Utwory muzyczne wywołujące smutek. Wpływ muzyki na sferę emocjonalną człowieka

W jej treści odsłania się osadzony w niej przez kompozytora program słowny, bardzo często poetycki – taka jest muzyka programowa. To zjawisko jej daje specyficzne cechy, które odróżniają go od niezaprogramowanych, które odzwierciedlają nastroje, uczucia, przeżycia emocjonalne danej osoby. Program może być odzwierciedleniem dowolnych zjawisk rzeczywistości.

Specyficzność i synteza

Teoretycznie każda muzyka jest w takim czy innym stopniu zaprogramowana, z tą różnicą, że prawie niemożliwe jest dokładne określenie obiektów lub koncepcji, które wywołują u słuchacza określone uczucia. Tylko mowa, ustna i pisemna, posiada takie zdolności. Dlatego kompozytorzy często nadają swoim utworom program, zmuszając w ten sposób przesłankę werbalną lub literacką do syntezy ze wszystkimi używanymi przez nich środkami muzycznymi.

Jedności literatury i muzyki sprzyja fakt, że oba te rodzaje sztuki potrafią ukazać rozwój i wzrost obrazu w czasie. Różne rodzaje działania twórcze łączą się od starożytności, odkąd sztuka narodziła się i rozwinęła w formie synkretycznej, związanej z rytuałami i aktywność zawodowa. Pod względem środków była bardzo ograniczona, dlatego po prostu nie mogła istnieć samodzielnie i bez zastosowanych zadań.

rozłączenie

Stopniowo poprawiał się sposób życia ludzkości, sztuka stała się bardziej wyrafinowana i pojawiła się tendencja do oddzielania jej głównych rodzajów i gatunków. Rzeczywistość została wzbogacona, a jej odbicie zostało już jednak osiągnięte w całej jej różnorodności sztuka synkretyczna pozostał na zawsze w aspekcie rytualnym, duchowym, wokalno-instrumentalnym, dramatycznym. Jednak wspólne działania muzyki i słowa, które wyznaczają program, również nigdy nie odchodziły daleko od muzyki.

Mogą to być nazwy oferowane przez muzykę programową. Przykłady - w kolekcji utwory na fortepian P. I. Czajkowskiego, gdzie każda sztuka ma nie tylko „mówiący”, ale także „wymowny” tytuł: „ poranna modlitwa„, „Opowieść Niani”, „Choroba lalki” i wszystkie inne drobne dzieła. To jego zbiór dla starszych dzieci „Pory roku”, w którym Piotr Iljicz dodał do tytułu pogodny, poetycki epigraf. Kompozytor zadbał o specyficzną treść dzieła. muzyki, wyjaśniając, czym jest muzyka programowa i jak tę pracę wykonywać.

Muzyka plus literatura

Muzyka programowa dla dzieci jest szczególnie zrozumiała, jeśli utwór ma zarówno tytuł, jak i towarzyszące mu słowo, które są skomponowane przez samego kompozytora lub przez pisarza, który go zainspirował, jak zrobił to Rimski-Korsakow w suita symfoniczna„Antar” na podstawie bajki Senkowskiego lub Sviridova z muzyką do opowiadania

Niemniej jednak program jedynie uzupełnia muzykę, nie będąc dokładne wyjaśnienie. Tyle, że przedmiot inspiracji dla pisarza i kompozytora jest ten sam, ale środki wciąż inne.

Muzyka bez literatury

Jeśli utwór nazywa się „Smutna piosenka” (ma ją na przykład Kalinnikow, Sviridov i wielu innych kompozytorów), to określa to jedynie charakter wykonania, a nie konkretną treść, i w ten sposób muzyka programowa i nieprogramowa różnić się. Konkrety to „Pies się zgubił”, „Klauni”, „Zegar dziadka” (które tykają, a wtedy na pewno pobiją). To prawie cała muzyka programowa dla dzieci, jest głębsza, szybciej rozumiana i lepiej wchłaniana.

Język muzyczny najczęściej określa samą treść programu poprzez jej figuratywność: dźwięk może imitować śpiew ptaków („Firebird”, „Kukułka”), wymuszając napięcie, zabawę gody, odgłosy wesołego miasteczka („Niezwykły incydent”, „Maslenica” i inne. To tak zwane nagranie dźwiękowe, które również wyjaśnia, czym jest muzyka programowa.

Definicja

Każda praca opatrzona opisem słownym z konieczności zawiera elementy programowania, które ma wiele rodzajów. A czym jest muzyka programowa, można zrozumieć, nawet słuchając lub ucząc się etiud. Same mają na celu rozwój możliwości technicznych muzyka w roli szczegółowych ćwiczeń i mogą zawierać nie tylko programy, ale także muzykę jako taką, ale nadal często noszą cechy oprogramowania, a nawet mogą być całkowicie oprogramowaniem. Ale jeśli w twórczość instrumentalna jest fabuła, a treść jest konsekwentnie ujawniana, to koniecznie jest to muzyka programowa. Przykłady można znaleźć zarówno w narodowych kompozycjach ludowych, jak i klasycznych.

W programie „Trzy wieloryby” i elementy narodowe

Pomagają także zrozumieć, czym jest muzyka programowa, pewne cechy stosowane (na przykład „Polyushko”), marsze we wszystkim różnorodność gatunkowa(„Marsz Czernomoru” i „Marzec drewniani żołnierze"), a także taniec - ludowy, klasyczny, fantastyczny. To, z lekka ręka D.B. Kabalewskiego w muzyce - „trzy filary”, które określają przynależność gatunkową.

Charakterystyczne cechy muzyki narodowej pełnią też zwykle funkcję utworu programowego, wyznaczającego ogólną koncepcję, tempo, rytm utworu („Taniec z szablami” Chaczaturiana np. „Dwaj Żydzi…” i „Gopak” Musorgskiego).

Programowanie krajobrazu i sceny

Muzyką programową jest także wyświetlanie jednego lub serii obrazów, które nie zmieniają się w całej kompozycji. Przykłady prac można znaleźć wszędzie: „Na polach” Gliere’a, „Na skałach i fiordach” Griega i tak dalej. Obejmuje to także zdjęcia świąt i bitew, obrazy muzyczne krajobraz i portret.

nawet to samo wątki literackie kompozytorzy ucieleśniają się w muzyce na różne sposoby: np. „Romeo i Julia” Szekspira zamieniono w uwerturę Czajkowskiego, gdzie program jest uogólniony, a u Berlioza – spójny. Obydwa oczywiście programowo muzyczne. Nazwę tę można najczęściej uznać za program fabularny, np. „Bitwę Hunów” Lista na podstawie fresku Kaulbacha pod tym samym tytułem, czy jego etiudy „Okrągły taniec krasnoludków” i „Szum lasu” . Czasem dzieła rzeźby, architektury, malarstwa pomagają zrozumieć, czym jest muzyka programowa, ponieważ uczestniczą w jej wyborze środki wizualne do obrazu muzycznego.

Wniosek

Oprogramowanie wzbogaca muzykę o nowe wyraziste środki, pomaga w poszukiwaniu nowych form pracy, różnicuje gatunkowo. Jeśli kompozytor w swojej kompozycji nawiązuje do programu, przybliża to słuchacza do rzeczywistości, uduchawia życie i przyczynia się do zrozumienia głębokich zasad duchowych. Jeśli jednak programowanie dominuje nad innymi zadaniami, wówczas percepcja muzyki ulega zauważalnemu osłabieniu, czyli słuchacz potrzebuje przestrzeni na własną twórczą percepcję.

Dlatego wielu kompozytorów próbowało odmówić programowania (m.in. Mahler, Czajkowski, Struaus i inni), ale mimo to żadnemu z nich nie udało się stworzyć muzyki całkowicie nieprogramowej. Jedność muzyki i specyfika jej treści nigdy nie jest nierozerwalna i absolutna. Im bardziej uogólniona treść zostanie odzwierciedlona, ​​tym lepiej dla słuchacza. Czym jest muzyka programowa – stanie się jasne już po najmniejszych ruchach rozwoju myśli muzycznej: mając uszy, że tak powiem, usłyszę, mimo że istnieje jedna definicja, a nawet identyczne rozumienie tego zjawiska w muzyce wśród teoretyków muzyki jeszcze się nie pojawił.

Zadanie 48. Jak rozumiesz wyrażenie „śmiech leczy”? Napiszcie czy mieliście takie przypadki.

Odpowiedź. Śmiech wg badania naukowe, pojawił się po raz pierwszy ponad 10 milionów lat temu i nawet wtedy nie u ludzi, ale u wielkich małp człekokształtnych. Ale kiedy się śmiejemy, prawie nie myślimy o tym, jak wyrażalibyśmy naszą radość i przyjemność teraz, gdyby pewnego dnia śmiech nie przyszedł na świat. W końcu umiejętność uśmiechania się, a co więcej, śmiechu, jest nam dana przez naturę jako dziedzictwo i to za darmo. Powiedziawszy dobry żart, jesteśmy natychmiast moralnie usatysfakcjonowani reakcją danej osoby: im szerszy uśmiech i im dłuższy śmiech, tym jesteśmy przyjemniejsi. Oznacza to, że jest przyjemniejszy dla organizmu.

Co więc dzieje się w organizmie, kiedy się śmiejemy? Tak się dzieje: podczas śmiechu „użyteczne” impulsy przechodzą z mięśni twarzy do ciała. Nie tylko korzystnie wpływają na nasz układ nerwowy, ale także łagodzą stres. Nawet fałszywy, udawany uśmiech przynosi człowiekowi odrobinę ulgi, co możemy powiedzieć o szczerym? Wesoli ludzie i miłośnicy śmiechu są znacznie mniej narażeni na choroby serca niż surowi i nietowarzyscy ludzie. Dzieje się tak, ponieważ śmiech wzmacnia komórki serca. Ale oczywiście we wszystkim potrzebna jest miara.

Inny ważny szczegół: istnieje pewien związek między inteligencją a humorem, choć pośredni - im wyższe IQ, tym lepiej dana osoba rozumie dowcipy i żarty.

Hormon radości ma niesamowitą właściwość wygładzania zmarszczek na twarzy. A także - wygładź ostre rogi. Cóż, co najważniejsze, aby rozwiązać wszelkie konflikty, ponieważ humor jest naszą najpotężniejszą pokojową „bronią”.

Zadanie 49. Przygotuj sceny bez słów następujące tematy: „Radość”, „Smutek”, „Wstyd”.

Radość - podczas spotkań z przyjaciółmi.

Rozczarowanie - na notebook wylała się szklanka wody.

Szkoda – chłopiec narysował coś w podręczniku kolegi z klasy.

Zadanie 50. Powiedz mi: Co Cię denerwuje? Kiedy jesteś szczęśliwy? Który dzień uważasz za udany? Kiedy człowiek się wstydzi? Kiedy jest szczęśliwy? Co oznacza wyrażenie „ból serca”?

Zasmuca mnie, że lasy płoną każdego dnia, odpady wrzucane są do rzek i jezior, a zwierzęta pozbawiane są siedlisk.

Cieszę się, gdy dostaję dobre oceny, wygrywam zawody sportowe kiedy przyjedzie dziadek i babcia.

Dzień uważam za udany, gdy wszyscy w rodzinie są szczęśliwi.

Człowiek wstydzi się swoich działań, które przynoszą komuś doświadczenia i cierpienie.

Jest szczęśliwy, gdy wszyscy uczniowie jego klasy w klasach 4 i 5 zdali egzaminy.

Dusza boli - człowiek martwi się z jakiegokolwiek powodu. Martwić się o kogoś lub o coś. To jest moment, w którym naprawdę zostałeś zraniony. Osoba się czymś martwi. coś nie pozwala ci żyć normalnie i nie martwić się o coś lub kogoś.

Zadanie 51. Podaj przykłady dzieła muzyczne ta przyczyna różne emocje: radość, smutek, pokój.

Odpowiedź. Ukojenie - " Sonata księżycowa„- Beethoven, Gershwin „Błękitna rapsodia” („Rapsodia in bluesowa”),

Radość – „Lot trzmiela” – Mikołaj z Rzymu, Mozart „Lacrimosa”,

Smutek – „Saint-sans” Łabędź”.

Plan historii ludzkich emocji:

1. Czym są emocje

2. Rodzaje emocji

3. Wpływ emocji na zdrowie człowieka

4. Jak zarządzać emocjami

Zadanie 52. Podkreślanie słów oznaczających negatywne emocje danej osoby.

Odpowiedź. Niepokój, żal, złość, przerażenie, rozpacz, irytacja, uraza, strach.

Zadanie 53. Pomyśl o sytuacjach na dowolny temat: „Ucieszyliśmy się…”; „Byliśmy zaskoczeni…”, „Poczuliśmy się obrażeni…”.

Odpowiedź. Dziś z radością dowiedzieliśmy się, że nasza szkoła zajęła I miejsce w konkursie.

Byliśmy zaskoczeni, gdy dowiedzieliśmy się, że woda może również wywołać pożar.

Poczuliśmy się urażeni, gdy powiedziano nam, że nie pracowaliśmy wystarczająco dobrze nad subbotnikiem.

Zadanie 54. Zapisz pozytywne emocje przeciwne do wymienionych.

Nienawiść jest miłością;

Rozpacz jest rozkoszą;

Smutek - radość;

Smutek jest radością;

Rozczarowanie jest inspiracją.

Zadanie 55. Napisz, jakie uczucia mają bohaterowie bajek A.S. Puszkin. Wyjaśnij, jakie słowa w tekście pomagają nam to zrozumieć.

1. Król jest smutny, zmartwiony, popada w rozpacz. Pomaga zrozumieć - słowo „smutek”.

2. Radość, zachwyt, uniesienie. Pomaga zrozumieć słowo „łkać”.

3. Rozpacz, smutek. Pomaga zrozumieć słowo „je”.

4. Nie lubię. Pomaga zrozumieć słowa „zły, zazdrosny”.

Pytanie. Jak ukończono zadanie 10? Zaznacz tylko jedno stwierdzenie.

Szybko, poprawnie, samodzielnie. (+)

Zadanie 56. Pokoloruj koła - przekaż stan emocjonalny osoby:

1) płacz;

2) Boi się;

3) Chory;

4) Dostałem piątkę;

5) wygrał konkurs;

6) Spotkałem przyjaciela;

7) wdał się w bójkę;

8) Rozbiłem filiżankę.

Pytanie. Zapisz, co zmartwi i co zadowoli twoich rodziców.

Odpowiedź. Rozczarowujące: dostałem dwójkę, wdałem się w bójkę, skłamałem.

Spodoba mu się: dostał piątkę, wygrał konkurs, sprzątał w domu.

Popracujmy nad projektem

Tematy projektu

2. Uczucia człowieka w obrazach.

3. Emocje zwierząt na rysunkach i fotografiach.

1. Czy można żyć bez uczuć? To pytanie prędzej czy później zdarza się każdemu człowiekowi. Czy warto zastępować emocje rozsądkiem? Na świecie można znaleźć tysiące ludzi, którzy wierzą, że warto żyć, kierując się zdrowym rozsądkiem, bo jest spokojniej i stabilniej. Przeciwnie, inni nie wyobrażają sobie życia bez ciągłych, jasnych wybuchów emocji. Jak zawsze prawda leży gdzieś po środku. Zastanówmy się, jak spróbować zrównoważyć te dwa przeciwieństwa: racjonalność i emocjonalność? Każdy człowiek boi się czegoś i w coś wątpi. Zimny ​​rozum często nas „ratuje”: chroni przed tragediami, pomaga zrozumieć trudne sytuacje i dochodzę do definitywnego wniosku. Życie bez uczuć chroni nas przed rozczarowaniem, ale nie pozwala też szczerze się radować. Czy człowiek może żyć bez uczuć? Zdecydowanie – nie może. Od tego jesteśmy ludźmi, żeby okazywać emocje.

Czy człowiek może żyć bez uczuć? Nie jesteśmy robotami, każdy z nas nieustannie doświadcza różnorodnych emocji. Powód jest dawany ludziom, aby mogli okazywać emocje. Złość, radość, miłość, strach, smutek – kto nie zna tych wszystkich uczuć? Charakterystyka ludzkich uczuć jest bardzo szeroka i wieloaspektowa. Po prostu ludzie pokazują je inaczej. Ktoś natychmiast wylewa całą swoją radość lub złość na innych, a ktoś bardzo głęboko ukrywa swoje emocje. Zaczęliśmy bać się okazywać uczucia nawet najbliższym osobom. Bardzo często w pogoni za dostatnim życiem zapominamy o swoim stanie emocjonalnym. Wielu naprawdę stara się ukryć swoje uczucia tak dalece, jak to możliwe. W nowoczesne społeczeństwo Uważa się, że umiejętność okazywania emocji jest oznaką słabości. Osoba, która ma uczucia, zawsze będzie bardziej bezbronna niż osoba, która opiera wszystko na kalkulacji. Ale w tym samym czasie emocjonalna osoba może być szczęśliwszy niż racjonalista.

2. Kreatywni ludzie są najbardziej emocjonalne. Niektórzy artyści wolą żyć „krocząc wysoko”, z „otwartymi szeroko oczami i duszą”. A niektórzy - z powodzeniem sublimują uczucia człowieka w dziełach malarskich. Przyjrzyjmy się na przykład jednemu z obrazów, który opisuje takie emocje.

Przykład 1. V. Vasnetsov, „Alyonushka” Ta rosyjska bajka jest znana wielu dzieciom od dzieciństwa. Nieposłuszna Iwanuszka napiła się wody z kałuży i stała się dzieckiem. Jego siostra Alyonushka ostrzega przed tym, co może się wydarzyć, ale jej brat jej nie słucha. Kiedy przydarza się to Iwanowi, siostra doświadcza żalu, beznadziei, rozpaczy, żalu i smutku. Na zdjęciu jest przedstawiona przy stawie na „palnym” kamieniu. Ukryta przed ludzkimi oczami dziewczyna doświadcza złożonej gamy emocji, które artysta po mistrzowsku pokazał.

Przykład 2. K. Bryullov, „Jeździec” Ludzkie uczucia w obrazach można wyrazić na różne sposoby. Obraz Bryullova przedstawia młodą piękność jadącą konno na werandę domu. Witają ją psy i mała dziewczynka. Cały obraz przesiąknięty jest emocjami: poczuciem radości ze spotkania, podziwem dla świątecznej różnorodności i uwielbieniem życia w jego najjaśniejszych przejawach piękna i wdzięku.

Przykład 3.I. Aivazovsky, „Dziewiąta fala” Ludzkie uczucia w obrazach można wyrazić poprzez przedstawienie zjawisk naturalnych. Tak więc na obrazie Aiwazowskiego widzimy poczucie siły, mocy i mocy natury. Jednocześnie przychodzi na myśl świadomość nieistotności wszystkiego, co ludzkie, przed żywiołami. Artysta ucieleśnia w tym dziele tak złożoną burzę uczuć.

3. Przyzwyczailiśmy się, że jeśli chodzi o emocje, od głębokiego smutku po bezgraniczną radość, chodzi o osobę. Wydawałoby się, jakie inne stworzenie może tak chłodno odzwierciedlać swoje uczucia na zewnątrz. Cóż, nie tylko ludzie naprawdę mają tę zdolność - zwierzęta są nią również obdarzone. Wydaje się to nierealne, ale spójrzcie tylko na różnorodność wyrazu ich „twarzy”.

Emocje zwierząt obejmują zarówno zdziwienie, jak i smutek, radość, doświadczenie i skromność, i ogólnie kompletny zestaw, tak podobny do naszego. Istnieje nawet szczególna różnica na korzyść naszych mniejszych braci - ich twarze wyglądają tak uroczo, gdy próbują coś przedstawić.

Czym jest muzyka?

Muzyka jest praktyką kulturową i formą sztuki składającą się z kombinacji dźwięków i ciszy o różnym czasie trwania. Te dźwięki i cisza podążają za rytmem konieczności, który może się różnić w zależności od styl muzyczny. Poprzez swoje dzieła kompozytorzy mogą przekazać publiczności różnorodne przesłania i przemyślenia. To właśnie sprawia, że ​​muzyka staje się środkiem najpełniejszej komunikacji.

Różnica między gatunkami muzycznymi

Aby rozróżnić gatunki muzyczne, należy wziąć pod uwagę kilka kryteriów.
Najważniejszym kryterium jest źródło dźwięku. W zależności od instrumentów występujących w muzyce, użycia głosu lub zestawu głosów i/lub instrumentów, gatunek muzyczny może się różnić.

Przeznaczenie muzyki pomaga również określić jej gatunek muzyczny. Na przykład muzyka kościelna i marsz wojskowy różnią się w zależności od miejsca, w którym są odtwarzane.

Długość utworu jest również ważną cechą specyficzną. hymn narodowy nie trwa tak długo, jak utwór klasyczny lub muzyka operowa.

Społeczna rola muzyki ułatwia różnicowanie gatunków muzycznych. Na przykład muzyka religijna, pogrzebowa, taneczna, muzyka filmowa, gry komputerowe itp. mają dobrze określone role społeczne.

W zależności od gatunek muzyczny i percepcji, słuchacze doświadczają zupełnie innych emocji. Przyjrzymy się więc, czym różnią się te emocje i jak są przekazywane z ogólnego punktu widzenia.

Jakie emocje?

Emocja to psychologiczna i fizyczna reakcja na sytuację, bodziec wewnętrzny lub zewnętrzny. Jak pokazał René Descartes, istnieją Różne rodzaje emocje. Według Kartezjusza istnieje 6 podstawowych emocji: podziw, miłość, nienawiść, smutek, pożądanie i radość. Wszystkie inne istniejące emocje składają się z tych podstawowych emocji lub stanowią ich jakąś zmienioną formę. Tymczasem intensywność emocji jednego człowieka może różnić się od natężenia emocji drugiego, ponieważ nie wszyscy ludzie reagują w ten sam sposób na te same bodźce. Dlatego przyjrzymy się kilku powszechnym emocjom i momentom, w których ich doświadczamy.

Wiele emocji

Radość - pozytywne emocje. Zwykle oznacza zadowolenie z sytuacji w ten moment, takie jak radość korzystania z własnego ulubione danie lub gdy uda ci się odnieść sukces w czymś trudnym. Fizycznie ludzie doświadczają radości poprzez uśmiechanie się i/lub śmiech. Radość zwykle kojarzy się z nadzieją i radością. Rzeczywiście, jeśli uda nam się osiągnąć cel, do którego dążyliśmy od lat, to jesteśmy szczęśliwi i czujemy radość.

Smutek waha się od łagodnego złego samopoczucia po głęboką depresję, w której ludzie nie mają pragnień i wydają się tonąć w swoich emocjach. Smutek kojarzy się z rozpaczą, impotencją i melancholią.

Rozkosz- emocja przeżywana w związku z tym, co wielkie, piękne lub urzeczywistnieniem ideału. Podziwiamy kogoś, kogo uważamy za najlepszego w danej dziedzinie lub w ogóle.

Miłość- emocja związana z pociągiem sentymentalnym i/lub seksualnym między ludźmi. W więcej szerokim znaczeniu, możemy również pokochać coś abstrakcyjnego. Następnie staramy się znaleźć duchową, intelektualną, fizyczną lub wyimaginowaną intymność z tym, co kochamy.

Nienawiść- głęboka i okrutna niechęć do kogoś lub czegoś. To uczucie jest przeciwieństwem miłości. Dlatego nie szukamy żadnej intymności z osobą lub rzeczą, której nienawidzimy.

Życzenie- emocja, która sugeruje fakt pragnienia czegoś. Zawsze chcemy tego, czego nie mamy. Dlatego też, gdy otrzymamy to, czego chcemy, wypełniamy tę lukę.

Dlatego warto zadać sobie pytanie, jaki jest związek między muzyką a emocjami i w jaki sposób muzyk przekazuje te emocje poprzez swoją twórczość.

Związek muzyki z emocjami

Muzyka zawsze była jednym z głównych wektorów emocji. Jak powszechnie znany Niemiecki filozof Emmanuel Kant: Muzyka jest językiem emocji.
Tymczasem ludzie mają różne charaktery, są wrażliwi różne rzeczy i różnie reagujesz na sytuacje. W związku z tym muzyka wywołuje u każdego człowieka odmienne emocje i wspomnienia. Oznacza to, że ludzie nie są tacy sami pod względem muzyki. To wyjaśnia, dlaczego nie lubią tego samego gatunku muzyki, tego samego tonu głosu lub dlaczego niektórzy wolą jeden instrument szybszy od drugiego. Na przykład mężczyzna może pokochać utwór muzyczny, ponieważ po raz pierwszy tańczył do niego z żoną. I odwrotnie, dana osoba może nienawidzić i/lub może być przytłoczona smutkiem, ponieważ usłyszała tę muzykę, gdy dowiedziała się o śmierci bliskiej osoby. Te emocjonalne skojarzenia wzmacniają subiektywną ocenę jednostek i stanowią najmniejszą część naszego doświadczenia muzycznego.

Podobnie dzieła muzyczne mają silną strukturę ekspresyjną, która umożliwia przedstawienie stanów emocjonalnych dużej liczbie jednostek. To, co pozwala uzyskać siłę znacznej spójności społecznej różne kultury. Ta spójność społeczna realizowana jest głównie w okresie dojrzewania. Muzyka w tym okresie przekłada stany emocjonalne przeżywane przez młodzież. Ułatwia to także grupowanie według preferencji muzycznych, znajdziemy więc grupy rockmanów, raperów, gotów. Wyjaśnia także, dlaczego w trakcie randek najczęściej pyta nastolatek preferencje muzyczne. Fakt słuchania określonego stylu muzyki pozwala nastolatkom przynależeć do czegoś i mieć wspólne punkty widzenia z innymi ludźmi. Reakcje emocjonalne na muzykę mogą zmieniać się w ciągu życia, ale w okresie dojrzewania pozostaną głównym przedmiotem zainteresowania.

Muzyka różni się także od innych dziedzin sztuki tym, że w odróżnieniu od np. malarstwa, gdzie emocje przekazuje wzrok, muzyka przekazuje emocje jedynie poprzez słuch. Wymaga zatem obecności dźwięków, wyjątkowych i oryginalnych sposobów, aby każdy utwór muzyczny prawidłowo przekazał pożądane emocje.

Ponadto muzyka jest formą sztuki i, jak każdą sztukę, każdy może ją doceniać w sposób dobrowolny. Dzięki temu publiczność chętnie słucha muzyki, aby doświadczyć przyjemności. Ta przyjemność może trwać różne formy i zależy głównie od tego, czego doświadczył słuchacz, od jego stanu w chwili przesłuchania. Na przykład, gdy para zostaje sama na kolacji przy świecach, woli słuchać romantycznych utworów muzycznych, aby zwiększyć emocje danej chwili, niż ciężki metal o głośności 130 decybeli.

Możemy zatem stwierdzić, że w muzyce dominują 4 duże kategorie emocji muzycznych: radość, złość (lub strach), smutek i spokój. Ciekawostką jest to, że nawet jeśli emocje są negatywne, muzyka jest jednak przyjemna dla słuchacza. Dlatego interesujące jest wiedzieć, w jaki sposób kompozytorzy przekazują emocje poprzez swoje dzieła.

Jak przekazać emocje poprzez muzykę?

Jak powiedziano wcześniej, muzyka ma kilka cech, takich jak skale, nuty, cisza i inne. Muzyk musi zatem grać i modyfikować jego charakterystykę według własnego uznania, aby stworzyć pożądany utwór muzyczny, a tym samym emocję, którą chce przekazać.
Istnieje jednak kilka zasad, których należy przestrzegać w zależności od gatunku muzycznego, jaki muzyk chce komponować. Kompozytor musi starannie wybrać, jakich instrumentów chce używać i z kim się skontaktuje. Dźwięk każdego instrumentu jest niezbędny do uzyskania ogólnego współudziału w muzyce.

Tempo może również szybko określić gatunek muzyki. Powolne tempo z melodią fortepianu wprawi Cię w smutek lub spokój. I wzajemnie, szybkie tempo przy odpowiednich melodiach przekaże trochę radości. Ludzie chętnie słuchają i chcą tańczyć. Jednak tylko jedno tempo nie jest w stanie przekazać konkretnej emocji. Dlatego każdy instrument jest ważny i może zmienić całą muzykę. Rzeczywiście, jeśli tempo pozostanie szybkie, ale będzie agresywny kontrabas, ciężka bateria z podwójnym pedałem, emocje będą zupełnie inne, podobnie jak taniec. Tutaj jest przedstawione całkiem szorstki przykład, ale to samo dotyczy zależności od miejsca umieszczenia notatki. Te drobne poprawki mogą całkowicie zmienić muzykę.

Kompozytor może również użyć normalny słuch większości odbiorców, aby poprawić przekazywanie emocji. Na przykład dźwięki przypominające negatywne wydarzenia będą przekazywać emocje o negatywnej wartości (złość, strach lub smutek). I odwrotnie, dźwięki przypominające pozytywne wydarzenia będą przekazywać emocje o pozytywnej wartości (radość, spokój).

Dlatego dość trudno jest idealnie manipulować wszystkimi dźwiękami, aby przekazać pożądaną emocję. Wymaga dużego doświadczenia i przede wszystkim słuchania. Kompozytor musi inspirować się wszystkim, co go otacza, co istnieje muzycznie, aby ostatecznie stworzyć własną muzykę.

Przywoływanie różnych stanów emocjonalnych możliwe jest nie tylko w sposób arbitralny, poprzez ożywienie określonych sytuacji emocjonalnych w przedstawieniach, ale także za pomocą muzyki. Nawet w starożytnym Vavilo muzycy niebędący kapłanami wiedzieli o łagodzącym znaczeniu żałosnych pieśni i wykonywali je podczas ceremonii żałobnych. Doświadczenie emocjonalne jako główny warunek odbioru muzyki dostrzegali także filozofowie i lekarze. Starożytna Grecja(Arystoteles, Platon, Hipokrates). Arystoteles napisał, że „... tryby muzyczne różnią się znacznie od siebie, dlatego słuchając ich, mamy inny nastrój i nie mamy do każdego z nich takiego samego stosunku; więc np. słuchając niektórych trybów, odczuwamy bardziej żałosny i przygnębiony nastrój, słuchając innych, mniej rygorystycznych trybów, łagodzimy nasz nastrój; inne tryby wywołują w nas przeważnie przeciętny, zrównoważony nastrój; ta ostatnia właściwość wydaje się mieć tylko jeden z modów, a mianowicie dorian. Jeśli chodzi o tryb frygijski, działa on na nas w ekscytujący sposób. (1911, s. 367-368). Mówiło o tym także wielu kompozytorów (L. van Beethoven, F. Mendelssohn, D. D. Szostakowicz). P. I. Czajkowski (1878) zauważył, że muzyka przekazuje wszystko, „na co nie ma słów, ale to, co prosi duszę i chce wyrazić”.

Wpływ muzyki na ludzkie emocje odzwierciedla także A. S. Puszkin, oto jak opisał wpływ muzyki kościelnej na Salieriego we wczesnym dzieciństwie:

Jako dziecko, gdy w naszym starym kościele brzmiały wysoko organy, słuchałem i słuchałem, mimowolnie i słodko płynęły łzy.

V. M. Bekhterev uważał muzykę za władcę ludzkich uczuć i nastrojów. Dlatego w jednym przypadku jest w stanie osłabić nadmierne podekscytowanie, w drugim może przejść ze smutku na dobry humor, w trzecim - aby dodać żywotności i złagodzić zmęczenie.

„Puszkin A. S. Mozart i Salieri. Sobr. op. w 10 tomach T. 4. - M.: Fikcja, 1960. -S. 323.

Historia biblijna: Saul, od którego odszedł duch Pański, rozkazał swoim sługom znaleźć i przyprowadzić do niego człowieka dobrze grającego na harfie. Dawid przyszedł do niego, polubił go i został jego giermkiem. A gdy Dawid grał, było radośniej i lepiej dla Saula i złego ducha

odsunął się od niego.

To prawda, że ​​istniał inny punkt widzenia, zgodnie z którym muzykę postrzega się nie tyle emocjonalnie, co intelektualnie. Jeden z przedstawicieli estetyki E. Hanslik (1895) pisał: „Laik słucha muzyki najwięcej czuje, wykształcony artysta najmniej” (s. 144). Jego zdaniem muzyka staje się przyjemnością, gdy słuchacz znajduje satysfakcję w odgadywaniu intencji kompozytora, stwierdzając, w jaki sposób oczekiwania są w nich uzasadnione lub przyjemnie oszukane. To oczywiste rozmawiamy O różne poziomy postrzeganie muzyki, co powoduje inną reakcję emocjonalną. Jak pokazuje I. Glebov (1930), profesjonalni muzycy postrzeganie muzyki pogłębia się dzięki intelektowi

tualne operacje „rozumienia dźwięku”. To spostrzeżenie napisał B. M. Teplov (1947). nadchodzi muzyka poprzez emocje, ale emocje się nie kończą. Dla niego muzyka jest przeżyciem emocjonalnym. W świetle powyższego istotnym zadaniem jest rozwój umiejętności odbioru muzyki i przeżywania pełnej gamy ludzkich emocji. edukacja muzyczna dzieci.

Rola muzyki w rozwój emocjonalny Starożytni filozofowie greccy zajmowali się kształtowaniem cech człowieka i kształtowaniem się jego cech charakteru. W średniowieczu problem ten badano w oparciu o teorię afektów, która zakłada związek pomiędzy zjawiskami emocjonalnymi człowieka a sposobami, w jakie znajdują one odzwierciedlenie w muzyce.

Badanie emocjonalnego znaczenia poszczególnych elementów muzyki (rytm, tonacja) wykazało ich zdolność do wywoływania określonych stanów emocjonalnych człowieka. Drobne klucze znaleźć „efekt depresyjny”, szybko pulsujące rytmy i współbrzmienia działają ekscytująco i wywołują negatywne emocje, „miękkie” rytmy i współbrzmienia działają kojąco. W naszym kraju i za granicą zostało to zrealizowane duża liczba badania nad wpływem muzyki na funkcje fizjologiczne organizmu. Stwierdzono, że układ sercowo-naczyniowy zauważalnie reaguje na muzykę, gdy sprawia ona przyjemność i stwarza przyjemny nastrój: zwalnia puls, wzmagają się skurcze serca, spada ciśnienie krwi. Przy irytującym charakterze muzyki bicie serca przyspiesza i słabnie. Zaczęto mówić o kodowaniu emocji w muzyce, o emocjach muzycznych, które można przedstawić w postaci różnych formuł.

Według V. I. Petrushina (1988), kodowanie emocji muzycznych i przypisanie różne prace wyrażanie emocji tej samej modalności można przeprowadzić za pomocą układu współrzędnych pokazanego na ryc. 10.1.

Z przedstawionych danych wynika, że ​​ta sama melodia, w zależności od sposobu jej wykonania: w progu durowym lub molowym, w tempie szybkim lub wolnym, będzie przekazywać różne emocje.

Wyjaśnieniem tego może być to, że prawa półkula, oprócz tego, że jest powiązana z negatywne emocje, specjalizuje się analiza częstotliwości i bodźce o modulowanej amplitudzie i lewe, powiązane z pozytywne emocje, w rozpoznawaniu struktury rytmicznej złożonych sygnałów dźwiękowych. Stąd muzyka duża rola należy do modulacji częstotliwościowo-amplitudowej, adresowana będzie do prawej półkuli i emocji z nią związanych oraz muzyka, w której znaczące miejsce przypisany jest rytmiczny sygnał dźwiękowy

Tabela 10. Uogólniona charakterystyka utworów muzycznych wyrażających podobieństwo

Stany emocjonalne

lewa półkula i emocje z nią związane.

Założenie to, wyrażone przez L. P. Novitskaya (1984), znalazło potwierdzenie w jej eksperymencie. Więc, muzyka klasyczna, w którym wyrażona jest modulacja częstotliwości i amplitudy, wywołała u słuchaczy przyjemny lekki smutek połączony z radosną ożywieniem, przypływem siły, inspiracji i optymizmu. Muzyka rockowa i disco, charakteryzująca się rytmem, powodowała albo przesadny nastrój, albo irytację i tęsknotę.

Yu.A. Tsagarelli (1981) badał, która muzyka – klasyczna czy jazz – skuteczniej usuwa stres psycho-emocjonalny po egzaminie. Okazało się, że ten pierwszy ma wyraźną przewagę. Po jego zakończeniu u 91% uczniów odnotowano spadek stresu psycho-emocjonalnego. Jednocześnie u 71% uczniów poziom stresu obniżył się do poziomu tła i poniżej.

Pod wpływem muzyka jazzowa spadek stresu emocjonalnego odnotowano jedynie u 52% uczniów. Jednocześnie spadek znalazł się poniżej tła

10.3. Wywoływanie pożądanych emocji tylko 19% uczniów, a 48% miało nawet wzrost stresu emocjonalnego. Pod tym względem odpoczynek bez słuchania muzyki jazzowej okazał się jeszcze skuteczniejszy dla uczniów grupy kontrolnej: po 2,5 minutach stres emocjonalny zmniejszył się u 75% uczniów, a u 33% do lub poniżej normy. poziom tła.

Yu. A. Tsagarelli wykazał również, że nieznana muzyka klasyczna zmniejsza stres emocjonalny bardziej niż znana muzyka.

Według L. Ya. Dorfmana (1981) wpływ muzyki na pobudzenie emocjonalne człowieka zależy od siły lub słabości układu nerwowego. Dla „silnej” aktywacji wzrasta w porównaniu z tłem z dowolną muzyką (wolna i szybka moll, wolna i szybka duża), a dla „słabej” - z szybką muzyką dowolnego trybu.

Jak pokazała L. R. Fakhrutdinova (1996), pojawienie się emocji tego czy innego znaku zależy od zwykłej (dla danej kultury) lub niezwykłej muzyki. Znana muzyka wywołuje przeważnie pozytywne przeżycia emocjonalne (przyjemność, radość, błogość, szczęście), bądź smutek, smutek, muzyka nietypowa - stany o negatywnym zabarwieniu emocjonalnym (apatia, zmęczenie, letarg).

Biorąc pod uwagę wpływ muzyki na sfera emocjonalna człowieka i jego wpływu na jego zdrowie, obecnie coraz bardziej rozwija się taki kierunek, jak muzykoterapia (Schwabe, 1972; Kohler i in., 1971 i in.).

Muzykoterapię praktykowali lekarze starożytnej Grecji, na przykład Hipokrates. Pitagoras wierzył także, że muzyka wpływa na zdrowie, wpływając na nastrój: niektóre melodie działają przeciwko przygnębieniu, inne przeciwko złości i irytacji. Arabscy ​​lekarze używali muzyki do poprawy nastroju pacjenta, co było ważne dla powodzenia leczenia. Awicenna zalecał cierpiącym na melancholię rozrywkę poprzez słuchanie muzyki i śpiew. Próby wykorzystania muzyki jako narzędzia terapeutycznego podejmowano w kolejnych stuleciach.

W Rosji z inicjatywy V. M. Bechterewa w 1913 roku powstało „Towarzystwo na rzecz wyjaśniania terapeutycznego i edukacyjnego znaczenia muzyki oraz jej higieny”. Opracowano oryginalne „uzdrawiające katalogi muzyczne”, czego przykładem jest Tabela. 10.1.

Spadek neurotyczności i lęku jest bardziej widoczny podczas słuchania smutnej muzyki. Jednocześnie większy efekt osiąga się, jeśli lęk ma charakter sytuacyjny, a nie osobisty (Buller, Olson, Breen, 1974). Jednocześnie stosowanie wesołej muzyki w celu łagodzenia lęku, zdaniem J. Altshulera (Altshuler, 1954) i wielu innych autorów, może przynieść odwrotny skutek, tj. zwiększyć niepokój i drażliwość.

To samo ujawniło się, gdy próbowałem leczyć depresję za pomocą muzyki. Pacjenci z patologiczną depresją nie postrzegają wesoła muzyka, jeszcze bardziej pogłębia depresję, aktualizując przeżycia pacjenta i tym samym uniemożliwiając postrzeganie zabawy. Pacjenci z głęboką depresją odczuwają ulgę, słuchając smutnej, żałobnej muzyki. Pacjenci z łagodną depresją, zwłaszcza z cyklotymią lub psychozą kołową, mają korzystny wpływ na elegie, nokturny i kołysanki (Slobodyanik, 1966). Według G.P. Shipulina (1966) dla pacjentów z depresją korzystniejsze jest najpierw posłuchanie mniejszej muzyki, co pomaga nawiązać „muzykę”

Pakiety programów muzycznych do regulacji stanu emocjonalnego