Najbogatsi współcześni artyści. Artyści malarstwa współczesnego

Jednym z najpopularniejszych artystów naszych czasów jest Amerykanin Jeff Koons. Ulubionym stylem twórcy jest kicz. Jasne kolory, przypadkowość, niezwykłe materiały i pomysły - dzięki temu Koons stał się tak popularny już w latach 80. XX wieku. Dziś artysta jest prezesem własnej korporacji Jeff Koons, która tworzy niezwykłe rzeźby. Najpopularniejsze dzieła: „figurki” w pełnym rozkwicie przedstawiające Michaela Jacksona z jego małpą, pokryte złotem (sprzedane za 5,6 mln dolarów); „Serce” (zakupione w 2007 roku za 23,6 mln dolarów) i „Tulipany” (również poszło pod młotek za 23,6 mln dolarów).

Jedną z najbardziej fantastycznych serii autora są gigantyczne rzeźby wykonane z wydłużonych balonów. Jasne psy, Balonowy Kwiat 3, „Tulipany” wyglądają łatwo. Jednak waga takiej rzeźby może osiągnąć kilka ton.

Jednym z najdroższych malarzy jest mieszkający w Connecticut w USA Jasper Johns. W swoich pracach twórca wykorzystuje głównie jasne, bogate kolory i proste obrazy: cele, flagi, liczby, karty. Jeśli chodzi o kierunek stylistyczny wybrany przez Jaspera Johnsa, badacze wciąż nie mają jednolitego zdania. Część z nich opowiada się za pop-artem, część za neodadaizmem.

Wschód nie śpi

Warto zaznaczyć, że w dzisiejszym świecie sztuki dominują twórcy z krajów azjatyckich. Chiny przodują pod tym względem. W pierwszej dziesiątce najczęściej znajduje się kilku artystów z Państwa Środka.

Zeng Fanzhi został liderem wśród swoich rodaków. Dziś artysta odszedł od dotychczasowej ekspresji i skupił się na symbolice. Delikatne kolory, ogólny spokój i relaks obrazów uczyniły Fanzhi jednym z najbardziej poszukiwanych azjatyckich artystów na świecie.

Pierwsze wystawy obrazów Zeng Fanzhi poza Chinami odbyły się w 1993 roku. Ale artysta stosunkowo niedawno zaczął otrzymywać rekordowe kwoty za swoją twórczość: w 2008 roku płótno „Seria masek nr 6” przyniosło twórcy 9,7 miliona dolarów.

Drugim najpopularniejszym chińskim artystą na świecie jest Zhou Chunya. Prawdziwą popularność mistrzowi przyniosła praca „Green Dog”. Zwierzęta różnych, trudno rozpoznawalnych ras są uchwycone w różnych emocjonalnych pozach. W zamyśle autora ten „pies” jest symbolem samotności i niepewnej pozycji człowieka we współczesnym społeczeństwie. Całkowity zysk ze sprzedanych dzieł wyniósł 23,9 mln euro.

Mówiąc ze Wschodu, nie sposób nie wspomnieć o japońskim twórcy Takashim Murakamim. Malarz, projektant i rzeźbiarz tworzy dzieła niezwykle wyraziste, pozytywne, łącząc w sobie rzeczywiste przeciwieństwa: Zachód i Wschód, przeszłość i teraźniejszość, czystość i wulgarność. Na Zachodzie Murakami zasłynął dzięki współpracy z Markiem Jacobsem – Japończycy pracowali nad projektowaniem produktów Louis Vuitton.

Istnieje bardzo duża liczba współczesnych artystów rosyjskich, których działalność znana jest tylko w określonych kręgach – szerokie masy często są dalekie od sztuki współczesnej i z inercji zadowalają się jedynie wiedzą o twórczości rosyjskich klasyków. Chcemy naprawić tę sytuację, dlatego dalej opowiemy, jaki jest współczesny rosyjski artysta na przykładzie pięciu kolejnych autorów.

Ilia Kabakow

Ten współczesny artysta jest jednym z najważniejszych rosyjskich malarzy swoich czasów, uosabiającym sztukę współczesną, w szczególności duszę moskiewskiego konceptualizmu. Jeden z obrazów „Żuk” namalowany w 1982 roku został sprzedany w 2008 roku na aukcji w Londynie za prawie sześć milionów dolarów i znalazł się na liście najdroższych obrazów rosyjskich artystów. Nowoczesne obrazy Kabakowa są obecnie wystawiane w wielu muzeach na całym świecie: w New York Pace Gallery, Moskiewskim Muzeum Sztuki Multimedialnej i innych.

Nie wiem, jak inni oparli się temu okropnemu kompleksowi: „Masz już 25 lat, a jeszcze nie jesteś Rafaelem!”. Ale dla mnie jest to jeden z najstraszniejszych i najbardziej stymulujących momentów. ( Ilia Kabakow)

Kolejna przełomowa praca artysty, „Wakacje nr 6”, przedstawia typową sowiecką ilustrację, ozdobioną na górze opakowaniami po cukierkach - zdają się one maskować obraz i tym samym wyrażają udawany optymizm, który kryje się za ponurą rzeczywistością. Ogólnie rzecz biorąc, koncepcja eskapizmu jest nieodłącznym elementem twórczości Ilyi Kabakowa - ucieczki od otaczającej rzeczywistości i zanurzenia się w sztuce.

Siergiej Wołkow

Siergiej Wołkow napisał wiele swoich współczesnych obrazów pod wrażeniem podróży do Niemiec, gdzie musiał udać się w twórczą podróż służbową. Cała seria płócien poświęcona jest niemieckiemu gotykowi architektonicznemu i folklorowi i jest przesiąknięta pewnego rodzaju symboliką. Po cyklu obrazów „niemieckich” współczesny artysta namalował cykl o tematyce Indian północnoamerykańskich i przedstawiający portrety miłujących wolność przywódców indyjskich.

A dziś głównym tematem twórczości malarza jest piękno moskiewskich krajobrazów: Taganka, ulica Stankiewicza, Nabrzeże Kadaszewskie. Współczesne malarstwo Wołkowa to impresjonistyczny obraz prostej, codziennej stolicy takiej, jaka jest, ale jednocześnie w jasnych kolorach, które pojawiają się w słońcu, sygnalizacji świetlnej i kolorowych tramwajach.

Grigorij Bruskin

Grigorij, czyli Grisza Bruskin, jak brzmi jego artystyczne imię, od dzieciństwa podziwiał zawód artysty. Podczas studiów w szkole artystycznej czerpał inspiracje z twórczości malarzy francuskiego renesansu.

Mogę nazywać siebie szczęśliwym człowiekiem, jeśli tylko mogę pracować. ( Grigorij Bruskin)

W latach 80., kiedy Bruskin przebywał na emigracji, jego twórczość nabrała pewnej struktury, za pomocą której udało mu się uporządkować rozmaite symbole, znaki i mity społeczne. W tym podejściu współczesny artysta łączył swoje prace w całe cykle lub kolaże, w których przedstawiał przedmioty i napisy będące alegorią jakiegoś pojęcia. Jeden z tych obrazów, „Leksykon fundamentalny”, przyniósł mu później sławę, gdy na jednej z aukcji kupił go sam Milos Forman, czesko-amerykański reżyser, zdobywca Oscara.

Siemion Faibisowicz

Kolejny wybitny rosyjski artysta tworzący w popularnym stylu fotorealizmu. Autor łączy swoje współczesne obrazy w cykle: na przykład „Razgulyai”, „oczywistość”, „na stacji”. Ostatni cykl prac obejmuje najdroższy obraz malarza – „Żołnierz”, który opuścił aukcję w Phillips de Pury za aż 311 tysięcy funtów.

Jak sam artysta mówi, wcześniej w swoich pracach zastanawiał się, co właściwie widzimy wokół siebie, czerpiąc z sytuacji z życia codziennego: tutaj człowiek czeka na przyjazd pociągu elektrycznego, tutaj jedzie trolejbusem… Teraz Faibisovicha bardziej interesuje to, jak widzimy: aby oddać zamierzony efekt, współczesny artysta kręci przyszłe sceny za pomocą starego telefonu komórkowego, a następnie przenosi je na płótno.

Walery Koshlyakov

Współczesny artysta Walery Koshlyakov jest jednym z najsłynniejszych rosyjskich malarzy, który wielokrotnie reprezentował kraj na różnych światowych biennale. Luwr, Galeria Trietiakowska, Centrum Pompidou, Muzeum Rosyjskie – wszędzie znajdziesz jego prace. Najsłynniejszym płótnem autora był obraz „Wersal”, który w 2008 roku został sprzedany na słynnej aukcji Sotheby’s za 72,5 tys. funtów.

Jestem nowoczesny tylko w tym sensie, że jestem waszym współczesnym, a nie w tym sensie, że tworzę sztukę współczesną. ( Walery Koshlyakov)

Pomniki minionych epok są ulubionym tematem malarstwa artysty. Nowoczesne malarstwo Koshlyakova ma swój własny zapał, a mianowicie upodobanie do wykorzystywania do kreatywności nie najbardziej tradycyjnych materiałów: kartonu, tkaniny, pudełek do pakowania itp., Choć w ostatnich latach malarz często powraca na płótno. Chcąc uzyskać matową powierzchnię, rosyjski artysta unika farb olejnych, preferując akryl i temperę.

Paletę rosyjskiej sztuki pięknej naszych czasów można także docenić, oglądając następującą relację wideo z jednej z wystaw Muzeum Manege:

Weź to, powiedz swoim znajomym!

Przeczytaj także na naszej stronie:

Pokaż więcej

Sztuka współczesna wielu wydaje się pretensjonalna i pusta, nie zmienia to jednak faktu, że wielu artystów XXI wieku otrzymuje za swoje obrazy bajeczne sumy. Dowiedz się, któremu współczesnemu artyście udało się zarobić na swojej twórczości najwięcej, a kto nieco za nim stoi – dowiesz się z naszego artykułu.

Malarstwo współczesne zyskało dziś niesamowitą popularność, dlatego zasłynęło nie tylko ze skłonności do przesuwania granic i poszukiwania nowych środków wyrazu, ale także z rekordowych sprzedaży na rynku sztuki współczesnej w ciągu ostatnich kilku lat. Co więcej, sukcesami cieszą się artyści z niemal całego świata, od Ameryki po Azję. Następnie dowiecie się, czyje nazwiska reprezentuje najlepsze współczesne malarstwo świata, kim jest on, najdroższy współczesny artysta, a komu trochę brakuje do tego tytułu.

Najdrożsi współcześni artyści

Wśród niezliczonej ilości nazw, jakie nosi współczesne malarstwo, wyjątkowym sukcesem cieszą się obrazy tylko niektórych artystów. Wśród nich najdroższe były obrazy słynnego neoekspresjonisty i graffiti Jean-Michela Basquiata, który jednak zmarł w wieku 27 lat. Na naszej liście zobaczysz tylko pierwszych siedmiu żyjących do dziś bogatych artystów.

Bryce’a Mardena

Twórczość tego amerykańskiego autora jest dość trudna do sklasyfikowania i sprowadzenia do jednego kierunku artystycznego, choć często określa się go mianem przedstawicieli minimalizmu lub abstrakcjonizmu. Jednak w przeciwieństwie do artystów reprezentujących te style, których obrazy wydają się nigdy nie dotykane, współczesne malarstwo Mardena zachowało pociągnięcia szpachelką i inne ślady jego twórczości. Za jednego z tych, którzy wywarli wpływ na jego twórczość, uważa się innego współczesnego artystę Jaspera Johnsa, którego nazwisko poznacie później.

Zeng Fanzhi

Ten współczesny artysta jest jedną z głównych postaci współczesnej chińskiej sceny artystycznej. To właśnie jego dzieło zatytułowane „Ostatnia wieczerza”, stworzone na podstawie słynnego dzieła Leonarda da Vinci, zostało sprzedane za 23,3 miliona dolarów i stało się najdroższym obrazem, jakim może pochwalić się współczesne malarstwo azjatyckie. Znane są także prace artysty „Autoportret”, tryptyk „Szpital” oraz obrazy z cyklu „Maski”.

W latach 90. jego styl malarski często się zmieniał i ostatecznie przeszedł od ekspresjonizmu do symboliki.

Petera Doiga

Peter Doig to światowej sławy współczesny szkocki artysta, którego twórczość inspirowana jest tematyką realizmu magicznego. Wiele jego prac ma tendencję do dezorientacji widza, nawet jeśli przedstawiają rozpoznawalne obrazy, takie jak postacie, drzewa i budynki.

W 2015 roku jego obraz „Zalany” pobił rekord i stał się najdroższym obrazem współczesnych artystów ze Szkocji, sprzedając się na aukcji za 25,9 mln. Popularne są także obrazy Doiga „Dom architekta w zagłębieniu”, „Biały kajak”, „Odbicie”, „Przydrożna restauracja” i inne.

Krzysztof Wełna

Współczesny artysta Christopher Wool w swojej twórczości eksploruje różne idee postkonceptualne. Najsłynniejsze współczesne obrazy artysty to blokowe napisy ukazane w kolorze czarnym na białym płótnie.

Takie obrazy współczesnych artystów budzą wiele kontrowersji i niezadowolenia wśród zwolenników tradycyjnego malarstwa, ale tak czy inaczej jedno z dzieł Woola – „Apokalipsa” – przyniosło mu 26 milionów dolarów. Wełna długo nie myśli o tytułach obrazów, ale nadaje im nazwy zgodnie z napisami: „Błękitny Błazen”, „Kłopoty” itp.

Jaspera Johnsa

Współczesny artysta Jasper Johns znany jest ze swojej buntowniczej postawy wobec abstrakcyjnego ekspresjonizmu, który zdominował scenę malarską na początku jego kariery. Ponadto tworzy kosztowne płótna z flagami, tablicami rejestracyjnymi, numerami i innymi znanymi symbolami, które mają już jasne znaczenie i nie wymagają rozszyfrowania.

Nawiasem mówiąc, do najdroższych obrazów współczesnych artystów zalicza się dzieło amerykańskiej „Flagi”, sprzedanej na aukcji w 2010 roku za 28 milionów dolarów. Można także obejrzeć prace „Trzy flagi”, „Fałsz start”, „Od 0 do 9”, „Cel o czterech twarzach” i wiele innych.

Gerharda Richtera

Ten współczesny artysta z Niemiec, podobnie jak wielu malarzy na początku swojej kariery, studiował realistyczne malarstwo akademickie, później jednak zainteresował się sztuką bardziej postępową.

W twórczości autora widać wpływ wielu nurtów artystycznych XX wieku, takich jak ekspresjonizm abstrakcyjny, pop-art, minimalizm i konceptualizm, ale jednocześnie Richter zachował sceptyczny stosunek do wszelkich utrwalonych przekonań artystycznych i filozoficznych, pewność, że malarstwo współczesne to dynamika i poszukiwanie. Wśród dzieł artysty znajdują się m.in. „Kraina łąk”, „Czytanie”, „1024 kolory”, „Mur” itp.

Jeffa Koonsa

I wreszcie oto on – najdroższy współczesny artysta świata. Amerykanin Jeff Koons operuje w stylu neopopowym i znany jest ze swojej chwytliwej, kiczowatej i wyzywającej kreatywności.

Znany jest głównie jako autor ogromnej liczby współczesnych rzeźb, z których część była wystawiana w samym Wersalu. Ale wśród dzieł artysty znajdują się także obrazy, za które wyjątkowi koneserzy są gotowi dać miliony dolarów: „Dzwon Wolności”, „Auto”, „Dziewczyna z delfinem i małpą”, „Siodło” i inne.

Weź to, powiedz swoim znajomym!

Przeczytaj także na naszej stronie:

Pokaż więcej

Na stronach naszej witryny można zapoznać się z biografiami znanych i wybitnych artystów teraźniejszości i przeszłości. Nie pominiemy tych, których nazwiska przeszły niezauważone, a które pozostawiły swój ślad w świecie sztuk pięknych.

Oczywiście przede wszystkim porozmawiamy o życiu i twórczości malarzy, grafików, rzeźbiarzy Republiki Baszkortostanu. Trudno jednak oceniać twórczość współczesnych mistrzów, nie znając historii. Być może się powtórzymy, ale w ten czy inny sposób postaramy się jak najdokładniej przestudiować twórczość artystów.

Z Ergiejem Aleksandrowiczem Litwinowem urodził się 15 sierpnia 1925 roku w odległej wiosce tajgi Kartashevo na terytorium Syberii RFSRR. Głowa rodziny Litwinowów pracowała jako poszukiwacz w kopalniach złota. Siergiej od dzieciństwa wyróżniał się zamiłowaniem do rysowania. W młodości przydarzyło mu się wielkie nieszczęście – został bez nogi. W 1940 roku rodzina przeniosła się na Ural. Wraz z wybuchem wojny ojciec poszedł na front, wkrótce przyjechał do niego pogrzeb. Siergiej był zmuszony wcześnie rozpocząć samodzielne życie.

W 1949 roku ukończył wydział architektoniczny Wyższej Szkoły Budowlanej w Swierdłowsku. Przez dystrybucję został wysłany do Ufy, gdzie pracował jako architekt przy projektowaniu projektów budownictwa przemysłowego i cywilnego w Petersburgu-5. Następnie przeniósł się do warsztatów baszkirskiego oddziału Funduszu Sztuki RSFSR (później - baszkirskiego zakładu twórczego i produkcyjnego Związku Artystów Republiki Białorusi), gdzie zajmował się projektowaniem dekoracyjnym szeregu obiektów publicznych Budynki.

Powiedzmy kilka słów o rodzinie Vrubela oraz jego dzieciństwie i młodości. W linii ojca jego przodkami byli zrusyfikowani imigranci z pruskiej Polski. Dziadek w prowincji Astrachań osiągnął ważne stopnie. Mój ojciec też był wojskowym, dużo podróżował w celach służbowych. Michaił Aleksandrowicz urodził się w centrum Syberii, w mieście Omsk, 5 marca 1856 r. Dziadek ze strony matki był krewnym dekabrysty N.V. Basargina. Zajmował wysokie stanowisko, pierwsze w regionie, był generalnym gubernatorem Astrachania. Dlatego rodzice Vrubela poznali się i pobrali w Astrachaniu. Matka jednak wkrótce zmarła. Druga żona, Elizaveta Khristinovna Vrubel, pianistka, miła, łagodna, wykształcona kobieta, miała niezwykły wpływ na wychowanie małej Miszy.

Michaił Wrubel uczył się w gimnazjum w Petersburgu, następnie w Odessie; chętnie się uczyła i od dzieciństwa uwielbiała rysować. Następnie wstąpił na Uniwersytet w Petersburgu na Wydziale Prawa. Potem była służba – za namową ojca, który był przekonany, że tylko służba, lepsza niż kariera wojskowa, może być polem dla prawdziwego mężczyzny. Ale usługa nie satysfakcjonowała młodego prawnika, był już całkowicie pochłonięty sztuką i ostatecznie podjął jedyną możliwą nieodwołalną decyzję - wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych w pracowni malarskiej P.P. Czistyakow.

Antoine Watteau (1684 - 1721) urodził się w Valenciennes, małym miasteczku na granicy Francji i Flandrii. Artysta odnalazł okres kryzysowy w historii Francji, okres regencji, kiedy jego graniczne miasto stało się częścią Flandrii. Nauczycielem Watteau był mało znany artysta i dekorator teatralny. Kiedy w 1702 roku został zaproszony do wykonania scenografii do Opery Paryskiej, Watteau przeniósł się z nim do Paryża – miasta wielkich możliwości dla początkujących „Morshanów”, gdyż kształtował się tam już rynek sztuki.

W Paryżu Watteau wszedł do warsztatu innego drobnego malarza, który malował na strumieniu obrazy targowe: obrazy z jarmarku o tematyce religijnej o masowej jakości, podobnej do popularnych druków. Watteau odniósł sukces w rzemiośle i w pośpiechu stworzył wirtuozowskie obrazy. W tym samym czasie Watteau pracował w sklepie jednego z antykwariatów na Starym Moście, gdzie wykonywał kopie obrazów dawnych mistrzów i sprzedawał je za niewielkie pieniądze.