Poddaństwo w malarstwie rosyjskich artystów. Życie w Rosji w XIX wieku w żywych obrazach zapomnianego artysty Aleksieja Korzuchina, uwielbianego na zachodnich aukcjach

Siergiej Aleksandrowicz Łobovikow urodził się w 1870 roku we wsi Belaya w powiecie glazowskim Prowincja Wiatka w rodzinie diakona. Ukończył szkołę wiejską i przez dwa lata studiował w Szkole Teologicznej Głazowa. W wieku 14 lat został osierocony. W 1885 roku został wysłany przez swego opiekuna na praktykanta do pracowni fotograficznej Piotra Grigoriewicza Tichonowa w Wiatce. W 1892 roku został przyjęty do czynnej służby służba wojskowa(wydany w 1893 r. ze względów zdrowotnych). W 1893 przez krótki czas zajmował się fotografią K. Bulli w Petersburgu. W 1894 r. wrócił do Wiatki i otworzył własny warsztat fotograficzny (w 1904 r. kupił dom na rogu ulic Moskowskiej i Carewskiej, w którym przez 30 lat przechowywano jego fotografie). Od 1899 roku brał udział w wystawach w Rosji i za granicą i wielokrotnie otrzymywał najwyższe nagrody. W 1900 odbył tournée po Europie, brał udział w paryskich wystawach wystawa światowa(brązowy medal).

W 1908 roku został wybrany na prezesa Towarzystwa Fotograficznego „Wiatka”, za zdjęcia pt Międzynarodowa wystawa w Kijowie otrzymał złoty medal. W 1909 odbył drugą podróż zagraniczną i wziął udział w wystawie w Dreźnie. W latach 1909-1912. - Przewodniczący Wiackiego Klub Artystyczny, zrobione dobra robota w sprawie zorganizowania muzeum historii sztuki w Wiatce (jeździł do Moskwy i Petersburga, odwiedzając artystów i kolekcjonerów, kolekcjonował obrazy). W 1909 roku otrzymał pierwszą nagrodę na konkursie Rosyjskiego Towarzystwa Fotograficznego. W latach 1913-1914 - samogłoska Dumy Miejskiej Wiatki. Od 1918 r. – członek Zarządu Wojewódzkiego Pododdziału Spraw Muzealnych i Ochrony Zabytków Sztuki i Starożytności. W 1918 r. znacjonalizowano wiele zakładów fotograficznych, nauczyciel Łobowikowa Tichonow został aresztowany przez Czeka jako zakładnik i rozstrzelany (w wieku 66 lat). Łobovikowowi udało się uniknąć nacjonalizacji warsztatu, w 1920 roku otrzymał od Łunaczarskiego list polecający. W latach 1921-26. Łobovikow brał udział w ocenie skonfiskowanych kosztowności kościelnych, zebrał zbiór 617 przedmiotów zabytkowych i poprosił o pozostawienie ich w Wiatce (mimo wielokrotnych próśb zbiór wywieziono do Moskwy). W 1927 r. odbyło się spotkanie w Moskwie wystawa osobista Lobovikova z okazji 40. rocznicy swojej działalności fotograficznej. W tych samych latach twórczość dawnych rosyjskich fotografów była krytykowana jako „wąsko estetyczna, oderwana od sowieckiej rzeczywistości”. Od 1920 r. Lobovikov prowadził kurs fotografii w Instytucie Pedagogicznym Vyatka. W 1932 roku podarował swój dom i ciemnię Instytutowi Pedagogicznemu. Decyzją dyrekcji instytutu laboratorium wkrótce zostało zlikwidowane, a dom zamieniono na akademik (sam fotograf wraz z rodziną zmuszony był przesiedzieć w niewielkiej części domu). W 1934 otrzymał emeryturę akademicką, przeniósł się do Leningradu i pracował w pracowni filmowej i fotograficznej Akademii Nauk. Zginął w listopadzie 1941 w oblężonym Leningradzie. W 1954 roku archiwum fotograficzne S.A. Łobovikov został przeniesiony przez swoich spadkobierców w prezencie dla Kirowskiego Muzeum Sztuki. Dom Łobowikowa w Wiatce (Kirow) został zburzony pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku.


Z pamiętnika S.A. Lobovikova: "9 grudnia 1899. Przechodzę obok domu L...vy. Na werandzie stoi para kłusaków. Biedny człowieczek w biednym ubraniu, cały zmarznięty, zatrzymał się przy bramie, popatrzył na konie, odwrócił się , poszedł w swoją stronę i tylko głęboko i ciężko westchnął.” „he-he-he-e.” Ile słów i uczuć wyraża się w tym „e-he-he-e-e”; te okrzyki tak głęboko zapadają w duszę, człowiek czuje się zawstydzony przed tym biednym człowiekiem... Zawinięty w nowe futro niech tak będzie, a co cię obchodzi, że innym jest zimno, że nie mają ciepłych ubrań... Tak, nasze dusze są bezduszne, zimne - tylko nasze futra nas ogrzewają!

A. Kołcow

Dlaczego śpisz, stary?
W końcu wiosna jest tuż za rogiem;
W końcu twoi sąsiedzi
Pracują już od dłuższego czasu.
Wstawaj, obudź się, powstań,
Spójrz na siebie:
Czym byłeś? i co się stało?
A co masz?
Na klepisku - ani snop;
W pojemnikach nie ma zboża;
Na podwórku, na trawie -
Przynajmniej rzuć piłkę.
Z klatek brownie
Zmiotłem śmieci miotłą;
I konie za długi
Rozprzestrzenił to wśród sąsiadów.
A pod ławką jest skrzynia
Leżąc przewrócony;
I pochylona chata,
Stoi tam jak starsza pani.
Zapamiętaj swój czas:
Jak to się potoczyło
Przez pola i łąki
Złota rzeka!
Z podwórza i klepiska
Na wielkiej ścieżce,
Przez wsie, miasta,
Dla osób handlujących!
A jakie są do niego drzwi
Rozpuszczony wszędzie
I w kąciku honorowym
Tam było twoje miejsce!
A teraz pod oknem
Siedzisz w potrzebie
I cały dzień na kuchence
Leżysz rozbudzony.
I na polach jako sierota
Chleb nie jest krojony.
Wiatr wyostrza ziarno!
Ptak go dzioba!
Dlaczego śpisz, stary?
W końcu lato już minęło,
W końcu jesień już na podwórku
Patrzy przez kołowrotek.
Zima podąża za nią
Chodzi w ciepłym futrze,
Ścieżka jest pokryta śniegiem,
Skrzypi pod saniami.
Wszyscy sąsiedzi są na nich
Przynoszą i sprzedają chleb,
Zbieranie skarbca -
Piją zacier z chochli.



Ulubionym miejscem kręcenia Lobovikova była wieś Fileyskoye, która znajdowała się w pobliżu miasta nad brzegiem rzeki Wiatki.

Kołysanka

Slonce zachodzi
I dzień się ściemnia,
Spadł z góry
We wsi jest cień.
Tylko kopuła kościoła
Oświetlony przez słońce,
A kościół jest otwarty
I dzwoni dzwonek.
Dzwonek na Nieszpory
Christian dzwoni;
Jutro jest niedziela -
Odpoczynek od pracy.
I usłyszane w terenie
Dzwony dzwonią,
Wieśniak do wioski
Już wypędziłem krowy.
A we wsi znajduje się kościół
Jest tak pełno ludzi
I błyszczą światłami
Dużo świec.
Świece robocze
Płoną jaśniej niż gwiazdy,
I ludzie się modlą
Tworzą w prostocie.





Iwan Nikitin
Dziadek

Łysy, z białą brodą,
Dziadek siedzi.
Kubek z chlebem i wodą
Stojąc przed nim.
Biały jak błotniak, na czole są zmarszczki,
Ze zmęczoną twarzą.
Widział wiele smutku
Na zawsze.
Wszystko przepadło; siły nie ma
Spojrzenie stało się matowe;
Śmierć wrzuciła mnie do grobu
Dzieci i wnuki.
Z nim w zadymionej chacie
Kot mieszka sam.
On też jest stary i śpi całymi dniami,
Nie będzie skakał z pieca.
Stary człowiek potrzebuje trochę:
Tkaj buty łykowe i sprzedawaj je -
Więc jestem pełny. Jego radość jest
W Świątynia Boga chodzić.
Do ściany, niedaleko progu,
Będzie tam stał i jęczał,
I chwali Boga za jego smutki,
Syn Boży.
Cieszy się, że żyje, nie przeszkadza mu pójście do grobu -
Do ciemnego kąta.
Skąd wziąłeś tę siłę?
Biedny chłopczyk?

„Powrót z miasta”. Fragment. / „Wiejskie dziewczyny w lesie”. Fragment. Cena: 266,5 tys. dolarów. Christie's (2011).

Nazwa Aleksiej Iwanowicz Korzuchin rzadko wymieniany wśród znanych artystów Rosja XIX wiek. Ale to go czyni dziedzictwo twórcze nie traci na znaczeniu w historii sztuki. Korzuchin - wspaniały artysta, jeden z najlepszych rosyjskich malarzy gatunku codziennego, którego imię zostało zapomniane. Choć jego obrazy są prawdziwymi dokumentalnymi dowodami życia i sposobu życia narodu rosyjskiego w przedostatnim stuleciu.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg" alt=" „Pijany ojciec rodziny.” (1861). Autor: A.I. Korzukhin." title="„Pijany ojciec rodziny”. (1861).

Wymagania Akademii wobec studentów były wysokie, a wszystkie osiągnięcia nie były dla Korzukhina łatwe, ale żmudna praca a dzięki swojej pracowitości był bliski zdobycia złotego medalu i wyjazdu za granicę w celu doskonalenia swoich umiejętności. Niestety, zrządzeniem losu znalazł się w gronie tych studentów, na czele z Iwanem Kramskojem, którzy opuścili Akademię w proteście przeciwko narzuconemu tematowi ostateczna praca. Zamieszki te nazwano „buntem 14”. Kilka lat później Aleksiej Korzukhin wrócił do Akademii i otrzymał tytuł akademika.


Aleksiej Iwanowicz poświęcił wszystkie swoje umiejętności i umiejętności gatunek codzienny, odzwierciedlające sceny z Życie codzienne ludzie. Ale w przeciwieństwie do artystów, którzy pisali w tym gatunku i obnażali to, co niesprawiedliwe istniejące zamówienie, Korzukhin nie był skłonny do buntu i oburzenia - na jego płótnach nie widzimy oskarżycielskiego patosu Wędrowców.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg" alt=" „Wieczór panieński” (1889).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt="„Obudź się na wiejskim cmentarzu”. Autor: AI Korzukhin." title="„Obudź się na wiejskim cmentarzu”.

W 1865 r. za obraz „Obudź się na wiejskim cmentarzu” Korzukhin otrzymał stopień artysty pierwszego stopnia, a w 1868 r. za obraz „Powrót ojca rodziny z jarmarku” Akademia przyznała mu tytuł naukowca.

„Powrót ojca rodziny z wiejskiego jarmarku”. (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt="„Dzień niedzielny”.

Cały kunszt artysty widać wyraźnie na płótnie „Niedzielny dzień”. Kompozycja tego konkretnego obrazu jest niesamowita. Jego centrum stanowi wrzący samowar, wokół którego zawiązana jest cała fabuła. Cała rodzina się zebrała i zaraz zacznie jeść. W międzyczasie bawią się, tańczą i bawią.

Z tak żywej i wesołej fabuły emanuje rodzinne ciepło i pyszny zapach obiadu. Widz ma ochotę dostać się na tę wesołą łąkę, zatańczyć, pobawić się z akordeonistą i po prostu odetchnąć powietrzem tego niesamowitego wiosennego dnia.

„Powrót z miasta”. (1870)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt="„Ptasi wrogowie” (1887).

Trzej bosy chłopcy chłopi idą dzielnie wczesnym rankiem"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}

„Na skraju chleba”. (1890)

Co mam zrobić?” I serce widza zamarło boleśnie.

„Odzyskiwanie zaległości”. (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg" alt=""Separacja (1872)".


Zdjęcia o ciężkie życie i życie codzienne zwyczajni ludzie o swoich trudach, cierpieniach i małych radościach pisał także słynny rosyjski artysta, współczesny A. Korzukhinowi

Nikołaj Nevrev. „Targowanie się. Scena z życia pańszczyźnianego”. 1866

Jeden właściciel ziemski sprzedaje chłopczycę drugiemu. Imponująco pokazuje kupującemu pięć palców - pięćset rubli. 500 rubli - Średnia cena Rosyjski poddany w pierwszej połowie XIX wieku. Sprzedawca dziewczynki jest szlachcicem z europejskim wykształceniem. Obrazy na ścianach, książki. Dziewczyna pokornie czeka na swój los, pod drzwiami tłoczą się inni niewolnicy, obserwując, jak zakończą się targi. Tęsknota.


Wasilij Perow. „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc”. 1861

Rosyjska wieś z XIX wieku. Prawosławna Wielkanoc. Wszyscy są pijani jak cholera, łącznie z księdzem. Facet pośrodku niesie ikonę do góry nogami i zaraz spadnie. Niektórzy już upadli. Śmieszny! Istota obrazu polega na tym, że przywiązanie narodu rosyjskiego do prawosławia jest przesadzone. Uzależnienie od alkoholu jest wyraźnie silniejsze. Perow był uznanym mistrzem Malarstwo rodzajowe i portret. Ale to jego zdjęcie Rosja carska nie wolno było wyświetlać ani reprodukować. Cenzura!

Grigorij Myasojedow. „Zemstvo je lunch”. 1872

Czasy Aleksandra II. Poddaństwo odwołany. Wprowadzono samorząd- zemstwo. Wybierano tam także chłopów. Ale między nimi a klasami wyższymi jest przepaść. Dlatego - wyżywienie apartheidu. Panowie w domu, z kelnerami, chłopi pod drzwiami.

Fiodor Wasiliew. „Wieś” 1869

1869 Krajobraz jest piękny, ale wioska, jeśli przyjrzysz się uważnie, jest uboga. Biedne domy, nieszczelne dachy, droga zakopana w błocie.

Jana Hendrika Verheyena. „Holenderska wioska z postaciami ludzi”. 1 połowa 19 wiek.
No to tyle dla porównania :)

Aleksiej Korzuchin. „Powrót z miasta”. 1870

Sytuacja w domu jest zła, po obskurnej podłodze czołga się dziecko, a dla starszej córki ojciec przyniósł skromny prezent z miasta – pęk bajgli. To prawda, że ​​​​w rodzinie jest wiele dzieci - tylko na zdjęciu jest ich troje, a może jeszcze jedno w domowej kołysce.

Siergiej Korowin. „Na świecie” 1893

To już wieś z końca XIX wieku. Nie ma już poddanych, ale pojawił się podział - pięści. Na wiejskim zebraniu dochodzi do pewnego rodzaju sprzeczki pomiędzy biedakiem a kułakiem. Dla biednego człowieka temat jest najwyraźniej niezwykle ważny, niemal szlocha. Bogata pięść śmieje się z niego. Pozostałe pięści w tle również chichoczą z przegranego żebraka. Ale towarzysz po prawej stronie biednego człowieka był przesiąknięty jego słowami. Skład komitetu jest już gotowy, wystarczy poczekać do roku 1917.

Wasilij Maksimow. „Aukcja za zaległości”. 1881-82.

Urząd skarbowy jest wściekły. Urzędnicy carscy licytują samowary, żeliwne garnki i inne rzeczy chłopskie. Najwyższe podatki nałożone były na chłopów płatności umorzenia. Aleksander II „Wyzwoliciel” faktycznie wyzwolił chłopów za pieniądze – byli oni wówczas zobowiązani przez wiele lat płacić swojemu rodzimemu państwu za działki, które zostały im przekazane wraz z testamentem. Tak naprawdę chłopi posiadali tę ziemię już wcześniej, użytkowali ją przez wiele pokoleń, będąc poddanymi. Kiedy jednak odzyskali wolność, zmuszeni byli zapłacić za tę ziemię. Płatność musiała być dokonywana w ratach aż do 1932 roku. W 1907 r., na tle rewolucji, władze zniosły te podatki.

Włodzimierz Makowski. „Na bulwarze”. 1886-1887

Pod koniec XIX wieku. Industrializacja dotarła do Rosji. Młodzi ludzie wyjeżdżają do miasta. Ona tam szaleje. Dawne życie nie jest już dla nich interesujące. A ten młody, pracowity nie jest nawet zainteresowany swoją chłopską żoną, która przyjechała do niego ze wsi. Ona nie jest zaawansowana. Dziewczyna jest przerażona. Proletariusza z akordeonem to nie obchodzi.

Włodzimierz Makowski. "Data". 1883

We wsi panuje bieda. Chłopiec został oddany publiczności. Te. wysłany do miasta, aby pracować dla właściciela, który wykorzystuje pracę dzieci. Matka przyjechała odwiedzić syna. Tom najwyraźniej ma ciężkie życie, jego matka wszystko widzi. Chłopiec zachłannie zjada przyniesiony przez siebie chleb.

Włodzimierz Makowski. „Upadek banku”. 1881

Tłum oszukanych deponentów w biurze banku. Wszyscy są w szoku. Zbuntowany bankier (po prawej) spokojnie wymyka się z forsy. Policjant spogląda w inną stronę, jakby go nie widział.

Paweł Fedotow. " Świeży pan„. 1846

Młody urzędnik otrzymał swoje pierwsze zamówienie. Myli to całą noc. Następnego ranka, zakładając krzyż bezpośrednio na swoją szatę, pokazuje go kucharzowi. Szalone spojrzenie pełne arogancji. Kucharz, uosabiający ludzi, patrzy na niego z ironią. Fiedotow byłby mistrzem takich obrazów psychologicznych. Znaczenie tego: migające światła nie są w samochodach, ale w głowach.

Paweł Fedotow. „Śniadanie arystokraty” 1849-1850.

Rano zubożałego szlachcica zaskoczyły niespodziewani goście. Pospiesznie przykrywa śniadanie (kawałek czarnego chleba) powieść francuska. Szlachta (3% populacji) stanowiła klasę uprzywilejowaną stara Rosja. Posiadany ogromna ilość ziemię, ale rzadko byli dobrymi rolnikami. Nie sprawa lorda. Rezultatem jest bieda, zadłużenie, wszystko jest obciążone hipoteką i ponownie obciążone hipoteką w bankach. W Wiśniowym sadzie Czechowa majątek właścicielki Raniewskiej zostaje sprzedany za długi. Kupcy (bogaci kupcy) niszczą majątek, a jednemu z nich naprawdę potrzebny jest lord Wiśniowy Sad(do odsprzedaży jako dacze). Przyczyną problemów rodziny Ranevskich jest bezczynność przez kilka pokoleń. O majątek nikt nie dbał, a sama właścicielka przez ostatnie 5 lat mieszkała za granicą i marnowała pieniądze.

Borys Kustodiew. "Kupiec". 1918

Kupcy z prowincji to ulubiony temat Kustodiewa. Podczas gdy szlachta w Paryżu roztrwoniła swoje majątki, ci ludzie podnieśli się z dołu, zarabiając pieniądze w ogromnym kraju, w którym było mnóstwo miejsca na inwestowanie rąk i kapitału. Warto zauważyć, że obraz został namalowany w 1918 r., kiedy kupcy Kustodiewa i kupczyki w całym kraju byli już pchani pod ścianę przez bojowników przeciwko burżuazji.

Ilia Repin. „Procesja w Kurski obwód„. 1880-1883.

Na procesję religijną przychodzą różne warstwy społeczeństwa, a Repin przedstawił je wszystkie. Niosą latarnię ze świecami z przodu, za nią ikonę, po czym idą najlepsi ludzie- urzędnicy w mundurach, księża w złocie, kupcy, szlachta. Po bokach stoją strażnicy (na koniach), potem zwykli ludzie. Ludzie na poboczu drogi okresowo grabią, aby nie odciąć bossów i nie dostać się na jego pas. Tretiakowowi nie spodobał się policjant na zdjęciu (po prawej, ubrany na biało, z całych sił bijący kogoś z tłumu). Poprosił artystę o usunięcie z fabuły tego policyjnego chaosu. Ale Repin odmówił. Ale Tretiakow i tak kupił obraz. Za 10 000 rubli, co na tamte czasy było po prostu kolosalną kwotą.

Ilia Repin. "Zgromadzenie". 1883

Ale ci młodzi chłopcy z innego obrazu Repina nie chodzą już z tłumem na wszelkiego rodzaju wydarzenia procesje religijne. Mają swój własny sposób – terror. Ten " Wola Ludu„, podziemną organizację rewolucjonistów, która zabiła cara Aleksandra II.

Nikołaj Bogdanow-Belski. „Liczenie ustne. W Szkoła publiczna SARachinsky”. 1895

Szkoła wiejska. Chłopskie dzieci w łykowych butach. Ale jest chęć uczenia się. Nauczyciel ma na sobie europejski garnitur z muszką. Ten prawdziwy mężczyzna– Siergiej Raczyński. Matematyk, profesor Uniwersytetu Moskiewskiego. Nauczał dobrowolnie w godz szkoła wiejska w wiosce Tatevo (obecnie obwód twerski), gdzie miał majątek. Świetna oferta. Według spisu ludności z 1897 r. wskaźnik alfabetyzacji w Rosji wynosił zaledwie 21%.

Jana Matejki. „Polska spętana”. 1863

Według spisu z 1897 r., piśmiennych było w kraju 21%, a Wielkorusów - 44%. Imperium! Stosunki międzyetniczne w kraju nigdy nie było gładko. Obraz polskiego artysty Jana Matejki powstał na pamiątkę antyrosyjskiego powstania w 1863 roku. Rosyjscy oficerowie o gniewnych twarzach zakuwają w kajdany dziewczynę (Polskę), pokonaną, ale nie złamaną. Za nią siedzi kolejna dziewczyna (blondynka), która symbolizuje Litwę. Jest obmacywana przez innego Rosjanina. Polak po prawej stronie, siedzący twarzą do widza, to plujący wizerunek Dzierżyńskiego.

Nikołaj Pimomenko. „Ofiara fanatyzmu”. 1899

Obraz pokazuje prawdziwy przypadek, który znajdował się w mieście Krzemieniec (zachodnia Ukraina). Żydówka zakochała się w ukraińskim kowalu. Nowożeńcy postanowili pobrać się z panną młodą przechodzącą na chrześcijaństwo. Zaniepokoiło to lokalną społeczność żydowską. Zachowywali się wyjątkowo nietolerancyjnie. Rodzice (na zdjęciu po prawej) wyparli się córki, a dziewczynie przeszkadzano. Ofiara ma krzyż na szyi, przed nią rabin z pięściami, za nim zaniepokojona publiczność z pałkami.

Franza Roubo. „Atak na wioskę Gimry”. 1891

Wojna kaukaska XIX w. Piekielna mieszanka Dagów i Czeczenów przez armię carską. Wieś Gimry (wieś przodków Szamila) upadła 17 października 1832 r. Nawiasem mówiąc, od 2007 r. we wsi Gimry ponownie obowiązuje reżim operacji antyterrorystycznej. Ostatnia (w momencie pisania tego posta) akcja policyjna zakończyła się 11 kwietnia 2013 roku. Pierwsza widoczna jest na zdjęciu poniżej:

Wasilij Wierieszczagin. „Opiumożercy”. 1868

Obraz namalował Wierieszczagin w Taszkiencie podczas jednej z kampanii turkiestańskich armii rosyjskiej. Środkowa Azja został następnie przyłączony do Rosji. Jak uczestnicy kampanii widzieli przodków dzisiejszych gościnnych pracowników - Vereshchagin pozostawił na ten temat obrazy i wspomnienia. Brud, bieda, narkotyki...

Piotr Biełousow. „Pójdziemy w drugą stronę!”. 1951
I wreszcie główne wydarzenie w historii Rosji XIX wieku. 22 kwietnia 1870 roku w Symbirsku urodził się Wołodia Uljanow. Jego starszy brat, członek Narodnej Woli, próbował się, być może, w sferze indywidualnego terroru – przygotowywał zamach na życie cara. Próba jednak się nie powiodła i brata powieszono. To wtedy, według legendy, młody Wołodia powiedział matce: „Pójdziemy inną drogą!” I chodźmy.

Sztuka Holandii XVI wieku
Obraz „Taniec chłopski”. W latach 1567–1569 Pieter Bruegel namalował szereg obrazów o tej tematyce życie ludowe(„Taniec chłopski”, „ Chłopskie wesele" - oba w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu). Najwyraźniej Bruegelowi udało się stworzyć jedno ze swoich najlepszych dzieł gatunkowych - „Taniec chłopski”. Jego fabuła nie zawiera alegorii, ale ogólny charakter charakteryzuje się zamkniętym w sobie patosem i sztywną racjonalnością. Artystę interesuje nie tyle atmosfera chłopskiego święta czy malowniczość poszczególnych grup, ile sami chłopi – ich wygląd, rysy twarzy, zwyczaje, charakter gestów i sposób poruszania się. Ciężkie i silne postacie chłopów ukazane są w niezwykłej dla Bruegla, dużej skali, tworząc żywioły i naturalną siłę natury. Każda figura umieszczona jest w żelaznym systemie osi kompozycyjnych przenikających cały obraz. I każda postać zdaje się być zatrzymana – w tańcu, kłótni czy pocałunku. Liczby wydają się rosnąć, przesadzone w swojej skali i znaczeniu. Nabierając niemal nadrealnej perswazji, przepełnione są szorstką, wręcz bezwzględną, ale nieubłaganie imponującą monumentalnością, a scena jako całość zamienia się w swego rodzaju zlepek charakterystyczne cechy chłopstwo, jego spontaniczna, potężna siła.

Na tym obrazie rodzi się specyficzny w swej metodzie gatunek chłopski codzienności. Jednak w przeciwieństwie do późniejszych dzieł tego typu Bruegel nadaje swoim obrazom wyjątkową siłę i społeczny patos. Kiedy ten obraz był malowany, wielkie powstanie właśnie zostało stłumione. szerokie rzesze– ikonoklazm. Stosunek Bruegla do niego jest nieznany. Ale ruch ten był od początku do końca popularny, zszokował współczesnych oczywistością swojego klasowego charakteru i, przypuszczalnie, pragnieniem Bruegla, aby skoncentrować główne, cechy charakterystyczne ludzi ma z tym bezpośredni związek (znaczące jest, że przed śmiercią zniszczył kilka rysunków, które najwyraźniej miały charakter polityczny).

Z ikonoklazmem kojarzy się także inne dzieło Bruegla, „Wesele chłopskie” (Wiedeń). Oto ostrość widzenia charakter ludowy wzrosła jeszcze bardziej, główne postacie nabrały jeszcze większej, ale już nieco przesadzonej mocy, a zasada alegoryczna odżyła w artystycznej tkance obrazu. Trzej chłopi patrzą z przerażeniem lub zdziwieniem na ścianę, która powinna znajdować się z przodu, poza obrazem. Być może jest to nawiązanie do biblijnej opowieści o święcie Belszaccara, kiedy to na ścianie pojawiły się słowa przepowiadające śmierć tym, którzy ukradli skarby ze świątyni i chcieli wydostać się z ich nic nie znaczącego stanu.

Przypomnijmy, że zbuntowani chłopi, którzy walczyli z katolicyzmem, zniszczyli kościoły katolickie. Niezwykła dla Bruegla nuta idealizacji i łagodności ma nawet posmak gorzkiego żalu i… dobra ludzkość- cechy, których nie było w wyraźnym i konsekwentnym „taniecu chłopskim”. Pewne odejście od zasad i idei” Chłopski taniec„można znaleźć także na rysunku „Lato” (Hamburg), na pierwszy rzut oka zbliżonym do nazwanego obrazu. Całkowite odejście od wcześniejszych nadziei nastąpiło jednak nieco później, kiedy mistrz stworzył szereg ponurych i okrutnych obrazów („Mizantrop”, 1568, Neapol; „Kaleki”, 1568, Luwr; „Niszczyciel gniazd”, 1568, Wiedeń, Muzeum), a także w tym słynny „Ślepy” (1568; Neapol, Muzeum Capodimonte). Wiążą się one pośrednio z pierwszym kryzysem w rozwoju rewolucji holenderskiej.

Patrząc na zdjęcia z życia codziennego, dostrzegłem w życiu silny kontrast. W tym poście zebrałam życie w wiejskiej chacie, puste ściany z bali, przyćmione światło, piec i ciężki stół bez obrusu – obraz życia w tej przestrzeni.

1. Felicyn R. Na werandzie chaty. 1855


Dzieciństwo to beztroski czas, ale patrząc na te dziewczyny, pojawiają się wątpliwości. Taka skupiona twarz starszej, młodsza splatająca loki i oczy drugiej patrzące w dal...


2. Shibanov M Chłopski obiad. 1774


W ciemnej przestrzeni chaty odbywa się skromny obiad i z twarzy tych ludzi można to wyczytać różne emocje! Matka karmiąca swoje dziecko jest jedyną na świecie. Zrób głęboki wydech, a ramiona staną się ciężkie i usłyszysz bicie serca...

3.Kulikov i zimowy wieczór


Już czas praca w terenie zakończone zimą, przy przyćmionym świetle okna i wieczorem z pochodnią, praca o innym charakterze, rękodzieło i prace domowe, trwają.

4. Maksimov Przy kiepskiej kolacji. 1879


I znowu ciemne kolory, niski sufit chaty i puste ściany. W tym domu nie ma nawet zasłon, wszystko jest za ciężkie, zmęczone twarze, zagłada... I jaki piękny kolor Koszule męskie.

5. _Maksimov W opowieściach babci. 1867


Prawdopodobnie jeden z najbardziej ciekawe momentyżycie - opowieści babci w ciemny wieczór z pochodnią - to nauka i wiedza, i tradycje, i mądrość życia. Jak przytulnie...

6. Maksimov V Kto tam jest. 1879


Pamiętam, kiedy było ciemno zimowy wieczór u babci, przy trzaskaniu pieca i odgłosach wiatru w drutach, nagle chrzęst śniegu pod czyimiś nogami i pukanie do drzwi... z jakiegoś powodu zawsze było trochę strasznie, gdy babcia wychodziła na korytarz poczekałam ostrożnie i wtedy usłyszałam czyjś znajomy głos i już zrobiło się znowu przytulnie i bezpiecznie ;)
Cień na ścianie przypomniał mi to uczucie.

7. Maksimov V Chory mąż. 1881


Straszna i smutna scena... Jedyne, co możemy zrobić, to modlić się i czekać...

8. Maksimov V przeżył staruszkę. 1896

Nie znajduję słów, żeby opisać wszystkie uczucia, jakie pojawiają się podczas oglądania tej historii. Niesamowicie silny.

9. Maksimov W Sekcja rodzinna. 1876


I znowu niskie sufity, mogę się tylko domyślać, co jest przyczyną podziału.

10. Shibanov M. Uroczystość zawarcia umowy ślubnej. 1777


Poczęstunek to bochenek chleba na stole, a jakie eleganckie kobiety! Znaczenie słowa „posag” staje się jaśniejsze. Strój dziewczyny jest jej świat duchowy. Nie możesz tego kupić...

11. Trutovsky K. Na stodole. 1872


Cudowne radości życia. Nie da się patrzeć bez uśmiechu ;)

12. Pelewin i pierworodny. 1888

Nieważne, jak surowy może być świat na zewnątrz, radość z przyjścia na świat dziecka rozświetla serce. W chatce jest więcej światła, piec jest biały, naczynia błyszczą, a wzruszający kotek jest w kołysce, każdy szczegół przepełniony jest radością.

13. Korovin P Chrzciny. 1896