Dramatyczne fakty z życia Evdokii Istominy, słynnej baletnicy i muzy Puszkina. Znane i piękne baletnice

8 wybrało

Jak piękny jest lot baletnicy w tańcu, jaki jest lekki i zwiewny i jak ciężka jest jej praca na drodze do tej pozornej lekkości. Tysiące dziewcząt rozpoczyna tę podróż w szkołach baletowych, ale tylko nieliczne zostają świetnymi baletnicami. 23 kwietnia to ważna data w świecie baletu – 210. rocznica urodzin Marii Taglioni, pierwszej baletnicy, która nadepnęła na pointy i pierwszej baletowej tutu, która pojawiła się w zwiewnej chmurze. Ale to nie są główne karty historii baletu napisane przez wielką baletnicę – jej taniec, zwiewny, mistyczny, porównywany ze skrzypcami Paganiniego, stał się najsłynniejszą legendą baletu.

Maria Taglioni (1804-1884)

Ojciec Marii był choreografem i choreografem, więc dostrzegł w swojej córce coś, czego nie widzieli inni. Jak inaczej? Przecież miała zostać baletnicą w trzecim pokoleniu! I wyglądała jak brzydka, zgarbiona kaczka wśród innych jego uczniów, przez których spotkała się z wieloma wyśmiewaniami w swoim przemówieniu. Ojciec był nieubłagany i surowy, czasem lekcja kończyła się omdleniem wyczerpanej Marii, ale to ciężka praca zamieniła ją w nimfę baletową. A przed nią był triumf - w 1827 r. Karnawał w Wenecji w Paryżu, po którym tańczyła w Wielkiej Operze i światowa sława w wieku 28 lat w przedstawieniu La Sylphide swojego ojca. Rola Sylfa stała się główną w jej życiu - przez ćwierć wieku nią była najlepszym wykonawcą ta impreza. Po niej nastąpiły kolejne role w produkcjach Philippe'a Taglioniego, długi kontrakt z Wielką Operą i... tournée po Rosji. A Petersburg dosłownie „zachorował na balet” - co drugi dzień występowała za tę cenę, niezmiennie wywołując zachwyt i podziw, uwagę rodzina cesarska i publiczna adoracja. Ostatni występ baletnic w Petersburgu odbyło się 1 marca 1842 roku. Wołali ją osiemnaście razy – ona, Sylfka, lecąca nad sceną na czubkach pointów w chmurze gazu baletowej spódniczki tutu….

Anna Pawłowa (1881-1931)

Przyszła gwiazda rosyjskiego baletu marzyła o białej sali prób z portretem Marii Taglioni na ścianie. Córka kolejarza i praczki miała doskonałe wrodzone zdolności baletowe i wielką wytrwałość, dzięki czemu udało jej się zostać uczennicą szkoły teatralnej, bo nie od razu została przyjęta! Dopiero druga próba zakończyła się sukcesem, dzięki Mariusowi Petipie, który dostrzegł w dziewczynce „piórko na wietrze”. Po ukończeniu studiów Anna wstąpiła do Teatru Maryjskiego, którego prima stała się 6 lat po pierwszym występie na scenie. „Bajadera”, „Giselle”, „Dziadek do orzechów” w swoim błyskotliwym wykonaniu zachwyciła teatralną publiczność i zniewolonych „miłośników baletu”. Prawdziwa chwała przyszedł do niej w 1907 roku po wykonaniu miniatury „Umierający łabędź” do muzyki Saint-Saensa, którą Michaił Fokin wystawił dla niej dosłownie w ciągu jednego wieczoru do wykonania w koncert charytatywny. Miniatura na zawsze stała się symbolem rosyjskiego baletu XX wieku. Od 1910 r. Rozpoczęła się seria wycieczek „Rosyjskim łabędziem” i historia jego światowej sławy. „Rosyjskie pory roku” w Paryżu stały się jedną ze „złotych stron” w historii baletu rosyjskiego i światowego. Anna Pavlova tworzy własną trupę, własną rodzinę baletową, z którą otwiera na świat klasyczny balet Czajkowskiego i Głazunowa. W 1913 roku przeniosła się do Londynu i nigdy nie wróciła do Rosji. Ameryka, Europa, Indie, Kuba i Australia oklaskiwały Pavlovą, która stała się żywą legendą. Anna Pavlova zmarła podczas tournee po Hadze 23 stycznia 1931 roku na zapalenie płuc.

Olga Spesiwcewa (1895-1991)

Tym, co najbardziej złamało duszę baletnicy, były wstrząsy rewolucji, która podążyła za jej oskarżeniami o emigrację o „szpiegostwo”, emocjonalny dramat Lub pełne zanurzenie na obraz Giselle, dla której odwiedzała zakłady psychiatryczne i z którą dzieliła swoje szaleństwo? Nie mogła już występować na scenie i załamana w 1931 roku wyjechała do Stanów Zjednoczonych, gdzie wkrótce z całkowitym zanikiem pamięci trafiła do szpitala, gdzie przebywała do 1963 roku. Wydarzył się cud, pamięć wróciła do niej i aż do śmierci Olga Spesivtseva mieszkała w pensjonacie Fundacji Lwa Tołstoja, po tym jak udało jej się zagrać w filmie dokumentalnym…

Agrypina Waganowa (1879-1951)

Nie za wszelką cenę została wielką baletnicą, ale jej nazwisko znane jest całemu światu, jako imię wielkiego nauczyciela baletu, bo tak nazywa się Akademia Tańca….

Na scenie przygotowano dla niej tylko role trzeciorzędne - nie była atrakcyjna z wyglądu i pierwsze imprezy ją ominęły, a krytycy nie postrzegali jej jako „zwiewnej piękności”. ciężka praca, talent, doskonała technika okazały się ważniejsze niż piękna skorupa zewnętrzna. Agrypina Waganowa „wyrzeźbiła” siebie, osiągając najpierw role drugoplanowe, których wizerunki odkryła na nowo dla publiczności. Tworząc coraz to nowe wariacje na pozór już zużytych obrazów, otrzymała od krytyków tytuł „Królowej Wariacji”. Nie została sławną baletnicą, w wieku 36 lat została wysłana na „emeryturę”, ale poświęcając się choreografii, stała się najsłynniejszą nauczycielką, zapisując swoje imię złotymi literami w historii baletu. Choreografii poświęciła się w tych latach, kiedy poważnie dyskutowano nad kwestią... eliminacji baletu jako obcej formy sztuki. Szkoła Waganowa słusznie stała się jedną z najlepszych na świecie, wypuszczając baletnice, których nazwiska słusznie zasługiwały na przedrostek „wielki”: Marina Semenova, Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya. Agrypina Waganowa kierowała Akademickim Teatrem Opery i Baletu w latach 1931-1937, wystawiając w latach 1931-1937 „Jezioro łabędzie” i „Esmeraldę”. Nowa edycja, na swój sposób, który otrzymał nazwę „Waganowska”. Jej doświadczenie pedagogiczne stało się światowym dziedzictwem w dużej mierze za sprawą napisanej przez nią książki „Podstawy tańca klasycznego”, przetłumaczonej na niemal wszystkie języki świata i przetrwającej 7 wznawiań.

Alicja Alonso (1920)

Twórczyni Kubańskiego Baletu Narodowego, Alicia Martinez del Hoyo, w wieku 9 lat wstąpiła do jedynego wówczas na Kubie szkoła baletowa Rosyjski choreograf Nikołaj Jaworski. I od pierwszego dnia balet stał się celem całego jej życia. Alicia krok po kroku realizowała swoje cele: zostać profesjonalną baletnicą, a następnie stworzyć narodową szkołę baletową na Kubie. Kiedy polityka pokrzyżowała jej plany i samo istnienie zespołu baletowego na Kubie stało się niemożliwe, za cel postawiła sobie wspieranie najzdolniejszych tancerzy do lepszych czasów. Po zwycięstwie rewolucji kubańskiej w 1959 roku wybiera i wystawia najzdolniejszych uczniów nowy cel- Podnieś światowej klasy balet kubański. Ale w jej życiu były nie tylko plany na wielką skalę, w jej życiu był Balet, „robotnik”, którego nazywała siebie Alicja.. Paryż, Mediolan, Wiedeń, Neapol, Moskwa, Praga oklaskiwały ją, ale nigdy nie była usatysfakcjonowana ze sobą. W wieku 19 lat przeszła pierwszą operację oka, jej wzrok z roku na rok się pogarszał, ale tańczyła. „Taniec w ciemności” – tak mówili o wielkich Kubańska baletnica. Specjalnie dla niej środek sceny rozświetlił najjaśniejszy reflektor – nie widziała skrzydeł, scenerii, tańczyła duszą…. Wiele realizacji, obrazów - tańczyła, tańczyła, tańczyła zawsze, nie dając sobie żadnych ustępstw, żadnych zniżek za wiek i utratę wzroku. Ostatni występ Alicii Alonso w wystawionym przez nią balecie „Motyl” miał miejsce w 1995 roku, kiedy baletnica skończyła 75 lat! Tańczy nadal, siedząc wózek inwalidzki, całkowicie tracąc wzrok - nadal tańczy rękami i sercem. Alicia Alonso – Prima Ballerina Assoluta.

Są przewiewne, smukłe, lekkie. Ich taniec jest wyjątkowy. Kim są te wybitne baletnice naszego stulecia.

Agrypina Waganowa (1879-1951)

Jednym z najważniejszych lat w historii baletu rosyjskiego jest rok 1738. Dzięki propozycji francuskiego mistrza tańca Jean-Baptiste Lande i aprobacie Piotra I otwarto pierwszą szkołę w Petersburgu Taniec baletowy w Rosji, która istnieje do dziś i nazywa się Akademia Baletu Rosyjskiego. I JA. Waganowa. Była to Agrypina Waganowa Czas sowiecki usystematyzował tradycje klasycznego baletu cesarskiego. W 1957 roku jej imię nadano Leningradzkiej Szkole Choreograficznej.

Maja Plisiecka (1925)

Wybitna tancerka drugiej połowy XX wieku, która zapisała się w historii baletu fenomenalną długowiecznością twórczą, Maja Michajłowna Plisiecka urodziła się 20 listopada 1925 roku w Moskwie.

W czerwcu 1934 roku Maya wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie kolejno uczyła się u nauczycieli E. I. Dolinskiej, E. P. Gerdta, M. M. Leontievy, ale uważa ją za najlepszą nauczycielkę Agrypinę Jakowlewną Waganową, którą poznała już w Teatr Bolszoj, gdzie została przyjęta 1 kwietnia 1943 r.

Mayai Plisetskaya jest symbolem rosyjskiego baletu. Jedną ze swoich głównych partii Odety-Odylii z Jeziora Łabędziego wykonała 27 kwietnia 1947 r. To właśnie ten balet Czajkowskiego stał się rdzeniem jej biografii.

Matylda Kshesinskaya (1872-1971)

Urodzony w rodzinie tancerza F. I. Kshesinsky'ego, Polaka ze względu na narodowość. W 1890 roku ukończyła wydział baletowy Szkoły Teatralnej w Petersburgu. W latach 1890-1917 tańczyła w Teatrze Maryjskim. Zasłynęła rolami Aurory („Śpiąca królewna”, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy („Halt kawalerii”) itp. Jej taniec wyróżniał się jasnym kunsztem i radością. Na początku XX wieku była członkinią baletów M. M. Fokine’a: Evnika, Chopiniana, Eros, w latach 1911-1912 występowała w trupie Baletu Rosyjskiego Diagilewa.

Anna Pawłowa (1881-1931)

Urodzony w Petersburgu. Po ukończeniu petersburskiej szkoły teatralnej, w 1899 roku została przyjęta do trupy Teatr Maryjski. przetańczył imprezę balet klasyczny Dziadek do orzechów, Mały garbaty koń, Raymonda, Bajadera, Giselle. Dane naturalne i ciągłe doskonalenie umiejętności wykonawczych pomogły Pawłowej w 1906 roku awansować do czołowych tancerzy zespołu.
Współpraca z nowatorskimi mistrzami baletu A. Gorskim, a zwłaszcza M. Fokinem, miała ogromny wpływ na identyfikację nowych możliwości w stylu wykonawczym Pavlovej. Pavlova grała główne role w baletach Fokina Chopiniana, Pawilonie Armidy, Nocach egipskich i innych. ), które później stały się poetyckim symbolem rosyjskiego baletu XX wieku.

Swietłana Zacharowa (1979)

Svetlana Zakharova urodziła się 10 czerwca 1979 roku w Łucku na Ukrainie. W wieku sześciu lat matka zabrała ją do kręgu choreograficznego, gdzie studiowała Swietłana Tańce ludowe. W wieku dziesięciu lat wstąpiła do Kijowskiej Szkoły Choreograficznej.

Po czterech miesiącach nauki Zakharova opuściła szkołę, gdy przeprowadziła się jej rodzina wschodnie Niemcy zgodnie z nowym mianowaniem jej ojca, wojskowego. Wracając sześć miesięcy później na Ukrainę, Zakharova ponownie zdała egzaminy w Kijowskiej Szkole Choreograficznej i została natychmiast przyjęta do drugiej klasy. W szkole kijowskiej uczyła się głównie u Walerii Suleginy.

Svetlana występuje w wielu megamiastach świata. W kwietniu 2008 roku została uznana za gwiazdę słynnego mediolańskiego teatru La Scala.

Galina Ułanowa (1909-1998)

Galina Siergiejewna Ułanowa urodziła się w Petersburgu 8 stycznia 1910 r. (według starego stylu 26 grudnia 1909 r.) w rodzinie mistrzów baletu.

W 1928 roku Ulanova ukończyła Leningradzką Szkołę Choreograficzną. Wkrótce dołączyła do trupy państwa leningradzkiego teatr akademicki opera i balet (obecnie Maryjski).

Ukochany Maryjski Ułanowa musiał wyjechać w latach oblężenia Leningradu. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana Ulanova tańczyła w teatrach Permu, Ałma-Aty, Swierdłowska, występując w szpitalach przed rannymi. W 1944 r Galina Sergeevna przenosi się do Teatru Bolszoj, gdzie okresowo występuje od 1934 roku.

Prawdziwym osiągnięciem Galiny był wizerunek Julii w balecie Prokofiewa „Romeo i Julia”. Jej najlepsze tańce są także role Maszy z „Dziadka do orzechów” Czajkowskiego, Marii z „Dziadka do orzechów” Fontanna Bakczysaraja i Gisele Adana.

Tamara Karsawina (1885-1978)

Urodzona w Petersburgu w rodzinie tancerza Teatru Maryjskiego Platona Karsawina, pra-siostrzenicy Aleksieja Chomiakowa, wybitnego filozofa i pisarza 1. połowa XIX wieku, siostra filozofa Lwa Karsawina.

Studiował u A. Gorskiego w Peturburgu szkoła teatralna, którą ukończyła w 1902 roku. Występowała jako uczennica część solowa Kupidyn na premierze Don Kichota w reżyserii Gorskiego.

Swoją działalność baletową rozpoczęła w okresie kryzysu akademizmu i poszukiwania wyjścia z niego. Wielbiciele baletu akademickiego dostrzegli wiele wad w występie Karsaviny. Balerina doskonaliła swoje umiejętności aktorskie pod okiem najlepszych nauczycieli rosyjskich i włoskich
Niezwykły dar Karsaviny objawił się w pracy nad spektaklami M. Fokina. Karsavina była przodkiem zasadniczo nowych nurtów w sztuce baletowej początku XX wieku, nazwanych później „sztuką intelektualną”.

Utalentowana Karsavina szybko osiągnęła status primabaleriny. Występowała w głównych rolach w baletach Karnawał, Giselle, jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” i wiele innych.

Ulyana Lopatkina (1973)

Uliana Wiaczesławna Łopatkina urodziła się 23 października 1973 roku w Kerczu (Ukraina). Jako dziecko uczyła się w kołach tanecznych i sekcji gimnastyka. Z inicjatywy matki wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego. I JA. Waganowa w Leningradzie.

W 1990 roku jako studentka Lopatkina wzięła udział w drugim Ogólnorosyjska konkurencja ich. I JA. Vaganova dla uczniów szkół choreograficznych i otrzymał pierwszą nagrodę.

W 1995 roku Ulyana została primabaleriną. W niej rekord toru najlepsze role w produkcjach klasycznych i współczesnych.

Ekaterina Maksimowa (1931-2009)

Urodzony w Moskwie 1 lutego 1939 r. Od dzieciństwa mała Katya marzyła o tańcu iw wieku dziesięciu lat wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej. W siódmej klasie zatańczyła swoją pierwszą rolę – Maszę w „Dziadku do orzechów”. Po studiach wstąpiła do służby w Teatrze Bolszoj i natychmiast, praktycznie omijając corps de ballet, zaczęła tańczyć partie solowe.

Szczególne znaczenie w twórczości Maximovej miał udział w baletach telewizyjnych, które ujawniły nową jakość jej talentu - talent komediowy.

Od 1990 roku Maksimowa jest nauczycielką-powtórką Kremlowskiego Teatru Baletu. Od 1998 roku jest choreografem-powtórnikiem Teatru Bolszoj.

Natalia Dudinska (1912-2003)

Urodziła się 8 sierpnia 1912 roku w Charkowie.
W latach 1923–1931 studiowała w Leningradzkiej Szkole Choreograficznej (uczeń A.Ya. Waganowej).
W latach 1931-1962 była czołową tancerką Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow. Wykonywała główne role w baletach Jezioro łabędzie i Śpiąca królewna Czajkowskiego, Kopciuszek Prokofiewa, Raymonda Głazunowa, Giselle Adama i innych.

Podziwiamy kunszt wykonania tych genialnych baletnic. Wnieśli ogromny wkład w rozwój rosyjskiego baletu!

Słynne baletnice rosyjskiej szkoły baletowej XIX wieku

Historia baletu w Rosji rozpoczyna się w latach 30. XVIII wieku. W 1731 r. w Petersburgu utworzono korpus szlachecki. Ponieważ absolwenci korpusu musieli w przyszłości zajmować wysokie stanowiska rządowe i potrzebować wiedzy o świeckich obyczajach, w badaniu sztuki piękne, w tym taniec towarzyski, w ciele przydzielono znaczące miejsce.

Jean-Baptiste Lande, uważany za twórcę rosyjskiej sztuki baletowej, został mistrzem tańca korpusu w 1734 roku.

Jean Baptiste Lande, nieznany

W 1738 r Jeana Baptiste’a Landeta Otwarto pierwszą szkołę baletową w Rosji - Szkołę Tańca Jej Cesarskiej Mości (obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego im. A. Ya. Vaganovej). Balet w Rosji stopniowo się rozwijał i w 1794 roku rozpoczął produkcję pierwszego rosyjskiego choreografa według narodowości Iwana Walberga.

Puszkin Petersburg. JESTEM. Gordina

Za Pawła I wydano specjalne zasady dotyczące baletu - nakazano, aby podczas przedstawienia na scenie nie znajdował się ani jeden mężczyzna, a role męskie pełniły wówczas kobiety, np. Jewgienija Iwanowna Kołosowa (1780-1869). Kolosova jako jedna z pierwszych wykonała tańce rosyjskie na scenie baletowej. Kolejną jej innowacją była zmiana bufiastego, stylizowanego kostiumu na zabytkowy chiton.

Evgenia Kolosova (1782-1869), Aleksander Grigoriewicz Warnek

Tancerz baletowy i choreograf Adam Głuszkowski tak pisał o Kołosowej: „Od ponad czterdziestu lat podążam za sztuka tańca, Widziałem wiele znanych osób przyjeżdżających do Rosji Tancerze baletu, ale w żadnym nie widziałem takiego talentu, jaki posiadała Evgenia Ivanovna Kolosova, tancerka teatru petersburskiego. Każdy ruch jej twarzy, każdy gest był tak naturalny i zrozumiały, że dla widza zdecydowanie zastąpił mowę. „Evgenia Kolosova występowała na scenie od 1794 do 1826 roku, po czym podjęła się nauczania.

Evgenia (Evdokia) Iwanowna Kołosowa (1782-1869)

Jednym z uczniów Evgenii Kolosowej był Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina (1799-1848), śpiewany przez Puszkina w „Eugeniuszu Onieginie”:

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848)

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-Francois Riesener

Teatr jest już pełny; loże świecą;

Parter i fotele, wszystko kręci się pełną parą;

W niebie pluskają się niecierpliwie,

A po podniesieniu kurtyna szeleści.

Genialny, półpowietrzny,

posłuszny magicznemu łukowi,

Otoczony tłumem nimf

Warto Istomin; ona,

Jedna stopa dotyka podłogi

Kolejny powoli krąży

I nagle skok, i nagle leci,

Leci jak puch z ust Eola;

Teraz obóz będzie radziecki, potem się rozwinie,

I bije nogę szybką nogą.

Portret AI Istomina. Muzeum Puszkina, A (?). Winterhaltera.

Inną znaną baletnicą tamtych lat była Maria Iwanowna Daniłowa (1793-1810), którego kreatywny sposób skróciła śmierć na gruźlicę w wieku 17 lat.

Maria Iwanowna Daniłowa

Historycy do dziś spierają się, która rosyjska baletnica jako pierwsza zatańczyła en pointe (opierając się wyłącznie na czubkach palców). Niektórzy uważają, że była to Maria Danilova, inni uważają, że była to Avdotya Istomina.

Innym uczniem Evgenii Kolosowej był Ekaterina Aleksandrowna Teleszewa (1804–1857).

Portret E.A. Teleszewa w roli Ludwiki z baletu „Dezerter” do muzyki P.A. Monsigny, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831)

Jeden z jej współczesnych napisał o niej: „Dzięki najbardziej uroczemu wyglądowi miała tak wiele uczuć i zabawy, że urzekła najbardziej beznamiętnego widza”. A właściwie patron i kochanek mąż cywilny Teleshova, był hrabią, generalnym gubernatorem Petersburga Michaiłem Miloradowiczem.

Hrabia Michaił Andriejewicz Miloradowicz, George Doe

Ekaterina Teleszewa. Portret autorstwa Oresta Kiprensky'ego

Zefir i Flora

Była słynna rosyjska baletnica XIX wieku (1836-1882). Mężem baletnicy był tancerz baletowy Marius Petipa.

Maria Siergiejewna Surovshchikova-Petipa

„Adele Dumilâtre jako Myrtha w Giselle”, Bouvier, Jules (1800-1867)

Marius Petipa w „Córce faraona”.

Mariusza Petipy.

Owocem związku pary artystycznej Marii Surovshchikovej - Mariusa Petipy była córka Marii Mariusovny Petipy (1857–1930), która podobnie jak jej rodzice została słynną tancerką baletową. Historyk baletu Michaił Borysoglebski napisał o niej: „Szczęśliwa” losy sceniczne„, piękna figura, wsparcie sławnego ojca uczyniło ją niezastąpioną performerką tańce postaci, baletnica najwyższej klasy, różnorodna w swoim repertuarze”.

Maria Mariusowna Petipa

Przez 17 lat (od 1861 do 1878) występowała na scenie Teatru Maryjskiego Matylda Nikołajewna Madajewa(pseudonim Matryona Tichonowna). Wielkim skandalem w społeczeństwie petersburskim było jej małżeństwo z księciem Michaiłem Michajłowiczem Golicynem, przedstawicielem jednej z najszlachetniejszych rodzin rosyjskich, oficerem, który doszedł do stopnia adiutanta generalnego orszaku Jego Królewskiej Mości.

Książę Michaił Michajłowicz Golicyn (1840-1918) - generał kawalerii

Małżeństwo to uznano za mezalians, gdyż małżonkowie pochodzili z różnych klas i zgodnie z XIX-wiecznym prawem oficerowie armia cesarska nie można było oficjalnie zawrzeć związku małżeńskiego z osobami z niższych warstw społecznych. Książę zdecydował się przejść na emeryturę, dokonując wyboru na korzyść rodziny.

Sceneria i kostiumy autorstwa A. Benois do baletu Giselle

Wybitnym przedstawicielem moskiewskiej szkoły baletowej XIX wieku był Praskowia Prochorowna Lebiediewa (1839-1917), który przez 10 lat był czołowym tancerzem Teatru Bolszoj.

Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinateur

Kolejną znaną baletnicą Teatru Bolszoj była Lidia Nikołajewna Geiten (1857-1920).

Przez dwie dekady Gaten tańczyła prawie wszystkie role kobiece, nie mając na scenie większych rywalek. W 1883 roku Zespół Baletu Bolszoj został znacznie zredukowany, ale Gaten odrzucił oferty przeniesienia się do teatrów petersburskich, aby zachować tradycje baletu moskiewskiego. Po zejściu ze sceny Gaten uczył w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej.

Wystrój Coppélii z 1870 r

30 lat (od 1855 do 1885) pracował na scenie teatry cesarskie Petersburgu Lubow Pietrowna Radina (1838-1917). Współcześni pisali o niej: Wybitny sukces Miała charakterystyczne tańce wymagające ognia i entuzjazmu, ale wyróżniała się także rolami mimicznymi.

Bayadere -Projekt wystroju -Akt II -K Broż -1877

W latach 60. XIX wieku błyszczała na scenach Petersburga, Moskwy i Paryża Marfa Nikołajewna Murawiowa (1838-1879). Choreograf włoski Carlo Blasis napisał, że „w tańcu spod jej stóp spadają diamentowe iskry”, a jej „szybkie i ciągle zmieniające się pas można mimowolnie porównać do lejącego się sznura pereł”.

Giselle (A. Benois)

Giselle, królowa rocznika

W latach 1859–1879 występowała w Teatrze Bolszoj Anna Iosifowna Sobeshchanskaya (1842-1918). Jurij Bachruszin w książce „Historia baletu rosyjskiego” napisał: „Będąc silną tancerką i dobrą aktorką, Sobeszczczańska jako pierwsza odeszła od ogólnie przyjętych zasad i przemawiając w języku części baletowe, zaczęła nakładać charakterystyczny makijaż. Blazis, który obserwował Sobeszczańską na początku jej działalności, napisał, że była „zachwycająca jako tancerka i mimeistka”, a w jej tańcach „widziana jest dusza, jest wyrazista”, a czasem nawet osiąga „szaleństwo”. Później inny współczesny twierdził, że „to nie trudność skoków i prędkość obrotów o tym decyduje najlepsze wrażenie na widza, ale całe stworzenie roli, w której taniec jest interpretatorem mimiki.

Od 1877 do 1893 w Petersburgu zespół baletowy tańczył w teatrach cesarskich Varwara Iwanowna Nikitina (1857-1920).

Śpiąca Królewna

17 stycznia 1799 r. Urodziła się baletnica Rosyjskiego Teatru Cesarskiego Evdokia Istomina. Życie tancerza przypominało fabułę powieści. Kim była ta piękność, którą śpiewał Puszkin, z powodu której jej fani spotykali się w śmiertelnych pojedynkach?

Dziewczyna z niskiego społeczeństwa

Evdokia Istomina urodziła się w rodzinie pijanego policjanta Ilyi Istomina i jego żony Anisyi. W wieku sześciu lat Dunya została sierotą. Zawód artysty początek XIX wieku nie uznawano za prestiżowe, a do szkoły sprowadzano dzieci z reguły z niższych klas. Sierotą zaopiekował się jeden ze znajomych, nieznany, a Istomina otrzymała pełne wyżywienie w szkoła teatralna, gdzie uczył mistrza tańca, słynnego Charlesa-Louisa Didelota.

Istomina, podobnie jak wszyscy pozostali uczniowie, zaczęła wcześnie pojawiać się na scenie: w wieku dziewięciu lat brała już udział w corps de ballet w sztuce Zephyr i Flora.

W wieku siedemnastu lat, zaraz po ukończeniu szkoły, Istomina, ulubiona uczennica Didelota, została przyjęta do petersburskiej trupy teatrów cesarskich. Po udanym debiucie w balecie „Acis i Galatea” młoda piękna baletnica natychmiast przyjęła pozycję lidera w trupie. Warto zauważyć, że tancerka pojawiała się na scenie w przedstawieniach dramatycznych. W XIX wieku wierzono, że artysta powinien umieć wszystko.

Istomina, wirtuozka tancerki, była pierwszą rosyjską baletnicą, która tańczyła w pointach i trzecią w świecie baletu (przewyższyły ją tylko Marie Taglioni i Genevieve Gosselin).

Fatalne piękno półświatka

Piękna baletnica od razu przyciągnęła uwagę wymagającej metropolitalnej publiczności. Pimen Arapow, słynny ówczesny rosyjski bywaliec teatru, wspominał: „Istomina była średniego wzrostu, brunetka, piękna sylwetka, bardzo szczupła, miała czarne ogniste oczy przysłonięte długimi rzęsami, co nadawało jej fizjonomii szczególny charakter, miała wielka siła w nogach, pewność siebie na scenie, a jednocześnie wdzięk, lekkość, szybkość w ruchach…”

Podobnie jak na scenie, w skandalicznej kronice tamtych czasów, w pierwszych rolach wystąpiła młoda Dunya Istomina. Arystokratyczni wielbiciele zabiegali o jej przychylność. Fatalna piękność wywołała pojedynek, gdy z powodu 18-letniej aktorki zginęło czterech szlachciców Wyższe sfery. Ten tragiczna historia, który miał miejsce jesienią 1817 roku, utkwił w pamięci jako „pojedynek czterech”.

Ówczesne zwyczaje pozwalały na przyjmowanie pięknych i biednych baletnic jako utrzymanek. Evdokia Istomina była kochanką Wasilija Szeremietiewa przez dwa lata, aż pewnego dnia wybuchła między nimi kłótnia, a tancerka uciekła od swojego patrona. Wietrzna piękność na chwilę poczuła się wolna od zobowiązań i przyjęła zaproszenie swojego przyjaciela Aleksandra Gribojedowa (autora Biada dowcipu) do kameralnego śmieciarza Zawadowskiego, bogacza i heliksa znanego w całym Petersburgu. Istomina wkrótce pogodziła się z Szeremietiewem, ale po stolicy rozeszły się pogłoski o szczególnej gościnności Zawadowskiego. Ranny Szeremietiew wyzwał sprawcę na pojedynek i jego bliski przyjaciel Aleksander Jakubowicz ( przyszły dekabrysta), który zgodził się zostać jego zastępcą, uznał Gribojedowa za sprawcę skandalu i wezwał go do strzelania.

Pojedynkowicze spotkali się 24 listopada 1817 roku na Wołkowym Polu. Walczyć miały obie pary: najpierw inicjatorzy pojedynku, potem ich sekundanci. Ale strzał Zawadowskiego był udany: śmiertelnie zranił Szeremietiewa w brzuch. I postanowiono przełożyć drugi pojedynek. Do tego przełożonego pojedynku doszło rok później, jesienią 1818 roku, w Tyflisie, gdzie zgodnie z przeznaczeniem obaj pojedynkowicze zakończyli swój los. Jakubowicz strzelił Gribojedowowi w lewą rękę (kilka lat później, w lutym 1829 r., po tej ranie zostanie zidentyfikowane ciało Gribojedowa, który zginął podczas niszczenia ambasady rosyjskiej w Teheranie). Gribojedow strzelił w powietrze.

Nogi Istominy śpiewane przez Puszkina

Tragiczny incydent nie miał wpływu na karierę Istominy. Utalentowana baletnica błyszczała w głównych rolach w prawie wszystkich produkcjach swojego nauczyciela Charlesa Didelota. 15 stycznia 1823 roku odbyła się premiera baletu „Więzień Kaukazu, czyli cień panny młodej” na podstawie poematu A.S. Puszkin. Istomina wykonała rolę Czerkesenki. Poeta przebywał wówczas na emigracji w Kiszyniowie. Dowiedziawszy się o przedstawieniu, napisał do brata w Petersburgu: „Napisz do mnie… o czerkieskiej Istominie, którą kiedyś zaciągnąłem, Więzień kaukaski„. Puszkin i Istomina byli w tym samym wieku, należeli do tego samego kręgu wyższych sfer. Poeta był wielbicielem talentu baletnicy, jej tańcowi poświęcił nieśmiertelne wersety w balecie „Acis i Galatea”:

„Genialny, półpowietrzny,

posłuszny magicznemu łukowi,

Otoczony tłumem nimf

Warto Istomin; ona,

Jedna stopa dotyka podłogi

Kolejny powoli krąży

I nagle skok, i nagle leci,

Leci jak puch z ust Eola;

Teraz obóz będzie radziecki, potem się rozwinie,

I bije nogę szybką nogą.

Puszkin planował napisać powieść o życiu baletnicy Istominy. Imię już było przyszła książka- Dwóch tancerzy. Podstawą fabuły miała być sprawa pojedynku wielbicieli piękna. Poeta zmarł, nie mając czasu na realizację swojego planu.

Smutny zachód słońca gwiazdy baletu

Evdokia Istomina służyła w Balecie Cesarskim przez dwadzieścia lat. W ostatnich latach kariery występowała coraz rzadziej: po jej dawnej młodzieńczej lekkości nie było już śladu, a gruba baletnica nie wyglądała już na scenę. Avdotya Panaeva w tych latach tak ją zapamiętała: „Widziałem Istominę już ciężką, grubą, staruszka. Pragnąc wyglądać młodo, zawsze była rozjaśniana i różowana. Miała kruczoczarne włosy: mówili, że je farbuje... „Z wiekiem taniec zaczął ją męczyć, bolały ją nogi. Pensja starszego artysty została zmniejszona o połowę. Do dyrekcji teatru napisała: „W 20. roku od ukończenia szkoły zarzucają mi, że mój repertuar się zmniejszył…

Jaka jest moja wina, że tych baletów już nie grają? I co się stało ostatni rok moja służba?” Istomina poprosiła na koszt publiczny o wysłanie jej nad wodę, aby poprawić jej zdrowie. Panujący wówczas Mikołaj I osobiście napisał uchwałę na jej petycję: „Aby teraz całkowicie zwolnić Istomina ze służby”. Przyczyną wrogości dworu królewskiego do słynnej baletnicy był słynny „pojedynek czwórki” i przyjazne stosunki Istominy z dekabrystami.

W ostatni raz Evdokia Istomina weszła na scenę 30 stycznia 1836 roku, w wieku 37 lat. Jej pożegnalne wyjście nie miało pełnej roli - słynna tancerka w przeszłości wykonywała wyłącznie taniec rosyjski.

Wkrótce po zwolnieniu z teatru Istomina poślubiła Wasilija Godunowa, młodego i przystojnego, ale zdaniem współczesnych aktora przeciętnego. Biada była baletnica była niepocieszona, gdy młody mąż wkrótce zmarł na tyfus. następny mąż Nawiasem mówiąc, Evdokia Ilyinichna została aktorem dramatycznym Pavelem Ekuninem, wspaniałym tancerzem, który był partnerem tańca rosyjskiego na benefisie baletnicy.

Evdokia Ilyinichna Istomina zmarła 8 lipca 1848 roku, gdy w Petersburgu wybuchła epidemia cholery. Mąż baletnicy, Paweł Ekunin, przeżył ją tylko kilka miesięcy, także umierając na cholerę. Pogrzeb była gwiazda minęło spokojnie. NA nagrobek z niewielkim pomnikiem z białego marmuru, skromnym napisem: „Evdokia Ilyinichna Ekunina, emerytowana artystka”.

Balet rosyjski jest znany na całym świecie. Ta forma sztuki jest brana pod uwagę karta telefoniczna nasz kraj. I trudno uwierzyć, że jakieś 300 lat temu go nie było.

Za twórcę rosyjskiego baletu uważany jest Jean-Baptiste Lande. Choreograf francuski w 1738 roku otworzył pierwszą w Rosji szkołę baletową. Absolwenci tej szkoły utworzyli pierwszą trupę baletową.

Nowy rodzaj sztuki został wysoko oceniony przez najbardziej dostojne osoby: Piotra I, Elżbietę Pietrowna, Katarzynę II. Za ich panowania sztuka baletowa stopniowo się rozwijała i na przełomie XVIII i XIX wieku osiągnęła swój pierwszy poważny szczyt.

W 1795 roku odbyła się premiera baletu pierwszego rosyjskiego choreografa Iwana Valbercha – „Szczęśliwa pokuta”. To czas niesamowitej popularności prima teatru petersburskiego - Jewgienija Iwanowna Kołosowa. Była uczennicą Ivana Valberhaia i tańczyła tytułowe role w jego przedstawieniach. Kariera sceniczna Evgenii Kolosowej była dość długa (1794–1826), po czym poświęciła się nauczaniu.

Na początku XIX wieku popularność przedstawień baletowych nadal rosła. Inteligencja kulturalna, arystokracja tamtych czasów starała się nie przegapić występów. Wspomnienia słynne balety i baletnice często można znaleźć w twórczości poetów i pisarzy: Derzhavina, Gribojedowa, Puszkina. Oto fragment powieści „Eugeniusz Oniegin”:

Genialny, półpowietrzny,
posłuszny magicznemu łukowi,
Otoczony tłumem nimf
Warto Istomin; ona,
Jedna stopa dotyka podłogi
Kolejny powoli krąży
I nagle skok, i nagle leci,
Leci jak puch z ust Eola;
Teraz obóz będzie radziecki, potem się rozwinie
I bije nogę szybką nogą.

Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina była uczennicą i „muzą” największego choreografa tamtych czasów, Charlesa Didelota. Stał się innowatorem rosyjskiego baletu, stworzył własną technikę baletową, opracował nowe techniki sceniczne, wprowadził motywy romantyczne i obrazy. Dzięki jego twórczości balet rosyjski zyskał uznanie w Europie.

Avdotya Istomina zadebiutowała na scenie w 1816 roku, a rok później z jej powodu odbył się słynny „pojedynek czterech”, w którym uczestniczyli hrabiowie W. Szeremietiew i A. Zawadski, przyszły dekabrysta A. Jakubowicz i A.S. Gribojedow.

Po rezygnacji Charlesa Didelota popularność Istominy zaczęła słabnąć. Kiedy w 1836 roku dekretem cesarza wyrzucono ją ze sceny, była już bardzo tęga, niezdolna do dawnej lekkości i skąpstwa, performerka małych ról drugoplanowych.

Avdotya Istomina

Nowy rozkwit baletu nastąpił na początku XX wieku. W tym czasie występowali mistrzowie, których nazywano strażnikami tradycji akademickich: Olga Preobrażenskaja (1871–1962), Agrypina Waganowa (1879–1951), Matylda Kshesinskaya (1872–1971).

Agrypina Waganowa

Ale zaczęli poważnie konkurować ze zwolennikami nowych formy baletowe. Choreograf Michaił Fokin opracował nowy styl baletowy. Anna Pawłowa (jedna z najwspanialsze baletnice XX wiek), Vera Fokina i Tamara Karsavina (brali udział w rosyjskich sezonach Siergieja Dyagelewa).

Tamara Karsawina

Tamara Karsawina

Wera Fokina

Anna Pawłowa