Obrazy rodzajowe martwej natury autorstwa znanych artystów. Martwa natura w różnych stylach i kierunkach artystycznych

Cóż, zobaczmy więcej zdjęć, dobrze?
Niespodziewane martwe natury - to dlatego, że od ich autorów oczekujemy zwykle zupełnie innych tematów. Tradycyjnie artyści ci pracowali w zupełnie innych gatunkach, preferując malarstwo pejzażowe, portretowe czy gatunkowe. Tylko od czasu do czasu coś im przychodziło do głowy i wykrzykiwali: „A ja narysuję ten wazon z tuberozą!” To prawda, że ​​zdarzało się to bardzo rzadko. Tak rzadkie, że musiałem pół dnia szperać w źródłach, żeby znaleźć ich martwe natury.

ZACZNIJMY OD NAS:

Marc Chagall „Białe kwiaty na czerwonym tle”. 1970. Marek ma zaledwie kilka martwych natur, napisanych w już dojrzałym wieku, a potem, przyzwyczajony do przedstawiania fantasmagorii ludzko-zwierzęcych, nie mógł się oprzeć żadnemu z nich - przynajmniej fragmentowi ludzkiej fizjonomii, przynajmniej gdzieś z kawałek chleba, niech włoży.

Ja na przykład bardzo kocham martwe natury, ale większość artystów tego nie robi. Jakoś nie jest to solidne dla czcigodnego twórcy, wszyscy uczniowie uczą się podstaw rysowania z inscenizowanych martwych natur.

Martwa natura była szczególnie niepopularna w drugiej połowie XIX w. – nie lubiła jej także wśród impresjonistów, nasi Wędrowcy. W niektórych z nich nie znalazłem ani jednej martwej natury. Nie ma takich dzieł i na przykład Niestierow, Kuindzhi, Aiwazowski, Perow, Grigorij Myasoedow (kto znajdzie, powiedz mi, dodam).

Wiktor Wasniecow „Bukiet”. Bajeczna lub epicka historia - proszę, katedrę Włodzimierza w Kijowie łatwo namalować, ale artysta nie ma zbyt wielu martwych natur. Jednak są!

Oczywiście wśród impresjonistów są wyjątki - Cezanne bardzo lubił martwe natury, chociaż nie uważał się za impresjonistę. Postimpresjoniści Van Gogh i Matisse „odeszli” w martwych naturach (wymienionych tutaj nie będę omawiał – polujemy na rzadkie dzieła„niemiłośnicy” martwej natury). Ale w zasadzie przedstawicielom tych trendów nie podobał się ten biznes kwiatowo-owocowy - burżuazyjny i patriarchalny, bez ulubionego pleneru - nuda! Nawet Berthe Morisot jest jedyną dziewczyną wśród impresjonistów i nie lubiła tego nieco „dziewczęcego” gatunku.

Ilya Repin „Jabłka i liście”, 1879 . Martwa natura - nietypowa dla Repina. Nawet tutaj kompozycja nie wygląda na klasyczną inscenizację – wszystko to można leżeć gdzieś na ziemi pod drzewem, bez okularów i zasłon.

Martwa natura nie zawsze była doświadczana złe czasy. Zaczęło się pojawiać w XVI wieku, będąc częścią gatunku obrazy, a w XVII wieku, dzięki Holendrom, rozrosło się niezależny gatunek obraz. Cieszył się dużą popularnością w XVIII i pierwszej połowie XIX wieku, następnie, dzięki nowatorskim ruchom w sztuce, jego popularność zaczęła spadać. Odrodzenie mody na martwą naturę rozpoczęło się około lat 20. XX wieku. Wielu przedstawicieli artystów Sztuka współczesna znowu zajęli się wazonami i brzoskwiniami, ale to były już nowe formy. Oczywiście gatunek ten nigdy całkowicie nie wymarł, a istniała (i nadal istnieje) cała plejada malarzy martwych natur. Porozmawiamy o tym później, ale na razie będę milczeć, skomentuję tylko coś, a ty po prostu spójrz na rzadkie martwe natury autorów, którzy pisali je tylko sporadycznie:

Walentin Sierow „Liliowy w wazonie”, 1887.
Na jego znane prace przed dziewczyną widać tylko fragment martwej natury - brzoskwinie. Najwyraźniej najbardziej przenikliwy portrecista znudził się malowaniem kwiatów i zwłok ptaków.

Izaak Lewitan. „Fiołki leśne i niezapominajki”, 1889.Geniusz rosyjskiego krajobrazu czasami malował wspaniałe martwe natury. Ale bardzo rzadko! Jest też dzbanek z mleczami – cudny!

Wasilij Surikow „Bukiet”.
Autor „Poranku egzekucji Streltsy” uwielbiał rozmach i dramatyzm. Ale to też zostało zachowane - trochę naiwne i urocze róże.

Borys Kustodiew. „Martwa natura z bażantami", 1915 . Często w jego pracach pojawiają się ogromne martwe natury - malował kupców i rumianych chłopów przy stołach dosłownie pękających od jedzenia. I ogólnie jego wesołe, jasne płótna wyglądają jak martwa natura, nawet jeśli jest to portret, ale jest kilka indywidualnych obrazów nie żony kupca, ale jej śniadania.

Wiktor Borysow-Musatow „Liliowy”, 1902.
Bardzo podoba mi się jego oryginalna gęstość, nikt inny nie jest podobny. Zawsze można go rozpoznać, a także w tej martwej naturze.

Michaił Vrubel „Kwiaty w niebieskim wazonie”, 1886
Co za talent! Jak obraźliwie mało czasu! Kwiaty są również wspaniałe, podobnie jak demony.

Wasilij Tropinin „Bkas i Gil”, lata 20. XIX w.
Wydaje się, że artysta pańszczyźniany traktował gatunek martwej natury bez większego szacunku i dlatego prawie nigdy go nie malował. To, co widzisz, nie jest nawet pełnoprawnym płótnem, ale szkicem.

Kazimierz Malewicz. "Martwa natura". I myślałeś, że jego jabłka były kwadratowe?

Iwan Kramskoj „Bukiet kwiatów. Floksy”, 1884
Chciałem jechać prosto do daczy - latem też miałem tam floksy.

Wassily Kandinsky „Ryba na niebieskim talerzu” Nie wszystko jest jeszcze całkowicie pofalowane, na zdjęciu widać oczy, a nawet usta, a nawet są w pobliżu!

Nathan Altman „Mimosa”, 1927
Lubię. Coś w tym jest.

Iwan Szyszkin, 1855.
A gdzie są niedźwiedzie i las?!

Chciałem też wstawić Petrov-Vodkina, ale miał, jak się wydawało, sporo martwych natur. I Maszkow, Lentułow, Konczałowski, więc nie nadają się na to stanowisko.

ZAGRANICZNY:

Egon Schiele „Martwa natura”, 1918
A myślałeś, że umie rysować tylko nagie nieletnie osoby?

Alfreda Sisleya. „Martwa natura z czaplą”. Martwe ptaki – dramat w życiu codziennym.

Więcej Sisleya. Cóż, kocham go!

Gustave’a Courbeta. Jabłka i granaty na talerzu. 1871

Edgar Degas „Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami”, 1865
Wbrew nazwie kobieta zajmuje 30 procent powierzchni płótna, dlatego uznała to za martwą naturę. Ogólnie Degas lubił rysować ludzi znacznie bardziej niż kwiaty. Zwłaszcza baletnice.

Eugeniusza Delacroix. "Bukiet".
No cóż, dzięki Bogu, nikt nikogo nie zjada i nikt nie strzela!

Theodore Géricault „Martwa natura z trzema czaszkami”
Ogólnie rzecz biorąc, Gericault w jakiś podejrzliwy sposób kochał niebieskie zwłoki i wszelkiego rodzaju „rozczłonkowanie”. A jego martwa natura jest odpowiednia.

Camille Pissarro, Martwa natura z jabłkami i dzbankiem, 1872

Claude Monet „Martwa natura z gruszkami i winogronami”, 1867.
Miał martwe natury, owszem, ale stosunkowo nieliczne.

Auguste Renoir, Martwa natura z dużym wazonem z kwiatami, 1866
On, w porównaniu z innymi tu prezentowanymi, ma całkiem sporo martwych natur. I co! Jeden z jego współczesnych stwierdził, że mu tego brakuje smutna praca i bardzo mi się podoba, więc umieściłem go tutaj. A także dlatego, że jego martwe natury są wciąż mało znane, znacznie mniej niż wszyscy ci kąpiący się itp.

A wiesz kto? Pablo Picasso! 1919

Pablo był niesamowicie produktywny! Ogromna ilość zdjęć! A wśród nich martwe natury zajmują znacznie mniejszy procent niż wszystko inne, a nawet wtedy były w większości „kubistyczne”. Dlatego został uwzględniony w selekcji. Aby dać Ci wyobrażenie o tym, jak szalony (ale z pewnością utalentowany!) i kapryśny był, spójrz na zdjęcie poniżej. To także on, i to w tym samym roku!

Pablo Picasso „Martwa natura na komodzie”, 1919

Paul Gauguin „Szynka”, 1889.
Kobiety z Tahiti później pojechały, on wyjechał na Tahiti po 2 latach (teraz dodam i idę pogrzebać w lodówce).

Edouard Manet, Goździki i powojniki w kryształowym wazonie, 1882
Są też wspaniałe dzieła, jak np. „Róże w kieliszku szampana”, ale martwe natury w jego spuściźnie Maneta są zawsze w tle. I na próżno, prawda?

François Milleta, lata 60. XIX wieku.
To tylko obiad dla wszystkich jego chłopów i żniwiarzy.

Berty Morisot” niebieski wazon", 1888
Nadal nie mogłem się powstrzymać!

Fryderyk Bazyli. „Martwa natura z rybami”, 1866
Proste, a nawet niegrzeczne, ale wydaje mi się, że nawet czuję rybę! Mam iść wynieść śmieci?

Henri „Celnik” Rousseau, „Bukiet kwiatów”, 1910

Nieoczekiwane pod względem gatunku, ale niezmiennie w stylu. Prostolinijny celnik zawsze był wierny sobie.

Dziękuję wszystkim za uwagę!
Jak się masz?

PS. A jednak Kuzma Petrov-Vodkin, bo jest piękny!:

Kuzma Petrov-Vodkin „Skrzypce w futerale”, 1916, Muzeum Odessy Sztuka
Ma sporo martwych natur. Cudownie, po prostu cudownie! Takie jasne, letnie - koniecznie zajrzyj do sieci, odłóż na bok czerwonego konia i inne rewolucyjne akcesoria! Ponieważ jednak mamy post o niezwykłych martwych naturach, wybrałam ten najbardziej nietypowy dla tego autora.

Jeszcze raz dziękuję za uwagę!

stosunek do martwej natury różne epoki się zmienił, czasem był praktycznie zapomniany, a czasem był najbardziej popularny gatunek obraz. Jako samodzielny gatunek malarstwa pojawił się w twórczości artystów holenderskich w XVII wieku. W Rosji przez długi czas martwa natura traktowana była jako gatunek niższy i dopiero na początku XX wieku stała się gatunkiem pełnoprawnym. W ciągu czterech wieków historii artyści stworzyli bardzo duża liczba martwe natury, ale wśród tej liczby można wyróżnić najbardziej znane i znaczące dzieła dla gatunku.

„Martwa natura z szynką i sztućcami” (1649) Willem Claesz Heda (1594-1682).

Holenderski artysta był uznanym mistrzem martwej natury, ale to właśnie ten obraz wyróżnia się w jego twórczości. Tutaj zauważalne jest wirtuozowskie mistrzostwo Khedy w przekazywaniu przedmiotów codziennego użytku - powstaje poczucie realności każdego z nich. Na stole nakrytym bogatym obrusem stoi bursztynowa cytryna, kawałek świeżej szynki i sztućce. Jutro właśnie się kończy, więc na stole panuje mały bałagan, przez co obraz jest jeszcze bardziej realny. Jak większość holenderskich martwych natur z tego okresu, tutaj każdy obiekt niesie ze sobą pewien ładunek semantyczny. Tak więc mówi się o srebrze ziemskie bogactwo, szynka oznacza zmysłowe radości, a cytryna - piękno zewnętrzne ukrywając wewnętrzną gorycz. Artystka poprzez te symbole przypomina nam, że powinniśmy myśleć bardziej o duszy, a nie tylko o ciele. Obraz wykonany jest w jednolitej, charakterystycznej dla całości skali brązowo-szarej Malarstwo holenderskie tej epoki. Oprócz oczywistej dekoracyjności, ta martwa natura opowiada także o niepozorności” spokojne życie„obiektów, co dostrzegł uważny wzrok artysty.

„Brzoskwinie i gruszki” (1895) Paul Cezanne (1830-1906).

Gatunek martwej natury zawsze był bardzo konserwatywny. Dlatego niemal do początków XX w. wyglądała tak samo, jak w XVII w. Do czasu, gdy władzę przejął Paul Cezanne. Uważał, że malarstwo powinno obiektywnie oddawać rzeczywistość, a malarstwo powinno opierać się na prawach natury. Cezanne starał się przekazać nie zmienne, ale stałe cechy przedmiotu, poprzez syntezę formy i koloru, unifikację formy i przestrzeni. A gatunek martwej natury stał się doskonałym przedmiotem tych eksperymentów. Każdy przedmiot z martwej natury „Brzoskwinie i gruszki” jest przedstawiony różne kąty wizja. Widzimy więc stół z góry, owoce i obrus - z boku, mały stolik - z dołu i w ogóle dzbanek jednocześnie różne imprezy. Cezanne stara się jak najdokładniej oddać kształt i objętość brzoskwiń i gruszek. Aby to zrobić, wykorzystuje prawa optyczne, dzięki czemu ciepłe odcienie (czerwony, różowy, żółty, złoty) są przez nas postrzegane jako głośniki, a zimne (niebieski, niebieski, zielony) schodzą w głąb. Dlatego forma obiektów w jego martwych naturach nie zależy od oświetlenia, ale staje się stała. Dlatego Cezanne wygląda monumentalnie.

Niebieski obrus (1909) Henri Matisse (1869-1954).

Martwa natura jako niezależny gatunek malarstwa ostatecznie ukształtowała się w XVII wieku. w twórczości artystów holenderskich i flamandzkich.

Do tego czasu nie był to gatunek samodzielny, a zaliczany do innych gatunków jedynie jako rama dla innych obrazów (na przykład girland z kwiatów), dekoracja mebli, wnętrz itp.

Termin

Słowo „martwa natura” w języku francuskim oznacza „martwą naturę” (nature morte). Kwiaty w wazonie to martwa natura; te same kwiaty w kwietniku lub w ogrodzie przed domem - krajobraz. W szerokim znaczeniu martwa natura jest obraz artystyczny przedmioty nieożywione: rośliny, dziczyzna, naczynia itp. Artysta nie przedstawia przedmiotów „z natury”, gdyż znajdują się one we wnętrzu, ale świadomie aranżuje je w taki sposób, aby rozwiązać część własnego zadania semantyczno-artystycznego.
Często martwe natury zawierają ukrytą alegorię poprzez użycie zwykłych przedmiotów, którym artysta nadaje symbol, dodatkowe znaczenie i znaczenie. Przykładem alegorycznej martwej natury jest vanitas (od łacińskiego vanitas „marność, marność”).

Odmiany martwej natury

Vanitas

Michaela Conrada Hirta. Vanitas
Vanitas to alegoryczna martwa natura. Zwykle jest na nim przedstawiona między innymi czaszka. Taka martwa natura ma przypominać o przemijaniu życia, daremności przyjemności i nieuchronności śmierci - refleksje nad znaczeniem ludzka egzystencja. Termin pochodzi z wersetu z Biblii: „Marność nad marnościami, powiadał Kaznodziei, marność nad marnościami, wszystko marność!” Po łacinie brzmiało to tak: Vanitas vanitatum dixit Kaznodziei vanitas vanitatum omnia vanitas„. Możesz przeczytać więcej o vanitas.

Holenderska martwa natura

Holenderska martwa natura, która ukształtowała się w XVII wieku. jako gatunek niezależny, pod wpływem dalszy rozwój Wszystko Malarstwo europejskie. Okazuje się, że zwykłe przedmioty też żyją, ale ich życie jest ciche i niewidoczne dla ludzi. Jest w tym pewna tajemnica. Najwyraźniej dlatego gatunek martwej natury stał się popularny i przetrwał do dziś. Czasem martwa natura przyciąga wzrok, wzbudza uczucia, nie sposób się od niej oderwać – pojawiają się skojarzenia, ulotne wspomnienia…

kwiat martwa natura

Ten rodzaj martwej natury jest być może najczęstszy i pierwszy, który podzielił się na osobny gatunek.

Jana Davidsa de Heema (1606-1684). Martwa natura z wazonem z kwiatami (ok. 1645 r.). Galeria Narodowa Sztuka (Waszyngton)
Tradycyjnie w Holandii uprawiano wiele kwiatów, hodowano ogrody, tzw martwe natury kwiatowe były naturalnym przedłużeniem społeczeństwa. Pierwszymi twórcami tego gatunku byli Ambrosius Bosschaert Starszy (1573-1621) i Balthasar van der Ast (1593-1657).

Ambrosius Bosschaert Starszy „Tulipany, róże, goździki białe i różowe, niezapominajki i inne kwiaty w wazonie” (ok. 1619 r.). Olej na miedzi

Naukowiec martwa natura

Najbardziej intelektualny rodzaj martwej natury. W takich martwych naturach zakładano refleksję nad przedstawionym, a do tego - znajomość Biblii i inną wiedzę o świecie. Do tej kategorii można zaliczyć także Vanitas, jednak martwa natura naukowa jest szersza tematycznie: znajdują się w niej książki, instrumenty muzyczne itp.

Marii van Oosterwijk. Martwa natura

D. Annenkov „Refleksje z Baudelaire’em”

Martwa natura w malarstwie rosyjskim

W Rosji pojawiła się martwa natura jako gatunek niezależny początek XVIII V. Ale od pewnego czasu (prawie koniec XIX c.) martwa natura była uważana za gatunek niższy i przedstawiała wyłącznie kwiaty i owoce.
Słynny artysta tego gatunku w XIX wieku. byłem ja. Chrucki.

I. Chrucki. Martwa natura z wazonem (1832)

I. Chrucki „Kwiaty i owoce” (1838)
W dwudziestym wieku Rosyjskie malarstwo martwej natury stało się równe wśród innych gatunków. Artyści pracowali nad perfekcją koloru, formy, kompozycji, gatunek zaczął się szybko rozwijać.
Znani Rosjanie i artyści radzieccy, którzy pracowali i pracują w gatunku martwej natury: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Piotr Konczałowski (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan ( 1880-1972), Ilja Maszkow (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Piotr Alberti (1913-1994), Siergiej Osipow (1915-1985), Jewgienia Antipova (1917-2009), Wiktor Teterin (1922- 1991), Maja Kopytcewa (1924–2005), Jarosław Krestowski (1925–2003), Władimir Stozharow (1926–1973), Borys Szamanow (1931–2008) i inni.

E. Skuin „Piwonie i wiśnie” (1956)

W. Stożarow. Martwa natura z jarzębiną (1969)

Martwa natura w różnych stylach i kierunkach artystycznych

Przełom XIX i XX wieku. znany z eksperymentów w terenie kreatywność artystyczna. Martwa natura również nie uniknęła tego losu. Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse i inni jako pierwsi eksperymentowali z martwą naturą.

P. Cezanne’a. Martwa natura z draperią (1889). Ermitaż (Sankt Petersburg)
Kubista P. Picasso odważnie eksperymentował.

P. Picasso „Dzbanek, szkło i książka” (1908)
W stylu kubistycznym działał także J. Braque.

J. Małżeństwo „Instrumenty muzyczne” (1908)
Kubofuturyści pracowali nad poszukiwaniem nowego wymiaru czasoprzestrzennego.

K. Malewicza „Krowa i skrzypce” (1913). Państwowe Muzeum Rosyjskie (Sankt Petersburg)
Jego "... intuicyjne uczucie odnalazł w rzeczach energię dysonansów uzyskanych ze spotkania dwóch przeciwstawnych form ”(K. Malewicz„ Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu ”).
W metafizycznych martwych naturach Giorgio Morandiego (1890-1964) przedmioty są dociskane do siebie, tworząc zwarte grupy, jakby próbując się ogrzać, obawiając się zewnętrznego chłodu i agresji.

Giorgia Morandiego. Natura Morta (1956)
Bardzo znany przedstawiciel surrealizm Salvador Dali w swoim słynne dzieło Trwałość pamięci, będąca w istocie alegoryczną martwą naturą, nawiązuje do względności czasu.

S. Dali „Trwałość pamięci” (1931)
Reklama komercyjna drugiej połowy XX wieku. wychował w ludziach zachłanny stosunek do rzeczy i nienasyconą konsumpcję. Istnieje fetyszyzacja tematu. Elementy gatunku martwej natury zaczynają przekształcać się ze sztuki w źródło konsumpcji.

Puszka zupy Andy'ego Warhola Campbella (1968)
Dmitrij Krasnopevtsev reprezentuje rosyjską sztukę „nieoficjalną”, choć ma całkowicie oficjalną klasykę Edukacja plastyczna(absolwent Moskiewskiego Instytutu Sztuki im. V. I. Surikowa).

D. Krasnopevtsev. Martwa natura
Głównym gatunkiem twórczości Krasnopevtseva jest „metafizyczna martwa natura” bliska surrealizmowi, z prostą, często kutą ceramiką, suchymi roślinami i muszlami. Prace te, utrzymane w popielatej tonacji, rozwijają motyw kruchości i nierzeczywistości świata.
Oto martwe natury współczesny artysta Dmitry Annenkov są dość „animowane”. Są różne: radosne, smutne, zabawne, ale całkiem żywe. Chcą być dotykani. Patrząc na te martwe natury, nie sposób oprzeć się życzliwemu uśmiechowi.

D. Annenkov „Martwa natura z młynkiem do kawy”

D. Annenkov „Wiosenne słońce”

D. Annenkov „Wspomnienia lata”

Nawet osoby niedoświadczone w malarstwie mają pojęcie, jak wyglądają martwe natury. Są to obrazy przedstawiające kompozycje z dowolnych przedmiotów gospodarstwa domowego lub kwiatów. Jednak nie wszyscy wiedzą, jak przetłumaczone jest to słowo - martwa natura. Teraz opowiemy Ci o tym i wielu innych rzeczach związanych z tym gatunkiem.

Pochodzenie słowa „martwa natura”

Tak więc wyrażenie natura morte przyszło do języka rosyjskiego, oczywiście, z francuskiego. Jak widać, jest ona podzielona na dwie części – „naturę” i „morte”, które tłumaczone są odpowiednio jako „natura, natura, życie” oraz „martwy, cichy, nieruchomy”. Teraz dodajemy te dwie części i otrzymujemy znajome słowo „martwa natura”.

Na podstawie powyższego możemy stwierdzić, że martwa natura to gatunek malarstwo sztalugowe, obraz artysty na płótnie przedstawiający zamrożoną, nieruchomą naturę. To prawda, że ​​​​czasami mistrzowie martwej natury uzupełniają swoje całkowicie żywe stworzenia - motyle, gąsienice, pająki i robaki, a nawet ptaki. Ale wyjątek potwierdza tylko podstawową regułę.

Tworzenie gatunku

Historia martwej natury sięga prawie 600 lat. Aż do XVI wieku nikomu nie przyszło do głowy, że można pomalować farbami niektóre przedmioty nieożywione, nawet te bardzo piękne. W tamtych czasach martwe natury po prostu nie istniały. W średniowieczu malarstwo było całkowicie poświęcone Bogu, Kościołowi i człowiekowi. Artyści malowali historie religijne portrety również cieszyły się dużym uznaniem. Nawet krajobraz był tylko dodatkiem.

Mimo to pewne elementy martwej natury znaleziono już w XV wieku wśród malarzy holenderskich. Na ich obrazach o tradycyjnej treści religijnej lub mitologicznej, a także na portretach pojawiają się wizerunki starannie pomalowanych girland z kwiatów, książek, naczyń, a nawet ludzkich czaszek. Minie kilka wieków, a cały świat będzie podziwiać twórczość tzw. Małych Holendrów – mistrzów malarstwa martwej natury.

Jednak martwa natura zawdzięcza swój podział na niezależny gatunek sztuki pięknej nie Holendrom, ale Francuzom. Tak jak Francois Deporte, Monnoyer i Jean-Baptiste Oudry sformułowali podstawowe zasady malarstwa „przedmiotowego”, uformowali jego podstawową koncepcję i ujawnili ogółowi społeczeństwa całe piękno i urok martwej natury.

Epoka małoholenderska – okres rozkwitu malarstwa martwej natury

Spróbujmy więc cofnąć się kilka wieków wstecz, aby zrozumieć, kim są Mali Holendrzy i dlaczego, jeśli chodzi o klasyczną martwą naturę, zawsze się o nich pamięta. Pierwszy holenderskie martwe natury- Są to dzieła malarzy, którzy żyli w Holandii w XVII wieku. Mały Holender – tak nazywa się szkoła malarstwa i społeczność artystów tworzących drobne obrazy codziennego użytku. Oczywiście pisali nie tylko martwe natury.

Było wśród nich wielu malarzy i mistrzów pejzażu. Malarstwo rodzajowe. Ich płótna wcale nie były przeznaczone do pałaców i kościołów, ale do dekoracji domów najzwyklejszych obywateli. W małej Holandii żyło wówczas około 3 tysięcy artystów, a wszyscy wyróżniali się ogromną zdolnością do pracy i umiejętnością dobrego przeniesienia piękna na płótno. codzienny świat. Później historycy sztuki będą nazywać ten czas renesansem holenderskim. Wtedy to gatunek martwej natury stał się powszechny.

Najlepsze holenderskie martwe natury

Na pięknych, jak w gablocie, przed publicznością rozkładane są różne przybory kuchenne, owoce, luksusowe kwiaty i artykuły gospodarstwa domowego. Dużą popularnością cieszyły się martwe natury kwiatowe. Po części wynikało to z faktu, że w Holandii od wieków panował kult kwiatów i ogrodnictwa. Jeden z najbardziej wybitnych przedstawicieli Holenderska martwa natura z XVII wieku. byli artyści Jan Davids de Heem i jego syn Cornelis de Heem.

Ich twórczość malarska zyskała popularność i sławę w dużej mierze dzięki umiejętnej umiejętności przedstawiania kwiatów i owoców. Dbałość o szczegóły w połączeniu z wyrafinowaniem zabarwienie i doskonale skonstruowana kompozycja sprawiły, że ich obrazy były nieporównywalne. Artyści ci malowali luksusowe bukiety kwiatów, stojące w pięknych wazonach, obok których fruwają motyle; girlandy owocowe; przezroczyste kieliszki wypełnione winem; dania z winogronami i innymi owocami; instrumenty muzyczne itp. Słynne martwe natury ojciec i syn zachwycają realizmem, subtelnym przekazaniem gry świateł i wykwintną kolorystyką.

Martwa natura w malarstwie impresjonistycznym

Wiele uwagi poświęcono gatunkowi martwej natury i francuscy impresjoniści i postimpresjonistów. Naturalnie ich sposób pisania znacznie różnił się od realistycznego wyrafinowania Małego Holendra, ponieważ malarstwo klasyczne nie przyciągał impresjonistów. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh – wszyscy ci artyści uwielbiali malować kwiaty i rośliny, ponieważ obaj są częścią natury, o pięknie której śpiewali przez całe życie.

Auguste Renoir namalował w swoim życiu całą galerię pięknych martwych natur lotniczych. Czasami obraz „zamrożonej natury” jest wymagany przez impresjonistów jedynie jako dodatek. Na przykład na obrazie „Śniadanie na trawie” Edouarda Maneta na pierwszym planie widać wspaniałą martwą naturę z porozrzucanymi na trawie ubraniami, owocami i jedzeniem. Van Gogh napisał dużo niezwykłe martwe natury. Wiele osób zna jego obrazy „Słoneczniki” czy „Irysy”, ale nadal ma takie płótna jak „Krzesło Van Gogha” – wszystkie one są jednocześnie przykładami malarstwa martwej natury.

Rosyjska martwa natura

Zaskakujące jest to, że w Rosji martwa natura w formie odrębny gatunek przez długi czas nie był poszukiwany, ponieważ uznawano go za niemal najniższy ze wszystkich rodzajów sztuk pięknych, który nie wymaga ani podstawowej wiedzy, ani specjalnych umiejętności malarskich. Dopiero w drugiej połowie XIX w. Rosyjscy Wędrowcy mogli zadzwonić rosyjska opinia publiczna zainteresowanie tym gatunkiem sztuki.

Następnie wielu rosyjskich malarzy lubowało malarstwo martwej natury. martwe natury znany artysta takich jak Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy można zobaczyć na salach Galeria Trietiakowska, Muzeum Rosyjskie, Muzeum sztuki piękne ich. Puszkina w Moskwie, a także w Ermitażu. Jednak prawdziwy rozkwit malarstwa martwej natury nastąpił w naszym kraju w epoce socjalizmu.

Zdjęcie martwej natury

Wraz z pojawieniem się fotografii w świecie sztuki pojawił się także taki gatunek jak fotograficzne martwe natury. Obecnie wiele osób jest uzależnionych od tworzenia fotograficznych arcydzieł. Niektóre zdjęcia po prostu zachwycają perfekcją i kunsztem fotografa. Czasami przy pomocy aparatu utalentowanym fotografom udaje się uchwycić martwe natury, które w niczym nie ustępują najsłynniejszym dziełom Małych Holendrów.

Aby zacząć rysować martwą naturę, musisz najpierw skomponować ją z kilku obiektów. Do pierwszych eksperymentów z malarstwem martwej natury lepiej nie tworzyć skomplikowanych kompozycji, wystarczy kilka przedmiotów.

Następnie narysuj martwą naturę etapami. Najpierw musisz wykonać rysunek ołówkiem lub węglem. Następnie następuje lekka podmalówka, ujawniająca główne kolory i cienie kompozycji i dopiero wtedy można przystąpić bezpośrednio do rysowania detali.

O niektórych kultowi artyści który tworzył martwe natury.

Wstęp

Terminem „martwa natura” określa się obrazy przedstawiające przedmioty nieożywione (od łacińskiego „martwa natura”). Co więcej, przedmioty mogą być zarówno pochodzenia naturalnego (owoce, kwiaty, martwe zwierzęta i owady, czaszki itp.), jak i stworzone przez człowieka (różne przybory, zegarki, książki i zwoje papieru, biżuteria itp.). Często martwa natura zawiera ukryty podtekst, przekazywany poprzez symboliczny obraz. Dzieła o charakterze alegorycznym należą do podgatunku „vanitas”.

Martwa natura jako gatunek przyjęty największy rozwój w Holandii w XVII wieku jako sposób protestu przeciwko panującemu kościołowi i narzucaniu się sztuka religijna. W dalsza historia malarstwo Holendrów tamtych czasów (Utrech, Lejda, Delft i inne) wywarło ogromny wpływ na rozwój sztuki: kompozycja, perspektywa, wykorzystanie symboliki jako elementu narracji. Martwa natura, mimo swojej wagi i zainteresowania publiczności, według akademii sztuk pięknych, zajmowała ostatnie miejsce w ogólnej hierarchii gatunków.

Rachela Ruysch

Ruysch to jeden z najsłynniejszych holenderskich realistów i malarzy martwych natur. Kompozycje tego artysty zawierają wiele symboliki, różnorodnego przesłania moralnego i religijnego. Jej charakterystyczny styl to połączenie ciemnego tła, skrupulatnej dbałości o szczegóły, delikatnej kolorystyki oraz przedstawienia dodatkowych elementów, które dodają zainteresowania (owady, ptaki, gady, kryształowe wazony).

Harmena van Stenwijka

Twórczość holenderskiego realisty doskonale ukazuje martwe natury w stylu vanitas, ilustrujące zgiełk ziemskiego życia. Jeden z najbardziej znane obrazy to „Alegoria próżności życie człowieka”, który ukazuje w promieniach ludzką czaszkę światło słoneczne. Różnorodna tematyka kompozycji nawiązuje do idei nieuchronności śmierci fizycznej. Szczegółowość i poziom realizmu w obrazach Stenwijka osiąga się dzięki zastosowaniu delikatnych pędzli i technik nakładania farby.

Paula Cezanne’a

Znany ze swoich pejzaży, portretów i gatunek działa, Cezanne przyczynił się do rozwoju martwej natury. Po zniknięciu zainteresowania impresjonizmem artysta zaczął eksplorować owoce i przedmioty naturalne, eksperymentować z trójwymiarowymi figurami. Studia te pomogły stworzyć perspektywę i wymiar w martwych naturach, nie tylko poprzez klasyczne techniki, ale także poprzez mistrzowskie wykorzystanie koloru. Wszystkie kierunki rozważane przez Cezanne'a były dalej badane przez Georgesa Braque'a i Picassa w rozwoju kubizmu analitycznego. Dążąc do celu, jakim było stworzenie czegoś „trwałego”, artysta wolał malować te same przedmioty i to niesamowicie Długie procesy tworzenie martwej natury doprowadziło do tego, że owoce i warzywa zaczęły gnić i rozkładać się na długo przed ukończeniem obrazu.

Khem

Uczeń Davida Bailly'ego, holenderski realista Hem, znany jest ze swoich wspaniałych martwych natur z dużą liczbą szczegółów, wypełnionych kompozycjami, mnóstwem owadów oraz innymi elementami dekoracyjnymi i symbolicznymi. Artysta często wykorzystywał w swoich pracach motywy religijne, jak Jan Brueghel i Federico Borromeo.

Jeana Baptiste’a Chardina

Syn stolarza, Jean Chardin, pracowitość i pragnienie porządku nabył właśnie dzięki ojcu. Obrazy mistrza są często spokojne i trzeźwe, gdyż dążył on do harmonii tonu, koloru i formy, osiąganej w dużej mierze dzięki pracy ze światłem i kontrastami. Pragnienie czystości i porządku wyraża się także w braku alegorii w kompozycjach.

Fransa Snydersa

Autor barokowych martwych natur i scen zwierzęcych był niezwykle płodnym mistrzem, a jego umiejętność oddania faktury skóry, futra, szkła, metalu i innych materiałów była niezrównana. Snyders był także wybitnym malarzem zwierząt, często przedstawiającym martwe zwierzęta w swoich martwych naturach. Później zostaje oficjalnym malarzem arcyksięcia Alberta austriackiego, co zaowocowało powstaniem kolejnego więcej arcydzieła.

Francisco de Zurbaran

Zurbaran - znany autor obrazy na motyw religijny- jest jednym z najwybitniejszych twórców martwej natury. Malowane zgodnie ze ścisłą hiszpańską tradycją, jego prace charakteryzują się ponadczasową jakością i nienaganną prostotą. Z reguły przedstawiają niewielką liczbę obiektów na przyciemnionym tle.

Conora Waltona

Z współcześni autorzy Na uwagę zasługuje Conor Walton. Składka Irlandzki artysta w rozwoju martwej natury widać wyraźnie w pracach „Ukryte: pomarańcze i cytryny” (2008), „Martwa natura z dużymi orchideami” (2004). Praca rzemieślnika jest precyzyjna i wykonana przy wyjątkowym wykorzystaniu światła, które pomaga oddać fakturę różnych powierzchni.

Najlepsze martwe natury aktualizacja: 14 listopada 2017 r. przez: Gleb