Menu
domMakijaż

Jakie pojęcia odnoszą się do środków wyrazu muzycznego. Środki wyrazu muzycznego

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Dobra robota do serwisu">

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Opublikowano na stronie http://www.website/

Środki wyrazu muzycznego

Muzyka powstała w starożytności. Świadczą o tym liczne znalezione przedmioty z wizerunkami instrumentów muzycznych, wykonawców, chociaż dzieła muzyczne z odległych epok do nas nie dotarły.

Od czasów starożytnych muzyka była uznawana za ważny i niezbędny środek kształtowania cechy osobiste osoba, jego świat duchowy. W Starożytna Grecja istniała nawet doktryna, która uzasadniała wpływ muzyki na ludzkie emocje. Udowodniono, że niektóre melodie dodają odwagi i wytrzymałości, inne wręcz przeciwnie, rozpieszczają.

Na czym polega wyjątkowość muzyki jako sztuki? Porównaj to z malarstwem, rzeźbą, literaturą.

Muzyka nie może przedstawiać i opisywać zjawisk życiowych z taką samą konkretnością jak tego rodzaju sztuki (choć ma pewne możliwości reprezentacji).

Czy za pomocą dźwięków można przekazać określone treści? Co nazywamy treścią muzyki?

Wybitny psycholog B.M. Tepłow napisał: „W najbardziej bezpośrednim i bezpośrednim sensie treścią muzyki są uczucia, emocje, nastroje”. (Psychologia zdolności muzycznych. - M .; L., 1947. - S. 7.)

Osobliwością muzyki jest to, że potrafi z wielką bezpośredniością i siłą przekazać stan emocjonalny osoby, całe bogactwo uczuć i odcieni, które istnieją w prawdziwym życiu.

Ze względu na to, że muzyka jest formą sztuki tymczasowej (w przeciwieństwie do malarstwa, rzeźby) ma zdolność przekazywania zmian nastrojów, przeżyć, dynamiki stanów emocjonalnych i psychicznych. Każdy utwór muzyczny ma więc określony „program sensoryczny” (określenie psychologa V. G. Razhnikova), który rozwija się w czasie.

Muzyka może również przedstawiać dowolne specyficzne zjawiska rzeczywistości - szum fal, wycie wiatru, plusk strumienia, śpiew ptaków poprzez onomatopeje.

Istnieje tak zwana muzyka programowa, w której kompozytor albo wskazuje tytuł utworu, tj. tekst literacki. W muzyka programowa częściej pojawiają się różnego rodzaju momenty obrazkowe, ale ważne jest, aby pamiętać, że nawet jasne prace obrazkowe zawsze mają konotację emocjonalną: ćwierkanie ptaka może być przyjazne, wesołe lub może budzić niepokój; dźwięk fal - spokojny lub budzący grozę.

Dlatego ekspresyjność zawsze tkwi w muzyce, a reprezentacjonizm ma wartość pomocniczą. Figuratywność nie jest obecna w każdym dziele, ale nawet jaskrawo muzyka wizualna zawsze wyraża nastroje, stany emocjonalne i psychiczne.

Muzyka, także niezwiązana ze słowem, wyraża pewne myśli i skłania do uogólnień. Ale powstają przez postrzeganie emocjonalne dźwięki, melodie, kiedy słuchacz śledzi rozwój, zderzenia postaci, tematy, porównuje różne obrazy w częściach pracy.

Inną cechą muzyki w porównaniu z malarstwem, rzeźbą jest potrzeba pośrednika do jej odtworzenia.

Wybitny muzykolog kompozytor B.V. Asafiew zauważył, że muzyka istnieje w trójcy procesów jej tworzenia przez kompozytora, reprodukcji przez wykonawcę i odbioru przez słuchacza.

Wykonawca, będąc pośrednikiem kompozytora, musi ożywić, udźwignąć utwór muzyczny, twórczo go pojąć i wyrazić te myśli i uczucia, które chciał przekazać autor.

Ogólnie ekspresyjne możliwości muzyka ma wystarczającą stałość. Na przykład muzyka żałobna jest postrzegana przez wszystkich ludzi jako żałobna, a delikatna muzyka jest postrzegana jako czuła. Słuchanie muzyki jest proces twórczy, ponieważ ten sam produkt powoduje różni ludzie różne występy muzyczne i pozamuzyczne w zależności od doświadczenie życiowe, doświadczenie percepcji muzyki.

Na czym opiera się ekspresyjność języka muzyki? Jakie są środki wyrazu muzycznego?

Należą do nich tempo, dynamika, rejestr, barwa, rytm, harmonia, tryb, melodia, intonacja itp.

Obraz muzyczny tworzy pewna kombinacja! środki wyrazu muzycznego. Na przykład groźny charakter może oddać dość głośna dynamika, niski rejestr połączony z powściągliwym tempem. Łagodny charakter - spokojne tempo, miękka dynamika i wyważony rytm. Rola jednostki środki muzyczne w tworzeniu wizerunku; bywa nierówny. W każdym obrazie muzycznym dominują określone środki wyrazu.

Wyrazistość języka muzyki jest pod wieloma względami podobna do wyrazistości mowy. Istnieje hipoteza o pochodzeniu muzyki od intonacji mowy, które zawsze mają zabarwienie emocjonalne.

Istnieje wiele podobieństw między muzyką a mową. dźwięki muzyczne^ podobnie jak mowa, są postrzegane przez słuch. Przekazywane głosem Stany emocjonalne osoba: śmiech, płacz, niepokój, radość, czułość itp. Barwienie intonacji w mowie jest przekazywane za pomocą barwy, wysokości, siły głosu, tempa mowy, akcentów, pauz. Intonacja muzyczna ma taką samą siłę wyrazu.

B. V. Asafiev naukowo uzasadnił pogląd na temat sztuka muzyczna jako sztuka intonacyjna, której specyfika polega na tym, że ucieleśnia emocjonalną i semantyczną treść muzyki, podobnie jak stan wewnętrzny osoba jest ucieleśniona w intonacjach mowy. Intonacja mowy wyraża przede wszystkim uczucia, nastroje, myśli mówiącego, a także intonację muzyczną. Tak więc podekscytowana mowa osoby wyróżnia się szybkim tempem, ciągłością lub obecnością małych przerw, wzrostem tonu i obecnością akcentów. Muzyka, która przekazuje zamęt, ma zwykle te same cechy. Żałobna mowa osoby, podobnie jak żałobna muzyka (cicha, wolna), jest przerywana pauzami, okrzykami. I

BV Asafiev użył terminu intonacja w dwóch znaczeniach. Pierwsza to najmniejsza ekspresyjna i semantyczna cząstka, „intonacja ziarna”, „komórka” obrazu. Na przykład intonacja dwóch dźwięków opadających z naciskiem na interwał pierwszy (drugi mały) zwykle wyraża ból, westchnienie, płacz, a skok w górę melodii o cztery dźwięki (co kwartę) z naciskiem na drugi dźwięk jest początkiem aktywnym.

Drugie znaczenie tego terminu jest używane w szerokim znaczeniu: jako intonacja równa długości utwór muzyczny. W tym sensie muzyka nie istnieje poza intonacją. Forma muzyczna to proces zmiany intonacji.

Forma muzyczna w szerokim znaczeniu to całokształt wszelkich środków muzycznych wyrażających treść. W węższym znaczeniu struktura utworu muzycznego, stosunek jego poszczególnych części i sekcji w ramach części, czyli struktura utworu.

Temporalny charakter muzyki pozwala oddać procesy rozwoju, wszelkiego rodzaju przemian. Aby zrozumieć sens dzieła, poczuć go, trzeba śledzić rozwój obrazy muzyczne.

Przy tworzeniu formy ważne są trzy zasady: powtórzenie, kontrast, rozwinięcie (wariacja).

Powtórzenie może się różnić. Fraza muzyczna powtórzona dwa razy z rzędu zastępuje stop, pomaga to wsłuchać się głębiej, zapamiętać melodię. W innym przypadku kontrastujący temat rozbrzmiewa między powtórzeniami. Rola takich powtórzeń jest bardzo duża: stanowią one podstawę dramaturgii muzycznej, gdyż pozwalają na stwierdzenie prymatu obrazu.

Jeśli między powtarzającymi się sekcjami występuje kontrastujący epizod, powstaje prosta trójdzielna forma. Schematycznie można to przedstawić w następujący sposób: ABA.

Wartość ekspresyjna powtórzenia tematu wzrasta, jeśli po pojawieniu się nowego obrazu (B) sam się zmienia. Konwencjonalnie jej „drugie pojawienie się jest oznaczone jako A1. W tym przypadku trójstronną formę można przedstawić za pomocą schematu ABA1.

Powtórzenie wiąże się z inną zasadą – kontrastem, który pozwala na cieniowanie powtórzeń. Kontrast pomaga wyrazić zmianę nastroju w muzyce, może brzmieć jak sprzeciw. Na przykład, jeśli pierwsza część była pełna beztroski, zabawy, środkowa część wprowadza kontrastowy obraz (niepokój, zło itp.). W części trzeciej, w zależności od tego, czy powtórzenie jest trafne, czy zmodyfikowane, można śledzić rozwój obrazu, dramaturgię muzyczną.

Kontrast wiąże się z inną zasadą kształtowania – rozwojem. Jeśli sam temat składa się z dwóch (lub więcej) kontrastujących ze sobą elementów, lub jeśli część formularza składa się z kilku tematów, rodzi to konflikt, możliwość ich kolizji, rozwoju. Zasada ta ma odmianę – wariacyjny rozwój, który wywodzi się z improwizacji ludowych.

Te trzy zasady kształtowania często występują razem. Bardziej złożony formy muzyczne utworzone na tych samych zasadach.

Scharakteryzujmy niektóre rodzaje muzyki - gatunki muzyczne. forma ekspresji muzycznej

Ogólnie muzykę można podzielić na wokalną i instrumentalną. Muzyka wokalna kojarzy się ze słowem, tekst poetycki. Jej odmiany to muzyka solowa, zespołowa i chóralna. W muzyce instrumentalnej treść wyrażana jest bardziej ogólnie. Jego odmiany obejmują muzykę solową, zespołową i orkiestrową.

Ale podział muzyki tylko na wokalną i instrumentalną jest bardzo warunkowy. istnieje duża różnorodność gatunki ludowe i muzyka klasyczna.

Opublikowano na stronie

Podobne dokumenty

    Życie i twórczość V.F. Odojewski. Rola V.F. Odojewskiego w rosyjskiej kulturze muzycznej. Analiza muzyka kościelna. Profesjonalna analiza specyfiki środków wyrazu muzycznego, cech polifonii Bacha. Przejawy psychologizmu w muzyce.

    streszczenie, dodano 12.02.2013

    Cechy charakterystyczne kultura muzyczna Renesans: pojawienie się form pieśni (madrygał, villancico, frottol) i muzyka instrumentalna, pojawienie się nowych gatunków (pieśni solowych, kantat, oratoriów, oper). Pojęcie i główne typy faktury muzycznej.

    streszczenie, dodano 18.01.2012

    Cechy kształcenia kultury muzycznej uczniów. Praca wokalna i chóralna. Repertuar wykonawczy studentów. Słuchać muzyki. Metrorytm i momenty gry. Komunikacja międzyprzedmiotowa. Formy kontroli. „Pieśni pracy”. Fragment lekcji muzyki dla klasy 3.

    test, dodano 13.04.2015

    Rozwój teorii muzyki, jej związek z filozofią i matematyką. Formułowanie praw akustycznych. Systemy alikwotowe i system równotemperaturowy. Pojęcie i oznaczenie tempa, jego wpływ na człowieka. Specyfika tempa współczesnej muzyki elektronicznej.

    streszczenie, dodano 14.01.2010

    Etapy rozwoju muzyka chóralna. ogólna charakterystyka chór: typologia i skład ilościowy. Podstawy techniki wokalnej i chóralnej, środki wyrazu muzycznego. Funkcje chórmistrza. Wymagania dotyczące doboru repertuaru w klasach podstawowych.

    praca semestralna, dodano 02.08.2012

    pochodzenie muzyka wokalna. Tworzenie muzyki na wyższy poziom. Istota wprowadzenia do opery. Mieszanie europejskich nauk o muzyce z afrykańskimi rytmami. Główne kierunki jazzu. Stosowanie instrumenty elektroniczne. Trudności w określeniu stylu muzyki.

    streszczenie, dodano 04.08.2014

    Sztuka odzwierciedlająca rzeczywistość w dźwięku obrazy artystyczne. Związek muzyki z wiekiem. Określenie relacji między charakterem a muzyką. Główne gatunki muzyczne. Wszechstronność muzyki i jej znaczenie w Nowoczesne życie osoba.

    prezentacja, dodano 16.03.2017

    Formy i metody rozumienia życia muzycznego. Hipotezy na temat pochodzenia muzyki. Muzyka jako wartość życia i jego lekcje. Ekspresja muzyczna jako aspekt filozofii języka A.F. Losev. Podstawy filozoficzne terapia muzyczna. Motywy muzyczne filozofia Nietzschego.

    raport, dodano 27.02.2010

    Charakterystyka muzyczny romantyzm. Sprzeczności w rozwoju muzyka niemiecka drugi połowa XIX wiek. krótki życiorys kompozytor. Wiodące obszary gatunkowe w twórczości I. Brahmsa. Cechy języka modalno-harmonicznego i kształtowanie.

    praca semestralna, dodano 03.08.2015

    Rozwój percepcji muzyki podczas nauki gry na pianinie. Pojęcie semantyki muzycznej. Teatr instrumentalny Haydna: przestrzeń metamorfoz. Haydna w Szkoła Muzyczna. Pracuj nad poprawnym odczytaniem tekstu. Interpretacja utworu muzycznego.

Środki wyrazu muzycznego ujawniają tajemnicę tego, jak zespół nut, dźwięków, instrumentów zamienia się w muzykę. Jak każda sztuka, muzyka ma swój własny język. Na przykład artysta może użyć farby jako takiego środka. Za pomocą farb artysta tworzy arcydzieło. Muzyka ma również kilka podobnych instrumentów. Porozmawiamy o nich dalej.

muzyczna ekspresja

Zacznijmy od muzyki, która determinuje szybkość z jaką wykonywana jest praca. Z reguły w muzyce istnieją trzy rodzaje tempa - wolne, umiarkowane i szybkie. Dla każdego tempa istnieje włoski odpowiednik, którego używają muzycy. Wolne tempo odpowiada adagio, umiarkowany andante, a szybki presto lub allegro.

Niektórzy jednak słyszeli wyrażenia takie jak „tempo walca” lub „tempo marszu”. Rzeczywiście, takie stawki również istnieją. Chociaż częściej przypisuje się je rozmiarowi. Ponieważ tempo walca jest z reguły metrum w trzech czwartych, a tempo marszu jest metrum w dwóch czwartych. Ale niektórzy muzycy przypisują te cechy cechom tempa, ponieważ walc i marsz są bardzo łatwe do odróżnienia od innych utworów.

Rozmiar

Ponieważ mówimy o rozmiarze, kontynuujmy. Jest to potrzebne, aby nie pomylić tego samego walca z marszem. Rozmiar z reguły jest zapisywany po kluczu w postaci prostego ułamka (dwie ćwiartki - 2/4, trzy czwarte - 3/4, dwie trzecie - 2/3, a także 6/8, 3/8 i inne). Czasami rozmiar jest zapisywany jako litera C, co oznacza „cały rozmiar” - 4/4. Miara pomaga określić rytm utworu i jego tempo.

Rytm

Nasze serce ma swój własny rytm. Nawet nasza planeta ma swój własny rytm, który obserwujemy podczas jego trwania można określić jako naprzemienność krótkich i krótkich długie dźwięki. Na przykład wielkość walca jest związana z koncepcją rytmu znanego walca. Każdy taniec - tango, fokstrot, walc - ma swój własny rytm. To on zamienia zestaw dźwięków w taką lub inną melodię. Ten sam zestaw dźwięków grany w różnych rytmach będzie odbierany inaczej.

W muzyce są tylko dwa progi - to dur (lub po prostu dur) i moll (moll). Nawet ludzie bez Edukacja muzyczna może scharakteryzować tę czy inną muzykę jako czystą, wesołą z punktu widzenia muzyka) lub jako smutną, smutną, marzycielską (moll).

Tembr

Barwę można zdefiniować jako barwę dźwięków. Za pomocą tego środka wyrazu muzycznego możemy ze słuchu określić, co dokładnie słyszymy - ludzki głos, skrzypce, gitarę, fortepian, a może flet. Każdy to ma instrument muzyczny ma własną barwę, własną kolorystykę dźwięku.

Melodia

Melodia to sama muzyka. Melodia łączy w sobie wszystkie środki wyrazu muzycznego - rytm, tempo, tonację, wielkość, harmonię, barwę. Wszystkie razem, połączone ze sobą w szczególny sposób, układają się w melodię. Jeśli zmienisz chociaż jeden parametr w zestawie, melodia okaże się zupełnie inna. Na przykład, jeśli zmienisz tempo i zagrasz ten sam rytm, w tym samym trybie, na tym samym instrumencie, otrzymasz inną melodię o innym charakterze.

Potrafisz pokrótce przedstawić wszystkie środki muzycznego wyrazu. Tabela pomoże w tym:

Ciesz się muzyką!

Ostatnio rozmawialiśmy o tym, czym jest muzyka, o głównym zadaniu tego rodzaju sztuki, w wyniku czego pojawia się następujące pytanie, jako logiczna kontynuacja niedawnej rozmowy, ponieważ utwór muzyczny powinien ujawniać zamiar artystyczny autorze, jak to się dzieje. Od samego początku nauki muzyki, jej słuchania i grania stykamy się z różnymi środkami wyrazu tego typu sztuki, które pomagają autorowi ujawnić ideę jego dzieła. A dzisiaj chciałbym dowiedzieć się, co odnosi się do tych bardzo wyrazistych środków w ogóle, a nad niektórymi, aby się zatrzymać w szczególności.

Tutaj krótka recenzja podstawowe muzyczne środki wyrazu

1. Melodia

Melodia jest duszą kompozycji, pozwala zrozumieć nastrój utworu i przekazać uczucia smutku lub zabawy, melodia może być gwałtowna, płynna lub szarpana. Wszystko zależy od tego, jak autor to widzi.

2. Temp

Tempo określa szybkość wykonania, która wyraża się w trzech prędkościach: wolnej, szybkiej i umiarkowanej. Do ich oznaczenia używane są terminy, które przyszły do ​​\u200b\u200bnas Włoski. Tak więc dla wolnych - adagio, dla szybkich - presto i allegro, a dla umiarkowanych - andante. Ponadto tempo może być szybkie, spokojne itp.

3. Rytm i rozmiar

Rytm i metrum jako środki wyrazu muzycznego określają nastrój i ruch muzyki. Rytm może być różny, spokojny, równy, szarpany, synkopowany, wyraźny itp. Tak jak rytmy, które nas otaczają w życiu. Rozmiar jest dla muzyków, którzy określają sposób odtwarzania muzyki. Są one zapisywane jako ułamki w formie ćwiartek.

4. Chłopcze

Tryb w muzyce określa jej kierunek. Jeśli jest nieletni, to jest smutny, melancholijny lub w zamyśleniu marzycielski, może nostalgiczny. Major odpowiada pogodnej, radosnej, czystej muzyce. Tryb może być również zmienny, gdy nieletni jest zastępowany przez majora i odwrotnie.

5.Barwa

Barwa barwi muzykę, więc muzykę można scharakteryzować jako dźwięczną, ciemną, jasną itp. Każdy instrument muzyczny ma swoją własną barwę, a także głos konkretnej osoby.

6.Zarejestruj się

Rejestr muzyki dzieli się na niski, średni i wysoki, ale ma to znaczenie bezpośrednio dla muzyków wykonujących melodię lub dla ekspertów analizujących utwór.

7. Dynamika.

I chciałbym dzisiaj zatrzymać się nad dynamiką. Jest to moim zdaniem jeden z najprostszych (teoretycznie) rodzajów środków wyrazu, ale mimo to jego roli nie można lekceważyć, gdyż jest bardzo ważny. Czasami wykonawcy może być bardzo trudno zagrać wszystko dynamicznie, dokładnie i poprawnie, a to wymaga specjalna uwaga w trakcie nauki i pracy nad pracą. Co to jest? Dynamika muzyczna?

Jeśli mówimy o tym po prostu, to Dynamics - moc dźwięku i dynamiczne odcienie (niuanse) - odcienie mocy dźwięku. Często muzyk otwierając tekst nutowy zwraca uwagę na nuty (znaki), podczas gdy pozostałe niuanse tekstu muzycznego pozostają niezauważone. I to właśnie dynamika jest najczęściej zapominana. Wszyscy wiemy, że nie tylko w muzyce, ale także w życiu dźwięk może być cichy i głośny. Kiedy w procesie komunikowania się z osobą nie jesteśmy z czegoś zadowoleni, albo zirytowani, wtedy możemy podnieść głos (zwiększyć głośność), pokazując tym samym napięcie i wewnętrzny niepokój, kiedy jesteśmy zmęczeni i sił już prawie brak, wtedy głos może stać się cichszy, pokazując tym samym, że siły się wyczerpują. Co ma robić muzyk? Jeśli autor wymyślił kołysankę dla dzieci, ale w tekście nutowym nic nie jest wskazane oprócz nut, muzyk weźmie instrument i wydobędzie dźwięk, że są siły, zwiększy tempo utworu? To oczywiste intencja autora kołysanka zostanie źle zinterpretowana. Aby temu zapobiec, w muzyce istnieje wiele oznaczeń: znaków i symboli, które dokładnie wskazują muzykowi, jak dokładnie wykonać ten utwór.

Dynamiczne odcienie:

pp - pianissimo - wyjątkowo cicha praca.

p - fortepian - cichy.

mp - mezzopiano - średnio cichy.

mf - mezzo-forte - umiarkowanie głośny.

f - forte - głośno.

ff - fortissimo - bardzo głośno.

Żaden utwór muzyczny nie może być odtwarzany przy takim samym poziomie głośności, więc możesz zobaczyć pełne spektrum w jednym utworze. dynamiczne odcienie np. wstęp grany jest pianissimo, aby rozgrzać słuchacza, ale pod koniec, w punkcie kulminacyjnym, utwór wykonywany jest na fortissimo, niezwykle głośno, aby w pełni oddać intensywność i przekaz emocjonalny.

Dynamika zawsze była sprzymierzeńcem programowania muzycznego. Przechodząc wszakże do pewnej koncepcji programowej, kompozytor wziął na siebie szczególną odpowiedzialność: wyrazić dźwiękami treść, która kryje się za tytułem utworu. Dlatego w programach muzycznych jest tak wysoko rola artystyczna wszystkie jego aspekty – rytm, harmonię, fakturę i oczywiście dynamikę.

„Środki wyrazu muzycznego jako odzwierciedlenie charakteru utworu muzycznego”

Cel lekcji - rozwijanie aktywnego, świadomego odbioru muzyki na podstawie rozpoznawania w niej obrazów muzycznych, określania ich charakteru, treści i konstrukcji, nadawania poprzez wykonanie.

Cele Lekcji:

Utrwalenie koncepcji środków wyrazu i ich wpływu na emocjonalny i figuratywny ton dzieła;

Kształtowanie stabilnej uwagi słuchacza, koncentracja umysłowa jako źródło sposobów kształtowania się gustu artystycznego;

Wykształcenie umiejętności analizy treści i środków wyrazu utworu muzycznego.

Formacja uniwersalna działania edukacyjne:

1. Osobisty UUD

Formacja: motywacja do nauki i zdobywania wiedzy; adekwatna samoocena; gotowość do otwartego wyrażania swojego stanowiska na zajęciach, adekwatne rozumienie przyczyn sukcesu (porażki) w procesie edukacyjnym.

2. UUD regulacyjny

Formacja: umiejętność utrzymania celu działania do czasu uzyskania jego rezultatu; możliwość zobaczenia błędu; umiejętność oceny wyniku swojej działalności, argumentowania swojego zdania i stanowiska, samokontroli procesu i rezultatów działania.

3. UUD poznawczy

Tworzenie:umiejętność emocjonalnego wykonywania utworów muzycznych,mówić o muzyce

Posłuchaj utworu muzycznego.

4. Komunikatywny UUD

Formacja: umiejętność słuchania i słyszenia prowadzącego, członków zespołu; umiejętność współpracy w grupie przy rozwiązywaniu problemów wychowawczych.

Sprzęt:

Rebusy, laski muzyczne, przygotowane nuty;

Laptop;

pisaki;

Nagrania muzyczne utwory: E. Grieg „W jaskini króla gór” z suity „Peer Gynt”, Y. Giraud „Pod niebem Paryża”, M. P. Musorgski „Hopak” z opery „Jarmark Sorochiński”, N. Rimski-Korsakow „Lot trzmiela”

Postęp lekcji

    Organizowanie czasu(ustawienie narzędzi, powitanie, przesłanie tematu lekcji)

    Omów środki wyrazu w muzyce:

- słuchanie przykładów muzycznych;

- analiza twórczości K. Gardela" Por una jaskinia »

    Kontrolne wykonanie dzieła K. Gardela”Porunajaskinia»

    Refleksja „Środki muzycznej ekspresji”

Nauczyciel: Cześć chłopaki. Temat zajęć to "Środki muzycznego wyrazu jako odzwierciedlenie charakteru utworu muzycznego". Każda sztuka ma swój własny język, własne środki wyrazu. Na przykład w malarstwie takimi środkami są rysunek i farba. Umiejętnie wykorzystując je, artysta tworzy obraz. Poeta pisząc wiersze przemawia do nas językiem słów, posługuje się mową poetycką, rymami. podstawa sztuka tańca jest ruch, dramatyczno – aktorski. Muzyka ma swój własny, szczególny język, język dźwięków. Ma też własne środki wyrazu.

Zanim rozpoczniemy rozmowę o środkach wyrazu muzycznego, przypomnijmy sobie informacje referencyjne, od których zawsze zaczynamy studiowanie nowego utworu muzycznego. Pomoże nam to w naszej analizie materiał muzyczny w celu ujawnienia jego artystycznej i figuratywnej treści, charakteru.

Wiadomość „K. Docinek. Tango"

Nauczyciel: A więc jakie znasz ekspresyjne środki muzyczne?

Odpowiedź: Tempo, melodia, dynamika, uderzenia, techniki gry, rytm itp.

Nauczyciel: Który główny element mowa muzyczna? Nazwij definicję.

Odpowiedź: Melodia (z greckiego - „śpiew”, „śpiew”) - jest to rozwinięta i kompletna myśl muzyczna, wyrażona jednym głosem. To podstawa każdego utworu muzycznego.

Nauczyciel: Ustalmy, który instrument lub instrumenty prowadzą melodię do 2 cyfr?

( zagraj do 2 numerów)

Odpowiedź: Akordeon guzikowy, metalofon, domras

Nauczyciel: Czy można powiedzieć, że melodia w wykonywanym fragmencie pozostała niezmieniona? Czy temat akordeonów guzikowych różni się od tematu domr? Co się zmieniło?

Odpowiedź: Zmienił siędenerwować , więc melodie są różne: pierwsza jest raczej radosna, entuzjastyczna, natchniona; druga jest napięta, trochę melancholijna. Pierwszy to major, drugi to minor.

Nauczyciel: Jeśli zwrócisz uwagę, cały tekst utworu jest reprezentowany przez przemianę dwóch głównych linii melodycznych (początek, 2. cyfra - 1,3,4 cyfry). To odchylenie nazywa sięmodulacja - przejście z jednego tonu do drugiego. To jest specyfika pracy, jej charakter. W końcu tango to taniec emocjonalny, kontrastująca zamiana płynnych, spokojnych ruchów na energiczne, wyraźne, zmysłowe. Powiedzcie mi, chłopaki, jakie środki muzycznej ekspresji są zauważane, jeśli chodzi o muzyka taneczna? Podaj definicję.

Odpowiedź: Tenrytm . Przetłumaczone z greckiego oznacza „wymiar” - jest to jednolita przemiana, powtarzanie krótkich i długich dźwięków.

Nauczyciel: Każdy rozumie, jaki rytm w pytaniu kiedy mówią: w rytmie walca, marsza, tanga. Słuchać pasaże muzyczne, nazwij taniec i utwór muzyczny.

Posłuchaj fragmentów muzycznych:

    Walc - Y. Giro „Pod niebem Paryża”

    UNT Hopak – M. Musorgski „Gopak” z opery „Jarmark Soroczyński”

    Tango - E. Petersburgsky „Zmęczone słońce”

Nauczyciel: Muzyka pozbawiona rytmu jest postrzegana jako zbiór dźwięków, a nie melodia. Wpływa na charakter muzyki. Ale nie tylko muzyka ma rytm. Nasze serce ma rytm - bicie serca; są rytmy mózgowe, jest rytm dobowy - poranek, popołudnie, wieczór i noc. Zmiana pór roku jest rytmem planety. W spektaklu zespołowym ważna rola gra akompaniament, który wyznacza rytm tańca. Na przykład partia bałałajki jest reprezentowana przez różnorodne wzory rytmiczne każdej części. Proszę o wykonanie 2 figury z taktu.

( grać numer 2 )

Nauczyciel: Jaka jest trudność rytmicznego wzoru partii bałałajki?

Odpowiedź: Krótkie czasy trwania.

Nauczyciel: Teraz posłuchaj przykładu i odpowiedz, jakie środki wyrazu muzycznego tworzą charakter muzyki.

Fragment brzmi: N. Rimski - Korsakow „Lot trzmiela”


Odpowiedź: W utworze tym ważną rolę odgrywa szybkie tempo (allegro lub presto ).

Nauczyciel: Co nazywamy tempem?

Odpowiedź: Tempo to szybkość odtwarzania utworu muzycznego. Tempo jest szybkie, wolne i umiarkowane. Służy do wskazywania tempa Włoskie słowa które rozumieją wszyscy muzycy na świecie. Na przykład szybkie tempo - allegro, presto; umiarkowane tempo- andante; wolno — adagio.
Nauczyciel: Zawsze kierujemy się wskazówkami kompozytora co do znaczenia tempa, w szczególności tango wykonywane jest w umiarkowanym, powściągliwym tempie Moderato.

Nauczyciel: Barwa i rejestr(zagadki)

Barwa to kolor dźwięku. Każdy ludzki głos ma swoją barwę, barwę; Każdy instrument muzyczny ma swoją barwę. Nasz zespół instrumentalny- Jest to wielobarwna paleta różnych barw (miękka). Różne zmiany barwy melodii tanga są jak emocjonalne zderzenia w tańcu. Gramy numer 3.

(gra numer 3)

Nauczyciel: Co przypomina naprzemienność barw instrumentów?

Odpowiedź: Przemiana barw domry i akordeonu guzikowego ukazana jest w formie dialogu.

Nauczyciel: Zwróć uwagę, że temat pierwszej domry w drugim zdaniu 3-cyfrowym brzmi w oktawie. Co się zmienia? Co wiesz o tym środku wyrazu?(rejestr rebusowy)

Odpowiedź: Rejestr to lokalizacja dźwięków. Rejestr jest niski, średni, wysoki.

Nauczyciel: Posłuchaj przykładu muzycznego, w którym znajduje się rejestr istotny element w tworzeniu artystycznego i emocjonalnego obrazu dzieła. Opisz swoje wrażenia, pomysły na temat tego, co usłyszałeś. Nazwij utwór muzyczny.

Brzmi fragment suity E. Griega „Peer Gynt” „W jaskini króla gór”

Nauczyciel: Inny środki wyrazu- uderzenia. Co o nich wiesz? Jakie kreski oddają charakter „Tanga”? Do czego można je porównać w tańcu?

Odpowiedź: Stroke - (z niemieckiego linia, linia) jakość wydobywania dźwięku na instrumencie muzycznym, która ma ekspresyjne znaczenie (legato, staccato, detal, marcato). W utworze K. Gardela „Tango” stosowane są uderzenia legato, marcato, detache.Różnorodność uderzeń i sztuczek w grze jest porównywalna ze zmianą ruchy taneczne- czasem miękkie gładkie, czasem nieoczekiwanie ostre, krótkie.

Nauczyciel: Chłopaki, odejdźmy na chwilę i wyobraźmy sobie, że jesteśmy w lesie. Jak daleko zaszliśmy! Wydaje się być zagubiony? Co robimy?

Odpowiedź: Krzycz, wzywaj pomocy. Krzycz „Tak”

Nauczyciel: A „echo” do ciebie przemówi, bo nikogo nie ma w pobliżu. Zagrajmy.

Gra Echo

Czytam wiersz, a ty słuchaj uważnie ostatnie słowa każdą linię i odpowiedz na „echo”.

Krzyczałem głośno w lesie.

Odpowiedziało głuche echo.

– Czy wkrótce będzie zimno?

Echo odpowiedziało: „Tak, tak, tak, tak!”

„Ile choinek, spójrz!”

Echo odpowiedziało... Trzy-trzy-trzy-trzy!

« stary dąb zupełnie sucho!”

Echo odpowiedziało... Oh-oh-oh-oh!

— No, do widzenia, idę do domu!

Echo było zmartwione... Oh-oh-oh-oh!

Jakie są środki wyrazu muzycznego? Podaj definicję.

Odpowiedź: Dynamika - siła dźwięku. Istnieją dwa główne dynamiczne odcienie: forte, co oznacza głośno, i piano, co oznacza ciszę. Czasami te odcienie są wzmocnione. Na przykład bardzo głośno (fortissimo) lub bardzo cicho (pianissimo). Dynamikę tanga wyróżnia kontrast: spokojny temat brzmi mezzo forte; tematem niepokojów jest forte.

Nauczyciel: Co nazywa się kulminacją? Określ punkt kulminacyjny w przedstawieniu.

Odpowiedź: Punkt kulminacyjny - najwyższy punkt napięcie emocjonalne, semantyczne z reguły wskazywane jest dynamicznie jako najgłośniejsze miejsce w utworze. Punktem kulminacyjnym jest numer 3.

Odtwórz numer 3

Nauczyciel: Dzisiaj przypomnieliśmy sobie, na jakich środkach wyrazu muzycznego działają, zwane głównymi muzyczne przykłady odkryli ich znaczenie w kreowaniu obrazu utworu muzycznego. A wszystko po co? Wszystko po to, aby nauczyć się rozumieć i komponować z tych całek elementy muzyczne obraz, obraz utworu muzycznego i ucieleśnić go w swoim wykonaniu jasno, dokładnie, wywołując szczere emocje u publiczności.K. Gardel „Tango” jest odtwarzane w całości

A teraz proponuję jeszcze raz przypomnieć sobie środki muzycznego wyrazu, wypisać po kolei na nutach i uzupełnić pięciolinię.

nauczyciel : Ta lekcja się skończyła. Bardzo się cieszę z Waszego aktywnego udziału. Dobrze zrobiony! Dziękuje za wszystko!

Według historyków coś podobnego do muzyki pojawiło się ponad 50 000 lat temu. To było tylko ustne i prymitywne. Pierwsi ludzie posługiwali się bardzo prostymi środkami muzycznego wyrazu. Pieśni pisane pismem klinowym odkryli archeolodzy prowadzący wykopaliska w Nippur w Iraku. Szacunkowy wiek jednej z pierwszych melodii to około 4000 lat.

Co jest ważniejsze – dźwięk czy cisza?

Muzyka (od starożytnej greckiej „sztuki muz”) to rytmiczna sekwencja krótkich lub przeciągających się dźwięków i pauz, zorganizowana w pojedynczy system. Jednoczesna ekstrakcja kilku dźwięków nazywana jest akordem lub współbrzmieniem. Środki ekspresji muzycznej, prawa budowy melodii i sekwencji są badane przez harmonię.

W Mowa ustna słowa składają się z dźwięków, zdania składają się ze słów, frazy składają się ze zdań. Melodia (reprodukcja głosu utworu) to kompletny pomysł muzyczny, składający się ze współbrzmień, akordów, motywów.

Pauza to krótka cisza w ogólnym rytmie melodii głównej, podkreślająca charakter całej pieśni lub praca orkiestrowa. Można powiedzieć, że bez ciszy nie ma melodii.

W jaki sposób dźwięki są powiązane ze zdrowiem i nastrojem?

Kiedy człowiek słucha pięknej piosenki, nie myśli o tym, jakimi środkami wyrazu muzycznego posługiwał się kompozytor. Melodie działają na każdego z osobna. Każda kultura, każde pokolenie ma swój własny styl:

  • ludowy lub klasyczny;
  • rap lub folk;
  • jazz lub pop;
  • pieśni rockowe lub duchowe.

Harmonijne dźwięki wpływają nie tylko na uczucia i emocje, ale także na organizm i psychikę człowieka. Wpływają na zdolność kontemplacji i intuicji, na fantazję, na grę. Japońscy naukowcy udowodnili, że słuchanie muzyki klasycznej znacznie zwiększa ich liczbę mleko matki u matek karmiących oraz rocka i popu - zmniejsz tę liczbę. A muzyka Mozarta może pozytywnie oddziaływać na intelekt. Nawet kury stają się szczęśliwsze i składają więcej jaj, gdy grają kojące melodie.

Fret w rytmicznym tempie i szybkości

Środki wyrazu muzycznego w muzyce wzmacniają emocjonalność i bogactwo brzmienia melodii. Rytm porządkuje dźwięki w czasie. Bez jego rytmiki stała formuła nie może być walca, marszu, tańca. Złożone melodie afrykańskie i niektóre azjatyckie można grać tylko na instrumentach perkusyjnych.

Tempo w muzyce odnosi się do szybkości, z jaką utwór postępuje lub utwór orkiestrowy na minutę lub sekundę. W tekstach muzycznych można przeczytać włoskie słowa: allegro, presto, dolce i inne. Są to środki wyrazu muzycznego dla zrozumienia intencji kompozytora, które nadają tempo zarówno całemu utworowi, jak i poszczególnym jego częściom. Wymieniamy niektóre z nich:

  • powoli - largo;
  • zdecydowanie - zdecydowanie;
  • namiętnie - ekspresyjnie;
  • uroczyście — maestoso;
  • i inne popularne oznaczenia.

Tryb muzyczny nie tylko łączy różne dźwięki wokół najważniejszego - toniku. Występuje spójność i spójność melodyczna, przyciąganie do siebie, harmonia utworu. Zasady tworzenia trybów durowych i mollowych sprawiają, że muzyka jest emocjonalna:

  • major - są to melodie pełne werwy, jasne, radosne i zabawnie brzmiące;
  • minor to smutek, teksty i smutek.

Charakter, emocjonalny składnik całej pracy zależy właśnie od trybu.

Niuanse i intonacja jako środki wyrazu muzycznego

Tabela zmysłowych odcieni, mimo swojej ogromu, nie jest w stanie oddać pełnej różnorodności możliwości. ludzki głos i instrumenty muzyczne. Siła lub głośność dźwięku, wzrost lub spadek melodii, delikatny plusk wody i ogłuszający grzmot, który ludzie słyszeli z natury. W notacji muzycznej wszystkie te niuanse są wskazane alfabetem łacińskim, odpowiadającym początkowym literom słowa - symbolu. Na przykład:

  • z ostrym akcentem - sf (sforzando);
  • bardzo cichy - pp (pianissimo);
  • głośno - f (forte);
  • i inne oznaczenia.

Rejestry i artykulacja

Rozmiar muzyczny (metr) to kolejność, w jakiej mocne uderzenia są zastępowane słabymi uderzeniami i odwrotnie. Możesz wybrać prosty, złożony i mieszany rozmiar metryczny. Podobne pojęcie istnieje w poezji: jambiczny, anapestowy, daktylowy, amfibrachowy, trochaiczny i heksametryczny. Najbardziej znane rozmiary w muzyce to 3/4 w walcach, 2/4 w marszach wojskowych.

Rejestrem głosu i każdego instrumentu jest jego zasięg lub zdolność do wydobycia dźwięku. Odległość między najniższym a najwyższym wysokie dźwięki podzielone na rejestry dolne, górne i środkowe. Utwory wykonywane wyłącznie w niskim zakresie mają ponurą barwę, w wysokim rejestrze dźwięczą, wyraźne i przejrzyste melodie. Co ciekawe, podczas słuchania muzyki człowiek struny głosowe dowolnie, ale cicho powtarzać melodię.

Sugerują środki wyrazu muzycznego różne drogi wydobycie dźwięku, oddychanie i inny sposób wykonywania melodii. Wśród nich są pociągnięcia (metody ekstrakcji) i artykulacja (wyraźna wymowa):

  • nagle (staccato) i połączone (legato);
  • podkreślanie (marcato) i pizzicato (pociąganie za struny palcem);
  • glissando - przesuwać się po klawiszach, strunach lub nutach.

Każdy instrument muzyczny i głos ludzki ma swoją własną paletę brzmień, barwę, zakres i określoną kombinację uderzeń.