Biografia Giuseppe Verdiego. historia jednej kolekcji

Giuseppe Verdiego
Lata życia: 1813 - 1901

Twórczość Giuseppe Verdiego – kulminacja rozwoju Włoska muzyka XIX wiek. Jego działalność twórcza, kojarzony przede wszystkim z gatunkiem opery, trwał ponad pół wieku: pierwszą operę („Oberto, hrabia Bonifacio”) napisał w wieku 26 lat, przedostatnią („Otello”) – w wieku 74 lat, ostatni („Falstaff”) - w wieku 80 (!) lat. W sumie, uwzględniając sześć nowych wydań napisanych wcześniej dzieł, stworzył 32 opery, które do dziś stanowią główny repertuar teatrów na całym świecie.

Ścieżka życia Verdiego zbiegła się z punktem zwrotnym Historia Włoch. To było bohaterskie Era Risorgimento- era walki Włochów o wolne i niepodzielne Włochy. Verdi był aktywnym uczestnikiem tej bohaterskiej walki, inspirację czerpał z jej dramatyzmu. To nie przypadek, że współcześni tak często nazywali kompozytora „musicalem Garibaldim”, „mistrzem rewolucji włoskiej”.

Opery z lat 40

Już w pierwszych operach Verdiego, stworzonych przez niego w latach 40., ucieleśniono idee narodowowyzwoleńcze, które były tak istotne dla włoskiej publiczności XIX wieku: „Nabucco”, „Lombardowie”, „Ernani”, „Joanna d’Arc” ”, „Atilla”, „Bitwa pod Legnano”, „Zbójcy”, „Makbet” (pierwsza opera szekspirowska Verdiego) itp. - wszystkie opierają się na fabułach bohatersko-patriotycznych, gloryfikują bojowników o wolność, każdy z nich zawiera bezpośrednią aluzję polityczną do sytuacji społecznej we Włoszech, walczącej z austriackim uciskiem. Inscenizacje tych oper wywołały eksplozję uczuć patriotycznych wśród włoskiego słuchacza i zaowocowały demonstracjami politycznymi, czyli stały się wydarzeniami o znaczeniu politycznym. Melodie chórów operowych skomponowane przez Verdiego nabrały rangi pieśni rewolucyjnych i były śpiewane w całym kraju.

Opery lat 40. nie są pozbawione wad:

złożoność libretta;
brak jasnych, wyraźnych cech solowych;
podrzędna rola orkiestry;
brak wyrazistości recytatywów.

Słuchacze jednak chętnie wybaczali te mankamenty za szczerość, bohatersko-patriotyczny patos i zgodność z własnymi myślami i uczuciami.

Ostatnia opera lat 40. - „Louiza Millera” na podstawie dramatu Schillera „Przebiegłość i miłość” – otwarcie Nowa scena w twórczości Verdiego. Kompozytor po raz pierwszy podjął dla siebie nowy temat - temat nierówności społeczne, co niepokoiło wielu artystów drugiego połowa XIX wieku wieku, przedstawiciele krytyczny realizm . W miejsce bohaterskich historii przychodzą osobisty dramat, uwarunkowane powody społeczne. Verdi pokazuje, jakie to niesprawiedliwe struktura społeczna przerwy ludzkie losy. Jednocześnie ludzie biedni, bezsilni okazują się znacznie szlachetniejsi, bogatsi duchowo niż przedstawiciele „wyższego społeczeństwa”.

Opery lat 50. i 60. XX wieku

Temat niesprawiedliwości społecznej, wywodzący się z „Louise Miller”, został rozwinięty w słynnej triadzie operowej z początku lat 50. "Trubadur", (oba 1853). Wszystkie trzy opery opowiadają o cierpieniu i śmierci osób znajdujących się w niekorzystnej sytuacji społecznej, pogardzanych przez „społeczeństwo”: nadwornego błazna, Cyganki żebraka, upadłej kobiety. Tworzenie tych dzieł mówi o zwiększonych umiejętnościach Verdiego jako dramaturga. W porównaniu z wczesne opery Kompozytor zrobił tutaj ogromny krok naprzód:

wzmocniona zostaje zasada psychologiczna związana z ujawnieniem jasnych, niezwykłych charakterów ludzkich;
pogłębiają się kontrasty odzwierciedlające istotne sprzeczności;
tradycyjne formy operowe interpretowane są nowatorsko (wiele arii i zespołów przekształca się w dowolnie zorganizowane sceny);
V partie wokalne wzrasta rola deklamacji;
Rośnie rola orkiestry.

Później w operach powstałych w drugiej połowie lat 50. ( „Nieszpory sycylijskie” - dla Opery Paryskiej, Simon Boccanegra, Bal maskowy) i w latach 60-tych ( „Siła przeznaczenia” - na rozkaz Petersburga Teatr Maryjski I „Don Carlos” - dla Opery Paryskiej) Verdi ponownie powraca do wątków historycznych, rewolucyjnych i patriotycznych. Jednak teraz wydarzenia społeczno-polityczne są nierozerwalnie związane z osobistym dramatem bohaterów, a patos walki i żywe sceny tłumu łączą się z subtelnym psychologizmem. Najlepszym z tych dzieł jest opera Don Carlos, która obnaża straszliwą istotę reakcji katolickiej. Opiera się na fabuła historyczna, zapożyczony z dramatu Schillera pod tym samym tytułem. Wydarzenia rozgrywają się w Hiszpanii za panowania despotycznego króla Filipa II, który zdradza własnego syna w ręce Inkwizycji. Czyniąc z uciskanego narodu flamandzkiego jednego z głównych bohaterów dzieła, Verdi wykazał heroiczny opór przemocy i tyranii. Ten patos walki z tyranami „Don Carlosa” jest zgodny z wydarzenia polityczne we Włoszech w dużej mierze przygotowano „Aidę”.

Późny okres twórczości (1870-1890)

Utworzony w 1871 roku na zlecenie rządu egipskiego, otwiera się późny okres w twórczości Verdiego. Do tego okresu zaliczają się także takie szczytowe dzieła kompozytora, jak dramat muzyczny „Otello” i opera komiczna „Falstaff” (oba na podstawie Szekspira z libretto Arrigo Boito). Te trzy opery łączą w sobie najlepsze cechy stylu kompozytora:

głęboko analiza psychologiczna postacie ludzkie;
żywy, ekscytujący pokaz starć konfliktowych;
humanizm nastawiony na demaskowanie zła i niesprawiedliwości;
spektakularna rozrywka, teatralność;
demokratyczna jasność język muzyczny, bazujący na tradycji włoskiej pieśni ludowej.

Te. dość późno: Verdi, który dorastał na wsi, nie od razu znalazł się w środowisku, w którym jego zdolności mogły w pełni ujawnić się. Młodość spędził w małym prowincjonalnym miasteczku Busetto; próba wstąpienia do Konserwatorium w Mediolanie zakończyła się niepowodzeniem (choć czas spędzony w Mediolanie nie poszedł na marne – Verdi prywatnie uczył się u dyrygenta teatru La Scala w Mediolanie, Lavigna).

Po triumfie Aidy Verdi oświadczył, że uważa swoją twórczość jako kompozytora operowego za zakończoną i rzeczywiście od 16 lat nie pisał oper. Wynika to w dużej mierze z dominacji wagneryzmu w życie muzyczne Włochy.

Giuseppe Verdiego – ( pełne imię i nazwisko Giuseppe Fortunato Francesco) – Włoski kompozytor. Gospodarz gatunek opery, którzy stworzyli wysokie przykłady psychologii dramat muzyczny.

Opery: Rigoletto (1851), Il trovatore, La Traviata (obie 1853), Un ballo in maschera (1859), Siła przeznaczenia (dla Teatru Petersburskiego, 1861), Don Carlos (1867), „Aida” (1870) , „Otello” (1886), „Falstaff” (1892), Requiem (1874).

Giuseppe Verdi urodził się 10 października 1813 roku w Le Roncole, niedaleko Busseto w Księstwie Parmy. Zmarł 27 stycznia 1901 w Mediolanie. Libra.

W sztuce, podobnie jak w miłości, przede wszystkim trzeba być szczerym.

Verdiego Giuseppe

Dzieciństwo Giuseppe

Giuseppe Verdi urodził się w odległej włoskiej wiosce Le Roncole w północnej Lombardii w rodzinie chłopskiej. Niezwykły talent muzyczny i pełna pasji chęć tworzenia muzyki pojawiła się u dziecka bardzo wcześnie. Do 10 roku życia Giuseppe studiował na rodzinna wioska, następnie w miejscowości Busseto. Znajomość z kupcem i melomanem Barezzim pomogła w zdobyciu stypendium miejskiego na kontynuację Edukacja muzyczna w Mediolanie.

Szok lat trzydziestych

Jednak Giuseppe Verdi nie został przyjęty do konserwatorium. Muzyki uczył się prywatnie u nauczyciela Lavigne, dzięki któremu za darmo uczęszczał na przedstawienia La Scali. W 1836 roku poślubił swoją ukochaną Margheritę Barezzi, córkę swojego patrona, z którą miał córkę i syna.

Możesz wziąć cały świat dla siebie, ale Włochy zostaw mnie.

Verdiego Giuseppe

Szczęśliwy przypadek przyczynił się do otrzymania zamówienia na operę „Lord Hamilton, czyli Rochester”, którą z sukcesem wystawiono w 1838 roku w La Scali pod tytułem „Oberto, hrabia Bonifacio”. W tym samym roku ukazały się 3 kompozycje wokalne Verdiego. Ale pierwszy twórczy sukces zbiegło się z kilkoma tragicznymi wydarzeniami w życie osobiste: w niecałe dwa lata (1838-1840) umierają jego córka, syn i żona. D. Verdi zostaje sam, a skomponowana wówczas na zamówienie opera komiczna „Król na godzinę, czyli zmyślony Stanisław” kończy się niepowodzeniem. Wstrząśnięty tragedią Verdi pisze: „Postanowiłem nigdy więcej nie komponować”.

Sposób na wyjście z kryzysu. Pierwszy triumf

Z ciężkiego kryzysu psychicznego Giuseppe Verdiego wyprowadziła praca nad operą „Nabuchodonozor” ( Imię włoskie„Nabucco”)

Wystawiona w 1842 roku opera odniosła ogromny sukces dzięki znakomitym wykonawcom (jedną z głównych ról śpiewała Giuseppina Strepponi, późniejsza żona Verdiego). Sukces zainspirował kompozytora, każdy rok przynosił nowe kompozycje. W latach czterdziestych XIX wieku stworzył 13 oper, m.in. „Ernani”, „Makbet”, „Louise Miller” (na podstawie dramatu F. Schillera „Przebiegłość i miłość”) itp. A jeśli opera „Nabucco” rozsławiła Giuseppe Verdiego w Włochy, wówczas już „Ernani”, przyniosły mu europejską sławę. Wiele z powstałych wówczas dzieł do dziś jest wystawianych na scenach operowych całego świata.

Dzieła lat czterdziestych XIX wieku należą do gatunku historyczno-bohaterskiego. Wyróżniają się efektownymi scenami zbiorowymi, bohaterskimi chórami, przesiąkniętymi odważnymi marszowymi rytmami. W charakterystyce bohaterów dominują wyrazy nie tyle temperamentu, ile emocji. Verdi tutaj twórczo rozwija dorobek swoich poprzedników Rossiniego, Belliniego, Donizettiego. Jednak w poszczególnych utworach („Makbet”, „Louise Miller”) dojrzały cechy własnego, niepowtarzalnego stylu kompozytorki – wybitnego reformatora opery.

W 1847 roku Giuseppe Verdi odbywa swoją pierwszą podróż zagraniczną. W Paryżu zbliża się do G. Strepponiego. Jej pomysł życia na wsi i uprawiania sztuki na łonie natury doprowadził po powrocie do Włoch do zakupu działki i założenia posiadłości Sant'Agata.

"Trzy gwiazdy". „Don Carlos”

W 1851 r. ukazał się Rigoletto (na podstawie dramatu samego Wiktora Hugo „Król bawi”), a w 1853 r. „Truvatore” i „Traviata” (na podstawie sztuki A. Dumasa „Dama kameliowa”), które złożyły się na słynną trójgwiazdę kompozytora. W tych pracach Verdi odchodzi od heroicznych tematów i obrazów, jego bohaterami stają się zwykli ludzie: błazen, Cyganka, pół-światło. Giuseppe stara się nie tylko pokazać uczucia, ale także ujawnić charaktery bohaterów. Język melodyczny charakteryzuje się organicznymi powiązaniami z włoską pieśnią ludową.

W operach z lat 1850-60. Giuseppe Verdi zwraca się ku gatunkowi historyczno-heroicznemu. W tym okresie powstały opery Nieszpory sycylijskie (wystawione w Paryżu w 1854 r.), Simon Boccanegra (1875), Bal maskowy (1859), Siła losu na zamówienie Teatru Maryjskiego; w związku z jej wystawieniem Verdi dwukrotnie odwiedził Rosję w latach 1861 i 1862. Na zlecenie Opery Paryskiej powstał Don Carlos (1867).

Nowy start

W 1868 roku rząd egipski zwrócił się do kompozytora z propozycją napisania opery na otwarcie nowego teatru w Kairze. D. Verdi odmówił. Negocjacje trwały dwa lata, a jedynie scenariusz egiptolog Mariette Bey opierał się na starym Legenda egipska, zmienił decyzję kompozytora. Opera „Aida” stała się jednym z jego najbardziej nowatorskich dzieł. Cechuje się blaskiem mistrzostwa dramatycznego, bogactwem melodycznym, mistrzostwem orkiestry.

Śmierć pisarza i patrioty Włoch Alessandro Manzoniego spowodowała powstanie „Requiem” – wspaniałego dzieła sześćdziesięcioletniego mistrza (1873-1874).

Przez osiem lat (1879-1887) kompozytor pracował nad operą Otello. Premiera, która odbyła się w lutym 1887 roku, zaowocowała świętem narodowym. W roku swoich osiemdziesiątych urodzin Giuseppe Verdi tworzy kolejne genialne dzieło – „Falstaff” (1893, na podstawie sztuki „Wesołe kumoszki z Windsoru” W. Szekspira), w którym zreformował włoską operę komiczną opartą na zasadach dramat muzyczny. „Falstaff” wyróżnia się nowatorstwem dramaturgii, zbudowanej na szczegółowych scenach, pomysłowością melodyczną, odważnymi i wyrafinowanymi harmoniami.

W ostatnie lata Giuseppe Verdi napisał za życia utwory na chór i orkiestrę, które w 1897 roku połączył w cykl „Cztery utwory sakralne”. W styczniu 1901 roku został sparaliżowany, a tydzień później, 27 stycznia, zmarł. Podstawy dziedzictwo twórcze Verdi skomponował 26 oper, z których wiele weszło do światowej skarbnicy muzycznej.

Giuseppe Verdi napisał także dwa chóry, kwartet smyczkowy, dzieła kościelne i kameralna muzyka wokalna. Od 1961 roku w Busseto odbywa się konkurs wokalny „Verdi Voices”.

Giuseppe Verdi – cytaty

Jeśli chodzi o sztukę, nie ma co się wahać, nie trzeba się poddawać.

W sztuce, podobnie jak w miłości, przede wszystkim trzeba być szczerym.

W muzyce, tak jak w miłości, trzeba przede wszystkim być szczerym.

http://www.giuseppeverdi.it/

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Włoski Giuseppe Fortunino Francesco Verdi 10 października w Roncole, niedaleko miasta Busseto we Włoszech – 27 stycznia w Mediolanie) – włoski kompozytor, Centralna figura Włoska szkoła operowa. Jego najlepsze opery ( Rigoletto, Traviatę, Aida), znane z bogactwa wyrazu melodycznego, często wystawiane są w operach na całym świecie. W przeszłości często dyskredytowany przez krytyków (za „oddawanie się gustom zwykli ludzie”, „uproszczona polifonia” i „bezwstydna melodramatyzacja”), arcydzieła Verdiego stanowią podstawę zwykłego repertuaru operowego półtora wieku po ich napisaniu.

Wczesny okres

Potem pojawiło się kilka kolejnych oper, wśród nich - Wieczerza sycylijska, która jest stale wystawiana do dziś ( Les vêpres siciliennes; pisane na zamówienie Opera Paryska), „Trubadur” ( Il Trovatore), "Bal przebierańców" ( Bal maskowy), „Siła przeznaczenia” ( Forza del destino; napisany na zamówienie Cesarskiego Teatru Maryjskiego w Petersburgu), drugie wydanie „Makbeta” ( Makbet).

Opery Giuseppe Verdiego

Oberto, hrabia San Bonifacio - 1839
Król na godzinę (Un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco lub Nabuchodonozor (Nabucco) - 1842
Longobardowie w pierwszej kolejności krucjata(Ja Lombardi”) - 1843
Ernani- 1844. Według gra o tym samym tytule Wiktor Hugo
Dwa Foscari (I due Foscari)- 1844. Na podstawie sztuki Lorda Byrona
Joanna d'Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Na podstawie sztuki „Dziewica Orleańska” Schillera
Alzira- 1845. Na podstawie sztuki Woltera pod tym samym tytułem
Attyla- 1846. Na podstawie sztuki Zachariusa Wernera „Attila, przywódca Hunów”
Makbet- 1847. Na podstawie sztuki Szekspira pod tym samym tytułem
Rabusie (I masnadieri)- 1847. Na podstawie sztuki Schillera pod tym samym tytułem
Jerozolima- 1847 (wersja Longobardowie)
Korsarz- 1848. Według wiersz o tym samym tytule Lorda Byrona
Bitwa pod Legnano (La battaglia di Legnano)- 1849. Na podstawie sztuki Josepha Mery'ego „Bitwa pod Tuluzą”.
Luiza Miller- 1849. Na podstawie sztuki Schillera „Przebiegłość i miłość”.
Stiffelio- 1850. Na podstawie sztuki Emila Souvestre'a i Eugene'a Bourgeois "Ojciec Święty, czyli Ewangelia i serce".
Rigoletto- 1851. Na podstawie sztuki Victora Hugo „Król się bawi”.
Trubadur (Il Trovatore)- 1853. Na podstawie sztuki Antonio Garcíi Gutierreza pod tym samym tytułem
Traviatę- 1853. Na podstawie sztuki „Dama z kamelią” syna A. Dumasa
Nieszpory sycylijskie (Les vêpres siciliennes)- 1855. Na podstawie sztuki „Książę Alby” Eugene’a Scribe’a i Charlesa Devereux
Giovanna de Guzman(Wersja „Nieszporów sycylijskich”).
Szymona Boccanegry- 1857. Na podstawie sztuki Antonio Garcii Gutierreza pod tym samym tytułem.
Aroldo (Aroldo)- 1857 (wersja „Stiffelio”)
Bal maskowy (Un ballo in maschera) - 1859.
Moc przeznaczenia (La forza del destino)- 1862. Na podstawie sztuki „Don Alvaro, czyli siła przeznaczenia” Angela de Saavedry, księcia Rivas, zaadaptowanej na scenę przez Schillera pod tytułem „Wallenstein”. Premiera odbyła się w Teatrze Maryjskim w Petersburgu
Don Carlosa- 1867. Na podstawie sztuki Schillera pod tym samym tytułem
Aida- 1871. Premiera odbyła się w Opera Kedyw w Kairze, Egipt
Otello- 1887. Na podstawie sztuki Szekspira pod tym samym tytułem
Falstaffa- 1893. Na podstawie „Wesołych kumoszek z Windsoru” Szekspira

Fragmenty muzyczne

Uwaga! Fragmenty muzyczne w formacie Ogg Vorbis

„Serce piękna skłonne jest do zdrady” z opery „Rigoletto”(informacje)

Notatki

Spinki do mankietów

Giuseppe Verdi: Nuty utworów w ramach projektu International Music Score Library Project

Opery Giuseppe Verdiego

Oberto (1839) Król na godzinę (1840) Nabucco (1842) Longobardowie w pierwszej krucjacie (1843) Ernani (1844) Dwóch Foscari (1844)

Joanna d'Arc (1845) Alzira (1845) Atilla (1846) Makbet (1847) Zbójcy (1847) Jerozolima (1847) Korsarz (1848) Bitwa pod Legnano (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Trubadur (1853) La Traviata (1853) Nieszpory sycylijskie (1855) Giovanna de Guzman (1855)

Jeden z kolorów flagi Republiki Włoskiej - zielony, verde, verdi... Niezwykła Opatrzność wybrała człowieka nazwa spółgłoskowa, Giuseppe Verdiego, stać się symbolem zjednoczenia Włoch i kompozytorem, bez którego opera nigdy nie byłaby taka, jaką znamy.

krótki życiorys

Giuseppe Verdi urodził się 10 października 1813 roku w biednej rodzinie karczmarza i przędzarza, która mieszkała we wsi Roncole niedaleko miasta Busetto (obecnie jest to region Emilia-Romania). W wieku pięciu lat chłopiec zaczyna się uczyć notacja muzyczna i grę na organach w miejscowym kościele. Już w 1823 r młody talent zauważa zamożnego biznesmena, a jednocześnie członka Filharmonii Busetto, Antonio Barezziego, który będzie wspierał kompozytora aż do jego śmierci. Dzięki jego pomocy Giuseppe przeprowadził się do Busetto, gdzie rozpoczął naukę w gimnazjum, a dwa lata później zaczął pobierać lekcje kontrapunktu. Piętnastoletni Verdi jest już autorem symfonii. Po ukończeniu szkoły średniej w 1830 roku młody człowiek osiadł w domu swego dobroczyńcy, gdzie udzielał lekcji śpiewu i gry na fortepianie Marghericie, córce Barezziego. W 1836 roku dziewczyna zostaje jego żoną.

Próba wejścia do Konserwatorium w Mediolanie zakończyła się niepowodzeniem. Ale Giuseppe nie może wrócić do Busetto ze spuszczoną głową. Po pobycie w Mediolanie pobiera prywatne lekcje u jednego z nich najlepsi nauczyciele i szef Orkiestry La Scala, Vincenzo Lavigna. Dzięki szczęśliwemu zbiegowi okoliczności otrzymuje zamówienie od La Scali na swoją pierwszą operę. W kolejnych latach rodzą się dzieci kompozytora. Jednak szczęście jest zwodnicze. Nie żyjąc nawet półtora roku, moja córka umiera. Verdi wraz z rodziną przeprowadza się do Mediolanu. To miasto miało być świadkiem zarówno głośnej chwały mistrza, jak i jego najbardziej dotkliwych strat. W 1839 roku zmarł nagle mały syn, a niecały rok później zmarła także Margherita. Tak więc w wieku dwudziestu sześciu lat Verdi stracił całą rodzinę.

Przez prawie dwa lata Verdi ledwo wiązał koniec z końcem i chciał rzucić muzykę. Ale znowu zainterweniował przypadek, dzięki któremu narodziło się Nabucco, po którego premierze w 1842 roku zyskało spektakularny sukces i ogólnoeuropejskie uznanie. Lata 40-50 były najbardziej produktywne pod względem twórczości: Verdi napisał 20 ze swoich 26 oper. Od 1847 roku de facto żoną kompozytora została Giuseppina Strepponi, śpiewaczka, która wystąpiła w roli Abigail na premierze Nabucco. Verdi czule nazwał ją Peppiną, ale poślubił ją dopiero 12 lat później. Giuseppina miała wątpliwą z moralnego punktu widzenia przeszłość i troje dzieci różni mężczyźni. Para nie miała razem dzieci, a w 1867 roku przygarnęła małą siostrzenicę. Od 1851 roku Verdi mieszka i pracuje w Sant'Agata, swojej posiadłości niedaleko Busetto rolnictwo i hodowli koni. Kompozytor brał w nich czynny udział życie polityczne swego kraju: w 1860 został członkiem pierwszego parlamentu włoskiego, a w 1874 – senatorem w Rzymie. W 1899 roku w Mediolanie otwarto wybudowany za jego fundusze pensjonat dla starszych muzyków. Verdi, który zmarł w Mediolanie 27 stycznia 1901 roku, został pochowany w krypcie tej instytucji. Przeżył swoją Pepinę aż o 13 lat... Jego pogrzeb przerodził się w wielką procesję, aby pożegnać kompozytora ostatnia droga Przybyło ponad 200 000 ludzi.

Interesujące fakty

Główny operowy przeciwnik G. Verdiego, Ryszard Wagner, urodził się w tym samym roku co on, ale zmarł 18 lat wcześniej. Warto zauważyć, że przez lata Verdi napisał tylko dwie opery - „ Otello" I " falstaff" Kompozytorzy nigdy się nie spotkali, ale ich losy splotły się wiele. Jednym z nich jest Wenecja. W tym mieście były premiery Traviata" I " Rigoletto„, a Wagner zmarł w Palazzo Vendramin Calergi. Książka F. Werfela „Verdi. Powieść operowa.

Rodzinna wioska kompozytora nazywa się obecnie oficjalnie Roncole Verdi, jego imieniem nazwano także Konserwatorium w Mediolanie, do którego muzyk nigdy nie mógł wejść.
Piąta opera kompozytora, Ernani, przyniosła Verdiemu rekordowe wynagrodzenie, co pozwoliło mu myśleć o zakupie własnej posiadłości.
Brytyjska królowa Wiktoria, obecna na premierze filmu „The Highwaymen”, napisała w swoim pamiętniku, że muzyka była „głośna i banalna”.
Maestro słusznie nazwał Rigoletto operą duetów, niemal całkowicie pozbawioną arii i tradycyjnych finałów chóralnych.
Uważa się, że nie każdą operę stać na wystawienie „ Trubadur" Lub " Bal przebierańców”, ponieważ oba wymagają czterech wspaniałych głosów jednocześnie - sopranu, mezzosopranu, tenora i barytonu.
Statystyki pokazują, że Verdi jest najczęściej wykonywany kompozytor operowy, a La Traviata jest najbardziej wystawiono operę na planecie.
„Viva VERDI” to zarówno święto kompozytora, jak i akronim zwolenników zjednoczenia Włoch, gdzie VERDI oznaczał: Vittorio Emanuele Re D’Italia (Victor Emmanuel – król Włoch).
Istnieją dwa Don Carlosa» - francuski i włoski. Różnią się nie tylko językiem libretta, właściwie są dwa różne wersje opery. Który zatem jest uważany za „autentycznego” „Don Carlosa”? Nie sposób jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie, gdyż różnice występują nawet pomiędzy wersją zaprezentowaną na paryskiej premierze a tą wykonaną podczas drugiego przedstawienia dwa dni później. Nie ma jednej, ale co najmniej trzy wersje włoskie: pierwsza, stworzona do inscenizacji w Neapolu w 1872 r., wersja czteroaktowa w 1884 r. dla La Scali, wersja pięcioaktowa bez baletu w 1886 r. na przedstawienie w Modenie. Najbardziej znane, wykonywane i publikowane na płytach są dziś klasyczna wersja francuska i „mediolańska” wersja włoska.
Od 1913 roku w starożytnym rzymskim amfiteatrze w Weronie odbywa się coroczny festiwal operowy Arena di Verona. Pierwszą produkcją była „ Aida„na cześć stulecia Verdiego. W 2013 roku „Aida” była także centralnym punktem programu jubileuszowego festiwalu.

Muzyka Verdiego w kinie

Lista filmów z muzyką Verdiego nie ma końca, jest ich ponad tysiąc, najnowsze i najpopularniejsze:

La La Land (2016)
007: WIDMO (2015)
Jestem początkiem (2014)
Django bez łańcuchów (2012)
Madagaskar 3 (2012)
Zmierzch (2008)

Spójrzmy na kilka ciekawe adaptacje filmowe opery Verdiego:

Sophia Loren zagrała Aidę film o tym samym tytule W 1953 roku zaśpiewała dla niej Renata Tebaldi.
W 1982 roku ukazał się niesamowity obraz Franco Zeffirellego „La Traviata” z Teresą Stratas i Placido Domingo – piękny, stylowy, z niesamowicie niezawodnymi postaciami, pozbawiony operowej pretensjonalności.
Twórczy związek Domingo i Zeffirellego znalazł kontynuację w pracy cztery lata później nad filmową adaptacją Otella.
Ciekawostką jest przemiana Domingo w barytonowej partii Rigoletta w filmie Rigoletto w Mantui z 2010 roku, nakręconym w historycznych wnętrzach.

Wręcz przeciwnie, niewiele jest filmów biograficznych o życiu wielkiego Włocha. Najbardziej znanym z nich jest włoski miniserial Verdi z 1982 roku, w którym w tytułowych rolach występują brytyjski aktor Ronald Pickup i Giuseppina Strepponi. słynna baletnica Carla Fracci. Obraz ten daje szerokie spojrzenie na osobowość Verdiego i wydarzenia historyczne tamtego czasu, nierozerwalnie związanego nie tylko z życiem kompozytora, ale także z losami całej Europy. Renato Castellani stworzył trójwymiarowy filmowy portret Verdiego, film zawiera prawdziwe słowa mistrza z jego listów i wspomnień współczesnych. Ronald Pickup trafnie oddał wybuchową, często pochmurną, ale prostą i szczerą naturę szalonego geniusza.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Włoski Giuseppe Fortunino Francesco Verdi 10 października w Roncole, niedaleko miasta Busseto we Włoszech – 27 stycznia w Mediolanie) – włoski kompozytor, centralna postać włoskiej szkoły operowej. Jego najlepsze opery ( Rigoletto, Traviatę, Aida), znane z bogactwa wyrazu melodycznego, często wystawiane są w operach na całym świecie. W przeszłości często dyskredytowane przez krytyków („oddawanie się gustom zwykłych ludzi”, „uproszczona polifonia” i „bezwstydna melodramatyzacja”), arcydzieła Verdiego są ostoją konwencjonalnego repertuaru operowego półtora wieku po ich napisaniu.