Znaczenie i rola układu w kształceniu zawodowym artysty-projektanta. Katedra „Wzornictwa Przemysłowego” na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Technicznym im

Układ- obiekt przestrzenny odtwarzający wizualne lub indywidualne cechy funkcjonalne produktu (struktura, złożoność). Z wyjątkiem demonstracja M.; którego celem jest stworzenie wyobrażenia o wyglądzie zarówno projektowanych, jak i istniejących produktów, inne typy M. służą przede wszystkim celom projektowym.

Układ(z włoskiego „macetto” - szkic, szkic) - konwencjonalny lub „naturalny” obraz wolumetryczno-przestrzenny obiektu w określonej skali, pozwalającej na wyszukiwanie i ocenę walorów estetycznych, funkcjonalnych, konstrukcyjnych, technologicznych czy konsumenckich nowych produktów i form oraz kompleksową analizę różnych aspektów konkretnego projektu.

M. umożliwia odtworzenie i badanie różnych zjawisk w warunkach laboratoryjnych, przyczynia się do mechanizacji procesu projektowania i pozwala na szybkie pozyskanie materiałów do testowania obiektów projektowych bliskich naturze. Wyróżnia się układy:

W zależności od symulowanych aspektów obiektów projektowych (artystycznych, estetycznych, konstrukcyjnych, technologicznych);

W zależności od etapu projektowania (praca, szkic, demonstracja, do badań laboratoryjnych);

W skali (naturalnej wielkości, pomniejszonej w różnych proporcjach);

Objętościowo (trójwymiarowe - dioramy wolumetryczne, półobjętościowe, cykloramy, modele perspektywiczne, modele scenerii, planarne);

Według materiału produkcyjnego (od papieru, tkaniny, drewna, które warunkowo przekazują kształty przyszłych obiektów, do bezpośredniego odwzorowania zamierzonych materiałów, tekstury, koloru).

Jednoczesne uwzględnienie i rozwiązanie różnych zagadnień projektowych (np. funkcjonalnych, materiałowo-konstrukcyjnych i estetycznych) na jednym modelu, w połączeniu z materiałami graficznymi, zapewnia w praktyce realizację zintegrowanego podejścia do projektowania.

Modelowanie projektowe- reprodukcja istotnych właściwości i form konkretnego obiektu lub zjawiska w formie warunkowej kopii (schemat); przesunięcie środka ciężkości w rozważaniu problemów twórczości merytorycznej z przedmiotu na metodę.

Przy projektowaniu obiektów projektowych, zwłaszcza złożonych, wykorzystuje się znaczny arsenał różnych narzędzi modelowania: diagramy funkcjonalne, schematy blokowe, modele systemów, wszelkiego rodzaju macierze i tablice klasyfikacyjne, modele typologiczne itp. Wykorzystuje się przy tym możliwości i środki artystyczne należące do sztuki. Do najczęściej stosowanych należą narzędzia do modelowania wizualno-graficznego i przestrzenno-plastycznego.

Mniej tradycyjne w projektowaniu w ogóle, ale pilnie potrzebne w szeregu specyficznych sytuacji (przy projektowaniu dużych, skomplikowanych obiektów, opracowywaniu programów branżowych itp.) są środkami dramatu, teatru, kina, scenografii, technologii audiowizualnej, dziennikarstwa itp. w tym przypadku podstawowym zadaniem metodologicznym jest identyfikacja, ujawnienie i wykorzystanie tych środków artystycznego podejścia w odniesieniu do projektowania.

Przykładowo w projektowaniu środowiskowym często wykorzystuje się scenograficzne modelowanie procesów organizujących środowisko – w celu przeniesienia ich ze zjawisk pragmatycznych do rangi wydarzeń artystycznych. W tym celu wykorzystywane są technologie czysto „teatralne”:

podzielenie procesu na „mise-en-scène”, rozdzielenie „głównych ról” pomiędzy komponentami środowiska, zdefiniowanie „superzadania” projektowania kompleksu środowiskowego itp.

Model projektowy– specyficzna forma projektowa wypowiedzi na temat przedmiotu, utrwalenia (prezentacji) myśli naukowej lub projektowej.

Poseł. jest przedmiotem projektowania i jednocześnie środkiem komunikacji zarówno pomiędzy profesjonalistami, jak i pomiędzy autorem, klientem i konsumentem. Poseł. należy rozróżnić:

adekwatność(wiarygodność, wierność, realizm) rzeczywistości, gdyż model jest mniej lub bardziej dokładnym podobieństwem rzeczywistego obiektu; konwencja, gdyż model nie odtwarza dosłownie rzeczywistości, ale jest jej uogólnionym, przybliżonym odzwierciedleniem, ujawniającym jedynie te właściwości, które są istotne z punktu widzenia rozwiązania danego problemu;

konceptualność ponieważ model jest sztucznym przedmiotem niezbędnym do rozwiązania pewnych problemów i dlatego zakłada obecność twórczości pomysł, autorski koncepcja, która ukazuje pozycję artysty w stosunku do rzeczywistości i powinna tę pozycję wyrażać.

Poseł. może być graficzny, wolumetryczny, werbalny itp.

Znaczenie i rola układu w kształceniu zawodowym artysty-projektanta

W artykule autorka uważa prototypowanie w projektowaniu środowiskowym za ważny element w procesie kształcenia generalnych projektantów w zakresie projektowania środowiskowego oraz w procesie działalności artystyczno-projektowej.

Słowa kluczowe: myślenie konstruktywne, struktury układu, kompozycja wolumetryczno-przestrzenna.

W istniejącym systemie edukacji artystycznej w Rosji problem doskonalenia przygotowania zawodowego artystów-projektantów ma ogromne znaczenie. Istnieje zatem potrzeba podnoszenia poziomu zawodowych umiejętności artystycznych i technologicznych specjalistów w zakresie działalności artystycznej i projektowej.

Obecnie aktywnie poszukuje się nowych sposobów doskonalenia edukacji artystycznej i technologicznej przyszłych artystów-projektantów, a także aktywnie doskonali się metody nauczania specjalnych dyscyplin artystycznych, studiowania i stosowania w działalności projektowej projektantów najnowsze osiągnięcia postępu technicznego i innowacyjne technologie mające na celu podnoszenie kwalifikacji zawodowych przyszłych specjalistów.

Obecnie bez wszechstronnego kształcenia studentów projektantów, które obejmuje naukę specjalnych dyscyplin podstawowych - projektowanie, układ, podstawy umiejętności artystycznych i obowiązkowe studiowanie dyscyplin pomocniczych - rysunek, malarstwo, rzeźba, historia sztuki, historia projektowania i inne przedmioty nie da się stworzyć kompetentnego dzieła sztuki w zakresie projektu artystycznego i układu. Dlatego w systemie kształcenia artystycznego artysty-projektanta przedmioty te odgrywają wiodącą rolę.

Trwające procesy modernizacji i przechodzenia do nowych standardów wyższego kształcenia zawodowego formułują nowe wymagania w zakresie poziomu kształcenia specjalistów w dziedzinie projektowania środowiskowego. Konieczne jest harmonijne łączenie elementów artystycznych, technologicznych i estetycznych działalności zawodowej, determinowanej przez samą specyfikę projektu i układu artystycznego, jako formy sztuki spełniającej kryteria „użyteczności, trwałości i piękna”. Projektanci, jako profesjonalni specjaliści, muszą sprostać szybko zmieniającym się warunkom społeczno-gospodarczym, rozwojowi i wdrażaniu nowych technologii oraz potrafić samodzielnie rozwiązywać złożone problemy zawodowe tworzenia nowoczesnego środowiska na wysokim poziomie estetycznym i artystycznym.

Układ w projektowaniu środowiskowym jest ważnym elementem w procesie kształcenia specjalistów ogólnych w zakresie projektowania środowiskowego oraz w procesie działalności artystycznej i projektowej.

Model znany jest od czasów starożytnych, nawet w czasach starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji architekci nie posługiwali się rysunkami, ale modelem. Samo słowo „model” pochodzi od francuskiego – maquette i włoskiego – macchietta – szkic i oznacza przestrzenny obraz czegoś, zwykle w zmniejszonych rozmiarach. Znane są modele obiektów architektonicznych z okresu renesansu, baroku i klasycyzmu. Rosyjscy architekci XVIII – XIX wieku. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferrand szeroko praktykowali prototypowanie. Na modelu sprawdzono główne proporcje, skalę detali i ewentualne zniekształcenia wizualne. Często modele były odłączane i na ich podstawie można było ocenić nie tylko wygląd konstrukcji, ale także jej wnętrze.

Celem procesu prototypowania jest opanowanie technik i umiejętności trójwymiarowego modelowania obiektów środowiska i ich elementów, a także nabycie umiejętności pracy z papierem, tekturą i innymi materiałami prototypowymi; rozwój myślenia przestrzennego.

Układ ma charakter wizualny, dlatego proces układu tworzy trójwymiarowe reprezentacje ucznia, ponieważ układ jest jednym ze sposobów wyrażania myśli, sposobem przekazywania informacji. Pomaga rozpoznać ogólne schematy kompozycyjne, wyjaśnia proporcje, stosunek podziałów, ich skalę, pomaga znaleźć właściwe rozwiązanie wolumetryczno-przestrzenne kompozycji i określić sposoby jego osiągnięcia. Ponadto podczas pracy nad kompozycją układu badane są podstawowe pojęcia i zasady harmonijnej organizacji formy: relacje, proporcje, rytm, równowaga.

Model jest niejako tymczasowym uogólnieniem idei w dużych masach i stosunkowo abstrakcyjnych formach pewnej idei, modelu, który niesie uogólnioną treść funkcjonalną i konstruktywną, co jest jednym ze sposobów osiągnięcia optymalnej odpowiedzi na zadanie. Układ wykonany jest z jednorodnego materiału (zwykle papieru, tektury, plastiku) i występuje w dwóch rodzajach: roboczym i wystawienniczym.

Układ to twórczy proces poszukiwania kompozycji architektonicznej. Podczas pracy nad projektem (prawdziwym lub edukacyjnym) układ, zmieniając się w określonej kolejności, jest ogniwem w procesie projektowania.

Wraz z pojawieniem się projektowania artystycznego jako rodzaju działalności projektowej, prototypowanie stało się jego integralnym elementem, a układ stał się integralną częścią gotowego projektu.

Rola układu na różnych etapach projektowania nie jest taka sama i zgodnie z tym określa się technologię jego produkcji i materiał. Wszystko to podyktowane jest celami i specyficznymi wymaganiami związanymi z każdym z tych etapów.

Podczas badania „próbki” układ musi przekazywać ogólną formę lub kombinację jej części. Dla wygody badań w niektórych przypadkach pożądane jest, aby były one złożone i zrozumiałe. Zewnętrzny kształt układu nie zmienia się na tym etapie, a to decyduje o jego stabilności.

Układ na etapie szkicowania ma służyć także celom praktycznym, czyli dla samych projektantów, więc niekoniecznie musi być atrakcyjny wizualnie. Ale wewnętrzne bloki, które go tworzą, muszą mieć możliwość poruszania się, zmiany swojego względnego położenia i łączenia się na różne sposoby.

Projektując obiekty jednosylabowe, powierzchnia układu musi mieć możliwość zmiany, aby w poszukiwaniu najlepszego rozwiązania można było nadać jej taki czy inny kształt. Charakter modelowania powierzchni i objętości ustalany jest w obiektach już na etapie projektu. Pomóc w tym powinien materiał i technologia wykonania modelu. Ponieważ układ na etapie wstępnego projektowania musi być w pewnym stopniu warunkowy, nie wykorzystuje się w nim tych samych materiałów, z których ten produkt będzie wykonany w naturze. Projektując obiekty o złożonej strukturze wolumetryczno-przestrzennej, od samego początku poszukiwań projektu pojawiają się różne zadania i odpowiednio inna technologia prototypowania. Tutaj materiał powinien pomóc w wyszukiwaniu opcji, a do tego konieczne jest łatwe artykułowanie i oddzielanie części, zmiana struktury wolumetryczno-przestrzennej. Konstrukcja niektórych obiektów wymaga wykonania modeli dynamicznych, gdyż ich poszczególne elementy trzeba sprawdzać dopiero przy przesuwaniu jednego względem drugiego.

Layout to praca nad samym obiektem, podczas której ręka projektanta ma bezpośredni wpływ na wytwarzaną formę. Proces układu jest ważny dla artysty-projektanta, ponieważ za jego pośrednictwem rozwija się doświadczenie przekształcania obrazu przestrzennego, kształtuje się reprezentacja przestrzenna i myślenie przestrzenne. Wykonując modele z różnych materiałów, uczniowie sami intuicyjnie odkrywają ich właściwości konstrukcyjne. Na przykład tworząc układy papieru, jego główne cechy konstrukcyjne stają się jasne. W różnych stanach papier inaczej przyjmuje obciążenie. Może być zakrzywiony, falisty, zwinięty w tubę.

Konstrukcje modelowe (żebrowe, rurowe, kratowe) pomagają zrozumieć pracę otwartej, nagiej konstrukcji i wprowadzają różnorodne środki artystycznego wyrazu konstrukcji. Układ papieru rozwija konstruktywne myślenie.

Dużą wagę przywiązuje się do techniki wykonania modelu, dokładnie i pięknie wykonany model rozwija gust i myślenie projektowe przyszłego artysty-projektanta oraz doskonali umiejętności pracy z materiałami.

Układ rozwija także myślenie analityczne. Układ jest procesem wznoszenia się od abstrakcji do konkretu, studiowania wzorców kompozycyjnych w złożonym, rzeczywistym projekcie.

Układ, jego integralność, ogólność i niezwykle proste kształty geometryczne wpajają uczniom metodę pracy od dużej formy do szczegółów, od ogółu do szczegółu.

Layout jako najbardziej zrozumiała forma poszukiwań kompozycyjnych ma swoje odzwierciedlenie także w naturze rozwiązań projektowych. W miarę jak zadania projektowe stają się coraz bardziej złożone, prototypowanie pozostaje jedną z głównych form pracy nad kompozycją, dlatego prototypowanie jest czynnością praktyczną tematyczną, w której percepcja i działanie przekształcają się w praktyczne umiejętności pracy z różnymi materiałami prototypowymi.

Układ kompozycji wolumetryczno-przestrzennej rozwija myślenie przestrzenne. Szczególnie pomaga w tym praca ze strukturami trójwymiarowymi, kompozycją w przestrzeni i wszelkiego rodzaju ćwiczeniami z materiałem.

Układ jest najbliższy rzeczywistym analogom, umożliwia prześledzenie zmian w ogólnej strukturze strukturalnej projektowanej bryły, sprzyja myśleniu „od ogółu do szczegółu”, kieruje myślenie ucznia na wybór materiału i projektu, i umożliwia opanowanie praw kompozycji wolumetryczno-przestrzennej w uogólnionych formach. Takie jest znaczenie prototypowania dla przygotowania artysty-projektanta na wysokim poziomie zawodowym.

Literatura

1., Maksimov z papieru i tektury. – M.: Uniwersytet, Dom Książki, 2000.

2.Rysowanie. Układ. Ryc.: Przewodnik metodyczny dotyczący przygotowania do studiów w instytucie architektonicznym. – M.: MARCHI, 2002.

3. Wenninger M. Modele wielościanów. – M.: Mir, 1974.

4. Założenia architektoniczne. – M., 1965.

5. – Rysowanie, prototypowanie, rysowanie. – M.: MAI, 2002.

6. Ikonnikow, forma, obraz w architekturze. M., 1986.

7. Kompozycja dydaktyczna Krinsky'ego. Kompozycja architektoniczna. M., 1970.

8. Propedeutyka Melodinskiego. M., 2000.

9. Prototypowanie Timofeevy w Moskiewskim Instytucie Architektury. M., 1997.

Cel zajęć: rozwinięcie umiejętności posługiwania się technikami i środkami kompozycyjnymi, rozwinięcie gustu estetycznego na przykładzie dzieł sztuki skonstruowanych z uwzględnieniem praw kompozycyjnych.

Cele Lekcji:

Edukacyjny: zapoznanie studentów z różnymi rodzajami grafiki, podstawowymi definicjami i pojęciami projektowania graficznego
Rozwojowy: rozwijaj zainteresowania poznawcze, promuj kształtowanie twórczej wyobraźni, rozwijaj smak i zmysł kompozycji
Edukacyjny: rozwijanie zainteresowań poznawczych sztuką projektowania

Wyposażenie lekcji:

1. Zajęcia komputerowe

2. Projektor multimedialny

3. Wystawa wyrobów poligraficznych

Plan lekcji:

1. Definiować grafikę, główne rodzaje grafiki oraz rolę projektowania graficznego w sztuce współczesnej.

2. Pokazanie prezentacji komputerowej i wyjaśnienie

3. Wykonywanie samodzielnej pracy z wykorzystaniem technologii teleinformatycznych.

Organizowanie czasu

Wstęp. Ty i ja wiemy, jak różnorodna jest sztuka piękna. Nazwijmy rodzaje sztuk pięknych.

Odpowiedzi dzieci: Malarstwo, grafika, rzeźba itp.

Dzisiaj porozmawiamy z Wami o grafice i jej odmianach..

Temat do przestudiowania to: „Kompozycyjne zasady układu w projektowaniu graficznym. Tekst i obraz jako elementy kompozycji”.

1. Harmonia, kontrast i wyrazistość kompozycji planarnej

2. Symetria, asymetria i równowaga dynamiczna

3. Ruch i statyka

4. Linie proste i organizacja przestrzeni

5. Kolor – element przestrzeni kompozycyjnej

6. Litera - linia - czcionka. Wpisz sztukę

7. Kompozycyjne podstawy układu w projektowaniu graficznym. Tekst i obraz jako elementy kompozycji

Grafika (z gr. grapho – piszę, rysuję) to rodzaj sztuki plastycznej, który kojarzony jest z obrazami na płaszczyźnie. Grafika łączy w sobie rysunek, jako samodzielny obszar, oraz różne rodzaje grafiki drukowanej: drzeworyt (drzeworyt), metaloryt (akwaforta), grawer na tekturze itp.

Grafika może być sztalugowa, książkowa, aplikacyjna.

Grafika sztaluga. Rodzaj grafiki, której dzieła są niezależne co do celu i formy, nie wchodzą w skład książki, albumu ani w kontekście ulicy, wnętrza publicznego, jak plakat i nie mają zastosowania użytkowego , jak grafika przemysłowa. Główne rodzaje grafiki sztalugowej to rysunek sztalugowy i arkusz grafiki drukowanej (grafika). Głównymi formami grafiki sztalugowej są zbiory muzealne i wystawiennicze oraz ekspozycje, zawieszane na ścianach wnętrz użyteczności publicznej i mieszkalnej. Grafiki sztalugowe zdobią biura, galerie i ściany naszych mieszkań

Grafika książkowa. Grafika książkowa jest jednym z rodzajów grafiki artystycznej. Dotyczy to w szczególności ilustracji książkowych, winiet, nakryć głowy, inicjałów, okładek, obwolut itp. Historia rysunku od starożytności i średniowiecza w dużej mierze związana jest z księgą pisaną ręcznie, a rozwój ryciny i litografii nastąpił w dużej mierze kojarzony jest z książką drukowaną. W starożytnym świecie pojawiła się czcionka, zaliczana także do grafik, gdyż sama litera jest znakiem graficznym. Artysta ilustruje tekst i uzupełnia go obrazami wizualnymi, pomagając czytelnikowi zrozumieć intencje autora.

Projektowanie graficzne to działalność artystyczna i projektowa mająca na celu stworzenie harmonijnego i efektywnego środowiska wizualnego i komunikacyjnego. Projektowanie graficzne wnosi innowacyjny wkład w rozwój sfery społeczno-gospodarczej i kulturalnej, przyczyniając się do kształtowania krajobrazu wizualnego naszych czasów

Projekt graficzny obejmuje historię ludzkości od jaskini Lascaux po olśniewający neon Ginza. W długiej historii komunikacji wizualnej istnieją subtelne różnice i nakładanie się sztuk reklamy, projektowania graficznego i sztuk pięknych. Mają wiele wspólnych elementów, teorii, zasad, praktyk i języków, a czasem mają tego samego patrona lub klienta. W sztuce reklamy absolutnym celem jest sprzedaż towarów i usług.

Projekt graficzny: „Istotą jest uporządkowanie informacji, forma idei, wyrazu i uczuć przedmiotom potwierdzającym ludzkie doświadczenia”.

Projekt graficzny można sklasyfikować ze względu na kategorie problemów, które rozwiązuje.

Typografia, kaligrafia, czcionki, w tym projekty gazet, magazynów i książek

Identyfikacja wizualna, nazwy marek, logo, księgi znaku

Komunikacja wizualna, systemy orientacji

Produkty plakatowe

Rozwiązania wizualne opakowań produktów, w tym słodyczy i żywności

Zadania związane z projektowaniem stron internetowych

Styl wizualny programów telewizyjnych i innych produktów medialnych

Typowe zastosowania projektowania graficznego obejmują czasopisma, reklamy, opakowania i projektowanie stron internetowych. Kompozycja to jedna z najważniejszych właściwości projektu graficznego, zwłaszcza przy wykorzystaniu materiałów wstępnych lub innych elementów

Projektowanie graficzne to działalność człowieka polegająca na tworzeniu produktów o znaczeniu funkcjonalnym i artystycznym, wykonanych przy użyciu grafiki ręcznej lub komputerowej. Pędzel, ołówek, długopis, mysz komputerowa, flamaster to równorzędne narzędzia do tworzenia produktów graficznych. Stosowane są różne techniki i efekty artystyczne, mające na celu pozytywny odbiór zarówno przez autora, jak i użytkownika.

Spróbujmy sformułować właściwości kompozycji:

1. Symetria i asymetria

2. Dynamika i statyka

4. Kontrast i niuanse

5. Proporcjonalność i skala

6. Jedność barwna i tonalna

Według rodzaju wykonania można wyraźnie wyróżnić trzy grupy:

Tylko tekst

Tylko znak

Wersja łączona

Co można nazwać produktami graficznymi?

Korporacyjny styl firmy i jego głównym elementem jest logo

Opakowania, etykiety, okładki

Produkty z pamiątkami

strony internetowe

Układy i ilustracje książek

z języka greckiego logo - słowo + literówki - nadruk

Logo to oryginalny projekt, wizerunek pełnej lub skróconej nazwy firmy lub jej produktów, mający na celu wzmocnienie wizerunku firmy.

Logo jest twarzą firmy. Stworzenie logo to początek rozwoju tak ważnej cechy wizualnej firmy, jak identyfikacja wizualna.

Jak każdy obraz graficzny, tworzone jest logo

zgodnie z prawami i właściwościami kompozycji Konstrukcja całości, w której układ i wzajemne powiązania części wyznaczane są przez znaczenie, treść, cel i harmonię całości. Najważniejsze w kompozycji jest stworzenie obrazu artystycznego.

Główne kryteria przy opracowywaniu logo, znaku lub znaku towarowego:

Indywidualność - ta cecha pozwala wyróżnić się na rynku produktowym i stanowić dobrą konkurencję

Oryginalność - stworzenie wizerunku noszącego logo, odmiennego od konkurencji; cecha ta powinna budzić wśród konsumentów pozytywne emocje i skojarzenia

Funkcjonalność to kryterium pozwalające na umieszczenie logo zarówno na papierze firmowym i stronach internetowych, jak i na faksach, pamiątkach czy ulotkach, dla których logo musi być łatwo skalowalne i stosunkowo proste

Łączność - ta właściwość oznacza obecność powiązań, skojarzeń pomiędzy logo a cechami produktu.

Zanim rozpoczniemy część praktyczną naszej lekcji, odpocznijmy trochę. Minuta wychowania fizycznego

Zadanie 1 Stwórz logo

Opracuj logo pod patronatem:
Zdrowie fizyczne (widowisko sportowe)
Konkurs kreatywnych projektów (targi pomysłów)
Galeria sztuki (wernisaż)
Zdrowie moralne (akcja „Czyń dobro”)
Festiwal Sztuki (wakacje - Olimpiada)
Opracowując logo, możesz użyć własnych motywów.

Do wykonania tego zadania potrzebny będzie program oparty na rozwiązaniu wektorowym. Format wektorowy pozwala na zmianę rozmiaru obrazu, np. powiększenie go do rozmiaru billboardu lub większego, bez utraty jakości. To bardzo ważne, gdyż pozwoli Ci na umieszczenie Twojego logo na koszulkach i długopisach, a także na dużych nośnikach, w tym na różnorodnych produktach promocyjnych. Takimi narzędziami do tworzenia logo są programy takie jak Adobe Illustrator, Corel Draw, Freehand, XARA X itp.

O czym należy pamiętać tworząc logo:

Oryginalność

Wyrazistość

Zwięzłość

Czytelność

Zapamiętywalność

Wskazane jest unikanie wielobarwności w logo.

1. im więcej kolorów, tym trudniej osiągnąć równowagę i harmonię;

2. zbyt kolorowe logo jest mniej zapadające w pamięć i może wyglądać irytująco;

Projekt graficzny obejmuje plakaty.

Plakat (niemiecki Plakat z francuskiego plakatu - ogłoszenie, plakat, z plakietki - kij, kij) - chwytliwy, zwykle wielkoformatowy obraz z krótkim tekstem, wykonany w celach agitacyjnych, reklamowych, informacyjnych lub edukacyjnych. W innym znaczeniu - rodzaj grafiki. We współczesnym designie plakat postrzegany jest jako „przekaz ujęty w czytelną formułę wizualną, mający na celu wyciągnięcie przez współczesnego człowieka wniosków i konkretnych działań”. Formuła ta oddaje pewien poziom oprawy graficznej i informuje o tematyce przekazu.

O specyfice języka artystycznego plakatu decyduje fakt, że musi być on postrzegany z dużej odległości, przyciągać uwagę, a znaczenie tego, co jest przedstawiane, musi od razu przykuwać wzrok. Plakaty, jako szczególny rodzaj grafiki, istnieją już od drugiej połowy XIX wieku. Cechami gatunku są: plakat musi być widoczny z daleka, być zrozumiały i dobrze odbierany przez widza. W plakacie często posługuje się metaforą plastyczną, figurami o różnej skali, przedstawieniami wydarzeń zachodzących w różnym czasie i miejscu, a także konturowym oznaczeniem przedmiotów.

W przypadku tekstu ważna jest czcionka, lokalizacja i kolor.

W plakatach wykorzystuje się także fotografię w połączeniu z rysunkiem i malarstwem.

Sztuka plakatu jest obecnie wielogatunkowa. Plakaty mogą mieć charakter: polityczny, teatralny, filmowy, reklamowy, cyrkowy i ekologiczny. Obraz i czcionka powinny przekazywać przesłanie plakatu. Trudno jest wybrać czcionkę najwłaściwszą w każdym indywidualnym przypadku. Kolor czcionki przyciąga uwagę i wywołuje szczególny związek z wizerunkiem prezentowanym na plakacie. Plakat z czcionką jest powszechnym rodzajem propagandy wizualnej.

Specyficzne cechy języka figuratywnego plakatu: klarowność obrazu, chwytliwość, dekoracyjność.

Przede wszystkim musisz zarysować i zdecydować o kompozycji plakatu.

Dzięki symetrycznej kompozycji na plakacie dominuje postać centralna. Asymetryczny natomiast jest jak fragment, część jakiejś większej całości. A uwaga skupiona jest na ruchu. Istnieje również liniowa i diagonalna konstrukcja kompozycji.

W obrazie na plakacie powinny pojawić się tylko te rzeczy, które mają jasne funkcje semantyczne.

Plakat to nie obraz, nie zawsze konieczne jest oddanie niuansów kolorystycznych i ukazanie najdrobniejszych szczegółów. Wskazane jest stosowanie oszczędnego doboru kolorów (nie więcej niż trzy lub cztery), co pozwoli stworzyć wyrazistą kolorystykę. Koło kolorów pomoże Ci wybrać harmonijne zestawienia kolorystyczne. Kolory achromatyczne również pięknie się łączą.

Wiadomość studencka

Tematyka i cel plakatów może być bardzo różnorodna:

Informacja

Edukacyjny

Instrukcyjny

Satyryczny

Zadanie 2. Obraz – element figuratywny kompozycji

W oparciu o zasady kompozycji wykonaj ćwiczenia łączące obrazy i tekst, w których:

1. Zamiast prostokątów - fotografie, a zamiast linii - linijki tekstu

2. Zamiast plam - obrazy (zdjęcia, rysunki, wycięte po konturze, wyrastające jak linie z tła).

3. Fotografia stanowi tło dla tekstu i innych elementów kompozycyjnych

Układ plakatu rozwiązuje problem kompozycyjnego i semantycznego powiązania obrazu i tekstu. Obraz może mieć formę rysunku, fotografii lub abstrakcyjnego spotu. Połączenie obrazu i tekstu powinno stworzyć obraz odsłaniający tematykę plakatu. W szkicu plakatowym zrealizowane są wszystkie cechy kompozycji: harmonia i równowaga mas, rytm, różnorodność, wyraźnie wyrażona dominacja itp.

Po ustaleniu tematu plakatu i wybraniu składających się na niego elementów kompozycyjnych ułóż je w określonym formacie.

Tekst plakatu powinien być krótki i łatwy do odczytania, jakby wyrastał z tła.

Kompozycja może być głęboka i frontalna.

Zadanie 3. Układ pocztówki

Po wybraniu tematu i gatunku pocztówki określ jej projekt.

Tekst może znajdować się na tle obrazu lub poza nim.

Zadania kompozycyjne są tu takie same jak na plakacie.

Zanim zaczniesz pracować, zdecyduj o wyborze zadania.Możesz stworzyć układ plakatu lub układ pocztówki. Określ tematykę plakatu lub pocztówki oraz w jakim programie będziesz pracować

Podsumowanie lekcji.

Jakich podstawowych pojęć nauczyliśmy się dzisiaj?
Odpowiedzi uczniów. (grafika, plakat itp.)
Oglądanie prac i analiza.

Bibliografia.

1. N.M. Sokolnikova Podstawy kompozycji, Moskwa, Wydawnictwo. „Tytuł”, 1993

2. A.S.Piterskikh, G.E.Gurov, Sztuki piękne. Wzornictwo i architektura w życiu człowieka, Moskwa, „Oświecenie”, 2008.

Układ na różnych etapach projektowania.

Wykład 12. Układ i modelowanie oraz ich rola w projektowaniu.

1. Pojęcia „Układ”, „Układ”, „Model”, „Modelowanie”.

Układ(francuska Maquette – model w zmniejszonej skali, włoska macchietta, zdrobnienie od macchia) – model przedmiotu w pomniejszonej skali lub naturalnej wielkości, zwykle pozbawiony funkcjonalności przedstawianego obiektu. Przeznaczone do reprezentowania obiektu. Stosowane w przypadkach, gdy przedstawienie oryginalnego obiektu jest nieracjonalnie kosztowne lub niemożliwe.

Model architektoniczny to trójwymiarowy obraz obiektów architektonicznych.

Układ oryginalny to oryginał, który całkowicie pasuje do przyszłego wydania drukowanego.

Układ elektroniczny – uogólnione informacje o produkcie i jego elementach w formie elektronicznej.

Model urbanistyczny to model całej dzielnicy lub miasta. Często w skali 1:1000 – 1:5000

Układ krajobrazowy - układ terenu. Wyświetla góry, jeziora, teren, drzewa.

Aranżacje wnętrz – pokaż aranżację wnętrza mieszkania lub domku.

Model to model czegoś: próbka wstępna. Na przykład układ scenerii, książka, oprawa.

Układ graficzny był szeroko stosowany od czasów starożytnych, w przeciwieństwie do grafiki w niewielkim stopniu odzwierciedlał kulturę, miał niewielki związek ze sztukami plastycznymi i miał jedynie znaczenie praktyczne.

Znane są modele obiektów architektonicznych z okresu renesansu, baroku i klasycyzmu. Rosyjscy architekci XVIII – XIX wieku. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferrand szeroko zajmowali się prototypowaniem. Na modelu sprawdzono główne proporcje, skalę detali i ewentualne zniekształcenia wizualne. Często modele były odłączane i na ich podstawie można było ocenić nie tylko wygląd konstrukcji, ale także jej wnętrze. Architektura połowy ubiegłego wieku wykluczyła prototypowanie nie tylko z praktyki projektowej, ale także z procesu edukacyjnego. Modelarstwo ponownie ożywił konstruktywizm, kojarzony w Rosji z działalnością VKHUTEMAS. Od tego czasu prototypowanie znalazło szerokie zastosowanie w architekturze.

Modelowanie jako metoda związana z projektowaniem przedmiotu była w czasach produkcji rzemieślniczej rzadko stosowana.

Dopiero wraz z pojawieniem się projektowania artystycznego jako rodzaju działalności projektowej prototypowanie stało się jego integralną częścią, a układ często stał się integralną częścią gotowego projektu.

Model to uproszczone podobieństwo do rzeczywistego obiektu; reprodukcja obiektu w zmniejszonej lub powiększonej formie (układ); diagram, fizyczny lub informacyjny analog obiektu.

Modelowanie to:

Budowa modelu obiektów rzeczywistych (obiektu, zjawiska, procesów);

Zastąpienie prawdziwego obiektu jego odpowiednią kopią;

Badanie obiektów wiedzy na ich modelach.

Modelowanie jest integralnym elementem każdej celowej działalności, jednym z głównych sposobów poznania.

Ze względu na polisemię pojęcia „model” w nauce i technologii nie ma jednolitej klasyfikacji rodzajów modelowania: klasyfikację można przeprowadzić ze względu na charakter modeli, charakter modelowanych obiektów oraz obszary zastosowanie modelowania (w inżynierii, naukach fizycznych, cybernetyce itp.). Przykładowo można wyróżnić następujące typy modelowania:

Modelowanie informacji

Modelowanie komputerowe

Modelowanie matematyczne

Matematyczne modelowanie kartograficzne

Modelowanie molekularne

Modelowanie cyfrowe

Modelowanie logiczne

Modelowanie pedagogiczne

Modelowanie psychologiczne

Modelowanie statystyczne

Modelowanie strukturalne

Modelowanie fizyczne

Modelowanie ekonomiczne i matematyczne

Modelowanie symulacyjne

Modelowanie ewolucyjne

Proces modelowania obejmuje trzy elementy:

Przedmiot (badacz),

Przedmiot badań,

Model definiujący (odzwierciedlający) relację pomiędzy podmiotem poznającym a poznawalnym przedmiotem.

Pierwszy etap budowy modelu zakłada pewną wiedzę na temat pierwotnego obiektu. O możliwościach poznawczych modelu decyduje fakt, że model wykazuje (odtwarza, naśladuje) wszelkie istotne cechy obiektu pierwotnego. Kwestia niezbędnego i wystarczającego stopnia podobieństwa oryginału do modelu wymaga szczegółowej analizy. Oczywiście model traci swoje znaczenie zarówno w przypadku utożsamienia się z oryginałem (wówczas przestaje być modelem), jak i w przypadku nadmiernego odbiegania od oryginału we wszystkich istotnych aspektach. Zatem badanie niektórych aspektów modelowanego obiektu odbywa się kosztem odmowy badania innych aspektów. Dlatego każdy model zastępuje oryginał tylko w ściśle ograniczonym sensie. Wynika z tego, że dla jednego obiektu można zbudować kilka „specjalistycznych” modeli, koncentrujących uwagę na określonych aspektach badanego obiektu lub charakteryzujących obiekt z różnym stopniem szczegółowości.

W drugim etapie model pełni rolę samodzielnego obiektu badań. Jedną z form takich badań jest prowadzenie eksperymentów „modelowych”, w ramach których celowo zmienia się warunki pracy modelu i systematyzuje dane dotyczące jego „zachowania”. Efektem końcowym tego etapu jest zbiór (zestaw) wiedzy o modelu.

W trzecim etapie następuje przeniesienie wiedzy z modelu do oryginału – utworzenie zbioru wiedzy. Jednocześnie następuje przejście od „języka” modelu do „języka” oryginału. Proces transferu wiedzy przebiega według określonych zasad. Wiedzę o modelu należy dostosować uwzględniając te właściwości obiektu pierwotnego, które nie zostały odzwierciedlone lub uległy zmianie w trakcie budowy modelu.

Czwarty etap to praktyczna weryfikacja wiedzy uzyskanej za pomocą modeli i wykorzystanie ich do zbudowania ogólnej teorii obiektu, jego transformacji lub sterowania.

Modelowanie jest procesem cyklicznym. Oznacza to, że po pierwszym czteroetapowym cyklu może nastąpić drugi, trzeci itd. Jednocześnie poszerzana i udoskonalana jest wiedza o badanym przedmiocie, a wyjściowy model stopniowo udoskonalany. Niedociągnięcia wykryte po pierwszym cyklu modelowania, wynikające ze słabej znajomości obiektu lub błędów w konstrukcji modelu, można korygować w kolejnych cyklach.

Trudno obecnie wskazać obszar działalności człowieka, w którym nie zastosowanoby modelowania. Opracowano na przykład modele produkcji samochodów, uprawy pszenicy, funkcjonowania poszczególnych narządów ludzkich, aktywności życiowej Morza Azowskiego i konsekwencji wojny nuklearnej. W przyszłości każdy system może mieć własne modele, modelowanie należy przeprowadzić przed realizacją każdego projektu technicznego lub organizacyjnego.

Projektowanie jest niewątpliwie działalnością innowacyjną, jednak w odróżnieniu od odkrycia i wynalazku ma ściśle określony cel, który formułuje się w formie zadania projektowego. Przez długi czas w naszej nauce słowo „design” było rozumiane wyłącznie jako „konstrukcja artystyczna”.

Projektowanie artystyczne to proces rozwiązywania problemu projektowego, który obejmuje etapy opracowania koncepcji, określenia konkretnych celów, analizy obiektu, projektowania, opracowania dokumentacji projektowej i stworzenia obrazu rzeczy.

Ogólnie rzecz biorąc, proces tworzenia nowej rzeczy można przedstawić za pomocą następującego schematu: popyt - planowanie - programowanie (prognozowanie) - projektowanie - produkcja - replikacja - dystrybucja - konsumpcja. Punktem wyjścia twórczości projektanta są potrzeby człowieka i społeczeństwa. Musi je badać, poznawać, odczuwać i przekształcać w obiektywne formy i obrazy, które powstają w odpowiedzi na potrzeby. Podstawą projektowania jest wszechstronne uwzględnienie potrzeb społecznych. Właściwie badanie potrzeb jest główną treścią analizy przedprojektowej przy tworzeniu nowej rzeczy: badanie konsumentów i ich potrzeb; właściwości i cechy produktów; wymagania dla tego typu produktu. Metodologia projektowania opiera się na konsekwentnym stosowaniu metod analizy i syntezy.

Analiza przedprojektowa to badanie i porównanie danych przeprowadzanych na wstępnym etapie projektowania na temat pożądanych funkcji rzeczy lub zestawu rzeczy lub środowiska, wyglądu projektowanego produktu i otoczenia, sposobu wytwarzania, obecność analogów proponowanego obiektu (analog to produkt podobny do tego, który został zaprojektowany ze względu na jego cel funkcjonalny, zasadę działania, warunki użytkowania). Analiza przedprojektowa ujawnia wady istniejących produktów i życzenia konsumentów.

Oprócz analizy przedprojektowej, projektując nowy produkt, uciekają się do analizy społeczno-ekonomicznej, analizy funkcjonalnej (badanie sposobów wykorzystania produktu), analizy funkcjonalno-kosztowej (badanie struktury potrzeb różnych grup ludności) i najbardziej opłacalnych sposobów ich spełnienia), analizę technologiczną (badanie materiałów i możliwych sposobów wytwarzania produktu), analizę kształtu (badanie struktury produktu i jego analogów, poszukiwanie opcji kompozycyjnych, strukturalnych i plastycznych rozwiązania).

Wyniki analizy należy włączyć do operacji syntezy poprzez reifikację (tworzenie struktury) i harmonizację (kompozycja) obiektu. Strukturyzacja poszczególnych obiektów - kształtowanie. Kompozycja to metoda harmonizacji, system środków i metod tworzenia estetycznie całościowego obiektu. W procesie syntezy wyniki prowadzonych badań wdrażane są w określone metody kształtowania: kombinatoryczne, analogowe, figuratywnie asocjacyjne. Kombinatoryczne i analogowe metody kształtowania garnituru zostały dość dobrze zbadane*. Synteza w projektowaniu to mentalne uporządkowanie informacji projektowych wybranych podczas analizy projektu i połączenie ich w jedną całość – obraz projektu. Metody syntezy mogą być systematyczne (kombinatoryczne, analogowe) lub spontaniczno-intuicyjne (asocjacyjne). W procesie syntezy powstaje koncepcja twórcza - najważniejsze ogniwo w rozwiązaniu problemu projektowego. Koncepcja w projektowaniu jest główną ideą, semantyczną orientacją celów, zadań i środków projektowania.

Projekt to stworzenie opisu, obrazu lub koncepcji nieistniejącego obiektu o określonych właściwościach. „Główny etap projektowania odbywa się w umyśle projektanta... Projekt łączy w sobie wiedzę i wyobraźnię, intuicję i kalkulację, naukę i sztukę, talent i umiejętności”**. Design jest powiązany z psychologią kreatywności, dlatego też, aby zintensyfikować projektowanie, projektant musi uwzględniać i stosować metody heurystyczne, które sprzyjają rozwojowi fantazji i wyobraźni oraz poszukiwaniu nowych, nietrywialnych sposobów rozwiązania problemu projektowego . W procesie projektowania konieczne jest wykorzystanie danych naukowych (socjologia, prognozowanie), a także wykorzystanie metod figuratywnych i skojarzeniowych, które pozwalają na wypełnienie formy znaczeniami i treściami społeczno-kulturowymi.

Pomysł na projekt „materializuje się” podczas procesu projektowania w szkicu – w układzie – w modelu. Początkowym etapem projektowania nowego produktu jest stworzenie jego szkicu. Projektant najpierw tworzy w swojej wyobraźni prototyp przyszłej rzeczy, biorąc pod uwagę istniejące pomysły projektowe, technologię, ekonomikę produkcji, osiągnięcia kultury artystycznej (architektura, malarstwo, rzeźba), a następnie jej wstępny obraz graficzny (szkic), który jest następnie uzupełniany o modele trójwymiarowe, opisy wyglądu i sposobu praktycznego wykorzystania. W tym przypadku projekt nabiera określonego kształtu w procesie modelowania projektu.

Modelowanie to przedstawienie, przedstawienie lub opis całego obiektu (systemu obiektów), sytuacji lub procesu. Wyróżnia się modelowanie artystyczne i figuratywne, modelowanie matematyczne (obliczanie modelu matematycznego), modelowanie projektowe i graficzne (tworzenie szkicu), modelowanie wolumetryczne (tworzenie układu i modelu), modelowanie werbalne (tworzenie słownej koncepcji nowego obiektu, opisywanie zasada działania itp.)

Najpopularniejszą metodą modelowania jest modelowanie retrospektywne, polegające na analizie prototypów i analogów oraz na podstawie tej analizy na sformułowaniu problemu projektowego. Jednak metoda ta nie pozwala na realizację głównego zadania projektowania - tworzenia nowych rzeczy, ale umożliwia ulepszenie już istniejących. Inną metodą modelowania jest modelowanie konstruktywne, tj. modyfikacja funkcji i morfologia rzeczy (morfologia rzeczy to materialna forma rzeczy, zorganizowana zgodnie z jej funkcjami). Modelowanie konstrukcyjne może być: korygujące (poprawa funkcji i kształtu rzeczy); przejściowe (funkcje i morfologia podlegają ponownemu przemyśleniu, aby nadać obiektowi nowe walory – jako przykład z projektowania ubioru można przytoczyć kierunek dekonstruktywizmu w projektowaniu); projekcyjny (funkcje i forma rzeczy powstają na nowo – dzieło japońskiego projektanta odzieży I. Miyake). Za najbardziej innowacyjną metodę modelowania w projektowaniu można uznać modelowanie prospektywne (lub prognozowanie projektu), które bada pożądane perspektywy rozwoju społeczeństwa i opracowuje projekty, które mogą pomóc w osiągnięciu tych perspektyw.

Jedną z metod projektowania jest prototypowanie – tworzenie trójwymiarowych obrazów projektowanych obiektów.

Layout - wykonanie makiet produktów z różnych materiałów w pełnym rozmiarze lub w wymaganej skali. W projektowaniu odzieży stosowane są następujące metody układania: tatuowanie i moulaż. Model to materialny obraz przestrzenny projektowanego produktu.

Projektując przyrządy i maszyny, inżynier musi sprawdzić wykonalność techniczną planu, po czym projektant wprowadza poprawki do projektu, biorąc pod uwagę rzeczywiste możliwości techniczne. Ostatnim etapem jest wspólna praca projektanta i inżyniera nad strukturalnym, technicznym i estetycznym „dopracowaniem” obrazu.

Projektant odzieży jest w stanie samodzielnie zaprojektować i wyprodukować produkt bez udziału innych specjalistów, ponieważ posiada wszystkie niezbędne umiejętności. Ale jeśli mówimy o wzornictwie przemysłowym, to na różnych etapach w pracy biorą udział inni specjaliści, przede wszystkim projektant i technolog.

Projektowanie odzieży to stworzenie nowej próbki odzieży o określonych właściwościach, obejmujące badania, wykonanie szkiców, układów, modeli, obliczenia i wykonanie rysunków produktu, wykonanie prototypów. Projektowanie odzieży, podobnie jak projektowanie w ogóle, obejmuje te same kroki i wykorzystuje te same metody. Na podstawie badań popytu konsumenckiego i analizy analogów rodzi się koncepcja kreatywna, która ucieleśnia się przede wszystkim w obrazie. Rodzi się albo na papierze podczas tworzenia szkicu, a następnie ucieleśnia się w układzie, a następnie w modelu, albo podczas pracy z materiałem podczas prototypowania, a układ jest następnie urzeczywistniany w modelu. Modelowanie kształtu garnituru – uporządkowanie materiału zgodnie z ideą kompozycyjną garnituru, urzeczywistnienie w materiale idei modelu ubioru. Efektem modelowania jest gotowy produkt.

Jeśli mówimy o wzornictwie przemysłowym, to projektant odzieży współpracuje z technologiem i projektantem, opracowując najpierw model eksperymentalny, a następnie, po selekcji i testach, projekt przemysłowy.

Projektowanie odzieży - opracowanie projektu (budowa, wzajemne rozmieszczenie i konfiguracja części) modelu ubioru. Składa się z następujących etapów: wybór metodologii, opracowanie rysunków produktu do projektu wstępnego, obliczenia, konstrukcja rysunku (z wykorzystaniem pomiarów indywidualnych lub standardowych), wykonanie wzorów, sporządzenie dokumentacji roboczej.

Modelowanie techniczne - opracowywanie rysunków i próbek odzieży na podstawie modelu podstawowego lub jego obrazu graficznego. Opracowany wzór służy jako standard formy i projektu do produkcji masowej.

Technologia – zespół metod przetwarzania, wytwarzania lub przetwarzania surowców, materiałów, półproduktów lub produktów w procesie produkcyjnym; zbiór technik i metod wytwarzania odzieży.