Rodzaje obrazów inne niż martwe natury, pejzaże i portrety. Martwa natura

Portret

Portret (francuskie słowo portret) to jeden z najstarszych gatunków sztuk pięknych, odzwierciedlający zewnętrzny i wewnętrzny wygląd osoby lub grupy osób, zwany portretem. Gatunek ten jest szeroko rozpowszechniony nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie, grafice itp. Główne wymagania dotyczące portretu to przekazywanie podobieństwa zewnętrznego i ujawnienie wewnętrznego świata, istoty charakteru danej osoby. Ze względu na charakter obrazu wyróżnia się dwie główne grupy: portrety ceremonialne i kameralne. Portret ceremonialny przedstawia osobę w pełni wzrostu (na koniu, stojącą lub siedzącą), na tle architektonicznym lub krajobrazowym. Portret kameralny wykorzystuje obraz o połowie długości lub do klatki piersiowej na neutralnym tle. Istnieją portrety podwójne i grupowe. Portrety malowane na różnych płótnach, ale skoordynowane ze sobą pod względem składu, formatu i koloru, nazywane są sparowanymi. Portrety mogą tworzyć zespoły - galerie portretów, zjednoczone według cech zawodowych, rodzinnych i innych (galerie portretów członków korporacji, cechu, oficerów pułku itp.). W szczególnej grupie wyróżnia się autoportret – obraz samego siebie autorstwa artysty.

Sceneria

Krajobraz (płatność francuska). Gatunek sztuki pięknej, w którym najważniejsze jest przedstawienie przyrody, środowiska, widoków na okolicę, miasta i zabytki, nazywa się krajobrazem. Znajdują się tu pejzaże wiejskie, miejskie (m.in. weduty), architektoniczne, przemysłowe, wizerunki żywiołu wody – krajobrazy morskie (przystań) i rzeczne. W starożytności i średniowieczu pejzaż pojawiał się na malowidłach świątyń, pałaców, ikonach i miniaturach. W sztuce europejskiej weneccy malarze renesansu (A. Canaletto) jako pierwsi zwrócili się ku obrazowi natury. Od XVI wieku krajobraz staje się niezależnym gatunkiem, kształtują się jego odmiany i kierunki: pejzaż liryczny, heroiczny, dokumentalny. W 19-stym wieku twórcze odkrycia mistrzów krajobrazu, jego nasycenie problematyką społeczną, zagospodarowanie pleneru (obrazu środowiska naturalnego) zakończyły się osiągnięciami impresjonizmu, który dał nowe możliwości w malowniczym przekazywaniu głębi przestrzennej, zmienność środowiska świetlnego i powietrznego oraz złożoność kolorów.

Gatunek pejzażu bardzo często umieszczany jest na jednym z ostatnich miejsc w wykazie wszystkich gatunków malarstwa. Ale nie jest to do końca sprawiedliwe, ponieważ pejzażysta napotyka więcej trudności niż na przykład portrecista. Pierwsza dotyczy przedmiotu, na który nie można wpływać – natury, natomiast druga potrafi zapanować nad przedstawianym obiektem (zmienić jego położenie w zależności od oświetlenia i innych czynników). O talencie malarza pejzażu decyduje to, czy potrafi „uchwycić moment” i uchwycić całą magię i piękno przedstawionego zjawiska naturalnego. Jeśli mu się to uda, chętnych na zakup takiego obrazu będzie mnóstwo.

Martwa natura

Martwa natura - z języka francuskiego. nature morte - martwa natura - gatunek sztuki plastycznej (głównie malarstwa i grafiki), który zajmuje się przedstawianiem obiektów nieożywionych, umieszczonych w jednym środowisku i połączonych w grupę. Martwa natura może składać się z jednorodnych obiektów (na przykład tylko naczyń) lub łączyć różne (kwiaty, naczynia, tkaniny itp.). Martwe natury mogą również przedstawiać przedmioty żywej natury, ale odizolowane od ich naturalnego środowiska i w ten sposób zamienione w rzecz (ryba na stole, gra itp.). Martwa natura ukształtowała się jako niezależny gatunek dopiero w XVIII wieku w Holandii. I chociaż słowo to tłumaczy się z francuskiego jako „martwa natura”, martwa natura mówi o pięknie życia; wygodne i użyteczne rzeczy stworzone przez człowieka, o pięknych wytworach natury - kwiatach, owocach, owocach morza itp.

Gatunek historyczny

Gatunek historyczny - opowiada o historycznie ważnych momentach w życiu społeczeństwa. Szczególne miejsce należy do gatunku historycznego, do którego zaliczają się dzieła poruszające tematy o wielkim znaczeniu publicznym, odzwierciedlające ważne wydarzenia z historii ludu. Kiedy obraz, rysunek czy rzeźba opowiada o życiu z odległej lub niedawnej przeszłości, zbliża się do gatunku codziennego. Jednak dzieło niekoniecznie musi być poświęcone przeszłości: mogą to być ważne wydarzenia naszych czasów, które mają ogromne znaczenie historyczne. Gatunek historyczny, jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony odtwarzaniu przeszłych i obecnych wydarzeń o znaczeniu historycznym. Gatunek historyczny często przeplata się z innymi gatunkami - gatunkiem codziennym (tzw. Gatunek historyczno-codzienny), portretem (kompozycje portretowo-historyczne), pejzażem („krajobraz historyczny”), gatunkiem bitewnym.

Gatunek codzienny

Gatunek codzienny - odzwierciedla codzienne życie ludzi, charakter, zwyczaje, tradycje określonej grupy etnicznej. Gatunek codzienny to jeden z gatunków sztuki pięknej, poświęcony codziennemu życiu prywatnemu i publicznemu, zwykle współczesny artyście. Do gatunku codziennego zalicza się malarstwo codzienne (rodzajowe), grafikę i rzeźbę, przeważnie niewielkich rozmiarów. Sceny codzienne, znane od czasów starożytnych, jako odrębny gatunek sztuki wyłoniły się dopiero w epoce feudalnej. Rozkwit gatunku codziennego New Age wiąże się z rozwojem demokratycznych i realistycznych nurtów artystycznych, z odwoływaniem się artystów do życia ludowego i twórczości zwykłych ludzi, z stawianiem w sztuce ważnych problemów społecznych. Miejsce narodzin gatunku codziennego, a także martwej natury, to XVII-wieczna Holandia. W naszych czasach jest to jeden z najbardziej rozpowszechnionych gatunków sztuki pięknej, choć jeszcze niedawno, bo w pierwszej połowie ubiegłego wieku, uznawano go za niski, niegodny uwagi artysty. Do gatunku codziennego należą: obrazy, rysunki, rzeźby opowiadające o wydarzeniach z życia codziennego.

Animalizm

Animalizm (od łac. zwierzę – zwierzę), rodzaj sztuki plastycznej, w której motywem przewodnim jest wizerunek zwierząt. Ostro stylizowane magiczne postacie zwierząt i ptaków były z reguły powszechne w sztuce prymitywnej, w pomnikach eurazjatyckiego „stylu zwierzęcego” (w tym wśród Scytów, Sarmatów, Saków i innych plemion), wśród ludów Afryki, Oceanii , starożytna Ameryka; wizerunki zwierząt rzeczywistych i mitologicznych w sztuce starożytnego Wschodu wyróżniają się niezrównaną monumentalnością, dynamiką ekspresji - w malowidłach ściennych, malarstwie wazowym, plastiku cywilizacji kreteńsko-mykeńskiej, sztuce klasycznej starożytności i hellenizmie.Pojawił się właściwy gatunek zwierzęcy w Chinach w okresie Tang (VIII w.) i Song (XIII w.). W średniowiecznej sztuce Europy powszechne były bajecznie groteskowe wizerunki zwierząt i ptaków zaczerpnięte z folkloru, legend pogańskich i chrześcijańskich; Artyści renesansu zaczęli rysować zwierzęta z życia. Europejski gatunek zwierzęcy ukształtował się (początkowo pod wieloma względami jako alegoryczno-moralizujący, gdy niektóre zwierzęta występowały jako uosobienie ludzkich wad i cnót) w XVII wieku. w sztuce Holandii i Flandrii. W przyszłości w twórczości mistrzów gatunku zwierzęcego naturalne zainteresowania naukowe i chęć dokładnego odtworzenia zwyczajów i naturalnej plastyczności zwierząt współistnieją z romantycznym zachwytem nad ich siłą i zręcznością lub z dekoracyjną stylizacją wizerunków świata zwierząt . Artyści zajmujący się gatunkiem zwierzęcym nazywani są zwierzęcami.

Bitwa

Bitwa (z francuskiego bataille - bitwa), gatunek bitwy to gatunek malarstwa należący do gatunku historycznego, mitologicznego i specjalizujący się w przedstawianiu bitew, wyczynów wojskowych, operacji wojskowych, gloryfikacji waleczności wojskowej, wściekłości bitwy, triumfu zwycięstwa. Malarstwo batalistyczne może zawierać elementy innych gatunków - domowego, portretowego, pejzażowego, zwierzęcego, martwej natury. Takie obrazy znane są od czasów starożytnych, w miniaturach książkowych i sztuce dekoracyjnej średniowiecznej Europy. Jako niezależny gatunek bitewny powstał we Włoszech w okresie renesansu. W XVII wieku Zbliżeniu malarstwa batalistycznego z gatunkiem historycznym ułatwiły obrazy D. Velasqueza, który głęboko odsłonił historyczne znaczenie i etyczne podstawy wydarzeń wojskowych, a także twórczość P.P. Rubensa, urzekających dynamiką i dramatyzmem. W 1. połowie XIX w. na rozwój gatunku bitewnego miał wpływ historyzm i emocjonalny patos romantyzmu; w malarstwie utrwalone zostały wydarzenia epoki wojen napoleońskich i ruchów narodowowyzwoleńczych w Europie. W 2 połowie XIX w. w scenach wojskowych i obrazach bitewno-historycznych zwiększa się krajobraz, gatunek, zasady psychologiczne, dbałość o działania i doświadczenia zwykłych uczestników działań wojennych. Artyści zajmujący się gatunkiem bitewnym nazywani są malarzami bitewnymi.

Aiwazowski Iwan Konstantinowicz „Dziewiąta fala”

Mitologiczny

Pochodzi od greckiego słowa „mythos”, które oznacza tradycję. Gatunek poświęcony bohaterom i wydarzeniom opisanym w mitach i legendach starożytnych ludów. Twórczość związana z mitami znana jest od czasów starożytnych; nawet w epoce sztuki prymitywnej starożytny człowiek próbował uchwycić wizerunki bohaterów legend i tradycji swojego ludu. Nie należy jednak sądzić, że w sztuce współczesnej nie ma miejsca na gatunek mitologiczny. Po prostu gatunek mitologiczny otrzymał przemyślenie odpowiednie dla naszych czasów.

Powstała wśród prehistorycznych ludzi, którzy przedstawiali sceny myśliwskie na ścianach jaskiń. Z biegiem czasu oczywiście pojawiało się w niej coraz więcej nowych tematów. Ale stosunkowo niedawno zaczęli rozróżniać różne gatunki malarstwa. Zaczęło się w XVII wieku.

Tradycyjnie w malarstwie wyróżnia się następujące gatunki: portret, pejzaż, martwa natura, gatunek historyczny, gatunek codzienny, malarstwo zwierzęce, malarstwo fantasy, malarstwo religijne.

Portret zakłada, że ​​centralnym obiektem obrazu jest osoba. Co więcej, wbrew powszechnemu przekonaniu, nie musi to być wizerunek twarzy na całym płótnie. Są obrazy, na których centralna osoba stoi z boku, a nawet takie, w których trudno odgadnąć tę osobę. Ale w każdym razie głównym zadaniem portretu pozostaje obraz indywidualności i przeniesienie charakteru.

Początkowo, gdy do gatunków malarskich zaliczano pejzaż, zakładano, że powinien on przedstawiać przyrodę. Obecnie koncepcja ta stała się szersza i obecnie rozróżnia się krajobraz miejski, krajobraz przemysłowy, krajobraz morski (przystań), krajobraz nieba i tak dalej. Jednak większość artystów nadal woli przedstawiać klasyczne przestrzenie pól, lasów, łąk i jezior, potwierdzając piękno i wielkość otaczającego świata.

Martwa natura to obraz inscenizowanej kompozycji elementów.Podobnie jak pejzaż, martwa natura czasami dzieli się na podgatunki w zależności od tematu, ale z reguły nie jest to akceptowane.

Historyczny gatunek malarstwa, jak sama nazwa wskazuje, przedstawia ikoniczne sceny z historii: koronacje, bitwy (gatunek bitewny) itp. lub ważne postacie.

W gatunku codziennym codzienne życie ludzi zajmuje centralne miejsce. Posiłek, spotkanie na ulicy, podarta koszula – to wszystko może stać się obiektem takiego zdjęcia.

Artyści zajmujący się zwierzętami tworzą wizerunki zwierząt. Co więcej, do tych ostatnich zaliczają się absolutnie wszyscy przedstawiciele dzikiej przyrody, od pluskiew po wieloryby. Zazwyczaj przedstawiane są w sposób naturalny, bez metamorfozy.

Malarstwo fantastyczne to obraz wszelkich nadprzyrodzonych stworzeń lub wydarzeń. Gatunek ten obejmuje także fantastykę i surrealizm. Sceny fantastycznego malarstwa mogą rozgrywać się w kosmosie, świecie przyszłości, alternatywnych wszechświatach i innych nienaturalnych miejscach. A bohaterami mogą być zarówno zwykli ludzie, jak i fikcyjne stworzenia.

Malarstwo religijne obejmuje ikony, freski i obrazy przedstawiające tematy religijne. Gatunek ten najbardziej rozpowszechnił się w okresie renesansu, kiedy w Europie dominowała ideologia chrześcijańska, inspirując takich mistrzów jak Rafael, Botticelli czy da Vinci.

Pomimo swojej różnorodności wszystkie gatunki malarstwa służą temu samemu celowi – celebrowaniu piękna zewnętrznego lub wewnętrznego oraz ukazaniu artystycznego spojrzenia na świat. W końcu, gdy ktoś bierze pędzel do ręki, oznacza to, że ma ludziom coś do powiedzenia. A gatunki malarstwa to po prostu różne języki, z których może wybrać ten, który najbardziej nadaje się do wyrażenia jego myśli.

Nie jest tajemnicą, że malarstwo ma swoją typizację i dzieli się na gatunki. Zjawisko to powstało w Europie w XV wieku, wtedy ukształtowała się koncepcja malarstwa pierwszorzędnego, obejmująca obrazy o orientacji mitologicznej i historycznej, pejzaże, portrety, martwe natury przypisywano drugorzędności. Jednak takie sortowanie straciło na aktualności około XX wieku, kiedy gatunków i stylów było zbyt wiele i stosowanie jasnego podziału tylko na te dwie grupy byłoby zbyt staromodne. Dlatego chcę dziś porozmawiać o rzeczywistych rodzajach malarstwa.

Martwa natura (śmierć natury- „martwa natura”) - obrazy rzeczy nieożywionych. Gatunek ten powstał w XV wieku, uzyskał niepodległość w XVII wieku za sprawą artystów holenderskich. Gatunek usamodzielnił się w związku z nadejściem Złotego Wieku w Holandii, artystów rozpieszczała obfitość jedzenia i innych rzeczy, które wcześniej uważano za luksus i bogactwo, to na tej ziemi wciąż tak wąski gatunek jak Holendrzy pojawiło się życie. Dziś martwa natura jest szeroko rozpowszechnionym rodzajem malarstwa i cieszy się dużym zainteresowaniem wśród nabywców obrazów.

Portret- osoba lub grupa osób przedstawiona na zdjęciu. Zakres tego stylu jest bardzo niejasny, portret często pokrywa się z innymi stylami, takimi jak pejzaż czy martwa natura. Portrety mogą być również historyczne, pośmiertne lub religijne. Jest też autoportret, czyli wtedy, gdy artysta rysuje siebie.

Sceneria- bardzo ważny gatunek w malarstwie. Artysta maluje na nim dziewiczą lub przekształconą przez człowieka przyrodę lub teren. Już dawno wykroczył poza zwykłe widoki na morze czy góry, a dziś jest jednym z najpopularniejszych rodzajów malarstwa. Krajobrazy mogą być miejskie, wiejskie, morskie, górskie itp. Wcześniej pejzaże malowano wyłącznie w plenerze, kiedy artysta malował z życia to, co zobaczył. Obecnie praktyka ta staje się coraz mniej powszechna, a współcześni artyści wolą pracować z fotografii.

przystań- ta sama martwa natura morska, tylko z poprawną nazwą. Mariny przedstawiają wydarzenia mające miejsce na morzu, bitwy, duże fale, statki towarowe itp. Wybitnym przedstawicielem tego gatunku był Iwan Aiwazowski.

Malarstwo historyczne- powstało z konieczności, w okresie renesansu artyści malowali ważne wydarzenia kulturalne i historyczne. Obrazy historyczne nie zawsze opierają się na historii, obejmują także różne rodzaje malarstwa, takie jak mitologia, ewangelia i wydarzenia biblijne.

Malarstwo bojowe- temat, który odsłania temat wojny i życia wojskowego. Artysta stara się przedstawić ważny, epicki, kluczowy moment bitwy lub bitwy. Jednocześnie niezawodność może stopniowo znikać w tle.

Animalistyka-przedstawienia zwierząt, najstarsze obrazy należały do ​​tego gatunku, ponieważ nawet prymitywni artyści malowali zwierzęta i polowali na nie. Prawie zawsze wtapia się w krajobraz.

Czym jest martwa natura:

Martwa natura(fr. śmierć natury- świeci. „martwa natura”) to przedstawienie obiektów nieożywionych w sztukach plastycznych, w odróżnieniu od tematów portretowych, rodzajowych, historycznych i pejzażowych.

Punkt wyjścia wczesnej martwej natury można znaleźć w XV-XVI wieku, kiedy uznawano ją za część kompozycji historycznej lub gatunkowej. Przez długi czas martwa natura pozostawała powiązana z malarstwem religijnym, oprawionym w girlandy z kwiatów postaci Matki Bożej i Chrystusa, często umieszczanym na odwrotnej stronie obrazu ołtarzowego (jak w „Tryptyku Rodziny Małżeńskiej” Rogiera van der Weydena). Również w XVI w. rozpowszechniła się tradycja tworzenia portretów z wizerunkiem czaszki, np. portret Jeana Carondla pędzla Jana Gossaerta. Wczesne martwe natury często pełniły funkcję użytkową, na przykład jako dekoracja drzwi szafy lub zamaskowanie wnęki ściennej.

Martwa natura ostatecznie ukształtowała się jako niezależny gatunek malarstwa w twórczości artystów holenderskich i flamandzkich XVII wieku. Przedmioty malarstwa martwych natur z tego okresu często zawierają ukrytą alegorię - albo przemijania wszystkiego, co ziemskie i nieuchronności śmierci (Vanitas), albo, w szerszym znaczeniu, Męki Chrystusa i Zmartwychwstania. Znaczenie to przekazywane jest poprzez użycie przedmiotów – najczęściej znanych i spotykanych w życiu codziennym – które nabierają dodatkowego znaczenia symbolicznego.

Począwszy od lat 40. XVII wieku martwa natura w malarstwie holenderskim upowszechniła się jako odrębny gatunek. Jedną z pierwszych, która się wyróżniała, była martwa natura kwiatowa w dziełach takich artystów jak Ambrosius Bosschaert the Elder i Balthasar van der Ast, a jej rozwój był kontynuowany w luksusowych martwych naturach Jana Davidsa de Heema i jego zwolenników w druga połowa XVII wieku. Przyczyn popularności martwej natury kwiatowej można dopatrywać się w codziennym życiu holenderskiego społeczeństwa – tradycji posiadania ogrodów, wiejskich willi czy roślin domowych – a także sprzyjających warunkach naturalnych dla rozwoju kwiaciarstwa.

Martwa natura (francuski) śmierć natury, dosłownie - martwa natura; język angielski martwa natura - nieruchome życie) to gatunek sztuki poświęcony przedstawianiu rzeczy zorganizowanych w grupę. Oprócz obiektów nieożywionych martwa natura przedstawia także przedmioty żywej natury, odizolowane od ich naturalnych połączeń i tym samym zamienione w rzecz - rybę na stole, kwiaty w bukiecie itp. Obraz żywych, poruszających się stworzeń - owadów, ptaków, zwierząt, a nawet ludzi - można czasem włączyć do martwej natury, ale jedynie jako uzupełnienie jej głównego motywu. W porównaniu do innych gatunków, w martwej naturze wzrasta znaczenie małych obiektów wyizolowanych z kontekstu życia codziennego, większą uwagę zwraca się na strukturę i detale przedmiotów oraz fakturę powierzchni.

Naukowiec martwa natura

Gatunek „naukowej” martwej natury, który powstał na Uniwersytecie w Lejdzie, nazywany „marnością marności” lub „memento mori” i jest najbardziej intelektualnym rodzajem martwej natury, wymagającym od widza znajomości Biblii i tradycji symbolika religijna (typowe są obrazy Petera Steenwijka i Davida Bayleya). Często w martwych naturach tego stylu pojawiają się techniki iluzjonistyczne, które tworzą umiejętne złudzenie optyczne. Z kolei fascynacja iluzjonistycznym przedstawieniem natury doprowadziła do powstania szczególnego rodzaju martwej natury – tzw. „wabików” ( trompe l'oeil). Takie martwe natury były szczególnie powszechne w połowie XVII wieku i zyskały niesamowitą popularność w kraju i za granicą.

Co to jest portret:

Portret to gatunek sztuki, który odzwierciedla zewnętrzny i wewnętrzny wygląd osoby lub grupy osób. Portret to jeden z najstarszych gatunków sztuk pięknych.

Portret(fr. portret, ze starofrancuskiego. portret- „odtworzyć coś linia po linii”) - wizerunek osoby stworzony za pomocą dzieł sztuki (malarstwa, ryciny, rzeźby, fotografii), a także (w sensie przenośnym) opisu werbalnego (zwłaszcza w literaturze).

Portret w literaturze jest jednym ze środków charakterystyki artystycznej, która polega na tym, że pisarz odsłania typowy charakter swoich bohaterów i wyraża swój ideologiczny stosunek do nich poprzez obraz wyglądu bohaterów: ich sylwetki, twarzy, ubioru , ruchy, gesty i maniery.

W sztuce portret jest niezależnym gatunkiem, którego celem jest pokazanie cech wizualnych modela. „Portret przedstawia wygląd zewnętrzny (a przez to świat wewnętrzny) konkretnej, realnej osoby, która istniała w przeszłości lub istnieje w teraźniejszości”.

Artykuł ten poświęcony jest rozważaniom nad portretem w sztukach plastycznych

Na rozwój gatunku portretu wpływają dwa trendy:

Różnica między portretem a fotografią

Jurij Łotman pisze: „Potoczne rozumienie skłania się ku utożsamianiu funkcji portretu i fotografii: przedmiotem obu jest odbicie ludzkiej twarzy, a odbicie to jest w zasadzie mechaniczne... Portret wydaje się najbardziej „naturalny” gatunek malarstwa niewymagający uzasadnienia teoretycznego. Wydaje się, że jeśli powiemy coś w stylu: Portret to malarstwo, które pełniło funkcję fotografii, gdy jeszcze nie wynaleziono fotografii, wtedy wyczerpamy główne pytania, które mimowolnie pojawiają się w naszych głowach, gdy zaczynamy myśleć o tym gatunku malarstwa. Słowa o „tajemnicy” i „niezrozumiałości” funkcji portretu w kulturze wydają się naciągane. Tymczasem, nie bojąc się tego rodzaju zarzutów, ośmielamy się twierdzić, że portret w pełni potwierdza ogólną prawdę: im bardziej zrozumiałe, tym bardziej niezrozumiałe... Fotografia nie ma przeszłości i przyszłości, zawsze jest w czasie teraźniejszym. Czas portretu jest dynamiczny, jego „teraźniejszość” jest zawsze pełna pamięci o przeszłości i przewidywań przyszłości... Portret nieustannie oscyluje na granicy artystycznego podwojenia i mistycznego odbicia rzeczywistości.” Swoimi wzruszeniami podzielił się XVIII-wieczny portrecista Latour w jednym ze swoich listów: „Ile koncentracji, umiejętności łączenia, ile bolesnych poszukiwań potrzeba, aby móc zachować jedność ruchu, pomimo zmian, jakie zachodzą w stawić czoła, we wszystkich postaciach, wahaniom myśli, uczuciom duszy; ale każda zmiana tworzy nowy portret, nie mówiąc już o świetle, które nieustannie się zmienia i powoduje zmianę odcieni kolorów zgodnie z ruchem słońca i czasu.

Podobieństwo w portrecie

Jedynym sposobem na zbudowanie artystycznego obrazu osoby w sztukach plastycznych jest przedstawienie wyglądu postaci. (Wszystkie te i kolejne wymagania w większości nie są spełnione w portrecie XX-wiecznym, który zbliża się do sztuki niefiguratywnej, zob.: Historia portretu).

Portret można uznać za w pełni zadowalający, gdy dokładnie odwzorowuje oryginał, ze wszystkimi cechami jego wyglądu i wewnętrznego indywidualnego charakteru, w najbardziej znanej mu pozie, z najbardziej charakterystycznym wyrazem. Spełnianie tych wymagań wchodzi w zakres zadań sztuki i może prowadzić do wysoce artystycznych rezultatów, jeśli jest wykonywane przez utalentowanych artystów, którzy potrafią zainwestować swój osobisty gust, talent i umiejętności w reprodukcję rzeczywistości.

Podobieństwo w portrecie wynika nie tylko z prawidłowego przekazania wyglądu zewnętrznego portretowanej osoby, ale także z prawdziwego ujawnienia jej duchowej istoty w jedności indywidualnie niepowtarzalnych i typowych cech tkwiących w nim jako przedstawicielu pewnego epoka historyczna, narodowość i środowisko społeczne. Jednak ze względu na praktyczną niemożność porównania obrazu z modelem przez widza, portret często nazywany jest czymkolwiek zindywidualizowane wizerunek osoby, jeśli jest to jedyny lub przynajmniej główny temat dzieła sztuki.

Co to jest krajobraz:

Sceneria(fr. Płatność, z krajów – kraj, obszar), w malarstwie i fotografii – rodzaj obrazu przedstawiającego przyrodę lub jakiś obszar (las, pole, góry, gaj, wieś, miasto). Krajobraz (francuski) opłata, z płaci- kraj, miejscowość) to gatunek plastyczny, w którym głównym tematem obrazu jest teren, przyroda naturalna lub przekształcona przez człowieka: krajobrazy miejskie i wiejskie, widoki miast, budynki.

Często przy wymienianiu gatunków sztuki pejzaż wymieniany jest na jednym z ostatnich miejsc. Czasami przypisuje się mu drugorzędną rolę w stosunku do fabuły obrazu. Ale dziś taki punkt widzenia, zgodny ze starożytnymi ideami, wydaje się co najmniej naiwny. W dobie niespokojnych myśli o kryzysie relacji człowieka z przyrodą, poszukiwaniu sposobów na zbliżenie cywilizacji i środowiska, sztuka pejzażu często jawi się jako mądry nauczyciel. W dziełach minionych epok, w najlepszych obrazach naszych czasów ukazuje, jak natura wkracza w ludzką świadomość, przemieniając się w symbol, liryczną refleksję lub niepokojące ostrzeżenie.