Obrazy znanych artystów z tytułami i autorami. Najsłynniejsi rosyjscy artyści

Na początku grudnia 2011 roku na rosyjskich aukcjach w Londynie padły nowe rekordy cenowe. Podsumowując rok, na podstawie wyników sprzedaży aukcyjnej przygotowaliśmy zestawienie najdroższych dzieł rosyjskich artystów.

33 najdroższe miejsca Źródło: 33 najdroższe miejsca.

Według ocen najdroższym rosyjskim artystą jest Mark Rothko. Jego Białe Centrum (1950), sprzedane za 72,8 mln dolarów zajmuje ponadto 12. miejsce na liście najdroższych obrazów świata w ogóle. Jednak Rothko był Żydem, urodził się na Łotwie i opuścił Rosję w wieku 10 lat. Czy to jest sprawiedliwe?z takim rozciąganiem pościg dla rekordów? Dlatego skreśliliśmy z listy Rothko, podobnie jak innych emigrantów, którzy opuścili Rosję, nie stając się jeszcze artystami (np. Tamara de Łempicki i Chaim Soutine).

Nr 1. Kazimierz Malewicz – 60 milionów dolarów.

Autor „Czarnego kwadratu” jest osobą zbyt ważną, aby jego dzieła często można było spotkać na wolnym rynku. Dlatego obraz ten w bardzo trudny sposób trafił na aukcję. W 1927 roku Malewicz, planując zorganizowanie wystawy, przywiózł do Berlina prawie sto dzieł ze swojej leningradzkiej pracowni. Został jednak pilnie wezwany do ojczyzny i pozostawił je pod opieką architekta Hugo Heringa. Uratował obrazy w trudnych latach faszystowskiej dyktatury, kiedy mogły zostać zniszczone jako „sztuka zdegenerowana”, a w 1958 roku, po śmierci Malewicza, sprzedał je Państwowemu Muzeum Stedelka (Holandia).

Na początku XXI wieku prawie czterdziestoosobowa grupa spadkobierców Malewicza wszczęła postępowanie sądowe – gdyż Hering nie był prawnym właścicielem obrazów. W efekcie muzeum przekazało im ten obraz, a podaruje jeszcze cztery, co z pewnością wywoła sensację na jakiejś aukcji. Przecież Malewicz jest jednym z najbardziej podrabianych artystów na świecie, a pochodzenie obrazów z Muzeum Stedelka jest nienaganne. A w styczniu 2012 roku spadkobiercy otrzymali kolejny obraz z tej berlińskiej wystawy, zabierając go ze szwajcarskiego muzeum.

Nr 2. Wassily Kandinsky – 22,9 miliona dolarów.

Na cenę aukcyjną dzieła wpływa jego reputacja. To nie tylko wielkie nazwisko artysty, ale także „pochodzenie” (pochodzenie). Przedmiot ze słynnej kolekcji prywatnej lub dobrego muzeum jest zawsze wart więcej niż dzieło z kolekcji anonimowej. „Fuga” pochodzi ze słynnego Muzeum Guggenheima: pewnego dnia reżyser Thomas Krenz usunął ze zbiorów muzealnych obraz Chagalla i Modiglianiego Kandinsky’ego i wystawił go na sprzedaż. Z jakiegoś powodu muzeum za otrzymane pieniądze zakupiło kolekcję 200 dzieł amerykańskich konceptualistów. Krenz był za tę decyzję bardzo długo potępiany.

Ten obraz ojca sztuki abstrakcyjnej jest ciekawy, ponieważ ustanowił rekord już w 1990 roku, kiedy sale aukcyjne Londynu i Nowego Jorku nie były jeszcze zapełnione lekkomyślnymi rosyjskimi kupcami. Dzięki temu notabene nie zniknął w jakiejś bardzo prywatnej kolekcji w luksusowej rezydencji, ale znajduje się na stałej ekspozycji w prywatnym Muzeum Beyeler w Szwajcarii, gdzie każdy może go zobaczyć. Rzadka okazja na taki zakup!

Nr 3. Aleksiej Jawlenski – 9,43 mln funtów

Nieznany nabywca zapłacił za portret przedstawiający dziewczynę z wioski niedaleko Monachium około 18,5 miliona dolarów. Shokko to nie imię, ale przydomek. Za każdym razem, gdy modelka przychodziła do pracowni artysty, prosiła o kubek gorącej czekolady. Więc „Shokko” zakorzenił się po niej.

Sprzedawany obraz jest częścią jego słynnego cyklu „Wyścig”, przedstawiającego chłopstwo domowe pierwszej ćwierci XX wieku. I naprawdę przedstawia ją z takimi twarzami, że aż strach na to patrzeć. Tutaj, na obrazie pasterza, pojawia się chłopski poeta Nikołaj Klyuev, poprzednik Jesienina. Wśród jego wierszy znajdują się następujące: „W upale dnia szkarłatny kwiat odpadł i wyblakł - Odważne światło dziecka jest dalekie od ukochanej”.

Nr 19. Konstantin Makovsky – 2,03 mln funtów

Makovsky jest malarzem salonowym, znanym z ogromnej liczby głów głogu w kokosznikach i sukienkach, a także z malarstwa „Dzieci uciekające przed burzą”, które kiedyś było stale drukowane na pudełkach czekoladek. Jego słodkie obrazy historyczne cieszą się stałym zainteresowaniem wśród rosyjskich nabywców.

Temat tego obrazu- Stary rosyjski „rytuał pocałunku” Szlachetnym kobietom na starożytnej Rusi nie wolno było opuszczać kwater kobiecych i jedynie w imię honorowych gości mogły wyjść, przynieść kieliszek i (co najprzyjemniejsze) pozwolić się pocałować. Zwróćcie uwagę na wiszący na ścianie obraz: jest to wizerunek cara Aleksieja Michajłowicza, jeden z pierwszych portretów konnych, jakie pojawiły się na Rusi. Jego kompozycja, choć rażąco skopiowana z europejskiego modelu, została uznana za niezwykle nowatorską, a nawet szokującą jak na tamte czasy.

Nr 20. Światosław Roerich – 2,99 miliona dolarów

Syn Mikołaja Roericha jako nastolatek opuścił Rosję. Mieszkał w Anglii, USA, Indiach. Podobnie jak jego ojciec interesował się filozofią Wschodu. Podobnie jak jego ojciec namalował wiele obrazów o tematyce indyjskiej. Ojciec zajmował na ogół ogromne miejsce w jego życiu – namalował jego ponad trzydzieści portretów. Obraz ten powstał w Indiach, gdzie klan osiedlił się w połowie stulecia. Obrazy Światosława Roericha rzadko pojawiają się na aukcjach, a w Moskwie dzieła słynnej dynastii można oglądać w salach Muzeum Wschodu, któremu autorzy je podarowali, a także w Międzynarodowym Centrum Roerichów, które mieści się w luksusowej posiadłości szlacheckiej tuż za Muzeum Puszkina. Obydwa muzea niezbyt się lubią: Muzeum Wschodu rości sobie pretensje zarówno do budynku, jak i zbiorów Centrum Roericha.

Nr 21. Iwan Szyszkin – 1,87 mln funtów

Główny rosyjski pejzażysta spędził na Walaamie trzy lata z rzędu i pozostawił wiele zdjęć tego obszaru. Ta praca jest trochę ponura i nie wygląda jak klasyczny Szyszkin. Wyjaśnia to jednak fakt, że obraz pochodzi z jego wczesnego okresu, kiedy nie znalazł swojego stylu i pozostawał pod silnym wpływem szkoły krajobrazu z Düsseldorfu, w której studiował.

Wspomnieliśmy już o tej szkole w Düsseldorfie powyżej, w przepisie na fałszywego Aivazovsky'ego. " Shishkins” są wykonane według tego samego schematu, na przykład w 2004 roku o godz Sotheby's wystawił „Krajobraz ze strumieniem” z okresu malarza w Düsseldorfie. Jego wartość oszacowano na 1 milion dolarów, co potwierdziło badanie Galerii Trietiakowskiej. Na godzinę przed sprzedażą przedmiot został wycofany – okazał się obraz innego ucznia tej szkoły, Holendra Marinus Adrian Koekkoek, zakupiony w Szwecji za 65 tysięcy dolarów.

Nr 22. Kuzma Petrov-Vodkin – 1,83 mln funtów

W prywatnej kolekcji w Chicago odnaleziono portret chłopca trzymającego ikonę Matki Boskiej. Po przekazaniu go domowi aukcyjnemu eksperci rozpoczęli badania mające na celu ustalenie jego pochodzenia. Okazało się, że obraz był na wystawach w latach 1922 i 1932. W latach trzydziestych prace artysty podróżowały po Stanach w ramach wystawy sztuki rosyjskiej. Być może właśnie wtedy właściciele nabyli ten obraz.

Zwróć uwagę na pustą przestrzeń na ścianie za chłopcem. Początkowo autorka myślała o namalowaniu tam okna z zielonym pejzażem. Zrównoważyłoby to obraz zarówno pod względem kompozycyjnym, jak i kolorystycznym - trawa naśladowałaby zieloną tunikę Matki Bożej (swoją drogą, zgodnie z kanonem powinna być niebieska). Dlaczego Petrov-Vodkin namalował okno, nie jest znane.

Nr 23. Nicholas Roerich – 1,76 mln funtów

Przed wizytą w Szambali i rozpoczęciem korespondencji z Dalajlamą, Nicholas Roerich z powodzeniem specjalizował się w tematyce starożytnej Rosji, a nawet tworzył szkice baletowe do sezonów rosyjskich. Sprzedana partia należy do tego okresu. Przedstawiona scena to cudowne zjawisko nad wodą, które obserwuje rosyjski mnich, najprawdopodobniej Sergiusz z Radoneża. Co ciekawe, obraz powstał w tym samym roku, co inna wizja Sergiusza (wówczas młodzieńczego Bartłomieja), znajdująca się w naszym zestawieniu powyżej. Różnica stylistyczna jest kolosalna.

Roerich namalował wiele obrazów, a lwią część z nich w Indiach. Podarował kilka dzieł Indyjskiemu Instytutowi Badań Rolniczych. Ostatnio dwa z nich, Himalaje, Kanchenjunga i Sunset, Kaszmir ”, pojawił się na aukcji w Londynie. Dopiero wtedy młodsi badacze instytutu zauważyli, że zostali okradzieni. W styczniu 2011 roku Hindusi wystąpili do londyńskiego sądu o pozwolenie na prowadzenie śledztwa w tej sprawie w Anglii. Zainteresowanie złodziei dziedzictwem Roericha jest zrozumiałe, ponieważ istnieje zapotrzebowanie.

Nr 24. Ljubow Popowa- 1,7 miliona funtów

Lyubov Popova zmarła młodo, więc nie udało jej się zasłynąć jak inna Amazonka awangardy, Natalya Goncharova. A jej spuścizna jest mniejsza – dlatego trudno znaleźć jej prace na sprzedaż. Po jej śmierci sporządzono szczegółowy inwentarz obrazów. Przez wiele lat martwa natura znana była jedynie z czarno-białej reprodukcji, aż znalazła się w prywatnej kolekcji, okazując się najważniejszym dziełem artysty w rękach prywatnych. Zwróć uwagę na tacę Zhostovo - być może jest to wskazówka zamiłowania Popowej do rzemiosła ludowego. Pochodziła z rodziny kupca iwanowskiego zajmującego się tekstyliami i sama stworzyła wiele szkiców tkanin propagandowych opartych na tradycji rosyjskiej.

Nr 25. Aristarkh Lentulov – 1,7 miliona funtów

Lentułow wszedł do historii rosyjskiej awangardy swoim pamiętnym wizerunkiem Soboru Wasyla Błogosławionego – albo kubizmem, albo patchworkową kołdrą. W tym pejzażu próbuje podzielić przestrzeń według podobnej zasady, ale nie wychodzi to już tak ekscytująco. Właściwie to dlatego „Św. Bazyli Błogosławiony”„w Galerii Trietiakowskiej i ten obraz- na rynku sztuki. Przecież muzealnicy mieli kiedyś okazję odgarnąć śmietankę.

Nr 26. Aleksiej Bogolubow – 1,58 mln funtów

Sprzedaż tego mało znanego artysty, choć ulubionego pejzażysty cara Aleksandra III, za tak szalone pieniądze jest przejawem szaleństwa na rynku w przededniu kryzysu z 2008 roku. W tym czasie rosyjscy kolekcjonerzy byli gotowi kupić nawet mniejszych mistrzów. Co więcej, artyści pierwszej klasy są rzadko sprzedawani.

Być może obraz ten został wysłany jako prezent dla jakiegoś urzędnika: ma odpowiednią tematykę, ponieważ Katedra Chrystusa Zbawiciela już dawno przestała być tylko kościołem, a stała się symbolem. I pochlebne pochodzenie – obraz przechowywano w pałacu królewskim. Zwróć uwagę na szczegóły: ceglana wieża Kremla pokryta jest białym tynkiem, a wzgórze wewnątrz Kremla jest całkowicie niezabudowane. Cóż, po co zawracać sobie głowę próbowaniem? W latach 70. XIX w. stolicą był Petersburg, a nie Moskwa, a Kreml nie był rezydencją.

Nr 27. Izaak Lewitan – 1,56 miliona funtów

Całkowicie nietypowe dla Lewitana dzieło zostało sprzedane na tej samej aukcji co obraz Bogolubowa, okazało się jednak tańsze. Wiąże się to oczywiście z faktem, że obraz nie wygląda jak Lewitan " Jej autorstwo jest jednak niepodważalne, podobna fabuła znajduje się w Muzeum w Dniepropietrowsku. Na cześć koronacji Mikołaja II zapalono 40 tysięcy żarówek, którymi udekorowano Kreml. Za kilka dni nastąpi katastrofa w Chodynce.

Nr 28. Arkhip Kuindzhi – 3 miliony dolarów.

Słynny pejzażysta namalował trzy podobne obrazy. Pierwsza znajduje się w Galerii Trietiakowskiej, trzecia w Państwowym Muzeum Białorusi. Drugi, zaprezentowany na aukcji, przeznaczony był dla księcia Pawła Pawłowicza Demidowa-San Donato. Ten przedstawiciel słynnej dynastii Uralu mieszkał w willi niedaleko Florencji. Ogólnie rzecz biorąc, Demidowowie, stając się włoskimi książętami, bawili się najlepiej, jak potrafili. Na przykład wuj Pawła, od którego odziedziczył tytuł książęcy, był tak bogaty i szlachetny, że poślubił siostrzenicę Napoleona Bonaparte i pewnego dnia smagał ją w złym humorze. Biedna pani miała trudności z uzyskaniem rozwodu. Obraz nie dotarł jednak do Demidowa, przejęła go ukraińska cukrownia Tereszczenko.

Nr 29. Konstantin Korowin- 1,497 mln funtów

Impresjoniści charakteryzuje się bardzo „lekkim”, rozległym stylem pisania. Korowin jest głównym rosyjskim impresjonistą. Jest bardzo popularny wśród oszustów; Według plotek liczba podróbek na aukcjach sięga 80%. Jeśli obraz z prywatnej kolekcji został wystawiony na osobistej wystawie artysty w słynnym muzeum państwowym, wówczas jego reputacja zostaje wzmocniona, a na kolejnej aukcji kosztuje znacznie więcej. W 2012 roku Galeria Trietiakowska planuje dużą wystawę Korovina. Być może pojawią się prace z kolekcji prywatnych. Ten akapit jest przykładem manipulacji świadomością czytelnika poprzez wyliczanie faktów, które nie mają ze sobą bezpośredniego logicznego związku.

• Informujemy, że od 26 marca do 12 sierpnia 2012 r. Galeria Trietiakowska obiecuje zorganizowaćWystawa Korowina . Przeczytaj więcej o biografii najbardziej czarujących artystów srebrnej epoki w naszej recenzji dni otwarcia Państwowej Galerii Trietiakowskiej w 2012 roku.

Nr 30. Jurij Annenkow – 2,26 mln dolarów.

Annenkovowi udało się wyemigrować w 1924 roku i zrobił dobrą karierę na Zachodzie. Na przykład w 1954 roku był nominowany do Oscara za kostiumografię do filmu „Pani de…” Najbardziej znane są jego wczesne portrety radzieckie- twarze są kubistyczne, fasetowane, ale całkowicie rozpoznawalne. Wielokrotnie na przykład rysował w ten sposób Leona Trockiego – a nawet powtórzył ten rysunek wiele lat później z pamięci, gdy „Times” chciał nim ozdobić okładkę.

Postać przedstawiona na rekordowym portrecie to pisarz Tichonow-Serebrow. W historię literatury rosyjskiej wszedł głównie dzięki bliskiej przyjaźni z. Tak blisko, że według brudnych plotek żona artysty Varvara Shaikevich urodziła nawet córkę wielkiego proletariackiego pisarza. Na reprodukcji nie jest to zbyt widoczne, ale portret wykonano techniką kolażu: na warstwę farby olejnej nałożono szkło i gips, a nawet dołączono prawdziwy dzwonek do drzwi.

Nr 31. Lev Lagorio – 1,47 miliona funtów

Kolejny drobny pejzażysta, z jakiegoś powodu sprzedany za rekordową cenę. Jednym ze wskaźników powodzenia aukcji jest przekroczenie kosztorysu („szacunku”) – ceny minimalnej, jaką ustalili eksperci domu aukcyjnego za przedmiot. Wartość tego krajobrazu wyceniono na 300–400 tysięcy funtów, ale sprzedano go 4 razy drożej. Jak powiedział jeden z londyńskich aukcjonerów: „szczęście jest gdy dwóch rosyjskich oligarchów rywalizuje o to samo.”

Nr 32. Wiktor Wasniecow – 1,1 miliona funtów

Bogatyry stały się wizytówką już w latach siedemdziesiątych XIX wieku. Do swojego gwiezdnego motywu, podobnie jak inni weterani malarstwa rosyjskiego, powraca w latach młodej republiki radzieckiej - zarówno ze względów finansowych, jak i po to, by znów poczuć się poszukiwanym. To zdjęcie jest powtórzeniem autora „Ilya Muromets” (1915), który znajduje się w Domu-Muzeum artysty (przy Prospekcie Mira).

Nr 33. Erik Bułatow – 1,084 mln funtów

Drugi żyjący artysta na naszej liście (powiedział też, że najlepszym sposobem na podniesienie ceny za swoje dzieło jest śmierć). , nawiasem mówiąc, jest to radziecki Warhol, podziemny i antykomunistyczny. Zajmował się gatunkiem sztuki społecznej, który został stworzony przez sowieckie podziemie, jako nasza wersja pop-artu. „Chwała KPZR” to jedno z najsłynniejszych dzieł artysty. Według jego własnych wyjaśnień litery tutaj symbolizują kratę blokującą niebo, czyli wolność od nas.

Bonus: Zinaida Serebryakova – 1,07 miliona funtów

Serebryakova uwielbiała malować nagie kobiety, autoportrety i czwórkę swoich dzieci. Ten idealny feministyczny świat jest harmonijny i spokojny, czego nie można powiedzieć o życiu samej artystki, która po rewolucji ledwo uciekła z Rosji i włożyła wiele wysiłku, aby wydostać stamtąd swoje dzieci.

„Akt” nie jest obrazem olejnym, lecz pastelowym rysunkiem. To najdroższy rosyjski rysunek. Tak wysoka kwota zapłacona za grafikę jest porównywalna z cenami rysunków impresjonistów i wywołała ogromne zaskoczenie w Sotheby's, który rozpoczął aukcję od 150 tysięcy funtów szterlingów i otrzymał milion.

Zestawienie sporządzane jest na podstawie cen wskazanych na oficjalnych stronach domów aukcyjnych. Cena ta składa się z ceny netto (podanej w momencie opadnięcia młotka) oraz« premia kupującego (dodatkowy procent domu aukcyjnego). Inne źródła mogą wskazywać "czysty» cena. Kurs dolara do funta często się zmienia, dlatego loty brytyjskie i amerykańskie są umieszczone względem siebie z przybliżoną dokładnością (nie jesteśmy Forbesem).

Dodatki i poprawki do naszej listy są mile widziane.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15 kwietnia 1452 - 2 maja 1519) był słynnym włoskim malarzem, architektem, filozofem, muzykiem, pisarzem, odkrywcą, matematykiem, inżynierem, anatomem, wynalazcą i geologiem. Znany jest ze swoich obrazów, z których najbardziej znane to „Ostatnia wieczerza” i „Mona Lisa”, a także licznych wynalazków, które znacznie wyprzedzały swoją epokę, ale pozostały tylko na papierze. Ponadto Leonardo da Vinci wniósł istotny wkład w rozwój anatomii, astronomii i technologii.

Raphael Santi (28 marca 1483 - 6 kwietnia 1520) był wielkim włoskim artystą i architektem działającym w okresie renesansu, obejmującym okres od końca XV do początków XVI wieku. Tradycyjnie Rafael uważany jest za jednego z trzech wielkich mistrzów tego okresu, obok Michała Anioła i Leonarda da Vinci. Wiele jego dzieł znajduje się w Pałacu Apostolskim w Watykanie, w sali zwanej Strofami Rafaela. Znajduje się tu między innymi jego najsłynniejsze dzieło „Szkoła ateńska”.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 czerwca 1599 - 6 sierpnia 1660) - malarz hiszpański, portrecista, nadworny malarz króla Filipa IV, najwybitniejszy przedstawiciel złotego wieku malarstwa hiszpańskiego. Oprócz licznych obrazów przedstawiających sceny historyczne i kulturalne z przeszłości, namalował wiele portretów hiszpańskiej rodziny królewskiej, a także innych znanych postaci europejskich. Za najsłynniejsze dzieło Velázqueza uważa się obraz „Las Meninas” (czyli „Rodzina Filipa IV”) z 1656 roku, znajdujący się w Muzeum Prado w Madrycie.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 października 1881 - 8 kwietnia 1973) - światowej sławy hiszpański artysta i rzeźbiarz, założyciel ruchu w sztuce pięknej - kubizmu . Uważany za jednego z najwybitniejszych artystów, którzy wywarli wpływ na rozwój sztuk pięknych XX wieku. Eksperci uznali go za najlepszego artystę, jaki żył w ciągu ostatnich 100 lat, a także za „najdroższego” na świecie. W ciągu swojego życia Picasso stworzył około 20 tysięcy dzieł (według innych źródeł 80 tysięcy).

Vincent Willem van Gogh (30 marca 1853 – 29 lipca 1890) był znanym holenderskim artystą, który zyskał sławę dopiero po swojej śmierci. Według wielu ekspertów Van Gogh to jeden z najwybitniejszych artystów w historii sztuki europejskiej, a także jeden z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. Autor ponad 2100 dzieł sztuki, w tym 870 obrazów, 1 tys. rysunków i 133 szkiców. Jego liczne autoportrety, pejzaże i portrety należą do najbardziej rozpoznawalnych i kosztownych dzieł sztuki na świecie. Za najsłynniejsze dzieło Vincenta Van Gogha uważa się chyba serię obrazów zatytułowanych „Słoneczniki”.

Michelangelo Buonarroti (6 marca 1475 – 18 lutego 1564) to światowej sławy włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta i myśliciel, który pozostawił niezatarty ślad w całej kulturze światowej. Najbardziej znanym dziełem artysty są chyba freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. Wśród jego rzeźb najbardziej znane to „Pieta” („Opłakiwanie Chrystusa”) i „Dawid”. Wśród dzieł architektury - projekt kopuły Bazyliki św. Piotra. Co ciekawe, Michał Anioł stał się pierwszym przedstawicielem sztuki zachodnioeuropejskiej, którego biografia została napisana za jego życia.

Na czwartym miejscu na liście najsłynniejszych artystów świata znajduje się Masaccio (21 grudnia 1401-1428), wielki artysta włoski, który wywarł ogromny wpływ na innych mistrzów. Masaccio żył bardzo krótko, dlatego istnieje niewiele dowodów biograficznych na jego temat. Zachowały się jedynie cztery jego freski, które niewątpliwie są dziełem Masaccio. Uważa się, że inne zostały zniszczone. Za najsłynniejsze dzieło Masaccio uważa się fresk Trójcy Świętej w kościele Santa Maria Novella we Florencji we Włoszech.

Peter Paul Rubens (28 czerwca 1577 - 30 maja 1640) był malarzem flamandzkim (południowo-holenderskim), jednym z najwybitniejszych artystów epoki baroku, znanym ze swojego ekstrawaganckiego stylu. Uważany był za najbardziej wszechstronnego artystę swoich czasów. W swoich pracach Rubens podkreślał i ucieleśniał witalność i zmysłowość koloru. Malował liczne portrety, pejzaże i obrazy historyczne o tematyce mitologicznej, religijnej i alegorycznej. Najsłynniejszym dziełem Rubensa jest tryptyk „Zejście z krzyża”, namalowany w latach 1610-1614, który przyniósł artyście światową sławę.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 września 1571 - 18 lipca 1610) był wielkim włoskim artystą wczesnego baroku, twórcą europejskiego malarstwa realistycznego XVII wieku. W swoich pracach Caravaggio umiejętnie posługiwał się kontrastami światła i cienia, skupiając się na detalach. Często przedstawiał zwykłych Rzymian, ludzi z ulic i targowisk w wizerunkach świętych i madonn. Przykładami są „Ewangelista Mateusz”, „Bachus”, „Nawrócenie Saula” itp. Jednym z najsłynniejszych obrazów artysty jest „Lutnista” (1595), który Caravaggio nazwał swoim najbardziej udanym dziełem malarskim.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) to słynny holenderski malarz i rytownik, uznawany za największego i najsłynniejszego artystę na świecie. Autor około 600 obrazów, 300 rycin i 2 tysięcy rysunków. Cechą charakterystyczną jest mistrzowska gra efektami świetlnymi i głębokimi cieniami. Za najsłynniejsze dzieło Rembrandta uważa się czterometrowy obraz „Straż nocna”, namalowany w 1642 roku i obecnie przechowywany w Rijksmuseum w Amsterdamie.

Udostępnij w mediach społecznościowych sieci

Nazwiska i dzieła tych artystów będą znane od wieków.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

Leonardo di Ser Piero da Vinci przeszedł do historii jako wybitny architekt, wynalazca, badacz, filozof, matematyk, pisarz, muzyk i oczywiście artysta. Jego arcydzieła „Mona Lisa” i „Ostatnia wieczerza” są znane na całym świecie. Odnotowuje się także jego osiągnięcia w innych naukach - w geologii, astronomii i anatomii.

9 Rafael Santi (1483 – 1520)

Włoch Raphael Santi, przedstawiciel renesansu (koniec XV – początek XVI w.), był jednym z najwybitniejszych malarzy i architektów. Jedno z jego słynnych dzieł, „Szkoła ateńska”, znajduje się obecnie w Watykanie, w Pałacu Apostolskim. Imię Rafaela stoi obok nazwisk wielkich artystów epoki, takich jak Leonardo da Vinci i Michał Anioł.

8 Diego Velazquez (1599 – 1660)

Diego de Silva y Velazquez słynie ze swoich portretów. Hiszpański malarz zyskał popularność dzięki dużej liczbie dzieł przedstawiających rodzinę królewską, wydarzenia historyczne i znane osobistości europejskie, co zapewniło mu miano jednego z symboli złotej ery malarstwa. Velázquez pracował nad swoimi obrazami na dworze króla Filipa IV, malując swój najsłynniejszy obraz Las Meninas, przedstawiający jego rodzinę.

7 Pablo Picasso (1881 – 1973)

Rodak Diego Velaqueza, Picasso, wniósł nieoceniony wkład w sztuki piękne XX wieku. Położył podwaliny pod zupełnie nowy kierunek w malarstwie – kubizm. Jego malarstwo i rzeźba zapewniły mu miano najlepszego i „najdroższego” artysty ubiegłego stulecia. Liczby jego dzieł nie da się policzyć – liczy się ją w dziesiątkach tysięcy.

6 Vincent Van Gogh (1853 – 1890)

Szóste miejsce w rankingu zajął znany malarz Vincent Willem Van Gogh z Holandii. Niestety, po śmierci zyskał sławę jednego z najwybitniejszych postimpresjonistów. Jego prace mają niepowtarzalny, rozpoznawalny styl. Obrazy Van Gogha: pejzaże, portrety i autoportrety są niezwykle cenione. W ciągu swojego życia Vincent Van Gogn napisał ponad 2100 dzieł, wśród których szczególnie godna uwagi jest jego seria dzieł „Słoneczniki”.

5 Michał Anioł (1475 – 1564)

Włoch Michelangelo Buonarroti zasłynął dzięki swoim dziełom z zakresu rzeźby, malarstwa i architektury. Jest także znanym filozofem i poetą, który wywarł ogromny wpływ na całą kulturę ludzkości. Dzieła Michała Anioła – rzeźby Piety i Dawida – należą do najsłynniejszych na świecie. Ale niewątpliwie jego freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej stały się bardziej znane. Michał Anioł zaprojektował także kopułę Bazyliki Świętego Piotra, pozostawiając swój ślad w architekturze.

4 Masaccio (1401 – 1428)

Wybitny artysta-misterium Masaccio, o którego biografii wiemy bardzo niewiele, wniósł nieoceniony wkład w sztuki piękne, inspirując wielu artystów. Życie tego artysty zakończyło się bardzo szybko, ale nawet w tym okresie Masaccio pozostawił po sobie wielkie dziedzictwo kulturowe. Jego fresk przedstawiający Trójcę Świętą we Włoszech, w kościele Santa Maria Novella we Florencji, jest jednym z czterech zachowanych fresków, które zyskały światową sławę. Istnieje opinia, że ​​reszta jego dzieł Masaccia nie mogła przetrwać w stanie nienaruszonym i uległa zniszczeniu.

3 Piotr Paweł Rubens (1577 – 1640)

„Brąz” w naszej ocenie słusznie przypadł Peterowi Paulowi Rubensowi, artyście z południowej Holandii, który tworzył w epoce baroku i zasłynął ze swojego wyjątkowego stylu. Rubens znakomicie oddawał kolory na płótnie, jego obrazy fascynowały ich żywością. Każdy, patrząc na jego obrazy, mógł znaleźć coś dla siebie – w pejzażach, portretach. Rubens malował także obrazy historyczne, opowiadające o mitach i tematyce religijnej. Starannie malowany przez cztery lata tryptyk „Zejście z krzyża” przykuł uwagę całego świata. Specjalny styl malarski Rubensa uczynił go sławnym na całym świecie.

2 Caravaggio (1571 -1610)

Drugie miejsce w rankingu zajął inny włoski artysta tworzący we wczesnej epoce baroku, Michelangelo Merisi da Caravaggio, twórca realizmu europejskiego. Uwielbiał przedstawiać na płótnie zwykłych ludzi z ulicy, z uwagą skupiając się na istotnych szczegółach: grze światła i cienia, kolorach i kontraście. Przedstawiał je w religijnych, świętych obrazach. Jak wspominał sam Caravaggio, był dumny ze swojego dzieła „Lutnista”, powstałego pod koniec XVI wieku. Wspomniano także o jego obrazach „Nawrócenie Saula”, „Ewangelista Mateusz”, „Bachus” i inne.

1 Rembrandt (1606-1669)

Honorowe pierwsze miejsce zajmuje światowej sławy holenderski artysta Rembrandt Harmensz van Rijn. Artysta uwielbiał w swoich pracach eksperymentować ze światłocieniem. Jego prace liczą około trzech tysięcy różnych obrazów, rysunków i rycin. Obecnie w Państwowym Muzeum w Amsterdamie znajduje się najsłynniejsze dzieło Rembrandta - obraz „Straż nocna”, ukończony w połowie XVII wieku i mający gigantyczne rozmiary czterech metrów.

Dziś przedstawiamy Państwu dwadzieścia obrazów godnych uwagi i uznania. Obrazy te namalowali znani artyści i powinni je znać nie tylko ci, którzy zajmują się sztuką, ale także zwykli śmiertelnicy, ponieważ sztuka barwi nasze życie, a estetyka pogłębia nasze spojrzenie na świat. Daj sztuce należne miejsce w swoim życiu...

1. „Ostatnia wieczerza”. Leonardo Da Vinci, 1495-1498

Monumentalny obraz Leonarda da Vinci przedstawiający scenę ostatniego posiłku Chrystusa z uczniami. Powstał w latach 1495-1498 w klasztorze dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.

Obraz został zamówiony przez Leonarda u jego patrona, księcia Ludovico Sforzy i jego żony Beatrice d'Este. Lunety nad obrazem, utworzone przez sufit z trzema łukami, są pomalowane herbem Sforzów. Malowanie rozpoczęto w 1495 r., a ukończono w 1498 r.; prace toczyły się z przerwami. Data rozpoczęcia prac nie jest pewna, gdyż „archiwum klasztorne uległo zniszczeniu, a znikoma część dokumentów, którymi dysponujemy, pochodzi z roku 1497, kiedy malowanie było już prawie ukończone”.

Obraz stał się kamieniem milowym w historii renesansu: poprawnie odwzorowana głębia perspektywy zmieniła kierunek rozwoju malarstwa zachodniego.

Uważa się, że w tym obrazie kryje się wiele tajemnic i wskazówek - na przykład zakłada się, że wizerunek Jezusa i Judasza został skopiowany od tej samej osoby. Kiedy Da Vinci malował obraz, w swojej wizji Jezus uosabiał dobro, podczas gdy Judasz był czystym złem. A kiedy mistrz odnalazł „swojego Judasza” (pijaka z ulicy), okazało się, że według historyków ten pijak kilka lat wcześniej służył za prototyp do namalowania wizerunku Jezusa. Można zatem powiedzieć, że to zdjęcie uchwyciło osobę w różnych okresach jego życia.

2. „Słoneczniki”. Vincenta Van Gogha, 1887

Tytuł dwóch cykli obrazów holenderskiego artysty Vincenta van Gogha. Pierwsza seria powstała w Paryżu w 1887 roku. Poświęcony jest kwiatom leżącym. Druga seria została ukończona rok później w Arles. Przedstawia bukiet słoneczników w wazonie. Przyjaciel Van Gogha, Paul Gauguin, nabył dwa paryskie obrazy.

Artysta namalował słoneczniki jedenaście razy. Pierwsze cztery obrazy powstały w Paryżu w sierpniu - wrześniu 1887 roku. Duże cięte kwiaty leżą jak jakieś dziwne stworzenia umierające na naszych oczach.

3. „Dziewiąta fala”. Iwan Konstantynowicz Aiwazowski?, 1850.

W Muzeum Rosyjskim przechowywany jest jeden z najsłynniejszych obrazów rosyjskiego malarza morskiego Iwana Aiwazowskiego.

Malarz przedstawia morze po silnej nocnej burzy i rozbitków. Promienie słońca oświetlają ogromne fale. Największy z nich – dziewiąty szyb – gotowy jest zawalić się na ludzi próbujących uciec na wraku masztu.

Pomimo tego, że statek zostaje zniszczony i pozostaje tylko maszt, ludzie na maszcie żyją i nadal walczą z żywiołami. Ciepłe kolory obrazu sprawiają, że morze nie jest tak surowe i dają widzowi nadzieję na uratowanie ludzi.

Powstały w 1850 roku obraz „Dziewiąta fala” natychmiast stał się najsłynniejszym ze wszystkich jego przystani i został zakupiony przez Mikołaja I.

4. „Macha nago”. Francisco Goya, 1797-1800

Obraz hiszpańskiego artysty Francisco Goyi, namalowany około 1797-1800. Pasuje do obrazu „Maja ubrana” (La majavesida). Obrazy przedstawiają Machę, hiszpańską mieszczankę żyjącą w XVIII-XIX w., jeden z ulubionych tematów artysty. „Maja Akt” to jedno z najwcześniejszych dzieł sztuki zachodniej przedstawiające całkowicie nagą kobietę, bez mitologicznych i negatywnych konotacji.

5. „Lot kochanków”. Marca Chagalla, 1914-1918

Prace nad obrazem „Nad miastem” rozpoczęły się już w 1914 roku, a ostatnie szlify mistrz nałożył dopiero w 1918 roku. W tym czasie Bella z kochanki zmieniła się nie tylko w uwielbianą żonę, ale także matkę ich córki Idy, stając się na zawsze główną muzą malarza. Związek bogatej córki dziedzicznego jubilera i prostego żydowskiego młodzieńca, którego ojciec utrzymywał się z wyładunku śledzi, można nazwać jedynie mezaliansem, ale miłość była silniejsza i przezwyciężyła wszelkie konwencje. To właśnie ta miłość ich zainspirowała, unosząc ich do nieba.

Karina portretuje jednocześnie dwie miłości Chagalla – kochaną jej sercu Bellę i Witebsk. Ulice przedstawione są w formie domów oddzielonych wysokim, ciemnym płotem. Widz nie od razu dostrzeże kozę pasącą się na lewo od środka obrazu, a na pierwszym planie prostego mężczyznę ze spuszczonymi spodniami – humor malarza, wyrywający się z ogólnego kontekstu i romantycznego nastroju dzieła, ale to wszystko Chagall...

6. „Oblicze wojny”. Salvadora Dali, 1940.

Obraz hiszpańskiego artysty Salvadora Dali, namalowany w 1940 roku.

Obraz powstał w drodze do USA. Pod wrażeniem tragedii rozgrywającej się na świecie i krwiożerczości polityków kapitan rozpoczyna pracę na statku. Znajduje się w Muzeum Boijmans-van Beuningen w Rotterdamie.

Straciwszy wszelką nadzieję na normalne życie w Europie, artysta opuszcza ukochany Paryż i udaje się do Ameryki. Wojna ogarnia Stary Świat i ma na celu przejęcie reszty świata. Mistrz jeszcze nie wie, że ośmioletni pobyt w Nowym Świecie uczyni go prawdziwą sławą, a jego dzieła staną się arcydziełami malarstwa światowego.

7. „Krzyk” Edvarda Muncha, 1893

„Krzyk” (norweski Skrik) to seria obrazów norweskiego artysty ekspresjonisty Edvarda Muncha, powstałych w latach 1893–1910. Przedstawiają krzyczącą z rozpaczy postać ludzką na tle krwistoczerwonego nieba i niezwykle uogólnionego tła pejzażowego. W 1895 roku Munch stworzył litografię na ten sam temat.

Czerwone, ogniście gorące niebo pokryło zimny fiord, co z kolei rodzi fantastyczny cień, podobny do jakiegoś potwora morskiego. Napięcie zniekształca przestrzeń, linie są łamane, kolory niespójne, perspektywa zniszczona.

Wielu krytyków uważa, że ​​fabuła obrazu jest owocem chorej wyobraźni osoby chorej psychicznie. Niektórzy widzą w dziele zapowiedź katastrofy ekologicznej, inni decydują, która mumia zainspirowała autora do stworzenia tego dzieła.

8. „Dziewczyna z perłą”. Jana Vermeera, 1665

Obraz „Dziewczyna z perłą” (Holandia: „Het meisje met de parel”) został namalowany około 1665 roku. Obecnie przechowywany w Muzeum Mauritshuis w Hadze w Holandii i jest znakiem rozpoznawczym muzeum. Obraz, nazywany holenderską Mona Lisą lub Mona Lisą Północy, jest namalowany w gatunku Tronie.

Dzięki filmowi Petera Webbera „Dziewczyna z perłą” z 2003 roku ogromna liczba osób dalekich od malarstwa dowiedziała się o wspaniałym holenderskim artyście Johannesie Vermeerze, a także o jego najsłynniejszym obrazie „Dziewczyna z perłą”.

9. „Wieża Babel”. Pietera Bruegla, 1563

Słynny obraz artysty Pietera Bruegla. Artysta stworzył co najmniej dwa obrazy o tej tematyce.

Obraz znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

W Biblii jest opowieść o tym, jak mieszkańcy Babilonu próbowali zbudować wysoką wieżę, aby sięgnąć nieba, ale Bóg kazał im mówić różnymi językami, przestali się rozumieć, a wieża pozostała niedokończona.

10. „Algierskie kobiety”. Pabla Picassa, 1955

„Kobiety Algierii” to cykl 15 obrazów powstałych przez Picassa w latach 1954–1955 na podstawie obrazów Eugene’a Delacroix; obrazy wyróżniają się literami nadanymi przez artystę od A do O. „Wersja O” została namalowana 14 lutego 1955 roku; przez pewien czas należał do słynnego amerykańskiego kolekcjonera sztuki XX wieku Victora Ganza.

Obraz Pabla Picassa „Kobiety Algierii (wersja O)” został sprzedany za 180 milionów dolarów.

11. „Nowa planeta”. Konstantin Yuon, 1921

Rosyjski malarz radziecki, mistrz pejzażu, artysta teatralny, teoretyk sztuki. Akademik Akademii Sztuk ZSRR. Artysta Ludowy ZSRR. Laureat Nagrody Stalinowskiej I stopnia. Od 1951 członek Ogólnounijnej Partii Komunistycznej.

Ten niesamowity obraz „Nowa planeta”, powstały w 1921 roku i wcale nie typowy dla realistycznego artysty Yuona, jest jednym z najjaśniejszych dzieł, które ucieleśnia obraz zmian, które stały się rewolucją październikową w drugiej dekadzie XX wieku. Nowy system, nowy sposób i nowy sposób myślenia dla nowo powstającego społeczeństwa radzieckiego. Co teraz czeka ludzkość? Świetlana przyszłość? Wtedy o tym nie myśleli, ale fakt, że Rosja Sowiecka i cały świat wkraczał w erę zmian, podobnie jak szybkie narodziny nowej planety, był oczywisty.

12. „Madonna Sykstyńska”. Rafael Santi, 1754

Obraz Rafaela, znajdujący się od 1754 roku w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie. Należy do powszechnie uznawanych szczytów wysokiego renesansu.

Obraz o ogromnych rozmiarach (265 × 196 cm, jak wskazuje rozmiar obrazu w katalogu Galerii Drezdeńskiej), został wykonany przez Rafaela na ołtarz kościoła klasztoru św. Sykstusa w Piacenzy, na zlecenie papieża Juliusz II. Istnieje hipoteza, że ​​obraz powstał w latach 1512-1513 na cześć zwycięstwa nad Francuzami, którzy najechali Lombardię podczas wojen włoskich i późniejszego włączenia Piacenzy do Państwa Kościelnego.

13. „Pokutująca Maria Magdalena”. Tycjan (Tiziano Vecellio), namalowany około 1565 roku

Obraz namalowany około 1565 roku przez włoskiego artystę Tycjana Vecellio. Należy do Państwowego Muzeum Ermitażu w Petersburgu. Czasami jako datę powstania podaje się „lata 60. XVI wieku”.

Modelką obrazu była Julia Festina, która zadziwiła artystę burzą złocistych włosów. Gotowe płótno zrobiło na księciu Gonzagi ogromne wrażenie, dlatego zdecydował się zamówić jego kopię. Później Tycjan, zmieniając tło i pozę kobiety, napisał jeszcze kilka podobnych prac.

14. „Mona Lisa”. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Portret pani Lisy del Giocondo (wł. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz Leonarda da Vinci, znajdujący się w Luwrze (Paryż, Francja), jedno z najsłynniejszych dzieł malarstwa na świecie, za które uważa się portret Lisy Gherardini, żony florenckiego kupca jedwabiu Francesco del Giocondo, malowany około 1503-1505.

Według jednej z proponowanych wersji „Mona Lisa” jest autoportretem artystki.

15. „Poranek w sosnowym lesie”, Szyszkin Iwan Iwanowicz, 1889.

Malarstwo rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky malował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow usunął swój podpis, tak że autor obrazu często jest wskazywany sam.

Pomysł na obraz podsunął Szyszkinowi Savitsky, który później był współautorem i przedstawił postacie niedźwiadków. Niedźwiedzie te, z pewnymi różnicami w pozach i numerze (początkowo były dwa), pojawiają się na rysunkach przygotowawczych i szkicach. Savitsky tak dobrze wyhodował zwierzęta, że ​​nawet podpisał obraz razem z Szyszkinem.

16. „Nie spodziewaliśmy się tego.” Ilja Repin, 1884–1888

Obraz rosyjskiego artysty Ilji Repina (1844-1930), namalowany w latach 1884-1888. Jest częścią kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Obraz prezentowany na XII wystawie objazdowej wpisuje się w cykl narracyjny poświęcony losom rosyjskiego rewolucyjnego populisty.

17. „Bal w Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876.

Obraz namalowany przez francuskiego artystę Pierre'a Auguste'a Renoira w 1876 roku.

Miejscem, w którym znajduje się obraz jest Musée d’Orsay. Moulin de la Galette to niedroga tawerna na Montmartre, w której gromadzili się studenci i młodzież pracująca Paryża.

18. „Gwiaździsta noc”. Vincenta Van Gogha, 1889.

De sterrennacht- obraz holenderskiego artysty Vincenta van Gogha, namalowany w czerwcu 1889 roku, przedstawiający widok przedświtowego nieba nad fikcyjnym miasteczkiem ze wschodniego okna domu artysty w Saint-Rémy-de-Provence. Od 1941 roku znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Uważany za jedno z najlepszych dzieł Van Gogha i jedno z najważniejszych dzieł malarstwa zachodniego.

19. „Stworzenie Adama”. Michał Anioł, 1511.

Fresk Michała Anioła, namalowany około 1511 roku. Fresk jest czwartą z dziewięciu centralnych kompozycji sufitu Kaplicy Sykstyńskiej.

„Stworzenie Adama” to jedna z najwybitniejszych kompozycji malarstwa Kaplicy Sykstyńskiej. Bóg Ojciec leci w nieskończonej przestrzeni, otoczony bezskrzydłymi aniołami, w zwiewnej białej tunice. Prawa ręka jest wyciągnięta w stronę dłoni Adama i prawie jej dotyka. Ciało Adama leżące na zielonej skale stopniowo zaczyna się poruszać i budzi się do życia. Cała kompozycja skupia się na geście dwóch rąk. Ręka Boga daje impuls, a ręka Adama go odbiera, dając energię życiową całemu ciału. Przez to, że ich ręce się nie stykają, Michał Anioł podkreślił niemożność połączenia tego, co boskie i ludzkie. W obrazie Boga, zgodnie z planem artysty, króluje nie cudowna zasada, ale gigantyczna energia twórcza. Na obraz Adama Michał Anioł wychwala siłę i piękno ludzkiego ciała. Tak naprawdę nie pojawia się przed nami samo stworzenie człowieka, ale moment, w którym otrzymuje on duszę, żarliwe poszukiwanie boskości, głód wiedzy.

20. „Pocałunek w gwiaździstym niebie”. Gustaw Klimt, 1905-1907

Obraz austriackiego artysty Gustava Klimta, namalowany w latach 1907-1908. Płótno należy do okresu twórczości Klimta, zwanego „złotym”, ostatniego dzieła autora w jego „złotym okresie”.

Na skale, na skraju kwietnej łąki, w złotej aurze, zakochani stoją całkowicie w sobie zanurzeni, odgrodzeni od całego świata. W związku z niepewnością miejsca wydarzeń wydaje się, że ukazana na zdjęciu para przechodzi w kosmiczny stan niepodlegający czasowi i przestrzeni, po drugiej stronie wszelkich historycznych i społecznych stereotypów oraz kataklizmów. Całkowita samotność i odwrócona twarz mężczyzny tylko podkreślają wrażenie izolacji i oderwania w stosunku do obserwatora.

Źródło – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me