Jak kompozytor wyraża ten kontrast. Świat obrazów muzyki wokalnej i instrumentalnej

Dziś przyjrzymy się, jaki jest kontrast w odniesieniu do różnych dziedzin sztuki i nauki. Termin ten występuje w muzyce, matematyce, fizyce i literaturze, w kontekście teatralnym i kinowym. Kontrast ma ogromne znaczenie także w fotografii, a nawet w malarstwie czy malarstwie ołówkiem.

Ogólne krótkoterminowe

Na początek określamy kontrast, niezależnie od branży. Termin pochodzi od francuskiego słowa kontraste, które w języku rosyjskim oznacza „przeciwny”. Istotą kontrastu jest różnica pomiędzy dwoma (standardowymi) elementami. Różnice między nimi mogą polegać nie tylko na wielkości, ale także na kształtach, kolorach, wieku… ponadto kontrast można odnaleźć w rzeczach nieuchwytnych. skojarzenia, sny, sny, głosy, wrażenia i tak dalej.

Muzyka i jej wyraz

Każdy muzyk doskonale wie, czym jest kontrast w muzyce. Wykorzystamy ich wiedzę i wzbogacimy nasze horyzonty. Kontrast jest podstawą jasnych, emocjonalnych i niestandardowych prac. Osiąga się to poprzez porównanie zasadniczo różnych jednostek muzycznych. Może to być na przykład kontrast odcieni - ostre przejście od głośno granego akordu do cichego brzdąkania nut. Różnica może polegać na trybach – pierwsza część utworu wykonywana jest w mollu, a końcowa w dur (Fantazja d-moll Mozarta). Podobnie kontrasty w sztuce muzycznej przejawiają się w rytmie (zmiana metrum w środku utworu), tempie, uderzeniu. Utwory, w których na przemian gładkie legato i gwałtowne staccato brzmią bardzo oryginalnie.

Obraz

Od narodzin pierwszych form sztuki ludzie wiedzieli, czym jest kontrast, ale stosowali tę technikę bardzo ostrożnie. W starożytności, w średniowieczu, a nawet w epoce renesansu modna była kolorystyka utrzymana w jednym kierunku. Oznacza to, że jeśli obraz powinien być ciemny, wszystkie jego elementy składają się albo z odcieni szarości, albo z brązu. Jeśli przedstawiono coś jasnego, wszystkie kolory są wybierane zgodnie z tą zasadą. Pod koniec XIX wieku twórcy zaczęli odchodzić od tych standardów, sięgając po wyrazisty kontrast. Jednocześnie składał się nie tylko z koloru, ale także z form. Na przykład Van Gogh w swoich pracach skupił się właśnie na połączeniu najjaśniejszych odcieni. Salvador Dali eksperymentował z formami, a także porównywał ze sobą najbardziej niezgodne przedmioty. Pablo Picasso wiedział, jak zaburzyć proporcje w taki sposób, aby wyglądały celowo źle, ale jednocześnie wyjątkowo i bardzo pięknie.

Zdjęcie

Kontrast to dziś definicja, która wielu osobom kojarzy się z filmem lub z elektroniczną wersją obrazu. Najważniejsze jest to, że materiał fotograficzny oddaje różnicę w charakterystyce różnych części obrazu. Mogą to być tony bardzo ciemne oraz bardzo jasne i ciepłe, co w sumie tworzy nasycenie obrazu, sprawia, że ​​jest on całościowy i jasny. Najbardziej uderzającą techniką w fotografii jest kontrast optyczny. Jego podstawa polega na tym, że jeden temat, który odgrywa główną rolę na obrazie, bardzo różni się (w jakikolwiek sposób) od tła. Kontrast optyczny dzieli się na kolor (występujący także w ubiorach i wystroju pomieszczeń) oraz kontrast oświetlenia (gra świateł i cieni).

Literatura

W tym obszarze najlepiej widać, jaki jest kontrast obrazów. Każde dzieło, czy to opowiadanie, wiersz, wiersz czy powieść, składa się z głównych bohaterów. Najciekawsze jest to, że tymi rolami niekoniecznie są ludzie. Mogą to być ptaki (Lermontow, „Ptaki nieba”), zwierzęta (Fet, „Wiosenny deszcz”), atmosfera (Blok, „Noc, ulica, latarnia ...”) itp. Kontrast polega tutaj głównie na antonimy. Mogą wystąpić albo w opisie, albo w mowie bezpośredniej. Drugim kontrastem obrazów są bezpośrednio portrety głównych bohaterów. Zły - dobry, wysoki - niski, chory - zdrowy, bogaty - biedny itp. W tym kontekście dzieła Dostojewskiego można uznać za kontrastowe. Żywo pokazuje czytelnikowi różnicę między ludźmi bogatymi a tymi przedstawicielami społeczeństwa, którzy właśnie zdjęli kajdany pańszczyzny.

Kino

Innym rodzajem sztuki, w którym wyraźnie widać, jaki jest kontrast, jest kino. W zasadzie można to tu połączyć z teatrem, gdyż zasada gry aktorów i scenariusz są identyczne. Podobnie jak w literaturze, tutaj kontrast opiera się na obrazach i atmosferze. Trwają prace nad typem zachowania bohaterów. Ktoś zachowuje się majestatycznie, ktoś jest przygnębiony, niektórzy bohaterowie są w dobrym humorze - inni są przygnębieni, ktoś jest łatwowierny, ktoś jest podły. Na tym opiera się każda sztuka, każdy film i każdy obraz. Można z całą pewnością stwierdzić, że bez kontrastu nie da się napisać ani jednej powieści, a co za tym idzie, nie da się wystawić na jej podstawie sztuki teatralnej czy nakręcić filmu.

Streszczenie lekcji muzyki w klasie 6 zostało opracowane na podstawie programu muzycznego dla klas 1-7, autor E.D. Kritskaya.

Temat:

Typ lekcji:

Tworzenie nowej wiedzy.

Cel lekcji:

Cechy światopoglądu kompozytora S.V. Rachmaninowa, tematy brzmień filozoficznych w jego twórczości.

Cele Lekcji:

Zapoznanie z życiem i twórczością kompozytora. Krótki przegląd tła historycznego. Cechy gatunku „romans” w twórczości SV Rachmaninowa.

Prezentacja w załączeniu.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Świat obrazów muzyki wokalnej i instrumentalnej Obrazy romansów S.V. Rachmaninowa Utwór wykonał nauczyciel muzyki MBOU „Szkoła średnia nr 1”, Bołogoje, obwód twerski, Mincheva L.N.

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow 1873 - 1943 Rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent.

Dzięki twórczości Siergieja Rachmaninowa zaczęliśmy się z tobą spotykać już w szkole podstawowej. Dziś postaramy się przypomnieć, podsumować wszystko, co wiemy o tym wielkim rosyjskim kompozytorze. Tak zaczyna się nasza podróż do „świata Rachmaninowa”…

„Jestem rosyjskim kompozytorem, a moja ojczyzna odcisnęła piętno na moim charakterze i moich poglądach”. S.V. Rachmaninow żył i tworzył na przełomie XIX i XX wieku. Zderzenie nowego ze starym we wszystkich dziedzinach życia, także w sztuce. Czas kojarzony z I wojną światową i rewolucjami, które ogarnęły całą Rosję.

Jako pianista podróżował po całym świecie. I gdziekolwiek występował, dostawał bukiet białych bzów. Dla kompozytora bzu był symbolem Ojczyzny.

Zadanie: Posłuchaj romansu „Liliowy” i powiedz, jakie uczucia, wrażenia kompozytor włożył w muzykę? Jak kompozytor wyraża kontrast pomiędzy wzburzonym uczuciem człowieka a obrazem pogodnej natury?

Rano, o świcie, Na zroszoną trawę, wyjdę w świeży poranek, żeby odetchnąć. I w pachnącym cieniu, Tam, gdzie jest tłoczno bzu, pójdę szukać mojego szczęścia... W życiu szczęście jest tym, które jest mi przeznaczone, I to szczęście żyje w bzie; Na zielonych gałązkach, Na pachnących frędzlach, Kwitnie moje biedne szczęście... LILARY

Historia „Lilak” ... Verochka ostrożnie rozsunęła gałęzie i o krok od siebie zobaczyła Seryozha Rachmaninowa, siostrzeńca właścicieli majątku. Uniósł dłońmi pędzle bzu i zanurzył w nich twarz… Każdy miał swój własny gust. Biel jest jak lizanie korka od francuskich perfum mojej mamy; fioletowy wydziela atrament; najsmaczniejszy - błękitno-liliowy, słodkawy, pachnący skórką cytryny...

Transkrypcja: S.V.Rachmaninow

Zadanie: Jaka jest różnica między dwoma wykonawcami romansu „Liliowy”? Jaki wizerunek tworzy każdy z performerów? Znajdź współbrzmienia między obrazami muzycznymi i wizualnymi.

Wnioski: Osobowość wyraża stan wewnętrzny w muzyce Różni wykonawcy tworzą swój własny wizerunek Obrazy wizualne poprawiają percepcję, czynią obraz muzyczny bardziej różnorodnym, wyrazistym. Wnioski: Kompozytor, artysta, pisarz, a także wykonawca tworzą swój własny obraz, wyrażając swój stan wewnętrzny. Obrazy wizualne poprawiają percepcję słuchaczy, urozmaicają obraz muzyczny. Zadanie domowe: Przeczytaj opowiadanie Y. Nagibina „Lilak”, które wzmocni wrażenia z muzyki S. Rachmaninowa, pomoże wyobrazić sobie wizerunek kompozytora, wejść w jego świat.

Zapowiedź:

6 klasa Lekcja muzyki na ten temat

Świat obrazów muzyki wokalnej i instrumentalnej. Obrazy romansów S.V. Rachmaninowa.

Typ lekcji:

Tworzenie nowej wiedzy.

Cel lekcji:

Cechy światopoglądu kompozytora S.V. Rachmaninowa, tematy brzmień filozoficznych w jego twórczości.

Cele Lekcji:

Zapoznanie z życiem i twórczością kompozytora. Krótki przegląd tła historycznego.

Cechy gatunku „romans” w twórczości SV Rachmaninowa.

Kultywowanie kultury słuchania.

Wyposażenie lekcji:

Zakres techniczny:komputer, projektor.

Rząd wizualny: prezentacja.

serial muzyczny : S. Rachmaninow, E. Beketova romans „Liliowy” – wykonanie wokalne.

(Aneks 1)

Transkrypcja romansu „Lilak” S. Rachmaninowa w wykonaniu autora(Załącznik 2).

Seria literacka: Opowieść Yu. Nagibina „Liliowy”, fragment.

Materiały dydaktyczne:tekst romansu „Liliowy”, op. E. Beketova – ulotka.

Podczas zajęć.

Slajd 2.

Nauczyciel: Jako epigraf do tematu dzisiejszej lekcji chcę przeczytać ostatnią linijkę wiersza „Wieczór” I. Bunina: „Widzę, słyszę, jestem szczęśliwy. Wszystko jest we mnie.”

Jaki nastrój wywołują te słowa? Jaką myśl sugerują?

Studenci: Odpowiedzi są różne (studenci zakładają, że kreatywność budzi się, gdy człowiek jest w jedności z naturą, otwarty na świat, wrażliwie go postrzega).

Nauczyciel: Czy jesteśmy dziś blisko natury? Spróbuj zajrzeć w głąb siebie. Jak często współczesny człowiek doświadcza tak prostych, a jednocześnie głębokich, wzniosłych uczuć wynikających z komunikacji z naturą?

Studenci: (myślą).

Nauczyciel: Dziś ponownie zwracamy się do twórczości rosyjskiego kompozytora, pianisty, dyrygenta S. V. Rachmaninowa. Kompozytorowi zarzucano staromodność i mówił: „Nie chcę, ze względu na to, co uważam za modę, zmieniać stale brzmiącego tonu, przez który słyszę otaczający mnie świat”.

Slajd 3.

Nauczyciel: Aby określić „brzmiący ton” Rachmaninowaspróbujmy sobie przypomnieć, podsumować wszystko - co wiemy o tym wielkim, rosyjskim kompozytorze.

Tak zaczyna się nasza podróż do „świata Rachmaninowa”…

Zapraszam Cię w podróż w przeszłość historyczną...

slajd 4.

Nauczyciel: Jakie myśli budzą w Tobie fragmenty obejrzanego filmu? Studenci: Kompozytor żył w trudnych czasach historycznych związanych z I wojną światową i rewolucjami, które ogarnęły całą Rosję. Zderzenie nowego ze starym objęło wszystkie dziedziny życia, także sztukę.

Slajd 5.

Nauczyciel: A jak rozumiesz słowa S. Rachmaninowa:„Jestem rosyjskim kompozytorem i moją ojczyznąodcisnęło piętno na moim charakterze i moich poglądach”?

Studenci: S. Rachmaninow pozostał wierny tradycjom sztuki klasycznej.

slajd 6.

Nauczyciel: Możemy więc stwierdzić, że S.V. Rachmaninowstarał się zachować swój wewnętrzny świat,udało się obronić swojego zdania.Z poważaniem, podekscytowany, rozmawiałem o swojej muzyce co masz na myśli.

Slajd 7.

Nauczyciel: S. Rachmaninow nazywany był największym kompozytorem i pianistą wszechczasów.Jako pianista podróżował po całym świecie.I gdziekolwiek występował, dostawał bukiet białych bzów.Dla kompozytora bzu był symbolem Ojczyzny. Czemu myślisz?

studenci Odp.: Wspomnienia z dzieciństwa, dużo bzu tam, gdzie się urodził.

Nauczyciel: Masz rację. Miejsce urodzenia Rachmaninowa to obwód nowogrodzki. Tutaj wypełniły go stare melodie, bicie dzwonów, tutaj obudził „bezgraniczną miłość do Rosji i do wszystkiego, co rosyjskie”. Piękno rodzimej przyrody napełniało muzykę kompozytora silnym wyczuciem. Jakby jego romans „Liliowy” został napisany przezroczystymi akwarelami.

slajd 8.

Nauczyciel: Zadanie:

Posłuchajcie romansu „Liliowy” i powiedzcie, jakie uczucia, wrażenia kompozytor włożył w muzykę?

Jak kompozytor wyraża kontrast pomiędzy wzburzonym uczuciem człowieka a obrazem pogodnej natury?

Slajd 9, 10, 11, 12, 13. (Załącznik 1)

Studenci: (odpowiedzi ). Romans opowiada o miłości i czułości. Muzyka jest wyrazista, jest w niej element reprezentacji. Muzyka czuje przezroczystość powietrza, lekki oddech gałązek bzu. Tworzył wyraźne, spokojne obrazy, pełne spokoju ducha. Być może kompozytor przeżył szczęśliwe chwile swojego życia, co znalazło odzwierciedlenie w jego muzyce.

Nauczyciel: Masz rację, to był najwspanialszy okres w życiu kompozytora. Każdą wiosnę i wczesne lato spędzał w Iwanówce. Następnie Rachmaninow napisał: „To tutaj dobrze pracowałem”.

Te wspomnienia kompozytora stały się podstawą opowiadania „Lilac” Yu Nagibina.

slajd 14.

„Silne burze, które nie były dozwolone na początku czerwca… pogłębiły zamieszanie we wszechświecie. I od razu zakwitł bez, w ciągu jednej nocy zagotował się na podwórzu, w alejkach i w parku...

A kiedy Weroczka Skalon wybiegła do ogrodu… sapnął… uderzony cudownym blaskiem liliowej dekoracji.

Verochka ostrożnie rozsunęła gałęzie i o krok zobaczyła Sierieżę Rachmaninowa, siostrzeńca właścicieli majątku. Uniósł w dłonie pędzle bzu i zanurzył w nich twarz. Kiedy podniósł głowę, jego czoło, nos, policzki i podbródek były mokre, a płatki i rurki kwiatów przyklejone były do ​​brwi cienkim sznurkiem wąsów. Wybrał średniej wielkości pędzelek i ostrożnie wziął go do ust, jakby miał zamiar go zjeść, po czym równie ostrożnie wyciągnął go z ust i coś połknął. Verochka poszła w jego ślady, a jej usta wypełniły się przenikliwą, zimną wilgocią. Skrzywiła się, ale mimo to powtórzyła eksperyment. Smakowałem biały, potem niebieski, potem fioletowy liliowy - każdy miał swój własny smak. Biel jest jak lizanie korka od francuskich perfum mojej mamy; fioletowy wydziela atrament; najsmaczniejszy - niebieski liliowy, słodkawy, pachnący skórką cytryny…”

Nauczyciel: Jak myślisz, dlaczego Seryozha Rachmaninow próbował spróbować bzu?

studenci : Próbował porównać różne odcienie bzu.

Nauczyciel: Czy zauważyłeś zmiany w intonacji w melodii romansu? W której części romansu słychać intensywniejsze intonacje? Co wyrażają - radość czy ból serca, sny o szczęściu czy gorycz straty?

studenci : Nastąpił rozwój melodii. W drugiej części romansu brzmią intensywniejsze intonacje. Wyrażają emocje i marzenia o szczęściu.

Nauczyciel: Posłuchaj transkrypcji tego romansu w wykonaniu samego kompozytora i odpowiedz na pytania:

slajd 15.

Jaka jest różnica między dwoma wykonawcami romansu „Liliowy”?

Jaki wizerunek tworzy każdy z performerów?

Znajdź współbrzmienia między obrazami muzycznymi i wizualnymi

slajd 16.

studenci : Autor sam wykonuje romans. Przekazuje swoje uczucia, przeżycia, emocje. Dlatego muzyka kreśli wizerunek człowieka. A w pierwszym, wokalnym wykonaniu, zostaje oddany spokój natury, obraz przejrzystości, spokoju podkreśla wysoki głos kobiecy – sopran.

W procesie analizy uczniowie oferują własne opcje współbrzmienia obrazów muzycznych i wizualnych.

slajd 17.

Nauczyciel: Podsumowując naszą lekcję, możemy wyciągnąć następujące wnioski:

Kompozytor, artysta, pisarz, a także wykonawca tworzą swój własny wizerunek, wyrażając swój stan wewnętrzny.

Obrazy wizualne poprawiają percepcję słuchaczy, urozmaicają obraz muzyczny.

Praca domowa:Przeczytaj opowiadanie Y. Nagibina „Lilak”, które wzmocni wrażenia z muzyki S. Rachmaninowa, pomoże wyobrazić sobie wizerunek kompozytora, wejść w jego świat.

Pojawiły się więc dwa pytania dotyczące kontrastu w muzyce. Pierwsza to jej wewnętrzny charakter i stopień przeciwstawienia, druga to konstruktywne działanie w warunkach prostych, złożonych form sonatowych i cyklicznych. Złożony problem kontrastu nie ogranicza się do tych dwóch cech. Aby zrozumieć jego istotę, urzeczywistnić sens utworu muzycznego, należy zapoznać się z drugą, przeciwną mu, najważniejszą zasadą ruchu muzycznego - zasadą tożsamości, czyli powtarzalności. To właśnie te dwie zasady – tożsamość i kontrast – we wzajemnym oddziaływaniu stanowią istotę kształtowania w muzyce. Tworzą ową harmonię równowagi, stabilności i wewnętrznej proporcjonalności, którą szczególnie wyróżniają się kompozycje klasyczne.

Tożsamość w formie muzycznej to obecność podobieństwa, zbieżności, powtórzeń między tematami, częściami, sekcjami, wyrażona w takim czy innym stopniu i realizowana za pomocą podobnych środków muzycznych. Jeśli kontrast w muzyce to kumulacja i zaostrzenie zmian, to powtórzenie to brak zasadniczych zmian, minimum różnic. Ilość i jakość zmian w powtarzających się elementach (tematy, sekcje, części formy) określa gradację tożsamości. Największym stopniem identyczności jest dosłowne, dokładne powtórzenie, pozbawione jakichkolwiek zmian zapisanych przez kompozytora w tekście muzycznym. Największym stopniem zmiany tożsamości jest zróżnicowane powtórzenie, które musi jednocześnie spełniać te same wymogi rozpoznawalności i niezmienności istoty treści pierwotnego materiału muzycznego, co przy dokładnym powtórzeniu.

Jak powiedziano, zasady tożsamości i kontrastu oddziałują na siebie, przy czym w niektórych strukturach muzycznych dominuje tożsamość, w innych kontrast. Wiele prostych form, zwłaszcza w ludowej muzyce wokalnej i instrumentalnej, zbudowanych jest na przewadze zasady tożsamości. Są to pieśni ludowe, tańce, tańce okrągłe, a także miniatury z repertuaru klasycznego. Formy złożone i cykliczne w większości przypadków wykorzystują syntezę obu zasad z decydującą rolą zasady kontrastu.

Zasady tożsamości i kontrastu są zjawiskiem uniwersalnym w muzyce, podstawą jej kształtowania; w naturalny sposób uzupełniają się i zastępują, zapewniając żywy proces ruchu muzycznego. Ich rola w ujawnianiu treści figuratywnych i artystycznych jest ogromna, gdyż przyczyniają się do świadomego odbioru muzyki i aktywnej empatii przez słuchacza.

W jaki sposób można zamanifestować ekspresyjne możliwości harmonii?

1. Harmonia jako najważniejszy czynnik dramaturgii muzycznej w operze „Carmen” G. Bizeta.
2. Zastosowanie przez kompozytora metody „biegu do przodu” w uwerturze utworu; rola tematu fatalnej namiętności w dalszym rozwoju opery.
3. Kontrast modalny pomiędzy tematami uwertury a tematem fatalnej namiętności.

Materiał artystyczny:

1. A. Blok. Cykl poetycki „Carmen”. Fragment.

Materiał muzyczny:

1. J. Bizeta. Uwertura do opery „Carmen” (słuchanie).

Charakterystyka działań:

1. Dostrzegaj cechy harmoniczne utworu muzycznego.
2. Analizować sposoby współdziałania kilku obrazów w utworze muzycznym.
3. Porównaj cechy języka muzycznego (harmonii) w utworach zawierających obrazy o różnej treści semantycznej

Świat muzyki byłby niepełny bez „Carmen”
Wystarczyłoby, żeby Bizet napisał tylko tę operę,
zostać Bizetem...
(G. Marchesi)

Marzyłam o tym, żeby zrobić więcej!
(G. Bizet)

Każda epoka pozostawia swoje zabytki - dzieła, obrazy, fabuły. Uosabiają to, co duch czasu objawił się z największą siłą: ideały i aspiracje, gatunki i wyraziste środki sztuki. Są to na przykład fabuły i wizerunki dzieł sztuki.

Wśród żywych obrazów sztuki XIX wieku znajduje się cygańska Carmen, urocza, nieprzewidywalna, nieodparta bohaterka opowiadania francuskiego pisarza P. Mérimée i opery Carmen G. Bizeta.

Jerzego Bizeta. Biografia

Talent Georgesa Bizeta objawił się bardzo wcześnie - w dzieciństwie. Kompozytor zmarł jednak przed ukończeniem 40. roku życia, nie dopełniwszy wszystkiego, co było dla niego przeznaczone. Jednak Bizetowi udało się stworzyć „Carmen” – jedną z najwspanialszych oper wszechczasów i narodów. Bizetowi nie było dane dożyć chwili triumfu. Dopiero po jego śmierci cały świat zaczął entuzjastycznie oklaskiwać niezrównane arcydzieło – operę Carmen.

Georges Bizet urodził się 25 października 1838 roku w Paryżu w rodzinie muzyków. Jego talent muzyczny ujawnił się wcześnie. Już w wieku 10 lat chłopiec wstąpił do Konserwatorium Paryskiego, gdzie wśród jego nauczycieli byli kompozytorzy operowi, jak słynny Jacques Halévy i początkujący Charles Gounod. Bizet jednak najpierw osiągnął sukces jako genialny pianista, ucząc się w klasie Marmontela. Jego grę zauważyli Liszt i Berlioz.

W wieku 17 lat Bizet skomponował błyskotliwą Symfonię C-dur, którą po raz pierwszy wykonano dopiero w 1835 roku.

Studia w konserwatorium zakończyły się znakomicie: w 1857 roku Bizet otrzymał Nagrodę Rzymską za kantatę Clovis i Clotilde. Dzięki temu mógł przez cztery lata całkowicie poświęcić się muzyce, utrzymując się ze skromnego stypendium w Rzymie w Villa Medici (był to warunek konieczny). Cieszył się cudowną rzymską architekturą i pięknem krajobrazu, ale w tym czasie niewiele komponował.

Włoską idyllę przerwała nagle w 1860 roku choroba matki kompozytora, a Bizet wrócił do Paryża. Zmarła w 1961 roku. Bizet miał już dość złożony charakter, a teraz stracił wsparcie jedynej naprawdę drogiej mu osoby.

Wkrótce Bizet miał syna z pokojówki, ale rodzinne ognisko zdobył dopiero w 1869 roku, poślubiając Geneviève Halévy, córkę swojego nauczyciela.

W swojej pracy goniły go niepowodzenia. W 1863 roku napisała operę Poszukiwacze pereł, która zyskała popularność dopiero znacznie później. W latach siedemdziesiątych XIX wieku Bizet stworzył kilka kolejnych oper i muzyki do sztuki Alphonse'a Daudeta The Arlesian .

Kiedy w 1870 roku wybuchła wojna francusko-pruska, Georges wstąpił do Gwardii Narodowej. W 1871 z zapałem powrócił do komponowania, a w 1873 rozpoczął pracę nad operą Carmen na podstawie powieści Prospera Mérimée.

Pośmiertna chwała

Kiedy 3 marca 1875 roku „Carmen” – wybuchowa opowieść o namiętności, zazdrości i morderstwie – została po raz pierwszy pokazana na scenie Opera Comique, publiczność i krytycy byli zszokowani niemoralnością fabuły. Opera cieszyła się dużym zainteresowaniem, tylko w pierwszym roku odbyło się 45 przedstawień, ale Bizet musiał znosić krytyczne recenzje. Jego i tak już słabe zdrowie podupadło, a trzy miesiące po premierze zmarł na zawał serca. Kompozytor nigdy nie dowiedział się, jaki triumf czeka arcydzieło.

Opera Carmen. Uwertura

Nigdy wcześniej takie postacie – pracownicy fabryki tytoniu, cygańscy przemytnicy – ​​nie pojawiały się na scenie operowej jako główni, a przy tym tragiczni bohaterowie. Paryska publiczność, przyzwyczajona do szlachetnych panów i niewinnych dziewcząt (jeśli oczywiście zapomnieć o Traviacie Verdiego), była początkowo zdezorientowana. Co więcej, tej wstrząsającej historii towarzyszyła muzyka, której nie można było się oprzeć.

Rozpoznawalna od pierwszych dźwięków Uwertura zdaje się przenosić nas do Sewilli, miasta, w którym do dziś żyje wielu Cyganów (chociaż sam Bizet nigdy nie był w Hiszpanii i najwyraźniej miał tylko jeden zbiór pieśni hiszpańskich z biblioteki paryskiej Konserwatorium). Potem pojawia się mroczny motyw losu, przepowiadający koniec historii Carmen i José.

Carmen to piękna, porywcza i pełna temperamentu Cyganka, która pracuje w fabryce papierosów. W wyniku bójki między dziewczynami z fabryki Carmen zostaje aresztowana i doprowadzona na komisariat. Tam marnieje w oczekiwaniu na nakaz, a sierżant José ją strzeże. Cyganka potrafiła się w nim zakochać i przekonać go, aby wypuścił go na wolność. Jose miał wówczas żonę, dobrą pozycję i samotną matkę, jednak spotkanie z Carmen wywróciło całe jego życie do góry nogami. Puszcza ją, traci pracę i szacunek, zostaje prostym żołnierzem.
Carmen nadal się bawi, odwiedza puby i współpracuje z przemytnikami. Po drodze flirtuje z Escamillo, znanym przystojnym torreadorem. José, który w ferworze kłótni podniósł rękę na swojego szefa, nie ma innego wyjścia, jak tylko zostać ze swoją Carmen i jej przyjaciółmi nielegalnie przewożącymi towary. Kocha ją do szaleństwa, już dawno zapomniał o pannie młodej, tylko Carmen zmienia swoje uczucia w zależności od nastroju, a Jose się nią nudzi. Przecież na horyzoncie pojawił się Escamillo, bogaty i sławny, który obiecał walczyć na jej cześć. Zakończenie jest przewidywalne i tragiczne. Ponieważ Jose nie błagał Carmen, aby do niego wróciła, ta ostro mówi, że to już koniec. „Urodziłam się wolna – wolna i umrę” – z dumą rzuca Jose w twarz…

Wraz z Carmen w muzyce pojawił się temat fatalnej miłości i namiętności, tak potężny i miażdżący, że jego echa odnaleźć można nawet w sztuce naszych czasów.

A. Blok w swoim cyklu „Carmen” przyznaje, jak niezrozumiałe wrażenie wywarł na nim obraz fatalnej Cyganki.

Śnieżna wiosna szaleje.
Odrywam wzrok od książki...
O, straszna godzino, kiedy ona,
Czytanie ręki Zunigi
Haze rzuciła jej spojrzenie w oczy!
Oczy zaświeciły się śmiechem
Błysnął rząd pereł,
I zapomniałem wszystkie dni, wszystkie noce
I moje serce krwawiło
Zmywając pamięć o ojczyźnie...
A głos śpiewał: „Za cenę życia
Zapłacisz mi za miłość!”

Uwaga: poeta czytając książkę, mimowolnie utożsamia się z Jose, głównym bohaterem dramatu, ze względu na miłość do Carmen, która straciła wszystko: pannę młodą, matkę, honor wojskowy. Taka jest dziwna, prawdziwie magiczna moc tej bohaterki, która obiecuje tak wiele, a jest niezmienna tylko w jednym - w swojej dumnej niezależności.

Muzyka J. Bizeta ucieleśnia całą fatalną moc Carmen, całą wyrazistość i jasność dramatu (jest tu dramat; wydarzenie trudne, przeżycie wywołujące cierpienie), całą jego barwną narodową i naturalną kolorystykę.

Tak więc już w uwerturze do opery, po wesołych, głównych melodiach tematów głównych, obiecujących na pierwszy rzut oka bardzo pogodne muzyczne wykonanie, nagle wdziera się temat Carmen. Jest napięty, niepokojący, wspierany przez potężne akordy molowe.

Sensem tego tematu jest ukazanie nieuchronności nadchodzącej tragedii (tragedia to utwór dramatyczny przedstawiający pełną napięcia walkę, zwykle kończącą się śmiercią bohatera). I niezależnie od tego, jak dalej rozwinie się muzyczna fabuła opery, słuchacz jest już na łasce tego tematu, który łączy w sobie zarówno nieuchronność katastrofalnych uczuć bohaterów, jak i przepowiednię ich przyszłej tragedii.

Ważne jest także to, że temat Carmen jako jedyny w całej uwerturze odbiega od panującego w nim trybu durowego i zbudowany jest na dźwiękach tzw. skali cygańskiej.

Tym samym od samego początku opery pojawia się w umyśle słuchacza przeczucie, oczekiwanie na jakieś ważne wydarzenia. Fascynacja i żywiołowość opery, niezwykłe piękno jej muzyki potęgują kontrast między tym przeczuciem a rzeczywistymi wydarzeniami.

W tej dwoistości kryje się jedno ze znaczeń harmonii muzycznej - jej zdolność do przekazywania zdarzeń lub sytuacji o przeciwnym charakterze.

Pytania:

1. Jak Carmen pojawia się w wierszu A. Bloka?
2. Dlaczego Bizet wprowadza motyw Carmen do wesołej muzyki uwertury swojej opery?
3. Posłuchajcie uwertury do opery Carmen. Ile kontrastujących ze sobą sekcji można usłyszeć w tej muzyce? Dźwiękiem jakich grup instrumentów orkiestry symfonicznej kompozytor podkreśla konflikt fabuły?
4. Jakie wyraziste właściwości harmonii umożliwiły ukazanie w uwerturze wydarzeń o przeciwstawnym charakterze?
5. Kontynuuj emocjonalne słownictwo charakteryzujące figuratywną strukturę uwertury: wakacje - tragedia, radość - cierpienie ...
6. Uwertura do opery „Carmen” często wykonywana jest w programach koncertów symfonicznych jako utwór niezależny. Czemu myślisz?

Wstęp

Kompozycja w projektowaniu wiąże się z koniecznością przekazania głównej idei, idei dzieła w sposób najbardziej przejrzysty i przekonujący.

Kompozycja budowana jest według pewnych praw. Jej zasady i techniki są ze sobą powiązane i obowiązują w każdym momencie pracy nad kompozycją. Wszystko ma na celu osiągnięcie wyrazistości i integralności dzieła sztuki.

Poszukiwanie oryginalnego rozwiązania kompozycyjnego, zastosowanie środków wyrazu artystycznego najodpowiedniejszych do realizacji zamierzenia artysty stanowią podstawę wyrazistości kompozycji.

Celem moich zajęć jest rozważenie kontrastu jako środka osiągnięcia wyrazistości kompozycyjnej. W zależności od postawionego celu zadaniami będą: 1) zapoznanie się z literaturą teoretyczną dotyczącą tego zagadnienia; 2) rozważyć zastosowanie kontrastu w praktyce; 3) opracować układ w oparciu o przestudiowany materiał.

Temat ten jest bardzo interesujący, ponieważ kontrast, jako opozycja, walka różnych zasad w kompozycji zawsze była jednym z najpowszechniej stosowanych środków w projektowaniu, architekturze i modelarstwie.

Temat mojej pracy semestralnej jest istotny dla projektantów w tym sensie, że kontrast, podobnie jak przeciwstawienie w kompozycji, sprawia, że ​​forma jest zauważalna, wyróżnia ją spośród innych. Pozwala to zwrócić uwagę konsumenta na designerski produkt. Projektant musi umieć operować kontrastem, potrafić wywołać wewnętrzną walkę w kompozycji, wyostrzyć ją i odnaleźć harmonię w zestawieniu przeciwieństw.

W trakcie pracy rozważymy główne rodzaje kontrastu, praktyczne zastosowanie kontrastu i opracujemy układ w oparciu o badany materiał.

Kontrast jest środkiem do osiągnięcia wyrazistości kompozycyjnej

Kontrast to wyraźna różnica obiektów według pewnych właściwości (rozmiar, kształt, kolor, światło i cień itp.), Wyraźne przeciwieństwo: długi - krótki, gruby - cienki, duży - mały. Kontrast – opozycja, zmaganie się różnych zasad w kompozycji – od zawsze był jednym z najpowszechniej stosowanych środków w rękach malarza, rzeźbiarza, architekta. Na przestrzeni wielowiekowej historii sztuki temat kontrastu zmieniał się, przybierając różnorodne wyrazy w zależności od charakteru dzieła, stylu epoki i indywidualności autora. Natomiast różnica przeważa nad podobieństwem. Istotą kompozycji zbudowanej na kontraście jest działanie jej wizualnego oddziaływania: kontrast dopracowany kontrastowe zależności ujawniają się natychmiast, jeśli projektant je umiejętnie wykorzysta (por. rys. 8).

W projektowaniu artystycznym kontrast jest jednym z głównych środków kompozycji. Jeśli weźmiemy jakąkolwiek kompozycję, w której istnieje podporządkowanie części i identyfikacja najważniejszej rzeczy, to w zdecydowanej większości przypadków główna rzecz będzie bardziej kontrastowa w stosunku do otaczających ją elementów.

Natomiast można zwiększyć wyrazistość produktu. Osiąga się to poprzez zastosowanie różnych materiałów (np. w telewizorze - szklany ekran, drewniane pudełko, plastikowe gałki i kratki, metalowe obrzeża) oraz poprzez obróbkę powierzchni materiału - polerowaną powierzchnię metalu lub szorstką fakturę , drewno polerowane lub po prostu lakierowane. Przy umiejętnym zastosowaniu kontrast może odegrać decydującą rolę w kompozycji. W zależności od zainteresowań kompozycji aktywuje formę. W przypadku braku kontrastu forma okazuje się niewyraźna i nudna.

Kontrastowe porównania przyczyniają się do wyostrzenia percepcji całości. Kontrast uwydatnia, podkreśla różnicę we właściwościach form, czyni ich jedność bardziej intensywną, efektowną.

Ilustracyjnym przykładem kontrastu jest połączenie figur geometrycznych, gdy jedna z nich powiększa się w stosunku do pozostałych, aby wyznaczyć środek kompozycji. Będąc ze sobą w pewnym związku, takie kompozycje stanowią przykład połączenia konstruktywnego i kombinatorycznego. Ćwiczenia takie mają szczególne znaczenie i są niezbędnym uzupełnieniem podstaw kompozycji.

Kiedy elementy geometryczne sprzężone ze sobą tworzą coś całościowego, harmonijnego i całość ta stanowi pewną spójną kompozycję, to w pewnym stopniu rozwiązuje to problem konstrukcji kombinatorycznych. Wspólność wszystkich uczestniczących elementów sugeruje, że połączenie tych elementów tworzy zjawisko, które nazywamy kompozycją, konstrukcją.

Połączenie elementów kompozycji warunkowej staje się bardziej organiczne i wyraźniejsze, jeśli ma element główny, wokół którego reszta łączy się artystycznie. Ten główny element jest warunkowo nazywany centrum kompozycji. Podporządkowanie detalu złożonej formie kompozycyjnie może również mieć swoje centrum, ale pod względem wyrazistości powinno być mniej znaczące niż centrum ogólne. Wprowadzenie głównego elementu kompozycyjnego i odpowiednie podporządkowanie pozostałych detali wzmacnia wewnętrzne powiązanie detali ze sobą i zwiększa ogólną wyrazistość. Centrum kompozycyjne ma szczególne znaczenie przy konstruowaniu kompozycji warunkowych.

Harmonia jest ściśle związana z wyrazistością kompozycji, której głównym zadaniem jest wywołanie wrażenia równowagi, elegancji i trafności obrazu formy oraz artystycznej spójności elementów kombinatorycznych. Kontrast jest jednym z głównych środków kompozycji w technologii. Tutaj wynika to z różnicy w strukturach - złożonych, nasyconych cieniami i bardzo prostych; czasem poprzez obróbkę materiału, gdy np. chropowatą fakturę surowego odlewu przeciwstawia się szlifowanym lub polerowanym powierzchniom, następnie kontrastując lekką, ażurową strukturę z ciężkim monolitycznym podłożem. Niski jest przeciwny wysokiemu, poziomy do pionowego, jasny do ciemnego, szorstki do gładkiego, nasycony światłocieniem i złożony plastycznie do spokojnego i prostego. Wszystkie te i wiele innych relacji opartych na wyraźnych różnicach są kontrastowe. Opozycja obu zasad w kompozycji sama w sobie sprawia, że ​​forma staje się zauważalna, wyróżniając ją spośród innych. Użycie kontrastu oznacza wywołanie wewnętrznej walki w kompozycji, wyostrzenie jej i odnalezienie harmonii w zestawieniu przeciwieństw. Kontrast w technologii ma inne korzenie. W niektórych przypadkach decyduje o tym sam projekt, cały układ produktu. Tutaj zadaniem projektanta jest wypracowanie obiektywnej zasady kontrastu i, jeśli to konieczne, wyostrzenie jej, używając jej jako środka figuratywnego. W innych przypadkach podstawa formy jest taka, że ​​​​nie pojawia się w niej kontrast, a okazuje się niewyraźna, nudna: jak mówią profesjonaliści, nie ma się czego trzymać kompozycji. W takich przypadkach technika kompozycyjna narzuca konieczność wprowadzenia „sztucznego” kontrastu. Na przykład geometrycznie prosta bryła jest dzielona za pomocą kontrastujących kombinacji kolorów i tonów, podkreślane są pewne elementy funkcjonalne, tworzone są sztuczne kontrastujące proporcje za pomocą nakładkowych profili oddzielających różne strefy kolorystyczne itp. Do tej drugiej techniki często się sięga np. praca nad kompozycją Pojazd.

Stosowanie kontrastu w technologii wiąże się także z koniecznością stworzenia optymalnych warunków dla pracownika. Kontrast powinien być umiarkowany, gdyż zbyt ostre kontrasty przyczynią się do przedwczesnego zmęczenia, a całkowity brak kontrastu spowoduje monotonię i przytępienie uwagi pracownika. Kontrast kolorów (plamka, tło) jest bardzo powszechny w składzie produktów przemysłowych. Kontrastowe zestawienia kolorystyczne pozwalają na wyeksponowanie najbardziej krytycznych obszarów maszyny, panelu sterowania, aby skupić uwagę pracownika na najważniejszych układach sterowania. W związku z tym, pracując nad projektem produktu przemysłowego, kontrast, podobnie jak wiele innych kategorii, należy rozpatrywać nie tylko w sensie czysto kompozycyjnym, ale także z praktycznego punktu widzenia, w powiązaniu z określonymi działaniami człowieka.

W wielu obszarach projektowania kontrast w kompozycji jest czasami niezwykle subtelny, a przecież to właśnie jest ten kontrast. Bardzo silny kontrast, połączenie dużych i małych objętości może wizualnie zniszczyć strukturę kompozycyjną. Dlatego też stopień zastosowanego kontrastu jest ograniczony wymogami zachowania integralności wycisku. Wybór stopnia kontrastu ustalany jest na podstawie zamysłu artystycznego i praktycznego doświadczenia projektanta, a w większym stopniu zależy od przeznaczenia i miejsca zastosowania produktu przemysłowego.

Kontrast aktywizuje każdą formę, jednak aby osiągnąć harmonię, należy go uzupełnić o niezbędne dopracowany relacji, bez których może być zbyt ciężko. Paradoksalnie słabość kontrastu tkwi w jego sile. Każdy silny środek wymaga ostrożności – jego nadmiar działa destrukcyjnie. Taki jest kontrast. Stosując go w składzie konkretnego produktu przemysłowego należy zadbać o to, aby nie okazał się on przesadny, czyli zachowany był pewien stopień kontrastu. Z kontrastujących elementów można zbudować całą serię od najmniejszego do największego stopnia kontrastu. Weźmy na przykład kontrast miejsca i tła. Jeśli tło jest całkowicie białe, a plama jest całkowicie czarna, kontrast jest maksymalny. Ale stosunek nie całkiem białej, ale nieco zabarwionej powierzchni i nie całkiem czarnych, ale ciemnoszarych (o różnej sile tonu) plam również będzie kontrastujący.

Dla wyrazistości i integralności konkretnego produktu stopień kontrastu ma ogromne znaczenie. Na przykład, gdy mała ciemna plama kontrastuje z dużym jasnym tłem, stopień kontrastu może być niezwykle duży. Są to małe czarne gałki i inne ciemne detale na białym lub prawie białym panelu. Jeśli jednak wszystkie te szczegóły zostaną znacznie zwiększone, tak że całkowita czerń zbliży się do obszaru białego, efekt kontrastu osłabnie, kompozycja może stać się znacznie mniej wyrazista i mniej spójna niż w pierwszym przypadku. Wynika to z faktu, że małe ciemne detale kontrastują z tłem nie tylko kolorem i odcieniem, ale także rozmiarem – małe jest przeciwieństwem dużego. W drugim przypadku zanikł jeden ze znaków kontrastu, a ilościowa równość czerni i bieli w zasadzie zniosła wszelką ostrość opozycji.

Rodzajów kontrastu jest sporo i każdy z nich można zastosować w celu wzmocnienia kompozycji. Główne rodzaje kontrastu:

Kontrast statyki i dynamiki

Kontrast symetrii i asymetrii

Kontrast kolorów

Kontrast rozmiarów (przeciwieństwo rozmiarów)

Kontrast tonalny (kontrastowanie światła i ciemności)

Kontrast jasności i bladości

Kontrast tekstur i materiałów