Klasycyzm, jego podstawy filozoficzne i estetyczne. Estetyka klasycyzmu

Wykład: Pochodzi z Włoch, ale osiąga swój szczyt we Francji. Łacina - classicus - próbka. Klasycyzm opiera się na filozofii Rene Descartes, racjonalizmie. Racjonalizm to umiejętność myślenia opartego na rozumie. Poznanie zmysłowe jest zaprzeczane lub uważane za niedoskonałe. W dziełach klasycyzmu wszystko poddawane jest osądowi rozumu. Głównym konfliktem klasycyzmu jest konflikt rozumu i uczuć. Estetyka klasycyzmu: idea wieczności i niezmienności praw rozumu =) prawa, według których powstają dzieła sztuki, są wieczne i niezmienne. Źródła fabuły: literatura starożytna lub mitologia. Prawa sztuki: 1. Gatunki wysokie (oda, tragedia) i niskie (komedia, fraszka, bajka). Mieszanie jest niemożliwe. Bohaterami tragedii są ludzie z klas wyższych. Bohaterowie niskich gatunków to pospólstwo; 2. Reguła trójcy (czas, miejsce, działanie). Fabuła jest spakowana w jeden dzień. Lokalizacja nie może ulec zmianie. Jedna fabuła główna bez pobocznych (funkcja sztuki ma charakter edukacyjny =) widz nie musi odwracać uwagi od najważniejszych myśli w spektaklu.

Teoria i praktyka baroku w XVII wieku. zdecydowanie sprzeciwiał się doktrynie klasycystycznej. Estetyka klasycyzmu (termin wywodzi się od łacińskiego classicus; pierwotne znaczenie to obywatel najwyższej klasy majątkowej; późniejsze znaczenie figuratywne jest wzorowe, także w dziedzinie sztuki), a także koncepcja estetyczna baroku, rozwijał się stopniowo.

Interpretatorzy klasycyzmu zwykle deklarują, że najważniejszą cechą poetyki klasycystycznej jest jej normatywny charakter. Normatywność tej poetyki jest dość oczywista. I chociaż najbardziej kompletny i autorytatywny kodeks praw klasycyzmu, który nabrał ogólnoeuropejskiego znaczenia - „Sztuka poetycka” Nicolasa Boileau – został opublikowany dopiero w 1674 r., to na długo wcześniej, często wyprzedzając praktykę artystyczną, stopniowo kształtowała się teoretyczna myśl klasycyzmu ścisły kodeks praw i zasad, obowiązkowy dla wszystkich artystów. A jednak w praktyce twórczej wielu zwolenników klasycyzmu można zaobserwować dalekie od zawsze ścisłe przestrzeganie tych zasad. Nie wynika jednak z tego, że wybitni artyści klasycyzmu (w szczególności Molier) w swojej działalności literackiej „wykraczali poza” klasycyzm. Nawet naruszając pewne szczególne wymogi poetyki klasycystycznej, pisarze pozostali wierni jej podstawowym, fundamentalnym zasadom. Artystyczny potencjał klasycyzmu był niewątpliwie szerszy niż zbiór sztywnych reguł i był w stanie zapewnić dogłębne zrozumienie niektórych istotnych aspektów rzeczywistości w porównaniu z dotychczasową literaturą, ich prawdziwe i pełne artystycznie odtworzenie.

Wynika z tego, że przy całym znaczeniu normatywności dla sztuki klasycyzmu nie jest ona jej cechą najważniejszą. Co więcej, normatywność jest jedynie wynikiem zasadniczego antyhistoryzmu tkwiącego w klasycyzmie. Klasycyści głosili, że „dobry smak” jest najwyższym „sędzią” piękna, ze względu na „wieczne i niezmienne” prawa rozumu. Klasycyści uznawali sztukę starożytną za wzór i ideał ucieleśnienia praw rozumu, a co za tym idzie „dobrego smaku”, natomiast poetykę Arystotelesa i Horacego interpretowano jako ukazanie tych praw.

Uznanie istnienia odwiecznych i obiektywnych praw sztuki, czyli niezależnych od świadomości artysty, pociągało za sobą wymóg ścisłej dyscypliny twórczej, zaprzeczenie „nieuporządkowanej” inspiracji i mistrzowskiej fantazji. Dla klasycystów oczywiście barokowe wywyższenie wyobraźni jako najważniejszego źródła impulsów twórczych jest całkowicie nie do przyjęcia. Zwolennicy klasycyzmu powracają do renesansowej zasady „naśladowania natury”, ale interpretują ją wąsko. Estetyka klasycyzmu, uznając za źródło piękna harmonię wszechświata, ze względu na leżącą u jej podstaw zasadę duchową postawiła przed artystą zadanie wprowadzenia tej harmonii w obraz rzeczywistości. Zasada „naśladowania natury” nie oznaczała zatem w interpretacji klasycystów prawdziwości odtworzenia rzeczywistości, lecz prawdziwość, przez którą rozumieli przedstawianie rzeczy nie takimi, jakie są w rzeczywistości, ale takimi, jakie są. powinno być zgodne z rozsądkiem. Stąd najważniejszy wniosek: przedmiotem sztuki nie jest cała natura, a jedynie jej część, ujawniona po starannej selekcji i sprowadzona w istocie do natury ludzkiej, ujętej jedynie w jej świadomych przejawach. Życie, jego brzydkie strony powinny ukazać się w sztuce uszlachetnionej, pięknej estetycznie, naturze – „pięknej naturze”, dostarczającej przyjemności estetycznej. Ale ta przyjemność estetyczna nie jest celem samym w sobie, jest jedynie drogą do poprawy natury ludzkiej, a co za tym idzie, społeczeństwa.

W praktyce zasadę „naśladowania pięknej natury” uznawano często za równoznaczną z wezwaniem do naśladowania dzieł starożytnych jako idealnych przykładów ucieleśnienia praw rozumu w sztuce.

Racjonalizm estetyki klasycyzmu różni się zasadniczo od racjonalistycznych tendencji estetyki renesansu, a ponadto od racjonalizmu baroku. W sztuce renesansu uznanie szczególnej roli umysłu nie naruszało idei harmonii materii i ideału, umysłu i uczuć, obowiązku i pasji. Opozycja rozumu i uczucia, obowiązku i atrakcji, publicznej i osobistej, odzwierciedla pewien prawdziwy moment historyczny, charakterystyczny dla nowych czasów, izolację stosunków społecznych w niezależną, abstrakcyjną siłę dla jednostki. Jeśli postacie baroku przeciwstawiały umysł abstrakcji państwa jako siły, która daje jednostce możliwość przeciwstawienia się chaosowi życia, to klasycyzm, oddzielając to, co prywatne od państwa, oddaje umysł na służbę abstrakcji tego, co prywatne. państwo. Jednocześnie, jak słusznie napisał radziecki badacz S. Bocharow, „wielkie dzieła klasycyzmu nie były sztuką dworską, nie zawierały figuratywnego projektu polityki państwa, ale odbicie i wiedzę o konfliktach epoki historycznej. Zatem koncepcja tragedii Corneille'a nie polegała na prostym podporządkowaniu spraw osobistych pospólstwu, namiętnościom i powinnościom (co w pełni odpowiadałoby oficjalnym wymaganiom), ale na niemożliwym do pogodzenia antagonizmie tych zasad, w wyniku którego toczyła się wewnętrzna walka w duszach bohaterowie stali się nerwem tragedii i głównym źródłem dramatu.

Preferowanie rozumu nad uczuciami, racjonalności nad emocjami, ogółu nad szczegółem, ich ciągłe przeciwstawienie w dużej mierze wyjaśnia zarówno mocne, jak i słabe strony klasycyzmu. Z jednej strony determinuje to wielką dbałość klasycyzmu o wewnętrzny świat człowieka, o psychologię: świat namiętności i przeżyć, logika ruchów duchowych i rozwój myśli znajdują się w centrum zarówno tragedii klasycystycznej, jak i prozy klasycystycznej . Z drugiej strony u pisarzy klasycznych to, co ogólne i to, co indywidualne, jest całkowicie oddzielone, a bohaterowie ucieleśniają sprzeczność ludzkiej istoty jako abstrakcyjnej, pozbawionej jednostki, zawierającej jedynie to, co ogólne. Co więcej, rozróżnienie na życie publiczne i prywatne uznawane jest za odwieczną sprzeczność natury ludzkiej.

To niezrozumienie dialektyki ogółu i jednostki determinuje także sposób budowania charakteru w klasycyzmie. Racjonalistyczna metoda „rozcinania trudności”, sformułowana przez największego filozofa racjonalistycznego XVII wieku. Rene Descartes w odniesieniu do sztuki oznaczało uwypuklenie w charakterze człowieka z reguły jednej wiodącej, głównej cechy. Dlatego sposób wpisywania znaków jest tutaj głęboko racjonalistyczny. Można, używając wyrażenia Lessinga, powiedzieć, że bohaterowie klasycystów to raczej „postacie uosobione” niż „osobowości scharakteryzowane”. Nie wynika jednak z tego, że bohaterami klasycyzmu są byty abstrakcyjne, formalne kategorie logiczne uniwersalnego umysłu; są one, według słusznej uwagi radzieckiej badaczki E. N. Kupreyanovej, „obrazami postaci uniwersalnych, naturalnych, stworzonych na wzór postaci historycznych, ale oczyszczonych ze wszystkiego, co przypadkowe, zewnętrzne, co zawiera biografie historyczne”.

Klasycystyczny sposób typowania postaci poprzez uwypuklenie w nich głównych, definiujących ich cech niewątpliwie przyczynił się do udoskonalenia sztuki analizy psychologicznej, satyrycznego zaostrzenia tematu w komediach. Jednocześnie wymóg „rozsądnej” integralności, jedności i logicznej sekwencji znaków utrudnia jego rozwój. Wyjątkowe zainteresowanie „świadomym” życiem wewnętrznym człowieka często zmusza do ignorowania sytuacji zewnętrznej, materialnych warunków życia. Ogólnie rzecz biorąc, bohaterowie dzieł klasycystycznych, zwłaszcza tragedii, pozbawieni są historycznej konkretności. Bohaterowie mitologiczni i starożytni czują się, myślą i zachowują jak szlachta XVII wieku. Świetny związek charakteru z okolicznościami, choć w granicach typizacji klasycystycznej, odnajdujemy w komedii, której akcja rozgrywa się zwykle w czasach nowożytnych, a obrazy nabierają, mimo całego swego uogólnienia, życiowej autentyczności.

Z ogólnych zasad estetycznych klasycyzmu wynikają specyficzne wymagania jego poetyki, najpełniej sformułowane w sztuce poetyckiej Boileau: harmonia i proporcjonalność części, logiczna harmonia i lakonizm kompozycji, prostota fabuły, klarowność i klarowność języka. Konsekwentny racjonalizm estetyki klasycyzmu prowadzi do odrzucenia fantastyki (z wyjątkiem mitologii starożytnej, którą interpretuje się jako „rozsądną”).

Jedną z podstawowych i stabilnych zasad teoretycznych klasycyzmu jest zasada podziału każdej sztuki na gatunki i ich hierarchiczna korelacja. Hierarchia gatunków w poetyce klasycystycznej zostaje doprowadzona do logicznego końca i dotyczy wszystkich dziedzin sztuki.

Gatunki dzielą się na „wysokie” i „niskie”, a mieszanie ich uznawane jest za niedopuszczalne. Gatunki „wysokie” - epos, tragedia, oda - mają na celu ucieleśnienie wydarzeń państwowych lub historycznych, czyli życia monarchów, generałów, bohaterów mitologicznych; „niski” – satyra, bajka, komedia – powinien przedstawiać prywatne, codzienne życie „zwykłych śmiertelników”, osób z klasy średniej. Styl i język muszą ściśle odpowiadać wybranemu gatunkowi. W sprawach językowych klasycy byli purystami: ograniczali słownictwo dozwolone w poezji, starając się unikać zwyczajnych „niskich” słów, a czasem nawet konkretnych nazw przedmiotów gospodarstwa domowego. Stąd stosowanie alegorii, wyrażeń opisowych, upodobanie do warunkowych klisz poetyckich. Z drugiej strony klasycyzm walczył z nadmierną ozdobnością i pretensjonalnością języka poetyckiego, z naciąganymi, wyrafinowanymi metaforami i porównaniami, kalamburami i podobnymi zabiegami stylistycznymi zaciemniającymi sens.

Podobne informacje.

Klasycyzm (od łac. classicus - pierwsza klasa) to nurt w sztuce, literaturze i estetyce XVII-XVIII wieku. Estetyka klasycyzmu ukierunkowała poetów, artystów, kompozytorów na tworzenie dzieł sztuki wyróżniających się przejrzystością, logiką, ścisłą równowagą i harmonią. Wszystko to, zdaniem klasycystów, znalazło swój pełny wyraz w starożytnej kulturze artystycznej. Dla nich rozum i starożytność są synonimami. Racjonalistyczna natura estetyki klasycyzmu przejawiała się w abstrakcyjnej typizacji obrazów, ścisłym regulowaniu gatunków i form, w abstrakcyjnej interpretacji starożytnego dziedzictwa artystycznego, w odwoływaniu się sztuki do rozumu, a nie do uczuć, w chęć podporządkowania procesu twórczego niepodważalnym zasadom i kanonom. Powstał najbardziej holistyczny system estetyczny Klasycyzm francuski. Podstawą ideologiczną Reme’a był francuski racjonalizm. Kartezjusz(1596-1650). W swoim programowym dziele „Rozmowy o metodzie” (1637) filozof podkreślił, że struktura racjonalności całkowicie pokrywa się ze strukturą świata realnego, a racjonalizm jest ideą fundamentalnego wzajemnego zrozumienia. Poddanie się państwu, spełnienie obowiązku publicznego – najwyższa cnota jednostki. Człowiek myślący nie jest już istotą wolną, co jest typowe dla światopoglądu renesansowego, ale podlega obcym mu normom i regułom, ograniczonym przez siły od niego niezależne. Okres ten charakteryzuje się nie tylko umocnieniem władzy absolutystycznej, ale także rozkwitem manufaktury, jakiej nie znał renesans. Tak więc scharakteryzowany okres wyróżnia się zwycięstwem regulowania produkcji przemysłowej, sukcesami na polu nauk ścisłych i rozkwitem racjonalizmu w filozofii. W tych warunkach kształtuje się teoria i praktyka estetyki klasycyzmu.

Racjonalizm i normatywizm estetyki klasycyzmu. Klasycyzm jest jedną z najważniejszych dziedzin sztuki. Ugruntowując się w twórczości i twórczości wielu pokoleń, przedstawiając błyskotliwą galaktykę poetów i pisarzy, malarzy i muzyków, architektów, rzeźbiarzy i aktorów, klasycyzm pozostawił takie kamienie milowe na drodze artystycznego rozwoju ludzkości jak tragedie Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedia Molier muzyka Lully, poezja La Fontaine’a, park i zespół architektoniczny Wersalu, obrazy Poussina.

Zgodnie z kodeksami sztuki od artysty wymagano przede wszystkim „szlachetności designu”. Fabuła obrazu musiała mieć wartość pouczającą. Dlatego szczególnie wysoko ceniono wszelkiego rodzaju alegorie, w których mniej lub bardziej konwencjonalnie wykonane obrazy życia bezpośrednio wyrażały ogólne idee. Najwyższy gatunek uznano za „historyczny”, który obejmował mitologię starożytną, wątki ze słynnych dzieł literackich, z Biblii i tym podobne. Portret, krajobraz, sceny z prawdziwego życia uznano za „mały gatunek”. Najmniej znaczącym gatunkiem była martwa natura.

Ustanowienie ścisłych zasad twórczości jest jedną z charakterystycznych cech estetyki klasycyzmu. Dzieło sztuki było przez klasycystów rozumiane nie jako organizm występujący w przyrodzie; ale jako sztuczny, stworzony, stworzony rękami ludzkimi według planu, z określonym zadaniem i celem.

Najpełniejszym wykładem zasad i norm klasycyzmu był największy teoretyk tego nurtu Nicolasa Boileau(1636-1711) w traktacie „Sztuka poetycka”, który powstał na wzór „Nauki o poezji” Horacego („List do Pisów”) i ukończono w 1674 r.

Program etyczny i estetyczny

Wyjściową zasadą kodu estetycznego klasycyzmu jest naśladowanie pięknej natury. Piękno obiektywne dla teoretyków klasycyzmu (Boileau, Andre) to harmonia i prawidłowość wszechświata, którego źródłem jest duchowa zasada formująca materię i porządkująca ją. Piękno zatem, jako odwieczne prawo duchowe, przeciwstawia się wszystkiemu, co zmysłowe, materialne, zmienne. Dlatego piękno moralne jest wyższe niż piękno fizyczne; dzieło ludzkich rąk jest piękniejsze niż surowe piękno natury.

Prawa piękna nie zależą od doświadczenia obserwacji, wywodzą się z analizy wewnętrznej aktywności duchowej.

Ideałem artystycznego języka klasycyzmu jest język logiki - dokładność, klarowność, konsekwencja. Językowa poetyka klasycyzmu unika, o ile to możliwe, obiektywnego przedstawiania słowa. Jej zwykłym lekarstwem jest abstrakcyjny epitet.

Stosunek poszczególnych elementów dzieła sztuki budowany jest na tych samych zasadach, tj. kompozycja, będąca zazwyczaj geometrycznie zrównoważoną konstrukcją opartą na ścisłym symetrycznym podziale materiału. W ten sposób prawa sztuki porównuje się z prawami logiki formalnej.

Ideał polityczny klasycyzmu

W swojej walce politycznej rewolucyjna burżua i plebejusze we Francji, zarówno w dziesięcioleciach poprzedzających rewolucję, jak i w burzliwych latach 1789-1794, szeroko korzystały z starożytnych tradycji, dziedzictwa ideologicznego i zewnętrznych form demokracji rzymskiej. I tak na przełomie XVIII i XIX w. w literaturze i sztuce europejskiej rozwinął się nowy typ klasycyzmu, nowy w treści ideologicznej i społecznej w stosunku do klasycyzmu XVII wieku, do teorii i praktyki estetycznej Boileau, Corneille'a, Racine'a, Poussina.

Sztuka klasycyzmu epoki rewolucji burżuazyjnej miała charakter ściśle racjonalistyczny, tj. wymagało całkowitej, logicznej zgodności wszystkich elementów formy artystycznej z niezwykle jasno wyrażonym planem.

Klasycyzm XVIII-XIX w. nie było zjawiskiem jednorodnym. We Francji bohaterski okres rewolucji burżuazyjnej lat 1789-1794. poprzedził i towarzyszył rozwojowi rewolucyjnego klasycyzmu republikańskiego, który ucieleśniał dramaty M.Zh. Chenier, we wczesnym malarstwie Dawida itp. Natomiast w latach Dyrektoriatu, a zwłaszcza Konsulatu i Cesarstwa Napoleońskiego, klasycyzm stracił ducha rewolucyjnego i zmienił się w konserwatywny kierunek akademicki.

Czasem pod bezpośrednim wpływem sztuki francuskiej i wydarzeń rewolucji francuskiej, a w niektórych przypadkach niezależnie od nich, a nawet poprzedzając je w czasie, we Włoszech, Hiszpanii, krajach skandynawskich i USA rozwinął się nowy klasycyzm. W Rosji klasycyzm osiągnął swój najwyższy szczyt w architekturze pierwszej tercji XIX wieku.

Jednym z najważniejszych osiągnięć ideowych i artystycznych tego czasu była twórczość wielkich niemieckich poetów i myślicieli – Goethego i Schillera.

Przy całej różnorodności odmian sztuki klasycznej miała ona wiele wspólnego. Zarówno rewolucyjny klasycyzm jakobinów, jak i filozoficzno-humanistyczny klasycyzm Goethego, Schillera, Wielanda i konserwatywny klasycyzm Cesarstwa Napoleońskiego, jak i bardzo zróżnicowany – czasem postępowo-patriotyczny, czasem reakcyjno-wielkomocowy – klasycyzm w Rosji były sprzecznymi tworami tej samej epoki historycznej.

Uniwersytet Przyjaźni Narodów w Rosji

Wydział Filologiczny

Katedra Literatury Rosyjskiej i Zagranicznej

na kursie „Historia literatury rosyjskiej XIX wieku”

Temat:

„Klasycyzm. Podstawowe zasady. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu”

Wypełniła studentka Ivanova I.A.

Grupa FZhB-11

Doradca naukowy:

Profesor nadzwyczajny Pryakhin M.N.

Moskwa

Pojęcie klasycyzmu

Doktryna filozoficzna

Program etyczny i estetyczny

systemie gatunkowym

Bibliografia

Pojęcie klasycyzmu

Klasycyzm jest jednym z najważniejszych nurtów w literaturze przeszłości. Ugruntowując się w twórczości i twórczości wielu pokoleń, przedstawiając błyskotliwą galaktykę poetów i pisarzy, klasycyzm pozostawił takie kamienie milowe na ścieżce artystycznego rozwoju ludzkości, jak tragedie Corneille'a, Racine'a, Miltona, Voltaire'a, komedie Moliera i wiele innych dzieł literackich. Sama historia potwierdza żywotność tradycji klasycystycznego systemu artystycznego oraz wartość leżących u jego podstaw koncepcji świata i osoby ludzkiej, a przede wszystkim imperatywu moralnego charakterystycznego dla klasycyzmu.

Klasycyzm nie zawsze pozostawał identyczny we wszystkim, stale się rozwijając i udoskonalając. Jest to szczególnie oczywiste, jeśli spojrzymy na klasycyzm w perspektywie trzech wieków jego istnienia i w różnych wariantach narodowych, w jakich objawia się nam we Francji, w Niemczech i w Rosji. Stawiając pierwsze kroki w XVI wieku, czyli w epoce dojrzałego renesansu, klasycyzm wchłonął i odzwierciedlił atmosferę tej rewolucyjnej epoki, a jednocześnie niósł ze sobą nowe trendy, które miały energicznie ujawnić się dopiero w następne stulecie.

Klasycyzm jest jednym z najlepiej zbadanych i teoretycznie przemyślanych ruchów literackich. Ale mimo to jego szczegółowe badanie jest nadal niezwykle istotnym tematem dla współczesnego badacza, w dużej mierze ze względu na fakt, że wymaga szczególnej elastyczności i subtelności analizy.

Kształtowanie się pojęcia klasycyzmu wymaga systematycznej, celowej pracy badacza, opartej na postawach wobec percepcji artystycznej i rozwoju sądów wartościujących w analizie tekstu.

Rosyjska literatura klasycyzmu

Dlatego we współczesnej nauce często pojawiają się sprzeczności między nowymi zadaniami badań literackich a starymi podejściami do kształtowania teoretycznych i literackich koncepcji klasycyzmu.

Podstawowe zasady klasycyzmu

Klasycyzm jako ruch artystyczny ma tendencję do odzwierciedlania życia w obrazach idealnych, skłaniając się ku uniwersalnemu modelowi „normy”. Stąd kult antyku klasycyzmu: antyk klasyczny jawi się w nim jako przykład sztuki doskonałej i harmonijnej.

Zarówno gatunki wysokie, jak i niskie miały obowiązek pouczać publiczność, podnosić jej moralność, oświecać uczucia.

Najważniejszymi normami klasycyzmu są jedność akcji, miejsca i czasu. Aby dokładniej przekazać ideę widzowi i zainspirować go do bezinteresownych uczuć, autor nie powinien niczego komplikować. Główna intryga powinna być na tyle prosta, aby nie dezorientować widza i nie pozbawiać obrazu integralności. Żądanie jedności czasu było ściśle powiązane z jednością działania. Jedność miejsca była różnie interpretowana. Może to być przestrzeń jednego pałacu, jednego pokoju, jednego miasta, a nawet odległość, jaką bohater jest w stanie pokonać w ciągu dwudziestu czterech godzin.

Klasycyzm kształtuje się pod wpływem innych ogólnoeuropejskich nurtów w sztuce, które bezpośrednio się z nim stykają: odpycha estetykę poprzedzającego go renesansu i przeciwstawia się barokowi.

Historyczne podstawy klasycyzmu

Historia klasycyzmu rozpoczyna się w Europie Zachodniej pod koniec XVI wieku. W XVII wieku osiąga swój najwyższy rozwój, związany z rozkwitem monarchii absolutnej Ludwika XIV we Francji i najwyższym rozkwitem sztuki teatralnej w kraju. Klasycyzm nadal owocnie istniał w XVIII i na początku XIX wieku, dopóki nie został zastąpiony przez sentymentalizm i romantyzm.

Jako system artystyczny, klasycyzm ostatecznie ukształtował się w XVII wieku, choć samo pojęcie klasycyzmu narodziło się później, w XIX wieku, kiedy wypowiedziano mu nieprzejednaną wojnę romantyczną.

Studiując poetykę Arystotelesa i praktykę teatru greckiego, klasycy francuscy zaproponowali w swoich dziełach zasady konstrukcji, oparte na podstawach racjonalistycznego myślenia XVII wieku. Przede wszystkim jest to ścisłe przestrzeganie praw gatunku, podział na gatunki wyższe - oda (uroczysta pieśń (liryczna) poemat wychwalający chwałę, pochwałę, wielkość, zwycięstwo itp.), tragedię (utwór dramatyczny lub sceniczny przedstawiający niemożliwy do pogodzenia konflikt osobowości z przeciwstawnymi siłami), epicki (przedstawia działania lub wydarzenia w formie obiektywnie narracyjnej, charakteryzującej się spokojem kontemplacyjnym podejściem do przedstawianego tematu) i niższy - komediowy (spektakl dramatyczny lub kompozycja dla teatru, w którym społeczeństwo jest przedstawiony w zabawny, zabawny sposób), satyra (rodzaj komiksu, który różni się od innych typów (humor, ironia) ostrością donosu).

Prawa klasycyzmu najbardziej charakterystycznie wyraziły się w zasadach konstruowania tragedii. Od autora spektaklu wymagano przede wszystkim, aby fabuła tragedii, a także namiętności bohaterów były wiarygodne. Ale klasycyści mają własne rozumienie wiarygodności: nie tylko podobieństwo tego, co jest przedstawiane na scenie z rzeczywistością, ale zgodność tego, co się dzieje, z wymogami rozumu, z pewną normą moralną i etyczną.

Doktryna filozoficzna

Centralne miejsce w klasycyzmie zajmowała idea porządku, w ustanowieniu której wiodącą rolę pełni rozum i wiedza. Z idei pierwszeństwa porządku i rozumu wywodzi się charakterystyczna koncepcja człowieka, którą można sprowadzić do trzech wiodących fundamentów czy zasad:

) zasada pierwszeństwa rozumu nad namiętnościami, przekonanie, że najwyższa cnota polega na rozwiązywaniu sprzeczności między rozumem a namiętnościami na korzyść pierwszej, a najwyższe męstwo i sprawiedliwość polegają odpowiednio na działaniach nakazanych nie przez afekty, ale z powodu;

) zasada pierwotnej moralności i praworządności umysłu ludzkiego, przekonanie, że to umysł jest w stanie najkrótszą drogą doprowadzić człowieka do prawdy, dobra i sprawiedliwości;

) zasadę służby społecznej, która głosiła, że obowiązkiem narzuconym przez rozum jest uczciwa i bezinteresowna służba człowieka swemu suwerenowi i państwu.

Pod względem społeczno-historycznym i moralno-prawnym klasycyzm okazał się kojarzony z procesem centralizacji władzy i umacnianiem się absolutyzmu w szeregu państw europejskich. Przyjął rolę ideologa, broniąc interesów domów królewskich, dążąc do zjednoczenia wokół siebie narodów.

Program etyczny i estetyczny

Prawa piękna nie zależą od doświadczenia obserwacji, wywodzą się z analizy wewnętrznej aktywności duchowej.

Ideał polityczny klasycyzmu

Jednym z najważniejszych osiągnięć ideowych i artystycznych tego czasu była twórczość wielkich niemieckich poetów i myślicieli – Goethego i Schillera.

systemie gatunkowym

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka).

Ó Tak- utwór poetycki, a także muzyczno-poetycki, odznaczający się powagą i wzniosłością, poświęcony jakiemukolwiek wydarzeniu lub bohaterowi.

Tragedia naznaczona jest surową powagą, najdobitniej ukazuje rzeczywistość, jako zlepek wewnętrznych sprzeczności, odsłania najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i bogatej formie, która nabiera znaczenia symbolu artystycznego; To nie przypadek, że większość tragedii jest pisana wierszem.

epickí I- rodzajowe oznaczenie najważniejszych dzieł epickich i im podobnych:

.Obszerna opowieść wierszem lub prozą o wybitnych wydarzeniach historycznych w kraju.

2.Złożona, długa historia czegoś, obejmująca szereg ważnych wydarzeń.

Przychodzić́ dija- gatunek literacki charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem.

Satyra- przejaw komizmu w sztuce, będący poetyckim, upokarzającym donosem na zjawiska za pomocą różnych środków komicznych: sarkazmu, ironii, hiperboli, groteski, alegorii, parodii itp.

Bá startujący- utwór poetycki lub prozatorski o charakterze moralizującym, satyrycznym. Na końcu bajki znajduje się krótka konkluzja moralizująca – tzw. moralność. Aktorami są zazwyczaj zwierzęta, rośliny, rzeczy. W bajce wyśmiewane są wady ludzkie.

Przedstawiciele klasycyzmu

W literaturze rosyjski klasycyzm reprezentują dzieła A.D. Kantemira, V.K. Trediakowski, M.V. Łomonosow, A.P. Sumarokow.

PIEKŁO. Kantemir był przodkiem rosyjskiego klasycyzmu, założycielem najważniejszego w nim kierunku realno-satyrycznego - takie są jego znane satyry.

VC. Trediakowski swoimi dziełami teoretycznymi przyczynił się do ustanowienia klasycyzmu, jednak w jego twórczości poetyckiej nowe treści ideologiczne nie znalazły odpowiedniej formy artystycznej.

W inny sposób tradycje rosyjskiego klasycyzmu objawiły się w dziełach A.P. Sumarokowa, który bronił idei nierozłączności interesów szlachty i monarchii. Sumarokow położył podwaliny pod dramatyczny system klasycyzmu. W tragediach, pod wpływem ówczesnej rzeczywistości, często nawiązuje do tematu powstania przeciw caratowi. W swojej pracy Sumarokow realizował cele społeczne i edukacyjne, głosząc wysokie uczucia obywatelskie i szlachetne uczynki.

Kolejnym wybitnym przedstawicielem rosyjskiego klasycyzmu, którego nazwisko jest znane wszystkim bez wyjątku, jest M.V. Łomonosow (1711-1765). Łomonosow, w przeciwieństwie do Kantemira, rzadko wyśmiewa wrogów oświecenia. Udało mu się niemal całkowicie przerobić gramatykę opartą na kanonach francuskich i dokonać zmian w wersyfikacji. Właściwie to Michaił Łomonosow jako pierwszy był w stanie wprowadzić kanoniczne zasady klasycyzmu do literatury rosyjskiej. W zależności od ilościowego wymieszania słów trzech rodzajów tworzony jest ten lub inny styl. Istniały więc „trzy spokoju” poezji rosyjskiej: „wysoki” – słowa cerkiewno-słowiańskie i rosyjski.

Szczytem rosyjskiego klasycyzmu jest dzieło D.I. Fonvizin (brygadier, Undergrowth), twórca prawdziwie oryginalnej komedii narodowej, który położył podwaliny pod realizm krytyczny w tym systemie.

Gavriil Romanovich Derzhavin był ostatnim z największych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu. Derzhavinowi udało się połączyć nie tylko tematykę tych dwóch gatunków, ale także słownictwo: w „Felitsie” słowa „wysoki spokój” i język narodowy są organicznie połączone. Tym samym Gavriil Derzhavin, który w swoich dziełach maksymalnie rozwinął możliwości klasycyzmu, stał się jednocześnie pierwszym rosyjskim poetą, który przekroczył kanony klasycyzmu.

Rosyjski klasycyzm, jego oryginalność

Znaczącą rolę w zmianie gatunku dominującego w systemie artystycznym rosyjskiego klasycyzmu odegrało jakościowo odmienne podejście naszych autorów do tradycji kultury narodowej poprzednich okresów, w szczególności do folkloru narodowego. Teoretyczny kod francuskiego klasycyzmu - „Sztuka poetycka” Boileau ukazuje ostro wrogie podejście do wszystkiego, co w taki czy inny sposób miało związek ze sztuką mas. Boileau w atakach na teatr Tabarina zaprzecza tradycjom farsy ludowej, odnajdując ślady tej tradycji u Moliera. Ostra krytyka poezji burleski świadczy także o dobrze znanym antydemokratyzmie jego programu estetycznego. W traktacie Boileau nie było miejsca na scharakteryzowanie takiego gatunku literackiego jak baśń, co jest ściśle związane z tradycjami demokratycznej kultury mas.

Rosyjski klasycyzm nie stronił od folkloru narodowego. Wręcz przeciwnie, w postrzeganiu tradycji ludowej kultury poetyckiej w określonych gatunkach znajdował zachęty do swego wzbogacenia. Już u początków nowego kierunku, podejmując reformę wersyfikacji rosyjskiej, Trediakowski bezpośrednio nawiązuje do pieśni ludu jako do wzoru, którym się kierował przy ustalaniu swoich reguł.

Brak rozdźwięku pomiędzy literaturą rosyjskiego klasycyzmu a tradycjami folkloru narodowego wyjaśnia jego inne cechy. Tak więc w systemie gatunków poetyckich literatury rosyjskiej XVIII wieku, zwłaszcza w twórczości Sumarokowa, nagle rozkwita gatunek lirycznej pieśni miłosnej, o którym Boileau w ogóle nie wspomina. W I Liście o poezji Sumarokow szczegółowo opisuje ten gatunek wraz z charakterystyką uznanych gatunków klasycystycznych, takich jak oda, tragedia, idylla itp. Sumarokow zamieszcza w swoim Liście opis gatunku baśniowego, opierając się na doświadczeniach La Fontaine’a. A w swojej praktyce poetyckiej, zarówno w pieśniach, jak i w bajkach, Sumarokow, jak zobaczymy, często bezpośrednio skupiał się na tradycjach folklorystycznych.

Specyfika procesu literackiego końca XVII - początków XVIII wieku. wyjaśnia inną cechę rosyjskiego klasycyzmu: jego związek z systemem artystycznym baroku w jego rosyjskiej wersji.

1. Filozofia przyrodniczo-prawna klasycyzmu XVII wieku. #"justify">Książki:

5.O.Yu. Schmidt „Wielka encyklopedia radziecka. Tom 32.” Wyd. „Encyklopedia radziecka” 1936

6.JESTEM. Prochorow. Wielka encyklopedia radziecka. Tom 12. „Wydawnictwo” Encyklopedia radziecka „1973

.S.V. Turaev „Literatura. Materiały referencyjne”. wyd. „Oświecenie” 1988

W sztuce i estetyce klasycyzmu (XVII w.), opartej na ideach francuskiego absolutyzmu, w centrum – bohaterze pojawiła się aktywna, aktywna osobowość. Jego charakter nie jest charakterystyczny dla tytanicznej skali, jaka wyróżniała bohaterów. Renesans, a także integralność charakteru i aktywne kierowanie wolą osiągnięcia celu, który wyznaczał bohaterów greckiej starożytności.

Zgodnie z ideami mechanistycznego materializmu epoki podzielił świat na dwie niezależne substancje – duchową i materialną, myślącą i zmysłową, bohater sztuki klasycznej jawi się jako zindywidualizowana personifikacja tych przeciwieństw i powołany jest do decydowania o priorytetach . Staje się postacią bohaterską dzięki zapewnieniu korzyści wartościom ucieleśniającym „uniwersalność”, a przez „uniwersalność” klasycyzmu rozumiał tak konwencjonalne wartości, jak honor szlachty, rycerska pobożność feudalnego pan do moralnego obowiązku wobec władcy i podwładnych. Dominacja racjonalizmu filozoficznego nie jest kierunkiem pozytywnym w sensie utwierdzania idei integralności państwa pod rządami silnej osobowości. W sztuce determinowało to domysły na temat postaci i konfliktów bohaterów tragedii. Badacze słusznie zauważają, że klasycyzm „wytworzył harmonijny początek nie z głębin samej natury ludzkiej (przezwyciężono tę humanistyczną„ iluzję ”, ale ze sfery społecznej, w której działał bohater).

Metoda racjonalistyczna stała się metodologiczną podstawą estetyki klasycyzmu. Kartezjusza, w oparciu o wiedzę matematyczną. Odpowiadało to treści ideologii absolutyzmu, która dążyła do uregulowania wszystkich stron kultury i życia. Motywowana przez filozofa teoria namiętności chroniła dusze przed pobudzeniami cielesnymi wywołanymi bodźcami zewnętrznymi. Metoda racjonalistyczna posługiwała się teorią tragedii w duchu kartezjanizmu, stosowała zasady poetyki. Arystoteles. Tendencję tę wyraźnie widać na przykładzie tragedii najwybitniejszych dramaturgów klasycyzmu. P. Corneille i. J. Racine Racina.

wybitny teoretyk estetyki klasycyzmu. O. Boileau (1636-1711) w dziele „Sztuka poetycka” (1674) uczy zasad estetycznych sztuki klasycyzmu. Za podstawę estetyki autor uważa podporządkowanie obowiązków prawom racjonalnego myślenia. Nie oznacza to jednak zaprzeczania poetyckości sztuki. Miara artyzmu dzieła zależy od stopnia prawdziwości dzieła i wiarygodności jego malarstwa. Utożsamiając postrzeganie piękna z poznaniem prawdy za pomocą umysłu, twórcza wyobraźnia i intuicja artysty również jest zależna od umysłu.

O. Boileau wzywa artystów do poznania natury, zaleca jednak poddanie jej pewnemu oczyszczeniu i korekcie. Badacz przywiązywał dużą wagę do estetycznych sposobów wyrażania treści. Aby osiągnąć ideał w sztuce, uważał za konieczne kierowanie się ścisłymi regułami wynikającymi z pewnych uniwersalnych zasad, trzymał się idei istnienia pewnego absolutnego piękna, a co za tym idzie możliwych sposobów jego tworzenia. Głównym celem sztuki według. O. Boileau, - prezentacja idei racjonalnych, spowita zasłoną poetyckiego piękna. Celem jego percepcji jest połączenie racjonalności myśli i zmysłowej przyjemności form dotsilnis yu fortu.

Racjonalizacja form doświadczenia, w tym sztuki, znajduje także odzwierciedlenie w zróżnicowaniu gatunków sztuki, estetyka klasycyzmu dzieli się na „wysoką” i „niską”. Autor uważa, że nie można ich mieszać, gdyż nigdy nie zamieniają się w nawzajem. Przez. O. Boileau Bohaterskie czyny i szlachetne namiętności są domeną gatunków wysokich. Życie zwykłych, zwykłych ludzi to sfera „niskich” gatunków. Dlatego też daję uznanie pracom. Jean Baptiste. Moliera uważał ich brak bliskości z teatrem ludowym. Zatem estetyka. O. Boileau skupia się na stworzeniu wymagań, jakich musi przestrzegać artysta, aby w swojej twórczości nie postrzegała idei piękna jako uporządkowania treści i formy, mając na uwadze rozsądną celowość treści i właściwą poezję jego formę i właściwą poetyczność formy jogi.

Niektóre idee estetyczne zawierają traktaty. P. Corneille poświęcony teorii dramatu. Dramaturg główne znaczenie tego ostatniego widzi w „oczyszczeniu” działań teatru, niczym „katharsis” Arystotelesa. Teatr musi wyjaśnić widzom wydarzenia dzieła, aby mogli wyjść z teatru, rozwiewając wszelkie wątpliwości i sprzeczności. Cenne dla teorii estetyki jest pojęcie smaku, uzasadnione. F La Rochefoucauld (1613 - 1680) w dziele „Maxima” Autor rozważa przeciwstawne tendencje w wiedzy, wynikające z różnic między gustami a umysłem. W środku tej sfery estetycznej powtarzają się przeciwieństwa w postaci gustu: namiętny, związany z naszymi zainteresowaniami i ogólny, który kieruje nas do prawdy, chociaż różnica między nimi jest względna. Odcienie gustu są zróżnicowane, wartość jego sądów ulega zmianom. Filozof uznaje istnienie dobrego smaku, przecierając drogę do prawdy. Pomimo deklaratywnego charakteru idei estetycznych klasycyzmu, gleba duchowa i społeczna, na której wyrosły, a mianowicie utworzenie się państw narodowych o silnej wyłącznej władzy (król, cesarz), okazała się niezwykle owocna dla uprawiania sztuki. Opierając się na ideach klasycyzmu, dramaturgia, teatr, architektura, poezja, muzyka i malarstwo osiągnęły wysoki szczyt. We wszystkich tych rodzajach sztuki powstawały narodowe szkoły artystyczne, powstawały narodowe szkoły artystyczne.