Michaił Mishuris i jego zespół bluesowy. Michaił Mishuris: „Blues to przede wszystkim ludzki głos

Znany muzyk- o prawdziwym bluesie, bluesie delta i bluesie nowoczesnym

Nikt nie wierzył, że to możliwe, ale w Niżnym w końcu się podniosło Nowa fala zainteresowanie muzyką intelektualną. Zaledwie cztery miesiące temu, po nieznośnie długiej przerwie, ponownie otworzył się legendarny klub jazzowy „Jam Prestige”. A sześć miesięcy wcześniej Alexey Skulov uruchomił w „Jamboree” serię imprez bluesowych „Hoochie-Coochie Party”. NA duża scena Wróciła słynna grupa Arzamas J.A.M, do Niżnego zaczęli przyjeżdżać moskiewscy bluesmani.

Jednym z pierwszych, jeśli nie pierwszym, był koncert zespołu Mishouris Blues Band. Jej przywódcą jest Michaił Miszuris. Człowiek ze świetną biografią. I ze swoją wizją muzyki, którą udaje mu się uczynić prawdziwą, popularną i inteligentną.

Ogólnie rzecz biorąc, oferujemy czytelnikom Novaya w Niżnym wywiad z legendarnym rosyjskim bluesmanem.

Co to jest prawdziwy blues? Rozumiem, że to głupie pytanie, ale jednak.

Blues jest niesamowity szerokie pojęcie. W swojej determinacji kieruję się wyłącznie uczuciem. „Prawdziwy blues” nie jest kryterium jakości. Jeśli użyję tego określenia, oznacza to po prostu, że grupa niesie ze sobą te idee i nastroje, które są mi bliskie w bluesie. Te grupy, które nie niosą ze sobą tych pomysłów i nastrojów i które mi się nie podobają, formalnie też grają bluesa, m.in. na festiwalach bluesowych, jeżdżą w trasy. Nie przyjąłbym więc funkcji sędziego. Blues to specyficzny nastrój. Jest w nim wściekłość i jakiś rodzaj dobrej natury, jest ironia, sarkazm, dobro i zło, pomieszane, tak jak w życiu. Wszystko zależy od wykonawcy. Byli dobrzy, życzliwi bluesmani, jak na przykład niesamowicie uroczy B.B. King. I byli niesamowicie ponurzy artyści. Howlin’ Wolf, sądząc po kilku pozostałych filmach, niósł ze sobą po prostu jakieś zagrożenie, był człowiekiem o zupełnie innym temperamencie, straszył swoją dzikością i nieokiełznaniem. Każdy artysta ma swój charakter, swój urok, dlatego każdy z wielkich i wybitni muzycy- Podzielam je, są też po prostu dobre - nie tylko wspaniały wykonawca, ale także oryginalna, rozpoznawalna postać. Jeśli nie ma określonej postaci, osoba ta nie jest tak istotna dla rozwoju gatunku. W bluesie jest to czasami nawet ważniejsze niż zdolności muzyczne. Jest i było wielu poszukiwaczy przygód, którzy na tym grają. Nieistotni muzycy, którzy wiedzą, jak się zaprezentować. Byli tacy ludzie zarówno wśród „czarnych”, jak i wśród „białych”. Jednak z biegiem czasu znaków jest coraz mniej. Wielcy starzy ludzie odchodzą, ale młodzi ludzie nie wypełniają tej próżni. Nie ma tu żadnej spontaniczności, żadnej ekspresyjności, jest po prostu dobrze przećwiczona lekcja. Nauka jest przydatna, jest konieczna, ale spontaniczności w bluesie nie da się zabić, podobnie jak prawdy charakteru, jasnego, wybuchowego temperamentu, jaki mieli najlepsi wykonawcy bluesa.

Jak myślisz, dlaczego współczesne zespoły bluesowe boją się grać własny materiał?

Nie, oni się nie boją. W bluesie możesz grać zarówno covery, jak i własne utwory. To nie robi żadnej różnicy. Najważniejsze jest wykonanie. Gra Sweet Home Chicago, która jest dzisiaj odtwarzana, to nie Sweet Home Chicago Roberta Johnsona, ale raczej wersja Magic Sam. Kiedy muzycy jazzowi lub bluesowi grają cudzą piosenkę, nie jest to cover. Zasadniczo przejmują własność utworu i robią z nim, co chcą. W bluesie jest wielka ilość utwory nie udostępnione jeszcze szerszej publiczności: twórczość Blind Lemon Jeffersona czy Charliego Pattona to niesamowity depozyt ciekawe pomysły. Wiele białych zespołów pisało teksty do starych „czarnych” utworów, myśląc, że robią covery, a tak naprawdę tworząc własne piosenki. Cover ma miejsce wtedy, gdy grają jeden na jednego z oryginałem Głęboki fiolet czy Jurij Antonow. A zwracanie piosenki ludziom to wspaniała funkcja. Ogólnie rzecz biorąc, koncentrowanie się wyłącznie na własnych piosenkach wiąże się z poczuciem dumy. Wydaje mi się, że jeśli ktoś gra bluesa, to dobrowolnie wyrzeka się sławy, chwały i akcesoriów show-biznesu. Jest to swego rodzaju schemat. A wykonywanie cudzych piosenek oznacza rozpuszczenie się w gatunku, w którym nie widzę nic złego. Nie spinaj się tym.

Czy da się przywrócić delta blues współczesnemu słuchaczowi?

Delta to ciekawa warstwa bluesa. Swoją drogą ta muzyka dała dużo rockowi. Koncepcja oparta na riffach i strukturze jednego akordu jest dość rockowa. Upieram się, że dziedzictwo bluesa Delta, a także klasyków bluesa z Chicago i Memphis nie jest zbadane nawet w pięćdziesięciu procentach. Wydaje mi się, że tutaj można znaleźć poważne źródło do rozwoju gatunku.

Swoją drogą często kłócę się z innymi muzykami rockowymi, którzy lubią twierdzić, że blues to muzyka przestarzała, nieaktualna i niezdolna do stworzenia niczego nowego.

To prawda tylko z pozycji bardzo zewnętrznego obserwatora, który nie wie, co dzieje się obecnie z gatunkiem. Opinia, że ​​blues to muzyka słabo rozwijająca się, konserwowa ma swoje podstawy. Ale na przykład zwykle trudno mi się kłócić z ludźmi, którzy wyrażają tę opinię. Bo oni nawet nie znają nazwisk, o których mówię i żadne argumenty z reguły na takich ludzi nie działają. Oczywiście zmiany tektoniczne, które miały miejsce wcześniej, nie zachodzą w tym gatunku. Istnieje prawo: im bardziej tradycyjny blues, tym jest on bardziej popularny, ale z całą stanowczością mogę stwierdzić, że w bluesie istnieją trendy eksperymentalne. Oni naprawdę nie chcą słuchać tego rodzaju bluesa. To nie jest muzyka masowa, która nie cieszy się dużą popularnością.

Czy możesz podać przykłady?

Od razu na myśl przychodzi czarny muzyk Otis Taylor – uważam, że przed nim nie było czegoś takiego w muzyce. Istnieją udane mieszanki bluesa i muzyka elektroniczna, blues i hip-hop - Little Axe, The Soul Of John Black. Generalnie wszystko zależy od każdego z nas. Musimy rozwijać ten gatunek i utrzymywać jego aktualność.

Pamiętam, że w Twoim LiveJournal toczyła się gorąca dyskusja na temat współczesnego bluesa. Jak jeszcze patrzysz w przyszłość? Czy są jakieś luki?

Tak i często o tym mówię. Ale jak to zwykle bywa, szarość napiera masą. Co więcej, szarość jest agresywna, wkrada się do uszu. Trudno jest przełamać tę barierę. Ale nic nie jest w stanie zniszczyć prawdziwego talentu. Może to zrobić tylko sama osoba. Muzycy to ludzie refleksyjni. Mogą zjeść siebie psychicznie. 90% współczesnego bluesa to niestety bardzo smutny widok. Pomimo faktu, że dobrzy muzycy dużo. I jest za dużo gry kanonicznej. Mówiłem już o wyciągniętych wnioskach. Jeśli spojrzymy na klasyczny blues, nie było tych samych ograniczeń, które obowiązują obecnie. Każdy gitarzysta miał swoje własne brzmienie, każdy wokalista miał swój własny styl. Teraz wszystko jest w jakiś sposób ujednolicone, pozbawione wyrazu. Jednocześnie z jakiegoś powodu uważa się, że jeśli gitarzysta jest liderem grupy, to musi śpiewać. Nawet jeśli nie udaje mu się to zbyt dobrze. A blues jest przede wszystkim ludzki głos. A kiedy ci, którzy nie zwracają wystarczającej uwagi na śpiew, zaczną się zajmować tą muzyką, właściwie zabijają ten gatunek, nawet jeśli grają na nich idealni instrumentaliści. Problemem jest także naga technologia. Wierzę, że koncepcja rodzi się w głowie, a potem jest realizowana za pomocą palców. Niektóre pomysły powinny pojawiać się jako przemyślane posunięcia, podczas gdy inne powinny pojawiać się czysto intuicyjnie. Bezmyślne tworzenie muzyki mnie przeraża. Nie ma żadnych koncepcji – gramy i tyle, bo jest fajnie, dziewczyny tańczą. Nazwałbym to „muzycznym gopnikowem”.

W rosyjskojęzycznym Internecie od dawna krąży tak zwany „słownik bluesa”. Większość zawartych w nim słów opisuje relację mężczyzny i kobiety... Prosto od Sonny'ego Boya Williamsona, który powiedział, że blues może istnieć tylko pomiędzy dwojgiem zakochanych w sobie ludzi. Do tego bieda i przestępczość. Dość wąski zakres tematyczny. Ale „biały” blues jest inny. Czy może mieć skomplikowane teksty?

Teksty są istotną częścią utworu. Tak, „biali” muzycy lubią dotykać nietypowe tematy. Ale nie wszystko. Większość trzyma się schematu – opis mniej lub bardziej ironiczny związek miłosny. W ogóle mnie to nie interesuje, szczerze mówiąc. Staram się pisać piosenki z nieoczekiwanymi tekstami. Albo nawet na oklepany temat, ale z nietypowej perspektywy. Lubię irytować, zwracać uwagę na muzykę, czasem nawet robię rzeczy prowokacyjne. Jest to po prostu konieczne, aby ludzie zauważyli siebie w przepływie informacji. Jeśli to się powiedzie, możesz zrobić, co chcesz.

Wielokrotnie spotkałem się z opinią, że bluesem i rock and rollem może zajmować się tylko człowiek, że tak powiem, „zmęczony życiem”, który znalazł się po „ciemnej stronie mocy”…

Nie sądzę, że życie i muzyka powinny być tak ściśle ze sobą powiązane. Nie wiem nawet, czy środowisko, w którym człowiek żyje, pomaga mu, czy przeszkadza. Ale może to być stymulujące. Wiem, że ci, którzy studiują muzykę, osiągają sukcesy. A życie nie dostarcza dowodów na to, że prawdziwym bluesmanem może zostać tylko ten, kto widział i cierpiał.

A co z popularnym powiedzeniem: „blues jest kiedy”. do dobrego człowiekaŹle"?

To głupi znaczek. Blues jest inny, jak samo życie. Ale przeważnie jest ironiczny, a nawet autoironiczny. Ciemny błękit nie wystarczy. I nie powiedziałbym, że beznadziejność i depresja są charakterystyczne dla bluesa. To żywa sztuka, w której jest miejsce na każdą emocję.

MIKHAIL MISHURIS - piosenkarz bluesowy

Mikhail Mishuris rozpoczął karierę jako wykonawca bluesowy około 1994 roku. Mieszkał wówczas w Nowosybirsku i tam założył swój pierwszy zespół bluesowy, a właściwie Nowe Stowarzyszenie Bluesowe (NAB). Stowarzyszenie było jedynym zespołem w regionie, który skupiał się na czystym bluesie, a nie na rocku i blues-rocku. W latach 1994–1997 NAB regularnie występował w Nowosybirsku i okolicach, a prawie każdy koncert Mishurisa i jego towarzyszy odbywał się przy dużej rzeszy publiczności i skupieniu uwagi prasa lokalna i telewizor. Repertuar zespołu w cenie słynnego bluesa(zawsze w oryginalnej aranżacji), a także utwory skomponowane przez członków grupy (głównie samego Mishurisa). Jedna z oryginalnych piosenek „No Place To Go” znalazła się później na słynnym albumie z kolekcją rosyjskiego bluesa „I Won’t See Mississippi”. Kompozycja ta pozostała jedynym nagraniem studyjnym stowarzyszenia New Blues Association.

Latem 1997 roku Michaił Mishuris wyjeżdża do Stanów Zjednoczonych, jak twierdzi, „aby studiować bluesa”. Od kilku miesięcy aktywnie uczestniczy w koncertach w Chicago, głównym mieście bluesa, a także pobiera lekcje śpiewu, harmonijki ustnej i gitary w Old Town School of Folk Music. W murach tego lokalu zwyczajowo organizują się zespoły bluesowe, Michaił został wokalistą jednego z nich. Jako część tej amerykańskiej grupy, w sierpniu 1997 roku Mishuris wystąpił w legendarnym klubie Buddy Guy's Legends na wieczorze ku pamięci Luthera Ellisona.

Jesienią 1997 r. Michaił wrócił do domu i natychmiast przeprowadził się do Moskwy. Dołączają do niego koledzy ze Stowarzyszenia i zmieniając nazwę na Blues Passengers, muzycy zaczynają z sukcesem koncertować w Moskwie i poza nią. Michaił od razu przyciągnął wyrafinowaną metropolitalną publiczność nie tylko niezwykle ekspresyjnym śpiewem, ale także niezaprzeczalnym talentem showmana - wykorzystywał sztuczki wyuczone w bluesowych klubach Chicago, ale także wymyślał własne. Publiczności szczególnie podobał się śpiew Michaiła bez mikrofonu i jego „chodzenie” po barze.

Kryzys finansowy 1998 r uniemożliwił istnienie Blues Passengers i Michaił zebrał w Moskwie kolejny zespół. Przez pewien czas wraz z grupą „Nichya” Mishuris wykonywał autorski program w języku rosyjskim (płyta „Hello, Sailor” ukazała się w 2000 roku i jest dostępna w Internecie), ale później powrócił do bluesa w „Mishuris Blues Zespół". Można powiedzieć, że do końca 2000 roku piosenkarka prowadziła twórcze poszukiwania.

Prawdziwym sukcesem Michaiła Mishourisa był udział w orkiestrze „Mishouris And His Swingin”, której triumfalny debiut miał miejsce na dużym moskiewskim festiwalu Blues.ru 2001. Koncepcja „nienudnego bluesa” zaproponowana przez Michaiła i za podstawę przyjęto orkiestrę. Krótki czas mocno wkroczył w osobliwość pierwsza liga Zespoły moskiewskie. Mieszanka boogie-woogie, bluesa, jazzu i rockabilly wypadła bez zarzutu – publiczność była zachwycona. Oprócz potężnego barytonu Mishuris oczywiście ułatwili to wirtuozowska gra muzycy, zwłaszcza gitarzysta Wadim Iwaszczenko i pianista Oleg Gorczakow. Razem z nimi w 2003 roku Michaił stworzył kolejną grupę „Mishouris Blues Band”, która jest nieporównywalnie bardziej odpowiednia dla miłośników prawdziwego bluesa. Jesienią 2005 roku ukazała się płyta „I Got Money”, składająca się w całości z oryginalnych utworów w języku angielskim (głównie samego Mishurisa + współautorzy), która spotkała się z bardzo dużym uznaniem słuchaczy i krytyków.

Tak jak poprzednio, wraz z wysokiej jakości tworzeniem muzyki, ważny element Koncerty Mishouris Blues Band pozostają widowiskiem. Oto, co pisze słynny dziennikarz, gospodarz programu „Wszystkie te bluesy” (stacja radiowa „Echo Moskwy”) Andrey Evdokimov:

„Kiedy Mishuris śpiewał o «pięć przez długie lataże pracował dla jednej kobiety. I miała czelność go wyrzucić z domu” (Pięć długich lat) – tu zjednoczyła się sztuka teatralnego tragika stara szkoła i wybitny wokalista, który studiował w szkole śpiewu nie „gdzieś tam”, ale właśnie w Chicago, na bluesowej stronie świata. W piosence o niebezpieczeństwach związanych z alkoholizmem kobiet (Hard Drinking Woman) zawiózł Artema Żuliewa (saksofon tenorowy) i Ilję Alechina (saksofon altowy) tam, gdzie Makar z pewnością nie prowadził cieląt - do audytorium Centralnego Domu Artystów. Po prostu „jechał”, bo podobno było im wstyd. I okazało się, że było to przejście triumfalne. Solo zamieniło się w skecz, publiczność radośnie odwróciła głowy.”

W swojej książce o rosyjskim bluesie „Russia Gets The Blues” amerykański profesor Michael Urban poświęcił dużo miejsca Michaiłowi Mishurisowi, nazywając go nawet najlepszym rosyjskim piosenkarzem bluesowym.

Od 2008 roku Mishouris Blues Band występuje w odnowionym składzie. Klarnet bluesowy Andreya Bessonova nadaje brzmieniu zespołu niepowtarzalny akcent „nowoorleański”. Od 2009 roku w grupie pojawiła się druga wokalistka - Galina Kiseleva.

Latem 2010 roku miała miejsce premiera programu składającego się w całości z piosenek Howlin' Wolf, poświęconego stuleciu urodzin wielkiego bluesmana. Tradycyjny chicagowski blues w wykonaniu Mishouris Blues Band zabrzmiał nieoczekiwanie świeżo i oryginalnie. Od tego momentu do zespołu dołączył znakomity klawiszowiec Nikołaj Dobkin i tak powstał sympatyczny, wesoły i prawdziwie bluesowy zespół.

Nadal są jedną z najjaśniejszych i najbardziej rozchwytywanych grup bluesowych w stolicy.

Michaił Mishuris – wokal

Denis Szewczenko – gitara

Galina Kiseleva – gitara basowa, wokal

Andrey Bessonov – klarnet

Daniil Soldatov – perkusja

Nikołaj Dobkin – organy Hammonda

16 ton moskiewskiego bluesa Mishouris Blues Band utopiło Twer w otchłani pozytywności

Jestem kochankiem, nie wojownikiem (Leniwy Lester)

Jeśli zdecydujesz się grać bluesa, nie chodzi tu tak bardzo o Twoje umiejętności, ile o bycie na tej samej stronie z kolegami z drużyny i jasne zrozumienie tego, w co się pakujesz. (Michaił Miszuris).

...Jeśli poważnie podchodzisz do trudnych obliczeń, to było ich więcej. Tona, mam na myśli. Załóżmy, że założymy, że każda piosenka ważyła tonę. Ale czy tak będzie normalna osoba mierzyć radość w jednostkach wagi i liczyć także liczbę piosenek na imprezie? Co więcej, po raz pierwszy sam Michaił Miszuris, jedna z najważniejszych postaci stołecznego bluesa, odwiedził miasto z koncertem. I to nie sam, ale ze swoim nieodłącznym zespołem. Jaka zabawa może być w bluesie, muzyce opuszczonych i przygnębionych? – zapyta osoba niespecjalnie znająca się na gatunku. Michaił ma na to krótką odpowiedź: autoironia. Od dawna było jasne, że nikt nie potrzebuje przegranego, który skazał się na wieczną melancholię, ale ktoś, kto w krytycznym momencie potrafi sobie poradzić z ironią, znajdzie odpowiedź w czyimś sercu.

Przy stoliku kawiarnianym klubu „Kultura” zasiedli muzycy grupy – piękni i weseli młodzi chłopcy i dziewczęta. A na czele, niczym szanowany tata w niezmiennej marynarce i koszuli w paski, siedzi imponująco Michaił Mishuris, dusza grupy i autor tekstów. Rozmawiamy o bluesie, jego historii i mitach, o tym, jak gatunek ten zakorzenił się na rosyjskiej ziemi. Ale teraz jest czas na występy, więc Duża rodzina wychodzi na scenę, aby wyraźnie to wszystko zademonstrować w muzyce, dla której żyją i dla której zebrali się tu dziś jej fani z Tweru.

Według Mishurisa blues to przede wszystkim muzyka korzeniowa czarnych trubadurów i minstreli kontynentu amerykańskiego. Teraz przyjacielskie dyskusje przy kawiarnianym stoliku dobiegły końca i słychać słynne „Ain't That Lovin You” chicagowskiej legendy lat 50. Jimmy’ego Reeda. Echo tragedii życie codzienne podczas sztafety zapoczątkowanej przez Lemona Jeffersona słychać prośbę o zaopiekowanie się jego grobem. Ale aranżacja wcale nie jest ponura – oto siła ironii i pozytywne spojrzenie na los, nawet w takim przejawie jak „Zło”, skomponowane przez inną czarną legendę o nazwisku Willie Dixon.

Przed przerwą rozbrzmiewają te same „16 ton”, znów w nowej dla wielu aranżacji i wszyscy wspólnie śpiewają przerażający ironiczny refren na temat pobożnych chrześcijan pozbawionych poczucia humoru. Druga część rozpoczyna się hitami gospel, religijnym czarnym gatunkiem, który położył podwaliny pod bluesa w jego zwykłej formie. Zrelaksowany, niespieszny, Michaił opowiada o zarządzaniu czasami początku Wielkiego Exodusu, a basistka zespołu Galya Kiseleva pomaga mu swoim uroczym, cichym śpiewem. Po „Let My People Go” sala już szaleje jak wody Morza Czerwonego, połykając armię faraona, może poza zorganizowaniem „lokomotywy” na kolejny przebój „This Train”, zamieniając się w niewypowiedziany hymn Nowego Orleanu „ Kiedy święci wkroczą”. Michaił odkłada gitarę i wbrew twierdzeniom Williego Dixona, że ​​jest „zbudowany dla wygody, a nie szybkości”, zaczyna robić z harmonijką niewyobrażalne, wykonując wirtuozowskie solo od niskich do wysokich.

Tymczasem inny ulubieniec publiczności, klarnecista Andriej Bessonow, z nadmiaru uczuć, usiadł z fajką na podłodze, grając razem z Tolą Osipowem, dmuchając na saksofon tenorowy i dając publiczności dobre spojrzenie na eleganckiego „ogoniastego” gitarzystę Denisa Szewczenko. Mimo to na scenie jest mnóstwo ludzi, ale jeśli ktoś nie widzi komicznego grymasu perkusisty Danili Soldatov, to każdy bez wyjątku może poczuć siłę jego rąk i nóg! Na koniec zabrzmi jeszcze kilka bluesów i gospel, a mieszkańcy Tweru jak zawsze nie chcą wypuścić swoich bohaterów. Ale misjonarzy radości Mishouris Blues Band mają przed sobą długą drogę pomiędzy miastami naszego i nie tylko kraju. No cóż, może zdepczą pył Tweru, gdy pogoda się poprawi! I znów będziemy się dobrze bawić, jak w ten pogodny piątek 26 marca, i znów bez trudu będziemy śmiać się ze swoich smutków i z samych siebie.

Giennadij Grigoriew.

„Blues to optymizm pesymisty głoszącego niepohamowaną przyjemność, bo jutro będzie koniec” (Paul Whiteman).

Nie wiem kto to jest, ale dla mnie jednym z ulubionych moskiewskich zespołów bluesowych jest zespół Mishy... Za twórczy niepokój, ciągłe poszukiwanie nowych form, wrażliwe podejście do słuchaczy, ale bez komercyjnej służalczości. Gwiazdy na czole już dawno wypaliły się, pozostawiając żyzną glebę charyzmy zdrowy rozwój i rozkwit talentu ku uciesze miłośników starego, dobrego, ale jakże różnorodnego bluesa.

Michaił Mishuris pochodzi z Nowosybirska.
Pasja do bluesa zaczęła się od angielskich - Cream, Free, Ten Years After - pierwszych blisko bluesowych wpływów, ale John Mayall zaszczepił i rozwinął w nim prawdziwe zainteresowanie root bluesem (a los dał Miszy szansę, aby mu o tym powiedzieć osobiście...). Według Miszy początkowo prawdziwy „czarny” amerykański blues tak naprawdę go nie interesował. ale dzięki potężnemu temperamentowi niejakiego Howlin Wolf szybko się zaangażował i odnalazł swoją muzykę.

Uwielbia prawie wszystkie klasyczne bluesy z lat 40. i 50. (Howlin Wolf, Muddy Waters, Little Walter, Otis Rush, B.B King, Elmore James, John lee Hooker, Lonnie Johnson, Johnny Shines, Bobby Bland, Big Joe Turner, Louis Jordan, Jimmy Witherspoon, Mały Milton...)

Od współczesnych interesuje się wyrobami firmy Fat Possum, muzykami z wpływami soul i gospel (Holmes Brothers, Terry Evans, Ben Harper, Snooks Eaglin itp.). Od non-bluesa - soul (Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Isaak Hayes, The Temptations) po odrobinę egzotyki jak Bob Marley, Tom Waits, Buena Vista Social Club i Ibrahim Ferrer. Dziwne relacje z Rolling Stonesami – czasem to uwielbia, czasem nie…
Nie lubi „białej” gitary blues-rock, rockabilly, rock and roll, neo-swing itp. Zespoły Queen Tak, Led Zeppelina i przepraszam, Beatlesi fajna postawa.

To właśnie z tą bazą preferencji i nauk Michaił rozpoczął swoją karierę jako wykonawca bluesowy około 1994 roku. Zorganizował swój pierwszy zespół bluesowy, New Association of Blues (NAB). Stowarzyszenie było jedynym zespołem w regionie, który skupiał się na czystym bluesie, a nie na rocku i blues-rocku. Od 1994 do 1997 roku NAB regularnie występował w Nowosybirsku i okolicach, a prawie każdy koncert Mishurisa i jego towarzyszy odbywał się przy dużej rzeszy publiczności oraz zainteresowaniu lokalnej prasy i telewizji.

Repertuar zespołu składał się ze znanych utworów bluesowych (zawsze w oryginalnych aranżacjach), a także utworów komponowanych przez członków zespołu (głównie samego Mishurisa). Jedna z oryginalnych piosenek „No Place To Go” znalazła się później na słynnym albumie z kolekcją rosyjskiego bluesa „I Won’t See Mississippi”. Kompozycja ta pozostała jedynym nagraniem studyjnym stowarzyszenia New Blues Association.

Latem 1997 roku Mishuris wyjeżdża do Stanów Zjednoczonych, jak sam mówi, „aby studiować bluesa”. Od kilku miesięcy aktywnie uczestniczy w koncertach w Chicago, głównym mieście bluesa, a także pobiera lekcje śpiewu, harmonijki ustnej i gitary w Old Town School of Folk Music. W murach tego lokalu zwyczajowo organizują się zespoły bluesowe, Michaił został wokalistą jednego z nich. Jako członek tego amerykańskiego zespołu w sierpniu 1997 roku Mishuris wystąpił w legendarnym klubie Buddy Guy's Legends na wieczorze ku pamięci Luthera Ellisona.

Jesienią 1997 r. Michaił wrócił do domu i natychmiast przeprowadził się do Moskwy. Dołączają do niego koledzy ze Stowarzyszenia i zmieniając nazwę na Blues Passengers, muzycy zaczynają z sukcesem koncertować w Moskwie i poza nią. Michaił od razu przyciągnął wyrafinowaną metropolitalną publiczność nie tylko niezwykle ekspresyjnym śpiewem, ale także niezaprzeczalnym talentem showmana, wykorzystującego sztuczki wyuczone w chicagowskich klubach bluesowych i własne wynalazki. Publiczności szczególnie podobał się śpiew Michaiła bez mikrofonu i jego „chodzenie” po barze.

Jednakże największą sławę i nie boję się tego słowa, popularność zyskał projekt Mishouris and his Swinging Orchestra, który istniał od około 2001 do 2003 roku. Za podstawę przyjęto koncepcję „nienudnego bluesa” zaproponowaną przez Michaiła iw krótkim czasie orkiestra mocno weszła do swoistej, głównej ligi moskiewskich zespołów. Mieszanka boogie-woogie, bluesa, jazzu i rockabilly wypadła bez zarzutu – publiczność była zachwycona. Oprócz potężnego barytonu Mishurisa, sprzyjała temu oczywiście także wirtuozowska gra muzyków.

W inny czas Przez projekt przeszło wielu muzyków i dziś z sukcesem realizują swoje projekty solowe: wirtuoz gitary Vadim Ivashchenko (The Boneshakers), genialny fagocista i wszechstronny klawiszowiec Nikołaj Dobkin (uczestnik wielu projektów zarówno w kierunku klasycznym, jak i popowym) wraz z boskim klarnecistą Siergiejem Szitowem (solista Orkiestry Prezydenckiej, jego projekt „26 Hz ”) utworzyli projekt sekcji dętej, oryginalny saksofonista Ilya Alyokhin (SaltPeanuts), klawiszowiec Oleg Gorchakov (Cool Cats) itp. itp.

Pomimo sukcesu wśród publiczności (w tym komercyjnego) według Miszy „wszystko to było strasznie dalekie od bluesa i zostawiłem tam, aby zająć się muzyką, którą naprawdę kocham”. Tak powstał bluesowy zespół Mishouris, który regularnie koncertuje w Moskwie i innych miastach, pomimo zmiany formatu na mniej komercyjny, nie tylko żyje, ale także nagrał płytę „I got money”, składającą się w całości z autorskiego materiału . Misha jest bardzo dumna z tej płyty. I rozumiem go, bo obserwowałem od środka całe „cierpienie” „ciąży, narodzin i przedstawienia w Świetle” tego pięknego „dziecka”.

Podsumowując, chciałbym udzielić Miszy odpowiedzi na standardowe pytanie każdego dziennikarza: Jak czerpiesz inspiracje do nowych kompozycji? —

„Inspiracja zawsze bierze się ze zrozumienia sytuacji życiowych: czasem zabawnych, czasem smutnych. Tak powstają tematy do piosenek. Cóż, muzyka jest z reguły komponowana pod wpływem innej muzyki. Mogłoby być stara muzyka, new, jazz, blues, soul, rock - to nie ma znaczenia. Najważniejsze, że coś w duszy zapadło.”

Pełnej kolekcji nagrań możesz posłuchać tutaj: pesni.fm/search/Mishouris+Blues+Band

A tu mishouris-blues.livejournal.com/ też możecie zobaczyć)))