Zastosowanie elementów arteterapii na lekcjach muzyki. Cechy akompaniamentu muzycznego na lekcjach tańca klasycznego

W dzisiejszych czasach, w dobie szybkiego tempa życia codziennego, rodzice nie zawsze przykładają należytą uwagę do rozwoju swoich dzieci. Podczas diagnozowania procesy mentalne coraz częściej spotyka się dzieci, ich sferę emocjonalną i osobistą, dzieci o średnim i niskim poziomie rozwoju. Kompleksowe wsparcie psychologiczne dla dzieci stało się bardzo istotne.

Zauważono, że z każdym rokiem wzrasta liczba dzieci przychodzących do szkoły z poważnymi zaburzeniami emocjonalnymi i logopedycznymi oraz schorzeniami narządu ruchu. Takim dzieciom mogą pomóc nie tylko specjaliści - logopedzi, logopedzi, ale także nauczyciele muzyki, zwracając uwagę na ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia wokalne i pracę rytmiczną na lekcjach. Niektóre lekcje mogą mieć na celu przekazanie dzieciom znaczenia rytmicznej organizacji naszego życia.

Głównym celem każdego nauczyciela jest zachowanie zdrowia psychicznego dzieci; zrozumieć wyjątkowy, czasem kruchy świat dziecka i rozwijając go, wzmacniać go za pomocą bogatego potencjału sztuki. Obiecującym obszarem aktywności zawodowej nauczyciela jest działalność resocjalizacyjna. Jej głównym zadaniem jest zapewnienie dzieciom przygotowania do pełnego życia w społeczeństwie i ich adaptacja społeczna.

Zajęcia te wywierają na ucznia znaczący efekt psychoterapeutyczny, łagodząc stres neuropsychologiczny wywołany innymi lekcjami. To nie przypadek, że zgodnie z wymogami San PiN, lekcje muzyki, plastyki, Kultura fizyczna są umieszczane po bardziej złożonych tematach. Techniki arteterapeutyczne stosowane na lekcjach muzyki nie tylko chronią zdrowie dzieci, ale także pomagają rozwijać swobodę twórczą, loty fantazji, rozbudzać procesy wyobraźni i wyobraźni. Dzieci stają się świadome siebie, swojego wewnętrznego świata. I nie jest prawdą, że ktoś nie umie śpiewać, albo że ktoś jest głuchy. Każde dziecko choć trochę potrafi rysować lub rzeźbić z plasteliny. Wszystkie te umiejętności można i należy rozwijać. Rysowanie, zwłaszcza do muzyki, pomaga zrozumieć i doprowadzić swój wewnętrzny świat do harmonijnego stanu. To jeden z dostępnych sposobów na zharmonizowanie osobowości, złagodzenie stresu emocjonalnego, nie tylko w teraźniejszości, ale także w przyszłości.

Podstawowe zasady zajęć arteterapeutycznych:

(notatka wyjaśniająca)

W pracy z dziećmi i młodzieżą najbardziej odpowiednia jest metoda arteterapii. Jest to doskonała metoda pracy z dziećmi o różnych zdolnościach i w grupach o mieszanym poziomie zdolności, ponieważ pozwala każdemu dziecku działać na własnym poziomie i być docenianym za swój wkład.

Obecnie arteterapia odnosi się do stosowania wszystkich rodzajów sztuk. Jest to metoda rozwijania i zmiany świadomych i nieświadomych aspektów psychiki jednostki Różne formy i rodzaje sztuki.

We wszystkim nowoczesny świat Coraz częściej stosowana jest psychoterapia sztuką. W sumie używane są 4 typy.

Muzykoterapia to kontrolowane wykorzystanie dźwięków i muzyki w psychokorekcji człowieka, polegające na odtwarzaniu, fantazjowaniu i improwizacji z wykorzystaniem głosu ludzkiego i wybranych instrumentów muzycznych lub słuchaniu specjalnie dobranych utworów muzycznych.

Terapia tańcem i ruchem (choreoterapia) to psychokorekcyjne wykorzystanie tańca i ruchu jako procesu sprzyjającego integracji stanu emocjonalnego i fizycznego jednostki.

Terapia bajkowa to metoda wykorzystująca formę baśniową do integracji, rozwoju osobowości kreatywność, poszerzenie świadomości, usprawnienie interakcji ze światem zewnętrznym.

Izoterapia – terapia twórczością wizualną, przede wszystkim rysunkiem

Techniki te można wykorzystać do rozwijania umiejętności komunikacyjnych i są idealnymi narzędziami do zwiększania poczucia własnej wartości i pewności siebie (oba te czynniki leżą u podstaw chęci uczniów do podejmowania ryzyka w nauce, popełniania błędów i próbowania nowych rzeczy).

Terapię sztuką można wykorzystać do rozwijania zachowań zespołowych i spójności grupy, a także może pomóc dziecku wyrazić to, na co nie ma słów lub czego nie może wyrazić. I sprawia przyjemność.

Wejście do szkoły i początkowy okres edukacji powoduje przebudowę całego trybu życia i aktywności dziecka. Działalność edukacyjna wymaga od niego pewnego stopnia przygotowania, zarówno fizjologicznego, jak i społecznego. Z obserwacji fizjologów, psychologów i nauczycieli wynika, że ​​wśród pierwszoklasistów są dzieci, które ze względu na indywidualne cechy psychofizjologiczne mają trudności z przystosowaniem się do nowych dla nich warunków i tylko częściowo radzą sobie (lub w ogóle nie radzą sobie) z harmonogramem pracy i program nauczania.

Niektórzy ludzie w związku z nauką w szkole doświadczają wielu różnych trudności i problemów oraz rozwijają nieadekwatne mechanizmy adaptacji do szkoły – dezadaptacja szkolna. Takie dzieci potrzebują pomocy psychologicznej.

Prowadząc zajęcia z arteterapii w szkole bardzo ważne jest, aby dzieci postrzegały zajęcia z pozytywnego punktu widzenia, a nie jako zajęcia wyrównawcze dla zaległości. Dlatego niezwykle ważny jest sposób przedstawiania zajęć dzieciom.

Lekcje należy przedstawić w następujący sposób:

Sesje arteterapii pomagają poprawić obraz siebie i wzmocnić poczucie własnej wartości (dotyczy to dzieci);

Sesje arteterapii podnoszą status danego dziecka lub dzieci (dotyczy to rodziców);

Zajęcia z zakresu arteterapii pozwalają dzieciom uwzględnić je w zwykłym harmonogramie zajęć szkolnych (dotyczy to nauczycieli).

Istnieje wiele sposobów zastosowania podejścia arteterapeutycznego do szeregu problemów. Sposób jego zastosowania zależy od warunków, okoliczności i problemów. Ważne jest, aby poświęcić czas na „odkrycie” problemów, określenie celów i zorganizowanie działań zgodnie z nimi.

Zastosowanie arteterapii w pracy z dziećmi w wieku szkolnym:

Praca z dziećmi wyróżnianymi w klasie lub grupie (podniesienie poczucia własnej wartości, wzmocnienie pewności siebie dzieci wycofanych, bezbronnych, wyśmiewanych, opóźnionych w nauce, mających trudności w nauce lub wyróżnianych ze względu na kulturę) lub płeć).

Przejście ze szkoły podstawowej do średniej (rozwój umiejętności i strategii radzenia sobie z wymaganiami szkoły średniej; wsparcie emocjonalne).

Spójność grupy (rozwijanie umiejętności zaufania i pracy zespołowej w różnych sytuacjach).

Rozwiązywanie problemów (stosowanie arteterapii na trudnych zajęciach, w grupach lub podczas pracy z indywidualnym dzieckiem i jego różnymi problemami).

Interakcja społeczna (zmiana dynamiki, ról społecznych, doskonalenie umiejętności społecznych oraz rozwijanie wzajemnego szacunku i zrozumienia; praca z grupami dzieci nad różnymi problemami).

Rozwiązywanie konfliktów (pomagają nauczyć się rozumieć sytuacje konfliktowe).

Umiejętności komunikacyjne (doskonalenie umiejętności mówienia i słuchania, rozwijanie umiejętności dzielenia się doświadczeniami, wzmacnianie pewności siebie).

Ćwiczenia z zakresu arteterapii służą jako narzędzie do odkrywania uczuć, pomysłów i doświadczeń, rozwijania umiejętności i relacji interpersonalnych, wzmacniania poczucia własnej wartości i pewności siebie oraz tworzenia bardziej pewnego siebie obrazu.

Cechy podejścia arteterapeutycznego to:

1. Nieoceniające postrzeganie całej pracy: w arteterapii nie ma „dobrego” ani „złego” i należy to jasno wyjaśnić. Dzieci muszą czuć się bezpiecznie, wiedzieć, że tworzenie obrazów jest sposobem na przekazanie swoich doświadczeń, myśli i uczuć i że nie będą oceniane.
2. Dzieci są swego rodzaju ekspertami. Ćwiczenia są tak zaprojektowane, aby punktem wyjścia było doświadczenie każdego dziecka. W tym sensie dzieci są „ekspertami” w zakresie swojej pracy.
3. Wkład każdego dziecka jest ważny, ważny i niepowtarzalny. Każdą pracę należy traktować z równym szacunkiem, niezależnie od profesjonalizmu.
4. Zachowanie tajemnicy jest konieczne, ponieważ ćwiczenia mogą dotyczyć poziomu osobistego. Sekrety dzieci należy zachować.
5. Opowieść o Twojej pracy. Warunki opowiadania i omawiania pracy dziecka nie powinny być narzucane. Nie można interpretować twórczości dziecka (może tego dokonać jedynie sam autor, jeśli sobie tego życzy), a dzieci nie można zmuszać do ujawnienia więcej, niż chcą.
6. Podstawowe zasady. Podczas pracy w parze, grupie lub całej klasie wskazane jest ustalenie podstawowych zasad. Należy je realizować przy wzajemnym szacunku i docenianiu wkładu wszystkich osób w zapewnienie bezpieczeństwa środowiska i pomyślnego rozwoju wszystkich dzieci.

Lista podstawowych zasad:

1. Słuchajcie się nawzajem uważnie.
2. Nie przerywaj mówcy.
3. Szanujmy swoje opinie.
4. Jeśli nie chcesz, nie musisz aktywnie uczestniczyć w lekcji.
5. Każdy powinien czuć się komfortowo.
6. Wszystko, co zostało powiedziane na zajęciach, musi pozostać poufne, chyba że postanowiono inaczej.

Sposoby przechowywania prac:

Należy znaleźć sposób, aby zachować pracę dziecka, ponieważ jest z niej dumne. Sposobów jest wiele: specjalne foldery, książka lub czasopismo, wystawy (które można zrobić indywidualnie lub wspólnie).

Zastosowanie na lekcjach muzyki techniki zaproponowanej przez Swietłanę Konstantinowną Kozhokhinę w jej książce „Wzrost i rozwój za pomocą sztuki” (10) pozwala połączyć edukację w zakresie estetycznego postrzegania muzyki z rozwojem zdolności wykonawczych uczniów , rozwój specjalnych zdolności muzycznych (wykonanie muzyczno-słuchowe, słuch muzyczny, pamięć muzyczna), umiejętność żywego charakteryzowania obrazu, a także działanie korygujące na organizm dziecka.

Technika nr 1.

Taniec radości. (do tematu „Trzy filary w muzyce - taniec”)

Materiały do ​​pracy: muzyka (dowolne ogniste rytmy muzyki etnicznej, klasycznej i jazzowej); Szale lub chusty szyfonowe (tkanina); farby (gwasz, akwarela, pastel olejny), papier, pędzle, słoik na wodę.

Etap I. Muzyka i ruch.

Zwracamy się do dzieci następującymi słowami:

„Dziś kontynuujemy spotkania w Magicznej Krainie Emocji. Muzyka będzie naszym asystentem i przyjacielem. Teraz włączę niesamowite dźwięki i zaproszę Cię do ruchu. Weź szyfonowy materiał. Możesz go narzucić, w jakiś sposób zawiązać, lub po prostu go podnieś. Zamknij oczy, słuchaj dźwięków i zacznij wykonywać różne ruchy. Niech tkanina Ci w tym pomoże."

W tym przypadku tkanina pełni rolę przewodnika i gwaranta bezpieczeństwa. Kiedy dziecko założy na siebie płótno, staje się zarówno niewidzialne, jak i widzialne. Dzięki tkaninie znacznie łatwiej jest mu poruszać się w rytm muzyki i tańczyć. Dziecko widzi wszystko i jednocześnie jest chronione przezroczystą zasłoną. Zapewniamy wymaganą ilość czasu na taniec. W żadnym wypadku nie śmiej się, ale zachęcaj dzieci do tańca. Muzyka i ruchy ciała pomogą dzieciom pozbyć się napięcia mięśniowego i pozwolą czerpać radość z kontrolowania własnego ciała.

Etap II. Malowanie (tworzenie pracy twórczej).

Kiedy dzieci zakończą taniec, poproś je, aby podeszły do ​​stołu z materiałami plastycznymi:

"A teraz kolory czekały na Ciebie i chcą, abyś za ich pomocą namalował obraz, który chcesz teraz stworzyć. Przypomnij sobie swój taniec, muzykę i narysuj uczucia, jakie towarzyszyły Ci podczas tańca. Być może Twoja praca będzie nosiła tytuł „Moje taniec „O czym był twój taniec? Co sobie wyobrażałeś, kiedy tańczyłeś? Zatem do dzieła!”

Jeśli dzieciom trudno jest natychmiast rozpocząć pierwsze pociągnięcia i uderzenia, zaproponuj siedzenie przez kilka minut z zamkniętymi oczami. Pozwól im wyobrazić sobie taniec, jakby widział go swoim wewnętrznym okiem. Kiedy będą gotowe, możesz zacząć rysować. Pamiętaj, że możesz narysować wszystko, dowolny obraz. Musisz tylko słuchać swojej ręki i wykonywać ruchy dłoni, które chcesz, i przyjmować kolory, na które wskazuje twoja ręka.

Etap III. Opis obrazu.

Po zakończeniu pracy twórczej poproś dzieci, aby wymyśliły nazwę obrazu. Następnie najlepiej poprosić dzieci, aby odłożyły rysunek w pewnej (małej) odległości od autora i dały im możliwość ułożenia historii na podstawie swojego obrazka.

Jeśli dzieci niechętnie lub niechętnie mówią, zadaj im naprowadzające pytania. W żadnym wypadku nie narzucaj swojego zrozumienia. rysunek dzieci i nie interpretuj tego na swój sposób. Pytania mogą brzmieć: "Czy Twój rysunek jest związany z tańcem? Czy udało Ci się przekazać w swojej pracy poczucie radości i zabawy? Jakich kolorów użyłeś, aby przedstawić swój stan? Jak się czujesz teraz po ukończeniu pracy?"

Koniecznie podziękuj dzieciom za ich pracę, za wysiłek i szczerość. Warto spisać na kartce papieru historie opowiadane przez dzieci, umieścić datę, a następnie oprawić obraz i powiesić na stojaku.

Ta praca pomoże dzieciom rozwinąć umiejętność odczuwania swojego ciała, słuchania swoich uczuć i wyrażania ich poprzez ruch. Ten dobre doświadczenie poszerzenie zakresu sensorycznego i rozwój wewnętrznego „ja” każdego dziecka.

Technika nr 2.

Obrazy inspirowane muzyką klasyczną.

- „Preludium” nr 8 I.S. Kawaler;

- „Preludium” nr 4 F. Chopina;

- „Barkarola” P.I. Czajkowski;

- „Pastorał” J. Bizeta;

- „Łabędź” C. Saint-Saensa;

- „Walc sentymentalny” P.I. Czajkowski.

Materiały do ​​pracy:

• farby gwaszowe lub akwarelowe,
• kredki woskowe,
• papier formatu A3,
• szczotki wiewiórkowe nr 8, nr 2,
• słoik wody.

Etap I. Słuchać muzyki.

Staramy się oswajać dzieci z dobrą muzyką klasyczną.

Zapraszamy dzieci na spotkanie z piękną muzyką o słowach:

„Dziś pojedziemy z wizytą i zapoznaniem się magiczna muzyka. Najpierw posłuchamy muzyki, a potem przedstawimy nasze uczucia na kartce papieru za pomocą farb i kredek woskowych”.

Najpierw nakładamy mały kawałek (2-3 minuty).

Przed słuchaniem muzyki powiedzmy, że podczas odtwarzania utworu próbuje sobie wyobrazić jakieś obrazy, obrazy, jakieś postacie – słowem wszystko, co zobaczy i poczuje.

Etap II. Obraz przesłany.

Muzyki możesz słuchać zarówno z zamkniętymi oczami, jak i z otwartymi oczami. Jeśli dzieci chcą opowiedzieć, co widziały podczas dźwięku. Niech to zrobią. Mogą najpierw narysować obraz tego, jak się czują. Lepiej rysować małe obiekty i obrazy ołówkami woskowymi, a następnie używać dużego pędzla wiewiórkowego, aby stworzyć wrażenia kolorystyczne z muzyki. Czasami mogą to być abstrakcyjne kontury i obrazy. Najważniejsze, że dzieci uczą się czuć muzykę, a potem przelewają swoje uczucia na papier. Na koniec daj dzieciom możliwość wypowiedzenia się.

Gdy dzieci już wszystko skończą, pamiętaj o podaniu tytułu utworu muzycznego i jego autora. Lepiej zrobić to na koniec lekcji, aby słowa osoby dorosłej w żaden sposób nie wpłynęły na uczucia i doznania dzieci.

Arteterapeutyczne formy pomagają stworzyć warunki, w których rozwiązuje się szereg ważnych problemów:

Świadomość występowania różnych stanów emocjonalnych u dzieci oraz umiejętność wyrażania swoich emocji i uczuć;

Rozwijanie umiejętności eksperymentowania z różnymi materiałami plastycznymi;

Umiejętność tworzenia dzieł sztuki ze zwykłych przedmiotów, które nas otaczają;

Rozwój i wzmocnienie wewnętrznego „ja”;

Pomoc rodzicom dzieci „specjalnych” i dzieci z oznakami uzdolnień;

Uzyskanie dodatkowych informacji o dzieciach za pomocą prostych testów;

Dodatkowa możliwość rozwoju psychologicznych podstaw osobowości;

Rozwój kreatywności;

Otwarcie ważnych kanałów sensorycznych dziecka.

UKOŃCZENIE:

Siła drzemiąca w muzyce może wpływać na procesy fizjologiczne organizmu, zarówno w układzie motorycznym, jak i autonomicznym dziecka. Jeśli muzyka sprawia przyjemność, układ sercowo-naczyniowy reaguje w następujący sposób: zwalnia puls, spada ciśnienie krwi, rozszerzają się naczynia krwionośne. Jeśli muzyka jest nieprzyjemna, zwiększa się tętno i wzrasta ciśnienie krwi. Jasna, rytmiczna muzyka powoduje, że dzieci mimowolnie poruszają rękami lub głowami w rytm muzyki. Nieświadome ruchy mogą być całkowicie różnorodne. Muzyka może obudzić w dziecku bogate wewnętrzne obrazy wizualne, przywołać mocne uczucia. A w niektórych przypadkach nawet wrażenia węchowe. Muzyczne zajęcia korekcyjne w połączeniu z innymi rodzajami pracy w klasie są dziś bardzo ważne i aktualne. Zajęcia muzyczne przyczyniają się do rozwoju pamięci, wyobraźni, percepcji i mowy. Ogólnie rzecz biorąc, muzyka pomaga dziecku harmonijnie się rozwijać, wzbogacając jego wewnętrzny świat. Wszystko to tworzy osobę odnoszącą sukcesy i silną.

LITERATURA.

1. Vorozhtsova O.A. Muzyka i zabawa w psychoterapii dziecięcej. M.: Wydawnictwo Instytutu Psychoterapii, 2004.

2. Wygotski L.S. Psychologia sztuki. Petersburg: Azbuka, 2000.

3. Wygotski L.S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie. M.: 1991.

5. Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Metody edukacji muzycznej w szkole. M.: Wydawnictwo. Centrum „Akademia”, 2000.

6. Kiseleva M.V. Terapia sztuką w psychologii praktycznej i pracy socjalnej. Petersburg: Rech, 2007.

7. Kozhokhina S.K. Rośniemy i rozwijamy się za pomocą sztuki. Petersburg: Rech, 2006.

8. Kopytin A.I., Svistovskaya E.E. Arteterapia dzieci i młodzieży. M.: Cogito-Centrum, 2007.

9. Kotysheva E.N. Psychokorekta muzyczna dzieci niepełnosprawnych. SPb.: Mowa; M.: Sfera, 2010.

10. Kuprina N.G. Ekologia sfery muzycznej i dźwiękowej nowoczesne dziecko. M.: Akademia, 2007.

11. Medvedeva E.A., Levchenko I.Yu., Komisarova L.N., Dobrovolskaya T.A. Pedagogika artystyczna i arteterapia w pedagogice specjalnej. M.: Akademia, 2001.

12. Osipova A.A. Ogólna psychokorekta. M.: Sfera, 2002.

13. Smolina E.A. Lekcja muzyki współczesnej. Jarosław: Akademia Rozwoju, 2007.

14. Tkacheva V.V. Harmonizacja relacji wewnątrzrodzinnych: tata, mama, ja – rodzina przyjazna. M.: Wydawnictwo. Gnom i D, 2000.

Wykorzystanie zadań twórczych na lekcjach muzyki.

Zadanie twórczego rozwoju uczniów jest celowe i systematyczne rozwijanie niezbędnych umiejętności: oryginalnego, pomysłowego myślenia, wyobraźni, wrażliwości emocjonalnej; a także rozwijanie potrzeby kreatywności i komunikacji ze sztuką. Nauczyciel musi pomóc uczniowi zrozumieć uczucia i myśli autora, opanować język sztuki jako sposób wyrażania swoich własną postawę do pewnych zjawisk życiowych.

Kreatywność dzieci jest niewyczerpana. Rolą nauczyciela jest stworzenie środowiska wolnego od strachu, rozbudzenie w nim wyobraźni, wzmocnienie wolności twórczej i wiary we własne możliwości nieodłącznie związane z wiekiem.

Aby odkryć zdolności twórcze dzieci, wykorzystuję aktywne formy i metody: rozmowy, gry, olimpiady, eksperymenty poszukiwawcze, zadania twórcze itp.

Zadania twórcze na lekcjach muzyki przyczyniają się do ogólnego rozwoju twórczego jednostki, co z kolei sprzyja responsywności, wyobraźni artystycznej, myśleniu figuratywnemu i skojarzeniowemu, aktywizuje pamięć, obserwację, intuicję, kształtuje wewnętrzny świat dziecka, wpływa na myślenie dziecka, mowę , wyobraźnia i aktywność. Zadania twórcze pozwalają w szerokim zakresie opierać się na subiektywnym doświadczeniu dziecka i są w pełni zgodne z koncepcją LOO (nauczanie skoncentrowane na osobie).

Aby zadania twórcze miały charakter rozwojowy i przyczyniały się do edukacji i uczenia się, muszą być realizowane w formie problemowej. Ważne jest tworzenie sytuacji poszukiwania, które ułatwiają samodzielne poszukiwanie odpowiedzi i sposobów działania. Twórczość dzieci, jak każda twórczość, nie może ograniczać się jedynie do procesu tworzenia. Na pewno wymaga komunikacji na temat tego, co powstało, czyli jego wykonania i postrzegania.

Uczniowie szkół podstawowych mogą sami (i z rodzicami w domu) napisać wiersz lub opowiadanie o muzyce, którą usłyszeli na zajęciach, narysować do niej obrazek i wybrać wiersze znanych poetów. Przeglądając temat o muzyce ludowej, chłopaki układają dowcipy i piosenki na podane tematy.

Przyjęcie „Znajdź brakujące słowo”.

Prosimy więc dzieci o znalezienie słowa, które uzupełniłoby listę znajdujących się w pobliżu osób, aby potwierdzić słowo kluczowe (np. w klasie piątej pierwszym tematem semestru jest „Co by się stało z muzyką, gdyby nie było literatury” ?”).

Romans to... i muzyka (literatura).

Balet to... taniec i muzyka (literatura).

Opera to… …muzyka, taniec, teatr (literatura, sztuki piękne lub sztuki użytkowe).

Zadanie to można rozwiązać ustnie lub pisemnie. Aktywnie sprzyja rozwojowi myślenia w procesie poszukiwania powiązań skojarzeniowych.

Inną techniką mającą na celu ten sam proces jest „znajdź niepotrzebne słowo”.

Uczniowie proszeni są o znalezienie nieparzystego spośród szeregu logicznie powiązanych słów, w tym zadaniu muszą także połączyć zarówno materiał edukacyjny, jak i twórcze działania mające na celu rozwój myślenia skojarzeniowego.

I tak na przykład w tej samej piątej klasie drugi temat semestru nosi tytuł: „Co by się stało z literaturą, gdyby nie było muzyki?”

Studentom oferuje się łańcuch słowa muzyczne, które zniknęłyby z dzieł literackich, gdyby nie było muzyki. Kiedy nauczyciel wymienia te słowa, uczniowie stawiani są pod warunkiem: podnieść rękę lub powiedzieć „nie” w przypadku „pomyłki” nauczyciela:

Piosenka, nuta, fortepian, plastik, dyrygent, smyczek, linia, orkiestra itp.

Przyjęcie improwizacje wizualne.

Muzyczne wrażenia dzieci mogą zostać wzmocnione przez dzieci sztuki piękne– rysunki na podstawie fabuły utworów muzycznych, modelowanie postaci z plasteliny muzyczne bajki, projektowanie programów i plakatów koncertowych, technika rysunkowa - słyszę, widzę, rysuję.

Na lekcjach muzyki od pierwszej klasy uczniowie często otrzymują zadanie narysowania usłyszanego utworu. Bardzo ważne jest, jakie obrazy wizualne muzyka wywołuje w małym słuchaczu, a czego dziecko nie potrafi jeszcze wyrazić słowami, będzie mogło pokazać na rysunku. Technika rysowania jest bardzo przydatna w analizie i diagnozowaniu ucznia. Opracowana wersja techniki rysunkowej stosowana jest od pierwszej do ósmej klasy. Twórcze prace pozwalają zobaczyć umiejętność rysowania, tj. pracuj twórczo, porównuj rysunki według koloru, a tym samym dokładniej określaj stosunek emocjonalny do tego, co się słyszy i przedstawia.

A) Kolor rysunku odgrywa ogromną rolę. Ciemne, zimne kolory (ciemny brąz, niebieski itp.) uważane są za przejaw negatywnych emocji, tj. negatywny stosunek do obrazu, światło, ciepłe kolory (żółty, czerwony itp.) uważane są za przejaw pozytywnych emocji, tj. pozytywne nastawienie do przedstawianych.

B) Dokładność i dokładność szczegółów rysunku - z pozytywnym nastawieniem, z negatywnym nastawieniem - jest rysowana celowo i niedbale.

C) Twórcze lub formalne podejście do rysunku: dynamika rysunku, swoboda kompozycji rysunku, obecność fabuły, jej kompletność. Twórcze podejście do rysunku zależy od obecności powyższych cech. Wskazuje na pozytywny stosunek emocjonalny do portretowanego. Brak tych cech wskazuje na negatywny stosunek do przedstawionego.

Chłopaki bardzo to uwielbiają praca z kartami:

Obrazek instrumentów (słuchając spektaklu, dzieci identyfikują brzmiący instrument i zapisują jego nazwę);

Karty z obrazkami (wesoła muzyka – „słońce się uśmiecha”, smutna muzyka – „słońce jest smutne”).

Podczas gry chłopaki wybierają żądaną kartę.

Dla dzieci w klasach 5-8 można je wykorzystać w klasie metoda projektu.

Powstały projekty: gazeta „Nowocześni Wykonawcy”, kolaż „Ulubione Piosenki”. Dzięki technologiom medialnym lekcje muzyki stają się bardziej kolorowe i pouczające! Zadanie jest tylko jedno – zwrócić uwagę dzieci na utwór muzyczny, wysłuchać i omówić z nimi wrażenia, twórczo się z nimi bawić, np.: pokazać pantomimę, narysować obrazek – impresję, ułożyć zabawę” Plusy i minusy". Gdzie każdy zespół broni pozytywnej lub krytycznej opinii na temat usłyszanego utworu.

Wariant „Kalejdoskopu” zadań twórczych do pracy z utworem instrumentalnym.

Jako obraz artystyczny wybraliśmy dzieło muzyczne G.V. Sviridova „Jesień” z ilustracji muzycznych do opowiadania „Blizzard” A.S. Puszkina.

Dzieciom zaproponowano następujący kalejdoskop twórczych zadań:

patrząc na portret Sviridova, porozmawiaj o nim.

posłuchaj utworu w wersji na fortepian

wybierz spośród podanych wierszy te, które najbardziej odpowiadają charakterowi tego dzieła

rytmiczna recytacja wybranego wiersza, jego wydźwięk.

porównaj grę na fortepianie i grę orkiestrową.

narysuj cztery prostokąty i nazwij je „Zima”, „Wiosna”, „Jesień”, „Lato”. Pomaluj każdy prostokąt jednym kolorem, który najlepiej pasuje do danej pory roku. Lub użyj nie tylko jednego koloru, ale kombinacji różnych kolorów. Patrząc na rysunki, śpiewajcie melodie „zima”, „lato”, „wiosna”, „jesień”.

wybierz instrumenty, które usłyszałeś grając „Autumn”, wyjaśnij, dlaczego wybrałeś te instrumenty.

spośród proponowanych obrazów wybierz ten, który najbardziej odpowiada językowi muzycznemu danego dzieła.

skomponować rytmiczny akompaniament do utworu.

porównaj tę pracę z pracą G.V. Sviridova „Wiosna”.

przypomnij sobie i wymień kompozytorów, którzy pisali dzieła o porach roku.

Analiza pracy nad dziełem G.V. Sviridova „Jesień”

Na początku zajęć dzieci poproszono o obejrzenie portretu kompozytora i opowiedzenie o nim. Nauczyciel starannie zadawał naprowadzające pytania, które pomagały dzieciom wyrazić swoje myśli. „Dzieci, oto portret mężczyzny, ale nie wiemy, kim jest, jak się nazywa, jaki wykonywał zawód, w jakich czasach żył…” Dzieci natychmiast odpowiadają, że jest to kompozytor, bo są na lekcji muzyki i nietrudno zgadnąć. Według ubioru, fryzury, wygląd Ustalamy, że kompozytor żyje w naszych czasach. Następnie sugeruje się fantazjowanie na temat jego życia, jakie ono było, trudne czy beztroskie i radosne. Prawie wszystkie dzieci wyobrażają sobie życie kompozytora jako trudne i gorzkie – wynika to z ich wcześniejszych doświadczeń ze spotkaniami z kompozytorami (Beethoven, Mozart). Proponujemy poznać kompozytora, wypowiedzieć jego imię i wesprzeć dzieci w przekonaniu, że wszystkie ich przypuszczenia były trafne. Mówimy, że kompozytor bardzo kochał przyrodę i napisał wiele dzieł pod wpływem zjawisk naturalnych.

Dzieci proszone są o pokolorowanie czterech prostokątów zgodnie z porami roku, czyli takich zestawień kolorystycznych, które ich zdaniem najpełniej oddają nastrój danej pory roku. Zasadniczo dominowały następujące kolory: zima - biały lub biało-niebieski, wiosna - zielony, niebieski, lato - jasne kombinacje zieleni, czerwieni, żółci, jesień - żółty, czerwony.

Następnie zaproponowano wysłuchanie utworu Sviridova „Jesień” w wersji fortepianowej. Określ jego charakter. Wszystkie dzieci zauważyły, że praca była smutna, melancholijna, smutna. Nauczyciel prosi dzieci, aby nazwały tę pracę. Większość dzieci podała odpowiedź – „Jesień”, tłumacząc, że melodia nawiązuje do spadających liści z drzew, pożegnania natury z kwitnącym i ciepłym latem.

Kolejne zadanie polegało na obejrzeniu instrumentów (patrz Załącznik nr 8) i określeniu, które z nich wybraliby do tego utworu, gdyby wykonywała go orkiestra. Dzieci wybrały następujące instrumenty: harfa, skrzypce, flet, wiolonczela, trójkąt.

Zapraszamy do wysłuchania go w wykonaniu orkiestrowym. Dzieci z ożywieniem słuchały dźwięków instrumentów, które nazwały. Zachęcamy dzieci, aby myśli kompozytora i dzieci były zbieżne. „Ty i ja również odgrywaliśmy rolę kompozytora”. Mówimy, że nie tylko wielu kompozytorów w swoich dziełach odwoływało się do obrazu jesieni, ale także wielu poetów i artystów dedykowało swoje dzieła tej porze roku.

Odczytuje się wiersze (patrz Załącznik nr 6), a dzieci proszone są o wybranie tego, który najbardziej odpowiada charakterowi twórczości Sviridova. Wszystkie dzieci bez wyjątku wybrały wiersz N. Gumilowa „Jesienna piosenka”. Dzieci zauważyły, że wiersz ma także smutny, pożegnalny nastrój.

Kolejnym zadaniem jest spojrzenie na swój obraz jesieni w kolorze i porównanie, czy pasuje do utworu, którego słuchałeś. Jako klasa wybieramy najbardziej udane zestawienia kolorystyczne.

Dowiadujemy się, że okazuje się, że jesień może być inna, czego dowodem jest fakt, że przedstawiliśmy ją na różne sposoby, ale oto, jak ją przedstawili artyści, wybierzmy najbardziej odpowiedni krajobraz dla dzieła G. Sviridova „Jesień” ( patrz Załącznik nr 7). Opinie dzieci były podzielone między krajobrazami I.I. Lewitana i V.D. Polenova „Złota jesień”. Ale większość dzieci wybrała obraz I.I. Lewitana. Dzieci uzasadniły swój wybór faktem, że w krajobrazie Lewitana dominują przyćmione kolory, które niosą ze sobą smutek i melancholię.

Następnie dzieci proszone są o oddanie charakteru pracy plastycznymi ruchami rąk. W ruchach dzieci dominowały płynne ruchy kołysania w dół, które odzwierciedlały opadanie liści z drzew.

W ramach zadania domowego dzieci miały przypomnieć sobie kompozytorów i ich dzieła, które przedstawiają obrazy natury. Wiele dzieci pamiętało kompozytora E. Griega i jego utwór „Poranek”, ponieważ niedawno zapoznawały się z nim na lekcjach muzyki, kilka osób nazwało dzieło A. Vivaldiego „Pory roku”.

Widzimy, że dzieci łatwo angażują się w pracę nad jedną pracą, jeśli przebiega ona w ten sposób. Dzieci są stale w środku kreatywne poszukiwania, angażują się w różnego rodzaju działania i w oparciu o tę jedną pracę praca prowadzona jest w kilku kierunkach. Praca nad środkami wyrazu muzycznego, ich związkiem z osobowością kompozytora i w ogóle z życiem, obejmują one aktywne metody współintonacji z kolorem, słowem, gestem, porównywanie z dziełami różnych rodzajów sztuki, oswajanie pozycja kompozytora, artysty. Dzieci rozwijają twórczą wyobraźnię, istnieje nieograniczony lot wyobraźni, natomiast rola nauczyciela jest ograniczona, nie jest on informatorem, jest on na pozycji regulatora, który kieruje rozumowanie i myśli dzieci na właściwą drogę, bez spętawszy je wolnością, a jedynie pomagając w ich ekspresji.

ZADANIA KREATYWNE NA LEKCJACH MUZYKI

Muzyka rosyjska - ludowa i kompozytorska

Aby pogłębić i utrwalić przerabiany materiał, a także ujawnić zdolności twórcze uczniów na temat: „Muzyka rosyjska - ludowa i kompozytorska”, wykonuję następujące zadania:

Narysuj ilustrację dowolnej rosyjskiej pieśni ludowej lub dzieła rosyjskich kompozytorów

Narysuj skojarzenia kolorów

Wybierz lub skomponuj ditties

Twórz narzędzia dźwiękowe

Wymyśl ruchy do ozdobnego okrągłego tańca

Napisz esej na temat: „Co sądzę o rosyjskiej muzyce ludowej?”

Układanie i rozwiązywanie krzyżówek

Wykonywanie zadań testowych

Zadania porównawcze (wspólne i różnice)

Zadania związane z przestrzeganiem przepisów itp.

Przykłady zadań kreatywnych.

Ćwiczenia:

narysuj skojarzenia kolorystyczne z dźwiękiem instrumentów ludowych - bałałajka, łyżki, akordeon, grzechotki, piszczałki, pudełka dźwiękowe, orkiestra instrumentów ludowych.

Ćwiczenia(przygotowanie do ostatniej lekcji sekcji) – praca naukowa:

Temat: Rosyjskie instrumenty ludowe

Grupa 1 – gusli, bałałajka

Grupa 2 – fajka, róg, litość

Grupa 3 – grzechotki, łyżki

Grupa 4 – akordeon guzikowy, akordeon

Co to jest?

Historia pochodzenia instrumentów.

Wybierz lub ułóż zagadki i wiersze.

Przygotuj swoją pracę w formie eseju, albumu lub książeczki (do wyboru).

Cele i zadania zadania twórczego: rozwijanie umiejętności samodzielnego pozyskiwania informacji, umiejętności prowadzenia badań; pogłębianie wiedzy uczniów na temat Rosjan instrumenty ludowe; wzbudzić zainteresowanie tematem poprzez działania związane z wyszukiwaniem.

Zadanie „Zbierz słowo”

Zbierz słowo i wyjaśnij, co ono oznacza.

Karta 1

Karta 2

Karta 3

Zadanie „Porównanie”

Porównaj według obrazu instrumenty muzyczne, ustawienie:

A) znaki ogólne(instrumenty muzyczne, smyczki)

b) różnica (bałałajka – szarpana struna, skrzypce – smyczkowa; każdy instrument ma swoją własną barwę; znaki zewnętrzne- kształt, położenie względem ciała wykonawcy podczas gry)

Karty -

1. skrzypce - bałałajka

2. harfa - gusli

3. trąbka - róg

4. łyżki - bęben

Ćwiczenia « Zbyteczne słowo»

Karty -

a) skrzypce, flet, klakson, trąbka, fortepian

b) walc, pani, hymn, Kamarynska, polka

c) pianista, trębacz, flecista, kompozytor, gitarzysta

d) bałałajka, łyżki, grzechotki, saksofon, akordeon

e) kołysanki, różnorodność, gry, praca, rytuał

Krzyżówka

„Gatunki rosyjskich pieśni ludowych”

1. Dzięki spokojnemu ruchowi i delikatnej grze dźwięków te piosenki zdają się pieścić i uspokajać.

2. Ten gatunek rosyjskiej pieśni ludowej przeżywa obecnie rozkwit, a każde współczesne zjawisko znajduje w nim szybką reakcję.

3. W dawnych czasach pieśni te śpiewano w każdej chwili, gdy istniała potrzeba wylania duszy i uczuć.

4. Główną treścią tego gatunku piosenek jest odwołanie do natury, ptaków, zwierząt, ich melodia jest zwykle prosta.

5. Te utwory towarzyszyły i były wyświetlane ciężka praca chłopów i robotników.

6. Ważnym wydarzeniom życiowym towarzyszyły rytuały. Jak nazywają się piosenki grane podczas ceremonii?

7. Są to zazwyczaj utwory narracyjne. Wychwalają obrońców Ojczyzny i odzwierciedlają wydarzenia związane z walką narodu rosyjskiego o wolność.

Stwórz własną krzyżówkę na temat: „Gatunki rosyjskich pieśni ludowych”.

Test

1. Utwór muzyczny wykonywany przez instrument solowy z towarzyszeniem orkiestry –

Koncert

b) kantata

2. Forma utworu muzycznego, w którym występuje temat i jego zmiany -

a) trzyczęściowy

b) odmiany

3. Jak to nazwać jednym słowem „ Sztuka ludowa» -

a) folklor

b) dostroić

c) śpiewać

4. Dość duży utwór muzyczny w wykonaniu Orkiestra symfoniczna -

a) kantata

b) symfonia

5. Jak nazywa się uroczysta pieśń wychwalająca wielkość i potęgę własnego kraju; piosenka będąca symbolem państwa, podobnie jak flaga, herb -

-1-

WSTĘP
Sztuka tańca nie może istnieć bez muzyki. Z reguły choreograf i muzyk (akompaniator) ściśle ze sobą współpracują. Dzieci nie tylko otrzymują rozwój fizyczny, ale i muzyczne. Harmonijny rozwój dzieci na zajęciach choreograficznych w dużej mierze zależy od tego, jak poprawnie, ekspresyjnie i artystycznie pianista wykona muzykę i przekaże dzieciom jej treść. dynamiczne odcienie niuanse pomagają dzieciom usłyszeć muzykę, lepiej poczuć naturę ruchu i przełożyć to na taniec. Ich podstawą jest muzyka i taniec edukacja estetyczna.
Wszystkie zajęcia w ramach zajęć choreograficznych: edukacyjne, próbne, inscenizacyjne - są ściśle związane z edukacją muzyczną dzieci.
Nasz zespół „Niespodzianka” ma cztery grupy wiekowe: przygotowawczą, juniorską, średnią i seniorską. W związku z tym materiał muzyczny należy wybrać, biorąc pod uwagę związane z wiekiem cechy percepcji dzieci. Podstawą muzycznego akompaniamentu lekcji w grupie przygotowawczej jest klasyczny materiał muzyczny dla dzieci, muzyka z filmy animowane i popularne piosenki dla dzieci. Im starsze dzieci, tym większe możliwości włączenia do zajęć muzyki klasycznej i ludowej, aby stworzyć wysoce estetyczną aurę muzyczną zajęć. Na zajęciach choreograficznych studenci zapoznają się z przykładami muzyki ludowej, klasycznej i współczesnej. W ten sposób kształtuje się ich kultura muzyczna, ich ucho do muzyki i myślenie figuratywne, które pomagają postrzegać muzykę i choreografię w jedności. Konieczne jest zapoznanie uczniów z muzyką tak wielkich kompozytorów, jak Czajkowski, Glinka, Beethoven, Chopin, Brahms, Liszt, Schumann, Schubert, Strauss, Prokofiew, Chaczaturian, Szczedrin itp. Włączenie fragmentów słynnych przedstawień baletowych do musicalu edukacyjnego Repertuar pomoże lepiej zrozumieć naturę tańca, zaszczepi w dzieciach zamiłowanie do dobrej muzyki i poszerzy muzyczne horyzonty dzieci.
Muzyka różne narody world, zawarty w repertuarze, wzbogaca wewnętrzny świat dzieci, daje uczniom możliwość włączenia się w ogromną warstwę kultur muzycznych, poczucia i dostrzeżenia różnorodności i piękna muzyki naszego rozległego świata.
Szczególną wagę należy zwrócić na włączenie dzieł kompozytorów kazachskich i kazachskiej muzyki ludowej, aby kształtować gust estetyczny oraz kultywować miłość, szacunek i zainteresowanie rodzimą kazachską kulturą muzyczną.
Duże znaczenie ma także umiejętność akompaniatora w zakresie aranżacji muzyki popularnej. Włączenie tych aranżacji do repertuaru nie tylko wzbogaca muzyczną atmosferę, ale także przyczynia się do rozwoju wyobraźni i aktywności twórczej dzieci.
-2-
Lekcje choreografii od początku do końca oparte są na materiale muzycznym. Ukłony, wstępy, zakończenie ćwiczeń, przejścia z jednego ćwiczenia do drugiego powinny być tak zaprojektowane muzycznie, aby uczniowie przyzwyczaili się do łączenia ruchów z muzyką. Projekt muzyczny lekcji powinien wpajać uczniom świadomą postawę wobec utworu muzycznego - umiejętność usłyszenia frazy muzycznej, poruszania się po naturze muzyki, układzie rytmicznym, dynamice. Słuchając muzyki, dziecko porównuje frazy na podstawie podobieństwa i kontrastu, uczy się ich wyrazistego znaczenia, monitoruje rozwój obrazów muzycznych, sprowadza się do główny pomysł o dziele, decyduje o jego charakterze.
Ruchy muszą odsłaniać treść muzyki i odpowiadać jej kompozycją, charakterem, dynamiką, tempem i rytmem metrum. Muzyka towarzyszy ruchom i określa ich istotę. Zadaniem akompaniatora jest rozwijanie „muzykalności” ruchy taneczne.

WYMOGI METODOLOGICZNE DLA CHOREOGRAFII

W procesie nauczania choreografii realizowane są następujące zadania edukacji muzycznej:

Rozwój muzycznego postrzegania rytmu metrum;
- Rytmiczne wykonywanie ruchów do muzyki, umiejętność postrzegania ich w jedności;
- Umiejętność koordynacji natury ruchu z naturą muzyki;
- Rozwój wyobraźni, zdolności artystycznych i twórczych;
- Zwiększanie zainteresowań uczniów muzyką, rozwijanie umiejętności postrzegania emocjonalnego
jej;
- Poszerzanie horyzontów muzycznych dzieci.

Do obowiązków akompaniatora zajęć choreograficznych należy:

Dobór repertuaru utworów muzycznych do zajęć;
- Zapoznanie się z nowymi technikami „poruszania się do muzyki”;
- Znajomość terminologii choreograficznej;

Wybierając fragmenty muzyczne, należy wziąć pod uwagę:
- postać;
- tempo:
- rytm metrum (wielkość, akcenty i układ rytmiczny);
- forma utworu muzycznego (jednoczęściowy, dwuczęściowy, trzyczęściowy, wstęp, zakończenie).
-3-
Muzyka do ćwiczeń tanecznych musi być stale uzupełniana i urozmaicana. Ciągłe granie na lekcjach tego samego marszu lub walca prowadzi do mechanicznego, pozbawionego emocji wykonywania ćwiczeń przez tancerzy. Zbyt częste zmiany akompaniamentu rozpraszają uwagę uczniów i nie sprzyjają ich przyswajaniu i zapamiętywaniu ruchów.
Rozwój muzyczny na lekcjach choreografii odbywa się poprzez samą muzykę.
Aby rozwinąć „muzyczność” wykonania ruchu tanecznego, stosuje się następujące metody pracy:

Wizualno-słuchowe (słuchanie muzyki, podczas gdy nauczyciel demonstruje ruchy);
- werbalne (nauczyciel pomaga zrozumieć treść utworu muzycznego, pobudza wyobraźnię, sprzyja aktywności twórczej);
- praktyczne (konkretne zajęcia w formie systematycznych ćwiczeń).

W zakresie edukacji muzycznej akompaniator ma możliwość nauczenia dzieci:

Podkreśl to, co najważniejsze w muzyce;
- przekazywać za pomocą ruchu różne znaczenia intonacyjne (początek rytmiczny, melodyczny, dynamiczny)
Główną ideą muzyczną zakorzenioną w utworze jest melodia, będąca podstawą muzyki. Najważniejszym elementem muzyki jest rytm. Funkcja- na przemian dźwięków ciężkich z lżejszymi - oto koncepcja metrum w muzyce. Tempo – prędkość – jest takie samo zarówno w muzyce, jak i w tańcu. Tańczące dzieci powinny znać, rozumieć i identyfikować wszystkie te cechy. To już podstawy umiejętności muzycznych. Rytm, melodia, metrum, harmonia, tempo, barwa - tworzą język muzyki. Zmysł percepcji muzyki rozwija się u dzieci w wyniku połączenia ruchu i frazy muzycznej. (początek i koniec). Początek melodii jest początkiem ruchu. Koniec melodii jest końcem ruchu. Rozwijana jest umiejętność dopasowania się do frazy muzycznej.
Główne etapy zapoznawania dzieci z akompaniamentem muzycznym na lekcjach tańca:

Etap 1 – zapoznawanie dzieci z fragmentami muzycznymi, rozwijanie umiejętności uważnego słuchania i emocjonalnego reagowania na wyrażane w nich uczucia oraz umiejętności trafnego przygotowania podczas wprowadzenia. Nauczyciel-choreograf pokazuje ruchy przy akompaniamencie muzyki (jedna lub dwie lekcje)
-4-
Etap 2 – wykonanie ruchu zgodnie z naturą muzyki, pogłębione postrzeganie i przekazywanie nastroju muzyki w ruchu, koordynacja słuchu i charakteru ruchu. Na tym etapie identyfikowane są wszelkie niedokładności wykonania, korygowane są błędy i stopniowo opracowywane są techniki wykonywania zadań choreograficznych. Ten etap trwa długo. Dokonujemy starannego doboru materiału muzycznego zgodnie z wymaganiami.

Etap 3 – emocjonalne i ekspresyjne wykonywanie ruchów, rozwój samodzielnej aktywności twórczej dzieci. Na tym etapie konsolidowane jest wszystko, co zostało wypracowane w drugim etapie. Sposób realizacji zadań jest zautomatyzowany. Uczniowie świadomie realizują powierzone im zadania, opierając się na nabytych umiejętnościach słuchania i tańca. W procesie systematycznej pracy uczniowie nabywają umiejętność słuchania muzyki, zapamiętywania jej i rozpoznawania.

Cechami metodologii etapu początkowego są ćwiczenia edukacyjne w w wolnym tempie(jeden ruch - na jedno uderzenie).
Wszystkie ruchy ćwiczeń dzielimy na wolne i szybkie, z wyraźnym rytmem i płynnym poślizgiem. A fragmenty muzyczne dobierane są według tej samej zasady:
powolny (w rozmiarach 4/4, 2/4); w rytmie synkopowanym (w 2/4, 3/4, 4/4), w tempie umiarkowanym (w 2/4 i 3/4).
W początkowej fazie należy zwrócić uwagę na improwizacyjne przejścia muzyczne (więzadła) po każdych czterech taktach (w formie dwóch lub czterech akordów), które służą do zmiany pozycji.
Należy pamiętać o prostopadłości, tj. jeden ruch wykonuje się krzyżem przez 4 uderzenia, następnie następuje zmiana pozycji. Fragment muzyczny podzielony jest na frazy, z których każda składa się z czterech taktów. Kompletna kombinacja składa się z 4 fraz muzycznych i tworzy w ten sposób kompletną strukturę muzyczną składającą się z 32 taktów. Gdy tempo wzrasta i na każdy takt wykonywany jest jeden ruch, fraza zostaje zredukowana do 16 taktów, ale jednocześnie musi być kompletna muzycznie.
Wprowadzenie do każdego ćwiczenia, do którego ręce są „otwarte” - przygotowanie - w początkowej fazie można przedłużyć na 8 i więcej uderzeń, a następnie krótko - na 2 lub 4 uderzenia.
W początkowej fazie uczymy się ćwiczeń na mocnym rytmie. A kiedy je zapamiętujesz, potrzebny jest rytm, szczególnie w przypadku ćwiczeń battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes, petit battements. Dlatego należy od razu wybrać dla nich dwie wersje muzyczne, z naciskiem na mocne i słabe bity, o delikatnym wzorze rytmicznym.
Wybrano ruchy podkreślające wyrzucanie nóg

5-
fragmenty muzyczne z naciskiem na pierwszy takt, a może tak
przesadnie kładź nacisk na siebie. Dotyczy to przede wszystkim jetów typu grand battements.
W początkowej fazie nauki, gdy mamy do czynienia z fragmentem muzycznym o niewielkim schemacie rytmicznym, warto rozszerzyć go na dłuższe okresy trwania, ale tak, aby zachować charakter muzyki.
Tempa wybranych fragmentów muzycznych powinny być zróżnicowane. Często tempo jest przyspieszane ze względu na to, że na początku wykonuje się jeden ruch na jeden takt, a potem już tylko na mocne uderzenia. Zatem do tego samego utworu muzycznego ruch można wykonać zarówno szybko, jak i w wolnym tempie.
Prostym połączeniom należy nadać proste utwory muzyczne o wyraźnym rytmie i melodii. W przypadkach, gdy stosuje się bardziej złożone metrum, kombinację kwadratów wykonuje się w ¾, tempo jest przyspieszone, ale charakter muzyki musi odpowiadać ruchom (płynny, liryczny lub ostry).
Z każdym rokiem studiów materiał muzyczny staje się coraz bardziej złożony. Zawsze jednak trzeba pamiętać o prostopadłości, tempie, wielkości, rytmie, układzie rytmicznym, odpowiadającym charakterowi danego ruchu.

CECHY PRACY MISTRZA TOWARZYSZĄCEGO
W ZBIORACH CHOREOGRAFICZNYCH INSTYTUCJI POZASZKOLNYCH.
W wielu pozaszkolnych placówkach oświatowych działają różnego rodzaju zespoły choreograficzne: popowe, klasyczne, scena ludowa, taniec nowoczesny, sportowy taniec towarzyski itp. Głównym zadaniem, które ostatecznie nie jest profesjonalny trening tancerzy, chociaż to zadanie stoi także przed nauczycielami, ale prawidłowe zagospodarowanie czasu wolnego dzieci, organizacja ich czasu wolnego, twórczy rozwój uczniów, optymalizacja ich kultury fizycznej i rozwoju duchowego, w celu harmonijnego rozwoju osobistego. Oznacza to, że grupy te pełnią raczej funkcję edukacyjną niż zawodową.
Wprowadza to zmiany w metodologii i praktyce nauczycieli. W szczególności nie prowadzi się specjalnej selekcji uczniów do zespołu na podstawie określonych parametrów fizjologicznych (wzrost, masa ciała, tekstura, rozciągnięcie, plastyczność,
frekwencja itp.), jak w wyspecjalizowanych placówkach oświatowych. Nie ma systemu oceniania w podsumowaniu wyników zajęć. Przy wyborze wykonawców na koncerty nie stosuje się żadnego castingu. Oznacza to, że dla każdego członka zespołu choreograficznego, niezależnie od jego możliwości i zdolności, tworzone jest najbardziej pozytywne środowisko psychologiczne.
-6-
Liczba zajęć (2-3 tygodniowo) i czas zajęć (45 minut) są ściśle regulowane, tak aby nie męczyć dzieci. Aktywność fizyczna powinna być proporcjonalna i, można powiedzieć, wygodna dla każdego dziecka.
Ale jednocześnie konieczny jest regularny, wysoce artystyczny efekt koncertowy zajęć - silna zachęta do zainteresowania dzieci i ich rodziców kontynuacją nauki w grupie choreograficznej.
Te i inne złożone zadania Każdy nauczyciel choreografii w pozaszkolnej placówce oświatowej decyduje na swój sposób.
Nina Viktorovna Kazakova – dyrektor zespołu choreograficznego „Niespodzianka” Domu Uczniowskiego nr 3, w którym pracuję jako akompaniator, jest autorką różnych rozwoju metodologicznego co uosabia w swojej pracy jako choreograf – nauczyciel – wychowanek pozaszkolny. Moim zadaniem jako akompaniatora, w ścisłym kontakcie i współpracy z nauczycielem, jest pomoc w optymalnym wdrażaniu tych osiągnięć pedagogicznych w praktykę pracy z dziećmi.
Metodyka nauczania w czterech grupach wiekowych Zespołu Choreograficznego „Niespodzianka” Domu Uczniowskiego (przedszkola, młodsza, średnia i starsza) wymaga od akompaniatora ukierunkowanego podejścia do doboru materiału muzycznego dla każdej z nich.
W szczególności w grupach przygotowawczych i młodszych dzieci wdrażana jest metodologia N.V. Kazakowej „Taniec to gra jako forma treningu dla przedszkolaków i uczniów szkół podstawowych”, w której wszystkie materiały edukacyjne podawane są w zabawnej formie, czy to rozgrzewka , rozgrzewki różnych grup mięśni, ćwiczenia na ewersję stawów skokowych i biodrowych, rozciąganie, kombinacje skoków, ćwiczenia plastyczne i gibkościowe, różnorodny materiał teoretyczny, kompozycje taneczne, taniec i improwizacja twórcza, a nawet zasady bezpieczeństwa w domu i na ulicy. W końcu zabawa jest dla dziecka naturalnym procesem. Nauczyciel po mistrzowsku zamienia lekcję w sekwencję, łańcuch skeczy aktorskich, w których ucieleśnia się, realizuje i stopniowo rozwija twórczy, duchowy i fizyczny potencjał każdego dziecka.
Zadaniem akompaniatora jest wybranie maksimum jasna muzyka dla tych studiów nad grami. Możliwości są ogromne: to i muzyka popularna z kreskówek i filmy fabularne dla dzieci (wywołuje w dziecku pewne skojarzenia, które pomagają w kreowaniu tego obrazu), obejmuje to muzykę klasyczną dla dzieci, popularne ulubione piosenki dziecięce oraz improwizacje samego akompaniatora, które w każdym konkretnym przypadku pomagają lepiej zrozumieć i ucieleśnić charakter utworu Obraz.
W trakcie pracy zapoznaje się z muzyką i schematem rytmicznym marsza, polki, walca, mazurka, poloneza na prostych przykładach muzycznych. Aby rozwinąć wyobraźnię, wybiera się małe, przystępne przykłady muzyczne, charakteryzujące się jasnym charakterem i muzyczną kolorystyką.

7-
W szczególności poniżej znajduje się plan oprawy muzycznej jednego z zajęć grupa przygotowawcza zespół „Niespodzianka” według systemu „Gra taneczna”.

OPCJA PLANU TOWARZYSZENIA MUZYCZNEGO
ZAJĘCIA GRUPOWE PRZYGOTOWAWCZE

Marsz. Dzieci wchodzą do sali.
Postać jest wesoła i wesoła. Rozmiar 4/4. Tempo Allegro ma non troppo
Yu Chiczkow. Marzec „Wychowanie fizyczne – Hurra!”

Ukłon.
Postać jest poważna, optymistyczna. Rozmiar 3/4, 4/4. Tempo umiarkowane
D. Verdi „Duettino” z opery „Ballo w maskaradzie”

Zabawne ćwiczenie. Rozgrzewka na miejscu. Ćwiczenia na różne grupy mięśni.
Charakter jest wesoły, wesoły. Rozmiar 2/4. Tempo Allegretto
V..Shainsky „Smile” Muzyka z kreskówki „Mały szop”.
Yu Entin. „Kaszalot”

Wybierzmy się na wycieczkę na bajeczne wyspy. Rozgrzej się w kręgu. Ćwiczenia na różne grupy mięśni.
Postać jest wesoła i wesoła. Rozmiar 2/4. Tempo Allegro
Improwizacja w muzyce. z kreskówki „Cóż, poczekaj chwilę!”

Wyspa Ptaków. Kombinacje taneczne w kręgu.
Taniec kurczaka. Szkic taneczny.Rozwój artyzmu. Ruch w parach.
Postać jest lekka i wesoła. Rozmiar 2/4. Tempo jest płynne.
Improwizacja do muzyki „Farma Drobiu” z kreskówki „No cóż, tylko czekaj!”

Kogucik. Wysoki stopień.
Charakter jest wojowniczy, uroczysty. Rozmiar 2/4. Tempo umiarkowane
E.Grieg. „Wakacje w Troldhaugen”

Wróble. Bieg taneczny. Wzmocnienie koncepcji „linii tańca”
Charakter jest wesoły, wesoły. Rozmiar 2/4. Tempo Presto
„Ecoses” Muz. L.Beethoven

Pingwiny. Etiuda taneczna. Rozwój artyzmu, emancypacja.
Postać jest wesoła i spokojna. Rozmiar 2/4. Tempo Andantino.
Improwizacja na temat piosenki „Pingwiny”

Plie „Sunny”. Ćwiczenie na wywinięcie w stawie biodrowym. Utrwalenie wiedzy teoretycznej na temat pozycji dłoni i stóp. Ćwiczenie mięśni stawu skokowego i uda.
Postać jest gładka i spokojna. Rozmiar 3/4. Tempo Andante ma non troppo
I Morozow. Walc „Magiczny sen” z baletu „Doktor Aibolit”

Łąka kwiatowa. Kompozycja taneczna"Kwiaty". Ćwiczenia poprawiające plastyczność dłoni.
Postać jest liryczna, delikatna. Rozmiar 3/4. Alla valse tempo
L. Hamidi „Walc kazachski”

Pojeździjmy konno. Kombinacja skoków.
Charakter jest odważny, ostry. Rozmiar 2/4. Tempo Allegro
Muzyka „Kara Zhorga”. L.Hamidi

Płyniemy do krainy elfów. "Łódź". Ćwiczenie rozwijające elastyczność kręgosłupa i wzmacniające mięśnie brzucha.
Postać jest lepka, liryczna. Rozmiar 2/4. Andante tempo
E. Krylatow. „Kołysanka Niedźwiedzia” z kreskówki „Umka”

Opalanie się na plaży. Ćwiczenie rozciągające mięśnie ud i skręcające staw biodrowy.
Postać jest wesoła i wesoła. Rozmiar 2/4. Umiarkowane tempo.
G. Gladkov „Pieśń lwa i żółwia” z kreskówki „Jak lwiątko i żółw śpiewali piosenkę”

Motyle i elfy. Przedstawiamy krok walca
Postać jest optymistyczna i świąteczna. Rozmiar ¾. Allegro umiarkowane tempo.
L. Delibes „Walc kwiatów”

Ważki i mrówki. Szkic taneczny oparty na kontraście muzyczno-tanecznym. Ćwiczenie rozwijające umiejętności aktorskie, wzmacniające staw kolanowy, skokowy, mięśnie łydek i mięśni stóp. Łatwy krok do joggingu i przysiadu.
Postać jest lekka i latająca. Rozmiar 2/4. Tempo Piu lento
R. Schumann „Motyle”
Postać jest ciężka, odważna. Rozmiar 2/4. Allegro umiarkowane tempo.
P. Czajkowski. Wariacje z baletu „Śpiąca królewna”.

Płyniemy na wyspę zabawek.
Fala, algi. Ćwiczenie plastyczności pleców, szyi, ramion
Charakter jest gładki, miękki, płynny. Rozmiar 3/4. Tempo Lento
Taniec Buchary „Lazgi”
-9-
Koniki Morskie. Kombinacja skoków. Ćwiczenie rozwijające i wzmacniające mięśnie łydek, stóp i ud.
Postać jest zabawna. Rozmiar 2/4. Tempo Allegretto con moto
P. Krasiew. "Galop"

Wyspa Zabawek. Lalki. Battements skłaniają się do przodu, battements skłaniają się do przodu.
Postać jest zabawkowa, mechaniczna. Rozmiar 4/4. Tempo umiarkowane/
I. Kovner. „Taniec lalek”

Tańcz z zabawkami - lalki tańczą i śpią. Praca z atrybutami, ruch w parach. Przedstawiamy ruchy polki.
Postać jest zabawna, zabawna.. Rozmiar 2/4. Tempo Alla polka ma moderato.
I Spadevechia. Polka „Dobry Żuczek” z filmu „Kopciuszek”
Charakter kołysanki jest miękki, usypiający. Rozmiar 2/4. Andante tempo.
Improwizacja na temat rosyjski. przysł. kreda. "Kołysanka".

Kulki. Kombinacja skoków. Ćwicz na wywinięcie w stawie biodrowym, wzmacniając mięśnie brzucha i nóg.
Charakter jest wesoły i wesoły. Rozmiar 2/4. Tempo Allegro.
A. Kruglov „Polka noworoczna”

Wracamy do domu.
Gra „Piesi i Kierowcy” Ugruntowanie wiedzy o przepisach ruchu drogowego. Krok ułamkowy i krok marszu. Utrwalenie koncepcji ruchu w linii tańca i przeciwko linii tańca.
Postać jest maszerująca, świąteczna. Rozmiar 4/4. Tempo Alla Marcia
I. Dunajewski. "Marsz wesołe chłopaki.»
Postać jest wesoła i wesoła. Rozmiar 2/4. Tempo allegretto.
Improwizacja na temat rosyjski. przysł. piosenki „Och, ty baldachim, mój baldachim”

Podróż dobiegła końca.

Marsz. Dzieci opuszczające salę.
A. Ostrovsky „Słoneczny krąg”

Lekcja w grupach młodszej, średniej i starszej zespołu choreograficznego składa się zazwyczaj z czterech części:
pierwsza część to rozgrzewka lub rozgrzewka,
druga część to ćwiczenia na maszynie i na środku,
trzecia część to nauka słownictwa ruchów tanecznych,
czwarta część to próby i występy poszczególnych tańców. 9
-10-
ROZGRZAĆ SIĘ.

Rozgrzewka lub rozgrzewka jest bardzo ważną częścią lekcji choreografii. Jego celem jest przygotowanie mięśni całego ciała do bardziej skomplikowanych ćwiczeń, przygotowanie psychiczne i emocjonalne ucznia do lekcji oraz pomoc dzieciom w lepszym poruszaniu się po sali tanecznej.
Rozpoczyna się rozgrzewka, jak żaden inny etap lekcji szerokie możliwości za twórczą wyobraźnię nauczyciela-choreografa. Istnieje wiele opcji ćwiczeń rozgrzewkowych. Tradycyjnie można je podzielić na kilka grup: rozgrzewka przy drążku, rozgrzewka na środku sali twarzą do lustra, rozgrzewka w kręgu, rozgrzewka na podłodze, autotrening psychologiczny, rozgrzewka - w stylu jazzowym.
Taka różnorodność kompleksów rozgrzewkowych stawia przed akompaniatorem własne wyzwania twórcze.

W szczególności większość nauczycieli i choreografów woli rozgrzewkę przy takcie w tempie 2/4, allegro moderato tempo. Wesoła, wesoła muzyka o energetycznym charakterze pasuje do większości ćwiczeń rozgrzewkowych, które zwykle mają ten sam charakter i tempo. Nie ma potrzeby ciągłej zmiany akompaniamentu muzycznego, ponieważ rozprasza to uczniów. Jeśli rozgrzewka jest wystarczająco długa, możesz wybrać kilka prac jednopłaszczyznowych, ale podawaj je w dość dużych fragmentach. Rozgrzewkę przy drążku najczęściej ćwiczy się w średnich i starszych grupach zespołów, kiedy dzieci czują się przy drążku już całkiem swobodnie. Do tego typu rozgrzewki najlepiej nadają się popularne utwory popowe. Mieszanka piosenek dobrze znanych dzieciom pomaga im emocjonalnie dostosować się do lekcji. Rytmicznie są zazwyczaj proste, melodie zapadają w pamięć.
Niektórzy nauczyciele-choreografowie wolą rozgrzewać się przy takcie w rytmie 3|4, w tempie umiarkowanym. W tym przypadku lekki walc i wesoła muzyka pomogą w przeprowadzeniu tej części lekcji. To mogłaby być większość walców J. Straussa.

Rozgrzewka psychologiczna jest bardzo oryginalna. Na przykład Alena Aleksandrowna Gapchuk ćwiczy tę rozgrzewkę podczas zajęć w zespole choreograficznym „Orange”. Ta rozgrzewka – rodzaj autotreningu – zwykle trwa krótko. Pomaga dzieciom dostroić się do lekcji, szybko się skoncentrować i przygotować, co jest niezbędne przyszłym artystom. Akompaniament muzyczny o „neutralnym” charakterze w metrum 3/4, bez wyraźnych akcentów, o prostym, miarowym, równym, spokojnym układzie rytmicznym i dość prostej linii melodycznej jest idealny do tego typu ćwiczeń. Walc I. Straussa „Ty, tylko ty” z operetki „Latanie
-11-
mysz”, „Walc kwiatów” z baletu „Naila” L. Delibesa i inne dzieła o podobnym planie doskonale nadają się do tego typu rozgrzewki.

Oprócz ogólnych ćwiczeń wzmacniających, rozgrzewkowych głowy, obręczy barkowej, układu mięśniowo-szkieletowego, kostki, stopy i różnych kombinacji skoków, rozgrzewka na ziemi twarzą do lustra często obejmuje elementy tańca orientalnego, które sprzyjają rozwojowi miękkości , plastyczność i wyzwolenie.
ruchy. Muzyka „wschodnia” pomoże uczniom opanować tego typu ćwiczenia. „Taniec orientalny” A. Dvoskina, taniec Buchary „Lazgi”, „Taniec Pamir” i inna podobna muzyka pomogą dzieciom dokładniej poczuć kolor i oddać naturę ruchu.
Rozgrzewka w kręgu to kompleks naprzemiennych różnych ruchów i skoków. Pomimo ogromnej różnorodności charakter tych ruchów jest w przybliżeniu taki sam. Dlatego lekka, wesoła, marszowa, wesoła muzyka idealnie nadaje się do tego typu rozgrzewki. Mogą to być piosenki z ulubionych kreskówek, filmów lub popularnych piosenek dla dzieci. Wymagania dotyczące materiału muzycznego to wyraźna prostopadłość, wyraźny, prosty rytm metrum. Lepiej nadają się melodie z optymistycznym rytmem, metrum 2/4 i tempem allegro moderato. Charakter akompaniamentu powinien być uniwersalny: różne kombinacje kroków i różne skoki powinny z łatwością zmieścić się pod nim.

Rozgrzewka w stylu jazzowym praktykowana w zespole „Orange” przez A.A. Gapchuka jest bardzo wyjątkowa i oryginalna. Akompaniament muzyczny powinien być również organiczny. Preferowany rozmiar to 2/4. Tempo umiarkowane. Podkreślający mocny beat. Schemat rytmiczny może być dość ciekawy, oryginalny i synkopowany, co jest typowe dla jazzu. Gra w stylu rockowo-jazzowo-rockowym: „Spotkanie” I. Pokłada, „Fast Time” A. Złotnika, „Moonlight” I. Pokłada i inne podobne utwory pomogą rozwiązać problem oprawy muzycznej tego ciepłego -w górę.

Szczególne miejsce w rozgrzewce zajmują ćwiczenia na matach rozłożonych na podłodze. Jest to naprzemienność ćwiczeń o różnym charakterze i intensywności, obejmujących różne kombinacje skoków, ćwiczenia plastyczne i gibkościowe, ćwiczenia ogólnowzmacniające oraz ćwiczenia sprzyjające rozwojowi wywrócenia i rozciągania. Ponieważ ćwiczenia są różnorodne, należy także urozmaicić akompaniament muzyczny, podkreślając naturę każdego konkretnego ruchu.
Poniżej wersja tego rodzaju rozgrzewki z lekcji Niny Viktorovny Kazakovej, dyrektorki zespołu choreograficznego „Niespodzianka”.
-12-

OPCJA PLANU TOWARZYSZENIA MUZYCZNEGO DLA KOMPLEKSU ROZGRZEWKI NA DYWANACH DLA DZIECI Z GRUP MŁODSZYCH I ŚREDNICH.

Kombinacja skoków „skakanka”:
A. Starokadomski. „Wesołych podróżników”

Siedząc na macie:
„Battements ścięgno na podłodze” – praca nóg – stopa wyprostowana i przykurczona:
I. Brahms „Pietruszka”

„Rysowanie słońca” - obrót stopami:
I.Morozow. „Wariacja jaskółcza” z baletu „Doktor Aibolit”

„Mała książeczka” - połóż ciało na wyciągniętych nogach, a następnie odchyl się do tyłu, odrzucając głowę do tyłu:
N. Rakov „Walc koncertowy”

Kombinacja skoków na macie:
R. Pauls „Kaszalot”

Siedząc na macie:
„Motyl leci” – pozycja noga w nogę, ćwiczenie na frekwencję:
L. Delibes „Walc godzin” z baletu „Coppelia”

„Piłka”, „fontanna”, „fala” i inne ćwiczenia na dłonie. Nogi w pozycji lotosu:
„Walc tulipanów”

Stojąc na macie:
Obroty obręczy, ósemka i inne ruchy bioder:
I. Dvoskin. „Taniec Wschodu”

Kombinacja skoków:
B. Czajkowski. Muzyka do filmu „Seryozha”

Leżenie na brzuchu:
„Łódź”, „jaskółka” - ćwiczenia rozwijające mięśnie brzucha:
G. Gladkov „Serenada trubadurów” z kreskówki „Muzycy z Bremy”

13-
„Koszyk” – ćwiczenie na elastyczność kręgosłupa i wzmocnienie mięśni pleców:
„Piękno jest daleko”

„Kotek” – ćwiczenie plastyczne:
L. Delibesa. Divertimento z baletu „Coppelia”

„Żołnierz” – ćwiczenie rozwijające mięśnie ud:
G. Gładkow „Pieśń przyjaciół”

Kombinacja skoków:
L. Hamidi „Kokpar”

Leżąc na plecach:
„Rower” - ćwiczenie wzmacniające prasę brzuszną:
B. Savelyev. „Przeżyjemy ten kłopot” z kreskówki „Lato kota Leopolda”

„Sznurek” – rozciąganie:
Improwizacja na temat piosenki „When the Summer Rain Drops” z filmu „Prank”

Kombinacja skoków:
R. Paulsa „Taniec na bębnie”.

Po ćwiczeniach rozgrzewkowych stanowiących pierwszą część lekcji następuje zazwyczaj ćwiczenie przy drążku i na środku, które jest obowiązkowym elementem lekcji, zwłaszcza w grupie średniej i starszej.

ĆWICZ NA MASZYNIE I NA ŚRODKU

Systematyczne szkolenie na scenie klasycznej, ludowej, taniec popowy z pewnością obejmuje naukę klasycznych ćwiczeń. Zajmuje zasadniczą część lekcji (ćwiczenie na kiju – barre, ćwiczenie na środku – adagio i allegro). W systemie dodatkowej edukacji choreograficznej nie ma możliwości wykonania tego ćwiczenia w całości, niemniej jednak nauka podstawowych ćwiczeń ma ogromne znaczenie. Ćwiczenia przyczyniają się do formacji prawidłowe ustawienie ciało, głowa, ramiona, nogi, rozwój i wzmocnienie mięśni, aparatu mięśniowo-więzadłowego, rozwój ewersji, wzmocnienie narządu ruchu, poprawa koordynacji ruchów. W trakcie zajęć dzieci zdobywają wiedzę dotyczącą organizacji rytmicznej, metrum, obrazów muzycznych, którą ucieleśniają w tańcach i etiudach.
-14- Dodatkowo nauka ćwiczeń dyscyplinuje uczniów, rozwija efektywność, pracowitość, cierpliwość, determinację, tj. ma pozytywną funkcję edukacyjną.
W zespole taneczno-choreograficznym „Niespodzianka”, którego dyrektorem jest N.V. Kazakova, elementy ćwiczeń w formie gry (ćwiczenia „Słońce”, „Lalka”, „Kulki” i wiele innych) wprowadzane są już w pierwszym roku zajęcia dla przedszkolaków. Stopniowo ta znajomość się poszerza, zadania stają się coraz bardziej skomplikowane. Wprowadzenie do nauki elementów ćwiczeń przy maszynie – kiju – rozpoczyna się w momencie, gdy dzieci są do tego gotowe. Zwykle ma to miejsce w połowie roku szkolnego w młodszej grupie wiekowej. Liczba ćwiczeń, których się uczymy, stopniowo wzrasta, a ich kombinacje stają się coraz bardziej skomplikowane.
Zmienia się także akompaniament muzyczny z prostego na złożony, przy czym jego charakter zostaje zachowany, gdyż zostaje zachowany charakter danej części. Akompaniament muzyczny do ćwiczenia powinien być zróżnicowany, zarówno pod względem melodii, jak i rytmu.
Ucząc się nowego ruchu lub jego elementów rytm powinien być prosty, melodia powinna być zrozumiała i przystępna. Następnie, w miarę postępu utworu, materiał muzyczny staje się coraz bardziej złożony.

MOŻLIWE OPCJE TOWARZYSZENIA MUZYCZNEGO DO ĆWICZEŃ KLASYCZNYCH DLA RÓŻNYCH GRUP WIEKOWYCH

Plie – dzieli się na półprzysiad (półprzysiad) i grand-plie (pełny przysiad). Wykonywane na wszystkich pozycjach. Charakter ruchu jest płynny, powolny. C. Rozmiar – 3/4, 4/4. Charakter akompaniamentu muzycznego jest spokojny i wyważony. Tempo moderato lub adagio. Rytmiczny wzór jest gładki. Pożądane jest, aby mieć kontakt z tyłu.
Grupa juniorów: I. Morozow. Walc „Magiczny sen” z baletu „Doktor Aibolit”
Grupa środkowa: L. Beethoven. „Pożegnanie z fortepianem”
Grupa seniorów: F. Chopin. Nokturn E – płaski-dur.

Battements ścięgno – z pierwszej lub piątej pozycji wyprostowana noga robocza jest przenoszona do przodu (w bok lub do tyłu) i wraca do pozycji. Postać jest jasna, energiczna, wesoła. Rozmiar 2/4. Tempo allegretto lub allegretto. Duże znaczenie ma rytmika i kwadratowość. Pożądane jest uderzenie i jego nacisk na dokładność wykonania i oddanie charakteru ruchu. W początkowej fazie ruch odbywa się w wolnym tempie w 2/4, 4/4, następnie w szybkim tempie w 2/4.
Grupa juniorska – białoruska polka „Yanka”
Grupa środkowa – I. Brahms.
Grupa seniorów – E. Grieg. Taniec norweski.

Battemets tendus jetes - z pierwszej lub piątej pozycji wyciągnięta noga robocza jest wyrzucana do przodu, na bok lub do tyłu i ustawiana z powrotem w pozycji. Rozmiar 2/4. Tempo – allegro. Wyraźny wzór rytmiczny, jeśli to możliwe, synkopowany.
Nacisk na słaby beat. Rzetelność. Konieczna jest obecność cofania. Na początku tempo w metrum 2/4 jest wolne, potem szybkie.
Grupa juniorów – E. Grieg. Hallinga.
Grupa średnia – L. Beethoven. Ekosez.
Grupa seniorów – S. Smith. Tarantela.
Rond de jambe par terre - pracująca noga rysuje okrąg na podłodze wyciągniętym palcem. Charakter ruchu jest płynny, ciągły. Rozmiar 2/4, 3/4,4/4. Charakter melodii jest płynny, z podkreśleniem pierwszego taktu, tempo jest andante. W grupie młodszej i średniej wymagane jest rozszerzone wprowadzenie w celu przygotowania ruchu - przygotowanie. W początkowej fazie wykonuje się jeden ruch na jedno uderzenie, następnie tempo ruchu przyspiesza.
Grupa młodsza – M. Glinka. „Walc pożegnalny”
Grupa środkowa – Yu Slonov. Walc z kolekcji „Jak wam się podoba”
Grupa seniorów – S. Rachmaninow. Walc A-dur

Battements fondue - „rozpływający się” Batman. Noga podpierająca wykonuje gładką półpasiec, jednocześnie noga robocza jest doprowadzona do kostki podpierającej. Kiedy noga podpierająca jest wyciągnięta, noga robocza otwiera się do przodu, na bok lub do tyłu. Charakter ruchu jest spójny i płynny. Rozmiar 2/4, 3/4, 4/4. Charakter melodii jest gładki
nieostre, bez synkopy, gładkie. Tempa to largo, adagio i andante.W grupach młodszych i średnich wymagane jest dłuższe wprowadzenie w celu przygotowania do ruchu – przygotowanie. Na początkowym etapie wymagany jest rozkład metrorytmiczny, w tym przypadku na 1 uderzenie wykonuje się jeden ruch, spowalniając w ten sposób tempo ruchu. Stopniowo tempo przyspiesza i oba ruchy wykonywane są w jednym takcie.
Grupa juniorów – A. Lyadov. Walc G-dur.
Grupa środkowa – L. Arditi. Walc D-dur.
Grupa seniorów – L. Delibes. Walc Es-dur z baletu „Coppelia”

Battements frappes – batman „szokujący”. Stopa nogi roboczej uderza w kostkę nogi podpierającej i ostrym ruchem otwiera się do przodu (na bok lub do tyłu) z palcem na podłodze. Rozmiar 2/4. Tempo – allegro. Wyraźny i mały rytm. Pożądany jest wzór rytmiczny o krótkim czasie trwania, najlepiej staccato. Pożądane jest, aby mieć kontakt z tyłu. Aby przygotować nogę do ruchu, potrzebne jest dłuższe wprowadzenie – przygotowanie. Na początkowym etapie wykonuje się metro - rozkład rytmiczny: jeden ruch na uderzenie. Więc jak
15
zazwyczaj tempo ruchu przyspiesza i oba ruchy wykonuje się w jednym takcie, w starszych grupach w połowie taktu. Często łączone z innymi ruchami ćwiczeń.
Grupa juniorów – I. Morozow. Polka z baletu „Doktor Aibolit”
Grupa środkowa - I. Dunaevsky. Taniec sześciu dziewcząt ze suity „Powrót”.
Grupa seniorów – A. Rubinstein. Polka „Bohemia”.

Rond de jambe en l`air - noga robocza, uniesiona nisko w bok, zgięta i wyprostowana w kolanie, opisuje małe koło. Charakter ruchu jest płynny i jednolity. Rozmiar 2/4, 3/4, 4/4. Charakter muzyki jest gładki. Tempo – adagio, Kwadratowość. Schemat rytmiczny nie jest bardzo ważny. Możliwy kontakt. Na początkowym etapie nie ma potrzeby rozkładania utworów na większe długości, gdyż tempo jest wolne. Stopniowo tempo ruchu przyspiesza, postać staje się bardziej zwiewna. Ruch jest złożony, wyuczony w starszych grupach na bazie „rozwiniętego” fondue rond de jambe part terre i battements.
Grupa seniorów – R. Gliere Waltz A-dur.
Batty odciążają taśmę - powoli unosząc nogę o 90 stopni do przodu, w bok, do tyłu.
Battements rozwija się - „rozkładany, rozkładany” Batman. Noga robocza jest uniesiona palcem do kolana nogi podpierającej, wyciągnięta jak najwyżej w powietrze do przodu, na bok, do tyłu. Charakter tych ruchów jest płynny. Najpierw uczy się ich osobno, następnie składa się z nich elementarne adagio, które obejmuje szereg innych ruchów (port de bras, passe i wiele innych), a także wszystkie pozy tańca klasycznego. Możliwe są wszystkie główne rozmiary, w tym 6/8. Nieuczeni tylko w grupie starszej.
Grupa seniorów – F. Mendelssohn. Romans „Na skrzydłach poezji”.

Petits battements sur le cou-de-pied - małe battements przy kostce. Noga robocza, nie sięgająca całkowicie w kolanie, uderza stopą w nogę podpierającą o kostkę na przemian z przodu i z tyłu. Charakter ruchu jest ostry, gwałtowny. Rozmiar 2/4 lub 4/4. Charakter melodii jest lekki i zabawny. Metrorytm o krótkim czasie trwania, najlepiej staccato.
Ruchu uczy się w grupach średnich i starszych, gdy uczniowie są odpowiednio przygotowani.
Grupa średnia – I. Morozow „Wariacja jaskółcza” z baletu „Doktor Aibolit”
Grupa seniorów – L. Delibes. Divertimento z baletu „Sylwia”.

Grand battements jetes – duże battements z rzutem. Z pierwszej lub piątej pozycji wyciągnięta noga robocza jest wyrzucana wysoko do przodu
16
(w bok lub do tyłu). Charakter ruchu jest gwałtowny i energiczny. Rozmiar 2/4, 3/4. Charakter akompaniamentu muzycznego jest wesoły, energiczny i stymulujący. Tempo od allegretto do allegro moderato. Wyraźna prostokątność. Dużą rolę odgrywa układ rytmiczny, najlepiej z tendencją w kierunku downbeatu, z naciskiem na downbeat. Pożądane jest, aby mieć kontakt z tyłu.
Na początkowym etapie możliwy jest rozkład na większe czasy trwania. Nauka ruchu rozpoczyna się zwykle w grupie środkowej, w zależności od gotowości uczniów.
Grupa środkowa – D. Szostakowicz. „Świąteczny Walc” D-dur.
Grupa seniorów - I Brahms. Taniec węgierski nr 7.

Pas de burre - ruchy z tańca bure. Wyraźne kroki od stopy do stopy, wykonywane na pół palcach. Charakter ruchu jest goniony i wyraźny. Rozmiar 2/4. Charakter melodii jest energiczny i wesoły. Wyraźny rytm licznika, prostopadłość. Akompaniament w terenie jest dobry. Zwykle ruch wprowadza się pod koniec roku w grupie środkowej, gdy dzieci są już odpowiednio przygotowane, oraz w grupie starszej.
Grupa seniorów – S. Wasilenko. Fragment baletu „Mirandolina”.

Ćwiczenie środkowe obejmuje port de bras, temps kłamstwo i adagio – część ćwiczeń łączących powolne, płynne, kontrolowane ruchy, rozwijające grację, piękno i równowagę oraz allegro – różne podskoki, kombinacje skoków i rotacje.

Pierwszy, drugi, trzeci port de bras – różne kombinacje pozycji dłoni w tańcu klasycznym – „ręce tańczą”. Charakter ruchu jest pełen wdzięku, gładkości, wdzięku. Rozmiar 3/4. Charakter akompaniamentu muzycznego jest miękki, spokojny i gładki. Rytm metra jest wyraźny, miarowy, kwadratowy i ma tempo andante, moderato.
Grupa juniorów – A. Griboyedov. Walc e-moll.
Grupa środkowa – P. Czajkowski. "Romans"
Grupa seniorów – P. Czajkowski „Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów”.

Temps leżą - ciągły ruch - przejścia z jednej pozycji do drugiej w określonej kolejności. Charakter ruchu jest gładki, miękki. Rozmiar 3\4, 4/4. Zaczynają uczyć się tego ćwiczenia w młodszej grupie, stopniowo je komplikując i uzupełniając. Tempo andante, umiarkowane. Rozmiar 3\4, 4/4. Charakter akompaniamentu muzycznego jest gładki, liryczny, delikatny. Schemat rytmiczny jest spokojny, miarowy. Ze względu na wolne tempo, na początkowym etapie nie jest wymagane rozszerzanie rytmiczne.
Grupa juniorów – N. Rakov. Walc koncertowy.
Środkowa grupa to Minkus. Wariacja Królowej Driad z baletu „Don Kichot”
Grupa seniorów – E. Grieg. Nokturn.
17

Adagio uczy się rzadko w zespołach choreograficznych pozaszkolnych placówek oświatowych, gdyż wymaga bardzo dobrego przygotowania zawodowego uczniów i zabiera dużo czasu, gdy go brakuje na dość krótkich zajęciach.
Wymagania dotyczące akompaniamentu muzycznego przy nauce tych ćwiczeń są takie same, jak przy nauce ćwiczeń rozwijających się i rond de jambe en l`air.
Grupa seniorów – M. Glinka Adagio z opery „Rusłan i Ludmiła”

Nauka skoków i kombinacji skoków grupy taneczne dużo zapłacił duże skupienie. Skoki dzielą się na małe i duże.
Małe skoki to w szczególności temps leve saute, changaments de pieds, pas echappe, pas jetes, pas de chat

Temps leve saute – małe podskoki w pierwszej, drugiej, piątej i szóstej pozycji z wyciągniętymi i podwiniętymi nogami. Często wykonywany „punkt po punkcie”. Charakter ruchu jest lekki, przewiewny, zabawny. Rozmiar 2/4. Tempo w początkowej fazie jest umiarkowane, w procesie opanowywania tempo przyspiesza i zbliża się do allegro. Akompaniament muzyczny ma charakter lekki, wesoły i stymulujący. Małe rytmiczne czasy trwania. Możliwy kontakt.
Grupa juniorów – Yu Chichkov. "Piłka."
Grupa środkowa – B. Smetana. Polka E – płaski-dur.
Grupa seniorów – P. Czajkowski. Wariacje z baletu” jezioro łabędzie».

Changaments de pieds - mały skok z piątej pozycji na piątą, zmiana pozycji w powietrzu podczas skoku. Można to zrobić także z podwiniętymi nogami. Charakter ruchu jest lekki, zebrany. Rozmiar 2/4. Naukę ruchu rozpoczynamy po przećwiczeniu saute, pod koniec treningu w grupie juniorów. Tempo w początkowej fazie jest umiarkowane, w procesie opanowywania tempo przyspiesza i zbliża się do allegro. Akompaniament muzyczny ma charakter lekki, wesoły i stymulujący. Małe rytmiczne czasy trwania. Możliwy kontakt.
Grupa juniorów – A. Rubinstein. Polka Es-dur.
Grupa środkowa – D. Szostakowicz. Polka a-moll
Grupa seniorów – P. Hertel. Fragment baletu „Próżna ostrożność”.

Pas echappe - „wyraźny skok” z piątej pozycji nóg na drugą. Rozmiar 4/4. Charakter akompaniamentu muzycznego jest wyraźny i wyważony. Tempo w początkowej fazie jest spokojne, później w miarę opanowania ruchu tempo przyspiesza, pożądane jest uderzenie dwóch ósemkowych. 18
Grupa juniorów - V.Runon. Polka E-dur.
Środkowa grupa to Delibus. Scherzo.
Grupa seniorów – Ts.Kui. Polka Es-dur

Pas jetes – mały skok z nogi na nogę. Skok jest dość trudny do nauczenia i zwykle podawany jest na koniec treningu w grupie środkowej. Charakter ruchu jest ostry i wyraźny. Tempo 2/4 Tempo bardziej powściągliwe. Pożądany jest optymistyczny rytm z podkreślonym, akcentowanym pierwszym rytmem. Często łączony z innymi skokami.
Grupa środkowa – A. Adan. Wariacje z baletu „Giselle”
Grupa seniorów – L. Delibes. Wariacja na solistę z baletu Coppelia

Pas de chat - skok z nogami wyrzuconymi do przodu lub do tyłu. Skok jest bardzo trudny technicznie, wykonywany jest w grupie seniorów przy dobrym przygotowaniu technicznym uczniów. Charakter tego ruchu jest zabawny i pełen wdzięku. Rozmiar 2/4. Tempo – allegro moderato. Charakter akompaniamentu muzycznego jest „koci”, pełen wdzięku, żartobliwy. Rytm metra jest wyraźny, z naciskiem na beat, pożądany jest optymistyczny.
Grupa seniorów – I. Morozow. Polka z baletu „Doktor Aibolit”

Duże skoki to w szczególności grand jete i skoki z przewrotkami.

Grand jetes - skok z ostrym wyrzuceniem nogi do przodu, z nogami otwierającymi się w „rozszczepienie” w powietrzu. Skok jest trudny. Uczy się w grupie starszej. Charakter ruchu jest lotny, ostry, energiczny. Rozmiar 2/4, lepiej 6/8. Pożądany jest wzór rytmiczny z jasno zaakcentowanym rytmem, rytm kropkowany. Charakter akompaniamentu muzycznego jest optymistyczny, stymulujący i energetyczny.
Grupa seniorów – M. Glinka. Taniec w zamku Nainy z opery „Rusłan i Ludmiła”

„Transfer” - skok z obrotem, obrót w powietrzu i jednoczesne skakanie z nogi na nogę. Bardzo trudne technicznie ćwiczenie. Podawane w grupie starszej, jeśli uczniowie mają dobrą technikę. Charakter ruchu jest energetyczny. Rozmiar 3/4, 6/8. Możliwy kontakt. Mocno zaakcentowany downbeat. Charakter akompaniamentu muzycznego jest wesoły, energiczny i lekkomyślny.
Grupa seniorów – Minkus. Wariacje na temat pierwszego solisty z baletu „Don Kichot”, Wariacja na temat „Przyjaciela Kitriego” z baletu „Don Kichot”.

Obrotów zwykle zaczyna się uczyć w środkowej grupie zespołu. Elementy ćwiczeń wprowadzane są do rozgrzewki i ćwiczeń na drążku. Przy wystarczającej asymilacji materiału zaczynają uczyć się rotacji osobno jako niezależne ćwiczenia. Istnieje wiele rodzajów rotacji.
19
Obroty mogą odbywać się po przekątnej, po okręgu... Charakter akompaniamentu muzycznego nie zależy od tego. Zwykle jest to rozmiar 2/4. Tempo w początkowej fazie nauki jest umiarkowane, a następnie w miarę osiągnięcia mistrzostwa technicznego przyspieszanie do allegro, presto. Charakter akompaniamentu muzycznego jest energiczny, optymistyczny i stymulujący. Rytm metra jest wyraźny. Rzetelność.

Chenes - wymagają neutralnego, jednolitego, równego akompaniamentu, bez jasnych akcentów i synkop.
Grupa środkowa – A. Krasev. Galop
L. Delibesa. Galop.
Grupa seniorów – Minkus. Koda do I aktu baletu „Don Kichot”
D. Szostakowicz. Polka D-dur.

Tures en dehors i en de dans wymagają większego nacisku na akcent. Takt jest pożądany.
Grupa seniorów – Ts.Puni. Odmiana baletu „Korsarz”.
R. Drigo. Wariacja z baletu „Mały garbaty koń”.

Rozgrzewka i ćwiczenia przy drążku i w środku stanowią pierwszą połowę lekcji i przygotowują do jej głównej części - poznania słownictwa różnych ruchów tanecznych i bezpośrednio do prób tanecznych.
Program zajęć w dziecięcych grupach choreograficznych, począwszy od grup przedszkolnych i młodzieżowych, koniecznie obejmuje naukę słownictwa polki, walca i różnych odmian tańca kudły.

Polka to światowej sławy taniec dla par wywodzący się z Czech. Charakter ruchów jest lekki, wyraźny, energiczny, zbudowany na naprzemienności kroków polki, galopów, różnych małych skoków i rotacji. Rozmiar 2/4. Tempo Allegro. Charakter akompaniamentu muzycznego jest wesoły, lekki i stymulujący. Takt jest pożądany. Schemat rytmiczny i melodyczny zapada w pamięć i jest prosty. Obowiązkowa prostota i przystępność, przejrzystość formy. Istnieje ogromna liczba utworów o charakterze polki, ale do nauki trzeba wybrać jasne, popularne, łatwe do zapamiętania, takie jak „Polka” S. Rachmaninowa D-dur, „Polka na jarmarku” I. Dunaevsky'ego z filmu „Kozacy Kubańscy” w G-dur, Polka „Dobry Żuk” A. Spadevecchii C-dur.

Walc to znany na całym świecie taniec towarzyski pochodzenia niemieckiego. Charakter ruchów jest płynny, pełen wdzięku, „latający”. Zbudowany na ciągłej rotacji w parach i kroku walca. Rozmiar 3/4. Tempo umiarkowane. Charakter akompaniamentu muzycznego jest spokojny,
20

Gładki. Wzór rytmiczny jest mierzony równomiernie, bez interpunkcji. Linia melodyczna jest łatwo przyswajalna i zapadająca w pamięć. Wyraźna prostokątność. Na początkowym etapie nauki każde uderzenie jest wyraźnie zidentyfikowane, tempo jest znacznie wolniejsze. Następnie akcenty stopniowo się wygładzają, a tempo przyspiesza. Wszystkie walce J. Straussa doskonale nadają się do ćwiczeń.

Skok zmienny jest jedną z najpopularniejszych odmian krok taneczny. Charakter ruchu jest spokojny i łatwy. Rozmiar 2/4. Tempo od andante do allegro. Charakter akompaniamentu muzycznego jest spokojny, melodyjny i rytmiczny czysty, prosty, z naciskiem na mocny beat. Rzetelność. Piosenki dla dzieci świetnie nadają się do nauki, np. „Chodźmy po malinach do ogrodu” A. Filippenko, a także są proste i przejrzyste pod względem melodycznym i rytmicznym melodie ludowe: „Kamajay”, „Czy wyjdę, czy wyjdę” i inne.

Na zajęciach pozaszkolnych zespołów choreograficznych dużą wagę przywiązuje się do nauki słownictwa tańców ludowych.

MOŻLIWY TOWARZYSZ MUZYCZNY DO SŁOWNICZKA TAŃCA KAZACHSKIEGO.

Łuki.
8 końcowych taktów pierwszej części „Walca kazachskiego” L. Hamidiego

Ruchy rąk:
obrót ręki w nadgarstku -
Autor „Walca tulipanów” nieznany

„upuszczenie pędzla” –
Ch. Tastanow „Bi kui”

Faliste zgięcie i wyprostowanie nadgarstka i palców - „wąż”
„Żambyl Walsi” S. Kerimbajew

Okrągły ruch rąk od dołu do góry - „fontanna”
L. Hamidi „Walc kazachski”

„tumarsha” – „amulet”. "trójkąt"
„Bir bala” – Kaz. przysł. piosenka

„shanyrak” – „dach jurty”
E. Brusiłowski „Ogrodnik” 21

„Tolkyn” – „fala”
Jewg Brusiłowski. "Walc"

„sausak suikeu” – „strumień”
E. Khasangaliev. “Anaga – salem”

„Kos Orkesh” – „dwa garby”
Dauletkerey „Kos alka”

„bota koz” – „wielbłądzie oko”
L. Hamidi. “Zhagy tanda”

„bota moiyn” – „szyja małego wielbłąda”
Myra. „Mały wielbłąd”

"hafciarz"
Ew. Brusiłowski. Taniec kazachski z opery „Kyz Żibek”. Środkowa cześć

Charakterystyczne ruchy nóg:
małe rzuty kostkami
Muzyka ludowa „Beeple”.

Ruch piętą
Muzyka ludowa „Zhastar bii”.

Małe kroki
Jewg Brusiłowski. Pierwsza część „Tańca kazachskiego” z opery „Kyz Żibek”

Wysokie stopnie
Abul „Kiiz – Basu”

Wielkie rzuty
Kurmangazy „Adai”

Małe skoki
N. Tlendiew „Bałdyż”

Duże skoki dla chłopców
L. Hamidi „Kokpar”

Duże skoki dla dziewcząt
L. Hamidi „Bes kyz”

MOŻLIWY TOWARZYSZ MUZYCZNY DO SŁOWNIKA TAŃCA ROSYJSKIEGO.

Pozycje i ruchy rąk:
„Czerwona dziewczyna o białej twarzy i okrągłej twarzy” Rosjanka Piosenka ludowa

Kokardy na miejscu i z promocją:
A. Nowikow „Moja Ojczyzna”

Potrójny krok:
Rosyjska piosenka ludowa „Czy posieję młode”.
Rosyjska piosenka ludowa „Na chodniku”.

Okrągły krok taneczny:
A. Nowikow. „Okrągły taniec dziewcząt”
Rosyjska piosenka ludowa „Była brzoza na polu”.

Krok kwadrylowy:
Kadryl „Sześć” Uralu

„Akordeony”:
Rosyjska piosenka ludowa „Podgórna”.

"Wzbogacenie":
B. Karamyshev „Rosyjski taniec liryczny”
G. Ponomarenko „Wierzba”

Półprzysiady:
Rosyjska piosenka ludowa „Czy wyjdę nad rzekę”.

„Krok gęsi”:
Rosyjska piosenka ludowa „Och, kaczuszko”.

"Zakładka":
„Czy wyjdę, czy wyjdę” – rosyjska piosenka ludowa

"Piłka":
„Pereplyas” – rosyjski taniec ludowy

"Suwak":
Rosyjski taniec ludowy „Gusaczok”.

Powodzie:
W. Zacharow „Polka” 23

„Ścieżka ułamkowa”:
Rosyjska piosenka ludowa „Jodły, sosny”.

„Ułamek ze skokiem”:
Rosyjska piosenka ludowa „Złota Pszczółka”.
Rosyjska piosenka ludowa „Domokrążcy”.

„Frakcja rodzinna”:
„Jesteś kowalem, jesteś kowalem” – rosyjska piosenka ludowa

„Ułamek trójnożny”:
Rosyjska piosenka ludowa „W lasku było dużo komarów”.

„Wybieranie małych rzeczy”:
Rosyjska piosenka ludowa „Kalinka, Malinka”.

„Liny”:
Rosyjska piosenka ludowa „Och, zima - zima”.

„Motaloczki”:
G. Ponomarenko „Biały śnieg”

„Młotki”:
Rosyjska piosenka ludowa „Mój dudar, młody dudar”.
V. Zacharow „Polka kołchozu”

„Gołąbki gołąbkowe”:
Rosyjski taniec ludowy „Kamarinskaya”.

"Klucze":
Rosyjska melodia ludowa „Penza Lady”.

„Klapki”:
Piosenka marynarska „Jabłko”.

"Biegacz":
Rosyjska piosenka ludowa „Polanka”.

"Naleśniki":
Rosyjska piosenka ludowa „Och, baldachim, mój baldachim”.
Rosyjska piosenka ludowa „Mój mąż mnie stworzył”.
24

MOŻLIWY Akompaniament muzyczny do słownika tańca tadżyckiego.

Obrót szczotek:
B. Gienko. „Taniec tadżycki”

Ruchy rąk:
Część środkowa „Tańca Gorno-Badakhshan”.

Stopnie pięty:
A. Varta „Taniec Pamiru”

Ruchy głowy, ramion:
A. Żubanow „Taniec tadżycki” nr 5

Ruch Dashnavata:
S. Urbacha. „Szkic tadżycki”

Skręty ciała:
Taniec dziewcząt „Ufor” Pamir

MOŻLIWY TOWARZYSZ MUZYCZNY DO SŁOWNICZKA TAŃCA UKRAIŃSKIEGO

„Tynok”:
„Metelitsa” – ukraińska melodia ludowa

„Golubets”:
R. Gliere. „Hopak” z opery „Taras Bulba”

"Biegacz":
S. Gulak – Artemowski” Taniec ukraiński» z opery „Kozak za Dunajem”

"Wędrowiec":
„Gajwka” – ukraińska piosenka ludowa „Wiesnianka”.

„Wiggler z suginacją”:
S. Gulak – „Kozak czarnomorski” Artemowskiego z opery „Kozak za Dunajem”
"Lina":
„Pleskach” Ukraiński taniec ludowy 25

„Spada, spada”:
Ukraińska piosenka ludowa „Sontse nyzenko”.

"Beczka":
„Hopak” – „Sam idę” – ukraiński taniec ludowy

"Gąsienica":
Ukraińska piosenka ludowa „Och, pęknie obręcz”.

Obertas:
S. Gulak – Artemowski „Kozak zaporoski” z opery „Kozak za Dunajem”

Ostatnią częścią lekcji są właściwe próby i występy poszczególnych tańców. Zwykle tańca uczy się fragmentami. Możliwość wyboru akompaniatora ten materiał na instrumencie znacznie ułatwia to zadanie. Przecież akompaniator to nie fonogram o stałym tempie. W razie potrzeby może zmienić tempo. Nauka zwykle rozpoczyna się w wolniejszym i spokojniejszym tempie. Z akompaniatorem łatwiej jest także nauczyć się skomplikowanych ruchów, ponieważ żądany fragment można powtarzać wielokrotnie.

WNIOSEK.

Umiejętności akompaniatora choreograficznego zależą od umiejętności trafnego doboru materiału muzycznego, znajomości terminologii choreograficznej, wysokiego poziomu technicznego wykonania, umiejętności wyczucia natury, charakteru, cech każdego ruchu, bardzo rozwiniętego wyczucia metrum, rytm, tempo, umiejętność doboru słuchanego materiału muzycznego na instrumencie, umiejętność improwizacji.
Jednak główną cechą pracy akompaniatora choreograficznego jest umiejętność gry „pod nogami”: synchronizacji akompaniamentu muzycznego i ruchów tancerza, różnicowania tempa i rytmu w zależności od danego ruchu i danego wykonawcy. Akompaniatorem jest asystent tancerza. Musi stymulować wykonawcę swoją muzyką. Poprzez odpowiednie akcentowanie, często już w początkowej fazie, wyolbrzymianie rytmu metrum, pomaga uczniowi w sprawnym wykonaniu tego ruchu. Aby to zrobić, musisz stale monitorować, co dzieje się na sali tanecznej.
Trudność polega na konieczności szybkiego opanowania materiału muzycznego na pamięć, aby „oderwać się” od nut i podążać za wykonawcą. Trudność polega także na konieczności zachowania w pamięci ogromnej liczby różnorodnych dzieł, aby móc szybko odnaleźć w swoim arsenale potrzebny materiał.

Rola muzyki i akompaniamentu muzycznego

na zajęciach rytmicznych.

Muzyka jest jednym z miejsca centralne podczas prowadzenia ćwiczeń rytmicznych. Mówimy: „Dzieci należy uczyć pięknie się poruszać”. Ale aby to zadziałało, musisz bardzo wybrać dobra muzyka(akompaniament muzyczny), kultywowanie kultury ruchu w oparciu o najlepsze przykłady twórczości muzycznej: P. I. Czajkowski, S. V. Rachmaninow, M. I. Glinka, L. V. Beethoven, A. K. Gribojedow, F. Schubert, A. Skriabin i wielu innych rosyjskich i kompozytorzy zagraniczni.

Jeżeli w oryginale kompozytora melodia podana jest w zbyt skomplikowanym układzie, wówczas można ją nieco uprościć poddając ją aranżacji.

Staram się wybierać muzykę, która wyraża różne charaktery: od wesołej, beztroskiej lub lirycznej, od delikatnej do energicznej, o silnej woli, poważnej. Wzbogaca to i porządkuje świat emocjonalny dziecka.

Podzielam poglądy współczesnych nauczycieli rytmiki, którzy uważają, że nie każdy utwór muzyczny może stać się podstawą ćwiczeń rytmicznych. Jest mnóstwo świetnej muzyki, która zupełnie nie nadaje się do grania w ruchu.

Budując swoją pracę nad treningiem muzyczno-rytmicznym biorę pod uwagę:

Tempo ruchów(stałość, przechodzenie z jednego tempa na drugie, stopniowe przyspieszanie lub zwalnianie tempa).

Charakter i dynamika ruchów(charakter muzyki, odzwierciedlenie dynamicznych odcieni).

Forma i fraza(część, zdanie, fraza).

Metr(początek taktu, początek taktu, gesty dyrygenta na 2/4, 3/4, 4/4).

Wzór rytmiczny(cała nuta, półnuta, ćwierćnuta, ósemka, szesnastka).

Przekazywanie wzorca rytmicznego(klaśnięcia, kroki, bieganie, przerwy na obserwację, synkopa).

To właśnie melodia jest podstawą obrazu muzycznego i motorycznego. W pierwszej kolejności biorę materiał oparty na najprostszych utworach muzycznych (rosyjskie melodie ludowe lub melodia z najprostszą harmonią). W takich ćwiczeniach prosty obraz muzyczny przekazywany jest w jednym prostym ruchu (akcji).

Na przykład dzieci w wieku 3-4 lat z dużym zainteresowaniem przekazują obrazy zwierząt dzikich i domowych. Zadanie, jakie przed nimi stoi, polega na rozpoczęciu i zakończeniu akcji zgodnie z rozwojem i zakończeniem myśli muzycznej.

Nawet tak pozornie proste ćwiczenie, nie każdemu dziecku udaje się je wykonać za pierwszym razem. Aby dzieci doskonale wykonywały tę czynność, podczas zajęć mogą kilkakrotnie wracać do tego samego obrazu, ale w innej zabawowej formie.

Stopniowe komplikowanie materiału muzycznego i motorycznego rozwija umiejętność postrzegania muzyki o bardziej szczegółowej treści i bardziej złożonej formie (dwie, trzy części) jako muzycznej opowieści. Możesz odzwierciedlać ruchy nie tylko zwierząt, ale także przejawy pogody, pory roku, dzień i noc i wiele więcej.

Bardzo często słyszymy prośby dzieci o powtórzenie tego czy innego obrazu – sugeruje to, że lubią wykonywać to ćwiczenie i za każdym razem jest to ćwiczenie wykonywane bardziej wyraziście.

Porównanie konkretnych obrazów muzycznych wzbogaca i porządkuje świat emocjonalny naszych uczniów, a umiejętność uporządkowania ich ruchów w czasie, zgodnie z różnymi strukturami metrorytmicznymi, pozytywnie wpływa na rozwój słuchu.

Dzieciom często przeszkadza słaba koordynacja ruchów. Czasami rytm i koordynacja ruchów zostaje zaburzona u tych dzieci, które nie potrafią jeszcze bezpośrednio poddać się muzyce i ruchowi – zabawie, tańcu, ćwiczeniom. Dzieci, szczególnie na pierwszym roku studiów, starają się wykonywać zadanie według jego zewnętrznych znaków, a nie treści: starają się mechanicznie naśladować ruchy nauczyciela lub kolegów, formalnie koordynować je z muzyką itp. Staram się nie popędzać takich dzieci i nie zwalać na nie winy za błędy, ale radzę lepiej słuchać muzyki.

Zauważyłam, że dzieci cierpiące na nadmierną pobudliwość i brak równowagi naprawdę uwielbiają ćwiczenia z obrazami lirycznymi, przemyślanymi lub po prostu uspokajającymi.

Zawsze zwracam uwagę na miny poruszających się dzieci, od razu widać, co robi muzyka.

Julia Anatolijewna Daniłowa

MBOU DOD „Dziecięca szkoła artystyczna Fedorovskaya”

Akompaniament muzyczny do lekcji tańca klasycznego

Wstęp

Specjalizacja choreograficzna-akompaniator pianisty to szczególny obszar twórczości muzycznej, który wymaga długotrwałego szkolenia i doskonalenia, szerokiej wiedzy, umiejętności wykonawczych, mistrzostwa i doświadczenia, a także poświęcenia sztuce baletowej oraz tym pracownikom i twórcom, którzy ją reprezentują – tancerze, nauczyciele i wychowawcy.

Zgodnie z tradycją kształcenia we współczesnej szkole baletowej nauczyciel-choreograf i akompaniator rozwiązują różne problemy, ale łączy ich wspólny cel – edukacja tancerzy baletowych. Odpowiedzialność nauczyciela w działalności pedagogicznej, metodycznej i wychowawczej jest bardzo duża. Jednak szkolenie tancerzy i przygotowanie ich do występów w przedstawieniach baletowych może zakończyć się sukcesem tylko wtedy, gdy akompaniator będzie w pełni uczestniczył w tym, co się dzieje. Dlatego stopień odpowiedzialności rozkłada się równo pomiędzy nauczyciela i akompaniatora. A w pewnych sytuacjach – na egzaminie, koncercie, konkursie – kiedy akompaniator zostaje sam na sam z uczniami lub tancerzami baletowymi, pomagając im uporać się ze skomplikowanymi zadaniami wykonawczymi postawionymi przez nauczyciela, spoczywa na nim ogromna odpowiedzialność.

Sformułujmy główne zadania akompaniatora baletu na lekcji tańca klasycznego w szkole lub Grupa teatralna na próbie i koncercie. Do profesjonalnej pracy w balecie potrzebujesz:

1. rozumieć specyfikę akompaniamentu choreograficznego, zdawać sobie sprawę z roli muzyki w różnego rodzaju działaniach choreograficznych na lekcji tańca klasycznego – jako podporządkowanej zadaniom metodologicznym i funkcjonalnym, w przedstawieniu baletowym – jako równorzędnej i pełnoprawnej, a w niektórych przypadkach , wiodący;

2. dobrze rozumieć wszystkie podstawowe ruchy tańca klasycznego, świadomie i profesjonalnie postrzegać materiał choreograficzny oraz potrafić zapamiętywać dość duże jego fragmenty;

3. posiadać improwizacyjny rodzaj akompaniamentu, rozumieć i przewidywać logikę interakcji muzyki i tańca, tworzyć obrazy ruchu wyraziste środki muzyka, wzmacniająca i odzwierciedlająca zawarta w niej treść materiału choreograficznego;

4. mieć pojęcie o metodach nauczania różnych dyscyplin choreograficznych: klasycznej, duetowo-klasycznej, charakterystycznej, historycznej, aktorskiej;

5. posiadać bogaty repertuar, obejmujący nie tylko muzykę baletową, ale także różnorodne utwory fortepianowe, orkiestrowe, dzieła wokalne Kompozytorzy rosyjscy i zagraniczni mają pomysł na wydania wykonawcze dzieł repertuaru baletowego;

6. potrafić nauczyć się programu w krótki czas, towarzyszyć z widzenia, jednocześnie obserwując ruchy tancerzy;

7. potrafić współpracować z dyrygentem, a pod jego nieobecność przejmować część jego funkcji, prowadząc całą muzyczną część przedstawienia baletowego;

8. być aktywnym współpracownikiem, sprzymierzeńcem i asystentem nauczyciela, choreografa, korepetytora, starać się stworzyć owocną atmosferę twórczą zajęć;

9. promować rozwój idei muzycznych nauczycieli i uczniów, kultywowanie dobrego gustu muzycznego;

10. stale podnosić swój poziom zawodowy, doskonaląc umiejętności muzyka-pianisty i akompaniatora, wzbogacać swoją wiedzę, poszerzać repertuar, słuchać i panować nad sobą, uczyć się od kolegów, korzystać z własnego, zgromadzonego doświadczenia.

Fragmenty muzyczne do ćwiczeń klasycznych muszą posiadać następujące właściwości:

1. Prostokątność.

Na początkowym etapie bardzo ważne jest, aby pracę można było podzielić na kwadraty. Oznacza to, że jeden ruch wykonujemy 4 razy: krzyżem – do przodu, w bok, do tyłu, w bok. Kwadrat składa się z taktów w czasie 2/4 lub 4/4. Później, w miarę nabywania techniki tańca, tempo przyspiesza, ale prostopadłość pozostaje. Na przykład wykonywana jest kombinacja dwóch ruchów w kwadracie - jest to równoznaczne z frazą ośmiu taktów: jeden ruch to 1 miara lub trzy ruchy w kwadracie są równe 12 taktom. W trzecim roku klasycznego treningu ta właściwość nie ma już takiego samego znaczenia jak w pierwszym roku, ponieważ dzieci uczą się ćwiczeń w czystej postaci, a utworzone kombinacje stają się bardziej złożone, a w nich ruchy mogą różnić się od kwadratu . Tutaj pobierane są bardziej złożone metrum: 3/4, 6/8 itd. i stosowane jest szybsze tempo.

2. Określony wzór rytmiczny i tempo.

Aby wykonać ruchy takie jak Adagio, tendus, Rond de jambe, par terre, układ rytmiczny tak naprawdę nie ma znaczenia, ale tempo ma. Powinien być powolny, a melodia liryczna, gdyż ruchy wykonywane są płynnie i powoli. Aby wykonać ruch ścięgna podporowe– wymagany jest wyraźny wzór rytmiczny i obecność rytmu synkopowanego. Ruchy te wykonywane są w szybkim tempie w ósemkach, fragmenty muzyczne muszą zawierać szesnastki i ósemki (2/4 lub 4/4 przy wolnym wykonaniu).

3. Obecność uderzeń.

Każde uderzenie ma niemałe znaczenie w wykonaniu ruchu, ponadto determinuje tempo całego ćwiczenia. Na początkowym etapie, gdy ruch jest wyuczony i wykonywany w mocnym takcie, takt nie odgrywa decydującej roli, ponieważ ruchy na tym etapie wykonywane są w wolnym tempie w kwadraty w mocnym takcie ( podkucia ścięgno, podkucia ścięgno jety, podkucia frappe). W przyszłości ta jakość będzie odgrywać ważną rolę. Każdy optymistyczny takt, oprócz określenia tempa ćwiczenia, uwydatnia fragment muzyczny, aktywizuje ćwiczenia, podkreślając słaby takt. Takt optymistyczny można stosować we wszystkich ćwiczeniach, ponieważ od tego łatwiej jest rozpocząć wykonywanie ruchu.

4. Cechy tempa i metryki.

Rozmiar 2/4 można wykorzystać do różnych ćwiczeń. Ale tempo wykonania i sama technika są zawsze inne. Battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes można wykonać w metrum 2/4 w tempach allegro, moderacja. I ćwiczenia battements fondue, plie, passé par terre- w metrum 2/4 w tempie adagio, lento.Rond de jamb par terre można wykonać w czasie 3/4, czyli jednym ruchu na 1 takt. Zatem tempo spada do adagio(lub jeden ruch - Pełne koło- na 4 miary. To samo dzieje się z metrum 4/4. Tempo w tym takcie może się różnić od lento zanim andantyNIE.

5. Cechy metrorytmiczne.

W początkowej fazie krótkie czasy trwania można wykonywać 2 razy dłużej, nie należy jednak zniekształcać charakteru melodii. W miarę uczenia się ruchów tempo wzrasta. W początkowej fazie nauki ruchu akompaniator gra w wolnym tempie, w miarę postępu nauki tempo wzrasta. To samo dzieje się z przygotowanie i gdy są zawarte w kombinacji pozycji.

Towarzysz do ćwiczeń.

Do muzycznego akompaniamentu lekcji tańca powszechnie stosuje się balet, taniec, operę, fortepian i muzykę symfoniczną. W kompleksie zadań zawodowych akompaniatora choreograficznego instytucja edukacyjna obejmuje dobór materiału muzycznego i kompilację utworów muzycznych do wykonania na lekcjach otwartych, koncertach klasowych, egzaminach z klasyki, duetu-klasyki, charakteru, taniec historyczny. Im większy i bardziej zróżnicowany repertuar wykonawczy akompaniatora, tym bardziej owocna jest jego działalność. Wysoki poziom umiejętności pianistycznych pozwoli mu stale wzbogacać swój repertuar i wykorzystywać dzieła wirtuozowskie na lekcjach i egzaminach. Specjalna literatura zawierająca zalecenia w tym zakresie (np. książki L. Ladygina, E. Sawyera), duża liczba antologii towarzyszących lekcjom choreografii, wydawanych w kraju i za granicą, pomaga akompaniatorowi w podjęciu decyzji o poszukiwaniu i doborze repertuaru .

Wymieńmy i scharakteryzujmy główne elementy ćwiczeń przy drążku baletowym. Ćwiczenie jest szczegółowo i profesjonalnie omówione w pracach nad metodami tańca klasycznego - A. Vaganova, N. Tarasov, V. Kostrovitskaya i innych.

Kolejność wykonywania ruchów na zajęciach jest prawie zawsze taka sama (zauważamy tylko, że mała listwa w klasie mężczyzn często wykonuje się go później Adagio, a nie przed nim, jak to jest w zwyczaju w klasie kobiet). Akompaniator powinien mieć świadomość, że żaden ruch nie może zostać rozpoczęty jednocześnie przez grupę osób (bez próby lub dyrygenta), jeśli wcześniej nie zostanie ustalone odniesienie metryczne. Dlatego akompaniator prawie zawsze odgrywa krótkie wprowadzenie ( przygotowanie) lub kilka optymistycznych nut. Nuty optymistyczne najczęściej nie mają nic wspólnego ze znakami poszczególnych elementów „grupy trochaicznej” (czyli ruchów wykonywanych z mocnego taktu), gdyż w dalszych motywach są mniej powszechne. Odpowiadają lekkiemu ruchowi rąk do przodu - „westchnieniu”.

Załóżmy szczególnie, że prawie wszystkie ruchy ćwiczeń można wykonać w określonych kombinacjach dwukrotnie szybciej (na przykład konwencjonalne „ósemki”), niektóre ruchy - cztery razy („szesnastki”).

1. Plie – płynny, powolny przysiad, wykonywany z reguły w dwóch lub czterech konwencjonalnych „ćwiartkach”. Ruch rozpoczyna się w rytmie opadającym. Schematycznie rytmiczna formuła proszę Jest to dość trudne do zobrazowania, można jedynie scharakteryzować ogólnie przyjęty fakturalny stereotyp popisu muzycznego - jest to formuła gatunkowa nokturnu, elegii, lirycznej arii operowej i podobnych dzieł muzycznych o charakterze kantyleny (przykład 6). Plie można wykonać w czterech „kwartach” lub nieco szybciej (na dwóch „kwartach”), a także w formie kombinacji dwóch opcji, co może znaleźć odzwierciedlenie w strukturze konstrukcji muzycznej 2+2+4 (przykład 1) (Załącznik 2).

2. Batument tendencję - krokowe przesuwanie nogi do przodu, w bok lub do tyłu i cofanie jej do tyłu. Ogólnie przyjętym sposobem wykonywania ruchu jest faza pierwsza (przesuwanie nogi) – w wyniku uderzenia, druga (powrót) – w takcie. Formuła rytmu tendu bateryjnego(obrazek 1):

(przykład 2)

Pomimo tego, że tancerz podczas wykonywania tego ruchu nie porusza się w przestrzeni, ogólne wrażenie, jakie robi, jest stepperem, kojarzonym z chodem. Główne warianty gatunkowe refleksji muzycznych tendencję– marsz, gawot, taniec country. Aby wyświetlić tę grupę ruchów, typowy jest akompaniament akordów basowych, ale nie jest to konieczne. Mogą istnieć opcje różnych tempa wykonania, od spokojnego spaceru z progresywnym ruchem basu (przykład 3) po wersję przyspieszoną odpowiadającą wesołej, radosnej procesji (przykład 4). Wszystkie podane przykłady łączy zastosowanie jambicznego wzoru motywów w metrum dwudzielnym.

3. Batument tendencję jete – rzut nogą 25° lub 45° z naciskiem na bok, do przodu lub do tyłu ( jete- porzucona) i zwrócenie jej z powrotem. Podobnie jak wykonanie listwa tendencję, pierwsza faza ruchu następuje w rytmie off-beat, druga w mocnym rytmie (przykład 5).

Formuła rytmiczna ruchu jest podobna do poprzedniej, ale wykonywana jest staccato (ryc. 2)

W niektórych przypadkach w akompaniamencie zaznaczone są tylko dwa główne punkty, czyli początek i koniec części. Czasami stosuje się rytm triolowy, aby nadać charakterowi akompaniamentu większą żywotność (wykorzystując gatunkowe formuły rytmiczne kwadryla i taranteli). Trajektoria wzoru melodycznego nie ma żadnego specjalnego znaczenia funkcjonalnego, ale te towarzyszące części głównej punkt, balansować są często wyświetlane ze skokami w melodii.

4. Ronda de jambe par teren – płynny ruch okrężny nogi (noga rysuje okrąg, półkole na podłodze). Początkowa faza ruchu (początek ronda) wykonywana jest w oparciu o takt, moment przejścia przez pierwszą pozycję (czyli moment połączenia stóp) pokrywa się z uderzeniem dolnym.

Ten ciągły ruch (z grupy ronda) jest jednym z nielicznych wykonywanych „poza rytmem”. Charakter tego elementu jest podwójny – jest to ruch płynny, stopowy, aktywnie skierowany do celu – punktu końcowego półkola, o mocnym uderzeniu (przykład 6).

Podpisać rond de jamb par terre(Rysunek 3):

Właściwość ukierunkowanego działania jest wzmocniona, jeśli runda jest wykonywana szybko, wielokrotnie lub w połączeniu z aktywnymi ruchami zamachowymi ( wielki rondo). Wielki rondo– niezwykle energiczny ruch, noga zakreśla okrąg, jednocześnie wykonując rzut o 90°. Rzut można wykonać w rytmie lub poza rytmem. Port de staniki– płynne ruchy ramion, głowy, ciała z reguły są uwzględnione w kombinacji rondo de framuga par teren bycie nią część końcowa. Wykonanie tych ruchów rozpoczyna się od mocnego uderzenia.

5. Batument fondu (fondu– „melt” w tłumaczeniu z francuskiego) – płynny ruch, przysiad z nogą przesuwaną w bok, do przodu lub do tyłu z pozycji na kostce. Delikatne kucanie i unoszenie się jest często sygnalizowane wzorem melodii (Przykład 7).

Muzycznie już to zauważono fondu charakteryzuje się stopionym motywem trochaicznym. Schematyczny znak ruchu (ryc. 4):

6. Batument frappe – noga uderza w drugą i wraca do pierwotnej pozycji ( frappe przetłumaczone z francuskiego oznacza „uderzyć”). Rytm odpowiada uderzeniu. Znak drogowy (rysunek 5):

Motyw jambiczny frappe przeważnie wznosząca intonacja wykazuje wyraźną aktywność ruchową (przykład 8).

W szybkim tempie pierwszy dźwięk motywu może zostać pominięty.

Podwójnie frappe– podwójne uderzenie (przykład 9).

7. Ronda de jambe pl l powietrze – okrężny ruch nogi w powietrzu, wykonywany na skutek uderzenia (podobnie jak rondo de jambe par teren). Zakończenie rondy jest zaakcentowane i zbiega się z mocnym rytmem. Typowy znak drogowy (rysunek 6):

(przykład 10).

8. Mały listwa („mały batman”) – drobne ruchy nogi o tej samej amplitudzie (zgięcie i wyprost) w okolicy kostki, wyraźne i jednolite. Jeden mała listwa składa się z czterech ruchów fazowych – pierwsza i trzecia faza (zgięcie nogi, ułożenie jej w stawie skokowym) pokrywają się w pierwszym przypadku z uderzeniem off-beat, w drugim z mocnym uderzeniem. Aby przekazać lekkość i delikatność, zastosowano wielkie litery (przykład 11).

Formuła rytmu mała batata(Rysunek 7):

Batument battu- jeszcze mniejszy ruch (seria szybkich, krótkich uderzeń w piętę - pamiętajcie zdanie Puszkina o Istominie „...i bije nogę szybką stopą”). Battu Wykonywany jest tak szybko i płytko, że uderzenia światła odbierane są jako wibracja – tryl w muzycznym popisie. Czasami stosuje się bardzo szybkie pasaże legato, gdy dźwięki melodii łączą się w linię (dopełniająca zasada kombinacji artykulacyjnej). Ogólnie przyjętym znakiem ruchu jest tryl.

9. Adagio - grupa różnych wolnych i płynnych elementów, wykonywana z reguły od mocnego uderzenia. Na późniejszych etapach treningu w kombinacji Adagio uwzględniane są energiczne ruchy wahadłowe i obrotowe, a przy wykonywaniu na środku sali także skoki. Podstawowy znak drogowy jest podobny proszę. Akompaniament muzyczny Adagio składa się z dwóch rodzajów wątków przewodnich: jednego (zwykle melodii) - w dużych uderzeniach, kamieniach milowych pulsacji metrycznej, drugiego (głosy towarzyszące melodii) - w mniejszych trwaniach rytmicznych. Warstwy fakturalne muszą być zróżnicowane w odbiorze (w przeciwnym razie akompaniator może usłyszeć niezbyt aprobującą uwagę nauczyciela-choreografa „wszystko płynie i zlewa się z tobą”). Wyjaśnia to nie tylko tradycyjne preferowanie wyraźnie wyrażonej faktury homofoniczno-harmonicznej (charakterystycznej dla każdej muzyki tanecznej), ale także główną cechę typowego znaku rytmicznego Adagio(Cyfra 8):

(przykład 12).

10. Wielki listwa jete – wychylenie nogi o 90° i powstrzymanie jej powrotu. Rzut wykonywany jest za taktem, druga faza ruchu odbywa się w takcie (przykład 13).

Złożony znak drogowy (rysunek 9):

Wielki listwa jete, a także inne rodzaje ruchów wahadłowych o dużej amplitudzie - wielki rondo, wielki fouette– wykonywane z aktywnym wysiłkiem i charakteryzujące się muzycznym popisem gęstą masą dźwiękową (fakturą i dynamiką).

11. Obrót. Elementy rotacyjne można stosować w połączeniu z dowolnym ruchem, ale częściej można je spotkać w kombinacjach aktywnych. Często początek piruetu przypada na takt, jednak „motyw rotacji” łączy piruet z piruetami poprzedzającymi. przygotowanie I proszę. Zatem jambiczny motyw akompaniamentu muzycznego nie pokrywa się całkowicie z ruchem, ale mu towarzyszy.

12. Allegro . „Skacząca” część lekcji skupia się na polirytmicznych, wieloartykulacyjnych relacjach pomiędzy tańcem i muzyką, co zakłada bardzo wysoki stopień przygotowania akompaniatora.

Kompleks rozwiązywanych tutaj problemów można sprowadzić do trzech głównych: wybór metrum muzycznego, tworzenie efektów wizualnych lotu, lekkość, odskocznia, osiągnięcie zsynchronizowanego działania.

W wielu przypadkach o wyborze konkretnej pulsacji metrycznej decyduje czas spędzony na wykonaniu danego skoku. „Krótkie” małe skoki częściej kojarzą się z dwustronną sygnaturą muzyczną. Bardziej rozciągnięte, trwające nieco dłużej, skoki wzwyż – na trójnożnych.

Skoki podawane są w klasie w kolejności rosnącej: mały, średni, duży. W zależności od wzrostu wielkości skoku akompaniament muzyczny zmienia się, przechodząc (często, ale nie zawsze) następujące etapy: od 2/4 w kształcie polki, z krótkim oddechem – do 6/8 z wyraźnie określoną pulsacją trzytaktową lub 2/4 o charakterze marszowym, następnie do walc trzytaktowy, a w niektórych przypadkach – dwuczęściowy galop („koda baletowa”).

Grupa małych skoków obejmuje echappe, zmiana de ciasta, gromadzić się, jete, glisada, tzw. płozy, czyli skoki, w których jedna noga jest noszona za drugą. Grupa średnich skoków obejmuje następujące ruchy: sissonne fermee, sissonne przesadny porażka jete z promocją, kabriola o 45° itd. Duże skoki w locie obejmują wielki jete, wielki jete wejście i inne typy wielki jete, wielki gromadzić się, smaż de baskijski, wielki pierwszeństwo de czat i inne (przykład 14).

Wniosek

Lekcja tańca klasycznego to swego rodzaju kalejdoskop, mozaika zestawień choreograficznych, różniących się charakterem, technologią wykonania i rodzajami. Podczas lekcji akompaniator wykonuje do 40-50 konstrukcje muzyczne prosta dwu- lub trzyczęściowa forma bez powtórki lub powtórki. Z muzycznego punktu widzenia najbliższa temu jest zasada konstrukcji zestawu strukturę kompozycyjną. Uniwersalność tworzywa sztucznego, kontrast w porównaniu charakterów zestawień choreograficznych i etiud można podkreślić różnorodnością tonalności, metryki, wzorów rytmicznych, intonacji i faktur akompaniamentu. Co więcej, ogólny schemat kompozycyjny lekcji pozwala zbudować pewną dynamicznie ukierunkowaną i zamkniętą formę, której zwieńczeniem jest z reguły Wielki Adagio w środku i część szybkiego tempa Allegro– ostatnia część.

Efektem pracy nad wyborem utworów do otwartej wystawy, występu na egzaminie lub na koncercie klasowym powinna być dobrze skonstruowana i ujednolicona stylistycznie kompozycja muzyczno-suitowa. Plan tonalny, krąg intonacji, porównanie struktur metrorytmicznych, plan tempa należy przemyśleć i zweryfikować. Taki zestaw można zebrać z dzieł jednego lub kilku podobnych kierunek stylu kompozytorzy. Najczęściej są to przedstawiciele ruchu romantycznego, autorzy teatralnej muzyki operowej i baletowej, jak P. Czajkowski, A. Głazunow, L. Delibes, A. Adam, J. Bizet, C. Gounod, J. Meyerbeer i inni. Oprócz podręczników akompaniator w swoich poszukiwaniach repertuaru może zwrócić się do dzieł baletowych, orkiestrowych, wokalnych i fortepianowych, muzyki operowej i dywersyfikacji operowych. Z reguły praca nad kompozycją odbywa się w ścisłym kontakcie twórczym z nauczycielem-choreografem, a skonstruowana forma odzwierciedla wspólny efekt wspólnych wysiłków.

Bibliografia

1. „Akompaniator baletowy: Akompaniament muzyczny do lekcji tańca klasycznego. Praca z repertuarem” – Petersburg, 2005.

2. „Koordynacja materiału muzycznego i choreograficznego w procesie zapewnienia oprawy muzycznej lekcji tańca klasycznego” Vestnik ARB im. – Petersburg, 1999.

3. Metoda „O treści muzycznej edukacyjnych form tanecznych”. zasiłek/stan moskiewski Konserwatorium - M, 1993.

4. „Analiza dzieł muzycznych. Elementy muzyki i metody analizy małych form” – M. Sov. kompozytor, 1978.

5. „Twórcze i pedagogiczne aspekty działalności akompaniatora dziecięcej szkoły plastycznej” Praca dyplomowa http://works. /59/100056/indeks. HTML, 2008.

6. „O psychologii percepcji muzycznej” – M. Muzyka, 1972.