Twórczość artysty Rodczenki. Służył Związkowi Radzieckiemu: Aleksander Rodczenko

Z życia pierwszego rosyjskiego projektanta i mistrza fotografii

strona rozpoczyna duży projekt „50 najważniejszych fotografów naszych czasów”. Porozmawiamy o fotografach, którzy wywarli ogromny wpływ na rozwój sztuki fotograficznej. O autorach, którzy swoimi dziełami utworzyli koncepcję „fotografii nowoczesnej”. O wielkich mistrzach swojego rzemiosła, których nazwiska i dzieła po prostu trzeba znać.

Co ciekawe, większość fotografów komercyjnych nie myśli o korzeniach swojego zawodu, skupiając się wyłącznie na kolegach lub kilku przypadkowo znajomych nazwiskach w swojej pracy. Ale w tym sensie nasz zawód niewiele różni się od zawodu, powiedzmy, artysty. Zapytaj mistrza pędzla, czy zna któregoś ze znanych artystów - najprawdopodobniej w odpowiedzi usłyszysz krótki wykład na temat malarstwa, w którym rozmówca opowie o swoich ulubionych stylach artystycznych, szkołach, najprawdopodobniej uzupełni opowieść dużo dat, nazw i odniesień do dzieł. Tak, większość artystów ma specjalne wykształcenie (przynajmniej na poziomie szkoły artystycznej), gdzie się tego wszystkiego uczy. Ale w większym stopniu jest to oczywiście samokształcenie. Artyści muszą znać kontekst globalny, bo nie da się tworzyć dzieł w oderwaniu od twórczości wielkich mistrzów, nie znając podstaw. Dlaczego więc fotografowie myślą inaczej?

Pierwszym profesjonalistą na naszej liście jest świetny rosyjski artysta i fotograf Aleksander Rodczenko.

Nawet jeśli spróbujesz opisać działalność Aleksandra Rodczenki wyłącznie w #tagach, otrzymasz kilka stron tekstu. Najważniejszy członek rosyjskiej awangardy, artysta, rzeźbiarz, grafik, fotograf... I wiele więcej.

Rodczenko urodził się w Petersburgu, studiował w Kazańskiej Szkole Artystycznej. Feshin, gdzie poznał swoją przyszłą żonę, utalentowaną artystkę Varvarę Stepanovą. Następnie piastował szereg ważnych stanowisk, w tym stanowisko prezesa Instytutu Kultury Artystycznej (na tym stanowisku zastąpił innego wielkiego artystę – Wasilija Kandinskiego)

“Pracuj na całe życie, a nie na rzecz pałaców, świątyń, cmentarzy i muzeów”

To było jego motto, w pełni oddające nastrój ówczesnych artystów awangardowych. Odrzucając „dekorację” i łamiąc estetyczne kryteria sztuki, obdarzyli swoje dzieła – od obrazów po formy architektoniczne – wieloma detalami, z których każdy pełnił ważną, konstrukcyjną funkcję. Stąd nazwa jednego z głównych obszarów ich twórczości – konstruktywizmu. „Sztuka przyszłości” – powiedział Rodczenko – „nie będzie przytulną ozdobą mieszkań rodzinnych. Będzie na równi z 48-piętrowymi drapaczami chmur, wspaniałymi mostami, bezprzewodowym telegrafem, aeronautyką, łodziami podwodnymi i tak dalej.

Rodczenko rozpoczął swoją pracę w czasie wielkich zmian: za oknem znajdowało się to, co później nazwano leninowskim projektem sowieckim. Nadzieje na świetlaną komunistyczną przyszłość były inspirujące.

Rodczenko i fotomontaż

Rodczenko słynie między innymi z eksperymentów w dziedzinie fotomontażu – był właściwie pionierem tej sztuki w Rosji. Coś w rodzaju mistrza Photoshopa, ale w czasach ZSRR. Należy zrozumieć, że Rodczenko, jako prawdziwy komunista i zwolennik reżimu sowieckiego, starał się skierować swoje siły na umacnianie nowego porządku życia, dlatego chętnie angażował się w działalność propagandową. Tak więc to w technice fotomontażu zaprojektowano najciekawsze i zapadające w pamięć plakaty propagandowe tamtych czasów. Po mistrzowsku łącząc pola tekstowe, czarno-białe fotografie i kolorowe obrazy, Rodczenko stworzył coś, co dziś można by nazwać projektowaniem plakatów - nawiasem mówiąc, często nazywany jest przodkiem designu i reklamy w Rosji. To Rodczenko Majakowski powierzył projekt swojej książki „O tym”.

Rodczenko i fotografia

Rodczenko, jak wszyscy rosyjscy artyści awangardowi, eksperymentował z formami i technologią. Zajął się więc fotografią, w dodatku reportażową. Stosowanie nieoczekiwanych kątów (termin „kąt Rodczenki” często spotykany jest w literaturze poświęconej historii sztuki), zmuszanie widza do przekręcania grafik przed oczami (lub głową przed grafikami) i tworzenie obrazów, które zdają się mieć zaraz początek poruszając się, dał się poznać jako jeden z najbardziej postępowych i pionierskich fotografów tamtych czasów. Chociaż wtedy było ich, szczerze mówiąc, mniej (fotografów) niż teraz. Rodczenko bawi się wizualnymi środkami fotografii, doskonaląc je do granic możliwości. Rytmiczny schemat, kompozycyjnie doskonałe przeplatanie się linii – to wszystko po mistrzowsku udaje mu się. Jako jeden z pierwszych zastosował wielokrotne ujęcia obiektu w akcji – scenorys. Rodczenko nie bał się naruszać ustalonych niedawno kanonów fotograficznych – portrety wykonywał od dołu do góry lub celowo „wypełniał horyzont”. Swoim fotograficznym „okiem” zdawał się obejmować cały Związek Radziecki. Być może dlatego wiele zdjęć (zwłaszcza reportażowych z demonstracji) wykonywał stojąc na schodach, dachach, czy będąc w innych nieoczywistych miejscach.

Rodczenko kontynuował swoje eksperymenty nawet po „śmierci” projektu awangardowego – ale w czasach socrealizmu i Stalina nie było to już do tego zachęcane. W 1951 roku został nawet wydalony ze Związku Artystów Plastyków i zrehabilitowany dopiero w 1954 roku – na 2 lata przed śmiercią.

Dziś najważniejsza instytucja edukacyjna w dziedzinie sztuk wizualnych, Moskiewska Szkoła Fotografii i Multimediów, nosi imię Aleksandra Rodczenki.

5 grudnia 1891 w pięknym Petersburgu. Jego matka była zwykłą praczką, a ojciec był pracownikiem teatru zajmującym się rekwizytami. Kiedy chłopiec miał 11 lat, rodzina przeprowadziła się do pięknego miasta – Kazania, w którym Aleksander po 3 latach ukończył szkołę podstawową przy parafii kościelnej.

W 1911 roku młody człowiek wstąpił do szkoły artystycznej. N. I. Feshina, w którym już po 3 latach poznaje piękną dziewczynę o imieniu Varvara Stepanova. W wieku 23 lat kochankowie rozpoczynają wspólne szczęśliwe życie po przeprowadzce do Moskwy. W tym wieku został powołany do wojska, w którym służył przez kolejne 3 lata. Przyszły fotograf był odpowiedzialny za gospodarkę jednego pociągu sanitarnego w moskiewskim Zemstvo.

Po wojsku Rodczenko rozpoczyna pracę w związku zawodowym malarzy w Moskwie, gdzie w zasadzie organizuje normalne warunki pracy dla wszystkich młodych ludzi i początkujących. Równolegle z tą pracą Alexander wraz ze swoimi kolegami pracuje nad projektem lokalnej kawiarni o nazwie Pittoresk.

Rok później Aleksander zaczyna opracowywać cykl własnych prac graficznych, przestrzennych, obrazowych, abstrakcyjnych i geometrycznych. Interesował się także kierunkiem minimalizmu. Po pewnym czasie Rodczenko zaczyna brać udział w wystawach stałych rosyjskiej awangardy oraz w konkursach poświęconych tematyce architektonicznej.

W swoich niewielkich tekstach zatytułowanych „Wszystko jest eksperymentem” i „Linia” utrwalił swoją twórczość, którą gromadził osobiście przez wiele lat. Jego stosunek do sztuki był po prostu fenomenalny, Rodczenko określił teksty jako coś nowego w swoim życiu, czego nie można przeoczyć.

Wszystko to było dla niego świetną okazją do wyrażania siebie i samodoskonalenia, ponieważ każda cząstka artystyczna włożona w jego twórczość była mikroelementem jego wielkiej i życzliwej duszy.

W 1918 roku Aleksander Rodczenko namalował dwa imponujące obrazy „Biały okrąg” i „Czarny na czarnym” - ten ostatni został wykonany wyłącznie farbami olejnymi.

W następnym roku artysta pracował nad trzyczęściowym dziełem, które zostało wykonane w monochromatycznej kolorystyce.

Ciągle eksperymentował i odkrywał dla siebie coś nowego. Wszystko, co robił na polu sztuki i malarstwa, prowadziło go do konstruowania realnych obiektów. Stanął przed najtrudniejszym i najciekawszym zadaniem: stworzyć nową, wyjątkową rzecz z własnych pomysłów i przemyśleń.

Aleksander w 1919 roku pracował nad pracami z płaskich elementów kartonowych - kompozycję tę nazwano „Składanie i demontaż”. W 1920 roku zainteresował się zawieszaniem telefonów komórkowych wycinanych ze sklejki o prostych geometrycznych kształtach - prace te nazwał „Płaszczyznami odbijającymi światło”.

I już w 1921 roku wynalazł konstrukcje przestrzenne ze zwykłych listew drewnianych, z czego wyszedł bardzo ciekawy projekt „Według zasady identycznych kształtów”. W tym samym roku malarz przekreślił linię w tym kierunku i zdecydował się przejść na sztukę przemysłową.

Dalsza kariera i rozwój osobisty

Po pewnym czasie Rodczenko zaczyna wykładać na wydziale obróbki drewna, a także na wydziale obróbki metali moskiewskiej instytucji edukacyjnej Vkhutemas-Vkhutein. Od dziesięciu lat pracuje na stanowisku profesora i uczy młodych ludzi projektowania i tworzenia przedmiotów wielofunkcyjnych, które będą przydatne człowiekowi zarówno w życiu codziennym, jak i do celów wielkoskalowych.

Pokazał, jak nadać każdemu wyprodukowanemu przedmiotowi własną, niepowtarzalną i oryginalną, ekspresyjną formę, tak jak zwykłej rzeczy nadać funkcję przekształcającą. Przez całą swoją działalność dydaktyczną Aleksander Rodczenko pracował w Instytucie Kultury Artystycznej jako przewodniczący komisji.

W latach 1923-1930 Aleksander był członkiem grup Lef i Ref, jednocześnie współpracował jako artysta z dwoma popularnymi czasopismami: tytułowym Lefem i niejakim Nowym Lefem.

Aktywnie działał w „Stowarzyszeniu Architektów Nowoczesnych”, a w 1925 roku został wysłany w podróż służbową do Paryża, aby profesjonalnie zaprojektować sekcję sowiecką „Międzynarodowej Wystawy Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej”. Tam fotograf zrealizował swój pierwszy projekt wnętrz „Klub Robotniczy”.

W tym samym roku Aleksander otrzymał srebrny medal na wystawie w Paryżu za najlepsze plakaty reklamowe, to on był autorem słynnych paneli w tym samym domu Mosselpromów przy Kalashny Lane w Moskwie.

Od 1924 roku Aleksander Rodczenko zaczął profesjonalnie studiować fotografię, jego najsłynniejszymi dziełami tamtych czasów są „Portret matki” i portrety kolegów z LEF, a także wizerunki na fotografiach znanych artystów i architektów.

Po 2 latach publikuje w czasopiśmie „Soviet Cinema” swoje pierwsze ujęcia różnych budynków w skrócie perspektywicznym. Swoje prace z sesji zdjęciowych demonstrował w taki sposób, że stały się one prawdziwą propagandą zupełnie nowego dokumentalnego spojrzenia na nasz świat. A Aleksander zawsze bronił stanowiska dotyczącego konieczności studiowania i stosowania absolutnie wszystkich punktów widzenia w fotografii.

W 1928 r. Rodczenko wziął udział w wystawie „Fotografia radziecka przez 10 lat”. Jego duża popularność i światowa sława wynikają z ciągłych eksperymentów z kątami podczas kolejnej sesji zdjęciowej. Rok później wystawił spektakl na podstawie sztuki A. G. Glebowa „Inga” w słynnym Moskiewskim Teatrze Rewolucji.

Na początku lat trzydziestych Aleksander Rodczenko pracował jako fotoreporter w gazecie „Wieczerniaja Moskwa”, a także zwracał uwagę na popularne czasopisma z czasów sowieckich: „Radio Listener”, „Ogonyok” i wiele innych. Aktywnie interesował się i rozwijał w branży filmowej, fotografii reportażowej, był także utalentowanym twórcą oryginalnych mebli, niezwykłych kostiumów i oryginalnej scenerii.

W 1930 roku, gdy Rodczenko miał prawie 40 lat, był współzałożycielem grupy fotograficznej „Październik”, w skład której wchodzili utalentowani i profesjonalni fotografowie, podzielający zasady fotografii innowacyjnej. Rok później w Drukarni Aleksander opublikował kilka kontrowersyjnych fotografii pod pseudonimami „Pionier” i „Pionier Trumpeter”.

A w 1931 roku pokazał tutaj swoje najlepsze dynamiczne zdjęcia „Tartak Vahtana”, co wywołało burzę krytyki i oskarżeń o formalizm, która nie ustawała przez długi czas, ponieważ fotografie nie odpowiadały zadaniom etyki proletariackiej.

Po około dwóch latach pracy we własnej grupie fotograficznej fotograf zdecydował się opuścić to miejsce i zacząć rozwijać w sobie fotoreportera, podejmując pracę w popularnym wydawnictwie Izogiz. Rok później rozpoczął pracę jako jeden z głównych grafików magazynu pod nazwą „ZSRR na budowie”.

Razem ze swoją uroczą żoną Varvarą pracował nad albumami fotograficznymi „10 lat Uzbekistanu”, „Soviet Aviation” i wieloma innymi.

Ostatnie prace i śmierć

Aleksander Rodczenko kontynuował swoją ulubioną działalność malarską, dzięki czemu wkrótce został członkiem jury i artystą licznych wystaw, był członkiem prezydium sekcji fotograficznej związku zawodowego filmowców.

Ten genialny człowiek jest dziś znany nie tylko w kręgach byłych krajów wchodzących w skład ZSRR, ale także na Zachodzie. Pod koniec lat dwudziestych często wysyłał swoje najlepsze prace z sesji zdjęciowych do Francji, Hiszpanii, USA, Wielkiej Brytanii i Czechosłowacji.

Po zalegalizowaniu w połowie lat trzydziestych socrealizmu jako jedynego prawidłowego stylu i sposobu przedstawiania sztuki współczesnej, cała twórczość Aleksandra Rodczenki zaczęła być ostro krytykowana ze wszystkich stron.

Wszystkie te prześladowania trwały do 1951 roku, do czasu usunięcia go ze Związku Artystów Radzieckich. A kiedy wszystkie te nieporozumienia opadły i opinie krytyków spełzły na niczym, w 1954 roku przywrócono go na członka.

W tym samym czasie utalentowany mistrz postanowił powrócić do malarstwa i w ciągu kilku lat namalował całą gamę obrazów poświęconych cyrkowi i jego pracownikom. Przez cały czas lat czterdziestych autor stworzył wiele różnych dekoracyjnych, nieobiektywnych dzieł.

Kiedy wybuchła owiana złą sławą II wojna światowa, on i jego rodzina zostali ewakuowani do miasta Ochra, a następnie przenieśli się do Permu. W 1942 wrócił do Moskwy, gdzie ponownie podjął pracę jako grafik przy różnych wystawach sztuki współczesnej.

Rok później został głównym malarzem stołecznego Domu Techniki. Następnie Rodczenko ponownie współpracował z V. Majakowskim, stworzyli cały wybór plakatów monograficznych, a na rok przed śmiercią fotograf wraz ze swoją ukochaną żoną Varvarą Fedorovną napisali szkice do projektu słynnego wiersza wielkiego rosyjskiego pisarza zatytułowane „Dobrze!”.

Konstruktywista Aleksander Rodczenko zmarł 3 grudnia 1956 roku w wieku 64 lat w Moskwie, ten wybitny fotograf został pochowany na cmentarzu w Nowym Donskoju.

Co sądzisz o jego życiu? Proszę pisać w komentarzach.

Z absolutną szczerością, Maxim Izmailov.

Radziecki mistrz fotografii Aleksander Rodczenko znany jest jako jeden z twórców konstruktywizmu i stworzenia zupełnie nowego kierunku - designu. Przez wiele lat współpracował ze swoją żoną, artystką Varvarą Stepanovą, zajmując się jednocześnie fotografią, malarstwem, rysunkiem, projektowaniem książek, rzeźbą i projektowaniem reklam.

W fotografii Rodczenko na pierwszym miejscu stawiał dokumentalność i realizm tworzonych obrazów. Jest pionierem w dziedzinie eksperymentów ze skróconą kompozycją kadru i punktów fotograficznych.

Aleksander Michajłowicz Rodczenko urodził się w 1891 r., jego ojciec pracował jako rekwizyt teatralny. Początkowo studiował jako technik dentystyczny, ale pasja do malarstwa ostatecznie go pokonała i Rodczenko wstąpił do Kazańskiej Szkoły Artystycznej. Tam poznał swoją przyszłą żonę Varvarę Stepanovą, z którą później zrealizował wiele wspólnych projektów artystycznych.

Rodczenko aktywnie interesował się malarstwem i pracował nad tworzeniem abstrakcyjnych kompozycji. Przez pewien czas zajmował się tzw. sztuką przemysłową, która polegała na tworzeniu przedmiotów użytkowych pozbawionych treści artystycznej.

Po rewolucji 1917 r. Rodczenko został jednym z sekretarzy związku zawodowego malarzy w Moskwie, organizując warunki niezbędne do pracy młodych artystów. W tym okresie próbuje swoich sił w dekorowaniu kawiarni Pittoresk w Moskwie i jednocześnie kieruje Biurem Muzeum. Jego życie artystyczne to nieustanny eksperyment związany z tworzeniem zupełnie nowych projektów graficznych, obrazowych i przestrzennych.

W malarstwie Rodczenko wprowadził linie i kropki jako niezależne formy obrazowe, w zakresie tworzenia form przestrzennych – składania i rozkładania konstrukcji z płaskich elementów kartonowych. Na początku lat dwudziestych zajmował się działalnością dydaktyczną, ucząc swoich uczniów podstaw tworzenia przedmiotów wielofunkcyjnych do użytku codziennego i obiektów użyteczności publicznej.

Twórcze eksperymenty stopniowo doprowadziły Rodczenkę do fotografii, którą uważał za niezbędny środek wyrazu każdego współczesnego artysty. Jego zdjęcia portretowe i reportażowe, a także ciekawe kolaże, wykorzystujące zarówno zdjęcia własne, jak i wycinki z magazynów, od razu przykuły jego uwagę.

Fotografie Rodczenki zaczęto publikować w takich publikacjach jak Vechernyaya Moskva, Sovetskoe Foto, Give, Pioneer i Ogonyok. Mając reputację innowatora w dziedzinie fotografii, Aleksander Rodczenko wkrótce otrzymał od Władimira Majakowskiego propozycję zilustrowania swoich książek. Rodczenko wykonał kilka fotomontaży do projektu wiersza Majakowskiego „O tym” z 1923 r., Który stał się nawet początkiem nowego nurtu w sztuce współczesnej - ilustracji i projektowania książek.

Dwa lata później na Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu plakaty reklamowe Rodczenki zostały nagrodzone srebrnym medalem. Jednocześnie zwrócił się do klasycznej fotografii portretowej w fotografii - portretów Majakowskiego, Asejewa, Tretiakowa, Mielnikowa i innych przedstawicieli sztuki. W czasopiśmie „Kino Radzieckie” w 1926 roku ukazały się także jego pierwsze fotografie budynków w skrócie perspektywicznym, w tym cykle fotografii „Dom na Myasnickiej” i „Dom Mosselproma”.

Co wyróżniało Aleksandra Rodczenkę na tle innych fotografów lat dwudziestych? Faktem jest, że ówczesna fotografia charakteryzowała się tworzeniem obrazów o kompozycji poziomej i prostoliniowym skrócie perspektywicznym. Na fotografiach dominowały głównie statyczne kompozycje rzeźbiarskie, które nie wywoływały u widza wielkich emocji.

Rodczenko jako pierwszy w fotografii radzieckiej nawoływał do porzucenia takich dogmatów na rzecz obrazów opisujących życie tak realistycznie, jak to tylko możliwe. Dlatego stale eksperymentował z kątami i punktami strzału, aby uchwycić ten lub inny obiekt w tych momentach, które składałyby się na jego istotę, ruch.

W fotografii Rodczenko dążył do ukazania treści przedmiotu lub całego zjawiska. W tym celu umiejętnie „bawił się” kątami fotografii, stosował kontrastowe światłocienie i pracował nad oryginalną kompozycyjną konstrukcją kadru.

Aleksander Rodczenko wszedł do historii fotografii rosyjskiej i światowej jako autor unikalnych fotografii wykonanych pod różnymi kątami, pod nietypowym i nietypowym dla ludzkiego oka kątem. Uważał, że każdy fotograf powinien „zdjąć zasłonę z oczu, zwaną „z pępka”… i robić zdjęcia „ze wszystkich punktów z wyjątkiem pępka, aż wszystkie punkty zostaną rozpoznane”.

W latach trzydziestych Aleksander Rodczenko pracował jako fotoreporter w wydawnictwie Izogiz oraz jako grafik w czasopiśmie „ZSRR w Budownictwie”, co pozwoliło mu wziąć udział w wycieczce nad Kanał Morza Białego-Bałtyk, gdzie odbył m.in. cykl fotografii reportażowych. Po serii rządowych projektów propagandowych inspirowanych duchem czasu i rewolucyjnym romantyzmem Rodczenko zainteresował się fotografią sportową i fotografią niezwykłego świata cyrku.

W latach powojennych powrócił od fotografii do malarstwa i dekoracji. Jednak jego oryginalna twórczość wkrótce popadła w konflikt ze stanowiskiem władz oficjalnych i w 1951 roku Rodczenko został wydalony ze Związku Artystów Plastyków.

Aleksander Rodczenko zmarł w grudniu 1956 roku w Moskwie i został pochowany na Cmentarzu Dońskim. W fotografii często porównywany jest do Edwarda Westona i Tiny Modotti. Pod wieloma względami szkoła fotografii radzieckiej stworzona z jego udziałem otworzyła wiele nowych wybitnych nazwisk - Arkady Shaikhet, Max Alpert i inni.

W 1998 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku odbyła się zakrojona na szeroką skalę wystawa prac Aleksandra Rodczenki, na której znalazły się wszystkie jego najlepsze realizacje z zakresu malarstwa, grafiki i fotografii.

Współpracownik ds. reklamy Majakowskiego
5 grudnia mija 125 lat od urodzin Aleksandra Rodczenki

Aleksander Rodczenko

Aleksander Rodczenko „Pionier”, 1930

Obraz

W 1916 roku Rodczenko przeprowadził się do Moskwy, poznał swoją żonę i koleżankę Varvarę Stepanovą i zaczął aktywnie uczestniczyć w wystawach awangardowych wraz z Wassilym Kandinskim, Władimirem Tatlinem i El Lissitzkym. Początkowo jego działalność jako artysty nieobiektywnego ograniczała się do malarstwa sztalugowego z kompasem i linijką, wywodzącego się w dużej mierze z suprematyzmu Kazimierza Malewicza.

Aleksander Rodczenko

2. Aleksander Rodczenko „Czerwony. Żółty. Niebieski”, 1921

Eksperymentuje z płaszczyzną i fakturą, formą i kolorem, konsekwentnie przekształcając swoje prace w rysunek geometryczny - jeszcze bardziej rygorystyczny niż Malewicza.

3. Artysta, fotograf Aleksander Rodczenko, reżyser Wsiewołod Meyerhold, poeta Władimir Majakowski, kompozytor Dmitrij Szostakowicz (od lewej do prawej)

4. Aleksander Rodczenko, Władimir Majakowski „Nie było lepszych sutków i nie”, 1923

5. Aleksander Rodczenko „Kinoglaz”, 1924

Z powodu takiej racjonalizacji Nikołaj Chardżjew, pisarz, historyk i jeden z największych badaczy rosyjskiej awangardy, tak ocenił Rodczenkę: „Pojawił się w 1916 r., kiedy wszystko już było, nawet suprematyzm… Przyszedł do wszystkiego gotowy i nic nie rozumiał”.

Niemniej jednak w 1921 roku na wystawie „5 × 5 = 25” pokazał tryptyk „Gładki kolor” z trzech monochromatycznych płócien (żółty, czerwony, niebieski) i tym samym zerwał z nieobiektywnym malarstwem oderwanym od rzeczywistości w aby przejść do „sztuki produkcyjnej”, która miała organicznie wtopić się w zbiorowe życie nowego społeczeństwa.

9. Aleksander Rodczenko „Klub Robotniczy”, 1925

Konstruktywizm

„Grupa Konstruktywistyczna” powstała w lutym 1921 roku z inicjatywy artysty i teoretyka sztuki Aleksieja Gana, a także Rodczenki i Stepanowej. Rok wcześniej Rodczenko zaczął wykładać w VKhUTEMAS (Wyższych Państwowych Warsztatach Artystyczno-Technicznych) i nadzorować projekty studenckie, takie jak dworzec autobusowy i uniwersalne wyposażenie wystaw.

10. Aleksander Rodczenko. Przy telefonie. 1928

11. Aleksander Rodczenko. Władimir Majakowski. 1924

12. Aleksander Rodczenko. Piesi. 1928

Dla niego był to zwrot w stronę designu, szkiców wnętrz, drukarni i próbek zupełnie nowych mebli, które konstruktywiści wymyślili jako sposób na przełamanie indywidualizmu sztuki mieszczańskiej i podporządkowanie swojej sztuki interesom społeczeństwa socjalistycznego.

13. Aleksander Rodczenko „Nie jest obywatelem ZSRR, kto nie jest udziałowcem Dobrolyoty”, 1923

Plakaty reklamowe i fotomontaż

Jedną z pierwszych prac Rodczenki na ten temat, które miały „odbudować” świadomość narodu radzieckiego, był plakat: „Nie jest obywatelem ZSRR, kto nie jest udziałowcem Dobrolyoty”. Od 1923 r. Wraz z Władimirem Majakowskim podpisuje plakaty reklamowe: „Projektant reklam Majakowski – Rodczenko”. Wśród ich wspólnych dzieł znajdują się godło Mosselprom, reklamy magazynu Molodaya Gvardiya, GUM i Rezinotrest.

14. Aleksander Rodczenko. Portret matki. 1924

15. Aleksander Rodczenko. „Polne kwiaty”. 1937

16. Aleksander Rodczenko. Bulwar Sucharewski. 1928

Dzięki nieoczekiwanym kątom, chwytliwym obrazom i sloganom oraz obszernemu tekstowi narodził się zasadniczo nowy język komunikacji masowej, łączący grafikę Rodczenki z tekstami poetyckimi Majakowskiego.

17. Aleksander Rodczenko „Kompozycja”. 1917

18. Aleksander Rodczenko „Taniec”. 1915

Następnie w 1923 roku Rodczenko zaczął wykorzystywać fotomontaż do ilustrowania książek. Jednym z najbardziej wyrazistych obrazów tej praktyki było pierwsze wydanie wiersza Majakowskiego „O tym”, do którego Rodczenko komponował kolaże ze zdjęć i nagłówków gazet, bawiąc się układem i czcionką.

19. Aleksander Rodczenko „Pionier”, 1930

Zdjęcie

Dziś fotografie Rodczenki kojarzą się z lakonicznymi formami, wyraźnymi liniami i wyraźnymi obrazami. Sprzedawane są na aukcjach i wystawiane w muzeach. Pierwsze fotografie Rodczenko wykonał jednak już w 1924 roku, aby zebrać materiał do fotomontaży.

20. Aleksander Rodczenko „Biały krąg”. 1918

21. Aleksander Rodczenko

Od 1926 roku zaczął eksperymentować z kątami, zniekształcając obraz i podkreślając niezwykłe detale, pisząc artykuły na temat myślenia projektowego i dokumentalnego wiernego spojrzenia na świat („Sposoby współczesnej fotografii”, „Przeciw zsumowanemu portretowi do migawki” i „ Wielka ignorancja lub drobnostka”). Jego fotoreportaże publikowane są w „Evening Moskwa”, magazynach „30 Days”, „Ogonyok” i „Radio Listener”. Fotografowanie osoby w akcji, ujęcia w skrócie, portrety psychologiczne stały się znakiem rozpoznawczym Rodczenki jako fotografa.

W 125 rocznicę urodzinAleksandra Rodczenko(1891-1956) – konstruktywista, fotograf i jeden z pierwszych projektantów w ZSRR, którego eksperymenty przybrały obecnie kształt kulturowych archetypów, Gazeta.Ru przypomina główne kamienie milowe twórczości artysty.

Doświadczył drastycznych zmian w swoim rodzinnym kraju i ostatecznie zainicjował drastyczne zmiany w wybranej przez siebie formie sztuki. „Jesteśmy zobowiązani do eksperymentowania” – oświadczył Rodczenko, rezygnując z fotografii „kontemplacyjnej”.

Aleksander Michajłowicz Rodczenko urodził się w Petersburgu w 1891 r., był świadkiem upadku imperium carskiego, przyjścia Lenina i świadkiem stalinowskich represji. Jako syn burzliwego pokolenia on sam był niespokojny. Choć jego pierwsza twórczość artystyczna, która ukazała się na przełomie lat 10. i 20. XX w., należała do prężnie rozwijającej się rosyjskiej awangardy, Rodczenko stał się jednym z wielu artystów, których instynkt twórczy krępował rygorystyczne zasady ekspresji artystycznej obowiązujące pod rządami sowieckimi. Od lat trzydziestych XX wieku aż do śmierci w 1956 roku jego twórczość skupiała się na wydarzeniach sportowych, paradach i innych tradycyjnych tematach propagandowych.

Od 7 marca do 28 czerwca 2015 w Villa Manin, gminie Codroipo w północnych Włoszech, odbywa się wystawa prezentująca sto prac artysty. W jego pracach widać tematykę, technikę i pomysłowość Rodczenki. W kolekcji znajdują się prace do magazynów, filmów i reklam, a także piękne kompozycje stworzone wspólnie z żoną i koleżanką Varvarą Stepanovą.

Wczesne prace Rodczenki zdradzają utalentowanego i odważnego artystę, który pozornie tchnie nowe życie w przyziemne obrazy. Wystawa ta pozbawiona jest nakazów socrealizmu, aby pokazać żywe, przemyślane i zapadające w pamięć obrazy, z których znany jest Aleksander Rodczenko.

Portret Lilii Brik na plakacie „Książki”, 1924

Szkic do plakatu do filmu dokumentalnego Dzigi Wiertowa Kino-Eye, 1924