Dargomyżski działa. Kompozytor A

Dargomyżski Aleksander Siergiejewicz urodził się 14 listopada 1813 r. w posiadłości Troitskoje, obwód belewski, obwód Tula. Od 1817 r. mieszkał w stolicy, Petersburgu. Jako dziecko otrzymał doskonałe wykształcenie muzyczne. Oprócz podstawowego fortepianu dobrze grał na skrzypcach i odnosił sukcesy wokalne. Współcześni zauważyli, że wysoki, ochrypły głos chłopca „wzruszył mnie do łez”.

Nauczycielami przyszłego kompozytora w różnych okresach byli Louise Wolgeborn, Franz Schoberlechner i Benedikt Zeibig. W młodości Dargomyżski podąża śladami ojca, wspinając się po szczeblach kariery w służbie cywilnej, na jakiś czas zapominając o kompozycji.

Kluczem do twórczości kompozytora była jego znajomość. Od 1835 roku Dargomyżski studiuje teorię muzyki na podstawie swoich notatek i wielokrotnie podróżuje do krajów europejskich. W wieku czterdziestu lat twórczość Dargomyżskiego osiąga swój szczyt. W 1853 r. w Petersburgu odbył się z wielkim sukcesem koncert składający się wyłącznie z jego dzieł. Równolegle z kompozycją Dargomyżski ukazuje się w popularnych magazynach satyrycznych „Iskra” i „Budzik” oraz bierze czynny udział w tworzeniu Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Od 1867 r. stał na czele petersburskiego oddziału Towarzystwa.

„Potężna garść” i dzieło Dargomyżskiego

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski jest jednym z inspiratorów i organizatorów „Potężnej Garści”. Podobnie jak inni członkowie społeczeństwa wyznawał zasady narodowości, charakteru narodowego i odcienia muzyki. Jego twórczość charakteryzuje się żarliwą sympatią do prostych, „małych” ludzi, odsłaniając duchowy świat człowieka. Nie tylko w muzyce, ale także w życiu A.S. Dargomyżski przestrzegał swoich zasad. Jako jeden z pierwszych szlachciców w Rosji uwolnił swoich chłopów z pańszczyzny, pozostawił im całą ziemię i darował im długi.

Podstawą pojawienia się nowych technik i środków wyrazu muzycznego była główna zasada estetyczna Dargomyżskiego: „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy."

Zasada „prawdy muzycznej” jest najwyraźniej widoczna w recytatywach dzieł Dargomyżskiego. Elastyczne, melodyjne techniki muzyczne oddają wszystkie odcienie i kolory ludzkiej mowy. Słynny „Kamienny gość” nie tylko stał się ucieleśnieniem deklamacyjnej formy śpiewu, ale także odegrał znaczącą rolę w rozwoju rosyjskiej muzyki klasycznej.

Docenili je zarówno współcześni, jak i potomkowie. Inny rosyjski klasyk muzyczny, Modest Pietrowicz Musorgski, bardzo trafnie podsumował twórczość Aleksandra Siergiejewicza:

„Dargomyżski jest wielkim nauczycielem prawdy muzycznej!”

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski zmarł 17 stycznia 1869 r., po wcześniejszym odbyciu długiej podróży zagranicznej (Berlin, Lipsk, Bruksela, Paryż, Londyn). Został pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego, niedaleko M. Glinki.

Dargomyżski.Najbardziej znane dzieła:

opera „Esmeralda” (1838-1841);
opera-balet „Triumf Bachusa” (1848), „Syrenka” (1856), „Kamienny gość” (1866–1869, dzieło ukończono po śmierci kompozytora C. Cui i N. Rimskiego-Korsakowa w 1872);
niedokończone opery „Rogdana” i „Mazeppa”;
fantazje „Baba Jaga, czyli z Wołgi nad Rygą”, „Mały Kozak Rosyjski”, „Fantazja Czuchona”;
utwory na fortepian „Walc genialny”, „Walc tabakierkowy”, Dwa mazurki, Polka, Scherzo i inne;
dzieła wokalne. Dargomyżski jest autorem ponad stu piosenek i romansów, w tym „Both Bored and Sad”, „Sixteen Years”, „I'm Here, Inezilya”, „Miller”, „Old Corporal” itp. Oraz utworów chóralnych .

JAK. Dargomyżski. „Kamienny gość” Transmisja z Teatru Maryjskiego

Gdzie dzieci mają szansę na twórczy rozwój. A kim jest Dargomyżski i jak jest powiązany z ziemią Wiazemską, można dowiedzieć się, czytając jego biografię.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813-1869)- rosyjski kompozytor, który pozostawił znaczący ślad w rozwoju muzyki, wyznaczając jeden z nowych kierunków - realistyczny. Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski napisał kiedyś w liście autobiograficznym: „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy” i zrobił to bardzo dobrze, bo nie bez powodu Musorgski nazwał go „nauczycielem prawdy muzycznej”.

Krótka biografia Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego

Podróż życiowa Dargomyżskiego i jego krótka biografia rozpoczynają się od urodzenia. Stało się to w lutym 1913 r. Wtedy świat zobaczył małego chłopca, który urodził się w szlacheckiej rodzinie, i nazwał go Aleksandrem, którego chwalebna biografia rozpoczęła się we wsi Trinity w regionie Tula. Natychmiast po wypędzeniu wojsk Napoleona z terytorium Rosji Dargomyżscy osiedlili się w majątku odziedziczonym przez matkę Dargomyżskiego, w majątku Twierdunowskim, w obwodzie wyziemskim. Przyszły kompozytor spędził tam pierwsze cztery lata, po czym cała rodzina przeniosła się do Petersburga. Tam Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski zajmuje się edukacją muzyczną. Uczy się gry na skrzypcach, pianinie, uczy się śpiewać, próbuje swoich sił w pisaniu swoich pierwszych romansów i sztuk na fortepian.

Wśród jego znajomych było wielu pisarzy, wśród których byli Lew Puszkin, Wasilij Żukowski, Piotr Wiazemski. Spotkanie i znajomość z Glinką odegrały dużą rolę w losach Dargomyżskiego.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski tworzył muzykę, a jego pierwszym większym dziełem była praca nad operą „Esmeralda”, która nie została od razu wystawiona, a kiedy autorowi udało się ją wydać, po premierze szybko opuściła scenę i była rzadko wystawiana. Taka porażka odbiła się na stanie umysłu Dargomyżskiego, ale nadal tworzy i pisze wiele romansów.

Historia stworzenia syreny

Kompozytor Dargomyżski wyjeżdża, że tak powiem, za granicę w poszukiwaniu inspiracji. Tam poznał muzykologów i światowych kompozytorów, a po powrocie do ojczyzny Aleksander zaczął interesować się folklorem, którego echa można dostrzec w wielu jego dziełach, w tym w słynnym dziele, które przyniosło autorowi dużą popularność. I to jest dzieło Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego „Rusałka” oparte na fabule tragedii Puszkina „Rusałka”. Jeśli mówimy o twórczości Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego „Syrenka” i historii jego powstania, warto powiedzieć, że napisanie dzieła zajęło kompozytorowi około siedmiu lat. Zaczął ją pisać w 1848 r., a ukończył ją w 1855 r.

Następną operą wymyśloną przez Dargomyżskiego była opera „Kamienny gość”, powstawała jednak powoli ze względu na kryzys twórczy autora, spowodowany wycofaniem z repertuaru teatralnego jego dzieła „Rusałka”. Znowu Dargomyżski wyjeżdża za granicę w poszukiwaniu inspiracji. Po przybyciu na miejsce ponownie podjął się „Kamiennego gościa”, ale nie był w stanie go ukończyć.

Opera A.S. Dargomyżskiego Rusałki

Muzyka Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego

Dargomyżski – Melnik, nuty

Walc melancholijny A. Dargomyżskiego

W 1869 roku Dargomyżski opuszcza nasz świat. Został pochowany na cmentarzu Tichwin w Nekropolii Mistrzów Sztuki.

Ciekawe fakty z życia Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego

Studiując biografię Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego, można zauważyć tak interesujący fakt z jego życia, jak ukończenie opery „Kamienny gość”, którą ukończył Cesar Cui.
Dargomyżski pozostawił po sobie wiele dzieł, m.in. opery, kameralne dzieła wokalne, pieśni o treści społecznej i codziennej, romanse i dzieła na fortepian.

W ciągu swojego życia Dargomyżski nigdy nie spotkał tego, z którym założyłby rodzinę i wychowywał dzieci. W Vyazma, obok szkoły artystycznej, A.S. Wzniesiono pomnik Dargomyżskiego, który niedawno się pojawił.

Cóż, zapraszamy do bliższego poznania kompozytora. Po obejrzeniu zdjęcia Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego można także dotknąć twórczości Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego, słuchając jego dzieł.

Kompozytor rosyjski Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski urodził się 2 (14) lutego 1813 r. we wsi Troicki, powiat belewski, obwód Tula, w starej rodzinie szlacheckiej. Tutaj spędził wczesne lata dzieciństwa. Jego ojciec, Siergiej Nikołajewicz, był biednym szlachcicem. Matka, Maria Borysowna Kozłowska, urodziła się jako księżniczka. Była dobrze wykształcona; jej wiersze publikowano w almanachach i czasopismach. Część wierszy, które napisała dla swoich dzieci, znalazła się w zbiorze: „Dar dla mojej córki” („Almanach dziecięcy”, St. Petersburg, 1827).

W 1817 r. Rodzina Dargomyżskich przeniosła się do Petersburga, gdzie przyszły kompozytor spędził dzieciństwo. Aleksander w ogóle nie mówił aż do 5 roku życia, a jego późno ukształtowany głos pozostał na zawsze ochrypły i piskliwy, co jednak nie przeszkodziło mu później wzruszyć go do łez kunsztem i ekspresją jego wokalnego wykonania.

Aleksander Siergiejewicz nigdy nie studiował w żadnej instytucji edukacyjnej, ale otrzymał dokładne wykształcenie w domu, w którym muzyka zajmowała główne miejsce. Jego zdolności twórcze ujawniły się już w młodym wieku. Muzyka była jego pasją. W 1822 roku chłopiec zaczął uczyć się gry na skrzypcach, a później na fortepianie. Już w wieku jedenastu lat Dargomyżski wolał własne sztuki. Po ukończeniu nauki gry na fortepianie u słynnego niegdyś muzyka F. Schoberlechnera, w wieku siedemnastu lat Dargomyżski dał się poznać petersburskiej publiczności jako muzyk-wirtuoz. Ponadto uczył się śpiewu u B.L. Zeibich i gra na skrzypcach P.G. Woroncow, uczestniczący od 14 roku życia w zespole kwartetu.

W wieku osiemnastu lat Dargomyżski był autorem wielu dzieł różnych gatunków. Jego najwcześniejsze dzieła – ronda, wariacje na fortepian, romanse do słów Żukowskiego i Puszkina – nie znalazły się w jego pismach, ale ukazały się za jego życia, w latach 1824–1828. W latach trzydziestych XIX w. Dargomyżski był znany w kręgach muzycznych Petersburga jako „silny pianista”, a także jako autor kilku genialnych salonowych utworów fortepianowych i romansów: „Żałuję, wujku”, „Dziewica i Róża”, „Och, moja czarująca” i inne, niewiele różniące się od stylu romansów Wierstowskiego, Alyabyeva i Varlamova, z domieszką wpływów francuskich. Wydano wiele utworów muzycznych młodego kompozytora.

W 1831 r. Dargomyżski wstąpił do służby cywilnej w Ministerstwie Domu Cesarskiego. Nie zapomina jednak o lekcjach muzyki. W 1834 roku poznał M.I. Glinka. Znajomość ta odegrała decydującą rolę w wyborze ścieżki życiowej Dargomyżskiego. To Glinka przekonała go do poważnego studiowania teorii i przekazała mu rękopisy teoretyczne przywiezione z Berlina od profesora Dehna, przyczyniła się do poszerzenia wiedzy z zakresu harmonii i kontrapunktu; W tym samym czasie Dargomyżski zaczął studiować orkiestrację. Rady Glinki pomogły Dargomyżskiemu opanować technikę kompozytorską. Utwory powstałe w latach trzydziestych XIX w. świadczą o oryginalnej realizacji tradycji muzycznych Glinki. W latach 30.-40. XIX w. powstało wiele romansów i pieśni, w tym szereg romansów opartych na wierszach A.S. Puszkin: "Ślub", "Kochałem cię", „Wietrograd”, „Nocna pianka”, "Łza", „Młody mężczyzna i dziewczyna”, „Ogień pożądania płonie we krwi”, który cieszył się dużym powodzeniem wśród publiczności. W związku z tym w 1843 roku wydano je w odrębnym zbiorze.

W 1839 roku Dargomyżski napisał swoją pierwszą operę „Esmeralda”. Opera okazała się słaba i niedoskonała. Jednak już w tym dziele zauważalne były cechy Dargomyżskiego: chęć wyrazistego stylu wokalnego, dramatyzmu. „Esmeraldę” wystawiono dopiero w 1847 w Moskwie i w 1851 w Petersburgu. „To właśnie te osiem lat daremnego oczekiwania, nawet w najbardziej intensywnych latach mojego życia, mocno obciążyło całą moją działalność artystyczną” – pisze Dargomyżski. Niezbyt bystra muzycznie „Esmeralda” nie mogła pozostać na scenie. Ta porażka zawiesiła twórczość operową Dargomyżskiego. Zaczął pisać romanse, które ukazały się w 1844 roku.

W latach 1844–1845 Dargomyżski odbył długą podróż do krajów europejskich (Berlin, Bruksela, Paryż, Wiedeń), gdzie poznał J. Meyerbeera, J.F. Halevi i G. Donizetti. Osobista znajomość z muzykami europejskimi wpłynęła na jego dalszy rozwój. Wyjeżdżając jako zwolennik wszystkiego, co francuskie, Dargomyżski wrócił do Petersburga znacznie częściej niż wcześniej, mistrz wszystkiego, co rosyjskie (jak to się stało z Glinką).

Po podróży zagranicznej w latach 1844–1845 Dargomyżski mieszkał w Petersburgu. W latach czterdziestych XIX wieku napisał dużą kantatę z chórami do tekstu Puszkina „Triumf Bachusa”. Została wystawiona na koncercie dyrekcji Teatru Bolszoj w Petersburgu w 1846 r., autorowi jednak odmówiono wystawienia jej w formie opery i dopiero znacznie później (w 1867 r.) wystawiono ją w Moskwie. Zmartwiony odmową wystawienia Bachusa Dargomyżski zamknął się w ścisłym kręgu swoich wielbicieli i wielbicieli, kontynuując komponowanie małych zespołów wokalnych (duety, tria, kwartety) i romansów, które następnie były publikowane i zyskiwały popularność.

Dargomyżski zajmował się wieloma prywatnymi zajęciami muzycznymi i pedagogicznymi, ucząc śpiewu. Wśród swoich uczniów wyróżniał się L.N. Belenitsyna, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purgolt, Księżniczka Manvelova.

W 1848 roku Dargomyżski rozpoczął pracę nad operą liryczno-dramatyczną "Syrena", na podstawie tekstu Puszkina, i trwała 8 lat. Warto dodać, że operę tę wymyślił już w 1843 roku, ale jej prace powstawały niezwykle powoli. To dzieło otworzyło nową kartę w historii muzyki rosyjskiej. Wyróżnia ją głębia psychologiczna i dokładność w przedstawianiu postaci. Po raz pierwszy w rosyjskiej operze Dargomyżski ucieleśniał nie tylko ówczesne konflikty społeczne, ale także wewnętrzne sprzeczności ludzkiej osobowości. LICZBA PI. Czajkowski bardzo cenił to dzieło, uważając, że wśród oper rosyjskich zajmuje ono pierwsze miejsce po genialnych operach Glinki. W kwietniu 1853 r. w sali Zgromadzenia Szlacheckiego w Petersburgu Dargomyżski dał duży koncert swoich dzieł, który został entuzjastycznie przyjęty przez publiczność, a w 1855 r. „Rusałka” została ukończona.

W maju 1956 roku w Teatrze Maryjskim w Petersburgu odbyło się prawykonanie „Rusałki” pod dyrekcją K. Lyadowa, które jednak nie zakończyło się sukcesem. Opera miała tylko 26 przedstawień do 1861 r., ale odnowiona w 1865 r. z udziałem Platonowej i Komissarzhevskiego odniosła ogromny sukces i od tego czasu jest uważana za jedną z najbardziej lubianych oper rosyjskich. „Rusałka” została wystawiona po raz pierwszy w Moskwie w 1858 roku. W tej operze Dargomyżski świadomie kultywował rosyjski styl muzyczny stworzony przez Glinkę. Wiadomo, że po początkowej porażce „Rusałki” Dargomyżski popadł w depresję. Według historii jego przyjaciela V.P. Engelhardta zamierzał spalić partytury „Esmeraldy” i „Rusałki” i dopiero formalna odmowa dyrekcji przekazania ich autorowi, rzekomo do korekty, uchroniła partytury przed zniszczeniem. W tych latach Dargomyżski napisał wiele romansów na podstawie wierszy Puszkina. Ale pojawiły się także inne gatunki: romanse, monologi liryczne, skecze komediowe.

Ostatni okres twórczości Dargomyżskiego był być może najbardziej znaczący i oryginalny. Jego początek wyznacza pojawienie się szeregu oryginalnych utworów wokalnych, wyróżniających się komedią ( „Doradca tytularny” 1859), dramat ( „Stary kapral”, 1858; "Paladyn", 1859), subtelna ironia ( "Robak", na podstawie tekstu Beranger-Kuroczkina, 1858) i zawsze wyróżniał się siłą i prawdziwością ekspresji wokalnej. Te utwory wokalne stanowiły nowy krok w historii rosyjskiego romansu po Glince i posłużyły za wzór dla wokalnych arcydzieł Musorgskiego, który na jednym z nich napisał dedykację dla Dargomyżskiego, „wielkiego nauczyciela prawdy muzycznej”. Komizm Dargomyżskiego ujawnił się także na polu kompozycji orkiestrowej. Z tego samego okresu pochodzą jego fantazje orkiestrowe: „Baba Jaga, czyli Z Wołgi nad Rygą” (1862), „Mały rosyjski kozak”(1864), inspirowany „Kamarinską” Glinki i „Fantasy na tematy fińskie” („Fantazja Chukhona”, 1867).

Nowa zwrotka wokalna Dargomyżskiego wpłynęła na rozwój stylu wokalnego młodych kompozytorów, co szczególnie wpłynęło na twórczość Cui i Musorgskiego. Szczególny wpływ na Rimskiego-Korsakowa i Borodina wywarły nowe techniki operowe Dargomyżskiego, będące praktyczną realizacją tezy, którą sformułował w liście (1857) do Karmaliny: „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo; Chcę prawdy." Te słowa Dargomyżskiego stały się jego twórczym credo.

Na początku lat sześćdziesiątych XIX wieku Dargomyżski zaczął pisać magiczną operę komiczną „Rogdana”, ale napisał tylko pięć numerów. Nieco później wymyślił operę „Mazepa”, oparty na fabule „Połtawy” Puszkina, ale po napisaniu duetu Orlika i Kochubeja ( „Znowu tu jesteś, podły człowieku”) i tam się zatrzymałem. Brakowało mi determinacji, aby poświęcić energię na duży esej, którego losu nie byłem pewien.

W latach 1864–1865 Dargomyżski odbył kolejną podróż zagraniczną. Odwiedził Warszawę, Lipsk, Brukselę, Paryż. Koncertowe wykonania jego utworów wywołują u publiczności nieopisany zachwyt. Ale główny impuls do niezwykłego przebudzenia twórczości dali Dargomyżskiemu jego młodzi towarzysze, kompozytorzy z „kręgu Bałakirewa”, których talenty szybko docenił. Dargomyżski odegrał bardzo ważną rolę w ich powstaniu, miał ogromny wpływ na ich dalszą twórczość (zwłaszcza na posła Musorgskiego), stając się „ojcem chrzestnym” „Potężnej Garści”. Młodzi kompozytorzy, zwłaszcza Cui, Musorgski i Rimski-Korsakow, wspólnie omawiali pomysły na reformę operową. Ich energię przekazano samemu Dargomyżskiemu; postanowił odważnie wkroczyć na drogę reformy operowej i rozpoczął (jak to ujął) swój łabędzi śpiew, zaczynając z niezwykłym zapałem komponować swoją ostatnią operę - „Kamienny gość”, stawiając nowatorskie zadanie – napisać operę na podstawie pełnego tekstu dzieła literackiego, nie zmieniając ani jednej linijki tekstu Puszkina i nie dodając do niego ani jednego słowa.

Przez ostatnie lata życia Dargomyżski pracował nad „Kamiennym gościem”. W tej operze nie ma arii ani chórów, składają się wyłącznie z utalentowanych i oryginalnych recytatywów melodycznych. Ich celem jest nie tylko odtworzenie prawdy psychologicznej, ale także artystyczne odtworzenie ludzkiej mowy ze wszystkimi jej niuansami za pomocą muzyki. Choroba Dargomyżskiego (szybko rozwijający się tętniak i przepuklina) nie powstrzymała jego twórczości. W ostatnich tygodniach pisał leżąc w łóżku, używając ołówka. Młodzi przyjaciele, gromadzący się u pacjenta, odgrywali scenę za sceną powstającej opery i swoim entuzjazmem dodawali sił słabnącemu kompozytorowi. Dargomyżski nie przestał pracować, opera była prawie ukończona. Śmierć kompozytora uniemożliwiła ukończenie muzyki jedynie w ostatnich siedemnastu zwrotkach. Zgodnie z wolą Dargomyżskiego ukończył „Kamiennego gościa” Cui; napisał także wstęp do opery, zapożyczając z niej materiał tematyczny, a także zaaranżował operę Rimskiego-Korsakowa. Dzięki staraniom młodych przyjaciół Dargomyżskiego, członków „Potężnej Garści”, opera „Kamienny gość” została wystawiona w Petersburgu na scenie Maryjskiej 16 lutego 1872 r. i wznowiona w 1876 r. „The Stone Guest” został przyjęty chłodno i wydawał się zbyt skomplikowany i suchy. Jednak znaczenia „Kamiennego gościa”, który logicznie dopełnia idee reform Dargomyżskiego, nie można przecenić.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski jest jednym z założycieli rosyjskiej klasycznej szkoły kompozytorskiej, twórcą lirycznego dramatu operowego. Zmarł 5 (17) stycznia 1869 w Petersburgu. Został pochowany na cmentarzu Tichwińskim w Ławrze Aleksandra Newskiego.

Dargomyżski stworzył styl wokalny mieszczący się pomiędzy kantyleną a recytatywem, specjalny recytatyw melodyczny lub melodyczny, na tyle elastyczny, aby pozostawać w ciągłej zgodności z mową, a jednocześnie bogaty w charakterystyczne zakręty melodyczne, uduchawiające tę mowę, wnoszące w nią nowy, brakujący element emocjonalny.

(2(14).2.1813, wieś Troitskoje, obecnie rejon Bielewski, obwód Tula, -

5(17).1.1869, Petersburg)

Dargomyżski, Aleksander Siergiejewicz – słynny rosyjski kompozytor. Urodzony 14 lutego 1813 r. We wsi Dargomyzhe, powiat belewski, obwód Tula. Zmarł 17 stycznia 1869 w Petersburgu. Jego ojciec Siergiej Nikołajewicz pracował w Ministerstwie Finansów w banku komercyjnym.

Matka Dargomyżskiego, z domu księżna Maria Borysowna Kozłowska, wyszła za mąż wbrew woli rodziców.

Była dobrze wykształcona; Jej wiersze publikowano w almanachach i czasopismach. W tomie znalazły się wiersze, które napisała dla swoich dzieci, głównie o charakterze budującym: „Dar dla mojej córki”.

Jeden z braci Dargomyżskiego pięknie grał na skrzypcach, uczestnicząc w domowych wieczorach w zespole kameralnym; jedna z sióstr dobrze grała na harfie i komponowała romanse.

Do piątego roku życia Dargomyżski w ogóle nie mówił, a jego późno ukształtowany głos pozostał na zawsze piskliwy i ochrypły, co jednak nie przeszkodziło mu później doprowadzić go do łez ekspresją i kunsztem wokalnego wykonania w intymnych sytuacjach spotkania.

Edukacja Dargomyżski otrzymał dom, ale dokładny; doskonale znał język francuski i literaturę francuską.

Grając w teatrze lalek, chłopiec komponował dla niego małe wodewile, a w wieku sześciu lat zaczął uczyć się gry na pianinie.

Jego nauczyciel Adrian Danilevsky nie tylko nie zachęcał uczniów do komponowania od 11 roku życia, ale niszczył jego eksperymenty kompozytorskie.

Naukę gry na fortepianie zakończył Schoberlechner, uczeń Hummla. Dargomyżski uczył się także śpiewu u Tsejbicha, który udzielał mu informacji o interwałach, oraz gry na skrzypcach u P.G. Woroncow, uczestniczący od 14 roku życia w zespole kwartetu.

W edukacji muzycznej Dargomyżskiego nie było prawdziwego systemu, a wiedzę teoretyczną zawdzięczał on głównie sobie.

Jego najwcześniejsze dzieła - ronda, wariacje na fortepian, romanse do słów Żukowskiego i Puszkina - nie znajdują się w jego pismach, ale za jego życia ukazały się „Contredanse nouvelle” i „Wariacje” na fortepian, napisane: pierwsze - w 1824 r., drugi - w latach 1827 - 1828. W latach trzydziestych XIX w. Dargomyżski dał się poznać w kręgach muzycznych Petersburga jako „silny pianista”, a także jako autor kilku genialnych salonowych i romansów utworów fortepianowych: „Och, ma Charmante”, „Dziewica i Róża”, „Żałuję, wujku”, „Jesteś ładna” i inne, niewiele różniące się od stylu romansów Wierstowskiego, Alyabyeva i Warlamowa, z domieszką wpływów francuskich.

Znajomość z M.I. Glinka, który przekazał Dargomyżskiemu rękopisy teoretyczne przywiezione z Berlina od profesora Dehna, przyczynił się do poszerzenia jego wiedzy z zakresu harmonii i kontrapunktu; w tym samym czasie zaczął studiować orkiestrację.

Doceniając talent Glinki, Dargomyżski wybrał jednak do swojej pierwszej opery „Esmeralda” francuskie libretto opracowane przez Wiktora Hugo na podstawie powieści „Notre Dame de Paris” i dopiero po zakończeniu opery (w 1839 r.) Rosyjski.

„Esmeralda”, niepublikowana (odręczna partytura, clavier, autograf Dargomyżskiego znajdują się w centralnej bibliotece muzycznej Teatrów Cesarskich w Petersburgu; w nutach Dargomyżskiego odnaleziono także litografowany egzemplarz I aktu) – dzieło słabe, niedoskonałe, którego nie da się porównać z „Życiem dla króla”.

Ale cechy Dargomyżskiego już się w nim ujawniły: dramatyzm i chęć wyrazistości stylu wokalnego, pod wpływem znajomości twórczości Megula, Auberta i Cherubiniego. Esmeraldę wystawiono dopiero w 1847 w Moskwie i w 1851 w Petersburgu. „To właśnie te osiem lat daremnego oczekiwania, nawet w najbardziej intensywnych latach mojego życia, mocno obciążyło całą moją działalność artystyczną” – pisze Dargomyżski. Do 1843 r. Dargomyżski służył najpierw w Ministerstwie Sądowym, następnie w Departamencie Skarbu Państwa; następnie poświęcił się całkowicie muzyce.

Klęska „Esmeraldy” wstrzymała twórczość operową Dargomyżskiego; zaczął komponować romanse, które wraz z wcześniejszymi ukazały się (30 romansów) w 1844 roku i przyniosły mu zaszczytną sławę.

W 1844 Dargomyżski udał się do Niemiec, Paryża, Brukseli i Wiednia. Osobista znajomość z Oberem, Meyerbeerem i innymi muzykami europejskimi wpłynęła na jego dalszy rozwój.

Zaprzyjaźnił się z Halévym i Fetisem, którzy zeznają, że Dargomyżski konsultował się z nim w sprawie jego dzieł, w tym „Esmeraldy” („Biographie Universelle des musiciens”, St. Petersburg, X, 1861). Wyjeżdżając jako zwolennik wszystkiego, co francuskie, Dargomyżski wrócił do Petersburga znacznie częściej niż wcześniej, mistrz wszystkiego, co rosyjskie (jak to się stało z Glinką).

Recenzje prasy zagranicznej dotyczące występów Dargomyżskiego podczas prywatnych spotkań w Wiedniu, Paryżu i Brukseli przyczyniły się do pewnej zmiany nastawienia dyrekcji teatru do Dargomyżskiego. W latach czterdziestych XIX wieku napisał z chórami dużą kantatę na podstawie tekstu Puszkina „Triumf Bachusa”.

Wystawiono ją na koncercie dyrekcji Teatru Bolszoj w Petersburgu w 1846 r., autorowi jednak odmówiono wystawienia jej jako opery, ukończonej i zaaranżowanej w 1848 r. (patrz „Autobiografia”), a dopiero znacznie później (w 1867) wystawiono go w Moskwie.

Ta opera, podobnie jak pierwsza, jest słaba muzycznie i nietypowa dla Dargomyżskiego. Zmartwiony odmową wystawienia Bachusa Dargomyżski ponownie zamknął się w bliskim kręgu swoich wielbicieli i wielbicieli, kontynuując komponowanie małych zespołów wokalnych (duety, tria, kwartety) i romansów, które następnie zostały opublikowane i zyskały popularność.

Jednocześnie podjął naukę śpiewu. Liczba jego uczniów, a zwłaszcza uczennic (udzielał lekcji za darmo) jest ogromna. wyróżniał się L. N. Belenicyn (po jej mężu Karmalinie; opublikowano najciekawsze listy do niej od Dargomyżskiego), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. Purholt (po jej mężu Molasie).

Sympatia i uwielbienie kobiet, zwłaszcza śpiewaczek, zawsze inspirowały i zachęcały Dargomyżskiego, który zwykł mawiać półżartem: „Gdyby na świecie nie było śpiewaków, nie warto byłoby być kompozytorem”. Już w 1843 r. Dargomyżski wymyślił trzecią operę „Syrenka” na podstawie tekstu Puszkina, ale prace nad nią powstawały niezwykle powoli i nawet aprobata przyjaciół nie przyspieszyła postępu dzieła; Tymczasem duet księcia i Nataszy w wykonaniu Dargomyżskiego i Karmaliny wywołał łzy w oczach Glinki.

Nowy impuls twórczości Dargomyżskiego dał rażący sukces wspaniałego koncertu jego dzieł, który odbył się w Petersburgu w sali Zgromadzenia Szlacheckiego 9 kwietnia 1853 r., według myśli księcia V.F. Odojewski i A.N. Karamzin. Podejmując się ponownie „Rusałką”, Dargomyżski ukończył ją w 1855 roku i ułożył w cztery ręce (niepublikowany układ przechowywany jest w Cesarskiej Bibliotece Publicznej). W Rusałce Dargomyżski świadomie kultywował rosyjski styl muzyczny stworzony przez Glinkę.

Nowością w „Rusałce” jest dramat, komedia (postać swata) i błyskotliwe recytatywy, w których Dargomyżski wyprzedził Glinkę. Ale styl wokalny „Rusałki” jest daleki od spójnego; Obok prawdziwych, wyrazistych recytatywów pojawiają się konwencjonalne kantyleny (włoskości), zaokrąglone arie, duety i zespoły, które nie zawsze odpowiadają wymogom dramatu.

Słabym punktem „Rusałyki” jest także orkiestracja techniczna, której nie da się porównać z bogatą kolorystyką orkiestrową „Rusłany”, a z artystycznego punktu widzenia cała część fantastyczna jest raczej blada. Prawykonanie „Syrenki” w 1856 r. (4 maja) w Teatrze Maryjskim w Petersburgu z niezadowalającą inscenizacją, ze starą scenografią, nieodpowiednimi kostiumami, niedbałym wykonaniem, nieodpowiednimi notatkami, pod kierunkiem K. Lyadova, który nie lubił Dargomyżskiego, nie powiodło się.

Do 1861 r. opera miała tylko 26 przedstawień, ale wznowiona w 1865 r. z udziałem Platonowej i Komissarzhevskiego, odniosła ogromny sukces i od tego czasu stała się repertuarem i jedną z najbardziej ukochanych oper rosyjskich. „Rusałkę” wystawiono po raz pierwszy w Moskwie w 1858 roku. Początkowa porażka „Rusałki” odbiła się na Dargomyżskim przygnębiająco; według relacji jego przyjaciela V.P. Engelhardta zamierzał spalić partytury „Esmeraldy” i „Rusałki” i dopiero formalna odmowa dyrekcji przekazania tych partytur autorowi, rzekomo do korekty, uchroniła je przed zniszczeniem.

Ostatni okres twórczości Dargomyżskiego, najbardziej oryginalny i znaczący, można nazwać reformistycznym. Jego początek, zakorzeniony już w recytatywach „Syrenki”, wyznacza pojawienie się szeregu oryginalnych sztuk wokalnych, wyróżniających się albo komedią, albo raczej Gogolowskim humorem, śmiechem przez łzy („Radny tytularny”, 1859), albo ich dramatem („Stary kapral”, 1858; „Paladyn”, 1859), czasem z subtelną ironią („Robak” na podstawie tekstu Beranger-Kuroczkina, 1858), czasem z palącym uczuciem kobiety odrzuconej („Rozstaliśmy się dumnie”, „Nie obchodzi mnie to”, 1859) i zawsze niezwykłej siłą i prawdziwością ekspresji wokalnej.

Te utwory wokalne stanowiły nowy krok w historii rosyjskiego romansu po Glince i posłużyły za wzór dla wokalnych arcydzieł Musorgskiego, który na jednym z nich napisał dedykację dla Dargomyżskiego, „wielkiego nauczyciela prawdy muzycznej”. Komizm Dargomyżskiego ujawnił się także na polu kompozycji orkiestrowej. Z tego samego okresu pochodzą jego fantazje orkiestrowe: „Mały Kozak Ruski”, inspirowane „Kamarinską” Glinki, oraz całkowicie niezależne: „Baba Jaga, czyli Z Wołgi na Rygę” i „Fantazja Czukhon”.

Dwa ostatnie, pierwotnie pomyślane, są interesujące także pod względem warsztatowym orkiestrowym, pokazując, że Dargomyżski miał gust i wyobraźnię w łączeniu barw orkiestry. Znajomość Dargomyżskiego z kompozytorami „kręgu Bałakirewa” w połowie lat pięćdziesiątych XIX wieku była korzystna dla obu stron.

Nowa zwrotka wokalna Dargomyżskiego wpłynęła na rozwój stylu wokalnego młodych kompozytorów, co szczególnie wpłynęło na twórczość Cui i Musorgskiego, którzy podobnie jak Bałakiriew spotkali Dargomyżskiego wcześniej niż inni. Szczególny wpływ na Rimskiego-Korsakowa i Borodina wywarły nowe techniki operowe Dargomyżskiego, będące praktyczną realizacją tezy, którą sformułował w liście (1857) do Karmaliny: „Chcę, żeby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo, chcę prawdy”. Z powołania kompozytor operowy Dargomyżski, mimo niepowodzeń w dyrekcji państwowej, nie wytrzymywał długo bezczynności.

Na początku lat sześćdziesiątych XIX wieku zaczął pisać operę magiczno-komiczną „Rogdana”, napisał jednak tylko pięć numerów, dwa solowe („Duetino Rogdana i Ratobor” i „Pieśń komiczna”) oraz trzy chóralne (chór derwiszów do słów Puszkina „Powstańcie straszni”, o surowym, orientalnym charakterze oraz dwa chóry żeńskie: „Cicho płyną strumienie” i „Jak pojawia się świecąca gwiazda poranna”; wszystkie po raz pierwszy wykonano na koncertach Wolnej Szkoły Muzycznej w 1866 - 1867). Nieco później wymyślił operę „Mazeppa” opartą na fabule „Połtawy” Puszkina, ale po napisaniu duetu Orlika i Kochubeja („Znowu tu jesteś, nikczemny człowieku”), zdecydował się na to.

Zabrakło determinacji, aby poświęcić energię na duży esej, którego los wydawał się niepewny. Wyjazdy zagraniczne w latach 1864-65 przyczyniły się do wzrostu jego ducha i sił, gdyż odniosły duży sukces artystyczny: w Brukseli kapelmistrz Hansens docenił talent Dargomyżskiego i przyczynił się do wykonywania na koncertach jego dzieł orkiestrowych (uwertury do „Syrenki” i „Kozak” „), co okazało się ogromnym sukcesem. Ale główny impuls do niezwykłego przebudzenia kreatywności dali Dargomyżskiemu jego nowi młodzi towarzysze, których talenty szybko docenił. Kwestia form operowych stała się wówczas kolejnym problemem.

Sierow studiował ją, zamierzając zostać kompozytorem operowym i dając się ponieść ideom reformy opery Wagnera. Pracowali nad nim także członkowie koła Bałakirewa, zwłaszcza Cui, Musorgski i Rimski-Korsakow, rozwiązując go samodzielnie, w dużej mierze w oparciu o cechy nowego stylu wokalnego Dargomyżskiego. Komponując „Williama Ratcliffe’a” Cui natychmiast zapoznał Dargomyżskiego z tym, co napisał. Musorgski i Rimski-Korsakow również zapoznali Dargomyżskiego ze swoimi nowymi kompozycjami wokalnymi. Ich energię przekazano samemu Dargomyżskiemu; postanowił odważnie wkroczyć na drogę reformy operowej i rozpoczął (jak to ujął) swój łabędzi śpiew, z niezwykłym zapałem przystępując do komponowania „Kamiennego gościa”, nie zmieniając ani jednej linijki tekstu Puszkina i nie dodając ani jednego słowa To.

Choroba Dargomyżskiego (tętniak i przepuklina) nie powstrzymała jego twórczości; w ostatnich tygodniach pisał leżąc w łóżku, używając ołówka. Młodzi przyjaciele, gromadzący się u pacjenta, odgrywali scenę za sceną powstającej opery i swoim entuzjazmem dodawali sił słabnącemu kompozytorowi. W ciągu kilku miesięcy opera była prawie ukończona; śmierć uniemożliwiła dokończenie muzyki tylko w ostatnich siedemnastu zwrotkach. Zgodnie z wolą Dargomyżskiego ukończył „Kamiennego gościa” Cui; napisał także wstęp do opery, zapożyczając z niej materiał tematyczny, a także zaaranżował operę Rimskiego-Korsakowa. Staraniem przyjaciół „Kamienny gość” został wystawiony w Petersburgu na scenie Maryjskiej 16 lutego 1872 r. i wznowiony w 1876 r., jednak nie mógł pozostać w repertuarze i nadal jest daleki od docenienia.

Jednak znaczenie „Kamiennego gościa”, który logicznie dopełnia idee reform Dargomyżskiego, jest niezaprzeczalne. W Gościu kamiennym Dargomyżski, podobnie jak Wagner, dąży do syntezy dramatu i muzyki, podporządkowując muzykę tekstowi. Formy operowe Kamiennego gościa są na tyle elastyczne, że muzyka płynie w sposób ciągły, bez powtórzeń nie wynikających ze znaczenia tekstu. Osiągnięto to poprzez porzucenie symetrycznych form arii, duetów i innych zaokrąglonych zespołów, a jednocześnie porzucenie solidnej kantyleny, gdyż nie jest ona na tyle elastyczna, aby oddać szybko zmieniające się odcienie mowy. Ale tutaj drogi Wagnera i Dargomyżskiego się rozchodzą. Wagner przeniósł środek ciężkości muzycznego wyrazu psychologii bohaterów na orkiestrę, a jego partie wokalne znalazły się w tle.

Dargomyżski skupił ekspresję muzyczną na partiach wokalnych, uznając za bardziej odpowiednie, aby sami bohaterowie mówili o sobie. Operowymi ogniwami nieprzerwanie płynącej muzyki Wagnera są motywy przewodnie, symbole osób, przedmiotów i idei. Operowy styl Kamiennego gościa pozbawiony jest motywów przewodnich; Niemniej jednak charakterystyka bohaterów Dargomyżskiego jest żywa i ściśle utrzymana. Słowa wkładane w ich usta są różne, ale jednakowe dla wszystkich. Odmawiając solidnej kantyleny, Dargomyżski odrzucił także zwyczajny, tzw. „suchy”, recytatyw, mało wyrazisty i pozbawiony czystego piękna muzycznego. Stworzył styl wokalny mieszczący się pomiędzy kantyleną a recytatywem, specjalny melodyczny lub melodyjny recytatyw, na tyle elastyczny, aby pozostawać w ciągłej zgodności z mową, a jednocześnie bogaty w charakterystyczne zakręty melodyczne, uduchawiający tę mowę, wnoszący w nią nowy, brakujący element emocjonalny.

Zasługą Dargomyżskiego jest ten styl wokalny, który w pełni odpowiada specyfice języka rosyjskiego. Formy operowe Kamiennego gościa, spowodowane właściwościami libretta i tekstu, które nie pozwalały na powszechne wykorzystanie chórów, zespołów wokalnych czy niezależnych wykonań orkiestrowych, nie mogą oczywiście być uważane za niezmienny wzór dla jakiejkolwiek opery. Problemy artystyczne pozwalają na więcej niż jedno lub dwa rozwiązania. Ale rozwiązanie problemu operowego Dargomyżskiego jest tak charakterystyczne, że nie zostanie zapomniane w historii opery. Dargomyżski miał nie tylko zwolenników rosyjskich, ale także zagranicznych.

Gounod zamierzał napisać operę na podstawie Kamiennego gościa; Debussy w swojej operze Pelléas et Mélisande wprowadził w życie założenia reformy operowej Dargomyżskiego. - Działalność społeczna i muzyczna Dargomyżskiego rozpoczęła się dopiero na krótko przed śmiercią: od 1860 r. był członkiem komisji recenzującej utwory zgłaszane na konkursy Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, a od 1867 r. został wybrany dyrektorem petersburskiego oddziału Towarzystwa Muzycznego Społeczeństwo. Większość dzieł Dargomyżskiego opublikowali P. Jurgenson, Gutheil i V. Bessel. Opery i dzieła orkiestrowe są wymienione powyżej. Dargomyżski napisał kilka utworów na fortepian (ok. 11), a wszystkie (z wyjątkiem „Słowiańskiej Tarantelli” op. 1865) należą do wczesnego okresu jego twórczości.

Dargomyżski szczególnie płodny jest w dziedzinie małych utworów wokalnych na jeden głos (ponad 90); Napisał jeszcze 17 duetów, 6 zespołów (na 3 i 4 głosy) oraz „Petersburg Serenady” - chóry na różne głosy (12 ©). - Patrz listy Dargomyżskiego („Artysta”, 1894); I. Karzukhin, biografia wraz z indeksami dzieł i literatury o Dargomyżskim („Artysta”, 1894); S. Bazurow „Dargomyżski” (1894); N. Findeizen „Dargomyżski”; L. Karmalina „Wspomnienia” („Rosyjska starożytność”, 1875); A. Serow, 10 artykułów o „Rusałce” (ze zbioru dzieł krytycznych); C. Cui „La musique en Russie”; V. Stasov „Nasza muzyka ostatnich 25 lat” (w dziełach zebranych).

G. Timofiejew

Cywilizacja Rosyjska

Ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej sztuki muzycznej miał Aleksander Dargomyżski. Siedząc przy fortepianie, ten człowiek uległ całkowitej przemianie. Zachwycał wszystkich swoją pasją do muzyki i łatwego grania, choć na co dzień nie robił na ludziach dużego wrażenia.

Muzyka to właśnie dziedzina, w której ujawnił swój talent, a następnie dał światu wspaniałe dzieła.

Dzieciństwo

Aleksander urodził się we wsi Troicka w 1813 roku 14.02. Jego rodzina była duża, oprócz niego było jeszcze pięcioro dzieci. Mała Sasza nie mówiła, dopóki nie skończyła pięciu lat. Jego głos był późno uformowany. Przez całe życie pozostawał wysoki, z lekką chrypką, co nie było uważane za wadę, ale pomogło mu poruszyć serca słuchaczy podczas śpiewania.

W 1817 r. Dargomyżscy przenieśli się do Petersburga. Jego ojciec otrzymał tam stanowisko w kancelarii. A Aleksander rozpoczyna edukację muzyczną. Wtedy po raz pierwszy zasiadł do fortepianu. Pasję do różnych rodzajów sztuki zaszczepiono w nim w domu. Jego matka, Maria Borysowna, była ściśle związana z literaturą. Atmosfera panująca w domu sprzyjała kreatywności. Wieczorami dzieci wystawiały przedstawienia, a w ciągu dnia uczyły się przedmiotów humanitarnych: poezji, języków obcych i historii.

Jego pierwszą nauczycielką muzyki była Louise Wolgenborn. Studiując u niego przez dwa lata, przekazała mu niewielką wiedzę w tej dziedzinie. Dlatego konieczna była zmiana nauczyciela. Od 1821 r. Aleksander rozpoczął zajęcia z A.T. Danilevsky, już znana osoba w kręgach muzycznych. Po kilku sesjach z nim Dargomyżski robi postępy. Oprócz regularnych zajęć z nauczycielem chłopiec próbował sam komponować melodie.

Działalność twórcza nie spotkała się z aprobatą surowego nauczyciela. Uważał za nieprzyzwoite, aby szlachcic poświęcał czas na pisanie. W tym samym czasie przyszły kompozytor zyskał drugiego nauczyciela - poddanego Woroncowa, który nauczył chłopca gry na skrzypcach. W przeciwieństwie do Danilewskiego zachęcał Aleksandra do twórczych eksperymentów. Aby wzbogacić syna o praktykę koncertową, jego rodzice zaprosili pianistę Franza Schoberlechnera. Studiowali od 1828 do 1831 roku. W tym czasie Dargomyżski doskonalił swoje umiejętności do tego stopnia, że już w latach 30. był sławny w całym Petersburgu. Oprócz gry na instrumentach muzycznych Aleksander miał pasję do śpiewania. Naukę pobierał u nauczyciela śpiewu Benedikta Zeibicha, który stał się ostatnim nauczycielem kompozytora. Po studiach u niego Dargomyżski samodzielnie kontynuował swoją muzyczną ścieżkę.

Dojrzałe lata

W 1827 roku Aleksander rozpoczął pracę w biurze. Odniósł znaczące sukcesy w swojej służbie. Jednak jego życie nadal jest nierozerwalnie związane z muzyką i pisaniem. W 1835 r. jego bliskim przyjacielem został M. Glinka, z którym zajmował się muzyką. Opera tego kompozytora „Życie dla cara” zainspirowała Dargomyżskiego do napisania własnego, wielkiego dzieła.

Fabuła opery zaczerpnął z książki Hugo „Lukrecja Borgia”. Jednak później porzucił ten dramat i zwrócił się do Notre Dame. W 1841 roku ukończył dzieło, nadając mu nazwę Esmeralda. Opera nie odniosła jednak sukcesu. Najpierw przez 8 długich lat przeleżał na biurku kompozytora, a potem, po kilku latach wystawiania w Teatrze Bolszoj w Moskwie, został zupełnie zapomniany. Przygnębiony muzyk tymczasem nie poddawał się i nadal pisał romanse, a także udzielał lekcji śpiewu.

W 1843 roku przeszedł na emeryturę i udał się w podróż do Europy, gdzie poznał znanych muzyków. Dwa lata później wraca do ojczyzny i cały swój czas poświęca studiowaniu folkloru i pisaniu na jego podstawie utworów. Główną twórczością muzyczną, w której wyraźnie widoczne były elementy folkloru, była „Rusałka”. Po raz pierwszy na scenie wystawiono go w 1856 roku. Przez długi czas pozostawał w repertuarze teatru.

W społeczeństwie zbliżył się do kręgu pisarzy wyznających poglądy demokratyczne. Bierze nawet udział w wydaniu magazynu „Iskra”. W 1859 roku Aleksander został jednym z przywódców Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Jednocześnie szuka nowej działki. Odrzuciwszy kilka „tragedii” Puszkina, zatrzymuje się w „Kamiennym gościu”. Jednak kryzys twórczy, który w nim powstał, na skutek zaniedbania wobec niego młodych kompozytorów, przeszkodził w pisaniu muzyki. Następnie Dargomyżski ponownie wyjeżdża za granicę.

Dużym odkryciem dla niego było to, że jego dzieła cieszyły się popularnością wśród obcokrajowców. Zainspirowany tym odzyskuje wiarę w siebie i wraca do Rosji, aby dokończyć „Kamiennego gościa”. Jednak liczne niepowodzenia i brak uznania dały już swoje żniwo. Zdrowie kompozytora jest zagrożone. Aleksander nie ma czasu na dokończenie opery i powierza jej dokończenie Cesarowi Cui. Dargomyżski umiera w 1869 r. 17.05. już w wieku 55 lat: słynny kompozytor nie miał żony ani dzieci.

Twórczość Dargomyżskiego

Niezwykłe rozwiązania muzyczne uczyniły Aleksandra innowatorem w muzyce klasycznej. Na przykład jego opera „Rusałka” była pierwszym tego typu dramatem psychologicznym z elementami folkloru. Natomiast słynny „Stone Guest” powstał w oparciu o „melodyczne recytatywy” z podkładem muzycznym. Kompozytor uważał się za pisarza „prawdy dramatycznej” i starał się odtworzyć śpiew ludzki w taki sposób, aby oddawał wszelkie odcienie emocjonalne.

Jeśli wczesne dzieła muzyka są pełne lirycznych początków, to w jego późniejszych utworach jest coraz więcej dramatyzmu i jasnej pasji. W swoich pracach starał się ukazać niezwykle napięte momenty i konflikty życia ludzkiego, przepełnione zarówno pozytywnymi, jak i negatywnymi emocjami. Spokój w muzyce był mu obcy.

Słynne dzieła Dargomyżskiego

„Esmeralda” (1841)
„Triumf Bachusa” (1848)
„Syrenka” (1855)
„Kozak” (1864)
„Kamienny gość” (1869)

Po zniesieniu pańszczyzny był jednym z tych właścicieli ziemskich, którzy wypuszczali chłopów na wolność.
Nie był żonaty, ale w społeczeństwie krążyły pogłoski o jego romantycznym związku ze studentem Ljubowem Millerem.
Całkowicie bezpłatnie uczyłam śpiewaków śpiewu.
Całe życie mieszkał z rodzicami.
Za jego życia nie było dużego zainteresowania twórczością kompozytora. Zaledwie kilkadziesiąt lat po jego śmierci muzykę Dargomyżskiego docenili jego potomkowie. Jako twórca realizmu w muzyce wywarł ogromny wpływ na muzyków kolejnych pokoleń.