Menu
domWypoczynek i rekreacja

Salvador nadał nazwę stylowi malarstwa. Dedykacja dla geniusza

Gatunek muzyczny: Studia:

Szkoła Sztuk Pięknych San Fernando w Madrycie

Styl: Godne uwagi prace: Wpływ:

Salvador Dali(pełne imię i nazwisko Salvador Felipe Jacinto Fares Dali i Domenech markiz de Dali de Pubol, Hiszpański Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11 maja - 23 stycznia) – hiszpański artysta, malarz, grafik, rzeźbiarz, reżyser. Jeden z najsłynniejszych przedstawicieli surrealizmu. Markiz de Dali de Pubol (). Filmy: „Pies andaluzyjski”, „Złoty wiek”, „Zaczarowany”.

Biografia

Prace Dalego pokazywane są na wystawach, zyskuje na popularności. W 1929 wstąpił do grupy surrealistów zorganizowanej przez André Bretona.

Po dojściu do władzy caudillo Franco w 1936 roku Dali pokłócił się z lewicowymi surrealistami i został wydalony z ugrupowania. W odpowiedzi Dali nie bez powodu deklaruje: „Surrealizm to ja”.

Wraz z wybuchem II wojny światowej Dali wraz z Galą wyjeżdża do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkają do 1999 roku. W mieście wydaje swoją fabularyzowaną autobiografię Sekretne życie Salvadora Dali. Jego eksperymenty literackie, a także dzieła sztuki, z reguły okazują się sukcesem komercyjnym.

Po powrocie do Hiszpanii mieszka głównie w swojej ukochanej Katalonii. W 1981 roku zapada na chorobę Parkinsona. Gala umiera w mieście.

Dali zmarł 23 stycznia 1989 roku na atak serca. Ciało artysty jest zamurowane w podłodze w Muzeum Dali w Figueres. Wielki artysta za życia zapisał możliwość pochowania go, aby ludzie mogli chodzić po grobie. W tym pomieszczeniu nie można fotografować z lampą błyskową.

Tablica na ścianie w pomieszczeniu, w którym pochowany jest Dali

  • Projekt Chupa Chups (1961) Enrique Bernat nazwał swój karmel „Chups” i początkowo był dostępny tylko w siedmiu smakach: truskawkowym, cytrynowym, miętowym, pomarańczowym, czekoladowym, kawowym ze śmietanką i truskawkowym ze śmietanką. Wzrosła popularność „Chupsów”, wzrosła ilość produkowanego karmelu, pojawiły się nowe smaki. Karmel nie mógł już pozostać w oryginalnym, skromnym opakowaniu, trzeba było wymyślić coś oryginalnego, aby każdy rozpoznał „Chups”. W 1961 roku Enrique Bernat zwrócił się do swojego rodaka, słynnego artysty Salvadora Dali, z prośbą o narysowanie czegoś niezapomnianego. Pomysłowy artysta nie zastanawiał się długo i w niecałą godzinę naszkicował dla niego obrazek przedstawiający rumianek Chupa Chups, który w nieco zmodyfikowanej formie jest teraz rozpoznawalny jako logo Chupa Chups we wszystkich zakątkach planety. Różnica między nowym logo polegała na jego lokalizacji: nie z boku, ale na cukierku
  • Krater na Merkurym nosi imię Salvadora Dali.
  • W 2003 roku Walt Disney Company wypuścił film animowany Destino. Prace nad filmem rozpoczęły się od współpracy Dali z amerykańskim animatorem Waltem Disneyem już w 1945 roku, ale zostały opóźnione ze względu na problemy finansowe firmy.

Najbardziej znane i znaczące dzieła

  • Portret Luisa Buñuela (1924) Podobnie jak „Martwa natura” (1924) czy „Martwa natura purystyczna” (1924), obraz ten powstał w czasie poszukiwań przez Dali własnej maniery i stylu wykonania, jednak klimatem przypomina obrazy De Chirico.
  • Ciało na kamieniach (1926) Dali nazwał Picassa swoim drugim ojcem. Płótno to wykonane jest w nietypowy dla Salwadoru sposób kubistyczny, niczym napisany wcześniej „Autoportret kubistyczny” (1923). Ponadto Salvador namalował kilka portretów Picassa.
  • Urządzenie i ręka (1927) Eksperymenty z kształtami geometrycznymi trwają. Już czuć tę mistyczną pustynię, sposób malowania pejzażu charakterystyczny dla Dali okresu „surrealistycznego”, a także niektórych innych artystów (w szczególności Yvesa Tanguya).
  • Niewidzialny człowiek (1929) Obraz, zwany także „Niewidzialnym”, ukazuje metamorfozy, ukryte znaczenia i kontury przedmiotów. Salvador często powracał do tej techniki, czyniąc ją jedną z głównych cech swojego malarstwa. Dotyczy to szeregu późniejszych obrazów, jak np. „Łabędzie odbite w słoniach” (1937) i „Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza” (1938).
  • Oświecone przyjemności (1929) Jest interesująca, ponieważ ujawnia obsesje i lęki z dzieciństwa Salwadoru. Wykorzystuje także obrazy zapożyczone z własnego „Portretu Paula Eluarda” (1929), „Tajemnice pożądania: „Moja matka, moja matka, moja matka” (1929) i kilku innych.
  • Wielki Masturbator (1929) Bardzo lubiany przez badaczy obraz, podobnie jak Enlightened Pleasures, jest przedmiotem badań osobowości artysty.

Obraz „Trwałość pamięci”, 1931

  • Trwałość pamięci (1931) Być może najbardziej znaną i dyskutowaną w kręgach artystycznych jest twórczość Salvadora Dali. Podobnie jak wiele innych, wykorzystuje pomysły z poprzednich prac. W szczególności jest to autoportret i mrówki, miękki zegar i wybrzeże Cadaqués, miejsce narodzin Salwadoru.
  • Zagadka Williama Tella (1933) Jedna z jawnych kpin Dali z komunistycznej miłości Andre Bretona i jego lewicowych poglądów. Głównym bohaterem, według samego Dali, jest Lenin w czapce z ogromnym daszkiem. W Dzienniku geniusza Salvador pisze, że dziecko to on, krzycząc „On chce mnie zjeść!”. Są tu także kule – nieodzowny atrybut twórczości Dali, który zachował swoją aktualność przez całe życie artysty. Artysta za pomocą tych dwóch kul podtrzymuje przyłbicę i jedno z ud przywódcy. Nie jest to jedyna znana praca na ten temat. W 1931 roku Dali napisał „Częściowa halucynacja. Sześć występów Lenina na fortepianie.
  • Zagadka Hitlera (1937) Sam Dali mówił o Hitlerze na różne sposoby. Napisał, że pociągają go miękkie, pulchne plecy Führera. Jego mania nie wywołała większego entuzjazmu wśród surrealistów sympatyzujących z lewicą. Z drugiej strony Salwador mówił później o Hitlerze jako o kompletnym masochiście, który rozpoczął wojnę wyłącznie w celu jej przegrania. Według artysty, gdy poproszono go o autograf dla Hitlera, postawił prosty krzyż – „całkowite przeciwieństwo złamanej faszystowskiej swastyki”.
  • Telefon - Homar (1936) Tak zwany obiekt surrealistyczny to obiekt, który utracił swoją istotę i tradycyjną funkcję. Najczęściej miało to wywołać rezonans i nowe skojarzenia. Dali i Giacometti jako pierwsi stworzyli to, co sam Salvador nazwał „obiektami o funkcji symbolicznej”.
  • Twarz Mae West (wykorzystywana jako pokój surrealistyczny) (1934-1935) Praca została zrealizowana zarówno na papierze, jak i w formie prawdziwego pokoju z meblami w postaci kanapy i innych rzeczy.
  • Metamorfozy Narcyza (1936-1937) Albo „Przemiana Narcyza”. Głęboka praca psychologiczna. Motyw wykorzystano jako okładkę jednej z płyt Pink Floyd.
  • Paranoiczne przemiany twarzy Gala (1932) Jak obrazkowa instrukcja metody paranoiczno-krytycznej Dali.
  • Retrospektywne popiersie kobiety (1933) Surrealistyczny przedmiot. Pomimo ogromnego chleba i kolb – symboli płodności, Salwador niejako podkreśla cenę, jaką za to wszystko podano: twarz kobiety jest pełna zjadających ją mrówek.
  • Kobieta z różową głową (1935) Głowa róż jest raczej hołdem dla Arcimboldo, artysty ukochanego przez surrealistów. Arcimboldo na długo przed pojawieniem się awangardy jako takiej malował portrety dworzan, do ich komponowania wykorzystując warzywa i owoce (nos bakłażana, włosie pszenicy i tym podobne). On (podobnie jak Bosch) był czymś w rodzaju surrealisty przed surrealizmem.
  • Plastyczny konstrukt z gotowaną fasolą: przeczucie wojny domowej (1936) Podobnie jak napisany w tym samym roku „Jesienny kanibalizm”, obraz ten przedstawia grozę Hiszpana, który rozumie, co dzieje się z jego krajem i dokąd zmierza. To płótno przypomina Guernikę Hiszpana Pabla Picassa.
  • Stół słońca (1936) i Poezja Ameryki (1943) Kiedy reklama na dobre wkroczyła w życie wszystkich i wszystkich, Dali sięga po nią, aby stworzyć efekt specjalny, rodzaj dyskretnego szoku kulturowego. Na pierwszym zdjęciu jakby przez przypadek upuszcza na piasek paczkę papierosów CAMEL, na drugim używa butelki Coca-Coli.
  • Wenus z Milo z umywalką (1936) Najbardziej znany przedmiot Dalian. Idea pudeł jest obecna także w jego malarstwie. Świadczą o tym Żyrafa w ogniu (1936-1937), Szafka antropomorficzna (1936) i inne obrazy.
  • Targ niewolników z pojawieniem się niewidzialnego popiersia Woltera (1938) Jeden z najsłynniejszych „optycznych” obrazów Dalego, na którym umiejętnie bawi się skojarzeniami kolorystycznymi i kątem widzenia. Innym niezwykle znanym dziełem tego typu jest „Gala patrząc na Morze Śródziemne, w odległości dwudziestu metrów zamienia się w portret Abrahama Lincolna” (1976).
  • Sen wywołany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem (1944) Ten jasny obraz charakteryzuje się poczuciem lekkości i niestabilności tego, co się dzieje. W tle długonogi słoń. Postać ta występuje także w innych dziełach, np. w Kuszeniu św. Antoniego (1946).
  • Nagi Dali kontemplujący pięć uporządkowanych ciał, zamieniających się w ciałka, z których nieoczekiwanie powstaje Leda Leonardo, zaimpregnowana twarzą Gali (1950) Jeden z wielu obrazów odnoszących się do okresu pasji Salvadora do fizyki. Rozbija obrazy, przedmioty i twarze na kuliste ciałka lub coś w rodzaju rogów nosorożca (kolejna obsesja przejawiana w zapisach pamiętnika). I jeśli Galatea z kulami (1952) lub ten obraz służy jako przykład pierwszej techniki, to Eksplozja głowy Rafaela (1951) opiera się na drugiej.
  • Ciało hipersześcienne (1954) Corpus hypercubus – płótno przedstawiające ukrzyżowanie Chrystusa. Dali sięga po religię (a także mitologię, czego przykładem jest Kolos z Rodos (1954)) i na swój sposób pisze sceny biblijne, wnosząc do obrazów znaczną dozę mistycyzmu. Żona Gali staje się obecnie niezastąpioną postacią w obrazach „religijnych”. Dali jednak nie ogranicza się i pozwala pisać rzeczy dość prowokacyjne. Takie jak Zadośćuczynienie niewinnej dziewczyny w Sodomie (1954).
  • Ostatnia wieczerza (1955) Najsłynniejsze płótno przedstawiające jedną ze scen biblijnych. Wielu badaczy wciąż toczy spory na temat wartości tzw. okresu „religijnego” w twórczości Dalego. Obrazy „Matka Boża z Guadalupe” (1959), „Odkrycie Ameryki przez senny wysiłek Krzysztofa Kolumba” (1958–1959) i „Sobór Ekumeniczny” (1960) (na których także przedstawił się Dali) są żywymi przedstawicielami obrazy z tamtych czasów.

„Ostatnia wieczerza” to jeden z najbardziej niesamowitych obrazów mistrza. Przedstawia w całości sceny biblijne (właściwa wieczerza, chodzenie Chrystusa po wodzie, ukrzyżowanie, modlitwa przed zdradą Judasza), które zaskakująco łączą się, przeplatają. Warto powiedzieć, że wątek biblijny w twórczości Salvadora Dali zajmuje znaczącą pozycję. Artysta próbował odnaleźć Boga w otaczającym go świecie, w sobie, przedstawiając Chrystusa jako centrum pierwotnego Wszechświata („Chrystus z San Juan de la Cruz”, 1951).

Spinki do mankietów

  • Ponad 1500 obrazów, biografia, zasoby (angielski), plakaty (angielski)
  • Salvador Dali w internetowej bazie danych filmów

Fundacja Wikimedia. 2010 .

„Rysunek to szczerość sztuki. Możliwość oszustwa jest wykluczona: albo jest „dobra”, albo „zła”. .

Salvador Felipe Jacinto został podarowany Domenechowi przez markiza Pubol(11 maja 1904 – 23 stycznia 1989), popularnie zwany Salvador Dali, urodził się w Figueras (Hiszpania) i stał się jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.

Jego wizerunek w sztuce to jasna postać. Każdą sekundę swojego życia poświęcał zwracaniu na siebie uwagi. Każde z jego dzieł jest eksplozją zachwytu i oburzenia w społeczeństwie. Dali był znany jako surrealista, chociaż znaczna część jego twórczości zasadniczo różni się od większości artystów surrealistycznych. Fakt ten pozwolił Dali bez powodu ogłaszać „Surrealizm to ja”, co stało się krokiem w kierunku wyniesienia surrealizmu na nowy poziom.

Salvador Dali był artystą wyjątkowym. surrealistyczne obrazy Salvadoru i ekscentryczne zachowanie dało Dali niezwykle wysoko wykwalifikowanych rzemieślników w wielu innych dyscyplinach. Jego sztuka oscylowała od dwuwymiarowej do trójwymiarowej, od realizmu do surrealizmu, od chaosu do harmonii. Dali był artystą wszechstronnym, którego sztuka jest bogata w symbole, z których wiele było zrozumiałych tylko dla Salvadora i pasowało do jego wysublimowanego stylu. Aby zrozumieć Dalego jako artystę, trzeba zobaczyć więcej niż jedno jego dzieło. Dali nigdy nie ograniczał się do samego malarstwa. Jego talent w rzeźbie i malarstwie ukazuje także drugą stronę jego twórczego życia jako znakomitego reżysera, scenarzysty i aktora.

Każde dzieło sztuki Dali, to sposób na opowiedzenie innej historii i odkrycie innej strony siebie. Dali wierzył, że życie samo w sobie jest dziełem sztuki, czyli dziełem, które należy opanowywać i zdobywać każdego dnia. Dla Salvador Dali miało to ogromne znaczenie, co przejawił w formie sztuki - od prymitywnej po niezwykły artystyczny salwadorski rozkwit we wszystkim.

Po stworzeniu własnej metody krytycznej wobec paranoi, Dali był w stanie przekształcić czysty obraz idei w środowisko nieświadomego, irracjonalnego i impulsywnego chaosu. Opisał ją jako „spontaniczną metodę irracjonalnej wiedzy opartą na krytycznej i systemowej obiektywności skojarzeń i interpretacji zjawisk urojeniowych”. Poprzez swoją paranoiczno-krytyczną metodę Dali cały świat otworzył się na nieskończoną liczbę możliwości.

Obrazy Salvadora Dali niewątpliwie przyniósł mu największą sławę. Ze swoim ekscentrycznym charakterem i niepohamowaną energią, mały Dali irytowało bliskich, a czasem prowadziło do złości. Częste kaprysy i napady złości sprowadziły mojego ojca Dali wściekła, ale matka, występując przeciwko mężowi, przebaczyła synowi wszystkie jego wybryki, nawet te najbardziej nie do zniesienia i obrzydliwe, i starała się, jak mogła, zadowolić ukochanego syna. W rezultacie ojciec stał się swego rodzaju ucieleśnieniem zła, a matka, wręcz przeciwnie, stała się symbolem dobra.

Już w wieku dziesięciu lat młody Salvador Dali narysował swój pierwszy rysunek „” (1914), choć próby rysowania pojawiły się już w wieku sześciu lat. Ten niewielki impresjonistyczny pejzaż został przez niego namalowany farbami olejnymi na drewnianej desce. Już w wieku 14 lat Dali były niewątpliwie największą umiejętnością rysownika. Wczesne zdjęcie czternastolatka Dali « Łódź „El Son”” (1919) przyciąga wzrok swoją oryginalnością. Obraz przypomina obraz z kreskówki. Mężczyzna pływa po morzu, trzymając w dłoni wiosło. Żagiel na łodzi przypomina ogromną białą rybę, która szybko porusza się po wodzie. Rysunek wygląda tak, jakby to miało miejsce w komiksach. Jest to bardzo oryginalny portret, na którym widoczne są motywy morskie. Dali które powtarzają się w jego karierze.

W listopadzie 1925 r. odbyła się pierwsza osobista wystawa prac Salvador Dali w Galerii Dalmau, gdzie zaprezentowano 27 obrazów i 5 rysunków wielkiego nowicjusza. Szkoła malarstwa, w której studiował, stopniowo go rozczarowała, a w 1926 roku Dali został wydalony z akademii za swoje wolnomyślicielstwo.

Chęć uchwycenia świata i udoskonalenia jego form już we wczesnych dziełach Dali wywarło ogromny wpływ na realizm. Wkrótce znalazł się pod wpływem nowych trendów w rozwijającej się sztuce – Dadaizmu i Kubizmu. W tym czasie jego obrazy „” (1922) i „” (1927) wyraźnie pokazują, że są to jego eksperymenty kubizmu z ekspresjonizmem. Nawet wtedy pozostał wierny swoim wczesnym, pilnym powiązaniom technicznym. " Kosz z chlebem„(1926) – wspaniały przykład prawdziwych uczuć i umiejętności Dali. Tutaj widać, że artysta nie odszedł zbytnio od swoich realistycznych korzeni, nawet gdy bliski był surrealizmowi. Ulegając urokowi tego kierunku, jego życie zmieniło się na zawsze.



1926. Olej na płótnie.

Po przejściu wszystkich etapów twórczego pragnienia studiowania malarstwa, Dali ma nienaganną technikę. Jest to szczególnie widoczne w jego surrealistycznym malarstwie „” (1931). „” jak fala uderzeniowa przeszła przez całe terytorium środowiska artystycznego. Z tą pracą Dali nie tylko ogłosił się prawdziwym surrealistą, ale także zadeklarował się jako jeden z współczesnych sztuki wielkiej wielkości.

Obraz daje poczucie spokoju. Topniejące zegarki stają się niewytłumaczalnie miękkie w tej surowej i nieskończonej przestrzeni snu, podczas gdy twardy metal przyciąga mrówki niczym cukier. Tutaj czas traci wszelki sens. Zmutowana istota przedstawiona w centrum obrazu wydaje się znajoma, a jednocześnie obca. Długie, seksowne rzęsy, jakby niepokojące owady. Wyobraźnia Dali, wyrażony w obrazie jego wewnętrzny świat, urzeka widza szalonymi fantazjami. „Różnica między mną a szaleńcem” – powiedział Salvador – „jest taka, że ​​ja nie jestem szalony”. Obraz szczególnie szokuje świat niezapomnianymi obrazami stopionych zegarów.

Rysunki i obrazy Salvador Dali prezentowane w najbardziej prestiżowych muzeach na świecie, a niektóre z najlepszych dzieł znajdują się w prywatnych kolekcjach sztuki. W swoich książkach” Sekretne życie Salvadora Dali" I " Dziennik geniusza» wyrażane są tajne myśli i idee świadomości artysty. Malował nie tylko do swoich książek. Świetnym tego przykładem jest ilustracja do spektaklu „ Makbet» Szekspir. Niesamowicie szczegółowe dzieło sztuki z potwornie zawiłymi ilustracjami dużego kalibru.

Całe życie Dali był wyjątkowy, szczególnie wyjątkowy był jego związek z Eleną Dyakonovą, byłą żoną Paula Eluarda i kochanką Maxa Ernsta. Ta para czuła się i rozumiała. Dla Salvador Dali Gala została nie tylko żoną, ale także ulubioną modelką i boską muzą jego inspiracji. Gala żyła wyłącznie życiem Salvadora, a Salvador ją podziwiał.

Do roku 1959 Dali zdobył tytuł wielkiego artysty. Jego obrazy były warte ogromną fortunę. Jego wielbiciele i miłośnicy luksusu kupowali arcydzieła za szalone pieniądze. Posiadaj obrazy w swojej kolekcji Dali uważany za wielki luksus. Chwila Dali i Gala mogli naprawdę wyposażyć swoją skromną chatkę w Port Lligat, kupioną w 1930 roku od lokalnych rybaków w przytulny dom.

Pod koniec lat 60. nawiązał się żywy i pełen pasji związek Dali i Galoi znikają. Dali kupuje Gale'owi własny zamek. Po rozstaniu z Galą, Dali nigdy nie przestał tworzyć.

W jego szkicowych pracach jest coś szczerego, w przeciwieństwie do malarstwa i grafiki. Nie potrafią ukryć błędów, ale też nie mają wielu wad. rysowanie rysunków Dali nadal zachował najwyższy poziom warsztatu kreślarskiego. Na przykład w „ portret pani Jack Warner" i w " portret pułkownika Jacka Warnera» widoczne są delikatne ruchy linii i kompozycji. To wstępne pomysły na pracę. Tutaj naszkicował odręczne notatki z myślami z czasu tworzenia rysunków.


Płótno bawełniane naturalne do obrazów i zdjęć o gramaturze 380 g/m2

1951. Olej na płótnie


Rysunki bardziej przypominają dzieła sztuki niż szkice. Dali był tak genialny, że jeśli miałeś szczęście zdobyć jego autograf, możesz powiedzieć, że dostałeś dzieło sztuki. Dali był znanym kreślarzem swoich autografów. Chciał być podziwiany, aby pozostawić po sobie coś stylowego i wysokiej jakości.

Dali powiedział kiedyś: „Rysunek jest uczciwością sztuki. Możliwość oszustwa jest wykluczona: albo jest „dobra”, albo „zła”. Dali wierzył, że prawdziwy artysta powinien nie tylko umieć rysować, ale także dobrze rysować. Prawdziwy talent polega na tym, jak dobrze artysta jest w stanie wyrazić światu swoje myśli i uczucia. Dali spędził niekończące się godziny pracując nad szkicem ołówkiem, by wkrótce przejść do pociągnięć pędzlem, tworząc przyszłe arcydzieła.

Obecnie rysunki Salvador Dali mają ogromną wartość na światowych rynkach sztuki, aukcjach i wystawach. Wiele jego rysunków kosztowało ponad tysiąc dolarów. Z reguły te rysunki są jego studiami, wstępnymi planami przyszłych prac.

Mimo talentu artystycznego, Dali stworzył bogatą kolekcję rzeźb. Niektóre z większych, które stworzył, stoją na całym świecie, w miejscach takich jak Londyn (u stóp słynnego diabelskiego młyna, London Eye), Singapurze i całej Francji. Być może jego najsłynniejsza surrealistyczna rzeźba „ Telefon z homarem”, stworzony przez niego w 1936 roku wspólnie z surrealistycznym artystą Edwardem Jamesem. Wśród rzeźbiarza Dali pracował przez większość swojego życia, próbując w ten sposób przenieść swoje pomysły do ​​trzeciego wymiaru i nadać swoim obrazom więcej życia.

O Salvadorze Dali napisano tysiące książek i piosenek, nakręcono wiele filmów, ale nie trzeba tego wszystkiego oglądać, czytać i słuchać - w końcu są jego obrazy. Genialny Hiszpan udowodnił na własnym przykładzie, że w każdym człowieku żyje cały wszechświat i uwiecznił się na płótnach, które przez ponad stulecie będą w centrum uwagi całej ludzkości. Dali od dawna jest nie tylko artystą, ale czymś w rodzaju globalnego mema kulturowego. Jak podoba Ci się możliwość poczucia się jak reporter żółtej gazety i zagłębienia się w brudne płótno geniusza?

1. Samobójstwo dziadka

W 1886 roku Gal Josep Salvador, dziadek Dalego ze strony ojca, odebrał sobie życie. Dziadek wielkiego artysty cierpiał na depresję i manię prześladowczą, dlatego aby zirytować wszystkich, którzy „podążają” za nim, postanowił opuścić ten śmiertelny świat.

Pewnego razu wyszedł na balkon swojego mieszkania na trzecim piętrze i zaczął krzyczeć, że został okradziony i próbował go zabić. Przybyłej policji udało się przekonać nieszczęsnego mężczyznę, aby nie skakał z balkonu, ale jak się okazało, tylko na chwilę – sześć dni później Gal mimo to wybiegł z balkonu głową w dół i nagle zmarł.

Rodzina Dali, co zrozumiałe, starała się unikać rozgłosu, więc samobójstwo zostało zatuszowane. W akcie zgonu nie było ani słowa o samobójstwie, jedynie wzmianka, że ​​Gal zmarł „w wyniku urazu mózgu”, więc samobójcę pochowano według obrządku katolickiego. Krewni przez długi czas ukrywali przed wnukami Gala prawdę o śmierci dziadka, jednak artysta w końcu dowiedział się o tej nieprzyjemnej historii.

2. Uzależnienie od masturbacji

Jako nastolatek Salvador Dali uwielbiał, że tak powiem, mierzyć penisy z kolegami z klasy i nazywał swoje „małe, żałosne i miękkie”. Wczesne doświadczenia erotyczne przyszłego geniusza nie skończyły się na tych nieszkodliwych żartach: jakimś cudem w jego ręce wpadła powieść pornograficzna, a przede wszystkim uderzył go odcinek, w którym główny bohater przechwalał się, że „może sprawić, że kobieta skrzypi jak arbuz .” Młody człowiek był pod takim wrażeniem siły artystycznego obrazu, że pamiętając o tym, wyrzucał sobie, że nie potrafi zrobić tego samego z kobietami.

W swojej autobiografii Sekretne życie Salvadora Dali (pierwotnie Niewypowiedziane wyznania Salvadora Dali) artysta przyznaje: „Długo myślałem, że jestem impotentem”. Prawdopodobnie, aby przezwyciężyć to opresyjne uczucie, Dali, podobnie jak wielu chłopców w jego wieku, zaangażował się w masturbację, od której był tak uzależniony, że przez całe życie geniusza masturbacja była jego głównym, a czasem nawet jedynym sposobem satysfakcję seksualną. W tamtym czasie wierzono, że masturbacja może doprowadzić człowieka do szaleństwa, homoseksualizmu i impotencji, dlatego artysta nieustannie się bał, ale nie mógł się powstrzymać.

3. Dali kojarzył seks z rozkładem.

Jeden z kompleksów geniusza powstał z winy ojca, który kiedyś (świadomie lub nie) zostawił na fortepianie książkę pełną kolorowych fotografii męskich i żeńskich genitaliów, zniekształconych gangreną i innymi chorobami. Po studiowaniu obrazów, które go fascynowały i jednocześnie przerażały, Dali Jr. na długo stracił zainteresowanie kontaktami z płcią przeciwną, a seks, jak później przyznał, zaczął kojarzyć się z rozkładem, rozkładem i rozkładem.

Oczywiście stosunek artysty do seksu znalazł wyraźne odzwierciedlenie w jego płótnach: strach i motywy zniszczenia i rozkładu (najczęściej przedstawiane w postaci mrówek) można znaleźć w prawie każdym dziele. Na przykład na jednym z jego najważniejszych obrazów Wielki Masturbator znajduje się spoglądająca w dół ludzka twarz, z której „wyrasta” kobieta, najprawdopodobniej spisana przez żonę i muzę Dali Gali. Szarańcza siedzi na twarzy (geniusz doświadczył niewytłumaczalnego przerażenia tego owada), po brzuchu której pełzają mrówki - symbol rozkładu. Usta kobiety przylegają do pachwiny stojącego obok mężczyzny, co nasuwa myśl o seksie oralnym, natomiast rany na nogach mężczyzny krwawią, wskazując na lęk artysty przed kastracją, którego doświadczał w dzieciństwie.

4. Miłość jest złem

W młodości jednym z najbliższych przyjaciół Dali był słynny hiszpański poeta Federico Garcia Lorca. Krążyły pogłoski, że Lorca próbował nawet uwieść artystę, ale sam Dali temu zaprzeczył. Wielu współczesnych wielkich Hiszpanów twierdziło, że dla Lorki związek miłosny malarza i Eleny Dyakonovej, znanej później jako Gala Dali, był nieprzyjemną niespodzianką - podobno poeta był przekonany, że geniusz surrealizmu może być z niego tylko zadowolony. Muszę powiedzieć, pomimo wszystkich plotek, nie ma dokładnych informacji na temat natury relacji między dwoma wybitnymi mężczyznami.

Wielu badaczy życia artysty zgadza się, że Dali przed spotkaniem z Galą pozostała dziewicą i choć w tym czasie Gala była żoną innego, miała pokaźną kolekcję kochanków, w końcu była od niego o dziesięć lat starsza, artysta był zafascynowany przez tę kobietę. Historyk sztuki John Richardson napisał o niej: „Jedna z najbardziej wstrętnych żon, jakie mógł wybrać współczesny odnoszący sukcesy artysta. Wystarczy ją poznać, żeby zacząć ją nienawidzić.” Na jednym z pierwszych spotkań z Galą zapytał, czego ona od niego chce. Ta niewątpliwie wybitna kobieta odpowiedziała: „Chcę, żebyś mnie zabił” – po takim Dali od razu się w niej zakochał, całkowicie i nieodwołalnie.

Ojciec Dali nie mógł znieść pasji syna, błędnie sądząc, że zażywa ona narkotyki i zmuszał artystę do ich sprzedaży. Geniusz nalegał na kontynuację związku, w wyniku czego został bez dziedzictwa po ojcu i wyjechał do Paryża do ukochanej, ale wcześniej w ramach protestu ogolił głowę na łysinę i „zakopał” włosy na plaży.

5 Geniusz podglądacza

Istnieje opinia, że ​​Salvador Dali czerpał satysfakcję seksualną z obserwowania, jak inni się kochają lub masturbują. Genialny Hiszpan podglądał nawet własną żonę podczas kąpieli, przyznał się do „ekscytującego przeżycia podglądacza” i nazwał jeden ze swoich obrazów „Podglądaczem”.

Współcześni szeptali, że artysta co tydzień organizuje w swoim domu orgie, jeśli jednak to prawda, to najprawdopodobniej sam w nich nie brał udziału, zadowalając się rolą widza. Tak czy inaczej wybryki Dali zszokowały i zirytowały nawet zdeprawowaną bohemę - krytyk sztuki Brian Sewell, opisując swoją znajomość z artystą, powiedział, że Dali poprosił go, aby zdjął spodnie i masturbował się, leżąc w pozycji embrionalnej pod posągiem Jezusa Chrystus w ogrodzie malarza. Według Sewella Dali zwracał się z podobnymi dziwnymi prośbami do wielu swoich gości.

Piosenkarka Cher wspomina, że ​​kiedyś ona i jej mąż Sonny poszli odwiedzić artystę, a on wyglądał, jakby właśnie brał udział w orgii. Kiedy Cher zaczęła kręcić w dłoniach pięknie pomalowany gumowy pręt, geniusz uroczyście poinformował ją, że jest to wibrator.

6. George Orwell: „Jest chory i jego obrazy są obrzydliwe”

W 1944 roku słynny pisarz poświęcił artyście esej zatytułowany „Przywilej pasterzy duchowych: notatki o Salvadorze Dali”, w którym wyraził opinię, że talent artysty sprawia, że ​​ludzie uważają go za nienagannego i doskonałego.

Orwell napisał: „Wróć jutro do krainy Szekspira i odkryj, że jego ulubioną rozrywką w wolnym czasie jest gwałcenie małych dziewczynek w wagonach. Nie powinniśmy mu mówić, żeby to kontynuował tylko dlatego, że jest w stanie napisać kolejną” „Król Lear” .” Trzeba mieć w pamięci oba fakty jednocześnie: ten, że Dali jest dobrym rysownikiem, i ten, że jest obrzydliwą osobą.

Pisarz zwraca także uwagę na wyraźną nekrofilię i koprofagię (żądzę ekskrementów) obecną na płótnach Dali. Jednym z najsłynniejszych dzieł tego rodzaju jest „Ponura gra” napisana w 1929 r. - u dołu arcydzieła przedstawiony jest mężczyzna poplamiony odchodami. Podobne detale odnaleźć można w późniejszych pracach malarza.

W swoim eseju Orwell konkluduje, że „ludzie [tacy jak Dali] są niepożądani, a społeczeństwo, w którym mogą się rozwijać, ma pewne wady”. Można powiedzieć, że sam pisarz przyznał się do swojego nieuzasadnionego idealizmu: wszak świat ludzki nigdy nie był i nigdy nie będzie doskonały, a nienaganne płótna Dali są tego jednym z najwyraźniejszych dowodów.

7. Ukryte twarze

Salvador Dali swoją jedyną powieść napisał w 1943 roku, kiedy przebywał z żoną w Stanach Zjednoczonych. W dziele literackim, które wyszło spod ręki malarza, pojawiają się opisy wybryków ekscentrycznych arystokratów w Starym Świecie ogarniętym ogniem i zalanym krwią, zaś sam artysta nazwał powieść „epitafium do przedwojennej Europy”.

Jeśli autobiografię artysty można uznać za fantazję ukrytą pod postacią prawdy, to „Ukryte twarze” są raczej prawdą udającą fikcję. W książce, która wówczas była sensacją, znalazł się taki epizod – Adolf Hitler, który wygrał wojnę w swojej rezydencji „Orle Gniazdo”, stara się umilić swoją samotność bezcennymi arcydziełami sztuki z całego świata rozsianymi po całym świecie. , gra muzyka Wagnera, a Führer wygłasza na wpół urojeniowe przemówienia o Żydach i Jezusie Chrystusie.

Recenzje powieści były ogólnie przychylne, chociaż recenzent literacki The Times skrytykował kapryśny styl powieści, nadmierne przymiotniki i chaotyczną fabułę. W tym samym czasie na przykład krytyk magazynu The Spectator tak napisał o doświadczeniach literackich Dali: „To psychotyczny bałagan, ale podobało mi się”.

8. Beaty, więc... geniusz?

Rok 1980 był punktem zwrotnym dla starszego Dali – artysta został sparaliżowany i nie mogąc utrzymać pędzla w dłoniach, przestał pisać. Dla geniusza było to równoznaczne z torturą – wcześniej nie był zrównoważony, ale teraz zaczął się załamywać z powodu czy bez powodu, poza tym bardzo irytowało go zachowanie Gali, która pieniądze zarobione ze sprzedaży przepuściła obrazy jej genialnego męża o młodych fanach i kochankach, sama obdarowywała ich arcydziełami, a także często znikała z domu na kilka dni.

Artysta zaczął bić żonę do tego stopnia, że ​​pewnego dnia złamał jej dwa żebra. Aby uspokoić męża, Gala podała mu Valium i inne środki uspokajające, a pewnego razu Dali połknęła dużą dawkę środka pobudzającego, co spowodowało nieodwracalne szkody w psychice geniusza.
Przyjaciele malarza zorganizowali tzw. „Komitet Ocalenia” i przydzielili go do kliniki, ale już wtedy wielki artysta był żałosnym widokiem – chudym, drżącym starcem, ciągle w obawie, że Gala zostawi go dla aktora Jeffreya Fenholt, czołowy aktor na Broadwayu, wystawił operę rockową „Jesus Christ Superstar”.

9. Zamiast szkieletów w szafie - zwłoki żony w samochodzie

10 czerwca 1982 roku Gala odeszła od artysty, ale nie ze względu na innego mężczyznę – 87-letnia muza geniuszu zmarła w szpitalu w Barcelonie. Zgodnie ze swoją wolą Dali miał pochować swoją ukochaną w swoim zamku Pubol w Katalonii, jednak w tym celu jej ciało musiało zostać wyniesione bez biurokracji prawnej i bez przyciągania zbytniej uwagi prasy i opinii publicznej.

Artysta znalazł wyjście, przerażające, ale dowcipne – kazał Gali się ubrać, „wsadzić” zwłoki na tylne siedzenie jej cadillaca, a w pobliżu znajdowała się pielęgniarka podtrzymująca ciało. Zmarłą zabrano do Pubolu, zabalsamowano i ubrano w ulubioną czerwoną sukienkę Diora, a następnie pochowano w zamkowej krypcie. Niepocieszony mąż przez kilka nocy klęczał przed grobem i wyczerpany przerażeniem – ich związek z Galą był trudny, ale artysta nie wyobrażał sobie, jak mógłby bez niej żyć. Dali mieszkał w zamku niemal do śmierci, godzinami płakał i opowiadał, że widział różne zwierzęta – zaczął mieć halucynacje.

10. Piekielny inwalida

Nieco ponad dwa lata po śmierci żony Dali ponownie przeżył prawdziwy koszmar – 30 sierpnia zapaliło się łóżko, w którym spał 80-letni artysta. Przyczyną pożaru było zwarcie w instalacji elektrycznej zamka, prawdopodobnie spowodowane ciągłym bawieniem się starszego mężczyzny przy guziku pokojówki przyczepionym do jego piżamy.

Kiedy pielęgniarka przybiegła na dźwięk ognia, znalazła sparaliżowanego geniusza leżącego pod drzwiami w stanie półprzytomnym i natychmiast rzuciła się, aby zapewnić mu sztuczne oddychanie metodą usta-usta, choć ten próbował się bronić i wołał ją „ suka” i „morderca”. Geniusz przeżył, ale doznał poparzeń drugiego stopnia.

Po pożarze Dali stał się zupełnie nie do zniesienia, choć wcześniej nie miał łatwego charakteru. Publicysta „Vanity Fair” zauważył, że artysta zamienił się w „niepełnosprawnego z piekła rodem”: celowo plamił pościel, drapał pielęgniarki po twarzy, odmawiał jedzenia i przyjmowania leków.

Po wyzdrowieniu Salvador Dali przeniósł się do sąsiedniego miasta Figueres, swojego teatru-muzeum, gdzie zmarł 23 stycznia 1989 roku. Wielki Artysta powiedział kiedyś, że ma nadzieję na zmartwychwstanie, dlatego chce, aby jego ciało po śmierci zostało zamrożone, a zamiast tego zgodnie z jego wolą został zabalsamowany i zamurowany w podłodze jednej z sal teatru-muzeum, gdzie znajduje się do dziś.

Surrealizm to całkowita wolność człowieka i jego prawo do marzeń. Nie jestem surrealistą, jestem surrealizmem – S. Dali.

Kształtowanie się umiejętności artystycznych Dalego miało miejsce w epoce wczesnej nowoczesności, kiedy jego współcześni w dużej mierze reprezentowali takie nowe ruchy artystyczne, jak ekspresjonizm i kubizm.

W 1929 roku młody artysta dołączył do surrealistów. Ten rok był ważnym zwrotem w jego życiu, gdy Salvador Dali poznał Galę. Stała się jego kochanką, żoną, muzą, modelką i główną inspiracją.

Ponieważ był genialnym rysownikiem i kolorystą, Dali czerpał wiele inspiracji ze starych mistrzów. Używał jednak ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów, aby skomponować zupełnie nowy, nowoczesny i innowacyjny styl sztuki. Jego obrazy wyróżniają się wykorzystaniem podwójnych obrazów, ironicznych scen, złudzeń optycznych, onirycznych krajobrazów i głębokiej symboliki.

Przez całe swoje twórcze życie Dali nigdy nie ograniczał się do jednego kierunku. Zajmował się masą olejną i akwarelą, tworzył rysunki i rzeźby, filmy i fotografie. Artystce nie była obca nawet różnorodność form wykonawczych, w tym tworzenie biżuterii i innych dzieł sztuki użytkowej. Jako scenarzysta Dali współpracował ze słynnym reżyserem Luisem Buñuelem, twórcą filmów Złoty wiek i Pies andaluzyjski. Pokazywały nierealistyczne sceny, przypominające odrodzone obrazy surrealisty.

Płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja Gala-Salvadora Dali uruchomiła projekt online Katalog Raisonné Salvadora Dali za pełne naukowe katalogowanie obrazów Salvadora Dali powstałych w latach 1910–1983. Katalog składa się z pięciu działów podzielonych chronologicznie. Miała na celu nie tylko dostarczenie wyczerpujących informacji o twórczości artysty, ale także ustalenie autorstwa dzieł, gdyż Salvador Dali jest jednym z najbardziej fałszowanych malarzy.

Te 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów świadczy o fantastycznym talencie, wyobraźni i umiejętnościach ekscentrycznego Salvadora Dali.

1. „Duch Vermeera z Delft, który może służyć jako stół”, 1934

Ten niewielki obraz z dość długim oryginalnym tytułem ucieleśnia podziw Dali dla wielkiego XVII-wiecznego flamandzkiego mistrza, Jana Vermeera. Autoportret Vermeera wykonany jest z uwzględnieniem surrealistycznej wizji Dalego.

2. „Wielki Masturbator”, 1929

Obraz przedstawia wewnętrzną walkę uczuć wywołaną postawą wobec stosunku płciowego. Takie postrzeganie artysty zrodziło się jako przypomnienie z dzieciństwa, kiedy zobaczył pozostawioną przez ojca książkę otwartą na stronie przedstawiającej genitalia dotknięte chorobami wenerycznymi.

3. „Żyrafa w ogniu”, 1937

Artysta ukończył to dzieło przed wyjazdem do USA w 1940 roku. Choć mistrz twierdził, że obraz jest apolityczny, podobnie jak wiele innych odzwierciedla on głębokie i niepokojące uczucia niepokoju i grozy, jakich Dali musiał doświadczyć w burzliwym okresie między dwiema wojnami światowymi. Pewna część odzwierciedla jego wewnętrzne zmagania dotyczące hiszpańskiej wojny domowej, a także nawiązuje do metody analizy psychologicznej Freuda.

4. „Oblicze wojny”, 1940

Agonia wojny znajduje także odzwierciedlenie w twórczości Dalego. Uważał, że jego obraz powinien zawierać wróżby wojny, które widzimy w śmiercionośnej głowie wypełnionej czaszkami.

5. „Sen”, 1937

Przedstawia jedno z surrealistycznych zjawisk – sen. To krucha, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.

6. Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza, 1938

Ten fantastyczny obraz jest szczególnie interesujący, ponieważ autor wykorzystuje w nim podwójne obrazy, nadając samemu obrazowi wielopoziomowe znaczenie. Metamorfozy, niesamowite zestawienia przedmiotów i ukrytych elementów charakteryzują surrealistyczne obrazy Dali.

7. Trwałość pamięci, 1931

To chyba najbardziej rozpoznawalny surrealistyczny obraz Salvadora Dali, który ucieleśnia miękkość i twardość, symbolizuje względność przestrzeni i czasu. W dużej mierze opiera się on na teorii względności Einsteina, choć Dali stwierdził, że pomysł na zdjęcie zrodził się na widok roztopionego w słońcu sera Camembert.

8. Trzy sfinksy z wyspy Bikini, 1947

To surrealistyczne przedstawienie atolu Bikini przywołuje wspomnienie wojny. Trzy symboliczne sfinksy zajmują różne płaszczyzny: ludzka głowa, pęknięte drzewo i grzyb wybuchu nuklearnego, mówiąc o okropnościach wojny. Obraz bada relacje między trzema podmiotami.

9. „Galatea z kulami”, 1952

Portret żony Dalego przedstawiony jest poprzez szereg kulistych kształtów. Gala jest jak portret Madonny. Artysta zainspirowany nauką wyniósł Galateę ponad świat namacalny, do wyższych warstw eterycznych.

10. Roztopiony zegar, 1954

Innemu przedstawieniu przedmiotu służącego do pomiaru czasu nadano eteryczną miękkość, nie typową dla twardego zegarka kieszonkowego.

11. „Moja naga żona kontemplująca własne ciało, które zamieniło się w schody, w trzy kręgi kolumny, w niebo i w architekturę”, 1945

Gala od tyłu. Ten niezwykły obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dalego, w którym łączy się klasyka i surrealizm, spokój i obcość.

12. „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą”, 1936

Druga nazwa obrazu to „Przeczucie wojny domowej”. Przedstawia rzekome okropności hiszpańskiej wojny domowej, tak jak artysta namalował go sześć miesięcy przed rozpoczęciem konfliktu. To było jedno ze złych przeczuć Salvadora Dali.

13. „Narodziny płynnych pragnień”, 1931-32

Widzimy jeden przykład paranoiczno-krytycznego podejścia do sztuki. Obrazy ojca i ewentualnie matki przeplatają się z groteskowym, odrealnionym wizerunkiem hermafrodyty pośrodku. Obraz jest pełen symboliki.

14. „Zagadka pożądania. Moja matka, moja matka, moja matka”, 1929

Praca ta, stworzona na zasadach freudowskich, stała się przykładem relacji Dalego z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na pustyni Dalinii.

15. Bez tytułu - Projekt malarstwa freskowego dla Heleny Rubinstein, 1942

Obraz powstał do dekoracji wnętrz lokalu na zamówienie Heleny Rubinstein. To szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i snów. Artysta inspirował się mitologią klasyczną.

16. „Samozadowolenie niewinnej dziewczyny w Sodomie”, 1954

Obraz przedstawia postać kobiecą na abstrakcyjnym tle. Artystka podejmuje problematykę wypartej seksualności, wynikającą z tytułu pracy oraz często pojawiających się w twórczości Dali form fallicznych.

17. Geopolityczne dziecko obserwujące narodziny nowego człowieka, 1943

Artysta wyraził swój sceptycyzm malując ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt kuli zdaje się być symbolicznym inkubatorem „nowego” człowieka, człowieka „nowego świata”.

Salvador Dali (1904 - 1989) był hiszpańskim artystą najbardziej znanym ze swojej pracy nad surrealizmem, wpływowym ruchem XX wieku, głównie w sztuce i literaturze. Artysta surrealistyczny odrzucił w sztuce racjonalność; i zamiast tego obrał za cel nieświadomość, aby odblokować moc wyobraźni. Dali posługiwał się w swojej twórczości rozbudowaną symboliką. Powtarzające się obrazy na jego obrazach przedstawiają słonie o kruchych nogach; mrówki, które uważano za symbol rozkładu i śmierci; oraz stopienie zegara, być może symbolizujące nieliniowe ludzkie postrzeganie czasu. Wkład Dali w surrealizm obejmuje metodę krytyczną dla paranoi. Dali stał się najbardziej wpływowym malarzem surrealistycznym; i być może najsłynniejszy artysta XX wieku po Pablo Picasso.

W tym artykule jesteśmy gotowi zaprezentować Państwu najsłynniejsze obrazy Salvadora Dali wraz z ich opisami i zdjęciami.

Sen spowodowany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem

Salvador Dalí powiedział, że utwór ten „po raz pierwszy miał wyrazić obrazami odkrycie przez Freuda typowego snu z długą historią, będącego konsekwencją chwilowego wypadku, który powoduje przebudzenie śpiącego”. Świadczy o tym unosząca się nad skałą śpiąca postać żony artysty, Gala Dali. Obok jej nagiego ciała w powietrzu unoszą się także dwie krople wody, granat i pszczoła. Sen Gali jest spowodowany brzęczeniem pszczoły i jest przedstawiony w górnej połowie płótna. W sekwencji obrazów granaty otwierają się, uwalniając gigantyczną czerwoną rybę, z której pyska wyłaniają się dwa groźne tygrysy wraz z bagnetem, co wkrótce obudzi Galę ze spokojnego snu. Słoń, później powracający obraz w twórczości Dali, jest zniekształconą wersją słonia i obelisku, rzeźby słynnego włoskiego artysty Gian Lorenzo Berniniego.

żyrafa w ogniu

Dzieło „Żyrafa w ogniu” uznawane jest za wyraz osobistych zmagań Salvadora Dali z wojną domową toczącą się w jego rodzinnym kraju. Płótno przedstawia dwie postacie kobiece z wystającymi z pleców nieokreślonymi fallicznymi kształtami. Ramiona, przedramiona i twarz najbliższej sylwetki są przycięte do tkanki mięśniowej pod skórą. Wręcz przeciwnie, szuflady wystające z lewej nogi postaci i skrzyni są otwarte. Salvador Dali był wielkim fanem słynnego neurologa Zygmunta Freuda, a niektóre obrazy Dalego były inspirowane teoriami Freuda. Te otwarte pudełka można przypisać psychoanalitycznej metodzie Freuda i odnoszą się do wewnętrznej, podświadomości człowieka. Żywy obraz żyrafy w tle został opisany przez Dali jako „męski kosmiczny apokaliptyczny potwór”. Uznał to za zapowiedź wojny.

Metoda krytyczna dla paranoików to technika surrealistyczna opracowana przez Salvadora Dali na początku lat trzydziestych XX wieku. Artysta wykorzystywał ją do wykorzystania swojej podświadomości poprzez systematyczne irracjonalne myślenie i wywołany przez siebie stan paranoiczny. Uważany za jedno z głównych osiągnięć surrealizmu, Dali wykorzystał go w kilku swoich obrazach, zwłaszcza tych związanych ze złudzeniami optycznymi i innymi wielokrotnymi obrazami. Według mitologii greckiej Narcyz, znany ze swojej urody, zakochał się w swoim odbiciu w wodzie. Obraz ten, będący interpretacją mitu greckiego, przedstawia Narcyza siedzącego w basenie i patrzącego w dół. Obraz „Metamorfozy Narcyza” został namalowany przez Dalego w okresie krytycznego paranoi i jest jednym z jego najsłynniejszych dzieł.

Łabędzie odbite w słoniach

Podwójne obrazy były ważną częścią metody krytyczno-paranoicznej Dalego. Podobnie jak Metamorfoza Narcyza, w tym utworze wykorzystano odbicie w jeziorze, aby stworzyć podwójny obraz. Trzy łabędzie przed drzewami odbijają się w jeziorze, tak że ich szyje stają się słoniami słoni, a drzewa stają się nogami słoni. Krajobraz kontrastuje z ciszą jeziora, gdy Dalí malował wirujące obrazy, aby przedstawić skały i niebo w tle. Łabędzie odbijające słonie są uważane za ikoniczny obraz surrealizmu, ponieważ zwiększa popularność stylu podwójnego obrazu. To najsłynniejszy podwójny obraz stworzony przez Salvadora Dali; jego największe arcydzieło wykonane metodą paranoiczno-krytyczną; i jedno z najsłynniejszych dzieł surrealizmu.

Swoją drogą skoro już o jeziorach mowa, przypominamy, że na naszej stronie pojawił się bardzo ciekawy artykuł ze zdjęciami tego niesamowitego kompleksu.

Obraz ten został stworzony przez Salvadora Dali pod koniec jego słynnej kariery i uważany jest za jego ostatnie wielkie arcydzieło. Spędził dwa lata, tworząc dzieła sztuki, w których oprócz surrealizmu wykorzystywał takie style, jak malarstwo akcji, pop-art, pointylizm, abstrakcja geometryczna i sztuka psychodeliczna. Oprócz przedstawień starożytnej greckiej rzeźby we współczesnym kinie, „Wędkarstwo na tuńczyka” przedstawia zaciekłą walkę między ludźmi a dużymi rybami jako uosobienie ograniczonego wszechświata. Obraz poświęcony jest Jean-Louisowi Ernestowi Meissonierowi, XIX-wiecznemu francuskiemu malarzowi znanemu z przedstawień scen batalistycznych. Według Dali praca „Łowiąc tuńczyka” jest jego najważniejszym dziełem.

W 1929 roku Salvador Dali poznał swoją muzę, która później została jego żoną. Płótno to powstało w tym samym roku i uważa się, że odzwierciedla erotyczną przemianę, jaką przeszła artystka wraz z jej pojawieniem się w jego życiu. Główny żółty obszar obrazu przedstawia marzenie artysty. Z jego umysłu wyłania się wizja, prawdopodobnie reprezentująca fantazję erotyczną, nagiej postaci kobiecej, przypominającej jego muzę, przyciąganej do genitaliów mężczyzny, prawdopodobnie artysty. Podobnie jak wiele prac autora, także i ten przedziwny autoportret cierpi na takie dodatki, jak haczyk na ryby, krwawiące rany, mrówki pełzające po twarzy i przywiązany do twarzy konik polny. Praca ta jest gloryfikacją czegoś, co zwykle jest wyśmiewane i należy do najbardziej kontrowersyjnych obrazów Dalego.

Po bombardowaniach atomowych w Hiroszimie i Nagasaki Salvador Dali zainspirował się fizyką jądrową i teoriami rozpadu atomu. Był to także czas odnowienia jego zainteresowania katolicyzmem. Zdegradowany do swojego okresu „mistycyzmu nuklearnego”, w którym w jego pismach często wykorzystywano idee współczesnej nauki jako środek racjonalizujący religię chrześcijańską. Zdając sobie sprawę, że materia składa się z atomów, Dali zmusił swoje prace do rozpadu na kilka atomów. Obraz ten jest portretem Gala Dali, jego żony i muzy. Jej twarz składa się z gęsto zaludnionych kul przedstawiających cząsteczki atomowe, które nadają płótnu wspaniały trójwymiarowy efekt. Galatea w tytule nawiązuje do nimfy morskiej z mitologii klasycznej o imieniu Galatea, która słynęła ze swoich cnót. Galatea z kulami to jeden z najsłynniejszych obrazów okresu mistycyzmu nuklearnego Dalego.

Chrystus Świętego Jana od Krzyża

Obraz ten znany jest jako Chrystus św. Jana od Krzyża, ponieważ jego projekt opiera się na rysunku XVI-wiecznego hiszpańskiego zakonnika Jana od Krzyża. Kompozycja składa się z trójkąta, który tworzą ręce Chrystusa i pozioma krzyża; i okrąg, który tworzy głowa Chrystusa. Trójkąt można postrzegać jako odniesienie do Trójcy Świętej, podczas gdy okrąg może reprezentować jedność, to znaczy wszystko istnieje w Trójcy. Choć obraz przedstawia ukrzyżowanie, pozbawiony jest gwoździ i krwi. Według Dalego inspiracją do powstania obrazu był kosmiczny sen, w którym był przekonany, że obraz gwoździ i krwi zepsuł jego wizerunek Chrystusa. Chrystus św. Jana od Krzyża został wybrany ulubionym obrazem Szkocji w 2006 roku i przez wielu uważany jest za najwspanialszy obraz religijny XX wieku.

Salvador Dali napisał to arcydzieło sześć miesięcy przed wybuchem hiszpańskiej wojny domowej. Twierdził, że wiedział o wojnie dzięki „proroczej mocy swojej podświadomości”. Obraz odzwierciedla jego ówczesny niepokój i zapowiada grozę i przemoc wojny. Przedstawia dwa ciała, jedno ciemniejsze od drugiego, w straszliwej walce, w której żadne z nich nie jest zwycięskie. Potworne stworzenie jest autodestrukcyjne, podobnie jak wojna secesyjna. Dali zadbał o to, aby obraz wyglądał bardzo realistycznie, pomimo fantastycznego stworzenia, które przedstawia. Wspomniana w tytule gotowana fasola na obrazie jest być może interpretacją gulaszu, który w trudnych czasach jedli biedni obywatele Hiszpanii. Uważana za jedno z największych arcydzieł Dalego, miękka konstrukcja Boiled Bean słynie z niezrównanego wykorzystania surrealizmu do przedstawienia okropności wojny.

W Śnie Dali odtworzył wygląd dużej, miękkiej głowy i prawie nieobecnego ciała. Jednak w tym przypadku twarz nie jest autoportretem. Sen i sny są doskonałością w sferze nieświadomości. Kule zawsze były znakiem rozpoznawczym Dalego, co nawiązywało do kruchości podpórek podtrzymujących „rzeczywistość”, ale tutaj nic, nawet pies, nie wydaje się być z natury stabilne, gdy jest podparte. Wszystko, co jest przedstawione na płótnie, z wyjątkiem głowy, skąpane jest w bladym, niebieskawym świetle, dopełniającym poczucie wyobcowania ze świata światła dziennego i racjonalności. W Śnie Salvador Dali powrócił do klasycznego motywu surrealistycznego. Sny stanowią esencję wielu teorii Freuda ze względu na ich dostęp do nieświadomości, co jest tematem przedprofesjonalnym dla surrealistów, w tym Dali.

Trwałość pamięci

Ten kultowy i replikowany obraz przedstawia scenę z zegarem powoli topiącym się na skałach i gałęzią drzewa, na tle oceanu. Dali zastosował w tym obrazie koncepcję twardości i miękkości. Koncepcję tę można zilustrować na kilka sposobów, na przykład przejście ludzkiego umysłu od miękkości snu do twardości rzeczywistości. W swoim arcydziele Dali wykorzystuje topniejące zegary i kamienie, aby przedstawić odpowiednio miękkie i twarde aspekty świata. Na przestrzeni lat szczegółowo analizowano trwałość pamięci, ponieważ Dali nigdy nie wyjaśnił swojej pracy. Topniejący zegar uważany jest za nieświadomy symbol względności przestrzeni i czasu; jako symbol śmiertelności z mrówkami otaczającymi zegar przedstawiający rozkład; i jako irracjonalność snów. Dzieło „Trwałość pamięci” uznawane jest za jedno z największych arcydzieł sztuki XX wieku. To dzieło znajduje się nie tylko na liście „Najsłynniejszych obrazów Dalego”, ale jest także najsłynniejszym dziełem surrealizmu.

A jakie dzieła wielkiego mistrza surrealizmu lubisz? Napisz o tym w komentarzach.