dotyczących organizacji świąt narodowych w placówkach wychowania przedszkolnego;

transmisja prac projektowych na stoiskach dla rodziców w przedszkolu.

Narzędzia diagnostyczne.

Główne wyniki muzyczne – rozwój artystyczny i edukacja uczniów oceniane są w ramach procedur monitorujących, w których wiodącymi metodami będą:

Nadzór nad dziećmi;
- rozmowy indywidualne (z dziećmi, rodzicami);

Pytający,

Różne narzędzia testowe,

Samoocena dzieci.

Przeprowadzona diagnostyka pozwoliła na wyznaczenie najważniejszych kierunków pracy nad stworzeniem warunków do zapoznawania i zapoznawania dzieci z tradycyjną kulturą ludową.
W tym celu zidentyfikowano kilka elementów konstrukcyjnych, których celem było:

• Określ poziom kształtowania się wyobrażeń dzieci na temat tradycji ludowych;
• Okazywanie zainteresowania kulturą i tradycjami swojego ludu;
• Doświadczenie wychowanie do życia w rodzinie, tradycje i zwyczaje w rodzinie.

Warunki, które zapewniają rezultaty

Aby zapoznać starsze przedszkolaki z rosyjskimi tradycjami ludowymi, w przedszkolach stworzono pewne warunki:

Logistyka zapewnienie projektu:

• Minimuzeum „Rosyjska Izba”.
• Wielofunkcyjny kącik „Kącik Mumii”, „Kącik Prywatności”.
• Sala Bajek, w której mieszczą się różnego rodzaju teatry.
• Biblioteka audio z nagraniami pieśni i melodii ludowych, bajek.
• Wybrane dzieła sztuki zdobniczej i użytkowej, obrazy i przedmioty ludowe z różnymi rodzajami malarstwa.
• Opracowano plan organizacji i sprawowania świąt narodowych oraz świąt kalendarza narodowego.
• Biblioteka z ustną sztuką ludową, mała gatunki folklorystyczne fikcja narodu rosyjskiego i różnych narodów świata.
• Wykonano indeks kartkowy zabaw ludowych, zabawki ludowe i lalki narodowe.
• Sporządzono podsumowania wydarzeń wspólne działania z dziećmi.

Skład personelu:

• Nauczyciele różne kierunki zajęcia: folklor muzyczny, choreografia ludowa;

Edukacyjno-metodologiczne zapewnienie projektu:

„Wprowadzenie dzieci w korzenie rosyjskiej kultury ludowej” O.A. Knyazeva, MD Makhaneva. " Kompletna encyklopediażycie narodu rosyjskiego” I. Pankeev, „Żyjemy w Rosji” N.G. Zelenova, LE Osipova (dla grup seniorskich i przygotowawczych), „Dziedzictwo” E.V. Solovyova, L.I. Tsarenko, „Dziedzictwo” M.Yu. Novitskaya, EOR (prezentacje, rysunek).

Lista wykorzystanych źródeł

1. "Cały rok." Rosyjski kalendarz rolniczy. Moskwa, wyd. „Prawda”, 1991.
2. „Rosyjski folklor”. Moskwa”, Fikcja", 1986.
3. Aksenova Z.F. Wakacje sportowe w przedszkolu: Podręcznik pracownika placówki przedszkolne. -M.: TC Sfera, 2003.
4. Baturina G. I., Kuzina T. F. Pedagogika ludowa we współczesnym procesie edukacyjnym – M.: „School Press” 2003.
5. Bondarenko Z.O. "Wakacje Ruś Chrześcijańska" Rosyjski folk kalendarz prawosławny: Nr ref. wyd. Kaliningrad: Książka. Wydawnictwo, 1993.
6. Vasilyeva M.A., Gerbova V.V., Komarova T.S. " Wytyczne do Programu Edukacji i Szkolenia w Przedszkolu”;
7. Vasilyeva M.A., Gerbova V.V., Komarova T.S. „Program wychowania i wychowania w przedszkolu”;
8. Veraksa N.E., Komarova T.S., Antonova A.V. itp. Od urodzenia do szkoły.
9. Daimedina I.P. Zagrajmy, dzieciaki M., Oświecenie, 1992
10. Zatsepina M.B. „Edukacja muzyczna w przedszkolu”;
11. Keneman A.V., Osokina T.I. Dziecięce gry plenerowe ZSRR: Podręcznik dla nauczycieli przedszkoli. -M.: Edukacja, 1988.
12. Melnikova L. I., Zimina A. N. Folklor muzyczny dla dzieci w przedszkolnej placówce edukacyjnej Gnom-Press LLC, 2000.
13. Pavlova P.A., Gorbunova I.V. „Rośnij zdrowo, kochanie!” Program zdrowia dzieci młodym wieku M., 2006
14. Penzulaeva L.I. Gry i zabawy plenerowe dla dzieci w wieku 5-7 lat.-M.: Humanit. ośrodek wydawniczy VLADOS, 2001.
15. Zbiór pod redakcją V. Dahla w 2 tomach. „Przysłowia narodu rosyjskiego”. Moskwa, „Fikcja”, 1984.
16. Tichonowa M.V., Smirnova N.S. Czerwona chata St. Petersburg „Childhood-Press” 2000
17. Encyklopedia wakacji. Autor-kompilator N.V. Chudakowa. Moskwa, Wydawnictwo AST-LTD, 1998.

Aplikacje

Aneks 1.

Zaplanuj wydarzenia Tygodnia Maslenitsa dla starszych dzieci w wieku przedszkolnym

Poniedziałek – Spotkanie

Wtorek – Flirt

Środa jest pyszna

Czwartek – Razgulyay

Piątek – Pożegnanie Maslenicy

Załącznik 2

Karta diagnostyczna

Wysoki poziom - 3 punkty.

Poziom średni – 2 punkty.

Niski poziom – 1 punkt.

Dyumina Natalia Władimirowna
nauczyciel muzyki pierwszej kategorii

Formy zabawowe przedstawiania dzieci
do sztuki muzycznej lub twórczości

Muzyka, podobnie jak inne formy sztuki, jest specyficzna forma refleksja artystyczna rzeczywistość. Muzyka, głęboko i różnorodnie wpływając na uczucia i wolę ludzi, może na nich dobroczynnie oddziaływać działania społeczne, wpływają na kształtowanie się osobowości.
Kultura muzyczna człowieka to proces odkrywania przez człowieka dla siebie wartości dzieł sztuki, poziomu ich percepcji i mistrzostwa.
Muzyka wywołuje u ludzi duchową przyjemność i przyjemność. Bez przyjemności i przyjemności, jakie daje człowiekowi praca, nauka i sztuka, jego życie okazuje się zubożone i pozbawione sensu. Muzyka może uspokoić i pocieszyć ludzi, złagodzić stres psychiczny, pomóc przezwyciężyć stres i stać się jednym ze źródeł zdrowia ludzkiego i środkiem zapobiegawczym w leczeniu chorób psychicznych.
Efekt edukacyjnej roli muzyki oraz kierunek i charakter jej społecznego oddziaływania wydają się nam najważniejszymi kryteriami określającymi społeczne znaczenie muzyki i jej miejsce w systemie wartości duchowych i kulturowych.
Dzieciństwo to wyjątkowy świat, który pozostaje w duszy człowieka do końca życia, jeśli króluje w nim szczęście i radość bycia sobą. Świat fantazji i inwencji u dzieci kojarzy się z zabawą. We wszystkim czasy historyczne dzieci różnych narodów bawiły się i bawiły, naśladując dorosłych, realizując swoje pragnienia i potrzeby twórcze.
Gra, według psychologa G.S. Tarasowa, to emocjonalna spontaniczność motywów, dążenie do celu, ocena wyników działań i uczenie się nowych rzeczy. W nim rodzi się osobowość dziecka.
Gra jest optymalnym narzędziem psychologicznym i pedagogicznym, pozwalającym wpływać na rozwój dzieci. Potwierdza to D.B. Elkonin: „...gra wpływa na kształtowanie się wszystkich podstawowych procesów, od najbardziej elementarnych po najbardziej złożone”.
Gra to rodzaj aktywności w sytuacjach warunkowych, mający na celu odtworzenie i przyswojenie doświadczenia społecznego. Zabawa dziecięca to rodzaj aktywności dzieci polegający na odtwarzaniu działań dorosłych i relacji między nimi, mający na celu orientację i zrozumienie rzeczywistości obiektywnej i społecznej, będący jednym ze środków fizycznej, psychicznej i społecznej. Edukacja moralna dzieci.
Studiując kurs „Muzyka” zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego w klasie, przywiązuję znaczącą rolę do metody gry muzycznej. Przecież owocnie pomaga kultywować zainteresowanie i miłość do sztuki muzycznej, uczucia moralne i estetyczne oraz szacunek dla tradycji kultury muzycznej różnych narodów. Gra muzyczna Na lekcjach skupia, organizuje uczniów, zaszczepia zainteresowanie muzyką. Uczy myślenia, analizowania i szybkiego podążania za pożytecznymi rzeczami.
Zabawa na lekcji muzyki ma charakter rozwojowy i koncentruje się na doskonaleniu umiejętności motorycznych, intelektualnych, sensorycznych, rozwijaniu umiejętności współpracy oraz efektywnej interakcji opartej na zainteresowaniach poznawczych.
Wpływ gry można rozpatrywać w trzech aspektach.
Pierwszy aspekt ma charakter fizjologiczny, związany z badaniami V. M. Bekhtereva, I. M. Dogela, I. M. Sechenova, które ujawniły pozytywny wpływ muzyka włączona różne systemy osoba. Związek muzyki z rytmicznymi ruchami zwiększa ogólną witalność, reguluje pracę układu sercowo-naczyniowego, oddechowego i mięśniowo-szkieletowego oraz kształtuje arbitralność funkcji psychicznych.
Drugi aspekt ma charakter psychologiczny. Muzyka wpływa na sferę emocjonalną i osobistą dziecka, koryguje zaburzenia poznawcze, psychiczne i komunikacyjne.
Trzeci aspekt ma charakter pedagogiczny. Poprzez muzykę dziecko rozwija umiejętność estetycznego postrzegania rzeczywistości i zdobywania doświadczeń społecznych do twórczych, konstruktywnych działań.
W grze muzycznej dzieciom łatwiej jest opanować środki ekspresja muzyczna, natura muzyki i mowy – rytm, dynamika, wysokość. Muzyka pomaga nawiązać kontakt między dziećmi i dorosłymi, między rówieśnikami podczas zabaw. Stworzenie warunków do dalszego działania wpływy pedagogiczne muzyka kieruje uwagę słuchową dzieci na spełnienie warunków i zasad gry. Pragnienia, impulsy, poczucie radości, ożywienia, dobry humor zaktywizują dziecko do zabawy, pomogą stworzyć szczególną atmosferę, która pomoże uniknąć nieporozumień i dezaprobaty, nie zagłuszy naturalnej chęci dziecka do zadawania pytań, pomoże poczuć sens radości w procesie twórczym, nauczą rozumieć i szanować zdanie innych, otwarcie wyrażać swoje uczucia, nie boją się okazywać własnej indywidualności, doceniać w sobie osobowość twórcza.
Cele i zadania gry muzycznej:
Muzyka wywołuje reakcje emocjonalne i motoryczne, a zabawa pomaga dziecku uważnie i świadomie słuchać muzyki. W grze uczeń wykonuje różnorodne zadania związane z procesem rozpoznawania i rozróżniania natury muzyki, indywidualnymi wyraziste środki, aktywuje uczucia, wyobraźnię, myślenie.

Zgodnie z tym gry muzyczne mają następujące zadania:

1. Korygujące:
rozwój percepcji słuchowej, wzrokowej, dotykowej, mięśni twarzy, układu oddechowego, aparatu artykulacyjnego, właściwości głosu (wysokość, barwa, dynamika, rytm), koordynacja ruchów;
tworzenie środków wyrazu: intonacja, mimika, gesty, ruchy.
2. Dobre samopoczucie:
rozwój umiejętności motorycznych: ogólnych, precyzyjnych, artykulacyjnych;
poprawa zdolności do łagodzenia stresu emocjonalnego i fizycznego, wzmocnienie „zmysłu mięśniowego”;
rozwój szybkości reakcji motorycznych.
3. Edukacyjne:
kształcenie umiejętności mówienia i śpiewania;
rozwój zdolności muzycznych, twórczych i komunikacyjnych;
kształtowanie umiejętności i działań umysłowych.
4. Edukacyjne:
edukacja ogólnej kultury muzycznej i mowy;
kształtowanie estetycznego postrzegania otaczającego świata; gust artystyczny
rozwój sfery emocjonalnej.
5. Rozwojowe:
rozwój aktywności poznawczej;
utrzymanie trwałego interesu;
wzmocnienie samoregulacji i kontroli;
rozwój uwagi, pamięci, myślenia, wyobraźni.

Podczas gry uczniowie powinni:
1. Zastanów się nad znanymi pracami, wyraź opinię na temat głównej idei, środków i form jej realizacji.
2. Rozróżniać proste i złożone gatunki muzyki wokalnej i instrumentalnej.
3. Weź udział w zbiorowych i wykonywanie czynności/śpiew, intonacja plastyczna, improwizacja/.
4. Rozwijać umiejętności i zdolności w zakresie samokształcenia muzycznego.
5. Wykazywać inicjatywę twórczą poprzez uczestnictwo w życiu muzycznym i estetycznym klasy i szkoły. Różnorodne gry muzyczne
Wśród gier muzycznych N.A. Metlov wyróżnił gry ze śpiewem, które rozwijają słuch, głos, umiejętność prawidłowego przekazywania melodii, a także gry bajkowe
N.A. Vetlugin podczas badania naukowe w zakresie rozwoju zdolności muzyczno-zmysłowych wykazała pierwszorzędną rolę zabaw muzyczno-dydaktycznych jako podstawy zmysłowego odbioru muzyki
E. Raevskaya, S. Rudneva, G. Soboleva, Z. Ushakova zmienili ideę gry, ich rozwoju metodologicznego miały na celu gry kompleksowy rozwój muzykalność dzieci, a mianowicie: rozwój emocjonalności, poczucia rytmu, wyczucia formy muzycznej, percepcji, wyobraźni.
ED Makshantseva zaproponowała inny rodzaj gier muzycznych - zabawne gry.
L.N. Komissarova opracowała system wykorzystania pomocy wizualnych podczas organizowania i prowadzenia gier dydaktycznych.
Znaczenie zabaw wokalnych w pracy nad czystością intonacji z elementami dydaktyki pokazał A.D. Voinovich.
Aktywnie wykorzystywane są także gry teatralne, gry teatralne, gry ludowe, gry biznesowe Szkoła średnia: na lekcjach muzyki, zajęcia dodatkowe w pracy korekcyjnej z dziećmi.
Zabawa muzyczna daje dzieciom radość twórczej transformacji i wyrażania siebie poprzez różnorodne zajęcia praktyczne.
Dostarczanie dzieciom radości i przyjemności z muzycznych przeżyć jest zadaniem nie mniej ważnym i szlachetnym dla nauczyciela, niż nauczenie ich czegokolwiek konkretnego wiedzę muzyczną i umiejętności.
Zabawa na lekcji muzyki zmienia się z zewnętrznej formy rozrywki w formę zapewniającą dziecku twórczą ekspresję.
Maksymilian Wołoszyn: „Sztuka jest cenna tylko o tyle, o ile jest grą. Artyści i muzycy to tylko dzieci, które nie zapomniały, jak się bawić. Geniusze to ci, którym nie udało się rozwinąć.”
W jego działalność pedagogiczna Na niemal każdej lekcji muzyki wykorzystuję zabawowe formy lekcji, które przyczyniają się do rozwoju zdolności muzyczne uczniów, zachęca ich do myślenia skojarzeniowego. Podczas zabawy dzieci otrzymują impuls przyjemności, wyobraźni i samoorganizacji. Czują się zrelaksowani, wygodni, zawsze w poszukiwaniu, w ruchu, gdzie myślenie i kreatywność są zawsze aktywne. Nawiasem mówiąc, zawsze pamiętam A.S. Makarenko, który nie raz mówił: gra jest jedną z sensowne podstawy rozwój osobowości dziecka. Należy go stale uwzględniać proces pedagogiczny na zajęciach i zajęciach pozalekcyjnych.
Pracując w szkole, doszłam do głębokiego przekonania: gra to twórcze laboratorium dzieciństwa, ta tęcza, ten aromat życia dziecka, dający kreatywność dorastanie. To, w jaki sposób dziecko od dzieciństwa wyraża się w zabawie, ukształtuje się w nim zdrowy rdzeń twórczej aktywności, zasady moralne dorosłe życie. Jeśli dziecko „wypluje” swój stan, „doświadcza” obrazów muzycznych, mimowolnie rozwijają się zdolności poznawcze, obserwacja, inteligencja i ciekawość.

Na lekcjach muzyki w klasach 5–9 wykorzystuję następujące zabawy muzyczne i zadania twórcze:
Gra „Stowarzyszenie”
Opcja 1: W szkole średniej stosuję tę technikę w następujący sposób: po wysłuchaniu i przeanalizowaniu utworu muzycznego uczniowie muszą w łańcuszku, bez powtarzania się, nazwać słowa skojarzeniowe związane z utworem oraz ze słowami już wymienionymi. Wszystkie opcje odpowiedzi dziecko zapisuje w zeszycie ćwiczeń. W oparciu o wymienione koncepcje proponuje się napisanie minieseju. Na przykład:
Żałosna sonata Beethovena - tragiczna - dramatyczna - podekscytowana - burzliwa - porywcza - urzekająca - heroiczna - zwycięstwo - radość...
Opcja 2: Wymyśl i zapisz co najmniej 20 słów skojarzeń z konkretnym terminem lub koncepcją. Na przykład: Musical – muzyka, dialog, taniec, dramat, komedia, teatr, Ameryka, Notre Dame de Paris itp. Na moich lekcjach służy jako sprawdzian próba pomiarowa na poruszany temat.
Gra – podróż „Powrót do przyszłości”
Podróż wehikułem czasu
Poznanie muzyki i instrumentów muzycznych z przeszłości.
Gra „Karnawał”
Opcja 1: Próba opanowania rytmów Ameryki Łacińskiej. Do tej gry będziesz potrzebować nowych narzędzi i będziesz musiał je wykonać samodzielnie. Chokalo - prosta puszka po napoju gazowanym wypełniona jest drobnymi przedmiotami sypkimi, takimi jak ryż, piasek czy drobne kamyczki, a otwór zakleja się taśmą i taśmą klejącą. Guiro – w Ameryce robi się go z suszonej dyni. W domu puszkę wypełnia się suszonym groszkiem lub suszonymi pestkami oliwek, a otwór zakleja się taśmą. Do wykonania marakasów należy użyć pojemnika na czekoladowe jajka, który należy wypełnić suchym materiałem i umieścić na korpusie pisaka. Teraz potrzebujemy dowolnej melodii w rytmie samby, rumby, tanga lub bossa novy. Zabawa polega na wcześniejszym ćwiczeniu i próbie wtopienia się w brzmienie przygotowanej wcześniej piosenki lub kompozycji.
Opcja 2: Po włączeniu nieznana planeta obcy wszechświat, wymyślaj instrumenty muzyczne kosmitów i słuchaj ich muzyki. Nadaj nazwy tym instrumentom (wymyśl, jak brzmią i narysuj je lub wykonaj je ze złomu (na przykład z gwoździ zawieszonych na drucie lub ze szklanek itp.)
Gra „Muzyczna piłka nożna”
Gra toczy się według zasad piłki nożnej. Klasa jest podzielona na dwa zespoły. Pytanie lub zadanie - rzucanie piłką. Nieprawidłowa odpowiedź lub błędnie wykonane zadanie jest celem (porażką) Na podstawie liczby bramek wyłaniany jest zwycięzca i otrzymuje ocenę za pracę na lekcji. Mecz jest uważnie obserwowany przez sędziego. Wszystkie pytania i zadania twórcze odnoszą się do tematów poruszanych na lekcjach muzyki.
Gra trasowa „Pośpiesz się w drogę”
Poruszaj się po specjalnej mapie po poszczególnych stacjach (Miastach), aby odpowiedzieć na wszystkie pytania i wykonać wcześniej przygotowane zadania muzyczne, zebrać wszystkie litery (w każdym mieście za prawidłową odpowiedź przyznawana jest jedna litera) i odkryć kolejny sekret muzyki . Gra ma na celu utrwalenie przerobionego materiału i wprowadzenie nowego. termin muzyczny lub koncepcja zawarta na mapie podróży (słowniku muzycznym)
Gra fabularna „Sąd nadchodzi, aby wstać”
Grę można toczyć na wcześniej wybrany temat (np. „Czy muzyka klasyczna jest potrzebna?”, „Muzyka klasyczna a rock nowoczesny” itp.). Gra polega na obronie wybranych stanowisk i badaniach w ramach regulaminu dworskiego. .
Gra „Improwizacja”
Ta forma gry wykorzystuje improwizacje plastyczne, wokalne i literackie. Klasa jest podzielona na 3 grupy. Grupa 1 komponuje z zaproponowanymi postaciami literackimi krótkie wypracowanie- miniaturę, grupa 2 podkłada im głos lub portretuje je przy użyciu instrumentów muzycznych, grupa 3 przekazuje wizerunek każdej postaci poprzez improwizację plastyczną. Kształtuje się estetyczne podejście do rzeczywistości muzycznej i dźwiękowej: dźwięk muzyczny– obraz muzyczny jest sposobem jego ucieleśnienia.
Gra „MUZYKA NA WODZIE”

Jedną z opcji zabaw rytmicznych jest zabawa przygotowująca dzieci do zapamiętywania prostych melodii. Wymaga to również pewnego przygotowania. Musisz wziąć kilka (5-7) szklanek, najlepiej identycznych i o niezbyt grubych ściankach. Napełnij je wodą, uderz w szybę metalowym prętem i sprawdź, jaki wydaje dźwięk. Każda szklanka powinna „brzmieć” inaczej. Nawet jeśli nie jest zbyt melodyjny i harmonijny, najważniejsze jest to, że dźwięki są wyraźnie rozróżnialne dla ucha. Na początek staraj się jak najdokładniej powtórzyć dany rytm, a melodia nie jest jeszcze dla Ciebie najważniejsza. Możesz wziąć dowolne przykłady wzorów rytmicznych. Nauczyliśmy się więc łapać i zapamiętywać rytm. Teraz spróbujmy zacząć rozwiązywać więcej trudne zadanie: do gier, które się rozwijają ucho do muzyki i pamięć.
Zadaniem graczy w tym przypadku jest zapamiętanie nie tylko barwy, ale także wysokości każdego z okularów. Lepiej jest, jeśli przed rozpoczęciem gry ustawią się w rzędzie wraz ze wzrostem wysokości, tak aby niskie znajdowały się po lewej stronie wykonawcy, a wysokie po prawej.
Gra „Zgadnij”

Aby zagrać w tę grę, potrzebujesz prawdziwego instrumentu muzycznego. Oczywiście lepiej, jeśli jest to prawdziwy fortepian. Oznacza to, że gracze potrzebują instrumentu, na którym każdy grający będzie w stanie odtworzyć najprostszy dźwięk. Teraz trzeba wybrać lidera, kogoś, kto chociaż trochę wie, jak rozmieszczone są klawisze na klawiaturze (nie trzeba znać ich nazw).Lider ten musi być w stanie zapamiętać wysokość dźwięku i dokładnie klawisz, który wygeneruje ten dźwięk. Wszyscy pozostali uczestnicy gry odwracają się, a prezenter naciska jeden z klawiszy, następnie wybiera jednego z chłopaków i zaprasza go do odgadnięcia, który klawisz nacisnął.
Co więcej, jeśli używany jest prawdziwy fortepian, oznacza to, że ze względu na długą klawiaturę konieczne jest przydzielenie niewielkiej części klawiszy (w obrębie oktawy), aby ułatwić początkującemu graczowi odgadnięcie. Stosując metodę „szturchania”, zgadujący musi zdecydować się na jedną opcję. Pozostali uczestnicy gry mogą wyrazić swoją zgodę lub sprzeciw. Jeśli prezenter uzna słuszność wyboru, gra przechodzi na tego uczestnika.
Twórcze zadanie„Burza mózgów” Często wykorzystuję tę technikę na lekcjach muzyki. Postawiono zadanie: ułożyć sensowne zdanie zawierające 3 podane słowa. Na przykład:
a) muzyka, literatura, kompozytor (Kompozytor komponuje muzykę na podstawie dzieła literackiego);
b) Glinka, romans, Włochy (Podczas podróży po Włoszech Glinka napisała romans „Noc wenecka”);
c) suita, Bach, taniec (J.S. Bach napisał wiele suit składających się z tańców starożytnych).
Zadanie twórcze „Sinquain” Dzieci otrzymują słowo, dla którego muszą wybrać dwa przymiotniki, trzy czasowniki, cztery połączone słowa i na koniec jedno słowo uogólniające. Wyrazy nie powinny się powtarzać i nie można używać słów o tym samym rdzeniu. Na przykład:
a) Mozart – słoneczny, świąteczny – komponuje, tworzy, inspiruje – kochamy jego muzykę – klasyczną;
b) orkiestra – symfoniczna, kameralna – spektakle, tournee, występy – cztery grupy instrumentów muzycznych – zbiorowe;
c) barok - elegancki, pretensjonalny - urzeka, inspiruje, fascynuje - perła z masy perłowej o nieregularnym kształcie - styl.
Dużą wagę przywiązuje się do lekcji ogólnych przeprowadzanych na koniec każdego kwartału. Na tych lekcjach można wykorzystać także krzyżówki – jako formę zabawy i twórczego zadania.
Prezentacje. Od tego roku prezentacje traktuję jako aktywność twórczą. Może to być zaawansowane zadanie dotyczące nowego tematu lub odwrotnie Praca domowa jako uogólnienie wrażeń muzycznych uczniów szkół średnich. Prowadzę dzieci, tworzę z nimi plan, według którego przeprowadzają prezentacje. Prezentacje można wykorzystać w ramach gry „Dzień dublera”
O grach muzycznych można dużo pisać i opowiadać. Najważniejsze, że bez nich nie da się wciągnąć dzieci w świat sztuki, w świat piękna podczas lekcji muzyki.

„Wprowadzenie dzieci w sztukę muzyczną poprzez integrację różne rodzaje muzyczne i artystyczne działalność z wykorzystaniem ICT” Bocharnikova S.V. Dyrektor muzyczny MBDOU d/s 12 w Nowoczerkasku Wydział Edukacji Administracji Miasta Nowoczerkassk Miejskie Przedszkole Budżetowe instytucja edukacyjna przedszkole ogólny typ rozwoju 12

Ważność idei wykorzystania ICT W wymaganiach państwa federalnego opublikowanych w zarządzeniu Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 23 listopada 2009 r. 655 zasada integracji jest przedstawiana jako jedna z podstawowych zasady. Treść pola edukacyjnego „Muzyka” ma na celu osiągnięcie celu, jakim jest rozwój muzykalności dzieci, umiejętność emocjonalnego postrzegania muzyki poprzez rozwiązanie następujących zadań: rozwój działalności muzycznej i artystycznej; wprowadzenie do sztuki muzycznej. Istota pomysłu: użytkowanie Technologie informacyjne zwiększa motywację do nauki dzieci i prowadzi do szeregu pozytywnych konsekwencji: psychologicznie ułatwia proces uczenia się materiału przez dzieci; budzi żywe zainteresowanie przedmiotem wiedzy; · poszerza ogólne horyzonty dzieci; · wzrasta poziom wykorzystania pomocy wizualnych na lekcjach; Nowość pomysłu: Zastosowanie technologii informatycznych pozwala znacząco wzbogacić, zaktualizować jakościowo proces integracji i zwiększyć jego efektywność. Rozszerza się zakres przejawów zdolności twórczych dzieci.

Znaczenie pomysł pedagogiczny Podczas korzystania z ICT rozwijają się wszystkie rodzaje percepcji (wzrokowa, słuchowa, sensoryczna).Wzmaga się pozytywna motywacja do nauczania.Stwarzana jest dodatkowa zachęta dla dzieci do nauki nowego materiału i ułatwiania jego percepcji.Uruchamiana jest aktywność poznawcza i mowy.

Zalety działalność muzyczna korzystanie z technologii informacyjno-komunikacyjnych Wykorzystanie animacji i momentów niespodzianek sprawia, że ​​proces uczenia się jest ciekawy i wyrazisty; Dzieci otrzymują zgodę nie tylko od nauczyciela, ale także od komputera w postaci obrazków, odpowiedzi, nagród, którym towarzyszy projekt dźwiękowy (na przykład podczas wykonywania zadania rytmicznego w grze „Ubieranie choinki”, Święty Mikołaj pokazuje gest aprobaty) Harmonijne połączenie tradycyjne środki wykorzystujące prezentacje mogą znacząco zwiększyć motywację dzieci do zajęć (technika: najlepsze prace dzieci są w telewizji)

Zastosowanie ICT sprzyja rozwojowi cech integracyjnych: komunikacji, umiejętności kierowania swoim zachowaniem, umiejętności rozwiązywania problemów intelektualnych i osobistych „Ciekawy, aktywny” Aktywność muzyczna z wykorzystaniem ICT powoduje większą aktywność u dzieci, żywe zainteresowanie „Emocjonalnie responsywny” Stopień reakcji emocjonalnej, zewnętrzne przejawy emocjonalne. „Po opanowaniu niezbędnych umiejętności i zdolności” Umiejętności wykonawcze i twórcze poprawiają się, a zainteresowanie wzrasta. ICT

Aby rozwijać słuch rytmiczny, zamiast ikon wykorzystuję obrazy (czterokrotne czasy trwania to duże obrazy, ósemki to małe)), co przyczynia się do większego zainteresowania dzieci. Modele rozwoju słuchu rytmicznego. Zadanie: Wyklaskaj formuły rytmiczne lub zagraj je na dziecięcych instrumentach muzycznych

Aby rozwijać słuch tonu, zamiast notatek wykorzystuję obrazki-obrazki, co również przyciąga dzieci i aktywizuje Umiejętności twórcze. Model rozwoju słyszenia wysokościowego - picie, klaskanie „Wesoła Myszka” Film instruktażowy dotyczący rozwoju słyszenia wysokościowego.

Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci, prezentacje i nagrania wideo są okazją do wykazania się kreatywnością. Zastosowanie technologii informacyjno-komunikacyjnych znacznie poszerza zakres koncepcyjny motywy muzyczne sprawia, że ​​specyficzne brzmienie instrumentów muzycznych jest przystępne i zrozumiałe dla dzieci.

Zapoznając się z twórczością kompozytorów, skorzystaj z programy komputerowe, pozwala dzieciom usłyszeć czysty, profesjonalny dźwięk dzieła klasyczne, porównaj to, co usłyszałeś i zobaczyłeś. Oglądanie portretu multimedialnego Słuchanie twórczości kompozytora Oglądanie ilustracji wideo do dzieł Musorgskiego M.P. Prokofiew SS

Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych sprawia materiał muzyczny dostępne dla percepcji nie tylko za pomocą analizatorów słuchowych, ale także wzrokowych i kinestetycznych. Tym samym wcielam w życie ideę indywidualizacji edukacji dzieci. Można to zobaczyć na przykładzie opowieść symfoniczna„Piotruś i Wilk”, podczas którego dzieci, wykorzystując każdy ze swoich indywidualnych, podstawowych poziomów wiedzy, zdobywają wiedzę o instrumentach muzycznych i cechach dźwiękowych każdego z nich. Skrzypce Klarnet Róg Kotły Wiolonczela

W kierunku np. śpiewu oferuję filmy dla dzieci - ilustracje z elementami animacji do ćwiczeń na rozwój głosu, zakres śpiewu, koncepcja długich i krótkie dźwięki. („Drabina”, „Wesołe kropelki”, „Płatek śniegu”, „Gdzie leci pszczółka” itp.) Dzięki temu dzieci są bardziej zainteresowane i przyciągnięte do śpiewu. „Płatek śniegu” - rysuj głosem, śpiewaj wraz z ruchem płatka śniegu „Drabina muzyczna” Aby rozwinąć swój zakres śpiewu.

Nauka piosenek z dziećmi przy użyciu mnemoników przyczynia się do większych efektów szybkie zapamiętywanie Na przykład „Słońce” według muzyki. itp. A. Yaranova Mnemonics (od greckiego mnemonikon - sztuka zapamiętywania). System specjalnych technik ułatwiających zapamiętywanie, utrwalanie i odtwarzanie informacji.

Włączając filmy i zadania twórcze do struktury lekcji, przyczyniam się w ten sposób do rozwoju kreatywności dzieci (biorąc pod uwagę wymagania San Pin: oglądanie filmu nie dłużej niż 5-7 minut) 1. Powitanie muzyczne 2. Oglądanie filmu 3. Odpowiadanie na pytania 4. Zadanie twórcze (przedstawianie kropel deszczu na instrumentach muzycznych, szeleszczących liści itp.), gra dydaktyczna(„Czwarty nieparzysty”, znajdź dodatkowy instrument muzyczny, narysuj instrument muzyczny itp.) 5. Zabawa muzyczna, gra w orkiestrze dziecięcych instrumentów muzycznych

Wykorzystanie narzędzi technologii informacyjnej: stało się podstawą formacji gust muzyczny, rozwój potencjał twórczy dziecko i harmonijny rozwój ogólnie osobowość. pozwoliły mi uczynić proces uczenia się i rozwoju dziecka w miarę efektywnym: poszerzył się zakres, zmienność i wybór (pomocy). Złożenie materiału w formularzu prezentacje multimedialne skrócił czas szkolenia i uwolnił zasoby zdrowotne dzieci. Tym samym, biorąc pod uwagę wizualno-figuratywny poziom myślenia przedszkolaków, ICT pozwala mi wspierać i aktywizować ich uwagę. Interaktywność tych zasobów pozwala dziecku „zarządzać” sytuacją i „wpływać” na nią.

Źródło informacji: Zdjęcia w tle: Zdjęcie: z archiwum S.V. Bocharnikowej.

Departament Edukacji Administracji Miasta Nowoczerkassk
miejska budżetowa przedszkolna placówka oświatowa
ogólnorozwojowe przedszkole nr 12

Zapoznanie dzieci ze sztuką muzyczną poprzez integrację różnego rodzaju zajęć muzyczno-artystycznych z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych

Przygotowane przez:

Bocharnikova S.V.

Dyrektor muzyczny MBDOU nr 12

rok 2013

Moją ideą jest ożywienie aktywności muzycznej z dziećmi, aby dać możliwość barwniejszego i wyraźniejszego przedstawienia wszystkich jej kierunków.

Dlatego też sformułowałem swoją myśl pedagogiczną w następujący sposób: « Zapoznanie dzieci ze sztuką muzyczną poprzez integrację różnego rodzaju zajęć muzyczno-artystycznych z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych.”

Wdrażanie tego, co ustawiłem cel:

Podkreśliłam wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych jako głównego sposobu wprowadzania dzieci w sztukę muzyczną szereg zadań:

• zwiększanie gotowości motywacyjnej dzieci do zajęć muzycznych i artystycznych, harmonijnie łącząc tradycyjne środki edukacji z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych;
• wykorzystywać integrację obszarów edukacyjnych opartych na działaniach muzycznych i artystycznych z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych;
• przenieść akcent percepcji muzycznej z reprezentacji werbalnych na obrazy wizualne.

W wymaganiach państwa federalnego opublikowanych w zarządzeniu Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 23 listopada 2009 r. Nr 655zasada integracjiprzedstawiane jako jedna z podstawowych zasad.

Dlatego w swoich działaniach opieram się na integracji obszarów edukacyjnych podkreślonych w Rozporządzeniu 655, skupiając się na obszarach edukacyjnych „Muzyka” i „Twórczość Artystyczna”.

rozwój działalności muzycznej i artystycznej;
wprowadzenie do sztuki muzycznej.

Istota pomysłu: wykorzystanie technologii informatycznych w celu zwiększenia motywacji dzieci do rozwoju muzycznego i prowadzi do szeregu pozytywnych konsekwencji:
. psychologicznie ułatwia proces uczenia się materiału przez dzieci;
. budzi żywe zainteresowanie przedmiotem wiedzy;
· poszerza ogólne horyzonty dzieci;
· Zwiększa się poziom wykorzystania pomocy wizualnych na lekcjach.
Nowość pomysłu:
Zastosowanie technologii informatycznych pozwala znacząco wzbogacić i jakościowo zaktualizować proces integracji działalności muzycznej i artystycznej oraz zwiększyć jego efektywność. Rozszerza się zakres przejawów zdolności twórczych dzieci.

Jakie to ma znaczenie wykorzystanie ICT w obszarze edukacyjnym „Muzyka”:

Następuje rozwój wszystkich rodzajów percepcji (wzrokowej, słuchowej, zmysłowej); wzrasta pozytywna motywacja uczniów do nauki;

tworzona jest dodatkowa zachęta dla dzieci do studiowania nowego materiału, ułatwiająca jego percepcję, aktywowana jest aktywność poznawcza i mowy.

Korzyści są widoczne zajęcia muzyczne z wykorzystaniem technologii ICT:

• Zastosowanie animacji i momentów niespodzianek sprawia, że ​​proces uczenia się jest ciekawy i ekspresyjny;
• Dzieci otrzymują zgodę nie tylko od nauczyciela, ale także od komputera w postaci obrazków - zagadek, nagród, którym towarzyszy projekt dźwiękowy (na przykład podczas wykonywania zadania rytmicznego w grze „Ubieranie choinki”, Święty Mikołaj pokazuje gest aprobaty)
• Harmonijne połączenie tradycyjnych środków z wykorzystaniem prezentacji może znacząco zwiększyć motywację dzieci do zajęć (przykładowo: najlepsze prace dzieci są w telewizji)

Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnychsprzyja rozwojowi cech integracyjnych: komunikacja, umiejętność kierowania swoim zachowaniem, umiejętność rozwiązywania problemów intelektualnych i osobistych. W tak integrującej jakości, jak „Ciekawy, aktywny”Zajęcia muzyczne z wykorzystaniem technologii ICT budzą wśród dzieci większą aktywność i większe zainteresowanie.

W „Reagowaniu emocjonalnym” - wzrasta stopień reakcji emocjonalnej i zewnętrznych przejawów emocjonalnych.

"Opętany potrzebne umiejętności, umiejętności” – poprawia się wydajność i zdolności twórcze, wzrasta zainteresowanie

Jakie funkcje pełni komputer w działalności pedagogicznej dyrektora muzycznego?

Komputer jest

Materiał wizualny

Narzędzie do przygotowywania tekstów, materiału muzycznego i ich przechowywania.

Narzędzie do przygotowywania przemówień.

Źródło informacji (edukacyjnej, muzycznej).

Aby rozwiązać wyznaczone cele, jako dyrektor muzyczny wykorzystuję różne edukacyjne narzędzia ICT, np. w przygotowaniu lekcje muzyki, na zajęciach (przy wyjaśnianiu nowego materiału, nauce piosenek, tańców, powtórkach, w celu utrwalenia zdobytej wiedzy) oraz na zabawach i wakacjach, dla wszystkichrodzaje zajęć muzycznych:

• Emocjonalne postrzeganie muzyki przez dzieci
• Śpiewanie
• Rozwój słuchu i głosu (zabawy muzyczno-dydaktyczne)
• Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci
• Ruchy muzyczne i rytmiczne

Dla percepcja emocjonalnamuzyka: Stosuję technikę polegającą na łączeniu muzyki z efektami animacji, co przyczynia się do bardziej emocjonalnego odbioru utworów muzycznych przez dzieci.

Ilustracje multimedialne pomagają określić charakter dzieł muzycznych.

Animowane tła tworzą emocjonalny pozytywny nastrój u dzieci.

Dla rozwój rytmicznego słuchuUżywam obrazów zamiast ikon (czterokrotne czasy trwania to duże obrazy, ósme czasy trwania to małe), co zwiększa zainteresowanie dzieci.

Dla rozwój słuchu tonowegoZamiast notatek wykorzystuję obrazy-obrazy, co również przyciąga dzieci i aktywizuje ich kreatywność.

Aby rozwinąć rytmiczny słuch, poleganie na pomocach wzrokowych sprzyja rozwojowi wyobraźni i wyobrażeń.

W gra na instrumentach muzycznych dla dzieciWykorzystane prezentacje i ścieżka dźwiękowa dają dzieciom możliwość pokazania swoich zdolności twórczych.

Zastosowanie technologii informacyjno-komunikacyjnych znacznie poszerza zakres pojęciowy tematów muzycznych i sprawia, że ​​specyficzne brzmienie instrumentów muzycznych staje się dostępne i zrozumiałe dla dzieci.

Na znajomość twórczości kompozytorów pozwala na wykorzystanie programów komputerowychdzieci mogły usłyszeć profesjonalne wykonanie dzieł klasycznych i porównać to, co usłyszały i zobaczyły.

Zastosowanie technologii informacyjno-komunikacyjnych sprawia, że ​​materiał muzyczny staje się dostępny dla percepcji nie tylko za pomocą analizatorów słuchowych, ale także wizualnych i kinestetycznych. Tym samym wcielam w życie ideę indywidualizacji edukacji dzieci.

Widać to na przykładzie baśni symfonicznej „Piotruś i Wilk”, w której dzieci wykorzystując każdy ze swoich indywidualnych, podstawowych poziomów wiedzy, zdobywają wiedzę o instrumentach muzycznych i cechach dźwiękowych każdego z nich.

Na trening ruchy muzyczne i rytmiczne i taniec Oferuję podręcznik komputerowy - tablice mnemoniczne, przy pomocy których dzieci mogą wykonywać różne układy lub uczyć się elementów tańca. A jako ciekawy moment dzieci patrzą na swoją kreatywność z ekranu.

W kierunku npśpiewanie , oferuję dla dzieci ilustracje wideo z elementami animacji do ćwiczeń z rozwoju głosu, zakresu śpiewu, koncepcji dźwięków długich i krótkich („Drabina”, „Wesołe kropelki”, „Płatek śniegu”, „Gdzie leci pszczółka” itp.). ). Dzięki temu dzieci są bardziej zainteresowane i zafascynowane śpiewaniem.

Nauka piosenek z dziećmi za pomocą mnemoników pomaga im szybciej zapamiętać tekst ( Mnemonika (od greckiego mnemonikon – sztuka zapamiętywania).System specjalnych technik służących ułatwieniu zapamiętywania, przechowywania i odtwarzania informacji):na przykład „Sun” z muzyką. i nast. A. Yaranova.

Korzystając z włączenia wideo i różnych zadań twórczych do struktury lekcji, przyczyniam się w ten sposób do rozwoju kreatywności dzieci (biorąc pod uwagę wymagania SanPin: oglądanie wideo nie dłużej niż 5-7 minut).

Wykorzystanie narzędzi technologii informatycznych:

• stał się podstawą kształtowania gustu muzycznego, rozwoju potencjału twórczego dziecka i harmonijnego rozwoju osobowości jako całości.
• pozwoliły mi uczynić proces uczenia się i rozwoju dziecka w miarę efektywnym: poszerzył się zakres, zmienność i wybór (pomocy).
• Prezentowanie materiałów w formie prezentacji multimedialnych skróciło czas nauki i uwolniło zasoby zdrowotne dzieci.

Tym samym, biorąc pod uwagę wizualno-figuratywny poziom myślenia przedszkolaków, ICT pozwala mi wspierać i aktywizować ich uwagę. Interaktywność tych zasobów pozwala dziecku „zarządzać” sytuacją i „wpływać” na nią.

Na podstawie wyników mojej pracyz wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych, poziom emocjonalnego odbioru muzyki przez dzieci, muzyczno-rytmiczny i ruchy taneczne, podstawowe odtwarzanie muzyki gra na instrumentach muzycznych dla dzieci, śpiew.

A w rezultacie - poprawa pamięci u dzieci, rozwój myślenia, wyobraźni, uwagi, ciekawości.

Tak więc wykorzystanie przeze mnie narzędzi technologii informatycznych umożliwiło w miarę efektywny proces uczenia się i rozwoju dziecka oraz otworzyło nowe możliwości Edukacja muzyczna nie tylko dla samego dziecka, ale także dla mnie.

Zwiększyłem swoje kompetencje informacyjne i zawodowe.

Wykorzystanie technologii ICT w edukacja muzyczna przedszkolaków jest jedynie środkiem do osiągnięcia celów i zadań postawionych przed nauczycielem.

Jednocześnie nie możemy oczywiście zapominać: w kwestii edukacji muzycznej najważniejszą rolą pozostaje rola dyrektora muzycznego, którego nie zastąpi żaden komputer!

Literatura:

Zasoby internetowe:

Petelina N.V. „Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych na lekcjach muzyki w szkole podstawowej.

Afanasjewa O.V. „Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w procesie edukacyjnym”

Belyakov E.V. „Pojęcie ICT i ich rola w procesie edukacyjnym”

Kruglova L. „Technologie informacyjne jako część środowiska kulturowego i informacyjnego dzieci w wieku przedszkolnym”.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

„Wprowadzenie dzieci w sztukę muzyczną poprzez integrację różnego rodzaju zajęć muzycznych i artystycznych z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych” Bocharnikova S.V. Dyrektor muzyczny MBDOU d/s nr 12 w Nowoczerkasku Wydział Edukacji Administracji miasta Nowoczerkassk miejskie przedszkole budżetowe instytucja edukacyjna przedszkole ogólnorozwojowe nr 12

Moja idea pedagogiczna: Moją ideą jest ożywienie aktywności muzycznej z dziećmi, aby dać możliwość barwniejszego i wyraźniejszego przedstawienia wszystkich jej kierunków. Brzmi to tak: „Wprowadzenie dzieci w sztukę muzyczną poprzez integrację różnego rodzaju zajęć muzycznych i artystycznych z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych”. Cel: wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych jako głównego sposobu wprowadzenia dzieci w sztukę muzyczną.

Główne cele to:

Ważność idei wykorzystania ICT W wymaganiach państwa federalnego opublikowanych w zarządzeniu Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 23 listopada 2009 nr 655, zasada integracji jest przedstawiana jako jedna z podstawowe zasady. Treść pola edukacyjnego „Muzyka” ma na celu osiągnięcie celu, jakim jest rozwój muzykalności dzieci, umiejętność emocjonalnego postrzegania muzyki poprzez rozwiązanie następujących zadań: rozwój działalności muzycznej i artystycznej; wprowadzenie do sztuki muzycznej. Istota idei: wykorzystanie technologii informatycznych zwiększa motywację dzieci do nauki i prowadzi do szeregu pozytywnych konsekwencji: . psychologicznie ułatwia proces uczenia się materiału przez dzieci; . budzi żywe zainteresowanie przedmiotem wiedzy; · poszerza ogólne horyzonty dzieci; · wzrasta poziom wykorzystania pomocy wizualnych na lekcjach; Nowość pomysłu: Zastosowanie technologii informatycznych pozwala znacząco wzbogacić, zaktualizować jakościowo proces integracji i zwiększyć jego efektywność. Rozszerza się zakres przejawów zdolności twórczych dzieci.

Trafność idei pedagogicznej 1 2 3 4 Podczas korzystania z ICT rozwijają się wszystkie rodzaje percepcji (wizualna, słuchowa, sensoryczna)

Korzyści z zajęć muzycznych z wykorzystaniem technologii ICT

Wykorzystanie ICT sprzyja rozwojowi cech integracyjnych: komunikacji, umiejętności kierowania swoim zachowaniem, umiejętności rozwiązywania problemów intelektualnych i osobistych.

Narzędzie do przygotowywania przemówień Narzędzie do przygotowywania tekstów, materiału muzycznego, ich przechowywania Funkcje komputera w działalności pedagogicznej dyrektora muzycznego Źródło materiałów edukacyjnych, informacje muzyczne Materiał wizualny

Wykorzystanie ICT według rodzaju zajęć Emocjonalny odbiór muzyki przez dzieci Gry muzyczne i dydaktyczne Ruchy muzyczne i rytmiczne Śpiew Gra na dziecięcych instrumentach muzycznych Możliwości wykorzystania ICT w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Poprawiono łączenie muzyki z efektami animacji percepcja emocjonalna muzyka dzieci

Ilustracje multimedialne pomagają określić charakter dzieł muzycznych

Animowane tła tworzą emocjonalny pozytywny nastrój

Aby rozwijać słuch rytmiczny, zamiast ikon wykorzystuję obrazy (czterokrotne czasy trwania to duże obrazy, ósemki to małe)), co przyczynia się do większego zainteresowania dzieci. Modele rozwoju słuchu rytmicznego. Zadanie: Wyklaskaj formuły rytmiczne lub zagraj je na dziecięcych instrumentach muzycznych

Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci, prezentacje i nagrania wideo są okazją do wykazania się kreatywnością. Zastosowanie technologii informacyjno-komunikacyjnych znacznie poszerza zakres pojęciowy tematów muzycznych i sprawia, że ​​specyficzne brzmienie instrumentów muzycznych staje się dostępne i zrozumiałe dla dzieci.

Korzystając z programów komputerowych, poznając twórczość kompozytorów, dzieci mogą usłyszeć czysto profesjonalne wykonania dzieł klasycznych i porównać to, co słyszą i widzą. Oglądanie portretu multimedialnego Słuchanie twórczości kompozytora Oglądanie ilustracji wideo do dzieł Musorgskiego M.P. Prokofiew SS

Zastosowanie technologii informacyjno-komunikacyjnych sprawia, że ​​materiał muzyczny staje się dostępny dla percepcji nie tylko za pomocą analizatorów słuchowych, ale także wizualnych i kinestetycznych. Tym samym wcielam w życie ideę indywidualizacji edukacji dzieci. Widać to na przykładzie baśni symfonicznej „Piotruś i Wilk”, w której dzieci wykorzystując każdy ze swoich indywidualnych, podstawowych poziomów wiedzy, zdobywają wiedzę o instrumentach muzycznych i cechach dźwiękowych każdego z nich. Skrzypce Klarnet Róg Kotły Wiolonczela

W opanowywaniu ruchów muzycznych i rytmicznych wykorzystuję: Schematy ruchów tanecznych Zdjęcia, filmy z występów dzieci

W tym kierunku, jak śpiew, oferuję dzieciom filmy - ilustracje z elementami animacji do ćwiczeń z zakresu rozwoju głosu, skali śpiewu, koncepcji dźwięków długich i krótkich. („Drabina”, „Wesołe kropelki”, „Płatek śniegu”, „Gdzie leci pszczółka” itp.) Dzięki temu dzieci są bardziej zainteresowane i przyciągnięte do śpiewu. „Płatek śniegu” - rysuj głosem, śpiewaj wraz z ruchem płatka śniegu „Drabina muzyczna” Aby rozwinąć zakres śpiewu.

Włączając film i zadania twórcze do struktury lekcji, przyczyniam się w ten sposób do rozwoju kreatywności dzieci (biorąc pod uwagę wymagania SanPin: oglądanie filmu nie dłużej niż 5-7 minut) 1. Powitanie muzyczne 2. Oglądanie filmu 3. Odpowiadanie na pytania 4. Zadanie twórcze (rysowanie kropel deszczu na instrumentach muzycznych, szeleszczenie liści itp.), zabawa dydaktyczna („Czwarty nieparzysty”, znajdź dodatkowy instrument muzyczny, uzupełnij instrument muzyczny itp. ) 5. Zabawa muzyczna, zabawa na instrumentach dziecięcej orkiestry muzycznej

Wykorzystanie narzędzi technologii informacyjnej: Tym samym, biorąc pod uwagę wizualno-figuratywny poziom myślenia przedszkolaków, ICT pozwala mi wspierać i aktywizować ich uwagę. Interaktywność tych zasobów pozwala dziecku „zarządzać” sytuacją i „wpływać” na nią.

Dynamika rozwoju zdolności muzycznych Narzędzia diagnostyczne: K.V. Tarasova 2010-2011 2009-2010

Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym jest jedynie środkiem do osiągnięcia celów i zadań postawionych przed nauczycielem. Wiodąca rola w edukacji muzycznej zawsze pozostanie przy dyrektorze muzycznym!

Źródło informacji: http://www.musical-sad.ru Zdjęcia w tle: http://images.yandex.ru/ Zdjęcie: z archiwum S.V. Bocharnikova.

Dziękuję za uwagę!