Kto i kiedy założył duży teatr. O Teatrze Bolszoj

Początkowo Teatr Bolszoj był teatrem państwowym i wraz z Małym tworzył moskiewski trupę teatrów cesarskich. Uważany był za prywatny teatr księcia prokuratora wojewódzkiego Piotra Urusowa. 28 marca 1776 roku cesarzowa Katarzyna II podpisała mu „przywilej” na organizowanie balów, przedstawień, maskarad i innych imprez przez okres dziesięciu lat. Dziś datę tę uważa się za datę powstania Moskiewskiego Teatru Bolszoj.

Skład ówczesnych artystów był bardzo zróżnicowany: od lokalnych poddanych po zaproszone gwiazdy z sąsiednich stanów. Otwarcie teatru odbyło się 30 grudnia 1780 roku. Swoją nazwę otrzymała na cześć miejsca, w którym została zbudowana, a wejście skierowane było bezpośrednio na ulicę Petrovka. Nazwa Teatr Pietrowski była z nim mocno związana. Jednak jesienią 1805 roku wybuchł pożar, w wyniku którego doszczętnie spłonął budynek Teatru Pietrowskiego.

W 1819 roku na podstawie wyników konkursu wybrano projekt profesora Akademii Sztuk Pięknych Andrieja Michajłowa. Ale uznawszy ten projekt za zbyt kosztowny, gubernator Moskwy Dmitrij Golicyn wybrał architekta Osipa Bove i nakazał mu poprawić wersję Michajłowa. Beauvais spisał się znakomicie i oprócz obniżenia kosztów znacząco ulepszył sam projekt. Według dzieła Golicyna w lipcu 1820 roku rozpoczęto budowę gmachu teatru, który miał stać się centrum kompozycji urbanistycznej placu i przyległych ulic.

Otwarcie nowego Teatru Pietrowskiego odbyło się 6 stycznia 1825 r. Był znacznie większy od starego, dlatego otrzymał nazwę Teatr Bolszoj Pietrowski. Rozmiar był naprawdę imponujący. Przewyższył nawet petersburski teatr kamienny monumentalną wielkością, proporcjonalnością proporcji, harmonią form architektonicznych i bogactwem dekoracji wnętrz. W tej formie budynek istniał zaledwie trzydzieści lat, a w 1853 roku spotkał go ten sam los, co swojego poprzednika: teatr stanął w płomieniach i płonął przez trzy dni. Prawo do kolejnej przebudowy otrzymał profesor petersburskiej Akademii Sztuk Albert Kavos, główny architekt teatrów cesarskich.

Prace nad restauracją Teatru Bolszoj postępowały szybko i już w sierpniu 1856 roku gmach otworzył swoje podwoje dla publiczności. Prędkość ta spowodowana była koronacją cesarza Aleksandra II. Główną uwagę architekta poświęcono części scenicznej i widowni. Doprowadziło to do tego, że Teatr Bolszoj w drugiej połowie XIX wieku uchodził za jeden z najlepszych teatrów na świecie, dzięki swoim właściwościom akustycznym. Jednak Cesarski Teatr Bolszoj istniał do 28 lutego 1917 r. 13 marca otwarto Państwowy Teatr Bolszoj.

Rewolucja 1917 r. przyniosła ze sobą usunięcie kurtyn teatru cesarskiego. Dopiero w 1920 roku artysta Fiodorowski stworzył przesuwaną kurtynę składającą się z płótna pomalowanego na brązowo. To właśnie to płótno stało się główną kurtyną teatru do 1935 roku, kiedy zrealizowano zamówienie na kurtynę z tkanymi rewolucyjnymi datami „1871, 1905, 1917B”. Od 1955 roku w teatrze wisiała „złota” radziecka kurtyna, ponownie wykonana przez Fiodorowskiego. Kurtynę ozdobiono symbolami sowieckimi.

Pod koniec Rewolucji Październikowej budynek i samo istnienie Teatru Bolszoj stały się zagrożone. Ponad rok próbowano dopilnować, aby zwycięski proletariat porzucił myśl o ostatecznym zamknięciu teatru. Pierwszym krokiem było nadanie teatrowi tytułu Akademickiego w 1919 roku, ale nawet to nie dawało gwarancji, że nie dojdzie do rozbiórki. Jednak już w 1922 roku rząd bolszewicki zdecydował, że zamknięcie takiego zabytku kultury będzie miało negatywny wpływ na całą historię Rosji.

W kwietniu 1941 roku Teatr Bolszoj został zamknięty z powodu planowych napraw, a dwa miesiące później rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana. Większość artystów wyszła na front, ale pozostali nadal grali występy.

22 października 1941 roku dokładnie o godzinie 4:00 po południu na gmach Teatru Bolszoj spadła bomba. Uszkodzona została znaczna część konstrukcji. Jednak pomimo trudnej pogody i dotkliwego mrozu prace renowacyjne rozpoczęły się zimą. Jesień 1943 roku przyniosła otwarcie Bolszoj i wznowienie jego pracy wystawieniem opery M. Glinki „Życie dla cara”. Od tego czasu niemal co roku przeprowadzane są kosmetyczne remonty teatru.

W 1960 roku otwarto dużą salę prób, zlokalizowaną tuż pod dachem. W odrestaurowanej sali i sali Beethovena odbyły się obchody 200-lecia teatru w 1975 roku. Ale głównymi problemami Teatru Bolszoj nadal pozostał brak miejsc i niestabilność fundamentów. Problemy te zostały rozwiązane w 1987 roku, kiedy dekretem rządu rosyjskiego podjęto decyzję o pilnej przebudowie budynku. Pierwsze prace rozpoczęto jednak dopiero osiem lat później, a kolejne siedem lat później powstał gmach Nowej Sceny. Teatr działał do 2005 roku i ponownie został zamknięty z powodu renowacji.

Dziś nowa scena mechaniczna pozwala na maksymalne wykorzystanie efektów świetlnych, wizualnych i dźwiękowych. Dzięki renowacji Teatr Bolszoj posiada obecnie podziemną salę koncertową, która znajduje się pod Placem Teatralnym. Dzieło to stało się naprawdę znaczące w życiu teatru. Zgromadzili się specjaliści najwyższej próby, których pracę można naprawdę docenić jedynie odwiedzając Teatr Bolszoj.

Unikalny projekt rekonstrukcji Teatru Bolszoj pozwolił współczesnej publiczności dosłownie dotknąć historii. Przecież dzisiaj, kupując bilety do Teatru Bolszoj, widz będzie mógł cieszyć się wspaniałymi występami muzycznymi i starannie odtworzonymi wnętrzami z XIX wieku. Oczywiście kolejnym niezwykłym rozwiązaniem architektonicznym była budowa podziemnej sali koncertowo-próbnej, wyposażonej w najnowocześniejszy podziemny sprzęt mechaniczny. Takie projekty sprawdziły się bez zarzutu w różnych teatrach na całym świecie - Operze Wiedeńskiej, Teatrze Olympia w Hiszpanii, Operze w Kopenhadze i Operze Komische w Berlinie. Szczególną uwagę zwrócono na akustykę sali, która spełnia najwyższe wymagania międzynarodowych standardów akustycznych. Pod Placem Teatralnym znajduje się podziemna sala koncertowa.

Fabuła

Teatr Bolszoj zaczynał jako prywatny teatr prokuratora wojewódzkiego księcia Piotra Urusowa. 28 marca 1776 roku cesarzowa Katarzyna II podpisała dla księcia „przywilej” na organizowanie przedstawień, maskarad, balów i innych rozrywek przez okres dziesięciu lat. Datę tę uważa się za dzień założenia Moskiewskiego Teatru Bolszoj. W pierwszym etapie istnienia Teatru Bolszoj zespoły operowo-dramatyczne tworzyły jedną całość. Skład był bardzo różnorodny: od artystów pańszczyźnianych po gwiazdy zapraszane z zagranicy.

Dużą rolę w powstaniu trupy operowo-dramatycznej odegrał Uniwersytet Moskiewski i utworzone na jego podstawie gimnazja, które zapewniały dobre wykształcenie muzyczne. W Moskiewskim Domu Dziecka utworzono zajęcia teatralne, które zaopatrywały także kadrę nowej trupy.

Pierwszy gmach teatru powstał na prawym brzegu rzeki Neglinki. Wychodził na ulicę Pietrowka, stąd teatr wziął swoją nazwę - Pietrowski (później będzie nazywany Starym Teatrem Pietrowskim). Jej otwarcie odbyło się 30 grudnia 1780 r. Wystąpili uroczysty prolog „Wędrowcy” autorstwa A. Ablesimova oraz duży balet pantomimiczny „Szkoła magii” w inscenizacji L. Paradise do muzyki J. Startzera. Następnie repertuar powstał głównie z rosyjskich i włoskich oper komicznych z baletami i baletami indywidualnymi.

Teatr Pietrowski, wybudowany w rekordowym czasie – niecałe sześć miesięcy, stał się pierwszym budynkiem teatru publicznego tej wielkości, piękna i wygody, jaki powstał w Moskwie. Jednak w momencie jego otwarcia książę Urusow był już zmuszony zrzec się swoich praw na rzecz partnerki, a później „przywilej” objął jedynie Medox.

Jednak i na niego czekało rozczarowanie. Zmuszony do ciągłego proszenia Zarządu o pożyczki, Medox nie wyszedł z długów. Ponadto diametralnie zmieniła się opinia władz – wcześniej bardzo wysoka – o jakości jego działalności przedsiębiorczej. W 1796 r. wygasł osobisty przywilej Madoxa, w związku z czym zarówno teatr, jak i jego długi przeszły pod jurysdykcję Kuratorium.

W latach 1802-03. Teatr został przekazany księciu M. Wołkońskiemu, właścicielowi jednej z najlepszych moskiewskich trup kina domowego. A w 1804 r., Kiedy teatr ponownie przeszedł pod jurysdykcję Rady Nadzorczej, Wołkoński został faktycznie mianowany jego dyrektorem „na pensję”.

Już w 1805 roku powstał projekt utworzenia w Moskwie dyrekcji teatralnej „na obraz i podobieństwo” petersburskiej. W 1806 roku został on zrealizowany, a teatr moskiewski uzyskał status teatru cesarskiego, podlegającego jurysdykcji jednej Dyrekcji Teatrów Cesarskich.

W 1806 roku szkołę Teatru Pietrowskiego przekształcono w Cesarską Moskiewską Szkołę Teatralną, w której kształcili artystów operowych, baletowych, teatralnych i muzyków orkiestr teatralnych (w 1911 roku stała się szkołą choreograficzną).

Jesienią 1805 roku spłonął budynek Teatru Pietrowskiego. Zespół zaczął występować na prywatnych scenach. A od 1808 r. – na scenie nowego Teatru Arbat, zbudowanego według projektu K. Rossiego. Ten drewniany budynek również zginął w pożarze – podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku.

W 1819 roku ogłoszono konkurs na projekt nowego gmachu teatru. Zwyciężył projekt profesora Akademii Sztuk Pięknych Andrieja Michajłowa, który jednak został uznany za zbyt kosztowny. W rezultacie gubernator Moskwy, książę Dmitrij Golicyn, nakazał architektowi Osipowi Bovie poprawienie go, co zrobił i znacznie go ulepszył.

W lipcu 1820 roku rozpoczęto budowę nowego gmachu teatru, który miał stać się centrum kompozycji urbanistycznej placu i przyległych ulic. Fasada, ozdobiona potężnym portykiem na ośmiu kolumnach z dużą grupą rzeźbiarską - Apollem na rydwanie z trzema końmi, „patrzyła” na powstający Plac Teatralny, co w znacznym stopniu przyczyniło się do jego dekoracji.

W latach 1822–23 Teatry moskiewskie zostały oddzielone od Generalnej Dyrekcji Teatrów Cesarskich i przekazane pod władzę moskiewskiego gubernatora generalnego, który otrzymał uprawnienia do mianowania moskiewskich dyrektorów teatrów cesarskich.

„Jeszcze bliżej, na szerokim placu, wznosi się Teatr Pietrowski, dzieło sztuki współczesnej, ogromny budynek, wykonany według wszelkich zasad gustu, z płaskim dachem i majestatycznym portykiem, na którym stoi alabastrowy Apollo na jednej nodze w alabastrowym rydwanie, bez ruchu pędzący trzy alabastrowe konie i patrząc z irytacją na mur Kremla, który zazdrośnie oddziela go od starożytnych świątyń Rosji!
M. Lermontow, esej młodzieżowy „Panorama Moskwy”

6 stycznia 1825 r. odbyło się uroczyste otwarcie nowego Teatru Pietrowskiego - znacznie większego od utraconego starego i dlatego nazwanego Teatrem Bolszoj Pietrowski. Wykonali prolog „Triumf muz” napisany specjalnie na tę okazję wierszem (M. Dmitrieva), z chórami i tańcami do muzyki A. Alyabyeva, A. Verstovsky'ego i F. Scholza, a także balet „ Cendrillon” w inscenizacji tancerza i choreografa F. zaproszonego z Francji .IN. Güllen-Sor do muzyki swojego męża F. Sora. Muzy zatriumfowały nad pożarem, który strawił stary gmach teatru i pod wodzą Geniusza Rosji, granego przez dwudziestopięcioletniego Pawła Mochałowa, wskrzesiły z popiołów nową świątynię sztuki. I choć teatr był rzeczywiście bardzo duży, nie mógł pomieścić wszystkich. Podkreślając wagę chwili i lekceważąc uczucia cierpiących, triumfalny występ powtórzono w całości następnego dnia.

Nowy teatr, przewyższający wielkością nawet stołeczny Teatr Kamienny Bolszoj w Petersburgu, wyróżniał się monumentalną wielkością, symetrią proporcji, harmonią form architektonicznych i bogactwem dekoracji wnętrz. Okazało się to bardzo wygodne: budynek posiadał galerie do przejścia dla widzów, schody prowadzące na poziomy, narożne i boczne salony do wypoczynku oraz przestronne garderoby. Ogromna widownia pomieściła ponad dwa tysiące osób. Pogłębiono kanał orkiestrowy. Podczas maskarad podniesiono podłogę kramów do poziomu proscenium, fosę orkiestrową przykryto specjalnymi tarczami i stworzono wspaniały „parkiet taneczny”.

W 1842 roku teatry moskiewskie ponownie znalazły się pod kontrolą Generalnej Dyrekcji Teatrów Cesarskich. Reżyserem był wówczas A. Gedeonow, a kierownikiem moskiewskiego biura teatralnego został słynny kompozytor A. Wierstowski. Lata jego „u władzy” (1842–1859) nazwano „erą Wierstowskiego”.

I chociaż na scenie Teatru Bolszoj Pietrowskiego nadal wystawiano przedstawienia dramatyczne, opery i balety zaczęły zajmować coraz większe miejsce w jego repertuarze. Wystawiono dzieła Donizettiego, Rossiniego, Meyerbeera, młodego Verdiego oraz kompozytorów rosyjskich, takich jak Wierstowski i Glinka (moskiewska premiera Życia dla cara miała miejsce w 1842 r., a opery Rusłan i Ludmiła w 1846 r.).

Budynek Teatru Bolszoj Pietrowski istniał przez prawie 30 lat. Ale i jego spotkał ten sam smutny los: 11 marca 1853 roku w teatrze wybuchł pożar, który trwał trzy dni i zniszczył wszystko, co się dało. Spłonęły maszyny teatralne, kostiumy, instrumenty muzyczne, nuty, dekoracje... Sam budynek uległ niemal całkowitemu zniszczeniu, z którego pozostały jedynie zwęglone kamienne ściany i kolumny portyku.

W konkursie na renowację teatru wzięło udział trzech wybitnych rosyjskich architektów. Zwycięzcą został Albert Kavos, profesor petersburskiej Akademii Sztuk i główny architekt teatrów cesarskich. Specjalizował się głównie w budynkach teatralnych, dobrze orientował się w technice teatralnej oraz w projektowaniu teatrów wielopoziomowych ze sceną pudełkową oraz lożami typu włoskiego i francuskiego.

Prace restauratorskie postępowały szybko. W maju 1855 roku zakończono rozbiórkę ruin i przystąpiono do odbudowy budowli. A już w sierpniu 1856 roku otworzył swoje podwoje dla publiczności. Szybkość tę tłumaczono faktem, że budowę trzeba było zakończyć przed obchodami koronacji cesarza Aleksandra II. Teatr Bolszoj, praktycznie przebudowany i z bardzo istotnymi zmianami w stosunku do poprzedniego budynku, został otwarty 20 sierpnia 1856 roku operą „Purytanie” V. Belliniego.

Całkowita wysokość budynku wzrosła o prawie cztery metry. Pomimo tego, że zachowały się portyki z kolumnami w stylu Beauvais, wygląd głównej fasady uległ znacznym zmianom. Pojawił się drugi fronton. Trojkę konną Apolla zastąpiono kwadrygą odlaną z brązu. Na wewnętrznym polu frontonu pojawiła się alabastrowa płaskorzeźba przedstawiająca latających geniuszy z lirą. Fryz i kapitele kolumn uległy zmianie. Nad wejściami do fasad bocznych zamontowano skośne daszki na żeliwnych słupach.

Ale architekt teatru oczywiście główną uwagę poświęcił części audytoryjnej i scenicznej. W drugiej połowie XIX wieku Teatr Bolszoj ze względu na swoje właściwości akustyczne uznawany był za jeden z najlepszych na świecie. A zawdzięczał to umiejętnościom Alberta Kavosa, który zaprojektował widownię jako ogromny instrument muzyczny. Do dekoracji ścian użyto drewnianych paneli z rezonansowego świerku, zamiast żelaznego sufitu wykonano drewniany, a malowniczy strop wykonano z drewnianych paneli - wszystko w tym pomieszczeniu pracowało na akustykę. Nawet wystrój pudełek wykonany jest z papieru-mache. Aby poprawić akustykę sali, Kavos zapełnił także pomieszczenia pod amfiteatrem, gdzie znajdowała się garderoba, oraz przeniósł wieszaki na poziom kramu.

Przestrzeń widowni została znacznie powiększona, co umożliwiło utworzenie przedsionków – niewielkich salonów wyposażonych w sprzęt do przyjmowania gości ze stoisk lub lóż znajdujących się obok. Sześciopoziomowa hala pomieściła prawie 2300 widzów. Po obu stronach sceny umieszczono skrzynki na listy przeznaczone dla rodziny królewskiej, Ministerstwa Dworu i dyrekcji teatru. Jego centrum, naprzeciwko sceny, stała się ceremonialna loża królewska, nieco wystająca w głąb sali. Szlaban Loży Królewskiej wsparty był na konsolach w formie wygiętych atlasów. Karmazynowo-złoty blask zachwycał każdego, kto wchodził do tej sali – zarówno w pierwszych latach istnienia Teatru Bolszoj, jak i kilkadziesiąt lat później.

„Starałem się udekorować salę możliwie luksusowo, a zarazem lekko, w klimacie renesansu zmieszanego ze stylem bizantyjskim. Biały kolor nabijany złotem, jasne szkarłatne draperie wewnętrznych skrzyń, różne gipsowe arabeski na każdym piętrze i główny efekt audytorium - duży żyrandol z trzech rzędów lamp i kandelabrów ozdobionych kryształem - wszystko to zasługiwało na powszechną aprobatę .
Alberta Kavosa

Żyrandol w audytorium pierwotnie oświetlało 300 lamp naftowych. Aby zapalić lampy oliwne, wnoszono je przez otwór w kloszu do specjalnego pomieszczenia. Wokół tego otworu zbudowano okrągłą kompozycję sufitu, na której akademik A. Titow namalował „Apollo i Muzy”. Obraz ten „skrywa tajemnicę”, ujawnioną jedynie bardzo uważnemu oku, która na dodatek powinna należeć do znawcy mitologii starożytnej Grecji: zamiast jednej z muz kanonicznych – muzy świętych hymnów Polihymnii, Titow przedstawił wymyśloną przez siebie muzę malarstwa - z paletą i pędzlem w rękach.

Autorem kurtyny frontowej jest włoski artysta, profesor Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, Casroe Dusi. Spośród trzech szkiców wybrano ten, który przedstawiał „Wjazd Minina i Pożarskiego do Moskwy”. W 1896 roku zastąpiono go nowym – „Widok Moskwy ze Wzgórz Wróblowych” (wykonanym przez P. Lambina na podstawie rysunku M. Bocharowa), który wykorzystano na początku i na końcu przedstawienia. A na przerwy wykonano kolejną kurtynę – „Triumf Muz” według szkicu P. Lambina (jedyna XIX-wieczna kurtyna zachowana do dziś w teatrze).

Po rewolucji 1917 roku kurtyny teatru cesarskiego zostały zesłane na wygnanie. W 1920 roku artysta teatralny F. Fiodorowski, pracując nad przedstawieniem opery „Lohengrin”, stworzył przesuwaną kurtynę z płótna pomalowanego na brąz, która następnie posłużyła jako kurtyna główna. W 1935 r., według szkicu F. Fedorowskiego, wykonano nową kurtynę, na której wpleciono rewolucyjne daty - „1871, 1905, 1917”. W 1955 roku w teatrze przez pół wieku królowała słynna złota „radziecka” kurtyna F. Fedorowskiego z wplecionymi symbolami państwowymi ZSRR.

Podobnie jak większość budynków na Placu Teatralnym, Teatr Bolszoj został zbudowany na palach. Stopniowo budynek niszczał. Prace melioracyjne obniżyły poziom wód gruntowych. Górna część pali uległa przegniciu, co spowodowało duże osiadanie budynku. W latach 1895 i 1898 Naprawiono fundamenty, co pomogło tymczasowo zatrzymać trwające zniszczenia.

Ostatni występ Cesarskiego Teatru Bolszoj odbył się 28 lutego 1917 r. A 13 marca otwarto Państwowy Teatr Bolszoj.

Po rewolucji październikowej zagrożone były nie tylko fundamenty, ale i samo istnienie teatru. Minęło kilka lat, zanim władza zwycięskiego proletariatu porzuciła na zawsze pomysł zamknięcia Teatru Bolszoj i zniszczenia jego gmachu. W 1919 roku nadała mu tytuł naukowy, co wówczas nie dawało nawet gwarancji bezpieczeństwa, gdyż w ciągu kilku dni sprawa jego zamknięcia znów była przedmiotem gorącej dyskusji.

Jednak w 1922 r. rząd bolszewicki nadal uważał zamknięcie teatru za ekonomicznie nieopłacalne. Już wtedy „dostosowywano” budynek do swoich potrzeb. W Teatrze Bolszoj odbywały się Ogólnorosyjskie Zjazdy Rad, posiedzenia Ogólnorosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego i kongresy Kominternu. Ze sceny Teatru Bolszoj ogłoszono także utworzenie nowego kraju - ZSRR.

Już w 1921 roku specjalna komisja rządowa zbadała budynek teatru i stwierdziła, że ​​jego stan jest katastrofalny. Postanowiono rozpocząć prace ratownicze, których kierownikiem został mianowany architekt I. Rerberg. Następnie wzmocniono fundamenty pod pierścieniowymi ścianami widowni, odrestaurowano garderoby, przeprojektowano klatki schodowe, stworzono nowe sale prób i toalety artystyczne. W 1938 roku przeprowadzono generalną przebudowę sceny.

Generalny plan odbudowy Moskwy 1940-41. przewidywał wyburzenie wszystkich domów za Teatrem Bolszoj aż do mostu Kuźnieckiego. Na opuszczonym terenie planowano wybudować pomieszczenia niezbędne do funkcjonowania teatru. A w samym teatrze trzeba było zapewnić bezpieczeństwo przeciwpożarowe i wentylację. W kwietniu 1941 roku Teatr Bolszoj został zamknięty ze względu na niezbędny remont. A dwa miesiące później rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana.

Część pracowników Teatru Bolszoj ewakuowała się do Kujbyszewa, część pozostała w Moskwie i kontynuowała występy na scenie tego oddziału. Wielu artystów występowało w ramach brygad frontowych, inni sami szli na front.

22 października 1941 r. o czwartej po południu w gmach Teatru Bolszoj uderzyła bomba. Fala uderzeniowa przeszła ukośnie pomiędzy kolumnami portyku, przebiła ścianę elewacyjną i spowodowała znaczne zniszczenia przedsionka. Mimo trudów wojny i straszliwego mrozu prace restauratorskie w teatrze rozpoczęły się zimą 1942 roku.

I już jesienią 1943 roku Teatr Bolszoj wznowił swoją działalność wystawieniem opery M. Glinki „Życie dla cara”, z której zdjęto piętno monarchii i uznano ją za patriotyczną i ludową, jednak za to konieczne było zrewidowanie libretta i nadanie nowej niezawodnej nazwy - „Iwan Susanin” ”

Corocznie przeprowadzano remonty kosmetyczne teatru. Regularnie podejmowano także prace na większą skalę. Wciąż jednak brakowało miejsca na próby, co było katastrofalne w skutkach.

W 1960 roku wybudowano dużą salę prób, którą otwarto w budynku teatru - tuż pod dachem, w dawnej sali scenograficznej.

W 1975 roku z okazji 200-lecia teatru przeprowadzono prace restauratorskie w audytorium i sali Beethovena. Jednak główne problemy – niestabilność fundamentów i brak miejsca wewnątrz teatru – nie zostały rozwiązane.

Wreszcie w 1987 roku dekretem rządu kraju podjęto decyzję o konieczności pilnej przebudowy Teatru Bolszoj. Ale dla wszystkich było jasne, że aby zachować trupę, teatr nie powinien przerywać swojej działalności twórczej. Potrzebowaliśmy oddziału. Jednak minęło osiem lat, zanim wmurowano pierwszy kamień pod jego fundamenty. I jeszcze siedem, zanim powstał budynek Nowej Sceny.

29 listopada 2002 Otwarcie nowej sceny odbyło się premierą opery „Dziewica Śniegu” N. Rimskiego-Korsakowa, spektaklu w pełni zgodnego z duchem i przeznaczeniem nowego budynku, czyli nowatorskiego, eksperymentalnego.

W 2005 roku Teatr Bolszoj został zamknięty z powodu renowacji i rekonstrukcji. Ale to osobny rozdział w kronice Teatru Bolszoj.

Ciąg dalszy nastąpi...

wydrukować

Jeden z najsłynniejszych i najwspanialszych teatrów o bogatej historii. Nawet jego nazwa mówi sama za siebie. Kryje się tu kilka głębokich znaczeń. Przede wszystkim Teatr Bolszoj to zbiór znanych nazwisk, cała konstelacja wspaniałych kompozytorów, wykonawców, tancerzy, artystów, reżyserów, ogromna galeria znakomitych przedstawień. A także przez słowo „duży” mamy na myśli „znaczący” i „kolosalny”, wspaniałe zjawisko w historii sztuki, nie tylko krajowej, ale także światowej. Nie tylko przez lata i dziesięciolecia, ale przez stulecia gromadziło się tu bezcenne doświadczenie, przekazywane z pokolenia na pokolenie.

Praktycznie nie ma wieczoru, w którym ogromna sala Teatru Bolszoj nie byłaby wypełniona setkami widzów, nie paliły się światła na scenie i nie podnosiła się kurtyna. Co sprawia, że ​​przyjeżdżają tu miłośnicy i koneserzy sztuki muzycznej z całego kraju i świata? Oczywiście duch oryginalności teatru rosyjskiego, jego siła, jasność i głębia, które odczuwa każdy, kto choć raz przekroczył słynny próg Teatru Bolszoj. Widzowie przychodzą tu, aby podziwiać luksusowe, eleganckie i szlachetne wnętrza, cieszyć się wspaniałym repertuarem, który zyskał sławę przed wiekami i zdołał go unieść i zachować przez wieki. Na tej scenie błyszczeli artyści światowej sławy, budynek ten widział wielu Wielkich (zgadza się, przez duże G) Ludzi.

Teatr Bolszoj zawsze słynął z ciągłości swoich tradycji. Przeszłość i przyszłość są ściśle ze sobą powiązane w tych ścianach. Współcześni artyści czerpią z doświadczeń dziedzictwa klasycznego, bogatego w walory estetyczne i przesiąkniętego wysoką duchowością. Z kolei słynne przedstawienia minionych lat ożywają i nabierają nowych barw dzięki staraniom nowych pokoleń artystów i reżyserów, z których każdy wnosi swój wkład w rozwój teatru. Tym samym Teatr Bolszoj nie zatrzymuje się ani na chwilę w swoim twórczym rozwoju i dotrzymuje kroku czasom, nie zapominając o zachowaniu i wzbogacaniu wielkiego dziedzictwa twórczego.

Na scenie Teatru Bolszoj wystawiono ponad 700 przedstawień operowych i baletowych – od 1825 r. do chwili obecnej – spektakle autorstwa kompozytorów krajowych i zagranicznych. W sumie jest ponad 80 nazwisk. Wymieńmy tylko kilka z nich. Są to Czajkowski i Rachmaninow, Dargomyżski i Prokofiew, Szczedrin i Chrennikow; są to Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten i wielu, wielu innych. A co możemy powiedzieć o występach! Można tylko podziwiać, bo historia repertuarowa Teatru Bolszoj obejmuje ponad 140 oper, m.in. „Rigoletto” i „Traviatę”, „Mazeppę” i „Eugeniusza Oniegina”, „Fausta”... Wiele z tych przedstawień urodziło się w latach Teatru Bolszoj i do dziś pozostają w repertuarze, ciesząc się ogromnym sukcesem.

Czy wiecie na przykład, że wielki kompozytor P.I. Czajkowski debiutował jako twórca muzyki do opery i baletu w Teatrze Bolszoj? Jego pierwszą operą była sztuka „Wojewoda” z 1869 r., a pierwszym baletem „Jezioro łabędzie” z 1877 r. To właśnie na scenie Teatru Bolszoj Czajkowski po raz pierwszy chwycił za pałeczkę i w 1887 roku dyrygował premierowym przedstawieniem opery Czerewiczki. Najsłynniejsze opery Giuseppe Verdiego po raz pierwszy pokazano w Rosji w Teatrze Bolszoj - są to takie spektakle jak „Don Carlos”, „Rigoletto” i „La Traviata”, „Un ballo in maschera” i „Il Trovatore”. To tutaj dzieła operowe Greczaninowa, Cui, Areńskiego, Rubinsteina, Wierstowskiego, Flotowa, Thoma, Beethovena i Wagnera świętowały swoje „rosyjskie” narodziny.

Występy operowe Teatru Bolszoj zawsze były, są i pozostają w centrum uwagi najbardziej utalentowanych wykonawców. Tutaj zabłysnęli tacy artyści jak „Moskiewski słowik” Aleksander Bantyszew, pierwszy wykonawca głównych ról w repertuarze Nadieżda Repina, wspaniały Nikołaj Ławrow, wyróżniający się wyjątkowym darem wcielania się w scenę i niezwykle pięknym głosem, Paweł Chochłow, który zapadł w pamięć historii sztuki operowej jako pierwszy Eugeniusz Oniegin na profesjonalnej scenie operowej, a także najlepszy wykonawca roli Demona w historii rosyjskiego teatru operowego. Solistami Teatru Bolszoj byli Fiodor Chaliapin, Antonina Nezhdanova i Leonid Sobinov, Ksenia Derzhinskaya i Nadieżda Obukhova, Elena Stepanova, Sergei Lemeshev, Valeria Barsova i Maria Maksakova... Cała plejada unikalnych rosyjskich basów (Pietrow, Michajłow, Pirogow, Reisen, Krivchenya), barytony ( Lisicjan, Iwanow), tenory (Kozłowski, Chanajew, Nelepp)… Tak, Teatr Bolszoj ma się czym pochwalić, te wielkie nazwiska na zawsze wpisują się w historię i w dużej mierze dzięki nim nasi słynny teatr stał się sławny na całym świecie.

Od czasów starożytnych gatunek taki jak opera miał być ucieleśniony w teatrach muzycznych, stanowiąc przykład syntezy sztuki dramatycznej i muzycznej. P.I. Czajkowski twierdził, że opera nie ma sensu poza sceną. Proces twórczy zawsze reprezentuje narodziny czegoś nowego. Dla sztuki muzycznej oznacza to pracę w dwóch kierunkach. Przede wszystkim teatr bierze udział w rozwoju sztuki operowej, pracując nad tworzeniem i realizacją sceniczną nowych dzieł. Teatr natomiast niestrudzenie wznawia inscenizacje oper – zarówno klasycznych, jak i współczesnych. Nowe przedstawienie operowe to nie tylko kolejne odtworzenie partytury i tekstu, to inne odczytanie, inne spojrzenie na operę, na co składa się wiele czynników. Do czynników takich zalicza się światopogląd reżysera, jego styl życia oraz epokę, w której rozgrywać się będzie akcja produkcji. Dzieło operowe charakteryzuje się odczytaniem artystycznym i ideologicznym. To odczytanie dyktuje specyficzny styl wykonania. Giuseppe Verdi, słynny reformator opery, napisał, że bez sensownej interpretacji sukces opery jest niemożliwy; bez pewnej i „nabożnej” interpretacji nawet piękna muzyka nie może uratować opery.

Dlaczego tę samą operę można wystawiać kilka razy, w różnych teatrach, przez zupełnie różnych reżyserów? Bo to klasyka, która w żadnej epoce nie traci na aktualności, która dla każdego nowego pokolenia może okazać się owocnym i bogatym materiałem twórczym. Z kolei Teatr Bolszoj słynie z zainteresowania współczesnymi dziełami operowymi, odzwierciedlającymi trendy epoki ponowoczesnej. Współcześni kompozytorzy wzbogacają repertuar Teatru Bolszoj o nowe opery, z których wiele zajmuje honorowe miejsce w repertuarze i zasługuje na miłość i szacunek publiczności.

Sceniczne ucieleśnienie współczesnej opery nie jest dla teatru łatwym zadaniem. W końcu przedstawienie operowe, jak zauważyliśmy powyżej, to złożony kompleks dramatyczny. Musi istnieć silny i organiczny związek między teatrem a muzyką, unikalny dla każdej interpretacji. Opery często współpracują z kompozytorami, pomagając im w uzupełnianiu i ulepszaniu ich dzieł. Przykładem pomyślnego wyniku tego rodzaju współpracy może być opera I. Dzierżyńskiego „Los człowieka”, wystawiona w Teatrze Bolszoj w 1961 roku.

Najpierw kompozytor przyniósł swoje dzieło na przesłuchanie, a następnie poproszono go o stworzenie nowej muzyki do wizerunków głównych bohaterów – na przykład do Zinki. Ulepszona i sfinalizowana na podstawie rekomendacji teatru partytura sprawiła, że ​​obraz ten stał się bardziej żywy, żywy i głębszy w znaczeniu.

Często dzieła współczesnych kompozytorów napotykają mur niezrozumienia i uprzedzeń ze strony pracowników teatru muzycznego. Należy zauważyć, że czasami naprawdę ekstrawaganckie eksperymenty nie przynoszą korzyści sztuce. Nie ma jednak i nie może być wyjątkowo prawidłowego poglądu na proces rozwoju opery. Na przykład w 1913 roku Siergiej Prokofiew otrzymał radę od S. Diagilewa - aby nie pisać muzyki do opery, ale zwrócić się wyłącznie do baletu. Diagilew argumentował to stwierdzeniem, że opera umiera, balet wręcz przeciwnie – rozkwita. A co widzimy prawie sto lat później? Że wiele partytur operowych Prokofiewa może konkurować bogactwem, melodią i pięknem z najlepszymi klasycznymi dziełami tego gatunku.

W tworzeniu spektaklu operowego bierze udział nie tylko kompozytor i librecista, ale także sam teatr, w którym spektakl będzie wystawiany. Przecież to na scenie opera odradza się, nabiera scenicznego ucieleśnienia i wypełnia się percepcją publiczności. Tradycje występów scenicznych zastępują się nawzajem, stale wzbogacając się z każdą nową erą.

Głównym bohaterem teatru muzycznego jest aktor i piosenkarz. Tworzy obraz sceniczny i w zależności od interpretacji konkretnego wykonawcy widz dostrzeże określone postacie, ucząc się sztuki operowej. Dramat i muzyka są ze sobą ściśle powiązane, interpretacja wykonawcy i bohatera opery istnieją nierozerwalnie, rozwiązanie muzyczne i akcja sceniczna są od siebie nierozerwalnie związane. Każdy artysta operowy jest twórcą, twórcą.

Stare spektakle zastępowane są nowymi, repertuar Teatru Bolszoj jest regularnie uzupełniany o nowe nazwiska artystów i nowe produkcje. A każde takie przedstawienie jest kolejnym poważnym krokiem wielkiego teatru na jego znaczącej ścieżce historycznej. Ta ścieżka jest wypełniona niekończącymi się poszukiwaniami oraz wspaniałymi osiągnięciami i zwycięstwami. Teatr Bolszoj łączy w sobie wielkość przeszłości, postęp teraźniejszości i osiągnięcia przyszłości. Współczesne pokolenia reżyserów, aktorów, kompozytorów i librecistów niezmiennie pomagają Teatrowi Bolszoj osiągać nowe szczyty w sztuce.

Historia Teatru Bolszoj jest nie mniej interesująca i majestatyczna niż przedstawienia, które żyją na jego scenie. Budynek teatru, będący dumą naszej kultury, znajduje się niedaleko murów Kremla, w samym centrum stolicy. Wykonany jest w stylu klasycznym, jego cechy i linie zadziwiają monumentalnością i powagą. Można tu zobaczyć białą kolumnadę, a także słynną kwadrygę zdobiącą fronton budowli. Wszystko tutaj jest na dużą skalę i imponujące - od form zespołu architektonicznego po wielkość zespołu. Hol jest wykonany w luksusowym czerwonym kolorze i ozdobiony złotem, ma pięć poziomów i jest oświetlony wspaniałym, ogromnym kryształowym żyrandolem. Występ może tu jednocześnie oglądać ponad 2000 widzów! Scena robi wrażenie także pod względem wielkości – ma 22 metry głębokości i 18 metrów szerokości. Podczas oper na epicką skalę scena może pomieścić nawet 400 osób, nie odczuwając przy tym ciasnoty. Kadra Teatru Bolszoj to ponad 2000 pracowników - administracja, kadra techniczna, pracownicy artystyczni i wielu innych wykwalifikowanych specjalistów. Na scenie Teatru Bolszoj pojawiło się wiele przedstawień operowych i baletowych i od tego czasu, od narodzin Bolszoj do dnia dzisiejszego, odbyło się tu ponad 1000 premier. A teraz dowiecie się jak to się wszystko zaczęło...

Cofnijmy się zatem do roku 1776. 17 maja stołeczny prokurator regionalny P. Urusow otrzymał przywilej rządowy. Pozwoliło to prokuratorowi na organizowanie przedstawień teatralnych, maskarad i innych imprez rozrywkowych. Urusow potrzebował towarzysza do pracy, a tym towarzyszem był Anglik M. Medox, namiętnie zakochany w sztuce teatralnej, człowiek przedsiębiorczy i inteligentny. Za urodziny moskiewskiego teatru zawodowego uważa się 17 maja 1776 roku. Początkowo trupa teatralna liczyła zaledwie 13 aktorów, 9 aktorek, 13 muzyków, 4 tancerzy, 3 tancerzy i choreografa. Grupa nie miała własnego lokalu, na występy konieczne było wynajęcie domu hrabiego Woroncowa na Znamence.

Premiera miała miejsce w 1777 r. – była to opera D. Zorina „Odrodzenie”. Następnie historyk P. Arapow tak wypowiadał się na temat tego przedstawienia: „8 stycznia postanowiono wystawić pierwszą operę, oryginalną… składającą się z pieśni rosyjskich. Nazywa się to „Odrodzeniem”. Dyrekcja bardzo martwiła się przedstawieniem opery i celowo dzwoniła do publiczności przed premierą z prośbą o pozwolenie. Pomimo nadmiernych obaw występ był wielkim sukcesem.”

Dwa lata później zaprezentowano nową produkcję – operę komiczną „Młynarz – czarnoksiężnik, oszust i swat”. Librecistą był A. Ablesimov, muzykę napisał M. Sokołowski. Współcześni zeznali, że sztuka cieszyła się dużym zainteresowaniem publiczności, była „wystawiana” wielokrotnie i zawsze przy pełnej widowni. I nie tylko rosyjska publiczność z przyjemnością oglądała i słuchała tej opery, ale także obcokrajowcy zwracali na nią uwagę. Być może jest to pierwsze rosyjskie przedstawienie operowe, które zyskało tak światową sławę.

W gazecie „Moskovskie Wiedomosti” w 1780 roku, 26 lutego, można było przeczytać ogłoszenie ogłaszające budowę własnego gmachu dla teatru. W tym celu wybrano przestronny kamienny dom, położony przy ulicy Bolszaja Pietrowska, w pobliżu mostu Kuźnieckiego. W ogłoszeniu wspomniano również, że środowisko wewnątrz teatru miało być „najlepsze w swoim rodzaju”. Wspólnicy zakupili teren pod budowę na prawym brzegu Neglinki. Trudno sobie teraz wyobrazić, że na terenie Teatru Bolszoj znajdował się kiedyś praktycznie opuszczony teren, okresowo zalewany przez rzekę. Wzdłuż prawego brzegu rzeki prowadziła droga prowadząca na Kreml z klasztoru Nowopietrowskiego. Stopniowo droga zniknęła, a na jej miejscu wybudowano ulicę Pietrowską z pasażami handlowymi. Drewniana Moskwa często płonęła, pożary niszczyły budynki, a na miejscu spalonych domów budowano nowe. I nawet gdy sklepy handlowe zastąpiono kamiennymi budynkami, co jakiś czas wybuchały w tych miejscach pożary... Budynek teatru powstał bardzo szybko - murowany, trzykondygnacyjny, z dachem z desek. Budowa trwała pięć miesięcy – i to zamiast pięciu lat przewidzianych zgodnie z przywilejem rządowym. Na budowę wydano 130 tysięcy srebrnych rubli. Budynek wzniósł niemiecki architekt Christian Rosberg. Budynku tego nie można nazwać pięknym, ale jego wielkość naprawdę zadziwiła wyobraźnię. Fasada budynku wychodziła na ulicę Pietrowską, a teatr otrzymał imię Pietrowski.

W repertuarze teatru znajdował się balet, opera i przedstawienia dramatyczne, ale publiczność lubiła operę. Dzięki temu Teatr Pietrowski wkrótce zyskał drugą, nieoficjalną nazwę: „Opera”. W tamtych czasach grupa teatralna nie była jeszcze podzielona na artystów dramatycznych i operowych - ci sami ludzie występowali w balecie, operze i dramacie. Ciekawostka - Michaił Szczepkin, przyjęty do trupy Teatru Pietrowskiego, zaczynał jako artysta operowy, biorąc udział w produkcjach „Rzadka rzecz” i „Nieszczęście z wagonu”. W 1822 roku wystąpił w roli Vodovoza w operze L. Cherubiniego pod tym samym tytułem - ta rola na zawsze stała się jedną z ulubionych ról artysty. Słynny tragik Paweł Mochałow wcielił się w Hamleta i jednocześnie poprowadził mówioną rolę Wadima w operze A. Wierstowskiego. A później, gdy Teatr Mały był już zbudowany, scena Teatru Bolszoj nadal była pełna przedstawień dramatycznych, a także przedstawień z udziałem różnorodnych aktorów.

Historia nie ma pełnych informacji o pierwszym repertuarze Teatru Pietrowskiego, ale istnieją dowody na to, że opery „Nieszczęście z autokaru” W. Paszkiewicza, „Petersburg Gostiny Dvor”, a także „Roseanne i miłość” I. Kercellego zostały wystawione na scenie teatru. Repertuar na początku XIX wieku był zróżnicowany, ale publiczność szczególnie przyjęła opery K. Kavosa - „Wyimaginowany niewidzialny człowiek”, „Poczta miłosna” i „Poeta kozacki”. Jeśli chodzi o „Kozaka” - nie zniknął on z repertuaru teatralnego od ponad czterdziestu lat!

Przedstawienia nie odbywały się codziennie, lecz przeważnie dwa, trzy razy w tygodniu. Zimą spektakle odbywały się częściej. W ciągu roku teatr dał około 80 przedstawień. W 1806 roku Teatr Pietrowski otrzymał status państwowy. Pożar z 1805 roku zniszczył opisaną powyżej budowlę. W rezultacie zespół był zmuszony występować w różnych moskiewskich miejscach - jest to Nowy Teatr Arbat, dom Paszkowa na Mokhovaya i dom Apraksina na Znamence.

Tymczasem profesor A. Michajłow pracował nad nowym projektem dla teatru. Cesarz Aleksander I zatwierdził projekt w 1821 roku. Budowę powierzono architektowi O. Bovie. W rezultacie na miejscu spalonego gmachu wyrósł nowy budynek – ogromny i majestatyczny, największy w Europie, uznano go za drugi co do wielkości po teatrze La Scala w Mediolanie. Fasada teatru, zwanego ze względu na skalę Bolszoj, wychodziła na Plac Teatralny.

W styczniu 1825 roku, a mianowicie 17 stycznia, ukazał się numer gazety „Moskiewskie Wiedomosti”, w którym mowa była o budowie nowego gmachu teatru. W artykule o teatrze zauważono, że wydarzenie to jawi się potomnym jako rodzaj cudu, a współczesnym - jako coś absolutnie niesamowitego. To wydarzenie przybliża Rosję do Europy - wystarczy jedno spojrzenie na Teatr Bolszoj... Otwarciu Teatru Bolszoj towarzyszył prolog Alyabyeva i Wierstowskiego „Triumf muz”, a także balet F. Sorę „Cendrillona”. Patron muz, Apollo, czytał ze sceny uroczyste wersety poetyckie, w których z pasją głoszono początek nowych, szczęśliwych czasów w dojeniu Rosji. „Dumny nieznajomy… będzie pozazdrościł obfitych owoców świata… patrząc z zazdrością na nasze sztandary”. Chętnych do zobaczenia na własne oczy pierwszego przedstawienia w Teatrze Bolszoj było tak dużo, że dyrekcja musiała sprzedać bilety z wyprzedzeniem, aby uniknąć tłumów w dniu premiery. Mimo imponujących rozmiarów sala teatralna nie była w stanie pomieścić nawet połowy widowni. Aby zaspokoić prośby publiczności i nikogo nie urazić, następnego dnia występ został całkowicie powtórzony.

W tych latach stanowisko inspektora muzycznego sprawował znany rosyjski kompozytor A. Wierstowski. Jego osobisty wkład w rozwój narodowego teatru operowego jest bardzo duży. Następnie Wierstowski został inspektorem repertuaru, a następnie kierownikiem moskiewskiego biura teatralnego. Rosyjska dramaturgia muzyczna rozwinęła się za Wierstowskiego - wszystko zaczęło się od małych oper wodewilowych, a następnie przerodziło się w duże dzieła operowe o charakterze romantycznym. Szczytem repertuaru była opera „Grób Askolda” napisana przez samego Wierstowskiego.

Opery M. Glinki stały się nie tylko kolosalnym fenomenem w historii muzyki klasycznej w ogóle, ale także znaczącym etapem w rozwoju Teatru Bolszoj. Glinka słusznie uważana jest za twórcę rosyjskiej klasyki. W 1842 r. na nowej scenie wystawiono jego „bohatersko-tragiczną” operę „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), a w 1845 r. wystawiono operę „Rusłan i Ludmiła”. Obydwa dzieła odegrały ważną rolę w ugruntowaniu tradycji gatunku muzycznej epopei, a także w stworzeniu podwalin naszego własnego rosyjskiego repertuaru operowego.

Kompozytorzy A. Serow i A. Dargomyżski stali się godnymi następcami przedsięwzięć M. Glinki. Publiczność zapoznała się z operą Dargomyżskiego „Rusałka” w 1859 r., a w 1865 r. światło dzienne ujrzała opera Sierowa „Judyta”. W latach 40. można było zauważyć tendencję do wycofywania z repertuaru Teatru Bolszoj przedstawień zagranicznych, w przeważającej mierze rozrywkowych i pozbawionych treści. Zastępują je poważne produkcje operowe Obera, Mozarta, Donizettiego, Belliniego i Rossiniego.

O pożarze teatru – wydarzyło się to w 1853 roku, 11 marca. Był mroźny i pochmurny wczesny wiosenny poranek. Pożar w budynku wybuchł natychmiast, przyczyny nie udało się ustalić. W ciągu kilku sekund ogień objął wszystkie pomieszczenia teatru, łącznie z widownią i sceną. W ciągu kilku godzin doszczętnie spłonęła cała drewniana konstrukcja, z wyjątkiem dolnego piętra, na którym mieścił się bufet, biuro i kasa, a także bocznych korytarzy. W ciągu dwóch dni próbowano ugasić płomień, a trzeciego dnia na terenie teatru pozostały jedynie zwęglone kolumny i ruiny murów. W pożarze zginęło wiele cennych rzeczy - piękne kostiumy, rzadka sceneria, drogie instrumenty muzyczne, część biblioteki muzycznej zebranej przez Wierstowskiego, archiwum trupy teatralnej. Szkody wyrządzone teatrowi oszacowano na około 10 milionów rubli srebrnych. Ale straty materialne nie były tak straszne, jak ból psychiczny. Naoczni świadkowie wspominają, że patrzenie na olbrzyma pogrążonego w płomieniach było przerażające i bolesne. Było poczucie, że to nie budynek umiera, ale bliska i ukochana osoba…

Prace renowacyjne rozpoczęły się dość szybko. Postanowiono wznieść nowy budynek na miejscu spalonego. Tymczasem w Teatrze Małym występowała trupa Teatru Bolszoj. 14 maja 1855 roku zatwierdzono projekt nowego budynku i teren wypełniono rusztowaniami. Architektem został Albert Kavos. Remont Teatru Bolszoj trwał rok i cztery miesiące. Pamiętacie, jak mówiliśmy, że po pożarze ocalała część elewacji i ścian zewnętrznych? Kavos wykorzystał je w trakcie budowy, nie zmienił też układu teatru, jedynie nieznacznie zwiększył wysokość, nieznacznie zmodyfikował proporcje i odtworzył elementy dekoracyjne. Kavos dobrze znał cechy architektoniczne najlepszych europejskich teatrów i dobrze orientował się w technicznych aspektach konstrukcji sceny i widowni. Cała ta wiedza pomogła mu stworzyć doskonałe oświetlenie, a także maksymalnie zoptymalizować optykę i akustykę sali. Nowy budynek był więc jeszcze bardziej imponujący. Wysokość teatru wynosiła już 40 metrów, a nie 36; wysokość portyku wzrosła o metr. Ale kolumny skurczyły się trochę, ale tylko nieznacznie, tylko o ułamek metra. W rezultacie odnowiony Teatr Bolszoj pobił najśmielsze włoskie rekordy. Na przykład teatr San Carlo w Neapolu mógł pochwalić się kurtyną o szerokości 24 arshinów, słynna mediolańska La Scala – 23 arshinami, Fenice w Wenecji – 20 arshinów. A w Teatrze Bolszoj szerokość kurtyny wynosiła 30 arszyn! (1 arshin to nieco ponad 71 centymetrów).

Niestety, w pożarze zginęła chluba kompozycji architektonicznej Teatru Bolszoj, grupa alabastrowa na czele z Apollem. Aby stworzyć nową grupę architektoniczną, Kavos zwrócił się do rosyjskiego rzeźbiarza Piotra Klodta. To Piotr Klodt jest autorem słynnych zespołów jeździeckich zdobiących most na Fontance w Petersburgu. Efektem pracy rzeźbiarza była kwadryga z Apollem, która stała się sławna na całym świecie. Kwadryga została odlana ze stopu metalu i pokryta czerwoną miedzią metodą galwanizacji. Nowa grupa architektoniczna przewyższała starą o półtora metra, jej wysokość wynosiła teraz 6,5 metra! Zespół został zaznaczony wzdłuż kalenicy dachu portyku na cokole i przesunięty nieco do przodu. Rzeźba przedstawia cztery konie ustawione w jednym rzędzie, galopujące i zaprzęgnięte w kwadrygę, w której stoi bóg Apollo i steruje nimi za pomocą liry i wieńca laurowego.

Dlaczego Apollo został wybrany na symbol teatru? Jak wiadomo z mitologii greckiej, Apollo jest mecenasem sztuki – poezji, śpiewu, muzyki. Starożytne budynki często zdobiono kwadrygami z podobnymi bóstwami. Na frontonach majestatycznych budowli, zarówno w Rosji, jak i w Europie, często można było zobaczyć takie kwadrygi.

Widownia została udekorowana nie mniej elegancko i luksusowo. Zachowały się notatki architekta Alberta Kavosa, w których wspomniał o swojej pracy konkretnie na widowni Teatru Bolszoj. Kavos napisał, że starał się ozdobić salę wspaniale, ale niezbyt pretensjonalnie, mieszając styl bizantyjski i lekki renesans. Główną ozdobą sali był wspaniały żyrandol - kandelabry ozdobione kryształami i lampy w trzech rzędach. Nie mniej entuzjastyczne recenzje zasługuje sama dekoracja wnętrz - draperie w pudełkach o bogatym szkarłatnym kolorze, ozdobione złotymi wzorami; dominującym kolorem jest biel, na wszystkich piętrach wykwintne arabeski. Sztukaterie barier i rzeźby wykonali mistrz Akht i jego bracia, prace rzeźbiarskie wykonał Schwartz, malowidła na ścianach wykonała ręka akademika Titowa. Tytow namalował także lampę sufitową w audytorium. Ten projekt jest wyjątkowy, zajmuje około 1000 metrów kwadratowych i jest wykonany pod hasłem „Apollo i muzy - patronka sztuki”.

Według starożytnej greckiej legendy bóg Apollo wiosną i latem udawał się na wysoki Parnas i zalesione zbocza Helikonu, aby tańczyć w kręgu z muzami, których, jak wiadomo, było dziewięć. Muzy są córkami Mnemosyne i najwyższego boga Zeusa. Są młodzi i piękni. Apollo gra na złotej citarze, a muzy śpiewają w harmonijnym chórze. Każda muza patronuje określonemu rodzajowi sztuki i każda z nich ma swój własny przedmiot, który symbolizuje ten rodzaj sztuki. Calliope jest odpowiedzialna za poezję epicką, gra na flecie; Euterpe gra także na flecie, ale także czyta książkę – jest patronką poezji lirycznej. Za wiersze miłosne odpowiedzialna jest inna patronka poezji, Erato, która w rękach trzyma lirę. Melpomena nosi miecz, jest muzą tragedii. Thalia odpowiada za komedię i trzyma elegancką maskę, Terpsichore, muza tańca, niesie tympanon. Klio jest muzą historii, jej wiecznym towarzyszem jest papirus. Muza odpowiedzialna za astronomię, Urania, nie rozstaje się ze światem. Dziewiąta siostra i muza, Polihymnia, jest powołana do patronowania świętym hymnom, ale artyści przedstawiają ją jako muzę malarstwa za pomocą farb i pędzla. Kiedy na Olimpie pojawia się Apollo wraz z dziewięcioma muzami, zapada błoga cisza, Zeus przestaje rzucać groźne błyskawice, a bogowie tańczą do magicznych melodii cithary Apollina.

Kurtyna to kolejna atrakcja Teatru Bolszoj. To prawdziwe dzieło sztuki, które stworzył Cosroe-Duzi, profesor malarstwa z Wenecji. We włoskich teatrach zwyczajem było przedstawianie na kurtynie jakiegoś epizodu z życia miasta, a dla Teatru Bolszoj, zgodnie z tą samą tradycją, wybrano rok 1612 – czyli epizod, w którym Moskale witali wyzwolicieli, żołnierze prowadzili Minina i Pożarskiego. Przez czterdzieści lat kurtyna z tym obrazem zdobiła słynną scenę. Następnie zasłony w Teatrze Bolszoj zmieniano więcej niż raz. W latach 30. ubiegłego wieku artysta F. Fedorowski opracował projekt kurtyny przedstawiający trzy daty historyczne - 1871, 1905 i 1917 (pierwsza data to Komuna Paryska, druga data to pierwsza rewolucja w Rosji, trzecia data to rewolucja październikowa). Ten tematyczny projekt utrzymywano przez piętnaście lat. Następnie, w związku z ogólnym zniszczeniem kurtyny, postanowiono zachować ogólny styl, ale jednocześnie wzmocnić wątek polityczny. Zadanie rekonstrukcji kurtyny powierzono artyście M. Pietrowskiemu, był rok 1955. Pietrowski w swojej pracy kierował się początkowymi szkicami Fiodorowskiego.

Odnowioną kurtynę teatru ozdobiono skomplikowanymi wzorami. W projekcie wykorzystano wizerunek szkarłatnego sztandaru i napis „ZSRR”, dodano zwrot „Chwała, chwała, ojczyzna!”, a także wizerunek liry, złotej gwiazdy; Oczywiście nie można było uniknąć słynnego radzieckiego emblematu sierpu i młota, symbolizującego płodność i pracę. Materiałem wybranym na zasłonę był jedwab przetykany złotą nicią. Powierzchnia kurtyny wynosiła około 500 metrów kwadratowych, a jej masa przekraczała tonę.

Wróćmy jednak do XIX wieku, okresu prac restauratorskich prowadzonych przez architekta Kavosa. Prace te ukończono w 1856 roku, a 20 sierpnia w obecności członków rodziny królewskiej odbyło się uroczyste otwarcie Teatru Bolszoj. Zespół włoski wykonał operę „Purytanie” V. Belliniego.

Wygląd zewnętrzny i wewnętrzny, jaki Teatr Bolszoj nabył w 1856 roku, zachował się do dziś, z pewnymi zmianami. Budynek, w którym mieści się Teatr Bolszoj, słusznie uważany jest za arcydzieło rosyjskiej architektury klasycznej, zabytek historyczny i kulturowy, przykład architektury klasycznej i jeden z najpiękniejszych budynków teatralnych na świecie.

Kompozytor Siergiej Rachmaninow napisał: „Czy widziałeś kiedyś na fotografiach Moskiewski Teatr Bolszoj? Budynek ten jest wspaniały i okazały. Teatr Bolszoj znajduje się na placu, który dawniej nazywał się Teatralna, ponieważ znajdował się tu także inny teatr, Cesarski, słynący ze swoich dramatycznych przedstawień. Ostatni teatr jest gorszy pod względem wielkości od pierwszego. W zależności od wielkości teatry otrzymały nazwy odpowiednio Bolszoj i Mały”.

Przez długi czas Teatr Bolszoj był instytucją kultury podległą Dyrekcji Teatrów Cesarskich. Orkiestrą kierowali przypadkowi ludzie, niezbyt zainteresowani treścią muzyczną przedstawień. Ci „liderzy” bezlitośnie usuwali z partytur całe odcinki, partie basu i barytonu przerabiano na tenory, a partie tenorowe na basy itp. Na przykład w operze K. Webera „Magiczny strzelec” rola Kaspara została tak zniekształcona i skrócona, że ​​stała się dramatyczna. Aby odnieść sukces wśród publiczności, wskrzeszono stare popularne produkcje. F. Kokoszkin, dyrektor Moskiewskich Teatrów Cesarskich, sporządził w 1827 r. raport, w którym wspomniał, co następuje: musiał wystawiać „atrakcyjne” przedstawienia w repertuarze Teatru Bolszoj, aby wyeliminować „niedobór dochodów”; i udało mu się – opera „Niewidzialny człowiek” przyniosła imponujące wpływy.

Budżet opery rosyjskiej tego okresu był bardzo ograniczony. Nie szyto nowych kostiumów, nie budowano nowych scenografii, zadowalając się starymi zapasami. Nawet uroczystą operę Glinki „Życie cara” („Iwan Susanin”) wystawiano w starych scenografiach i kostiumach, aż całkowicie zamieniły się w łachmany. Uderzający był niedostatek środowiska scenicznego, zwłaszcza w porównaniu z teatrem petersburskim. W Petersburgu w latach 60. XIX w. zasady zdobnictwa zostały całkowicie zaktualizowane i zaczęto projektować przedstawienia na niespotykaną dotychczas skalę.

Druga połowa XIX wieku przyniosła ze sobą pewne zmiany na lepsze. Zmiany rozpoczęły się wraz z pojawieniem się w teatrze w latach 80. XIX wieku dwóch utalentowanych muzyków – I. Altaniego, który objął stanowisko głównego dyrygenta, i U. Avranka, który otrzymał stanowisko drugiego dyrygenta i głównego chórmistrza. Wielkość orkiestry sięgała 100 osób, chóru - 120 osób. Lata te charakteryzowały się rozkwitem sztuki muzycznej w całej Rosji, co było nierozerwalnie związane z imponującym rozwojem życia publicznego. Wzrost ten doprowadził do postępu we wszystkich dziedzinach kultury, nie tylko w muzyce. W tamtej epoce powstały najlepsze klasyczne dzieła operowe; stały się później podstawą narodowego repertuaru operowego, jego dziedzictwa i dumy.

Sztuka muzyczna i sceniczna osiągnęła bezprecedensowy rozwój na początku XX wieku. Grupa operowa Teatru Bolszoj została wzbogacona o znakomitych śpiewaków, którzy później wychwalali teatr na całym świecie - są to Fiodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova. Debiut Sobinowa miał miejsce w 1897 roku w operze A. Rubinsteina „Demon”, w której przyszły wielki śpiewak wystąpił w roli Synodala. Imię Fiodora Chaliapina zaczęło brzmieć w 1899 r., kiedy publiczność po raz pierwszy zobaczyła go na scenie operowej w roli Mefistofelesa w sztuce „Faust”. W 1902 roku Antonina Nieżdanowa, będąc jeszcze studentką Konserwatorium Moskiewskiego, znakomicie wystąpiła w operze M. Glinki „Życie dla cara” w roli Antonidy. Chaliapin, Sobinov i Nezhdanova to prawdziwe diamenty w historii opery Teatru Bolszoj. Znaleźli wspaniałego wykonawcę Pawła Chochłowa, najlepszego w roli Demona i twórcy scenicznego wizerunku Eugeniusza Oniegina.

Oprócz wzbogacenia zespołu o utalentowanych wykonawców, na początku XX wieku wzbogacił się także repertuar teatru. Zawiera wspaniałe i znaczące artystycznie występy. W 1901 r., 10 października, ukazała się opera Rimskiego-Korsakowa „Kobieta z Pskowa”, w której Fiodor Chaliapin wciela się w rolę Iwana Groźnego. W tym samym roku 1901 światło dzienne ujrzała opera „Mozart i Salieri”, w 1905 r. – „Pan-voevoda”. W 1904 r. W Teatrze Bolszoj zaprezentowano publiczności nową wersję słynnej opery „Życie dla cara”, w której wzięły udział młode „gwiazdy” trupy - Chaliapin i Nezhdanova. Krajowe klasyki operowe uzupełniono także dziełami M. Musorgskiego „Khovanshchina”, Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” (1913) i „Narzeczona cara” (1916). Teatr Bolszoj nie zapomniał o przedstawieniach wybitnych kompozytorów zagranicznych, na jego scenie wystawiano w tamtych latach opery D. Pucciniego, P. Mascagniego, R. Leoncavallo, a także cykl operowy R. Wagnera.

Siergiej Rachmaninow owocnie i pomyślnie współpracował z Teatrem Bolszoj, pokazując się nie tylko jako genialny kompozytor, ale także utalentowany dyrygent. W jego twórczości wysoki profesjonalizm i mistrzostwo w kroju wykonawczym łączono z potężnym temperamentem i umiejętnością posiadania subtelnego wyczucia stylu. Twórczość Rachmaninowa znacząco podniosła jakość rosyjskiej muzyki operowej. Zauważamy również, że nazwisko tego kompozytora wiąże się ze zmianą lokalizacji pulpitu dyrygenta na scenie. Wcześniej dyrygent musiał stać tyłem do orkiestry, twarzą do sceny, w pobliżu reflektorów; Teraz stanął tak, że mógł widzieć zarówno scenę, jak i orkiestrę.

Na szczególną uwagę zasługuje wspaniała i niezwykle profesjonalna orkiestra Teatru Bolszoj oraz jej równie profesjonalny chór. Przez 25 lat orkiestrę prowadził Wiaczesław Suk, a zespołem chóralnym dyrygent i chórmistrz Ulrich Avranek. Spektakle teatru zaprojektowali artyści Wasilij Polenow, Aleksander Golovin, Konstantin Korovin i Apollinary Vasnetsov. To dzięki ich kreatywności produkcje nabrały barwnego, pomysłowego, majestatycznego wyglądu.
Przełom wieków przyniósł ze sobą nie tylko osiągnięcia, ale i problemy. W szczególności nasiliły się sprzeczności pomiędzy polityką Dyrekcji Teatrów Cesarskich a planami artystycznymi twórczych sił teatralnych. Działalność Dyrekcji była technicznie zacofana i rutynowa, a nadal kierowała się doświadczeniem inscenizacyjnym scen imperialnych. Konflikt ten doprowadził do okresowego wycofywania się Teatru Bolszoj z życia kulturalnego stolicy, ustępując palmy Operze S. Zimina i Prywatnej Operze S. Mamontowa.

Ale upadek teatrów cesarskich nie był odległy. Ostatni występ starego formatu w Teatrze Bolszoj odbył się w 1917 roku, 28 lutego. A już 2 marca w ramówce teatru pojawił się wpis: „Bezkrwawa rewolucja. Nie ma występu.” 13 marca odbyło się oficjalne otwarcie Państwowego Teatru Bolszoj.

Działalność Teatru Bolszoj została wznowiona, ale nie na długo. Październikowe wydarzenia wymusiły przerwanie występów. Ostatnim przedstawieniem okresu pokoju była opera A. Delibesa „Lakmé” – wystawiona została 27 października. A potem rozpoczęły się zbrojne powstania...

Pierwszy sezon po Rewolucji Październikowej został otwarty 8 listopada 1917 roku ogólną decyzją ekipy Teatru Bolszoj. A 21 listopada na scenie teatru odbył się spektakl - opera „Aida” D. Verdiego pod dyrekcją Wiaczesława Suka. Rolę Aidy wykonała Ksenia Derzhinskaya. 3 grudnia ukazała się opera C. Saint-Saënsa „Samson i Dalila”, która stała się premierą sezonu. Wzięli w nim udział Nadieżda Obuchowa i Ignacy Dygas.

7 grudnia 1919 r. wydano zarządzenie Komisarza Ludowego Oświaty A. Łunaczarskiego, zgodnie z którym teatry Maryjski, Michajłowski i Aleksandrowski w Piotrogrodzie oraz Teatry Bolszoj i Mały w Moskwie miały odtąd nazywać się „Państwowymi”. Akademicki". Przez kilka następnych lat losy Teatru Bolszoj pozostawały przedmiotem gorącej i intensywnej debaty. Niektórzy byli pewni, że teatr zamieni się w centrum muzycznych sił sztuki socjalistycznej. Inni argumentowali, że Teatr Bolszoj nie ma perspektyw rozwoju i nie da się go przekształcić zgodnie z nadchodzącą epoką. A był to trudny czas dla kraju – głód, kryzys paliwowy, zniszczenia i wojna domowa. Okresowo podnoszono kwestię zamknięcia Teatru Bolszoj, kwestionowano konieczność jego istnienia i proponowano zniszczenie teatru jako cytadeli „bezwładnej” akademii.
Po rewolucji październikowej aktywnie upowszechniły się także teorie „zanikania gatunków operowych”, które powstały na początku XX wieku.

Członkowie Proletkultu gorliwie argumentowali, że opera jest formą sztuki z „negatywnym bagażem” i nie jest potrzebna społeczeństwu radzieckiemu. W szczególności zaproponowano usunięcie z repertuaru Teatru Bolszoj spektaklu „Śnieżna dziewczyna”, ponieważ jednym z jego głównych bohaterów jest pół-monarcha, półbóg (Berendey), co było nie do przyjęcia. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie opery kompozytora Rimskiego-Korsakowa nie odpowiadały proletkultystom. Zaciekle atakowali także Traviatę i Aidę Giuseppe Verdiego oraz inne jego dzieła. Opery w tamtych latach bronili postępowi intelektualiści pod przewodnictwem A. Łunaczarskiego. Inteligencja aktywnie i bezinteresownie walczyła o zachowanie klasycznego repertuaru operowego i niedopuszczenie do wystawiania nihilistycznych przedstawień proletultultowych. Łunaczarski odważnie krytykował wulgarne idee, sprzeciwiał się atakom na Aidę i Traviatę oraz przekonywał, że wielu członków partii uwielbia te opery. Wkrótce po rewolucji Łunaczarski w imieniu Lenina zwrócił się do dyrekcji teatru z prośbą o zorganizowanie ciekawych wydarzeń, które przyciągnęłyby twórczą inteligencję do edukacji. Teatr Bolszoj odpowiedział na tę prośbę cyklem orkiestr symfonicznych, które nie schodziły ze sceny przez co najmniej pięć lat. Na koncerty te składały się utwory klasyczne, zarówno rosyjskie, jak i zagraniczne. Każdemu występowi towarzyszył wykład wyjaśniający. Sam Łunaczarski brał udział w tych koncertach jako wykładowca, nazywając je „najlepszym zjawiskiem w życiu muzycznym stolicy lat 20. XX wieku”. Wydarzenia te odbywały się w sali widowiskowej. Usunęli barierę oddzielającą salę od orkiestronu, umieszczając grupę smyczkową na specjalnie przystosowanych maszynach. Pierwszy koncert z cyklu odbył się w 1919 roku, 4 maja. Sala była zatłoczona. Wykonano dzieła Wagnera, Beethovena i Bacha, a orkiestrę prowadził S. Koussevitzky.

W niedzielne poranki odbywały się koncerty symfoniczne w Teatrze Bolszoj. Następnie w programie znalazły się dzieła Liszta i Mozarta, Czajkowskiego, Skriabina i Rachmaninowa, a orkiestrę prowadzili Emil Cooper, Wiaczesław Suk, Oscar Fried i Bruno Walter. A kompozytor Aleksander Głazunow samodzielnie dyrygował orkiestrą podczas wykonywania swoich utworów.

Na początku lat dwudziestych XX wieku otwarto dla publiczności salę koncertową Teatru Bolszoj, który później został uznany za jedną z najlepiej zbudowanych akustycznie, eleganckich i wyrafinowanych sal w Moskwie. Obecnie sala ta nazywa się Salą Beethovena. Dawne foyer cesarskie w latach przedrewolucyjnych było niedostępne dla ogółu społeczeństwa. Tylko nielicznym szczęśliwcom udało się zobaczyć jego luksusowe ściany ozdobione jedwabiem i ręcznie robionym haftem; jego oszałamiająco piękny sufit ze sztukaterią w stylu Starych Włoch; bogate żyrandole z brązu. W 1895 roku sala ta powstała jako dzieło sztuki i w niezmienionej formie przetrwała do dziś. W 1920 roku solista Teatru Bolszoj W. Kubatski zaproponował umieszczenie w sali kilkuset krzeseł i zbudowanie zwartej sceny, na której zaczęto organizować wieczory instrumentalne i koncerty kameralne.

W 1921 roku, czyli 18 lutego, odbyła się uroczystość otwarcia nowej sali koncertowej Teatru Bolszoj. Uroczystość zbiegła się z 150. rocznicą urodzin genialnego kompozytora Ludwiga van Beethovena. Łunaczarski przemawiał na otwarciu sali i wygłosił przemówienie, w którym zauważył, że Beethoven był bardzo drogi „ludowej” Rosji, „dążącej do komunizmu” i szczególnie potrzebnej… od tego czasu salę zaczęto nazywać Beethovenskim. Wiele lat później, w 1965 roku, zostanie tu zainstalowane popiersie Beethovena autorstwa rzeźbiarza P. Shapiro.

I tak Sala Beethovena stała się miejscem koncertów muzyki kameralnej. Występowali tu znani instrumentaliści i wykonawcy - Nadezhda Obukhova, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knushevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli i wielu innych. Muzyczna Moskwa nierozerwalnie związała się z Salą Beethovena Teatru Bolszoj... i trwało to aż do okresu II wojny światowej. Hala była zamknięta i przez prawie dwie dekady była niedostępna dla publiczności. Drugie otwarcie odbyło się w 1978 roku, 25 marca. Drzwi słynnej sali zostały otwarte, a publiczność ponownie mogła uczestniczyć w sobotnich popołudniowych koncertach, z których niemal każdy stał się prawdziwym wydarzeniem w życiu muzycznym stolicy.

Należy zauważyć, że w latach dwudziestych XX wieku w Teatrze Bolszoj zainstalowano wyjątkową dzwonnicę, która nie ma odpowiednika na całym świecie. Został odebrany przez dzwonnika A. Kusakina w całej Rosji; Nawiasem mówiąc, to Kusakin przez wiele lat był jedynym wykonawcą bicia dzwonów w przedstawieniach teatralnych. Dzwony zostały wybrane na podstawie charakterystyki tonalnej, ich liczba sięga czterdziestu. Największy dzwon waży ponad pięć ton i ma średnicę prawie trzech metrów; Średnica najmniejszego dzwonu wynosi 20 centymetrów. Prawdziwe bicie dzwonu usłyszymy w przedstawieniach operowych „Książę Igor”, „Iwan Susanin”, „Borys Godunow” i innych.

Druga scena aktywnie uczestniczy w przedstawieniach Teatru Bolszoj od końca XIX wieku. Jesienią 1898 r. Na terenie Teatru Szelaputyńskiego (obecnie Centralnego Teatru Dziecięcego) odbyło się otwarcie Cesarskiego Nowego Teatru. Tutaj do jesieni 1907 roku występowali młodzi artyści teatrów Bolszoj i Małego. W 1922 roku, 8 stycznia, ponownie otwarto Teatr Nowy, wystawiając operę „Cyrulik sewilski” D. Rossiniego. Latem 1924 roku po raz ostatni na tej scenie wystąpiła trupa Teatru Bolszoj. We wrześniu tego samego roku otwarto Teatr Eksperymentalny – mieszczący się w dawnej Operze S. Zimina (obecnie znamy go jako Moskiewski Teatr Operetki). Na wernisażu wystawiono operę „Trilby” A. Jurasowskiego. Wrzesień okazał się miesiącem bogatym w odkrycia – w 1928 roku rozpoczęły się w tym miesiącu występy Drugiego GATOB-u. Od czerwca 1930 do grudnia 1959 działała tu filia Teatru Bolszoj. W tym okresie światło sceniczne ujrzało 19 przedstawień baletowych i 57 operowych.

W 1961 roku trupa Teatru Bolszoj otrzymała lokal należący do Kremlowskiego Pałacu Kongresów. Każdego wieczoru salę wypełniało ponad sześć tysięcy widzów, a w sezonie wystawiano ponad 200 przedstawień. Pracę Teatru Bolszoj w tym budynku zakończono w 1989 roku, 2 maja, wystawieniem opery „Il Trovatore” Giuseppe Verdiego.

Cofnijmy się do lat 20. – choć czasy były trudne, a warunki pracy twórczej wyjątkowo trudne, z repertuaru Teatru Bolszoj nie wyszły poważne dzieła Rimskiego-Korsakowa, Glinki, Musorgskiego, Dargomyżskiego, Czajkowskiego i Borodina. Dyrekcja teatru dołożyła wszelkich starań, aby przybliżyć publiczności słynne opery kompozytorów zagranicznych. Tutaj rosyjska publiczność po raz pierwszy zobaczyła Salome, Cio-Cio-San (1925), Florię Toscę (1930) i Wesele Figara (1926). Sceniczne ucieleśnienie współczesnych oper zajmuje zespół Teatru Bolszoj od lat dwudziestych XX wieku. W 1924 r. odbyła się premiera opery Trilby Jurasowskiego, a w 1927 r. podniosła się kurtyna przed operą Prokofiewa Miłość do trzech pomarańczy. W ciągu pięciu lat (do 1930 r.) Teatr Bolszoj wystawił 14 baletów i oper współczesnych kompozytorów. Dzieła te przeznaczone były różnym losom scenicznym – niektóre były wystawiane zaledwie kilka razy, inne trwały kilka sezonów, a niektóre opery zachwycają publiczność do dziś. Repertuar współczesny charakteryzowała się jednak płynnością ze względu na złożoność poszukiwań twórczych młodych kompozytorów. Próby te nie zawsze kończyły się sukcesem. W latach trzydziestych sytuacja się zmieniła – zaczęły pojawiać się jedna po drugiej opery Gliere’a, Asafiewa i Szostakowicza. Umiejętności wykonawców i autorów zostały wzajemnie i owocnie wzbogacone. Zaktualizowany repertuar pociągnął za sobą nowych artystów. Bogate możliwości młodych wykonawców pozwoliły kompozytorom i dramatopisarzom poszerzyć zakres poszukiwań twórczych. Pod tym względem nie można nie zauważyć opery „Lady Makbet z Mtsenska” napisanej przez wielkiego kompozytora Dmitrija Szostakowicza. Wystawiono go w Teatrze Bolszoj w 1935 roku. Niemałe znaczenie miały także tak zwane opery „pieśniowe” słynnego autora I. Dzierżyńskiego - „Cichy Don” (1936) i „Virgin Soil Upturned” (1937).

Rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana i działalność teatru w szpitalu musiała zostać zawieszona. Na mocy rozkazu rządu z 14 października 1941 r. trupa została ewakuowana do Kujbyszewa (Samara). Budynek pozostał pusty... Teatr Bolszoj działał w warunkach ewakuacji przez prawie dwa lata. Początkowo widzowie przybywający do Pałacu Kultury w Kujbyszewie oglądali jedynie indywidualne programy koncertowe w wykonaniu artystów orkiestry, baletów i oper, ale zimą 1941 roku rozpoczęły się pełnoprawne przedstawienia - Traviata Verdiego, Jezioro Łabędzie Czajkowskiego. W repertuarze Teatru Bolszoj w 1943 roku w Kujbyszewie znalazło się dziewięć oper i pięć przedstawień baletowych. Z kolei w 1942 roku, 5 marca, po raz pierwszy w kraju wykonano tu VII Symfonię Szostakowicza w wykonaniu Orkiestry Teatru Bolszoj pod dyrekcją S. Samosuda. To muzyczne wydarzenie nabrało znaczenia w kulturze Rosji i całego świata.

Warto jednak wspomnieć, że nie wszyscy artyści poszli na tyły, część pozostała w Moskwie. Część trupy kontynuowała występy w siedzibie oddziału. Akcję często przerywały ataki powietrzne, publiczność musiała schodzić do schronu przeciwbombowego, ale występ niezmiennie był kontynuowany po sygnale „wszystko jasne”. W 1941 roku, 28 października, na gmach Teatru Bolszoj zrzucono bombę. Zniszczył ścianę fasady i eksplodował w foyer. Przez długi czas teatr zamknięty siatką maskującą sprawiał wrażenie opuszczonego na zawsze. Ale w rzeczywistości aktywnie trwały w nim prace restauratorskie i naprawcze. Zimą 1942 r. Grupa artystów pod przewodnictwem P. Korina rozpoczęła przywracanie wystroju wnętrz teatru, a 26 września 1943 r., 26 września, wznowiono prace na scenie głównej jedną z ulubionych oper - „Ivan Susanin ” M. Glinki.

Lata mijały, a teatr wciąż się rozwijał i doskonalił. W latach 60. XX w. otwarto tu nową salę prób, która mieściła się na ostatnim piętrze, niemal pod dachem. Kształt i wielkość nowego miejsca nie ustępowały scenie gry. W sąsiedniej sali znalazło się miejsce na orkiestrę i rozległy amfiteatr, w którym tradycyjnie mieszczą się muzycy, aktorzy, choreografowie, artyści i oczywiście reżyserzy.

W 1975 roku przygotowywali się do zakrojonych na szeroką skalę uroczystości z okazji 200. rocznicy powstania teatru. Konserwatorzy spisali się znakomicie – odnowili złocenia, rzeźby i sztukaterie w audytorium oraz przywrócili dawny biało-złoty wystrój, ukryty pod warstwami farby. Aby przywrócić barierom skrzynek ich królewski blask, potrzeba było 60 000 arkuszy złota płatkowego. Kolby również ozdobiono tkaniną w kolorze ciemnoczerwonym. Usunęliśmy luksusowy żyrandol, dokładnie wyczyściliśmy kryształ i naprawiliśmy drobne uszkodzenia. Żyrandol powrócił na sufit sali Teatru Bolszoj w jeszcze wspanialszej formie, świecąc wszystkimi 288 lampami.

Po renowacji sala najważniejszego teatru w kraju znów zaczęła przypominać złoty namiot utkany ze złota, śniegu, ognistych promieni i fioletu.
Okres powojenny dla Teatru Bolszoj upłynął pod znakiem pojawienia się nowych przedstawień oper rosyjskich kompozytorów - są to „Eugeniusz Oniegin” (1944) i „Borys Godunow” (1948) i „Khovanshchina” (1950), „( 1949), „Legenda miasta Kiteż”, „Mlada”, „Złoty kogucik”, „Rusłan i Ludmiła”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”. Składając hołd twórczemu dziedzictwu kompozytorów czeskich, polskich, słowackich i węgierskich, Teatr Bolszoj dodał do swojego repertuaru dzieła operowe „Sprzedana panna młoda” (1948), „Kamyk” (1949), „Jej pasierbica” (1958), „Zakaz banku” (1959). Teatr Bolszoj nie zapomniał o produkcjach oper zagranicznych, na scenie ponownie pojawili się Aida, Otello i Falstaff, Tosca, Fidelio i Fra Diavolo. Następnie repertuar Teatru Bolszoj wzbogacił się o tak rzadkie dzieła, jak „Ifigenia w Aulisie” (1983, K. Gluck), „Juliusz Cezar” (1979, G. Handel), „Piękna żona młynarza” (1986, D. Paisiello), „Godzina hiszpańska”” (1978, M. Ravel).

Występy sceniczne oper współczesnych autorów w Teatrze Bolszoj odniosły duży sukces. Premiera opery „Dekabryści” Yu Shaporina w 1953 r., wspaniałego dzieła muzycznego o tematyce historycznej, została wyprzedana. Również plakat teatru był pełen wspaniałych oper Siergieja Prokofiewa - „Wojna i pokój”, „Hazardzista”, „Siemion Kotko”, „Zaręczyny w klasztorze”.

Zespół Teatru Bolszoj prowadził stałą i owocną współpracę z osobistościami muzycznymi teatrów zagranicznych. Na przykład w 1957 roku orkiestrą w operze „Poskromienie złośnicy” w Teatrze Bolszoj dyrygował czeski maestro Zdenek Halabala, a dyrygent z Bułgarii Asen Naydenov brał udział w produkcji opery „Don Carlosa”. Zaproszeni zostali niemieccy reżyserzy, Erhard Fischer, Joachim Herz, którzy przygotowywali się do inscenizacji opery „Il Trovatore” Giuseppe Verdiego i „Latający Holender” Richarda Wagnera. Opera „Zamek księcia Sinobrodego” została wystawiona w Teatrze Bolszoj w 1978 roku przez węgierskiego reżysera Andrása Miko. Nikolai Benois, artysta słynnej La Scali, był autorem spektakli Sen nocy letniej (1965), Bal maskowy (1979) i Mazeppa (1986) w Teatrze Bolszoj.

Zespół Teatru Bolszoj jest liczniejszy niż wiele grup teatralnych na świecie i liczy ponad 900 artystów z orkiestry, chóru, baletu, opery i pantomimy. Jedną z głównych zasad działalności Teatru Bolszoj było prawo każdego artysty do tego, aby nie być odrębną, odrębną jednostką, ale być częścią jednej całości, jako jej ważnej i integralnej części. Tutaj akcja sceniczna i muzyka są ze sobą ściśle powiązane, wzmacniają się nawzajem, uzyskując szczególne właściwości psychologiczno-emocjonalne, które mogą silnie oddziaływać na słuchaczy i widzów.

Orkiestra Teatru Bolszoj to także powód do dumy. Wyróżnia go najwyższy profesjonalizm, nienaganne wyczucie stylu, doskonała praca zespołowa i kultura muzyczna. W skład orkiestry wchodzi 250 artystów, która wykonuje bogaty repertuar, bogaty w dzieła zagranicznego i rosyjskiego dramatu operowego. Chór Teatru Bolszoj liczy 130 wykonawców. Jest niezbędnym elementem każdej produkcji operowej. Zespół charakteryzuje się wysokim kunsztem, co zauważyła prasa paryska podczas francuskiego tournée po Teatrze Bolszoj. Gazeta napisała, że ​​żadna światowa opera nie widziała nigdy czegoś takiego, gdy publiczność domagała się bisu chóru. Stało się to jednak podczas premierowego przedstawienia „Khovanshchina” w Teatrze Bolszoj w Paryżu. Publiczność klaskała z zachwytu i nie uspokoiła się, dopóki artyści chóru nie powtórzyli swojego wspaniałego utworu na bis.

Teatr Bolszoj może poszczycić się także utalentowanym zespołem mimów, powstałym jeszcze w latach dwudziestych XX wieku. Głównym celem zespołu był udział w scenach zbiorowych, a także wykonywanie indywidualnych partii gry. W zespole tym pracuje 70 artystów, którzy biorą udział we wszystkich przedstawieniach Teatru Bolszoj, zarówno baletowych, jak i operowych.
Spektakle Teatru Bolszoj od dawna znajdują się w złotym funduszu światowej sztuki operowej. Teatr Bolszoj w dużej mierze dyktuje całemu światu przyszłe ścieżki rozwoju scenicznego i lektury dzieł klasycznych, a także z powodzeniem opanowuje nowoczesne formy opery i baletu.

Na samo wspomnienie Bolszoj widzowie teatrów na całym świecie zapierają dech w piersiach, a ich serca zaczynają bić szybciej. Bilet na jego występ to najlepszy prezent, a każdej premierze towarzyszy lawina entuzjastycznych reakcji zarówno fanów, jak i krytyków. Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji ma ogromne znaczenie nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą, gdyż na jego scenie zawsze występowali najlepsi śpiewacy i tancerze swojej epoki.

Jak powstał Teatr Bolszoj

Wczesną wiosną 1776 r. Cesarzowa Katarzyna II swoim najwyższym dekretem nakazała organizację „przedstawień teatralnych” w Moskwie. Pospieszył spełnić wolę cesarzowej Książę Urusow pełnił funkcję prokuratora wojewódzkiego. Rozpoczął budowę budynku teatru na Petrovce. Świątynia sztuki nie miała czasu na otwarcie, ponieważ spłonęła w pożarze na etapie budowy.

Następnie przedsiębiorca zabrał się do pracy Michaela Maddoxa, pod którego kierownictwem wzniesiono ceglany budynek, ozdobiony dekoracją z białego kamienia i mający wysokość trzech pięter. Teatr zwany Pietrowski został otwarty pod koniec 1780 roku. Jej sala pomieściła około tysiąca widzów, tyle samo fanów Terpsichore mogło oglądać występy z galerii. Maddox był właścicielem budynku do 1794 roku. W tym czasie na scenie Teatru Pietrowskiego wystawiono ponad 400 przedstawień.

W 1805 r. nowy pożar zniszczył kamienny budynek i przez długi czas trupa wędrowała po scenach teatrów domowych moskiewskiej arystokracji. Wreszcie, trzy lata później, słynny architekt K. I. Rossi zakończyła budowę nowego budynku na placu Arbat, ale pożar też jej nie oszczędził. Nowa świątynia sztuki muzycznej została zniszczona w wielkim pożarze, jaki miał miejsce w Moskwie podczas okupacji stolicy przez wojska napoleońskie.

Cztery lata później moskiewska komisja ds. rozwoju ogłosiła konkurs na najlepszy projekt nowego gmachu teatru muzycznego. Konkurs wygrał projekt profesora Imperial Academy of Arts A. Michajłowa. Później architekt realizujący pomysł dokonał znaczących modyfikacji rysunków O. I. Bove.

Zabytkowy budynek na placu Teatralnym

Podczas budowy nowego budynku częściowo wykorzystano fundamenty spalonego Teatru Pietrowskiego. Beauvais uważał, że teatr powinien symbolizować zwycięstwo nad Napoleonem w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku. W rezultacie budowla była stylizowaną świątynią w stylu Empire, a wielkość budowli podkreślała rozległa przestrzeń rozplanowana przed fasadą główną.

Uroczyste otwarcie odbyło się 6 stycznia 1825 roku, a widzowie, którzy wzięli udział w przedstawieniu „Triumfu muz”, zwrócili uwagę na przepych budowli, piękno scenerii, niesamowite kostiumy i, oczywiście, niezrównany kunszt wykonawców głównych ról w pierwszym przedstawieniu na nowej scenie.

Niestety los nie oszczędził także i tej budowli, a po pożarze w 1853 roku pozostał jedynie portyk z kolumnadą i zewnętrznymi kamiennymi ścianami. Prace restauratorskie pod kierunkiem głównego architekta Teatrów Cesarskich Alberta Kavosa trwało trzy lata. W rezultacie nieco zmieniono proporcje budynku: teatr stał się znacznie szerszy i bardziej przestronny. Elewacjom nadano cechy eklektyczne, a rzeźbę Apolla, który zginął w pożarze, zastąpiono kwadrygą z brązu. Premiera „Purytanów” Belliniego w odrestaurowanym budynku miała miejsce w 1856 roku.

Teatr Bolszoj i nowe czasy

Rewolucja przyniosła wiele zmian we wszystkich dziedzinach życia, a teatr nie był wyjątkiem. Początkowo Bolszoj otrzymał tytuł naukowca, a potem chcieli go całkowicie zamknąć, ale Wszechrosyjski Centralny Komitet Wykonawczy wydał uchwałę o zachowaniu teatru. W latach dwudziestych XX wieku w budynku przeprowadzono prace remontowe, które nie tylko wzmocniły mury, ale także uniemożliwiły widzom zademonstrowanie swojej hierarchii rang.

Wielka Wojna Ojczyźniana stała się trudnym czasem dla trupy. Teatr ewakuowano do Kujbyszewa, a przedstawienia wystawiano na tamtejszej scenie. Artyści wnieśli znaczący wkład na fundusz obronny, za co zespół otrzymał wdzięczność od głowy państwa.

W latach powojennych Teatr Bolszoj był kilkakrotnie przebudowywany. Najnowsze prace prowadzono na scenie historycznej w latach 2005-2011.

Repertuar dawniej i dziś

W pierwszych latach istnienia teatru jego zespół nie przywiązywał zbyt dużej wagi do treści przedstawień. Arystokraci stali się zwykłymi widzami przedstawień, spędzając czas na bezczynności i rozrywce. Każdego wieczoru na scenie można było grać do trzech, czterech przedstawień, a żeby nie znudzić się małej publiczności, repertuar zmieniano bardzo często. Popularnością cieszyły się także występy charytatywne, prowadzone przez znanych i czołowych aktorów oraz obsadę drugoplanową. Spektakle opierały się na dziełach europejskich dramaturgów i kompozytorów, ale w repertuarze nie zabrakło także skeczy tanecznych na tematy związane z rosyjskim życiem ludowym.

W XIX wieku na scenie Bolszoj zaczęto wystawiać znaczące dzieła muzyczne, które stały się historycznym wydarzeniem w życiu kulturalnym Moskwy. W 1842 roku zagrali po raz pierwszy „Życie dla cara” Glinki, a w 1843 roku publiczność oklaskiwała solistów i uczestników baletu A. Adana „Giselle”. Druga połowa XIX wieku upłynęła pod znakiem prac Mariusza Petipy, dzięki któremu Bolszoj znany jest jako pierwszy etap „Don Kichot z La Manchy” Minkusa i „Jezioro łabędzie” Czajkowskiego.

Rozkwit głównego teatru moskiewskiego przypadł na koniec XIX i początek XX wieku. W tym okresie błyszczą na scenie Bolszoj Chaliapin I Sobinow, których nazwiska stały się znane na całym świecie. Repertuar jest wzbogacony Opera „Chowańszczina” Musorgskiego, stoi przy stanowisku dyrygenta Siergiej Rachmaninow oraz wielcy rosyjscy artyści – Benois, Korovin i Polenov – biorą udział w pracach nad scenografią do spektakli.

Era radziecka przyniosła wiele zmian na scenie teatralnej. Wiele przedstawień podlega krytyce ideologicznej, a choreografowie Bolszoj poszukują nowych form w sztuce tańca. Operę reprezentują dzieła Glinki, Czajkowskiego, Musorgskiego i Rimskiego-Korsakowa, ale nazwiska kompozytorów radzieckich coraz częściej pojawiają się na plakatach i okładkach programów.

Po zakończeniu wojny najważniejszymi premierami Teatru Bolszoj były „Kopciuszek” i „Romeo i Julia” Prokofiewa. Niezrównana Galina Ulanova błyszczy w głównych rolach w przedstawieniach baletowych. W latach 60. widzowie byli urzeczeni Maja Plisiecka, tańcząc „Apartament Carmen” i Władimir Wasiliew w roli Spartakusa w balecie A. Chaczaturiana.

W ostatnich latach zespół coraz częściej sięga po eksperymenty, które nie zawsze spotykają się z jednoznaczną oceną publiczności i krytyki. W pracach nad spektaklami biorą udział reżyserzy teatralni i filmowi, partytury wracają do autorskich wydań, koncepcja i styl dekoracji stają się coraz częściej przedmiotem zaciekłych dyskusji, a produkcje emitowane są w kinach na całym świecie i w kanałach internetowych.

W okresie istnienia Teatru Bolszoj wiązało się z nim wiele ciekawych wydarzeń. W teatrze pracowali wybitni ludzie swoich czasów, a główny budynek Bolszoj stał się jednym z symboli stolicy Rosji:

- W momencie otwarcia Teatru Pietrowskiego jego trupa liczyła około 30 artystów i nieco ponad tuzina akompaniatorów. Dziś w Teatrze Bolszoj służy około tysiąca artystów i muzyków.

W różnych momentach występowali na scenie Bolszoj Elena Obraztsova i Irina Arkhipova, Maris Liepa i Maya Plisetskaya, Galina Ulanova i Ivan Kozlovsky. W czasie istnienia teatru ponad osiemdziesięciu jego twórców otrzymało tytuł Artysty Ludowego, a ośmiu z nich otrzymało tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej. Balerina i choreografka Galina Ulanova została dwukrotnie uhonorowana tym honorowym tytułem.

Na różnych budynkach i konstrukcjach często przedstawiano starożytny rydwan z czterema zaprzęgniętymi końmi, zwany kwadrygą. Takich rydwanów używano w starożytnym Rzymie podczas procesji triumfalnych. Kwadrygę Teatru Bolszoj wykonał znany rzeźbiarz Piotr Klodt. Jego równie znanymi dziełami są rzeźby koni na moście Aniczkowa w Petersburgu.

W latach 30-50. ubiegłego wieku głównym artystą Bolszoj był Fiodor Fiodorowski- uczeń Wrubla i Sierowa, który na początku stulecia współpracował z Diagilewem w Paryżu. To on w 1955 roku stworzył słynną brokatową kurtynę Teatru Bolszoj, zwaną „złotą”.

- W 1956 roku zespół baletowy po raz pierwszy odwiedził Londyn.. Tak rozpoczęła się seria słynnych tournée Bolszoj po Europie i na świecie.

Odniósł wielki sukces na scenie Teatru Bolszoj Marlena Dietrich. Słynna niemiecka aktorka wystąpiła w budynku przy Placu Teatralnym w 1964 roku. Przywiozła do Moskwy swój słynny program „Marlene Expirience” i podczas swoich występów była wzywana do ukłonów dwieście razy.

Radziecka śpiewaczka operowa Marka Reisena ustanowił rekord Guinnessa na scenie Bolszoj. W 1985 roku, w wieku 90 lat, wystąpił w roli Gremina w sztuce Eugeniusz Oniegin.

W czasach sowieckich teatr dwukrotnie został odznaczony Orderem Lenina.

Budynek historycznej sceny Teatru Bolszoj znajduje się na liście obiektów dziedzictwa kulturowego narodów Rosji.

Ostatnia przebudowa głównego budynku Bolszoj kosztowała 35,4 miliarda rubli. Prace trwały sześć lat i trzy miesiące, a 28 października 2011 roku odbyło się uroczyste otwarcie teatru po remoncie.

Nowa scena

W 2002 roku przy ulicy Bolszaja Dmitrowka otwarto Nową Scenę Teatru Bolszaja Bolszaja. Premierą była produkcja opery Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna”. Nowa scena pełniła funkcję sceny głównej podczas przebudowy gmachu głównego, na której w latach 2005–2011 wystawiano cały repertuar Bolszoj.

Po uroczystym otwarciu odnowionego gmachu głównego na Nowej Scenie zaczęły gościć objazdowe zespoły z teatrów z Rosji i całego świata. W stałym repertuarze Bolszai Dmitrowki nadal znajdują się opery „Dama pik” Czajkowskiego, „Miłość do trzech pomarańczy” Prokofiewa i „Śnieżna dziewczyna” N. Rimskiego-Korsakowa. Miłośnicy baletu mogą na Nowej Scenie obejrzeć „Jasny strumień” D. Szostakowicza oraz „Carmen Suite” J. Bizeta i R. Szczedrina.

Na terenie Teatru Bolszoj w Moskwie Wcześniej istniał Teatr Pietrowski, który całkowicie spłonął 8 października 1805 roku.

W 1806 roku za pieniądze ze skarbu rosyjskiego zakupiono teren, a wraz z nim otaczającą zabudowę.

Zgodnie z pierwotnymi planami miało to na celu po prostu oczyszczenie dużych obszarów i zapobieżenie dużym pożarom w Moskwie.

Ale już wtedy zaczęto myśleć o stworzeniu w tym miejscu placu teatralnego. Nie było wówczas projektu ani pieniędzy, a do swoich planów powrócili dopiero na początku 1816 roku, już po wojnie z Napoleonem.

Do zatwierdzonego już terenu pod utworzenie Placu Teatralnego dodano dziedzińce dwóch zburzonych kościołów. A w maju projekt został zatwierdzony przez Aleksandra I.

Historia Teatru Bolszoj w Moskwie rozpoczyna się w 1817 roku, kiedy carowi przedstawiono projekt nowego teatru, który miał powstać w tym miejscu.

Co ciekawe, elewacja budynku była już w projekcie orientowana z wyjściem na plac (dokładnie tak wygląda obecnie teatr), choć dawny Teatr Pietrowski miał wejście centralne od strony obecnego Centralnego Domu Towarowego. Projekt został przedstawiony carowi przez generalnego inżyniera Corbiniera.

Ale wtedy stało się coś niewyobrażalnego!

Projekt jakimś cudem zniknął bez śladu w przeddzień przedstawienia go generalnemu gubernatorowi Moskwy D.V. Golicynowi. Architekt O.I. Beauvais pilnie przygotowuje nowe rysunki planu budynku z dwoma piętrami i szkicem elewacji.

W 1820 r. zaczęto oczyszczać teren i rozpocząć budowę Teatru Bolszoj. Do tego czasu projekt architekta A. Michajłowa został już zatwierdzony, co pozwoliło zachować koncepcję architekta O.I. Beauvais.

Na wygląd teatru w Moskwie wpływ miał projekt Teatru Bolszoj w Petersburgu, przebudowanego w 1805 roku przez architekta Toma de Thomasa. Budynek posiadał także rzeźbiony fronton i kolumny jońskie.

Równolegle z budową teatru trwały prace nad zamknięciem w rurze rzeki Neglinnaja (biegnie ona od narożnika gmachu Teatru Małego i uchodzi do Ogrodu Aleksandra).

Uwolniony „dziki kamień”, którym pokryto nasyp rzeki, a także stopnie mostu Kuznetskiego, wykorzystano do budowy Teatru Bolszoj. Podstawy kolumn przy wejściu centralnym wykonano z kamienia.

Budynek Teatru Bolszoj okazał się imponujący.

Sama scena zajmowała powierzchnię równą powierzchni całego dawnego Teatru Pietrowskiego, a ściany pozostałe po pożarze stały się ramą tej części teatru. Widownia została zaprojektowana na 2200-3000 miejsc. Boksy teatralne wsparte były na żeliwnych wspornikach, których waga przekraczała 1 tonę. Wzdłuż obu bocznych fasad rozciągały się amfilady sal maskowych.

Budowa obiektu trwała nieco ponad 4 lata.

Otwarcie odbyło się 6 stycznia 1825 r. sztuką „Triumf muz”, do której akompaniament muzyczny napisali A. Alyabyev i A. Verstovsky.

W pierwszych latach swojego rozwoju Teatr Bolszoj nie był platformą czysto muzyczną. Mogli tu wystąpić przedstawiciele wszystkich gatunków.

A nazwa Placu Teatralnego, na którym stał Teatr Bolszoj, nie oddawała istoty. Początkowo przeznaczony był do ćwiczeń musztry, był ogrodzony, a dostęp do niego był mocno ograniczony.

Przez kolejne lata teatr był stale przebudowywany. W ten sposób powstały oddzielne wejścia do loży królewskiej i ministerialnej, całkowicie przepisano strop sali, a w miejscu sal maskowych zbudowano komory artyleryjskie. Główna scena nie pozostała niezauważona.

W marcu 1853 roku w teatrze wybuchł pożar. W jednej z szaf zaczął palić się ogień, który szybko objął scenerię i kurtynę teatru. Drewniana zabudowa przyczyniła się do szybkiego rozprzestrzeniania się płomieni i siły żywiołów, które ustąpiły dopiero po kilku dniach.

W pożarze zginęło 7 osób. Tylko dzięki działaniu dwóch służących udało się uniknąć dalszych ofiar (wydobyli z pożaru grupę dzieci uczących się na głównej scenie teatru).

Budynek został poważnie uszkodzony przez pożar.

Zawalił się dach i tylna ściana sceny. Wnętrze uległo spaleniu. Żeliwne kolumny antresoli stopiły się i w miejscu kondygnacji widoczne były jedynie metalowe wsporniki.

Zaraz po pożarze ogłoszono konkurs na renowację gmachu Teatru Bolszoj. Swoje prace prezentowało wielu znanych architektów: A. Nikitin (tworzył projekty dla wielu moskiewskich teatrów, brał udział w ostatniej odbudowie budynku przed pożarem), K.A. Ton (architekt Wielkiego Pałacu Kremlowskiego i Soboru Chrystusa Zbawiciela).

Konkurs wygrała firma A.K. Kavos, który miał większe doświadczenie w budowaniu sal muzycznych. Miał także głęboką wiedzę z zakresu akustyki.

Aby lepiej odbijać dźwięk, architekt zmienił krzywiznę ścian hali. Sufit został spłaszczony i nadawał wygląd pudła rezonansowego gitary. Pod kramami wypełniono korytarz, który wcześniej służył jako garderoba. Ściany pokryto drewnianymi panelami. Wszystko to doprowadziło do znacznej poprawy akustyki, ważnego elementu każdego teatru.

Łuk portalowy sceny powiększono do szerokości sali, pogłębiono i poszerzono fosę orkiestrową. Zmniejszyliśmy szerokość korytarzy i stworzyliśmy pomieszczenia zewnętrzne. Wysokość poziomów stała się taka sama na wszystkich piętrach.

Podczas tej rekonstrukcji zbudowano lożę królewską, którą umieszczono naprzeciwko sceny. Wewnętrzne przekształcenia zwiększyły komfort siedzeń, ale jednocześnie zmniejszyły ich liczbę.

Kurtynę do teatru namalował słynny wówczas artysta Kozroe Duzi. Fabuła była tematem przewodnim z księciem Pożarskim na czele, który wchodzi na Kreml moskiewski przez bramy Wieży Spaskiej.

Zmianom uległ także wygląd budynku.

Budynek Teatru Bolszoj wzrósł. Nad głównym portykiem wzniesiono dodatkowy fronton, który przykrywał efektowną ozdobną salę. Kwadryga Klodta została przesunięta nieco do przodu i zaczęła wisieć bezpośrednio nad kolumnadą. Wejścia boczne ozdobiono żeliwnymi daszkami.

Do dekoracji zewnętrznej dodano więcej dekoracji rzeźbiarskich, wbudowano ozdobne nisze. Ściany pokryły się boniowaniem i nie były już gładko otynkowane jak dawniej. Podium przed wejściem wyposażono w rampę umożliwiającą wjazd powozów.

Nawiasem mówiąc, najczęstszym pytaniem jest: „Ile kolumn ma Teatr Bolszoj?” Ich liczba nie uległa zmianie także po odbudowie. Było ich jeszcze 8.

Odrodzony teatr zaprzestał wystawiania na swojej scenie jakichkolwiek przedstawień, lecz zaczął ograniczać swój repertuar jedynie do przedstawień baletowych i operowych.

Pod koniec stulecia na budowli pojawiły się zauważalne pęknięcia. Dokładne oględziny wykazały, że budynek wymagał generalnego remontu i wzmocnienia fundamentów.

Od 1894 r. Do pierwszych lat nowego tysiąclecia przeprowadzono imponującą rekonstrukcję Bolszoj: oświetlenie stało się całkowicie elektryczne, ogrzewanie zamieniono na parę i poprawiono system wentylacji. W tym samym czasie w teatrze pojawiły się pierwsze telefony.

Fundamenty budynku można było wzmocnić dopiero w latach władzy radzieckiej, 1921-1925. Nadzorował pracę I.I. Rerberg jest architektem dworca Kijowskiego i Centralnego Telegrafu Moskiewskiego.

Odbudowa teatru prowadzona jest stale. Nasz czas nie był wyjątkiem.

Na początku trzeciego tysiąclecia przekształcenia dotknęły nie tylko wystrój wnętrz i fasadę budynku. Teatr zaczął się pogłębiać. Nowa sala koncertowa zlokalizowana jest pod obecnym Placem Teatralnym.

Spodobał Ci się materiał?Łatwo powiedzieć dziękuję! Będziemy bardzo wdzięczni, jeśli udostępnisz ten artykuł w sieciach społecznościowych.