Encyklopedia rocka. Najbardziej kompletna biografia Deep Purple

Wybór 100 akordów

Biografia

Deep Purple (wymawiane Deep Purple) to brytyjski zespół hardrockowy założony w lutym 1968 roku (pierwotnie pod nazwą Roundabout) i uważany za jeden z najbardziej znanych i wpływowych zespołów heavy metalowych lat 70-tych. Krytycy muzyczni zaliczają Deep Purple do grona założycieli hard rocka i chwalą ich wkład w rozwój rocka progresywnego i heavy metalu. Muzycy „klasycznego” składu Deep Purple (w szczególności gitarzysta Ritchie Blackmore, klawiszowiec Jon Lord, perkusista Ian Paice) uważani są za wirtuozowskich instrumentalistów.

tło
Inicjatorem powstania grupy i autorem oryginalnej koncepcji był perkusista Chris Curtis, który w 1966 roku opuścił The Searchers i zamierzał wznowić karierę. W 1967 roku zatrudnił na stanowisko menadżera przedsiębiorcę Tony’ego Edwardsa, który w tym czasie pracował na West Endzie we własnej rodzinnej agencji Alice Edwards Holdings Ltd, ale zajmował się także biznesem muzycznym, pomagając piosenkarce Ayshei (Ayshea, późniejsza prowadząca w programie telewizyjnym Lift Off). W chwili, gdy Curtis rozważał plany powrotu, klawiszowiec Jon Lord również był na rozdrożu: właśnie opuścił grupę rytmiczno-bluesową The Artwoods, założoną przez Arta Wooda (brata Rona) i wszedł w koncertowy skład The Flowerpot Men , grupa stworzona wyłącznie w celu promocji hitu Lets Go To San Francisco. Na imprezie u słynnej „łowcy talentów” Vicki Wickham przypadkowo poznał Curtisa i porwał go projekt nowej grupy, której członkowie będą przychodzić i odchodzić „jak na karuzeli”: stąd nazwa Rondo . Wkrótce jednak okazało się, że Curtis żyje we własnym, „kwaśnym” świecie. Przed opuszczeniem projektu, którego trzecim członkiem miał być George Robins, były basista Cryin Shames, Curtis oświadczył, że ma na myśli „fantastycznego gitarzystę” dla Roundabout, Anglika mieszkającego w Hamburgu.
Gitarzysta Ritchie Blackmore mimo młodego wieku grał już z takimi muzykami jak Gene Vincent, Mike Dee And The Jaywalkers, Screamin Lord Sutch, The Outlaws (grupa studyjna producenta Joe Meeka) czy Neil Christian and the Crusaders, dzięki którym i trafił do Niemiec (gdzie założył własny zespół Trzej Muszkieterowie). Pierwsza próba Blackmore'a na Roundabout zbiegła się ze zniknięciem Curtisa (który następnie pojawił się w Liverpoolu) i zakończyła się niepowodzeniem, ale Edwards (ze swoją książeczką czekową) nie ustępował i wkrótce w grudniu 1967 roku gitarzysta ponownie przyleciał z Hamburga na przesłuchanie. Jon Lord:
Richie przyszedł do mojego mieszkania z gitarą akustyczną i od razu napisaliśmy „And The Address” i „Mandrake Root”. Spędziliśmy wspaniały wieczór. Od razu stało się jasne, że nie będzie tolerował wokół siebie głupców, ale podobało mi się to. Wyglądał ponuro, ale taki był zawsze.
Wkrótce w skład grupy weszli Dave Curtiss (ex-Dave Curtiss & the Tremors) i mieszkający wówczas we Francji perkusista Bobby Woodman, który w latach 50. pod pseudonimem Bobby Clarke grał w grupie Playboys Vince'a Taylora, a także z Martym Wilde w żbikach. „Ritchie zobaczył Woodmana w zespole Johnny’ego Hallydaya i był zdumiony, że w swoim zestawie użył dwóch bębnów jednocześnie” – wspomina Jon Lord.
Po odejściu Curtissa Lord i Blackmore wznowili poszukiwania basisty. „Wybór padł na Nicka Simpera po prostu dlatego, że wystąpił także w The Flowerpot Men” – wspomina Lord. Poza tym miał słabość do koronkowych koszul, które lubił Richie. Richie generalnie zwracał większą uwagę na zewnętrzną część obudowy. Simper (grał także w Johnny Kidd & The New Pirates), jak sam przyznaje, nie potraktował tej oferty poważnie, dopóki nie dowiedział się, że Woodman, którego był idolem, zaangażował się w nową grupę. Ale gdy tylko kwartet rozpoczął próby w Deaves Hall, dużej farmie w południowym Hertfordshire, stało się jasne, że to perkusista wyróżniał się na tle obrazu. Rozstanie nie było łatwe, ponieważ osobiste relacje, jakie wszyscy z nim łączyli, były doskonałe.
Równolegle trwały poszukiwania wokalisty: grupa m.in. słuchała Roda Stewarta, który według Simpera „był okropny”, a nawet próbowała podkraść Mike’a Harrisona ze Spooky Tooth, który, jak wspomina Blackmore, „ nawet nie chciałem o tym słyszeć.” Terry Reed, który miał zobowiązania umowne, również odmówił. W pewnym momencie Blackmore zdecydował się wrócić do Hamburga, ale Lord i Simper namówili go, aby przynajmniej na czas prób pozostał w Danii, gdzie Lord był już dobrze znany. Po odejściu Woodmana do grupy dołączyli 22-letni wokalista Rod Evans i perkusista Ian Paice, obaj grający wcześniej w The MI5 (grupa, która później wydała dwa single pod nazwą The Maze w 1967). W nowym składzie, pod nową nazwą, ale nadal zarządzanym przez menadżera Edwardsa, kwintet odbył krótkie tournée po Danii.
To, że nazwa musi zostać zmieniona, wszyscy członkowie grupy zgodzili się z góry.
W Deaves Hall sporządziliśmy listę możliwych opcji. Prawie wybrałem Orfeusza. Konkretny Boże, wydawało nam się to bardzo radykalne. Był na liście i Sugarlump. I pewnego ranka pojawiła się nowa opcja Deep Purple. Po pełnych napięcia negocjacjach okazało się, że przyniósł go Richie. Ponieważ była to ulubiona piosenka jego babci.
Jona Lorda
Styl i wizerunek
Początkowo członkowie zespołu nie mieli jasnego pomysłu, jaki kierunek wybiorą, ale stopniowo Vanilla Fudge stał się ich głównym wzorem do naśladowania. Jon Lord był zachwycony koncertem zespołu w Speakeasy Club i spędził cały wieczór na rozmowach z wokalistą/organistą Markiem Steinem na temat techniki i trików. Tony Edwards, jak sam przyznaje, w ogóle nie rozumiał muzyki, którą grupa zaczęła tworzyć, ale wierzył w instynkt i gust swoich podopiecznych.
Występ zespołu został zaprojektowany z myślą o Blackmore'u, showmanie (Nick Simper powiedział później, że spędzał dużo czasu przed lustrem obok Richiego, powtarzając jego piruety). Jon Lord:
Richie od pierwszych dni zachwycił mnie swoimi trikami. Wyglądał fantastycznie, prawie jak tancerz baletowy. To była szkoła połowy lat 60.: gitara za głową, wszystko jak Joe Brown! ..

Członkowie zespołu przebierali się w butiku Mr Fish Tony’ego Edwardsa, za własne pieniądze. "To ubranie wyglądało bardzo ładnie, ale po czterdziestu minutach zaczęło się rozpruwać w szwach. Przez jakiś czas naprawdę lubimy siebie, ale z zewnątrz wyglądamy jak okropni kolesie" - powiedział Lord.
19681969. Marek I

Pierwszy skład Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)
Pierwsza okazja zespołu do występu przed dużą publicznością miała miejsce w kwietniu 1968 roku w Danii. Było to dla Lorda znajome terytorium (rok wcześniej grał tu podczas St Valentines Day Massacre), a Dania była także z dala od wielkiej sceny rockowej, co odpowiadało muzykom. „Postanowiliśmy zacząć od Roundabout” – wspomina Lord – „a gdyby to nie wyszło, zmienić się w Deep Purple”. Według innej wersji (autorstwa Nicka Simpera) na pokładzie promu zmieniono nazwę: „Tony Edwards naturalnie nazwał nas Roundabout. Ale nagle podszedł do nas reporter i zapytał, jak się nazywamy, a Richie odpowiedział: Deep Purple.
Duńska opinia publiczna pozostawała w niewiedzy na temat tych manewrów. Zespół dał swój pierwszy koncert jako Roundabout, ale na plakatach widniały Flowerpot Men i Artwoods. Deep Purple starali się wywrzeć na publiczności jak największe wrażenie i, jak wspomina Simper, odnieśli „ogromny sukces”. Paice jako jedyny miał mroczne wspomnienia z tej trasy. „Z Harwich do Esberg pojechaliśmy drogą morską. Potrzebowaliśmy pozwolenia na pracę w kraju, a nasze papiery były dalekie od porządku. Z portu zabrano mnie radiowozem z kratami prosto na stację. Pomyślałem: dobry początek! Po powrocie śmierdziałem psem.”
Sukces w USA
Cały materiał na debiutancki album Shades of Deep Purple powstał w dwa dni, podczas niemal nieprzerwanej, 48-godzinnej sesji studyjnej w starożytnej Highley Mansion (Balcombe, Anglia) pod kierunkiem producenta Dereka Lawrence'a, którego Blackmore znał ze współpracy z Johna Meeka.
W czerwcu 1968 roku Parlophone Records wydało swój pierwszy singiel, Hush, kompozycję amerykańskiego piosenkarza country Joe Southa. Jednak grupa przyjęła za podstawę wersję Billy'ego Joe Royal, którą grupa znała tylko w tym momencie. Pomysł wykorzystania Hush jako premiery wpadł Jona Lorda i Nicka Simpera (co było bardzo popularne w londyńskich klubach), a Blackmore go zaaranżował. W Stanach Zjednoczonych singiel osiągnął czwarte miejsce, a w Kalifornii był niezwykle popularny. Lord uważa, że po części był to szczęśliwy zbieg okoliczności: w tamtych czasach szeroko stosowano odmianę „kwasu” zwaną „Deep Purple”. W Wielkiej Brytanii singiel nie odniósł sukcesu, ale tutaj grupa zadebiutowała w radiu w programie Top Gear Johna Peela: ich występ wywarł duże wrażenie na publiczności i specjalistach.
Zespół skonstruował swój drugi album The Book of Taliesyn według oryginalnej formuły, pokładając nadzieje w coverach. Kentucky Woman i River Deep Mountain High odniosły umiarkowany sukces, ale to wystarczyło, aby wepchnąć rekord do amerykańskiej „dwudziestki”. Fakt, że album, wydany w USA w październiku 1968 roku, ukazał się w Anglii zaledwie 9 miesięcy później (i bez żadnego wsparcia ze strony wytwórni), sam w sobie świadczył o tym, że EMI straciło zainteresowanie grupą. „W USA od razu zainteresowaliśmy się wielkim biznesem” – wspomina Simper. W Wielkiej Brytanii ci głupi starzy ludzie, EMI, nic dla nas nie zrobili.
Deep Purple spędził większą część drugiej połowy 1968 roku w Ameryce, gdzie za pośrednictwem producenta Dereka Lawrence'a podpisali kontrakt z wytwórnią Tetragrammaton Records należącą do komika Billa Cosby'ego. Już drugiego dnia pobytu grupy w USA jeden z przyjaciół Cosby'ego, Hugh Hefner, zaprosił Deep Purple do swojego Playboy Clubu. Występ zespołu w „After Dark” Playboya pozostaje jednym z najzabawniejszych momentów w jego historii, zwłaszcza odcinek, w którym Ritchie Blackmore „uczy” gospodarza programu gry na gitarze. Jeszcze dziwniejsze było pojawienie się członków zespołu w The Dating Game, gdzie Lord znalazł się wśród przegranych i był bardzo zdenerwowany (ponieważ dziewczyna, która go odrzuciła, „była taka piękna”).
Nowy kierunek
Deep Purple wrócili do domu na Nowy Rok i (po takich miejscach jak Inglewood Forum w Los Angeles) z niemiłym zaskoczeniem dowiedzieli się, że zostali zaproszeni do grania na przykład w siedzibie Związku Studentów Goldmeath College w południowym Londynie. Zmieniła się zarówno samoocena członków grupy, jak i ich relacje. Nick Simper:
Richie był szczególnie zirytowany faktem, że Evans i Lord umieścili swoje własne rzeczy na stronie b i zarobili trochę pieniędzy, sprzedając singiel. Richie poskarżył mi się: Rod Evans napisał tylko teksty! Na co mu odpowiedziałem: Każdy idiota potrafi skomponować gitarowy riff, ale postaraj się napisać sensowny tekst!.. Wcale mu się to nie podobało. .

Zespół spędził marzec, kwiecień i maj 1969 roku w USA, jednak przed powrotem do Ameryki zdążył nagrać trzecią płytę Deep Purple, co oznaczało przejście zespołu w stronę cięższej i bardziej złożonej muzyki. W międzyczasie, zanim (kilka miesięcy później) ukazał się w Wielkiej Brytanii, zespół zmienił już skład. W maju trójka Blackmore, Lord i Paice spotkała się potajemnie w Nowym Jorku, gdzie postanowili zmienić wokalistę, o czym poinformował drugi menadżer John Coletta, który towarzyszył grupie w podróży. „Rod i Nick osiągnęli w grupie swoje granice” – wspomina Pace. Rod miał świetny wokal do ballad, ale jego ograniczenia stawały się coraz bardziej oczywiste. Nick był świetnym basistą, ale jego oczy patrzyły w przeszłość, a nie przyszłość. Ponadto Evans zakochał się w Amerykaninie i nagle zapragnął zostać aktorem. Według Simpera „Rock 'n' roll stracił dla niego wszelkie znaczenie. Jego występy sceniczne stawały się coraz słabsze.” W międzyczasie reszta członków zespołu szybko się rozwinęła, a brzmienie stawało się z dnia na dzień coraz trudniejsze. Deep Purple zagrali swój ostatni koncert podczas amerykańskiej trasy w pierwszym oddziale Cream. Po nich headlinerowie zostali wygwizdani ze sceny przez publiczność.
Gillana i Glovera
W czerwcu, po powrocie z Ameryki, Deep Purple rozpoczęło nagrywanie nowego singla, Hallelujah. W tym czasie Blackmore (dzięki perkusiście Mickowi Underwoodowi, przyjacielowi z The Outlaws) odkrył (praktycznie nieznaną w Wielkiej Brytanii, ale zainteresowaną specjalistami) grupę Epizod Six, która wykonywała pop rock w duchu The Beach Boys, ale miała niezwykle silny wokalista. Blackmore przyprowadził Lorda na swój koncert i był także pod wrażeniem mocy i wyrazistości głosu Iana Gillana. Ten ostatni zgodził się przenieść do Deep Purple, jednak aby zaprezentować własne kompozycje, zabrał ze sobą do studia basistę Epizodu Szóstego, Rogera Glovera, z którym stworzył już silny duet autorski. Gillan wspominał, że kiedy spotkał się z Deep Purple, uderzyła go przede wszystkim inteligencja Jona Lorda, po którym spodziewał się znacznie gorszego. Natomiast Glover (który zawsze ubierał się i zachowywał bardzo prosto) był onieśmielony ponurością członków Deep Purple, którzy „ubierali się na czarno i wyglądali bardzo tajemniczo”. Glover wziął udział w nagraniu Alleluja, ku swemu zdumieniu, od razu otrzymał zaproszenie do składu, a następnego dnia po długich wahaniach je przyjął.
Warto zauważyć, że w czasie nagrywania singla Evans i Simper nie wiedzieli, że ich los jest przesądzony. Pozostali trzej w ciągu dnia potajemnie ćwiczyli z nowym wokalistą i basistą w londyńskiej Hanwell Community, a wieczorami grali koncerty z Evansem i Simperem. „To był normalny sposób działania Purple” – wspominał później Glover. Tutaj przyjęto to w następujący sposób: jeśli pojawi się problem, najważniejsze jest, aby wszyscy o tym milczeli, polegając na kierownictwie. Zakładano, że jeśli jest się profesjonalistą, to należy z góry rozstać się z elementarną ludzką przyzwoitością. Bardzo się wstydziłem tego, co zrobili Nicky'emu i Rodowi. 4 lipca 1969 roku ostatni koncert Deep Purple w starym składzie dał w Cardiff. Evans i Simper otrzymali trzymiesięczną pensję, a dodatkowo pozwolono im zabrać ze sobą wzmacniacze i sprzęt. Simper pozwał do sądu kolejne 10 tysięcy funtów, ale utracił prawo do dalszych potrąceń. Evansowi wystarczało niewiele i w rezultacie przez kolejne osiem lat ze sprzedaży starych płyt otrzymywał rocznie 15 tysięcy funtów. Pomiędzy menadżerami Epizodu Szóstego i Deep Purple doszło do konfliktu zakończonego pozasądowo poprzez zadośćuczynienie w wysokości 3 tysięcy funtów.
19691972. Marek II

Pozostając praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, Deep Purple stopniowo tracił potencjał komercyjny również w Ameryce. Niespodziewanie dla wszystkich Lord zaproponował kierownictwu grupy nowy, niezwykle atrakcyjny pomysł.
Pomysł stworzenia dzieła, które mógłby wykonać zespół rockowy z orkiestrą symfoniczną, przyszedł mi do głowy jeszcze w The Artwoods. Skłoniła mnie do tego płyta Dave’a Brubecka „Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck”. Richie był za przyjęciem obu rąk. Krótko po przybyciu Iana i Rogera Tony Edwards nagle zapytał mnie: „Pamiętasz, jak powiedziałeś mi o swoim pomyśle? Mam nadzieję, że to było poważne. No cóż, oto ona: wynająłem Albert Hall i London Philharmonic Orchestra na 24 września. Przyszedłem najpierw z przerażenia, potem z dzikiej rozkoszy. Miałem około trzech miesięcy do pracy i od razu zacząłem. Jon Lord
Wydawcy Deep Purple zaangażowali do współpracy nagrodzonego Oscarem kompozytora Malcolma Arnolda: miał on nadzorować postęp prac, a następnie stanąć za pulpitem dyrygenta. Bezwarunkowe wsparcie Arnolda dla projektu, które wielu uważało za wątpliwe, ostatecznie zapewniło sukces.
Management zespołu znalazł sponsorów w The Daily Express i British Lion Films, którzy sfilmowali wydarzenie. Gillan i Glover byli zdenerwowani: trzy miesiące po dołączeniu do grupy zostali zabrani do najbardziej prestiżowej sali koncertowej w kraju. „John był wobec nas bardzo cierpliwy” – wspomina Glover. „Żaden z nas nie rozumiał zapisu muzycznego, więc w naszych gazetach pełno było komentarzy w rodzaju: „Poczekaj na tę głupią melodię, a potem spójrz na Malcolma i policz do czterech”.
Album Concerto for Group and Orchestra (w wykonaniu Deep Purple i Royal Philharmonic Orchestra), nagrany podczas koncertu w Royal Albert Hall 24 września 1969 roku, ukazał się (w USA) trzy miesiące później. Zapewnił grupie szum w prasie (co było wymagane) i trafił na brytyjskie listy przebojów. Jednak wśród muzyków zapanował mrok. Nagła sława, jaka spadła na Lorda Autora, rozwścieczyła Richiego. W tym sensie Gillan solidaryzował się z tym ostatnim. „Promotorzy dręczyli nas pytaniami typu: Gdzie jest orkiestra? przypomniał sobie. Jeden nawet powiedział: Symfonii nie gwarantuję, ale mogę zaprosić orkiestrę dętą. Co więcej, sam Lord zdał sobie sprawę, że pojawienie się Gillana i Glovera otwiera przed grupą możliwości w zupełnie innym obszarze. W tym czasie Blackmore stał się centralną postacią zespołu, wypracowując swoistą metodę zabawy z „losowym szumem” (poprzez manipulowanie wzmacniaczem) i namawiając swoich kolegów, aby podążali ścieżką Led Zeppelin i Black Sabbath. Stało się to jasne, że soczyste, bogate brzmienie Glovera stało się „kotwicą” nowego brzmienia, a dramatyczny, ekstrawagancki wokal Gillana idealnie pasuje do radykalnie nowej ścieżki rozwoju zaproponowanej przez Blackmore. Zespół wypracował nowy styl w toku ciągłej działalności koncertowej: firma Tetragrammaton (która finansowała filmy i doświadczała kolejnych niepowodzeń) była już w tym czasie na skraju bankructwa (jej długi do lutego 1970 r. sięgały ponad dwóch milionów dolarów). Zupełny brak wsparcia finansowego zza oceanu sprawił, że Deep Purple zmuszeni byli polegać wyłącznie na dochodach z koncertów.
światowy sukces
Pełny potencjał nowego składu został zrealizowany pod koniec 1969 roku, kiedy Deep Purple rozpoczął nagrywanie nowego albumu. Gdy tylko grupa zebrała się w studiu, Blackmore kategorycznie stwierdził: na nowym albumie znajdą się tylko te najbardziej ekscytujące i dramatyczne. Wymóg, z którym wszyscy się zgodzili, stał się motywem przewodnim pracy. Prace nad Deep Purple In Rock trwały od września 1969 do kwietnia 1970. Wydanie albumu zostało opóźnione o kilka miesięcy, aż do momentu, gdy zbankrutowany Tetragrammaton został wykupiony przez Warner Brothers, który automatycznie odziedziczył kontrakt z Deep Purple.
Tymczasem Warner Bros. wydał w USA album Live In Concert z London Philharmonic Orchestra i zaprosił zespół do Ameryki na występ w Hollywood Bowl. Po kilku kolejnych koncertach w Kalifornii, Arizonie i Teksasie 9 sierpnia Deep Purple znalazło się w kolejnym konflikcie: tym razem na scenie podczas Narodowego Festiwalu Jazzowego w Plumpton. Ritchie Blackmore, nie chcąc oddawać swojego czasu w programie spóźnialskim Yes, zorganizował podpalenie mini sceny i spowodował pożar, w wyniku czego zespół został ukarany grzywną i praktycznie nic nie otrzymał za występ. Resztę sierpnia i początek września zespół spędził na trasie koncertowej po Skandynawii.
In Rock ukazał się we wrześniu 1970 roku, odniósł ogromny sukces po obu stronach oceanu, od razu został uznany za „klasyczny” i przetrwał ponad rok na pierwszym albumie „thirty” w Wielkiej Brytanii. To prawda, że kierownictwo nie znalazło ani śladu singla w prezentowanym materiale, a grupa została pilnie wysłana do studia, aby coś wymyślić. Powstały niemal spontanicznie, Black Night zapewnił zespołowi pierwszy wielki hit na listach przebojów, wspinając się na 2. miejsce w Wielkiej Brytanii i stał się ich znakiem rozpoznawczym na wiele lat.
W grudniu 1970 roku ukazała się rock opera napisana przez Henry'ego Lloyda Webbera na podstawie libretta Tima Rice'a „Jesus Christ Superstar”, która stała się światowym klasykiem. Tytułową rolę w tym dziele wykonał Ian Gillan. W 1973 roku ukazał się film „Jesus Christ Superstar”, który od oryginału różnił się aranżacjami i wokalem Teda Neeleya (Ted Neeley) w roli Jezusa. Gillan w tym czasie pracował z całą mocą w Deep Purple i nigdy nie stał się filmowym Chrystusem.
Na początku 1971 roku zespół rozpoczął pracę nad kolejną płytą, nie przerywając jednocześnie koncertów, przez co nagranie trwało sześć miesięcy i zakończyło się w czerwcu. Podczas trasy stan zdrowia Rogera Glovera pogorszył się. Następnie okazało się, że jego problemy żołądkowe miały podłoże psychologiczne: był to pierwszy objaw silnego stresu związanego z trasą koncertową, który wkrótce dotknął wszystkich członków zespołu.
Fireball ukazał się w lipcu w Wielkiej Brytanii (tutaj wspiął się na szczyty list przebojów) oraz w październiku w USA. Grupa odbyła tournée po Ameryce, a brytyjska część trasy zakończyła się wielkim koncertem w londyńskiej Albert Hall, gdzie w loży królewskiej zakwaterowani zostali zaproszeni rodzice muzyków. W tym czasie Blackmore, puszczając wodze własnej ekscentryczności, stał się w Deep Purple „państwem w państwie”. „Jeśli Richie chce zagrać 150-taktową solówkę, zagra ją i nikt nie będzie w stanie go powstrzymać” – powiedział Gillan w wywiadzie dla Melody Maker we wrześniu 1971 roku.
Amerykańskie tournee, które rozpoczęło się w październiku 1971 roku, zostało odwołane z powodu choroby Gillana (zachorował się na zapalenie wątroby). Dwa miesiące później wokalista ponownie spotkał się z resztą zespołu w Montreux w Szwajcarii, aby pracować nad nowym albumem. Deep Purple zgodził się z Rolling Stonesami na wykorzystanie ich mobilnego studia Mobile, które miało znajdować się w pobliżu sali koncertowej „Casino”. W dniu przybycia zespołu, podczas występu Franka Zappy i The Mothers Of Invention (do którego udali się także członkowie Deep Purple), doszło do pożaru spowodowanego rakietą wystrzeloną przez kogoś z publiczności w sufit. Budynek spłonął, a zespół wynajął pusty Grand Hotel, w którym dokończył pracę nad płytą. Świeżymi śladami powstał jeden z najsłynniejszych utworów zespołu, Smoke On The Water.

Claude Nobs, dyrektor festiwalu w Montreux, wspomniany w piosence Smoke On The Water („Funky Claude wbiegał i wychodził”
Według legendy Gillan naszkicował tekst na serwetce, wyglądając przez okno na spowitą dymem taflę jeziora, a tytuł zaproponował Roger Glover, któremu te 4 słowa zdawały się pojawiać we śnie. (Machine Head został wydany w marcu 1972 roku, wspiął się na pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy w USA, gdzie singiel Smoke On The Water znalazł się w pierwszej piątce magazynu Billboard.
W lipcu 1972 roku Deep Purple poleciał do Rzymu, aby nagrać swój kolejny album studyjny (później zatytułowany Who Do We Think We Are?). Wszyscy członkowie grupy byli wyczerpani moralnie i psychicznie, praca toczyła się w nerwowej atmosferze także z powodu pogłębiających się sprzeczności między Blackmore'em i Gillanem. 9 sierpnia praca w studiu została przerwana i Deep Purple udał się do Japonii. Nagrania odbywających się tu koncertów znajdują się na płycie Made in Japan: wydana w grudniu 1972 roku, retrospektywnie uznawana jest za jedną z najlepszych płyt koncertowych wszechczasów, obok „Live At Leeds” i „Get Yer Ya-Yas Out” zespołu The Who ( Rolling Stonesów). „Idea albumu na żywo polega na tym, aby wszystkie instrumenty były jak najbardziej naturalne, a jednocześnie energetyzowana przez publiczność, która może wydobyć z zespołu coś, czego nigdy nie udałoby się osiągnąć w studiu” – powiedział Blackmore. „W 1972 roku Deep Purple pięciokrotnie wyruszał w trasę koncertową po Ameryce, a szósta trasa została już przerwana z powodu choroby Blackmore’a. Pod koniec roku Deep Purple zostali uznani za najpopularniejszy zespół na świecie pod względem całkowitego nakładu rekordów, pokonując Led Zeppelin i Rolling Stones.
Wyjazd Gillana i Glovera
Podczas jesiennego tournee po Ameryce, zmęczony i rozczarowany stanem rzeczy w grupie, Gillan zdecydował się odejść, co ogłosił w liście do londyńskiego zarządu. Edwards i Coletta namówili wokalistę, aby zaczekał, a on (obecnie w Niemczech, w tym samym studiu Rolling Stones Mobile) wraz z zespołem zakończył pracę nad albumem. W tym czasie nie rozmawiał już z Blackmore'em i podróżował oddzielnie od reszty uczestników, unikając podróży lotniczych. Who Do We Think We Are (nazwa ta, bo Włosi oburzeni poziomem hałasu na farmie, na której nagrywano płytę, zadali powtarzające się pytanie: „Za kogo oni w ogóle się biorą?”) rozczarowała muzyków i krytyków, choć zawierał mocne piosenki, hymn „stadionowy” Woman From Tokyo oraz dziennikarkę satyryczną Mary Long, w której wyśmiewano Mary Whitehouse i Lorda Longforda, dwóch ówczesnych strażników moralności.
W grudniu, kiedy album Made in Japan trafił na listy przebojów, menadżerowie spotkali się z Jonem Lordem i Rogerem Gloverem i poprosili ich, aby dołożyli wszelkich starań, aby utrzymać zespół przy życiu. Przekonali Iana Paice'a i Ritchiego Blackmore'a, którzy już przygotowali własny projekt, do pozostania, ale Blackmore postawił zarządowi warunek: niezbędne zwolnienie Glovera. Ten ostatni, zauważając, że koledzy zaczęli go unikać, zażądał wyjaśnień od Tony’ego Edwardsa, a on (w czerwcu 1973 r.) przyznał, że Blackmore domaga się jego odejścia. Wściekły Glover natychmiast złożył rezygnację. Po ostatnim wspólnym koncercie Deep Purple w Osace w Japonii 29 czerwca 1973 roku Blackmore, mijając Glovera na schodach, powiedział tylko przez ramię: „Nic osobistego: biznes to biznes”. Glover bardzo zniósł ten problem i przez następne trzy miesiące nie wychodził z domu, częściowo z powodu pogłębiających się problemów żołądkowych.
Ian Gillan opuścił Deep Purple w tym samym czasie co Roger Glover i zrobił sobie na jakiś czas przerwę od muzyki, aby zająć się biznesem motocyklowym. Wrócił na scenę trzy lata później z zespołem Iana Gillana. Po wyzdrowieniu Glover skoncentrował się na produkcji.
19731974. Marek III

W czerwcu 1973 roku trzej pozostali członkowie Deep Purple sprowadzili wokalistę Davida Coverdale'a (który wówczas pracował w butiku z modą) i śpiewającego basistę Glenna Hughesa (były członek Trapeze). W lutym 1974 roku ukazała się płyta Burn: album oznaczał triumfalny powrót zespołu, ale jednocześnie zmianę stylu: głęboki, pełen niuansów wokal Coverdale'a i wysoki wokal Hughesa nadały Deepowi nowy, rytmiczny i bluesowy akcent. Muzyka Purple, która dopiero w utworze tytułowym pokazała wierność tradycjom klasycznego hard rocka.
Stormbringer został wydany w listopadzie 1974 roku. Epicki utwór tytułowy, a także „Lady Double Dealer”, „The Gypsy” i „Soldier Of Fortune” stały się radiowymi hitami, ale ogólnie materiał był słabszy, w dużej mierze dlatego, że Blackmore (jak sam później przyznał) nie pochwalał pasji innych muzyków do „white soul”, najlepsze pomysły zapisał dla Rainbow, skąd wyjechał w 1975 roku.
Marek IV (1975-1976)

Następcą Ritchiego Blackmore'a został Tommy Bolin, amerykański gitarzysta jazzowo-rockowy, znany z mistrzowskiego wykorzystania maszyny echa Echoplex i charakterystycznego „soczystego” brzmienia pedału Fuzz klasycznych amerykańskich muzyków. Według jednej wersji (opisanej w załączniku do 4-tomowego zestawu pudełkowego) muzyka polecał David Coverdale. Ponadto w wywiadzie dla Melody Maker w czerwcu 1975 roku (opublikowanym na stronie internetowej Deep Purple Appreciation Society) Bolin mówił o spotkaniu z Blackmore'em i jego rekomendacjach dla zespołu.
Bolin, który na początku swojej kariery grał w Denny & The Triumphs i American Standard, zyskał rozgłos na scenie jazzowej dzięki grze w hippisowskim zespole Zephyr. Słynny perkusista Billy Cobham zaprosił go do Nowego Jorku, gdzie Bolin koncertował i nagrywał z takimi legendami jazzu jak Ian Hammer, Alphonse Mawson, Jeremy Stig. Bolin zyskał popularność dzięki albumowi Cobhama Spectrum (1973), występował solo, a później dołączył do The James Gang (albumy Bang (1973) i Miami (1974)).
Na nowym albumie Deep Purple Come Taste the Band (wydanym w USA w listopadzie 1975) wpływ Bolina okazał się decydujący: większość materiału napisał wspólnie z Hughesem i Coverdale. „Gettin' Tighter" stał się popularnym hitem na żywo, symbolizującym nowy kierunek muzyczny zespołu. Zespół zagrał serię udanych koncertów w Nowym Świecie, ale w Wielkiej Brytanii spotkał się z tradycyjnym niezadowoleniem publiczności z nowego gitarzysty, który grał inaczej niż brytyjska publiczność była do tego przyzwyczajona, a do tego dołożyły się problemy narkotykowe Tommy'ego Bolina i koncert w Liverpoolu w marcu 1976 roku został prawie odwołany.
Grupa rozwinęła dwa obozy: w pierwszym byli Hughes i Bolin, którzy preferowali improwizację w klimacie jazzowym i tanecznym, w drugim Coverdale, Lord i Paice, którzy później stali się częścią grupy Whitesnake, której muzyka była bardziej skupiona na muzyce wykresy. Po koncercie w Liverpoolu ten ostatni podjął decyzję o zakończeniu istnienia Deep Purple. Oficjalnie o rozstaniu ogłoszono dopiero w lipcu.
Pauza (1976-1984)

4 grudnia 1976 roku, wkrótce po zakończeniu prac nad swoim drugim solowym albumem („Private Eyes”) w Miami, gitarzysta Tommy Bolin zmarł w wyniku przedawkowania alkoholu i narkotyków. Miał 25 lat, a autorytety jazzowe, takie jak Jeremy Stig, wróżyły mu wspaniałą przyszłość. Ritchie Blackmore nadal występował z Rainbow. Po serii ciężkich albumów z mistycznymi tekstami wokalisty Ronniego Jamesa Dio, zatrudnił Rogera Glovera jako producenta i wydał kilka albumów, które odniosły komercyjny sukces, których muzyka bardziej przypominała cięższą wersję zespołu ABBA, którą Blackmore bardzo szanował . Ian Gillan stworzył własny zespół jazzowo-rockowy, z którym koncertował w wielu zakątkach świata. Później dołączył do Black Sabbath, z którym wydał album Born Again (1983), zastępując w grupie byłego wokalistę Rainbow Ronniego Jamesa Dio. (Co jeszcze ciekawsze, Tony Iommi pierwotnie zaproponował tę pracę Davidowi Coverdale’owi, który ją odrzucił.) Zabawne zbiegi okoliczności zdarzały się także z resztą muzyków: pierwsze solowe albumy Davida Coverdalesa Whitesnake’a wyprodukował Roger Glover (od 1979 do 1984 grał w Rainbow), a po tym, jak Jon Lord (który pozostał w grupie do 1984) Okazali się tam także pełnoprawny Whitesnake, a rok później Ian Paice (który pozostał tam do 1982 roku) i perkusista Rainbow Cozy Powell, będący jednocześnie przyjacielem Tony'ego Iommiego.
zjazd

Na początku lat 80-tych Deep Purple zaczął już zapominać, gdy nagle (po spotkaniu członków odbywającym się w Connecticut) grupa zebrała się w klasycznym składzie (Blackmore, Gillan, Lord, Paice, Glover) i wydała Perfect Strangers , po którym rozpoczęła się udana światowa trasa koncertowa rozpoczęta w Australii. W Wielkiej Brytanii grupa dała tylko jeden koncert na festiwalu w Knebworth. Ale po wydaniu „The House of Blue Light” (1987) stało się jasne, że związek nie potrwa długo. Zanim latem 1988 roku ukazał się album koncertowy „Nobodys Perfect”, Gillan ogłosił swoje odejście.
Niewolnicy i panowie
Gillan, który latem 1988 roku wydał wraz z Berniem Marsdenem singiel „South Africa”, kontynuował pracę na boku. Spośród muzyków The Quest, Rage i Export pozyskał zespół i pod nazwą Garth Rockett and the Moonshiners dał swój debiutancki koncert w Southport Floral Hall na początku lutego. Na początku kwietnia, po zakończeniu trasy z Moonshiners, Ian Gillan wrócił do Stanów Zjednoczonych. Konflikt między Gillanem a resztą grupy wciąż narastał. Jon Lord: Myślę, że Ianowi nie podobało się to, co robiliśmy. W tym czasie nic nie pisał, często nie przychodził na próby. Jednak coraz częściej widywano go pijanego. Któregoś dnia prawie nagi wszedł do pokoju Blackmore’a i tam zasnął. Przy innej okazji publicznie wulgarnie wypowiadał się przeciwko Bruce’owi Payne’owi. Ponadto opóźnił rozpoczęcie nagrywania nowego albumu, którego premiera zaplanowana jest na początek 1990 roku. Wreszcie 14 maja 1989 roku Gillan ponownie odbył trasę koncertową po klubach w Anglii z zespołem Garth Rockett and the Moonshiners. A podczas jego nieobecności reszta grupy postanawia zwolnić „wielkiego Iana”. Nawet Glover, który zwykle wspierał Gillana, opowiadał się za wydaleniem: „Gillan jest bardzo silną osobą i nie może znieść, gdy sprawy nie układają się po jego myśli. Mógł ze mną współpracować, bo był gotowy na kompromis, ale z resztą Deep Purple, a zwłaszcza z Richiem, zawsze ciężko pracował. To był konflikt silnych osobowości i trzeba go było zakończyć. Zdecydowaliśmy, że Ian powinien odejść. I nie jest prawdą, że to Richie wyrzucił Gillana, bo tę bolesną decyzję podjęli wszyscy, kierując się tylko jednym interesem grupy.
Na miejsce Gillana Blackmore zaproponował Joe Lynna Turnera, który wcześniej śpiewał w Rainbow. Turner niedawno opuścił zespół Yngwiego Malmsteena i był wolny od kontraktów. Pierwsze próby Turnera w Deep Purple wypadły dobrze, ale Glover, Pace i Lord nie byli zadowoleni z tej kandydatury. Ogłoszenie w gazecie też nie zadziałało. W prasie pojawiła się informacja, że Terry Brock ze Strangeways, Brian Howe z Bad Company i Jimmy Jameson z Survivor zostali przyjęci do Deep Purple. Menedżerowie zdementowali te pogłoski. Roger Glover: „W międzyczasie nadal nie mogliśmy zdecydować, kto będzie wokalistą zespołu. Po prostu utonęliśmy w oceanach taśm z nagraniami kandydatów, tylko to wszystko nam nie odpowiadało. Prawie 100% kandydatów bezskutecznie próbowało naśladować manierę i głos Roberta Planta, a my potrzebowaliśmy czegoś zupełnie innego. Następnie Blackmore zaproponował powrót do kandydatury Turnera. Zastępując Gillana, jak sam mówi, „zrealizował marzenie swojego życia”.
Nagrywanie nowego albumu rozpoczęło się w styczniu 1990 roku w Greg Rike Productions (Orlando). Nagrywanie i miksowanie odbyło się w nowojorskich Sountec Studios and Power Station. Przybycie Turnera nie zostało oficjalnie ogłoszone. Po raz pierwszy przed publicznością Joe wystąpił w drużynie piłkarskiej obok Pace'a, Glovera i Blackmore'a w meczu z drużyną radiową WDIZ z Orlando. 27 marca firma BMG Europe zorganizowała konferencję prasową w Monte Carlo, aby przedstawić Turnera. Dla prasy zaprezentowano cztery nowe piosenki zespołu, wśród nich „Hey Joe”.
Nagrywanie zostało w zasadzie ukończone w sierpniu. 8 października ukazał się singiel z utworami „King Of Dreams/Fire In The Basement”, a 16 października w Hamburgu odbyła się prezentacja albumu „Slaves and Masters”. Nazwę, jak wyjaśnia Roger Glover, płyta otrzymała z dwóch 24-ścieżkowych magnetofonów użytych w nagraniu. Jednego z nich nazywano „Masterem” (panem lub przywódcą), a drugiego „Slave” (niewolnikiem). Album trafił do sprzedaży 5 listopada 1990 roku i zebrał mieszane recenzje. Blackmore był bardzo zadowolony z płyty, ale krytycy muzyczni uznali, że bardziej przypomina album Rainbow.
Niemal jednocześnie z wydaniem tej płyty niemiecki oddział „BMG” wydał płytę ze ścieżką dźwiękową do filmu Willy’ego Boehnera „Fire, Ice And Dynamite”, na którym Deep Purple wykonał utwór o tym samym tytule. Warto zauważyć, że Jon Lord nie gra w tym utworze. Zamiast tego Glover wykonał partie klawiszowe.
Pierwszy koncert trasy „Slaves And Masters” w Tel Awiwie został odwołany z powodu Saddama Husajna, który nakazał atak rakietowy na stolicę Izraela. Trasa rozpoczęła się 4 lutego 1991 roku w Ostrawie w Czechosłowacji. Lokalni wspinacze pomogli zainstalować sprzęt oświetleniowy i głośniki w pałacu sportowym. W marcu ukazał się singiel „Love Conquers All/Slow Down Sister”. Trasa zakończyła się dwoma koncertami w Tel Awiwie 28 i 29 września.
Walka trwa nadal
7 listopada 1991 roku zespół spotkał się w Orlando, aby pracować nad kolejną płytą. Początkowo muzycy, zainspirowani ciepłym przyjęciem podczas trasy, byli pełni entuzjazmu. Ale wkrótce entuzjazm opadł. Na święta Bożego Narodzenia muzycy rozjechali się do domów, zebrawszy się ponownie w styczniu.
W międzyczasie narastało napięcie między Turnerem a resztą zespołu. Według Glovera Turner próbował zamienić Deep Purple w zwykły amerykański zespół heavy metalowy:
Joe wchodził do studia i mówił: może zrobimy coś w stylu MG¶tley Crèe? Albo krytykował to, co nagrywaliśmy, mówiąc: „no cóż, dajesz! Już dawno tak nie grają w Ameryce, jakby nie miał pojęcia, w jakim stylu pracuje Deep Purple.
Nagranie albumu zostało opóźnione. Zaliczka zapłacona przez wytwórnię dobiegła końca, a nagrania albumu były dopiero w połowie. Wytwórnia zażądała zwolnienia Turnera i powrotu Gillana do grupy, grożąc, że nie wyda albumu. Ritchie Blackmore, który wcześniej traktował Turnera z szacunkiem, zrozumiał, że nie może śpiewać w Deep Purple. Pewnego razu Blackmore zwrócił się do Jona Lorda i powiedział: „Mamy problem. Bądź szczery, jesteś niezadowolony? Lord odpowiedział, że jest całkiem zadowolony z instrumentalnej części nagranych kompozycji, ale „coś jest nadal nie tak”. Następnie Blackmore zapytał: „A jak nazywa się ten problem?”.
I co powinienem był powiedzieć? Powiedziałem: „Ten problem nazywa się Joe, prawda?” Wiedziałem, że Richie o nim mówił. Tym bardziej, że naprawdę był to problem. Blackmore powiedział, że nie chce znowu wyrzucać innego muzyka z zespołu, że nie chce być tym „złym facetem”, Joe ma świetny głos, jest świetnym piosenkarzem, ale nie jest Wokalista Deep Purple i wokalista pop-rockowy. Chciał być gwiazdą popu, a jego występy na scenie powodowały, że dziewczyny mdlały.
15 sierpnia 1992 roku Turner odebrał telefon od Bruce'a Payne'a z informacją, że został wyrzucony z zespołu.
Od początku 1992 roku trwały negocjacje pomiędzy wytwórnią płytową a Gillanem, których efektem miał być powrót tego ostatniego do grupy. Jednak Blackmore był przeciwny powrotowi Gillana i zaproponował

Deep Purple to brytyjski zespół rockowy. Powstał w 1968 roku w angielskim mieście Hartford, stał się założycielem gatunku hard rock, a w latach 70. XX wieku był jednym z najbardziej wpływowych zespołów rockowych.

Poniżej krótka historia zespołu oraz skład Deep Purple według lat.

Prequel

Pomysłodawcą założenia zespołu był Chris Curtis, perkusista, który grał wcześniej w The Searches. W trudnym okresie, po opuszczeniu poprzedniego zespołu, spotkał tę samą wędrującą duszę w osobie Johna Londy – klawiszowca. Właśnie opuścił The Artwoods. Trzeci członek to gitarzysta, który przed dołączeniem do składu miał już za sobą doświadczenie, a nawet udało mu się stworzyć własny zespół Trzej Muszkieterowie.

Początkowo zespół miał inną nazwę – Roundabout.

Wkrótce do składu dołącza czwarty i piąty członek: Bobby Woodman (perkusista) i Dave Curtiss (basista).

Curtiss opuszcza zespół i rozpoczynają się poszukiwania basisty i wokalisty.

Wzrok pada na muzyka Nicka Simpera, ale podczas prób uczestnicy i sam Nick zdają sobie sprawę, że jest to ptak innego lotu.

Miejsce wokalisty zajmuje młody chłopak o imieniu Rod Evans, a na stanowisko nowego perkusisty (po kolejnym odejściu, ale już Woodmana) zostaje powołany Ian Paice.

Uznany kwintet Deep Purple pod nową nazwą i pod dowództwem menadżera Tony'ego Edwardsa koncertuje w Danii. Tak rozpoczęła się twórcza ścieżka legendarnej grupy.

Pierwsza kompozycja „Deep Purple” (1968-1969)

Początkowo zespół nie miał dokładnej decyzji, w jakim stylu chciałby grać. Ale później pojawiło się przed nim wahadło w obliczu Vanila Fudge (psychodeliczny rock).

Pierwszy duży występ odbył się w kwietniu 1968 roku w Danii. Pomimo uzgodnionej nowej nazwy, grupa koncertowała pod starym pseudonimem. Sądząc po reakcji publiczności, ich „proces etapowy” zakończył się niesamowitym sukcesem.

Debiutancki album zespołu zatytułowany „Shades of Deep Purple” został nagrany w zaledwie 2 dni. W czerwcu tego samego roku narodziła się piosenka „Hush”, którą postanowili wykorzystać na początek. W Stanach Zjednoczonych utwór osiągnął czwarte miejsce.

Mniej udany był drugi album „The Book of Taliesyn”. W przeciwieństwie do Stanów Zjednoczonych, Wielka Brytania nie była zainteresowana zespołem. Jednak mimo pecha grupie udało się podpisać umowę z amerykańską wytwórnią Tetragrammaton Records.

W 1969 roku nagrano trzeci utwór, w którym muzyka jest bardziej sztywna i złożona. Jednak wewnętrzne relacje nie przetrwały, co wyraźnie odbiło się na działalności grupy (w ostatnim występie zostali wygwizdani), podczas której skład Deep Purple ponownie ulega zmianom.

Druga obsada (1969 - 1972)

Trwa nagrywanie nowego utworu „Hallelujah”. Na stanowisko zgłaszają się Ian Gillan (wokalista) i jego partner w duecie, perkusista

Powstały w 1969 roku nowy album zatytułowany „Concerto for Group Orchestra” zapewnił grupie sukces, trafiając na brytyjskie listy przebojów.

Prace nad czwartą płytą Deep Purple In Rock rozpoczęły się we wrześniu tego samego roku i trwały do 67 kwietnia. Brytyjskie listy przez cały rok utrzymywały utwór w pierwszej trzydziestce, a nagle napisany utwór „Black Nigth” zyskał nawet na jakiś czas status wizytówki.

Piąty album studyjny pod pseudonimem „Fireball” ukazuje się w lipcu dla słuchaczy brytyjskich, a w październiku – dla słuchaczy amerykańskich.

W 1972 roku odnieśli światowy sukces dzięki szóstemu albumowi „Macine Head”, który osiągnął pierwsze miejsce w Anglii i sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy w USA.

Pod koniec tego samego roku grupa została uznana za najpopularniejszą na świecie - pod względem popularności przewyższyła grupę.

Siódme dzieło okazało się dla muzyków mniej udane: zdaniem krytyków tylko dwa utwory były w nim godne.

W związku z zaostrzonymi stosunkami Blackmore'a i Glovera, ten ostatni składa rezygnację. W tym samym czasie zespół opuścił wokalista Gillan, a data ich ostatniego koncertu przypada na czerwiec 1973 roku w Japonii.

Znowu zmiany.

Trzecia obsada (1973-1974)

Miejsce wokalisty zajmuje także Glenn Hughes, basista posiadający zdolności wokalne.

W nowym składzie rodzi się jednak ósmy album „Burn” z nutami rytmu i bluesa (styl pieśniowo-taneczny, daleki od ostrego).

Dziewiąty album „Stormbringer” był słabszy od poprzedniego, być może ze względu na różnice gatunkowe.

Czwarta obsada (1975 - 1976)

Blackmore'a zastępuje gitarzysta Tommy Bolin, który wniósł duży wkład w powstanie dziesiątego albumu „Come Taste the Band”.

Po serii nieudanych koncertów uczestnicy zostali podzieleni na 2 partie: jedna opowiadała się za stylem jazzowo-dance, druga chciała skupić się na listach przebojów.

W lipcu 1976 roku grupa się rozpada.

Piąta obsada (1984 - 1989)

1984 - długo oczekiwane ponowne spotkanie klasycznego składu Deep Purple. W skład zespołu, który uważany jest za tradycyjny, wchodzili Gillan, Lord, Glover, Blackmore i perkusista Paice – jedyny członek, który w całej historii grupy nigdy nie opuścił swojego stanowiska.

Nowa współpraca „Perfect Stranges” wspina się na godne miejsca na brytyjskich i amerykańskich listach przebojów.

Szósta obsada (1989 - 1992)

Pomimo sukcesu relacje między uczestnikami nie układały się, a miejsce wokalisty Gillana zajmuje Joe Turner.

Ukazuje się kolejny album „Greg Rike Productions”, który nie był zbyt udany, według krytyków.

Siódmy skład (1993-1994)

Komunikacja między Turnerem a resztą zespołu stawała się coraz bardziej napięta - postanowiono zwrócić Gillana na jego miejsce.

Album „The Battle Rages On” z 1993 roku nie mógł wspiąć się na to samo miejsce.

Po kilku nieudanych i znakomitych koncertach zespół opuszcza gitarzysta Blackmore.

Ósma kompozycja (1994 - 2002)

Joe Satriani tymczasowo zastępuje byłego instrumentalistę. Po pomyślnie zakończonych projektach zaproponowano mu pozostanie na stałe, ale był zmuszony odmówić ze względu na zobowiązania umowne wynikające z innych umów.

Z nowym członkiem Stevem Morse'em nagrano 15. i 16. album „Purpendcular” z „Abandon”.

23 lipca 1996 - data pierwszego koncertu w Rosji przez całe istnienie grupy. Muzycy, oprócz programu głównego, wykonali genialny cykl Musorgskiego „Obrazy z wystawy”.

Dziewiąta obsada (2002-obecnie)

Klawiszowiec Lord dokonuje wyboru w kierunku działalności solowej, a jego miejsce zajmuje pianista Don Airey.

Nowy skład „Deep Purple” wypuszcza po raz pierwszy od 5 lat 17. album „Bananas”, z którego publiczność jest zadowolona.

W 2005 roku narodziły się kolejne 2 dzieła studyjne - „Rapture on the Deep” i „Rapture on the Deep tour”.

Projekt „Co teraz?!” 2013 jest produkowany nawet w Rosji z okazji 45-lecia firmy.

W 2017 roku powstaje ostatnia, dwudziesta już płyta „Infinity”. Grupa zamierzała uczcić 50. rocznicę pożegnalną trasą koncertową i przejść na emeryturę.

Powodem tej decyzji, zdaniem Pace’a, jest oczywista różnica między grupą o młodym składzie, gdy wszyscy mieli po 21 lat, a teraz mają już osiemdziesiątkę.

Zasługi

Deep Purple, mimo swojej regularnej zmienności, był w stanie stworzyć 20 dzieł studyjnych, rozegrać setki koncertów i zająć należne im honorowe i zasłużone miejsce w Hall of Fame.

Chris Curtis, z błogosławieństwem londyńskiego biznesmena Tony’ego Edwardsa, rozpoczął projekt Roundabout. Jego zdaniem powinno to być coś w rodzaju supergrupy, tyle że z regularnie zmieniającym się składem (stąd nazwa „karuzela”). Chris był jako pierwszy podpisał interes swojego sąsiada, zgodnie z wynajętym mieszkaniem klawiszowca „The Artwoods” Jona Lorda… Drugą rzeczą, o której Curtis miał na myśli, był młody gitarzysta Ritchie Blackmore, który nie był zbyt leniwy, aby przylecieć na przesłuchanie z Hamburga. Na tym misja „poszukiwacza” perkusisty dobiegła końca i w kwaśnych oparach wyskoczył z wytworem, a Lord i Blackmore chcieli kontynuować rozpoczętą pracę i podjęli się samodzielnego rozwiązania kwestii personalnej. John zaprosił na basie stary znajomy Nick Simper, a mikrofon i perkusję przekazali ludziom z Maze, Rod Evans i Ian Paice.Równolegle pojawił się temat zmiany nazwy zespołu i z kilku opcji muzycy zdecydowali się na Blackmore w wersji „Deep Purple” (tak nazywała się ulubiona piosenka babci gitarzysty). Po załatwieniu formalności w maju 1968 kwintet wszedł do studia i w ciągu zaledwie kilku dni nagrał płytę „Shades Of Deep Purple”. Zespół nie miał jeszcze jasnego kursu, ale jednym z jego wytycznych był amerykański zespół „Vanilla Fudge”. Choć w kraju płyta przeszła niezauważona, w USA „Deep Purple” udało się przyciągnąć uwagę dzięki kompozycji „Hush”, którą usunęli z repertuaru Billy'ego Joe Royala.

Bazując na obecnej sytuacji, drugi pełnometrażowy album ukazał się najpierw za granicą, a dopiero w następnym roku „The Book Of Taliesyn” pojawił się w brytyjskich sklepach. Płyta, niczym pierworodny, miała progresywny akcent z cytatami z klasyki, ale miejscami zabrzmiała ciężej. Podobnie jak ostatnim razem główny zakład postawiono na okładki, a liderem programu została kompozycja Neila Diamonda „Kentucky Woman”, znajdująca się na liście „Billboard Top 40”. Trzecia płyta o skromnej nazwie „Deep Purple” pozostała niedoceniona, chociaż w rzeczywistości zespół osiągnął na niej szczyt swojego progresywnego etapu twórczości, o czym świadczy chociażby monumentalny epos „April” i najpiękniejszy cover Donovanovsky’ego „ Lalena”. Tymczasem w zespole narastały zmiany i pod naciskiem reszty członków Simper i Evans opuścili skład.

Blackmore chciał, aby na stanowisko wokalisty objął Terry'ego Reeda, wolał jednak kontynuować karierę solową, a wtedy do mikrofonu zaproszono wokalistę „Episode Six” Iana Gillana. Z tego samego zespołu wypożyczono basistę Rogera Glovera i tak narodził się słynny Mark II. Debiutem klasycznego składu był występ zespołu z orkiestrą symfoniczną z inicjatywy Johna (który był wówczas głównym energizerem grupy). Próba skrzyżowania rocka z klasyką wywołała sprzeczne reakcje, a jeśli ktoś zasłynął dzięki temu projektowi, to właśnie sam Lord. Inni muzycy (zwłaszcza Blackmore) utknęli w prowadzeniu klawiszowca i pod naciskiem Richiego zespół zaczął grać hard gitarowego hard rocka z mocnymi organowymi tabulatorami i agresywnym wokalem. Zmiana stylu wyprowadziła „Deep Purple” na czoło światowej sceny, a pierwszymi jaskółkami triumfu była płyta „In Rock” i nieuwzględniony na niej singiel „Black Night”. Zdezorientowana Anglia wyniosła ten film na czwarte miejsce w rankingu, ale następnym razem „popiół” znalazł się na samym szczycie wyspiarskiej listy przebojów z programem „Fireball”. Zwieńczeniem twórczego sukcesu grupy był arcydziełowy album „Machine Head”, który oprócz koncertowych faworytów, takich jak „Highway Star”, „Space Truckin”, „Lazy”, dał początek bodaj najgłośniejszym, nieprzemijającym hardrockowi „Smoke On The Water”. Wzorem do naśladowania dla przyszłych pokoleń Rockersów był także podwójny album koncertowy „Made In Japan”, jednak do czasu wydania dość udanego studyjnego dzieła „Who Do We Think We Are” relacje w zespole uległy pogorszeniu zło.

Bardziej niż inni pokłócili się Gillan i Blackmore i ostatecznie sprawa zakończyła się rezygnacją wokalisty. Glover również odszedł i cała władza skupiła się w rękach gitarzysty. Rogera zastąpił śpiewający basista Glenn Hughes, a główny mikrofon trafił do znalezionego w ogłoszeniu Davida Coverdale’a (wówczas sprzedawcy odzieży). Zastrzyk świeżej energii zabarwił muzykę „Deep Purple” w tonacjach bluesowych i funkowych, a na płycie „Burn” jedynie utwór o tym samym tytule wpisuje się w styl „In Rock” i „Machine Head”. Muszę przyznać, że nowicjusze szybko przyzwyczaili się do zespołu, a na płycie „Stormbringer” zwykły hard rock został mocno wypchnięty na bok przez funk i soul. Czując, że nie jest już absolutnym panem pozycji w grupie, Blackmore opuścił kolegów i odszedł, aby stworzyć „Tęczę”.

Uderzenie było mocne, jednak chęć zarobienia pieniędzy na promowanej marce „DP” okazała się silniejsza i w miejsce Richiego zaproszono amerykańskiego gitarzystę Tommy'ego Bolina. Dla jego dobra Coverdale i Hughes nawet awansowali w pisaniu piosenek, ale album „Come Taste The Band” okazał się stosunkowo nudny. Na koncertach publiczność również nie chciała rozpoznać nowego gitarzysty, a podczas niefortunnej brytyjskiej trasy koncertowej podjęto decyzję o rozwiązaniu grupy. Przez około dziesięć lat muzycy zajmowali się innymi projektami, jednak w 1984 roku z inicjatywy Gillana klasyczny skład ponownie zebrał się i nagrał płytę Perfect Strangers. Spragnieni „fioletowej” kreatywności fani zachłannie sięgnęli po album, dzięki czemu płyta odniosła sukces zarówno pod względem nakładu, jak i pozycji na listach przebojów. Towarzysząca światowa trasa koncertowa również odbyła się na wysokim poziomie, jednak podczas nagrywania „The House Of Blue Light” relacje pomiędzy Blackmore i Gillanem ponownie się zaostrzyły. Po drugiej rezygnacji solisty jego miejsce zajął Jan. Don Airey, który przejął pałeczkę klawiszową, starał się jak mógł, aby zastąpić swojego kolegę, ale nadal nie osiągnął poziomu Pana. Tak czy inaczej, ale płyta z 2003 roku została przyjęta przez fanów dość ciepło, choć „Banany” dostały sporo za popowy tytuł i okładkę. Podobnie przyjęty został wydany kilka lat później Rapture Of The Deep, jednak potem na długi czas porzucono sprawy studia. Dopiero w 2012 roku „Deep Purple” rozpoczął prace nad nowym albumem, a wiosną przyszłego roku wyprodukowanym przez legendarnego Boba Ezrina „Now What?!” trafił do sprzedaży.

Ostatnia aktualizacja 28.04.13

PIONIERZY HEAVY METALI - GŁĘBOKI FIOLET

W historii muzyki ciężkiej niewiele jest zespołów, które można by dorównać legendom rocka, które pomalowały świat na ciemnofioletowe tony.

Ich droga była kręta, jak kostki do gitary Ritchiego Blackmore'a i partie organowe Jona Lorda.

Każdy z uczestników zasługuje na osobną historię, ale to właśnie razem stali się ikonicznymi postaciami rocka.

Na karuzeli

Historia tego wspaniałego zespołu sięga odległego 1966 roku, kiedy perkusista jednego z zespołów z Liverpoolu, Chris Curtis, postanowił założyć własny zespół Roundabout („Carousel”). Los połączył go z Johnem Lordem, który był już znany w wąskich kręgach i dał się poznać jako znakomity organista. Swoją drogą okazało się, że ma na myśli wspaniałego gościa, który z gitarą po prostu czyni cuda. Muzykiem tym okazał się Ritchie Blackmore, który w tym czasie grał z Trzej Muszkieterami w Hamburgu. Natychmiast wezwano go z Niemiec i zaproponowano mu miejsce w drużynie.

Ale nagle inicjator samego projektu, Chris Curtis, znika, co mocno odbija się na jego karierze i zagraża rodzącej się grupie. Według plotek do jego zniknięcia przyczyniły się narkotyki.

Jon Lord przejął kontrolę. Dzięki niemu w grupie pojawił się Ian Pace, uderzając wszystkich swoją umiejętnością uderzania w perkusję, wybijając z nich niesamowite ułamki. Miejsce wokalisty zajął wówczas Rod Evans, towarzysz Pace'a z poprzedniego zespołu. Basistą jest Nick Simper.

Jestem cała w kolorze głębokiego fioletu

Za sugestią Blackmore'a grupa została nazwana i w tym składzie zespół nagrał trzy albumy, z których pierwszy ukazał się już w 1968 roku. Piosenka „Deep Purple” Nino Tempo i April Stevens była ulubioną piosenką babci Ritchiego Blackmore'a, dlatego muzycy długo nie filozofowali i przyjęli ją za podstawę nazwy zespołu, nie nadając jej żadnego specjalnego znaczenia. Jak się okazało, marka leku LCD, który był wówczas sprzedawany w Stanach Zjednoczonych, nazywała się dokładnie tak samo. Ale wokalista Ian Gillan przysięga i twierdzi, że członkowie zespołu nigdy nie używali narkotyków, ale woleli whisky i napoje gazowane.

Skąpany w skale

Na sukces trzeba było poczekać kilka lat. Grupa była popularna tylko w Ameryce, ale w domu prawie nie powodowała zainteresowanie melomanów. To spowodowało rozłam w zespole. Evans i Simper musieli zostać „zwolnieni” pomimo ich profesjonalizmu i ścieżki, którą razem przeszli.

Nie każdy zespół był w stanie poradzić sobie z takim pechem, ale na ratunek przybył Mick Underwood, słynny perkusista i wieloletni przyjaciel Ritchiego Blackmore'a. To on polecił mu Iana Gillana, który „cudownie krzyczał wysokim głosem”. Ian z kolei przyprowadził swojego przyjaciela, basistę Rogera Glovera.

W czerwcu 1970 roku w nowym składzie grupa wydała album „Deep Purple in Rock”, który okazał się szalonym sukcesem i ostatecznie wprowadził „ciemny fiolet” do grona najpopularniejszych rockmanów stulecia. Niekwestionowanym sukcesem płyty była kompozycja „Child in Time”. Do dziś jest uważany za jeden z najlepszych utworów zespołu. Album ten przez rok utrzymywał się na czołowych miejscach list przebojów. Cały następny rok zespół spędził w trasie, ale znalazł się czas na nagranie nowej płyty Fireball.

Smoke od Deep Purple

Kilka miesięcy później muzycy wyjechali do Szwajcarii, aby nagrać kolejną płytę Machine Head. Początkowo chcieli to zrobić w mobilnym studiu Rolling Stonesów, w sali koncertowej, gdzie zakończyły się występy Franka Zappy. Podczas jednego z koncertów wybuchł pożar, który zainspirował muzyków do nowych pomysłów. O tym pożarze opowiada kompozycja „Smoke on the Water”, która później stała się międzynarodowym hitem.

Rogerowi Gloverowi nawet się śnił ten pożar i dym unoszący się nad Jeziorem Genewskim. Obudził się z przerażeniem i powiedział zdanie „dym na wodzie”. To ona stała się imieniem i linią refrenu piosenki. Pomimo trudnych warunków, w jakich album powstawał, płyta odniosła wyraźny sukces, stając się wizytówką na wiele lat.

Wykonane w Japonii

Na fali sukcesu zespół wyruszył w trasę koncertową do Japonii, wydając następnie równie udaną kolekcję muzyki koncertowej „Made in Japan”, która pokryła się platyną.

„Ciemny fiolet” zrobił na japońskiej publiczności niesamowite wrażenie. Podczas wykonywania piosenek Japończycy siedzieli niemal bez ruchu i uważnie słuchali muzyków. Ale po zakończeniu piosenki eksplodowali brawami. Takie koncerty były niezwykłe, bo do tego przyzwyczajeni w Europie i Ameryce publiczność ciągle coś krzyczy, zrywając się z miejsc i pędząc na scenę.

Podczas występów Ritchie Blackmore był prawdziwym showmanem. Jego przyjęcia były zawsze dowcipne i pełne niespodzianek. Pozostali muzycy nie pozostali w tyle, demonstrując mistrzostwo i doskonałą spójność zespołową.

występ w Kalifornii

Ale, jak to często bywa, relacje w grupie zaostrzyły się tak bardzo, że Ian Gillan i Ritchie Blackmore z trudem mogli się ze sobą dogadać. W rezultacie Ian i Roger opuścili zespół, a „ciemny fiolet” ponownie wyszedł z niczym. Zastąpienie wokalisty tej klasy okazało się dużym wyzwaniem. Jednak jak wiadomo święte miejsce nigdy nie jest puste i nowym wykonawcą w grupie został David Coverdale, który wcześniej pracował jako zwykły sprzedawca w sklepie odzieżowym. Basista został obsadzony przez Glenna Hughesa. W 1974 roku odnowiona grupa nagrała nowy album zatytułowany „Burn”.

Aby publicznie wypróbować świeże kompozycje, grupa zdecydowała się wziąć udział w słynnym koncercie California Jam w okolicach Los Angeles. Przyciągnął widownię liczącą ok 400 tysięcy osób i jest w świecie muzyki wydarzeniem wyjątkowym. Aż do zachodu słońca Blackmore odmawiał wyjścia na scenę, a miejscowy szeryf groził mu nawet aresztowaniem, ale w końcu słońce zaszło i zaczęła się akcja. Podczas występu Ritchie Blackmore podarł gitarę, zniszczył kamerę operatorowi kanału telewizyjnego, a w finale dokonał takiej eksplozji, że sam ledwo przeżył.

Odrodzenie Deep Purple

Kolejne rekordy zakończyły się sukcesem, ale niestety nie pokazały niczego nowego. Grupa niepostrzeżenie się wyczerpała. Minęły lata, a fani zaczęli myśleć, że niegdyś ukochani przeszli do historii, ale wreszcie w 1984 roku „ciemny fiolet” odrodził się w swojej „złotej” kompozycji.

Wkrótce zorganizowano światową trasę koncertową i we wszystkich miastach na trasie bilety na koncerty zostały wyprzedane w mgnieniu oka. Nie chodziło tylko o dawne zasługi, ale o wirtuozerię uczestników Grupy nie straciły ani jednej bramki.

Druga płyta nowej ery – „The House of Blue Light” – ukazała się w 1987 roku i kontynuowała łańcuch niewątpliwych zwycięstw. Jednak po kolejnym starciu z Blackmorem Ian Gillan ponownie odłączył się od grupy. Ten obrót wydarzeń był w rękach Richiego, ponieważ sprowadził do zespołu swojego starego przyjaciela Joe Lynna Turnera. Z nowym wokalistą w 1990 roku nagrano płytę „Slaves & Masters”.

Starcie Tytanów

Jubileusz 25-lecia zespołu zbliżał się wielkimi krokami i po krótkiej przerwie wokalista Ian Gillan powrócił do ojczyzny, a wydany w 1993 roku jubileuszowy album nosił symboliczny tytuł „The Battle Rages On…” („The Battle trwa").

Bitwa postaci również nie ustała. Zakopany topór został odzyskany przez Ritchiego Blackmore'a. Pomimo trwającej trasy Richie opuścił zespół, który do tego czasu przestał go interesować. Muzycy zaproszeni Joe Satriani sfinalizował z nim koncerty, a wkrótce miejsce Blackmore'a zajął utalentowany amerykański gitarzysta Steve Morse. Zespół nadal utrzymywał sztandar hardrocka wysoko, co udowodniły wydane dwa lata później albumy Purpendcular i Abandon z 1996 roku.

Już w nowym tysiącleciu klawiszowiec Jon Lord oznajmił członkom zespołu, że chciałby poświęcić się solowym projektom i opuścił zespół. Zastąpił go Don Airey, który wcześniej współpracował z Richiem i Rogerem w Rainbow. Rok później ponownie w zaktualizowanym składzie wydali pierwszy od pięciu lat album Bananas. Co zaskakujące, prasa i krytycy zareagowali na niego wspaniale, tylko nielicznym osobom podobało się to imię.

Niestety, po 10 latach udanej pracy solowej Jon Lord zmarł na raka.

Starzy rabusie

W pierwszej dekadzie XXI wieku grupa pomimo zaawansowanego wieku uczestników kontynuowała tournée. Według muzyków kolektyw powinien istnieć w tym celu, a nie wcale. do produkcji albumów studyjnych. Najnowszą kolekcją była dziewiętnasta płyta „Now What?!”, wydana z okazji 45-lecia powstania „ciemnego fioletu”.

Po tak wymownym tytule albumu powinno nastąpić pytanie: „Co dalej?” Czas pokaże, czy choć raz zobaczymy ponowne spotkanie i czy muzycy zdążą zaimponować swoim fanom czymś jeszcze. Tymczasem są jednymi z nielicznych, których dziadkowie chodzą z wnukami na koncerty i równie dobrze oddają się muzyce.

Na pytanie: „Dokąd idziesz?” zaskakująco logicznie odpowiadają: „Tylko do przodu. Nie stoimy w miejscu i cały czas pracujemy nad sobą, nad nowym brzmieniem. A my wciąż przed każdym koncertem jesteśmy tak zdenerwowani, że po plecach przechodzi nam gęsia skórka.

DANE

Podczas tournée po Australii w 1999 r. zorganizowano telekonferencję w jednym z programów telewizyjnych. Członkowie zespołu wykonali „Smoke on the Water” w synchronizacji z kilkuset gitarzystami zawodowymi i amatorami.

Co ciekawe, Ian Pace był członkiem wszystkich członków grupy, ale nigdy nie został jej liderem. Ściśle powiązane jest życie osobiste muzyków. Klawiszowiec Jon Lord i perkusista Ian Pace poślubili siostry bliźniaczki Vicki i Jackie Gibbs.

Miłośnicy muzyki z krajów byłego Związku Radzieckiego, pomimo „żelaznej kurtyny”, znaleźli sposób na zapoznanie się z twórczością grupy. Język rosyjski ma nawet niesamowity eufemizm „głęboki fiolet”, czyli „całkowicie obojętny i daleki od tematu dyskusji”.

Aktualizacja: 9 kwietnia 2019 r. przez: Elena

głęboki fiolet to brytyjski zespół rockowy założony w lutym 1968 roku w Hartford w Anglii. Uważana jest za jedną z najbardziej znanych i wpływowych artystek hardrockowych lat 70. Krytycy muzyczni uważają Deep Purple za jednego z twórców hard rocka i chwalą ich wkład w rozwój rocka progresywnego i heavy metalu. Muzycy „klasycznego” składu Deep Purple (w szczególności gitarzysta Ritchie Blackmore, klawiszowiec Jon Lord, perkusista Ian Pace) uważani są za wirtuozowskich instrumentalistów. Na całym świecie sprzedano ponad 100 milionów egzemplarzy ich albumów.

Pierwszy skład Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)

Na przestrzeni ponad 40 lat istnienia zespołu jego skład zmieniał się kilkukrotnie, łącznie w zespole w różnym czasie występowało 14 osób. Perkusista Ian Paice to jedyny muzyk występujący we wszystkich składach Deep Purple.

Składy Deep Purple są zwykle numerowane Mark X (w skrócie MkX), gdzie X to numer składu. Istnieją dwa różne sposoby numerowania - chronologiczny i osobisty. Pierwsza podaje o dwa składy więcej ze względu na fakt, że w latach 1984 i 1992 zespół powrócił do składu Mark 2. Z uwagi na tę niepewność fani zespołu często określają składy nazwiskami zastąpionych członków.

Skład Mark 2 (Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Paice) uważany jest za „klasyczny” skład Deep Purple, ponieważ to w tym składzie grupa zyskała światową sławę i nagrała klasykę hard rocka w Skała, kula ognia i głowa maszyny. Następnie skład ten spotkał się jeszcze dwukrotnie i nagrał łącznie 7 albumów studyjnych z 19 wydanych dotychczas przez grupę.

Pełny potencjał nowego składu został zrealizowany pod koniec 1969 roku, kiedy Deep Purple rozpoczął nagrywanie nowego albumu. Gdy tylko grupa zebrała się w studiu, Blackmore kategorycznie stwierdził: na nowym albumie znajdą się tylko te najbardziej ekscytujące i dramatyczne. Wymóg, z którym wszyscy się zgodzili, stał się motywem przewodnim pracy. Prace nad Deep Purple In Rock trwały od września 1969 do kwietnia 1970. Wydanie albumu zostało opóźnione o kilka miesięcy, aż do momentu, gdy zbankrutowany Tetragrammaton został wykupiony przez Warner Brothers, który automatycznie odziedziczył kontrakt z Deep Purple.

Tymczasem Warner Bros. wydał w USA nagranie Live In Concert z London Philharmonic Orchestra i wezwał zespół do Ameryki na występ w Hollywood Bowl. Po kilku kolejnych koncertach w Kalifornii, Arizonie i Teksasie 9 sierpnia Deep Purple znalazło się w kolejnym konflikcie: tym razem na scenie podczas Narodowego Festiwalu Jazzowego w Plumpton. Ritchie Blackmore, nie chcąc oddawać swojego czasu w programie spóźnialskim Yes, zorganizował podpalenie mini sceny i spowodował pożar, w wyniku czego zespół został ukarany grzywną i praktycznie nic nie otrzymał za występ. Resztę sierpnia i początek września zespół spędził na trasie koncertowej po Skandynawii.

Album In Rock ukazał się we wrześniu 1970 roku; wspiął się na 4. miejsce na brytyjskiej liście albumów i utrzymywał się w pierwszej trzydziestce list przez ponad rok (w USA awansował jedynie na 143. miejsce). Management nie był w stanie wybrać singla z materiału na album, więc zespół wszedł do studia, aby coś pilnie nagrać. Powstały niemal spontanicznie „Black Night” zapewnił Deep Purple drugie miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli i stał się na jakiś czas znakiem rozpoznawczym grupy.

W grudniu 1970 roku ukazała się rock opera napisana przez Andrew Lloyda Webbera na podstawie libretta Tima Rice’a „Jesus Christ Superstar”, która stała się światowym klasykiem. Partię tytułową w oryginalnej (studio) wersji albumu wykonał Ian Gillan. W 1973 roku ukazał się film „Jesus Christ Superstar”, który od oryginału różnił się aranżacjami i wokalem Teda Neeleya (ur. Ted Neeley) w roli Jezusa.

Fireball został wydany w lipcu w Wielkiej Brytanii i październiku w USA. Grupa odbyła tournée po Ameryce, a brytyjska część trasy zakończyła się wielkim koncertem w londyńskiej Albert Hall, gdzie w loży królewskiej zakwaterowani zostali zaproszeni rodzice muzyków.

Deep Purple zgodził się z Rolling Stonesami na wykorzystanie ich mobilnego studia Mobile, które miało znajdować się w pobliżu sali koncertowej „Casino”. W dniu przyjazdu zespołu, podczas występu Franka Zappy i The Mothers of Invention (do którego udali się także członkowie Deep Purple), wybuchł pożar na skutek wystrzału z wyrzutni rakiet wysłanego przez kogoś z publiczności w kierunku sufit. Budynek spłonął, a zespół wynajął pusty Grand Hotel, w którym dokończył pracę nad płytą. Świeżymi śladami powstał jeden z najsłynniejszych utworów zespołu „Smoke On The Water”. Według legendy Gillan naszkicował tekst na serwetce, wyglądając przez okno na spowitą dymem taflę jeziora, a nagłówek zaproponował Roger Glover, któremu rzekomo śnił się koszmar i po przebudzeniu powtórzył: dym na wodzie, dym na wodzie.”

Album Machine Head został wydany w marcu 1972 roku, wspiął się na pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy w USA, gdzie singiel Smoke On The Water znalazł się w pierwszej piątce list przebojów Billboardu.

W lipcu 1972 Deep Purple poleciał do Rzymu, aby nagrać swój kolejny album studyjny (później zatytułowany Who Do We Think We Are). Wszyscy członkowie grupy byli wyczerpani moralnie i psychicznie, praca toczyła się w nerwowej atmosferze - także z powodu zaostrzonych sprzeczności między Blackmore'em i Gillanem. 9 sierpnia praca w studiu została przerwana i Deep Purple udał się do Japonii. Nagrania odbywających się tu koncertów znalazły się na płycie Made in Japan.

„Idea albumu na żywo polega na tym, aby wszystkie instrumenty brzmiały jak najbardziej naturalnie, przy wykorzystaniu energii publiczności, która jest w stanie wydobyć z zespołu coś, czego nigdy nie byłby w stanie stworzyć w studiu” – Blackmore powiedział.

W 1972 roku Deep Purple pięciokrotnie odbył trasę koncertową po Ameryce, a szósta trasa została przerwana z powodu choroby Blackmore'a. Pod koniec roku pod względem całkowitego nakładu płyt Deep Purple uznano za najpopularniejszą grupę na świecie, pokonując Led Zeppelin i Rolling Stones.

głęboki fiolet. 2004

Mieszanina	wokal	Gitara	Gitara basowa	Klawiatury	bębny
Marka 1	Roda Evansa	Ritchiego Blackmore’a	Nicka Simpera	Jona Lorda	Iana Paice’a
ocena 2	Iana Gillana		Rogera Glovera
Marka 3	Davida Coverdale’a		Glenna Hughesa
Marka 4	Davida Coverdale’a	Tommy’ego Bolina	Glenna Hughesa
Marka 5 (2a, 2.2)	Iana Gillana	Ritchiego Blackmore’a	Rogera Glovera
Marka 6 (5)	Joe Lynna Turnera
Marka 7 (2b, 2.3)	Iana Gillana
Marka 8 (6)		Joe Satrianiego
Marka 9 (7)		Steve'a Morse'a
Marka 10 (8)		Steve'a Morse'a		Dona Aireya