Kompozycja: Cechy charakterystyczne poezji romantycznej Lermontowa.

Maksym Gorki (Aleksiej Maksimowicz Peszkow) Romantyzm „Makar Chudra”. Bohaterowie literaccy Romantyk W swoich wczesnych utworach Gorki jawi się czytelnikom jako romantyk. Romantyzm zakłada utwierdzenie się w wyjątkowej osobowości, współdziałającej ze światem sam na sam, podchodzącej do rzeczywistości z punktu widzenia jej ideału, stawiając wyjątkowe wymagania otoczeniu. Bohater góruje nad otaczającymi go ludźmi, odrzuca ich społeczeństwo. To wyjaśnia samotność typową dla romantyka, ponieważ ludzie go nie rozumieją i odrzucają jego ideał. Dlatego bohater romantyczny równy początek znajduje jedynie w komunikacji z żywiołami, ze światem przyrody, oceanem, morzem, górami, skałami. Tworząc wizerunki takich bohaterów, nie bał się upiększać życia, posługując się technikami artystycznymi zaczerpniętymi od romantyków – poprzedników: wyjątkowa osobowość w wyjątkowych okolicznościach, egzotyczny pejzaż i portret podkreślający tę ekskluzywność, antyteza jako podstawa kompozycji dzieło, bliskość słowa prozatorskiego do poetyckiego, rytm, nasycenie ścieżkami, symbolika. Konfrontacja romansu z rzeczywistością, romansu z otaczającym światem jest podstawową cechą tego ruchu literackiego. Rozważmy na przykład historię „Makar Chudra”. Stary Cygan Makar Chudra ukazuje się czytelnikowi właśnie w romantycznym krajobrazie: otacza go „mrok jesiennej nocy”, który „zadrżał i nieśmiało oddalając się, otworzył się na chwila po lewej stronie bezkresny step, po prawej bezkresne morze. Zwracając uwagę na animację krajobrazu, bezgraniczność morza i stepu, które niejako podkreślają bezgraniczność wolności bohatera, jego niemożność i niechęć do zamiany tej wolności na cokolwiek. Bohaterowie opowieści. Makar Chudra Głównym bohaterem jest stary Cygan Makar Chudra. Dla niego najważniejsza w życiu jest wolność osobista, której nie zamieniłby na nic innego. Wierzy, że chłop jest niewolnikiem, który urodził się tylko po to, by kopać ziemię i umrzeć, zanim zdążył nawet wykopać własny grób. Jego maksymalistyczne pragnienie wolności ucieleśniają także bohaterowie opowiadanej przez niego legendy. Radda Portret Raddy jest również podany z romantyczną przesadą. Rudda złamał wiele serc. Jeden z magnatów rzucił jej pod nogi jakiekolwiek pieniądze, poprosił ją o rękę, ale Radda odpowiedziała, że w bocianiem gnieździe nie ma miejsca dla orła „Nieważne, jak dobra jest dziewczyna, jej dusza jest wąska i płytka, a nawet jeśli powiesz w każdym razie kupa złota na jej szyi jest lepsza od tego, kim jest, nie być nią! Pod wrażeniem tych porównań powstaje idea piękna i miłującego wolność charakteru Cygana. Piękno Raddy można porównać do gry na skrzypcach: „Być może jej urodę dałoby się zagrać na skrzypcach i to nawet tym, którzy znają te skrzypce jako swoją duszę”. Loiko Zobar Historia przedstawia warunkowy portret Loiko, Cyganki, która ukradła konie, według cygańskich standardów - to nie jest kradzież, ale odwaga, męstwo i waleczność. Podano portret bohatera figuratywne przesady: „Wąsy opadły na ramiona i zmieszały się z lokami, oczy jak czyste gwiazdy płoną, a uśmiech to całe słońce, o golly! Miał wrażenie, że został wykuty z jednego kawałka żelaza razem z koniem. Stoi cały, jakby we krwi, w ogniu ognia i błyszczy zębami, śmiejąc się! Opowieści towarzyszą oceny emocjonalne, które są potrzebne do utożsamienia wydarzeń i obrazów legendy z prawdziwym życiem i prawdziwymi ludźmi. Loiko Zobar i Radda Młoda, piękna para cygańska – Loiko Zobar i Radda – kochają się. Jednak w obu przypadkach pragnienie wolności osobistej jest tak silne, że patrzą nawet na własną miłość jak na łańcuch spajający ich niezależność. Każdy z nich, wyznając swoją miłość, stawia własne warunki, próbując dominować. Prowadzi to do napiętego konfliktu, zakończonego śmiercią bohaterów. Loiko ustępuje Raddzie, klęka przed nią na oczach wszystkich, co wśród Cyganów jest uważane za straszliwe upokorzenie i jednocześnie ją zabija. A on sam umiera z rąk jej ojca. Cechą kompozycji tej historii, jak już wspomniano, jest to, że autor wkłada w usta bohatera romantyczną legendę. Pomaga nam to głębiej zrozumieć. wewnętrzny świat i systemu wartości. Dla Makara Chudry Loiko i Radda – ideały umiłowania wolności. Jest pewien, że dwóch cudownych uczuć – dumy i miłości, doprowadzonych do najwyższego wyrazu, nie da się pogodzić. Osoba godna naśladowania, w jego rozumieniu, powinna zachować wolność osobistą kosztem własnego życia. Kolejną cechą kompozycji tego dzieła jest obecność obrazu narratora. Jest to prawie niezauważalne, ale bez problemu domyślimy się w nim samego autora. Nie do końca zgadza się ze swoim bohaterem. Nie słyszymy bezpośrednich zastrzeżeń wobec Makara Chudry. Ale pod koniec opowieści, gdzie narrator, zaglądając w ciemność stepu, widzi, jak Loiko Zobar i Radda „płynnie i cicho krążyli w ciemnościach nocy, a przystojny Loiko nie był w stanie dogonić dumnej Raddy ”, jego stanowisko jest manifestowane. Niezależność i duma tych ludzi oczywiście zachwycają i przyciągają, ale te same cechy skazują ich na samotność i niemożność szczęścia. Są niewolnikami swojej wolności, nie są w stanie poświęcić się nawet dla ludzi, których kochają. Aby wyrazić uczucia bohaterów i własne, autor szeroko wykorzystuje technikę szkiców krajobrazowych. Pejzaż morski stanowi swego rodzaju ramę dla całej fabuły opowieści. Morze jest ściśle związane z stan umysłu bohaterowie: początkowo jest spokojnie, dopiero „mokry, zimny wiatr” niesie „po stepie zamyśloną melodię plusku fali płynącej na brzeg i szelestu przybrzeżnych krzaków”. Ale teraz zaczęło padać, wiatr się wzmógł, a morze szumiło głucho i gniewnie, i śpiewało ponuro i uroczysty hymn dumna para przystojnych Cyganów. Generalnie cechą charakterystyczną tej opowieści jest jej muzykalność. Całości opowieści o losach kochanków towarzyszy muzyka. I nawet konflikt zaczyna się od piosenki. Rozwiązanie” Loiko wrócił do obozu i powiedział starszym ludziom, że zajrzał w swoje serce i nie widział tam dawnego, wolnego życia. – Mieszka tam jedna Radda. I postanowił spełnić jej wolę, pokłonić się jej do stóp, ucałować prawą rękę, a potem powiedział, że sprawdzi, czy Radda ma tak silne serce, jak twierdzi. Nie wszyscy mieli czas zgadywać, ale wbił jej nóż w serce aż po rękojeść. Radda wyciągnęła nóż i zatkała ranę włosami, po czym powiedziała, że spodziewała się takiej śmierci. Danilo podniósł nóż odrzucony przez Raddę, obejrzał go i wbił mu w plecy, prosto w serce Loiko. Wszyscy patrzą, jak Radda leży, ściskając ranę dłonią, a Loiko leży u jej stóp. Makarowi wydawało się, że widzi królewską Raddhę, a Loiko Zobar deptał jej po piętach. Koniec)))))

Rola krajobrazu w początkach romantyczne historie

Maksym Gorki.

W swoich wczesnych pracach Maksym Gorki jawi się jako romantyk. Romantyzm zakłada utwierdzenie się w wyjątkowej osobowości, działającej sam na sam ze światem, podchodzącej do rzeczywistości z punktu widzenia swojego ideału, stawiając wyjątkowe wymagania otaczającym go osobom. Bohater góruje nad innymi ludźmi, którzy są obok niego, odrzuca ich społeczeństwo. Stąd właśnie typowa dla romantyka samotność, o której najczęściej myśli jako naturalny stan ponieważ ludzie go nie rozumieją i odrzucają jego ideał. Dlatego też bohater romantyczny równy początek znajduje jedynie w obcowaniu z żywiołami, ze światem przyrody, oceanem, morzem, górami, przybrzeżnymi skałami.

„Od morza wiał wilgotny, zimny wiatr, niosąc po stepie zamyśloną melodię plusku fali płynącej na brzeg i szelestu przybrzeżnych krzaków. Czasem przyniesione ze sobą impulsy słabły, żółte liście i wrzucił je w ogień, podsycając płomienie; otaczająca nas ciemność jesiennej nocy zadrżała i nieśmiało oddalając się, otworzyła się na chwilę po lewej stronie - bezkresny step, po prawej - bezkresne morze i dokładnie naprzeciw mnie - postać Makara Chudry, starego Cygana.. ”. (Gorki M. Ulubione historie, eseje, sztuki teatralne. - M., 1983.)

Dlatego tak bardzo ważne wchodzi dzieła romantyczne krajobraz pozbawiony półtonów, oparty na jasnych kolorach, wyrażający najbardziej niezłomną esencję żywiołów oraz ich piękno i ekskluzywność. Krajobraz jest w ten sposób ożywiony i niejako wyraża ekscentryczność charakteru bohatera.

„Morze wciąż szeptało z brzegiem, a wiatr wciąż niósł swój szept po stepie”;

„Morze cicho powtórzyło początek jednej ze starożytnych legend, które być może powstały na jego brzegach”;

Morze było stłumione i żałobne. (Gorky M. Wybrane opowiadania, eseje, sztuki. - M., 1983.)

Dla świadomości romantycznej korelacja charakteru z rzeczywistością okoliczności życiowe wręcz nie do pomyślenia – tak właśnie wygląda najważniejsza cecha romantyka artystyczny świat: zasada romantycznej dwoistości. Romantyczny zatem doskonały świat bohater przeciwstawia się światu realnemu, sprzecznemu i dalekiemu od romantycznego ideału. Podstawową cechą tego ruchu literackiego jest przeciwstawienie romansu i rzeczywistości, romansu i otaczającego świata.

Tak widzimy bohaterów wczesnych romantycznych opowieści Gorkiego: „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”. Stary Cygan Makar Chudra jawi się czytelnikowi właśnie w romantycznym pejzażu: otacza go „mrok jesiennej nocy”, który „zadrżał i nieśmiało oddalając się, otworzył na chwilę po lewej stronie – bezkresny step, na po prawej - bezkresne morze."

Tak więc krajobraz jest ożywiony, morze i step są nieskończone, podkreślają bezgraniczność wolności bohaterów, ich niemożność i niechęć do zmiany tej wolności na cokolwiek. Nieco później Makar Chudra wprost przedstawi to stanowisko, mówiąc o osobie, która z jego punktu widzenia nie jest wolna: „Czy zna swoją wolę? Czy rozległość stepu jest zrozumiała? Czy głos morskiej fali raduje jego serce? Jest niewolnikiem – od urodzenia jest niewolnikiem przez całe życie i tyle! (Gorky M. Wybrane opowiadania, eseje, sztuki. - M., 1983.)

W romantycznym pejzażu pojawia się także bohaterka innej opowieści, stara Izergil: „Wiatr płynął szeroką, równą falą, ale czasami zdawało się, że przeskakuje coś niewidzialnego i wywołując silny impuls , machając włosami kobiet w fantastyczne grzywy, które falowały wokół ich głów. Sprawiło, że kobiety stały się dziwne i bajeczne. Oddalały się od nas coraz bardziej, a noc i fantazja ubierały je coraz piękniej. (Gorky M. Wybrane opowiadania, eseje, sztuki. - M., 1983.)

Pojęcie „romantyzm” jest często używane jako synonim pojęcia „romans”. Odnosi się to do tendencji do patrzenia na świat poprzez różowe okulary i aktywną pozycję życiową. Lub kojarzą tę koncepcję z miłością i wszelkimi działaniami dla nich samych. kochany. Ale romantyzm ma kilka znaczeń. W artykule będzie mowa o więcej wąskie znaczenie, używanego w odniesieniu do terminu literackiego, oraz o cechach głównego bohatera romantyczny bohater.

Charakterystyczne cechy stylu

Romantyzm to nurt w literaturze, który powstał w Rosji pod koniec XVIII - w pierwszej połowie XIX wieku. Ten styl głosi kult natury i naturalne uczucia osoba. Nowe funkcje literatura romantyczna stała się wolność słowa, wartość indywidualizmu i oryginalne cechy charakteru bohatera. Przedstawiciele kierunku porzucili charakterystyczny dla Oświecenia racjonalizm i prymat umysłu, na pierwszy plan wysuwając emocjonalną i duchową stronę człowieka.

Autorzy w swoich pracach ukazują nie świat realny, który był dla nich zbyt wulgarny i podły, ale wewnętrzny wszechświat bohatera. A przez pryzmat jego uczuć i emocji widoczne są zarysy realnego świata, praw i myśli, którym nie chce się podporządkować.

Główny konflikt

konflikt centralny wszystkie dzieła powstałe w epoce romantyzmu stają się konfliktem pomiędzy jednostką a społeczeństwem jako całością. Tutaj bohater przeciwstawia się zasadom ustalonym w jego otoczeniu. Jednocześnie motywy takiego zachowania mogą być różne - działania mogą zarówno służyć korzyściom społeczeństwa, jak i mieć egoistyczne intencje. W tym przypadku z reguły bohater przegrywa tę walkę, a dzieło kończy się jego śmiercią.

Romantyk to osoba wyjątkowa i w większości przypadków bardzo tajemnicza, która stara się przeciwstawić potędze natury lub społeczeństwa. W tym samym czasie konflikt rozwija się walka wewnętrzna sprzeczności, które dzieją się w duszy głównego bohatera. Inaczej mówiąc, główny bohater zbudowany jest na antytezach.

Choć w tym gatunku literackim ceniona jest indywidualność bohatera, krytycy literaccy wskazali jednak, jakie cechy bohaterów romantycznych są najważniejsze. Ale pomimo podobieństwa, każda postać jest wyjątkowa na swój sposób, ponieważ są tylko wspólne kryteria wybór stylu.

Ideały społeczeństwa

główna cecha bohaterem romantycznym jest to, że nie akceptuje powszechnie znanych ideałów społeczeństwa. Główny bohater ma własne wyobrażenia na temat wartości życiowych, których stara się bronić. On niejako rzuca wyzwanie całemu otaczającemu go światowi, a nie pojedynczej osobie czy grupie ludzi. Tutaj w pytaniu o ideologicznej konfrontacji jednego człowieka z całym światem.

Jednocześnie główny bohater w swoim buncie wybiera jedną z dwóch skrajności. Albo są to cele nieosiągalne, wysoce duchowe, a postać stara się dogonić samego Stwórcę. W innym przypadku bohater oddaje się najróżniejszym grzechom, nie czując, jak miara jego moralności spada w otchłań.

Jasna osobowość

Jeśli jedna osoba jest w stanie wytrzymać cały świat, to jest on tak duży i złożony jak cały świat. Bohater literatury romantycznej zawsze wyróżnia się w społeczeństwie, zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie. W duszy bohatera trwa ciągły konflikt między stereotypami utrwalonymi już przez społeczeństwo a jego własnymi poglądami i pomysłami.

Samotność

Jedną z najsmutniejszych cech romantycznego bohatera jest jego tragiczna samotność. Ponieważ bohater jest przeciwny całemu światu, pozostaje całkowicie sam. Nie ma takiej osoby, która by to zrozumiała. Dlatego albo sam ucieka ze społeczeństwa, którego nienawidzi, albo sam staje się wygnańcem. W przeciwnym razie bohater romantyczny nie byłby już taki. Dlatego romantyczni pisarze skupiają całą swoją uwagę portret psychologiczny postać centralna.

Albo przeszłość, albo przyszłość

Cechy romantycznego bohatera nie pozwalają mu żyć w teraźniejszości. Bohater próbuje odnaleźć swoje ideały w przeszłości, kiedy w sercach ludzi panowały silne uczucia religijne. Albo oddaje się szczęśliwym utopiom, które rzekomo czekają go w przyszłości. Ale w każdym razie główny bohater nie jest usatysfakcjonowany epoką nudnej, burżuazyjnej rzeczywistości.

Indywidualizm

Jak już powiedziano, piętno bohaterem romantycznym jest jego indywidualizm. Ale nie jest łatwo być „innym od innych”. To zasadnicza różnica w stosunku do wszystkich ludzi otaczających głównego bohatera. Jednocześnie, jeśli postać wybiera grzeszną ścieżkę, zdaje sobie sprawę, że różni się od innych. I ta różnica dochodzi do skrajności - kult osobowości bohatera, w którym wszystkie działania mają wyłącznie egoistyczny motyw.

Era romantyzmu w Rosji

Za twórcę rosyjskiego romantyzmu uważany jest poeta Wasilij Andriejewicz Żukowski. Tworzy kilka ballad i wierszy („Ondine”, „Śpiąca księżniczka” i in.), w których kryje się głęboka znaczenie filozoficzne i pragnienie ideały moralne. Jego prace są przesiąknięte własnymi doświadczeniami i refleksjami.

Następnie Żukowskiego zastąpili Nikołaj Wasiljewicz Gogol i Michaił Jurjewicz Lermontow. Założyli świadomość społeczna, pod wrażeniem upadku powstania dekabrystów, ślad kryzysu ideologicznego. Z tego powodu twórczość tych ludzi określana jest jako rozczarowanie prawdziwe życie i próba ucieczki w swój fikcyjny świat, pełen piękna i harmonii. Główni bohaterowie ich dzieł tracą zainteresowanie życiem ziemskim i popadają w konflikt ze światem zewnętrznym.

Jedną z cech romantyzmu jest odwoływanie się do historii ludu i jego folkloru. Najwyraźniej widać to w utworze „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie” oraz w cyklu wierszy i wierszy poświęconych Kaukazowi. Lermontow postrzegał go jako ojczyznę wolności i wolności dumni ludzie. Sprzeciwiali się krajowi niewolników, który znajdował się pod panowaniem Mikołaja I.

Wczesne dzieła Aleksandra Siergiejewicza Puszkina są również przesiąknięte ideą romantyzmu. Przykładem jest „Eugeniusz Oniegin” lub „Dama pik”.

Bieżąca strona: 9 (cała książka ma 34 strony) [dostępny fragment lektury: 23 strony]

Taka problematyka eposu Gorkiego doprowadziła także do nowego formy sztuki jej wcielenie. Jednym z nich było połączenie w każdym epickim dziele artysty dwóch obiektów obrazu: obiektywnej rzeczywistości – i świadomości głównego bohatera, który tę rzeczywistość postrzega. Takim bohaterem był zwłaszcza narrator (wczesne opowiadania romantyczne, cykl „Przez Ruś”), główny bohater(„Życie Matveya Kozhemyakina”, „Życie Klima Samgina”, trylogia autobiograficzna). Interakcja tych dwóch obiektów obrazu tworzy konflikt pomiędzy rzeczywistością i jej percepcją, a ostatecznie problematyką dzieła.

Romantyczne historie Gorkiego

W ich wczesne prace Gorki jawi się czytelnikowi jako pisarz romantyczny. (Wyjaśnij swoje rozumienie romantyzmu jako ruchu literackiego.) Romantyzm zakłada akceptację wyjątkowej osobowości, działającej jeden na jeden ze światem, podchodzącej do rzeczywistości z pozycji jej ideału, stawiając jej wyjątkowe wymagania. Bohater góruje nad otaczającymi go ludźmi, ich społeczeństwo jest przez niego odrzucane. Stąd właśnie typowa dla romantycznego bohatera samotność, którą najczęściej uważa za stan naturalny, gdyż ludzie go nie rozumieją i nie akceptują jego ideałów. Bohater romantyczny równy początek znajduje jedynie w jedności z żywiołami, ze światem przyrody.

Przypomnij sobie romantyczne dzieła Puszkina i Lermontowa.

Dlatego pejzaż odgrywa tak dużą rolę w dziełach romantycznych, zwykle pozbawionych półtonów, opartych na jasnych kolorach, wyrażających niezłomną moc żywiołów, ich piękno i ekskluzywność. Krajobraz jest zatem animowany i niejako podkreśla ekscentryczność charakteru bohatera. Próby przybliżenia bohatera romantycznego realny świat najczęściej mało obiecujący: rzeczywistość nie akceptuje romantycznego ideału bohatera ze względu na jego ekskluzywność.

Relacje postaci i okoliczności w romantyzmie

Dla świadomości romantycznej korelacja charakteru z rzeczywistymi okolicznościami jest prawie nie do pomyślenia - w ten sposób kształtuje się najważniejsza cecha romantycznego świata artystycznego - zasada romantycznej dwoistości. Romantyczny, a więc idealny świat bohatera przeciwstawia się światu rzeczywistemu, sprzecznemu i dalekiemu od romantycznego ideału. Główną cechą tego ruchu literackiego jest konfrontacja romansu z rzeczywistością, romansu z otaczającym go światem.

Tak widzimy bohaterów wczesnych romantycznych opowieści Gorkiego. Stary Cygan Makar Chudra pojawia się przed czytelnikiem w romantycznym pejzażu: otacza go „mrok jesiennej nocy”, który „zadrżał i nieśmiało oddalając się, otworzył na chwilę po lewej stronie – bezkresny step, na prawda – bezkresne morze.”

Zwróć uwagę na animację krajobrazu, bezgraniczność morza i stepu, które niejako podkreślają bezgraniczność wolności bohatera, jego niemożność i niechęć do zamiany tej wolności na cokolwiek.

Kilka linijek dalej Makar Chudra wyrazi to wprost, mówiąc o osobie, która z jego punktu widzenia nie jest wolna: „Czy zna swoją wolę? Czy rozległość stepu jest zrozumiała? Czy głos morskiej fali raduje jego serce? Jest niewolnikiem – od urodzenia jest niewolnikiem przez całe życie i tyle!

W tle romantyczny krajobraz ukazana jest także stara kobieta Izergil: „Wiatr płynął szeroką, równą falą, ale czasami zdawało się, że przeskakuje coś niewidzialnego i pod wpływem silnego impulsu zatrzepotał włosami kobiet w fantastyczne grzywy, które falowały wokół ich głów. ”

To właśnie w takim krajobrazie – nadmorskim, nocnym, tajemniczym i pięknym – mogą realizować się Makar Chudra i stara Izergil, główne bohaterki tych opowieści. Głównym tematem obrazu staje się ich świadomość i charaktery z ich czasami tajemniczymi sprzecznościami. Ze względu na tych bohaterów pisane są historie i środki artystyczne, jakiego używa autor, potrzebuje, aby ukazać bohaterów w całej ich złożoności i niespójności, aby wyjaśnić ich siłę i słabość. Makar Chudra i Izergil, będąc w centrum historii, otrzymują maksymalną możliwość samorealizacji. Pisarz daje im prawo do mówienia o sobie, swobodnego wyrażania swoich poglądów. Opowiadane przez nich legendy, mając niewątpliwą niezależność artystyczną, służą jednak przede wszystkim ukazaniu wizerunku głównego bohatera, od którego imienia pochodzi nazwa dzieła.

Legendy wyrażają idee Makara Chudry i starej Izergil na temat ideału i antyideału w człowieku, to znaczy przedstawiają ideał romantyczny i antyideał. Mówiąc o Danko i Larrze, o Raddzie i Loiko Zobarze, Izergil i Chudra mówią więcej o sobie. Autor potrzebuje tych legend, aby Izergil i Chudra mogli wyrazić swoje własne poglądy na życie w najbardziej przystępnej dla nich formie. Spróbujmy określić główne cechy tych postaci.

Makar Chudra, jak każdy romantyk, nosi w sobie swój charakter jedyny początek które uważa za wartościowe: maksymalistyczne pragnienie wolności. Izergil jest pewna, że całe jej życie było podporządkowane tylko jednemu – miłości do ludzi. Ten sam pojedynczy początek, maksymalnie doprowadzony, ucieleśniają bohaterowie opowiadanych przez nich legend. Dla Loiko Zobar najwyższą wartością jest także wolność, otwartość i życzliwość. Radda jest najwyższym, wyjątkowym przejawem dumy, której nawet miłość do Loiko Zobar nie jest w stanie złamać. Nierozwiązywalna sprzeczność między dwiema zasadami charakteru romantycznego – miłością i dumą – jest uważana przez Makara Chudrę za całkowicie naturalną i można ją rozwiązać jedynie w taki sposób, w jaki została rozwiązana – przez śmierć. Jedyną cechą charakteru w jej maksymalnym przejawie są Danko i Larra, o których opowiada stara kobieta Izergil. Danko uosabia najwyższy stopień poświęcenia w imię miłości do ludzi, Larra – skrajny indywidualizm.

Motywacja postaci romantycznej

Wyjątkowy indywidualizm Larry wynika z faktu, że jest synem orła, ucieleśniającym ideał siły i woli. O motywacji bohaterów Danko, Raddy czy Zobara po prostu nie trzeba mówić – tacy są w swej istocie, tacy są od samego początku.

Akcja legend rozgrywa się w nieokreślonej chronologicznie starożytności – jest to niejako czas poprzedzający początek historii, erę pierwszych stworzeń. Jednakże w teraźniejszości zachowały się ślady bezpośrednio związane z tą epoką – są to niebieskie światła, pozostający z serca Danko, cień Larry, który widzi Izergil; płynnie i cicho krążą w ciemnościach nocy przystojny Loiko i dumna Radda.

Kompozycja opowiadań romantycznych

Kompozycja narracji w opowieściach romantycznych jest całkowicie podporządkowana jednemu celowi: jak najpełniejszemu ukazaniu wizerunku głównego bohatera, czy to będzie Izergil, czy Makar Chudra. Zmuszając ich do opowiadania legend swojego ludu, autor przedstawia system wartości, ich rozumienie ideału i antyideału w charakterze człowieka, pokazuje, jakie cechy osobowości, z punktu widzenia jego bohaterów, są godne szacunku lub pogarda. Innymi słowy, bohaterowie w ten sposób ustalają układ współrzędnych, na podstawie którego sami mogą być oceniani.

Więc, romantyczna legenda Jest najważniejszy środek kreowanie wizerunku głównego bohatera. Makar Chudra jest całkowicie pewien, że duma i miłość, dwa wspaniałe uczucia, które romantycy doprowadzili do najwyższego wyrazu, nie dają się pogodzić, ponieważ kompromis jest w ogóle nie do pomyślenia dla romantycznej świadomości. Konflikt między uczuciem miłości a poczuciem dumy, którego doświadczają Radda i Loiko Zobar, może zostać rozwiązany jedynie przez śmierć obojga: romantyk nie może zrezygnować ani z miłości, która nie zna granic, ani z absolutnej dumy. Miłość zakłada jednak pokorę i wzajemną zdolność podporządkowania się ukochanemu. Jest to coś, czego nie potrafią ani Loiko, ani Rudda.

Jak Makar Chudra ocenia takie stanowisko? Uważa, że tak należy postrzegać życie. prawdziwy mężczyzna, godne naśladowania i to tylko z takimi pozycja życiowa możesz zachować wolność.

Ale czy autor zgadza się ze swoim bohaterem? Jakie jest stanowisko autora i jakie są artystyczne środki jego wyrazu? Aby odpowiedzieć na to pytanie, musimy zwrócić się do tak ważnego cechy kompozycyjne Wczesne romantyczne historie Gorkiego, jako obecność charakter narratora. Rzeczywiście, jest to jeden z najbardziej niedostrzegalne obrazy, prawie nie objawia się w działaniach. Ale taki właśnie jest wygląd tego człowieka, wędrującego po Rusi i spotykającego na swojej drodze wielu z nich różni ludzie jest dla pisarza bardzo ważne. W centrum kompozycyjnym każdego Gorkiego epicka praca zawsze będzie istniała świadomość postrzegająca – negatywna, zniekształcająca prawdziwy obrazżycie, czyli pozytywna, spełniająca się istota wyższe znaczenie i treść. To właśnie ta postrzegająca świadomość jest ostatecznie najważniejszym podmiotem obrazu, kryterium ocena autora rzeczywistość i środki wyrazu stanowisko autora.

W późniejszym cyklu opowiadań „Przez Ruś” Gorki nazwie bohatera-narratora nie przechodniem, ale przechodzący podkreślając jego obojętny pogląd na rzeczywistość. W losie i światopoglądzie „przemijających” cech przejawiają się same Gorki. Dlatego wielu badaczy proponuje mówić o narratorze Gorkiego w tych opowieściach jako bohater autobiograficzny.

To właśnie przenikliwe, zaciekawione spojrzenie autobiograficznego bohatera wyrywa ze spotkań obdarzonych przez los najciekawsze i niejednoznaczne postacie – okazują się one głównym przedmiotem ukazań i badań. Autor widzi w nich manifestację charakter ludowy przełomu wieków, próbując zbadać jego słabe strony i silne strony. Stosunek autorki do nich to podziw dla ich siły i piękna (jak w opowiadaniu „Makar Chudra”) lub poezja, zamiłowanie do estetycznego postrzegania świata (jak w „Starej kobiecie Izergil”), ale jednocześnie niezgoda ze swoim stanowiskiem, umiejętność dostrzegania sprzeczności w swoich charakterach. Tak złożona relacja wyraża się w opowieściach nie bezpośrednio, ale pośrednio, za pomocą różnorodnych środków artystycznych.

Makar Chudra tylko sceptycznie słucha zarzutu autobiograficznego bohatera: to, co tak naprawdę ich niezgoda, pozostaje jakby za kulisami narracji. Ale koniec historii, w którym narrator, zaglądając w ciemność stepu, widzi, jak przystojny Cygan Loiko Zobar i Radda, córka starego żołnierza Danili, „płynnie i cicho krążyli w ciemnościach nocy i przystojny Loiko nie dogonił dumnej Raddy” – pokazuje mu pozycję. Tymi słowami wyraża się podziw autora dla ich piękna i bezkompromisowości, siła ich uczuć, zrozumienie dla romantycznej świadomości niemożności innego rozwiązania konfliktu. Jednocześnie jest to uświadomienie sobie daremności takiego wyniku sprawy: wszak nawet po śmierci Loiko w swoim pościgu nie dorówna dumnej Raddzie.

Pozycja autobiograficznego bohatera w „Starej kobiecie Izergil” jest wyrażona bardziej kompleksowo. Tworzenie obrazu główny bohater, Gorzki środki kompozycyjne daje jej możliwość przedstawienia zarówno ideału romantycznego, wyrażającego najwyższy stopień miłości do ludzi (Danko), jak i antyideału, który ucieleśniał indywidualizm i pogardę dla innych, doprowadzoną do kulminacji (Larra). Ideał i antyideał, dwa romantyczne bieguny narracji wyrażone w legendach, wyznaczają układ współrzędnych, w którym sama Izergil chce się umiejscowić. Kompozycja opowieści jest taka, że niejako dwie legendy tworzą narrację o jej własnym życiu, która stanowi ideologiczne centrum narracji. Oczywiście, potępiając indywidualizm Larry, Izergil uważa, że to ona własne życie a los skłania się raczej ku biegunowi Danko, który ucieleśniał najwyższy ideał miłości i poświęcenia. Tak naprawdę jej życie, podobnie jak życie Danko, było całkowicie poświęcone miłości – bohaterka jest tego absolutnie pewna. Ale czytelnik od razu zwraca uwagę na łatwość, z jaką zapomniała o swojej dawnej miłości na rzecz nowej, jak po prostu opuściła niegdyś ukochany lud. Przestały dla niej istnieć, gdy pasja minęła.

Jej obojętność wobec niegdyś ukochanych ludzi zadziwia narratora: „Wtedy odszedłem. I więcej go nie widziałem. Ucieszyło mnie to: nigdy więcej nie spotkałem tych, których kiedyś kochałem. To i tak złe spotkania, jak z umarłymi.

We wszystkim – w portrecie, w komentarzach autora – dostrzegamy inny punkt widzenia na bohaterkę. Czytelnik widzi Izergil oczami autobiograficznego bohatera. W jej portrecie od razu ujawnia się bardzo istotna sprzeczność estetyczna. Och piękna zmysłowa miłość młoda dziewczyna lub młoda dziewczyna musiałaby powiedzieć pełen energii kobieta. Przed nami głęboka stara kobieta, na jej portrecie celowo wyolbrzymiono antyestetyczne rysy: „Czas zgiął ją na pół, jej niegdyś czarne oczy były matowe i łzawiące. Jej suchy głos brzmiał dziwnie, chrzęścił, jakby stara kobieta mówiła własnymi kośćmi.

Izergil jest pewna, że jej przepełnione miłością życie potoczyło się zupełnie inaczej niż życie indywidualisty Larry, nie potrafi nawet wyobrazić sobie niczego z nim wspólnego, jednak spojrzenie autobiograficznego bohatera odnajduje tę cechę wspólną, paradoksalnie przybliżając ich portrety. „Teraz stał się już jak cień, nadszedł czas! Żyje tysiące lat, słońce wysuszyło jego ciało, krew i kości, a wiatr je rozproszył. Oto, co Bóg może zrobić z człowiekiem z powodu dumy! .. ”Izergil mówi o Larrze. Ale prawie te same cechy widzi narrator w starożytnej starej kobiecie Izergil: „Spojrzałem na jej twarz. Jej czarne oczy były wciąż matowe, nie ożywiło ich wspomnienie. Księżyc oświetlał jej suche, spierzchnięte usta i spiczasty podbródek szare włosy ma też pomarszczony nos, zakrzywiony jak dziób sowy. W miejscu jej policzków widniały czarne wgłębienia, a w jednym z nich kosmyk popielatych włosów wypadł spod czerwonej szmaty owiniętej wokół jej głowy. Skóra na twarzy, szyi i dłoniach jest pocięta zmarszczkami i przy każdym ruchu starego Izergila można było się spodziewać, że ta sucha skóra rozerwie się, rozpadnie na kawałki i stanie przede mną. nagi szkielet z matowymi, czarnymi oczami.

Wszystko w obrazie Izergil przypomina narratorce Larry - przede wszystkim oczywiście jej indywidualizm doprowadzony do skrajności, niemal do indywidualizmu Larry bliski, jej starożytność, jej opowieści o ludziach, którzy dawno przeszli przez swój krąg życia: „I wszyscy są tylko bladym cieniem, a ten, którego pocałowali, siedzi obok mnie, żywy, ale zwiędły przez czas, bez ciała, bez krwi, z sercem bez pragnień, z oczami bez ognia - też prawie cień ” pamiętaj, że Larra zamieniła się w cień.

Rzeczywiście, bohater autobiograficzny jest jedynym realistycznym obrazem we wczesnych romantycznych opowieściach Gorkiego. Jego realizm przejawia się w tym, że jego charakter i losy odzwierciedlały typowe okoliczności życia Rosjan w latach 90. XIX wieku. Rozwój Rosji na ścieżce kapitalistycznej doprowadził do tego, że miliony ludzi zostały wyrwane ze swoich miejsc, którzy utworzyli armię włóczęgów, włóczęgów, jakby „wyrywając się” (B. V. Michajłowski) ze starych ram społecznych i nie znalazły nowych silnych public relations. Autobiograficzny bohater Gorkiego należy właśnie do tej warstwy ludzi.

Mimo całego dramatyzmu tego procesu był on pozytywny: horyzonty i światopogląd ludzi, którzy wyruszyli w podróż przez Ruś, były nieporównywalnie głębsze i bogatsze niż poprzednich pokoleń, otworzyły się przed nimi zupełnie nowe strony. życie narodowe. Rosja niejako poznała się poprzez tych ludzi. Dlatego spojrzenie na autobiograficznego bohatera jest realistyczne, możliwe jest dla niego uświadomienie sobie ograniczeń czysto romantycznego światopoglądu, skazującego Makara Chudrę na samotność i prowadzącego Izergila do całkowitego wyczerpania.

Jakie cechy romantyzmu znajdują odzwierciedlenie w „Pieśni sokoła” (1895, wydanie drugie - 1899)? w „Pieśni Petrela” (1901)? Jak można określić gatunek tych dzieł? Co to jest alegoria? Jak ucieleśnia się konflikt? Jaka jest rola krajobrazu? Jakie są artystyczne środki tworzenia obrazów? Jak wyraża się stanowisko autora?

Dramat „Na dole”

Przypomnijmy, na czym polega oryginalność dramatu jako rodzaju literatury.

Dramat ze swej natury jest przeznaczony do wystawiania. Orientacja na interpretację sceniczną ogranicza artystę w sposobie wyrażania swojego stanowiska. Nie może, w przeciwieństwie do autora dzieła epickiego, bezpośrednio wyrazić swojego stanowiska – wyjątek stanowią uwagi autora, które są przeznaczone dla czytelnika lub aktora, ale których widz nie zobaczy. Stanowisko autora wyraża się w monologach i dialogach bohaterów, w ich działaniach, w rozwoju fabuły. Ponadto dramatopisarz jest ograniczony objętością utworu (przedstawienie może trwać dwie, trzy, najwyżej cztery godziny) i liczbą aktorzy(wszyscy muszą „mieść się” na scenie i mieć czas na realizację w ograniczonym czasie występu i przestrzeni sceny).

Dlatego w dramacie szczególny ciężar spada na konflikt, ostre starcie bohaterów w bardzo istotnej i istotnej dla nich kwestii. Inaczej bohaterowie po prostu nie będą mogli realizować się w ograniczonej przestrzeni dramaturgii i sceny. Dramaturg zawiązuje taki węzeł, rozwiązując go, człowiek ukazuje się ze wszystkich stron. Jednocześnie w dramacie nie może być „dodatkowych” bohaterów – wszyscy bohaterowie muszą zostać włączeni w konflikt, ruch i przebieg przedstawienia muszą ich wszystkich uchwycić. Dlatego ostry sytuacja konfliktowa, rozgrywający się na oczach widza, okazuje się najważniejszą cechą dramatu jako gatunku literackiego.

Tematem obrazu w dramacie Gorkiego „Na dnie” (1902) jest świadomość ludzi wyrzuconych w wyniku głębokich procesów społecznych na dno życia. Aby ucieleśnić podobny temat obrazu środki sceniczne, autor musiał znaleźć odpowiednią sytuację, odpowiedni konflikt, w wyniku którego najpełniej ujawnią się sprzeczności świadomości nocujących, jej silna i słabe strony. Czy nadaje się do tego konflikt społeczny, publiczny?

Rzeczywiście, konflikt społeczny ukazany jest w spektaklu na kilku poziomach. Po pierwsze, jest to konflikt między właścicielami pensjonatu, Kostylewami, a jego mieszkańcami. Odczuwają to bohaterowie przez cały spektakl, okazuje się jednak statyczny, pozbawiony dynamiki, nie rozwijający się. Dzieje się tak dlatego, że sami Kostylewowie nie są tak daleko planu publicznego opuścił mieszkańców pensjonatu. Relacje między właścicielami a mieszkańcami mogą jedynie tworzyć napięcie, ale nie mogą stać się podstawą dramatyczny konflikt potrafi „zawiązać” dramat.

Poza tym każdy z bohaterów w przeszłości przeżył własny konflikt społeczny, w wyniku którego znalazł się na „ dnie” życia, w pensjonacie.

Przypomnij sobie, co sprowadziło Satyna, Barona, Klesza, Bubnowa, Aktora, Nastyę i innych bohaterów do pensjonatu Kostylewów. Spróbuj przywrócić historię tych postaci.

Ale te konflikty społeczne są zasadniczo spychane na dalszy plan, odsuwane w przeszłość i dlatego nie stają się podstawą dramatycznego konfliktu. Widzimy jedynie skutki zawirowań społecznych, które tak tragicznie wpłynęły na życie ludzi, ale nie same starcia.

Już sam tytuł spektaklu sygnalizuje obecność napięcia społecznego. Przecież sam fakt istnienia „dna” życia implikuje także obecność „szybkiego strumienia”, jego górnego biegu, do którego dążą bohaterowie. Ale nawet to nie może stać się podstawą dramatycznego konfliktu – przecież to napięcie też jest pozbawione dynamiki, wszelkie próby ucieczki bohaterów od „dna” okazują się daremne. Nawet pojawienie się policjanta Miedwiediewa nie daje impulsu do rozwoju dramatycznego konfliktu.

Być może dramat jest zorganizowany według tradycji konflikt miłosny? Rzeczywiście, taki konflikt jest obecny w sztuce. Decyduje o tym relacja między Vaską Ash, Vasilisą, żoną Kostyleva, właścicielką pensjonatu, a Nataszą.

Śledź rozwój fabuły miłosnej w dramacie „Na dnie”.

Ekspozycją wątku miłosnego jest pojawienie się Kostylewa w bunkrze i rozmowa o bunkrach, z której jasno wynika, że Kostylev szuka w bunkrze swojej żony Wasilisy, która zdradza go z Vaską Pepel. Fabuła konfliktu miłosnego polega na pojawieniu się Nataszy w pensjonacie, dla którego Pepel opuszcza Vasilisę. W trakcie rozwoju konfliktu miłosnego staje się jasne, że związek z Natashą wzbogaca Asha, ożywia go do nowego życia.

Śledź ewolucję, jaką przechodzi bohater pod wpływem relacji z Nataszą.

punkt kulminacyjny konfliktu miłosnego jest w zasadzie usunięty ze sceny: nie widzimy dokładnie, jak Wasylisa parzy Nataszę wrzącą wodą, dowiadujemy się o tym jedynie z hałasu i krzyków za sceną oraz rozmów współlokatorów. Okazuje się, że zamordowanie Kostylewa przez Vaską Ashes tragiczny koniec konflikt miłosny.

Oczywiście konflikt miłosny jest również pewnym aspektem konflikt społeczny. Pokazuje, że antyludzkie warunki „dna” kaleczą człowieka, a najbardziej wzniosłe uczucia, nawet miłość, prowadzą nie do wzbogacenia jednostki, ale do śmierci, okaleczenia i ciężkiej pracy. Rozpętawszy w ten sposób konflikt miłosny, Wasylisa wychodzi z niego jako zwyciężczyni, osiąga wszystkie swoje cele naraz: mści się były kochanek Vaska Peplu i jej rywalka Natasza pozbywają się niekochanego męża i zostają jedyną właścicielką pensjonatu. W Wasilisie nie pozostało już nic ludzkiego, a jej zubożenie moralne ukazuje ogrom warunki społeczne, w którym zanurzeni są zarówno mieszkańcy pensjonatu, jak i jego właściciele.

Ale konflikt miłosny nie może zorganizować akcji scenicznej i stać się podstawą dramatycznego konfliktu, choćby dlatego, że rozgrywający się na oczach współlokatorów nie wpływa na nich samych. Są żywo zainteresowani wzlotami i upadkami tych relacji, ale nie uczestniczą w nich, pozostając jedynie zewnętrznymi widzami. W związku z tym konflikt miłosny również nie stwarza sytuacji, która mogłaby stanowić podstawę do dramatycznego konfliktu.

Powtórzmy jeszcze raz: przedmiotem przedstawienia w sztuce Gorkiego są nie tylko i nie tyle społeczne sprzeczności rzeczywistości czy możliwe sposoby ich uprawnienia; interesuje go świadomość noclegów w całej jej niespójności. Taki przedmiot obrazu jest typowy dla gatunku dramat filozoficzny. Wymaga to także nietradycyjnych form wyrazu artystycznego: tradycyjne działanie zewnętrzne (cykle wydarzeń) ustępuje miejsca tzw. działaniu wewnętrznemu. Grał na scenie życie codzienne: między pensjonatami dochodzi do drobnych sprzeczek, jeden z bohaterów pojawia się i znika. Jednak to nie te okoliczności decydują o fabule. Zagadnienia filozoficzne sprawia, że dramaturg się zmienia tradycyjne formy dramaty: fabuła objawia się nie w działaniach bohaterów, ale w ich dialogach; dramatyczna akcja Gorkiego przekładana jest na serię wydarzeń dodatkowych.

Na ekspozycji widzimy ludzi, którzy w istocie na samym dnie swojego życia pogodzili się ze swoją tragiczną sytuacją. Początkiem konfliktu jest pojawienie się Łukasza. Na zewnątrz nie wpływa to w żaden sposób na życie noclegowni, ale w ich głowach zaczyna się ciężka praca. Luka od razu znajduje się w centrum ich uwagi i na nim koncentruje się cały rozwój fabuły. W każdej z postaci, które widzi jasne strony swojej osobowości, znajduje klucz i podejście do każdego z nich. A to powoduje prawdziwą rewolucję w życiu bohaterów. Rozwój wewnętrznego działania rozpoczyna się w momencie, gdy bohaterowie odkrywają w sobie zdolność marzeń o nowym i lepsze życie.

Okazuje się, że te jasne strony, które Łukasz odgadł w każdym bohaterze spektaklu, stanowią jego prawdziwą esencję. Okazuje się, że prostytutka Nastya marzy o pięknym i jasna miłość; Aktor, pijany mężczyzna, wspomina swoją pracę i poważnie myśli o powrocie na scenę; „Dziedziczny” złodziej Vaska Pepel odnajduje w sobie pragnienie uczciwego życia, chce wyjechać na Syberię i zostać tam silnym panem. Sny ujawniają prawdziwą ludzką istotę bohaterów Gorkiego, ich głębię i czystość. Tak objawia się kolejny aspekt konfliktu społecznego: głębia osobowości bohaterów, ich szlachetne aspiracje stoją w jawnej sprzeczności z ich obecnymi pozycja w społeczeństwie. Struktura społeczeństwa jest taka, że człowiek nie ma możliwości uświadomienia sobie swojej prawdziwej istoty.

Znajdź na to dowód w tekście sztuki. Pokaż sny innych bohaterów. Czy ktoś z nich jest gotowy odpowiedzieć na słowa Łukasza? Jakie jest stanowisko Bubnowa? Dlaczego nie chce marzyć?

Luka od pierwszej chwili pojawienia się w pensjonacie nie chce widzieć w pensjonacie oszustów. „Ja też szanuję oszustów, moim zdaniem ani jedna pchła nie jest zła: wszyscy są czarni, wszyscy skaczą” – mówi, uzasadniając swoje prawo do nazywania swoich nowych sąsiadów „uczciwymi ludźmi” i odrzucając zarzut Bubnowa: „Był uczciwy, Tak, przedostatnia wiosna. Źródła tego stanowiska sięgają naiwnego antropologizmu Łukasza, który wierzy, że człowiek jest początkowo dobry i dopiero okoliczności społeczne czynią go złym i niedoskonałym.

Jak możesz to udowodnić za pomocą tekstu? W jaki sposób historia Luki o tym, jak strzegł daczy, potwierdza jego wiarę w pierwotną pozytywność każdego człowieka? Dlaczego oszuści włamali się do jego domu i chcieli go okraść? Jak Łukasz ich ukarał? Jak dalej rozwinął się ich związek? Dlaczego według Łukasza i ich własne słowa stali się złodziejami? Czy Twoim zdaniem można je reedukować tak łatwo, jak zrobił to Łukasz?

Ta historia-przypowieść Łukasza wyjaśnia przyczynę jego ciepłego i życzliwego stosunku do wszystkich ludzi – także tych, którzy znaleźli się na „ dnie” życia.

Jakimi środkami artystycznymi można kreować wizerunek Łukasza? Co się stało charakterystyka mowy? Jak charakteryzuje go mowa Łukasza? Jakich przysłów i powiedzeń używa? Jaką rolę w kreowaniu jego wizerunku odgrywają uwagi autora? Jak charakteryzuje go kazanie Łukasza? Jakie cechy zyskuje od innych bohaterów po swoim zniknięciu? Co to jest autocharakterystyka? Jaka jest osobowość Luke'a? Jak uzasadnia się jego stanowisko filozoficzne? Jaką rolę w jej usprawiedliwieniu odgrywa opowiedziana przez niego przypowieść o krainie sprawiedliwej? Jak to się ma do losów Aktora? Jak w tym stosunku objawia się stanowisko autora? Czy Gorki zgadza się ze swoim bohaterem, czy też przez cały spektakl trwa między nimi napięty spór?

Stanowisko Łukasza jawi się w dramacie jako bardzo złożone i postawa autora wydaje mu się dwuznaczne. Z jednej strony Łukasz jest całkowicie bezinteresowny w swoim nauczaniu i pragnieniu obudzenia w ludziach tego, co najlepsze, ukryte na razie strony ich natury, których nawet nie podejrzewali – tak uderzająco kontrastują one ze swoją pozycją już na samym początku. dno społeczeństwa. Szczerze życzy wszystkiego najlepszego swoim rozmówcom, pokazuje realne sposoby na osiągnięcie nowego, lepszego życia. I pod wpływem jego słów bohaterowie naprawdę przeżywają metamorfozę. Aktor przestaje pić i oszczędza pieniądze, aby udać się do bezpłatnego szpitala dla alkoholików, nawet nie podejrzewając, że tego nie potrzebuje: marzenie o powrocie do kreatywności dodaje mu siły do pokonania choroby. Ash podporządkowuje swoje życie pragnieniu wyjazdu z Nataszą na Syberię i tam stanięcia na nogi. Sny Nastyi i Anny, żony Klesha, są dość iluzoryczne, ale te sny dają im także możliwość poczucia się szczęśliwszymi. Nastya wyobraża sobie siebie jako bohaterkę powieści bulwarowych, pokazując w snach o nieistniejącym Raulu czy Gastonie wyczyny poświęcenia, do których naprawdę jest zdolna; umierająca Anna, marząca o zaświatach, także częściowo ucieka od poczucia beznadziei. Tylko Bubnow i Baron, ludzie całkowicie obojętni na innych, a nawet na siebie, pozostają głusi na słowa Łukasza.

Stanowisko Luki obnaża spór o to, czym jest prawda, który powstał między nim a Bubnowem i baronem, gdy ten bezlitośnie obnaża bezpodstawne sny Nastyi o Raulu: „Tutaj… mówisz - prawdę… Ona naprawdę nie zawsze jest skutkiem choroby człowieka… Prawda nie zawsze leczy duszę…” Innymi słowy, Łukasz potwierdza miłosierdzie dla człowieka pocieszającego kłamstwa. Ale czy Łukasz tylko potwierdza kłamstwo?

W naszej krytyce literackiej od dawna dominuje pogląd, że Gorki jednoznacznie odrzuca kazanie pocieszające Łukasza. Ale sytuacja pisarza jest bardziej skomplikowana.

Czy rzeczywiście Luka kłamie, pokazując Ashowi i Nataszy drogę do uczciwego życia? Czy kłamie dając Aktorowi wiarę w swoje siły? A jeśli przekona Annę o istnieniu zaświatów (czego w istocie nie można również uznać za kłamstwo, ale jest to kwestia wiary i przekonań religijnych), to czy jego słowa są naprawdę tak złe – czy jest w nich więcej człowieczeństwa niż w rozpaczy?Tik i wulgaryzmy Barona i Bubnowa? Jak sam byś odpowiedział na te pytania?

Stanowisko autora wyraża się przede wszystkim w rozwoju fabuły. Po odejściu Łukasza wszystko dzieje się zupełnie inaczej, tak jak oczekiwali bohaterowie i do czego przekonał ich Łukasz. Vaska Pepel rzeczywiście pojedzie na Syberię, ale nie jako wolny osadnik, ale jako skazaniec skazany za zamordowanie Kostylewa. Aktor, który stracił wiarę we własne siły, dokładnie powtórzy los bohatera z przypowieści o sprawiedliwej ziemi opowiedzianej przez Łukasza. Ufając bohaterowi, że opowie tę fabułę, sam Gorki pokona go w czwartym akcie, wyciągając całkowicie przeciwne wnioski. Łukasz, opowiadając przypowieść o człowieku, który utraciwszy wiarę w istnienie sprawiedliwej ziemi, udusił się, wierzy, że nie należy pozbawiać człowieka nadziei, choćby iluzorycznej. Gorki poprzez los aktora zapewnia czytelnika i widza, że to właśnie fałszywa nadzieja może zaprowadzić człowieka na pętlę. Wróćmy jednak do poprzedniego pytania: w jaki sposób Luka oszukał mieszkańców pensjonatu?

Aktor zarzuca mu, że nie opuścił adresu bezpłatnej kliniki. Wszyscy bohaterowie są zgodni co do tego, że nadzieja, jaką wlał w ich dusze Łukasz, jest fałszywa. Ale przecież nie obiecywał, że wyprowadzi ich z dna życia – po prostu podtrzymywał ich nieśmiałe przekonanie, że istnieje wyjście i że nie zostało im ono nakazane. Ta pewność siebie, która obudziła się w umysłach współlokatorów, okazała się zbyt krucha, a wraz ze zniknięciem bohatera, który był w stanie ją utrzymać, natychmiast zniknęła. Chodzi o słabość bohaterów, ich niezdolność i niechęć do zrobienia choćby najmniejszej rzeczy, aby stawić czoła bezwzględnym warunkom społecznym, które skazują ich na egzystencję w internacie Kostylewów.

Dlatego też autor główny zarzut kieruje nie do Łukasza, ale do bohaterów, którzy nie potrafią znaleźć w sobie siły, by przeciwstawić się swojej woli rzeczywistości. Tak więc Gorkiemu udaje się otworzyć jeden z nich charakterystyczne cechy Rosyjski charakter narodowy: niezadowolenie z rzeczywistości, ostro krytyczny stosunek do niej i całkowita niechęć do zrobienia czegokolwiek, aby tę rzeczywistość zmienić. Dlatego Łukasz znajduje w ich sercach tak ciepły odzew: przecież niepowodzenia życiowe tłumaczy okolicznościami zewnętrznymi i wcale nie jest skłonny zrzucać winy za nieudane życie na samych bohaterów. Myśl o próbie zmiany tych okoliczności nie przychodzi do głowy ani Luce, ani jego trzodzie. Dlatego bohaterowie tak dramatycznie przeżywają odejście Łukasza: rozbudzona w ich duszach nadzieja nie może znaleźć wewnętrznego oparcia w ich charakterach; zawsze będą potrzebować wsparcia z zewnątrz, nawet od osoby tak bezradnej w sensie praktycznym, jak „pozbawiony paszportu” Łukasz.

W swoich wczesnych dziełach „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil” Gorki jawi się czytelnikom jako romantyk.

KONCEPCJA OSOBOWOŚCI W HISTORIACH ROMANTYCZNYCH. Romantyzm zakłada utwierdzenie się w wyjątkowej osobowości, działającej jeden na jeden ze światem, podchodzącej do rzeczywistości z pozycji swego ideału, stawiającej otoczenie wyjątkowe wymagania. Bohater góruje nad otaczającymi go ludźmi, ich społeczeństwo jest przez niego odrzucane. Stąd właśnie typowa dla romantyka samotność, którą najczęściej uważa za stan naturalny, gdyż ludzie go nie rozumieją i odrzucają jego ideał. Dlatego też bohater romantyczny równy początek znajduje jedynie w obcowaniu z żywiołami, ze światem przyrody, oceanem, morzem, górami, przybrzeżnymi skałami.

Dlatego w dziełach romantycznych krajobraz nabiera tak dużego znaczenia - pozbawiony półtonów, oparty na jasnych kolorach, wyrażający najbardziej niezłomną istotę żywiołów oraz jego piękno i ekskluzywność. Krajobraz jest w ten sposób ożywiony i niejako wyraża ekscentryczność charakteru bohatera. Samotność romantycznego bohatera można jednak interpretować zarówno jako odrzucenie przez ludzi jego ideału, jak i dramat niezrozumienia i nieuznania. Ale nawet w tym przypadku próby zbliżenia się do realnego świata są najczęściej daremne: rzeczywistość nie akceptuje romantycznego ideału bohatera ze względu na jego ekskluzywność.

KORELACJA CHARAKTERU I OKOLICZNOŚCI. Dla świadomości romantycznej korelacja charakteru z rzeczywistymi okolicznościami jest prawie nie do pomyślenia - w ten sposób kształtuje się najważniejsza cecha romantycznego świata artystycznego: zasada romantycznej dwoistości. Romantyczny, a więc idealny świat bohatera przeciwstawia się światu rzeczywistemu, sprzecznemu i dalekiemu od romantycznego ideału. Konfrontacja romansu z rzeczywistością, romansu z otaczającym światem jest podstawową cechą tego nurtu literackiego.

Tak widzimy bohaterów wczesnych romantycznych opowieści Gorkiego. Stary Cygan Makar Chudra ukazuje się czytelnikowi właśnie w romantycznym krajobrazie: otacza go „mrok jesiennej nocy”, który „zadrżał i nieśmiało oddalając się, otworzył na chwilę po lewej stronie - bezkresny step, na po prawej - bezkresne morze”.

Kilka linijek dalej Makar Chudra wprost przedstawi to stanowisko, mówiąc o osobie, która z jego punktu widzenia nie jest wolna: „Czy zna swoją wolę? Czy rozległość stepu jest zrozumiała? Czy głos morskiej fali raduje jego serce? Jest niewolnikiem – od urodzenia jest niewolnikiem przez całe życie i tyle! W romantycznym pejzażu pojawia się także stara kobieta Izergil: „Wiatr płynął szeroką, równą falą, ale czasami zdawało się, że przeskakuje coś niewidzialnego i wywołując silny impuls, trzepotał włosami kobiet w fantastyczne grzywy falujące wokół ich głów. Sprawiło, że kobiety stały się dziwne i bajeczne. Oddalały się od nas coraz bardziej, a noc i fantazja ubierały je coraz piękniej.

To właśnie w takim krajobrazie – nadmorskim, nocnym, tajemniczym i pięknym – mogą realizować się Makar Chudra i stara Izergil, główne bohaterki tych opowieści. Ich świadomość, charakter, czasem tajemnicze sprzeczności okazują się głównym tematem obrazu. Ze względu na tych bohaterów pisane są historie, dlatego wszystkie środki artystyczne mają na celu zbadanie ich złożoności i niespójności, siły i słabości. Chudra i Izergil, będąc w centrum historii, uzyskują maksymalną możliwość samorealizacji. Pisarz daje im prawo do mówienia o sobie, swobodnego wyrażania swoich poglądów. Legendy, które opowiadali, posiadają niewątpliwe wartość artystyczna Są jednak przede wszystkim środkiem kreowania wizerunku bohatera, którego imieniem nadano dzieło. Legendy wyrażają idee Makara Chudry i Izergila na temat ideału i antyideału w osobie, tj. Przedstawiono ideał romantyczny i antyideał. Mówiąc o Danko i Larrze, Izergil mówi więcej o sobie. Autorka potrzebuje ich, aby Izergil mogła wyrazić swoje własne poglądy na życie w takiej formie, która jest dla niej jak najbardziej przystępna. Spróbujmy określić główne cechy tych postaci.

Izergil, jak każdy romantyk, nosi w swoim charakterze jedyny początek, który uważa za najcenniejszy: jest pewna, że całe jej życie było podporządkowane tylko jednemu – miłości do ludzi. Również jedyny, doprowadzony do maksimum, początek niosą bohaterowie opowiadanych przez nią legend. Danko uosabia najwyższy stopień poświęcenia w imię miłości do ludzi, Larra – skrajny indywidualizm.

ROMANTYCZNA MOTYWACJA CHARAKTERU. Wyjątkowy indywidualizm Larry wynika z faktu, że jest synem orła, ucieleśniającym ideał siły i woli. Taka motywacja jest wystarczająca dla romantycznej świadomości: „Wszyscy ze zdziwieniem spojrzeli na syna orła i zobaczyli, że nie jest od nich lepszy, tylko jego oczy były zimne i dumne, jak oczy króla ptaków. I rozmawiali z nim, a on odpowiadał, jeśli chciał, lub milczał, a gdy przychodziły najstarsze pokolenia, rozmawiał z nimi jak z równymi sobie. Duma i pogarda dla innych – to dwa początki, które Larra nosi w sobie. To oczywiście skazuje go na samotność, ale jest to upragniona samotność romantyka, wynikająca z niemożności znalezienia na ziemi kogoś, kto byłby nawet w czymś równym sobie: „Długo z nim rozmawialiśmy i w końcu zobaczyliśmy, że on uważa się za pierwszego na ziemi i nie widzi niczego poza sobą. Wszyscy się nawet przestraszyli, gdy zdali sobie sprawę, na jaką samotność się skazał. Nie miał plemienia, nie miał matki, nie miał bydła, nie miał żony i nie chciał niczego śpiewać. Taka postawa zmusza bohatera do wkroczenia na drogę egoistycznej dowolności, którą otwarcie deklaruje. Zabijając na oczach starszych dziewczynę, której pragnął, a która go odrzuciła, bohater tak wyjaśnia ludziom swoje stanowisko:

Zabiłem ją, bo wydaje mi się, że mnie odepchnęła... A ja jej potrzebowałem.

Och, ona nie jest twoja! powiedzieli mu.

Czy używasz tylko swojego? Widzę, że każdy człowiek ma tylko mowę, ręce i nogi... i jest właścicielem zwierząt, kobiet, ziemi... i wielu innych rzeczy...

Powiedziano mu, że za wszystko, co człowiek bierze, płaci sobą: umysłem i siłą, czasem życiem. A on odpowiedział, że chce zachować siebie w całości.”

Bohater romantyczny we wspaniałej izolacji wychodzi naprzeciw ludziom i nie boi się ich osądu, bo go nie akceptuje i gardzi sędziami. Chcieli go skazać na śmierć, ale skazują go… na nieśmiertelność.

Dlaczego śmierć nie jest wystarczającą karą dla romantycznego bohatera? Skazując bowiem bohatera na śmierć, ludzie jedynie potwierdziliby jego wyłączność, izolację od szeregów generała, jego prawo do dowodzenia i rozmawiania z nimi jak z niewolnikami – oraz ich bezsilność i strach przed nim. Karany wiecznym istnieniem i samotnością, tj. Otrzymawszy to, czego od początku domagał się, młody człowiek, który otrzymał imię Larra, czyli wyrzutek, wyrzucony, skazany jest na nieśmiertelność wiecznej tułaczki:

„Tak więc odtąd pozostał sam, wolny i czekał na śmierć. A teraz chodzi, chodzi wszędzie... – Izergil kończy swoją opowieść. - Widzisz, stał się już jak cień i taki pozostanie na zawsze! Nie rozumie ani mowy ludzi, ani ich działań - nic. I wszystko szuka, idzie, idzie... Nie ma życia, a śmierć się do niego nie uśmiecha. I nie ma dla niego miejsca wśród ludzi... Tak uderzyła człowieka duma!

O warunkowości charakteru Danko po prostu nie trzeba mówić – taki jest w istocie, taki od samego początku. Jedyną rzeczą, którą Izergil może motywować swoją ekskluzywność, jest uroda: „Danko jest jedną z takich osób, przystojnym młodym mężczyzną. Piękni są zawsze odważni.” Ludzie mu wierzą tylko dlatego, że „jest najlepszy ze wszystkich, bo w jego oczach świeciło dużo siły i żywego ognia”. Romantyk po prostu nie potrzebuje głębszej motywacji dla wyłączności bohatera.

Ho, pomimo oczywistej opozycji wizerunków Danko i Larry, mają ze sobą coś wspólnego, gdyż obydwoje są biegunami tego samego świata – świata Izergila i dla niej korelują jako ideał i antyideał . W związku z tym są nie tylko przeciwstawiane, ale i porównywane.

Niewątpliwa wspólność wizerunków Larry i Danko przesądza o ich konfrontacji ze światem ludzi, na której w obu legendach opiera się zasada romantycznej dualności. Pogarda dla ludzi jest dla Larry naturalna z powodu jej nadmiernej dumy i indywidualizmu, ale filantropijny Danko nie mógł uniknąć tego konfliktu. Jeśli Larra odrzuca innych z pogardy dla nich, to Danko, bohater, który poświęca się z miłości do innych, sam znajdzie się w pozycji wyrzutka: „Danko spojrzał na tych, dla których się trudził, i zobaczył, że byli jak zwierzęta. Wokół niego stało wielu ludzi, ale nie było ich na twarzach swojej szlachty i nie mógł oczekiwać od nich miłosierdzia.

Zasada romantycznej dwoistości, sprzeciwu romantycznego bohatera wobec tłumu, wynika z ekskluzywności jego wizerunku: albo on sam, podobnie jak Larre, odrzuca otaczających go ludzi, albo tłum, zaciekły w swym ataku i głuchy na jego serce , odrzuca romans. W przeciwnym razie będzie to krok w stronę realistycznej estetyki. Inną rzeczą jest to, że miłość Danko do ludzi jest tak wielka, że może im to wybaczyć: nawet gdy oburzenie wrzało w jego sercu, „wychodziło z litości dla ludzi. Kochał ludzi i myślał, że może bez niego zginęliby.”

Akcja legend rozgrywa się w czasach starożytnych – jest to niejako czas poprzedzający początek historii, erę pierwszych stworzeń. „Od czasu, gdy to się wydarzyło, minęło wiele tysięcy lat” – zaczyna się jego opowieść o Larrze Izergil. Ho, w teraźniejszości znajdują się ślady bezpośrednio związane z tą epoką - są to niebieskie światła pozostałe z serca Danko, cień Larry, który widzi Izergil.

Naturalnie obrazy Danko i Larry można urzeczywistnić jedynie na tle romantycznego krajobrazu, jasnego i kolorowego, pozbawionego półtonów, zbudowanego na kontrastach światła i ciemności:

„I wtedy zrobiło się tak ciemno w lesie, jakby wszystkie noce zebrały się w nim na raz, ile ich było na świecie od chwili jego narodzin… i błyskawice przeleciały nad szczytami lasu , oświetlili je na minutę niebieskim, zimnym ogniem i zniknęli równie szybko, jak się pojawili, strasząc ludzi”; „A las szumiał i brzęczał, rozbrzmiewając echem ich krzyków, a błyskawica rozdzierała ciemność na strzępy.” Oczywiście tylko na tle straszliwej ciemności lasu, rozdzieranego błyskawicami, serce Danko może płonąć – „jak jasny jak słońce i jaśniejszy niż słońce, a cały las ucichł, oświetlony tą pochodnią Wielka miłość do ludzi, a ciemność rozproszyła się od jego światła i tam, głęboko w lesie, drżąc, wpadła do zgniłego ujścia bagna.

KOMPOZYCJA HISTORII ROMANTYCZNYCH. Kompozycja narracji w opowieściach romantycznych jest całkowicie podporządkowana jednemu celowi: jak najpełniejszemu odtworzeniu wizerunku głównego bohatera. Opowiadając legendy swojego ludu, bohaterowie przekazują autorowi wyobrażenia na temat ich systemu wartości, ideału i antyideału w charakterze człowieka, jak sami go rozumieją, pokazują, jakie cechy osobowości są godne szacunku, a jakie pogardy. Innymi słowy, tworzą w ten sposób niejako układ współrzędnych, na podstawie którego można je same osądzić.

Legenda romantyczna jest więc najważniejszym środkiem kreowania wizerunku bohatera. Makar Chudra jest całkowicie pewien, że duma i miłość, dwa wspaniałe uczucia, które romantycy doprowadzili do najwyższego wyrazu, nie dają się pogodzić, ponieważ kompromis jest w ogóle nie do pomyślenia dla romantycznej świadomości. Konflikt między uczuciem miłości a poczuciem dumy, którego doświadczają Radda i Loiko Zobar, może zostać rozwiązany jedynie przez śmierć obojga: romantyk nie może zrezygnować ani z miłości, która nie zna granic, ani z absolutnej dumy. Miłość zakłada jednak pokorę i wzajemną zdolność podporządkowania się ukochanemu. Jest to coś, czego nie potrafią ani Loiko, ani Rudda. Ale najciekawsze jest to, jak Makar Chudra ocenia takie stanowisko. Uważa, że tak powinien postrzegać życie prawdziwy człowiek godny naśladowania i że tylko w takiej pozycji życiowej można zachować własną wolność. Znaczący jest wniosek, jaki wyciągnął dawno temu z historii Raddy i Loiko: „No cóż, sokole, chcesz, żebym ci opowiedział jedną prawdziwą historię? I pamiętasz o niej i, jak pamiętasz, będziesz wolnym ptakiem przez całe życie. Innymi słowy, prawda wolny człowiek tylko w ten sposób mógł urzeczywistnić się w miłości, tak jak „byli” to czynili bohaterowie.

Aby odpowiedzieć na to pytanie, musimy zwrócić się do tak ważnej cechy kompozycyjnej wczesnych romantycznych opowieści Gorkiego, jak obecność obrazu narratora. W rzeczywistości jest to jeden z najbardziej subtelnych obrazów, prawie nie objawia się bezpośrednio. Ho, to właśnie wygląd tego człowieka, wędrującego po Rusi, spotykającego na swojej drodze wielu różnych ludzi, jest dla pisarza bardzo ważny. Przypomnijmy jeszcze raz: w epopei Gorkiego, w centrum kompozycyjnym którejkolwiek z jego powieści czy opowiadań, zawsze będzie istniała świadomość postrzegająca - negatywna, zniekształcająca prawdziwy obraz życia, pozbawiająca go znaczenia i perspektywy (epos „ Życie Klima Samgina”, powieść „Życie Matwieja Kożemyakina”) lub byt pozytywny, napełniający najwyższym znaczeniem i treścią (trylogia autobiograficzna, powieść „Matka”). To właśnie ta postrzegająca świadomość jest ostatecznie najważniejszym podmiotem obrazu, kryterium autorskiej oceny rzeczywistości i sposobem wyrażania autorskiego stanowiska. W późniejszym cyklu opowiadań „Przez Ruś” Gorki będzie nazywał narratora nie przechodniem, ale przechodniem, podkreślając jego obojętny pogląd na rzeczywistość, mieszczącą się w sferze jego percepcji i zrozumienia. A we wczesnych opowieściach romantycznych oraz w cyklu „Przez Ruś” losy i światopogląd „przemijania” ukazują cechy samego Gorkiego, losy jego bohatera w dużej mierze odzwierciedlały losy pisarza, który od młodości w swoich wędrówkach poznał Rosję. Dlatego wielu badaczy proponuje mówić o narratorze Gorkiego w tych opowieściach jako o bohaterze autobiograficznym. To właśnie przenikliwe, zaciekawione spojrzenie autobiograficznego bohatera wyrywa ze spotkań obdarzonych przez los najciekawsze i niejednoznaczne postacie – okazują się one głównym przedmiotem ukazań i badań. Autor widzi w nich przejaw folkloru przełomu wieków, stara się zgłębić jego mocne i słabe strony. A stosunek autora do nich to podziw dla ich siły i piękna, jak w opowiadaniu „Makar Chutsra”, poezja, tendencja do niemal percepcja artystycznaświata, jak w „Starej kobiecie Izergil”, a jednocześnie niezgoda z ich stanowiskiem, umiejętność dostrzegania sprzeczności w ich bohaterach – nie wyraża się bezpośrednio, ale pośrednio, za pomocą różnorodnych środków artystycznych.

Makar Chudra tylko sceptycznie słucha sprzeciwu autobiograficznego bohatera – co tak naprawdę ich spór pozostaje jakby za kulisami narracji. Koniec opowieści, w której narrator, zaglądając w ciemność stepu, widzi, jak przystojny Cygan Loiko Zobar i Radda, córka starego żołnierza Danili, „płynnie i cicho krążyli w ciemnościach nocy i przystojny Loiko nie dogonił dumnej Raddy”, pokazuje mu pozycję. Tymi słowami – podziw dla ich piękna i bezkompromisowości, siły i nieodpartości uczuć, zrozumienie niemożności dla romantycznej świadomości innego rozwiązania konfliktu – ale i świadomość daremności takiego stanowiska: przecież nawet po śmierci Loiko w swoim pościgu nie dorówna dumnej Raddzie.

Pozycja autobiograficznego bohatera w „Starej kobiecie Izergil” jest wyrażona bardziej kompleksowo. Tworząc wizerunek głównej bohaterki środkami kompozycyjnymi, Gorki daje jej możliwość przedstawienia ideału romantycznego, wyrażającego najwyższy stopień miłości do ludzi (Danko), oraz romantycznego antyideału, ucieleśniającego indywidualizm doprowadzony do apogeum i pogardy i niechęć do innych (Larra). Ideał i antyideał, dwa romantyczne bieguny narracji wyrażone w legendach, wyznaczają układ współrzędnych, w którym sama stara kobieta Izergil pragnie się umiejscowić. Kompozycja opowieści jest taka, że jakby dwie legendy ujęły historię jej własnego życia, która jest ideologicznym centrum dzieła. Bezwarunkowo potępiając indywidualizm Larry, Izergil uważa, że jej własne życie i los zmierzają raczej do bieguna Danko, który ucieleśniał najwyższy ideał miłości i poświęcenia. Tak naprawdę jej życie, podobnie jak życie Danko, było całkowicie poświęcone miłości – bohaterka jest tego absolutnie pewna. Ale czytelnik od razu zwraca uwagę na łatwość, z jaką zapomniała o swojej dawnej miłości na rzecz nowej, jak po prostu opuściła ludzi, których kiedyś kochała. Po prostu przestały dla niej istnieć, gdy pasja minęła. Narrator cały czas próbuje sprowadzić ją do historii.

o tych, którzy dopiero zajmowali jej wyobraźnię, a o których już zapomniała:

Dokąd poszedł rybak? Zapytałam.

Rybak? A on... tutaj...<...>

Czekaj! .. A gdzie jest mały Turek?

Chłopak? On nie żyje, chłopcze. Z tęsknoty za domem lub z miłości…”

Jej obojętność wobec niegdyś ukochanych ludzi zadziwia narratora:

„Wtedy wyszedłem. I więcej go nie widziałem. Cieszyło mnie to: nigdy nie spotkałem tych, których kiedyś kochałem. To jednak są złe spotkania, jak te ze zmarłymi.

Czytelnik widzi Izergil oczami autobiograficznego bohatera. W jej portrecie od razu ujawnia się bardzo istotna sprzeczność estetyczna. O pięknej zmysłowej miłości powinna była opowiedzieć młoda dziewczyna lub młoda, pełna sił kobieta. Przed nami głęboka stara kobieta, w jej portrecie celowo wymuszone są cechy antyestetyczne:

„Czas zgiął ją na pół, jej niegdyś czarne oczy były matowe i łzawiące. Jej suchy głos brzmiał dziwnie, chrzęścił, jakby stara kobieta mówiła swoimi kościami”; „Jej chropawy głos brzmiał, jakby wszyscy o tym szeptali. zapomniane stulecia, ucieleśnione w jej piersi jako cienie wspomnień.

Izergil jest pewna, że jej pełne miłości życie potoczyło się zupełnie inaczej niż życie indywidualisty Larry, nie potrafi nawet wyobrazić sobie niczego z nim wspólnego, jednak spojrzenie autobiograficznego bohatera odnajduje tę cechę wspólną, paradoksalnie przybliżając ich portrety.

„Teraz stał się już jak cień - nadszedł czas! Żyje tysiące lat, słońce wysuszyło jego ciało, krew i kości, a wiatr je rozproszył. Oto, co Bóg może zrobić z człowiekiem przez pychę!..” – mówi Izergil o Larrze.

Ale prawie te same cechy widzi narrator w starożytnej starej kobiecie Izergil:

„Spojrzałem na jej twarz. Jej czarne oczy były wciąż matowe, nie ożywiło ich wspomnienie. Księżyc oświetlał jej suche, spierzchnięte usta, spiczasty podbródek z siwymi włosami i pomarszczony nos, zakrzywiony jak dziób sowy. W miejscu jej policzków widniały czarne wgłębienia, a w jednym z nich kosmyk popielatych włosów wypadł spod czerwonej szmaty owiniętej wokół jej głowy. Skóra na twarzy, szyi i ramionach jest cała pomarszczona i przy każdym ruchu starego Izergila można było się spodziewać, że ta sucha skóra rozerwie się na kawałki, a przed nim stanie nagi szkielet o matowych, czarnych oczach. Ja.

Wszystko w obrazie Izergil przypomina narratorce Larry – przede wszystkim oczywiście jej indywidualizm doprowadzony do skrajności, niemal do indywidualizmu Larry bliski, jej starożytność, jej opowieści o ludziach, którzy dawno temu przeszli przez swój krąg życia:

„I wszyscy są tylko bladymi cieniami, a ten, którego pocałowali, siedzi obok mnie żywy, ale wyschnięty przez czas, bez ciała, bez krwi, z sercem bez pragnień, z oczami bez ognia, też jest prawie cieniem ”, pamiętaj, że Larra zamieniła się w cień.

Zasadniczy dystans pomiędzy pozycją bohaterki a narratorem stanowi centrum ideowe opowieści i determinuje jej problematykę. Pozycji romantycznej, przy całym jej pięknie i wzniosłości, zaprzecza bohater autobiograficzny. Pokazuje jej beznadziejność i potwierdza aktualność stanowiska realistycznego. Rzeczywiście, bohater autobiograficzny jest jedynym realistycznym obrazem we wczesnych romantycznych opowieściach Gorkiego. Jego realizm przejawia się w tym, że jego charakter i losy odzwierciedlały typowe okoliczności życia Rosjan w latach 90. XIX wieku. Rozwój Rosji na drodze kapitalistycznej doprowadził do tego, że miliony ludzi zostały wyrwane ze swoich miejsc, to oni utworzyli armię włóczęgów, włóczęgów, którzy niejako wypadli ze starych warunków społecznych i nie nie nabywają nowych, silnych więzi społecznych. Autobiograficzny bohater Gorkiego należy właśnie do tej warstwy ludzi. Krytyk i krytyk literacki, badacz M. Gorky B.V. Michajłowski nazwał tę postać „wyrywaniem się” z tradycyjnego kręgu stosunków społecznych. Przy całym swoim dramatyzmie był to proces pozytywny: horyzonty i światopogląd ludzi, którzy wyruszyli w podróż po Rusi, były nieporównywalnie głębsze i bogatsze niż horyzonty poprzednich pokoleń, otworzyły się przed nimi zupełnie nowe aspekty życia narodowego. Przez tych ludzi Rosja niejako poznała samą siebie. Dlatego spojrzenie na autobiograficznego bohatera jest realistyczne, możliwe jest dla niego uświadomienie sobie ograniczeń czysto romantycznego światopoglądu, skazującego Makara Chudrę na samotność, prowadzącego Izergila do całkowitego wyczerpania i spalenia.