Wiersz Gogola „Martwe dusze”. Oryginalność gatunku

Pytania i odpowiedzi do wiersza N. V. Gogola „Martwe dusze” (nr 1)

UWAGA! Ten tekst ma kilka opcji. Linki znajdują się po tekście

Jak myślisz, dlaczego A. S. Puszkin po wysłuchaniu pierwszych rozdziałów „Dead Souls” (sam Gogol mu je przeczytał) wykrzyknął: „Boże, jak smutna jest nasza Rosja”?
Jak wytłumaczyć tytuł wiersza?
Jakie cechy łączą postacie przedstawione przez N.V. Gogola?

Łączy ich brak wzniosłych pobudek, obojętność na losy ojczyzny i ludzi, egoizm, wąskie zainteresowania, rażący egoizm, przytępienie wszelkich ludzkich uczuć, nędza i ograniczenia psychiczne.

Te wady są typowe: są nieodłączne zarówno od właścicieli ziemskich, jak i urzędników miejskich, chociaż objawiają się różne kształty. Własny interes, przekupstwo, chęć nie służenia, ale sprawiania przyjemności, zazdrość, dokuczanie sobie nawzajem, plotki, oszczerstwa – oto cechy charakterystyczne biurokracji. A właściciele ziemscy, urzędnicy i „nabywca” Cziczikow to martwe dusze, które posiadają i rozporządzają żywymi duszami.

Co jest ważniejsze: cechy wspólne właścicieli ziemskich i urzędników czy różnice indywidualne? Dlaczego tak myślisz?
Czy to przypadek, że podobieństwa ukazane przez Gogola w „ Martwe dusze» urzędnicy miejscy i bohaterowie „Generalnego Inspektora”?
Jak Chichikov przygotowywał się do dziedziny swojego życia? Za co ukarał go ojciec?

Czym ta instrukcja różni się od „testamentu” ojca Molchalina? Od dzieciństwa Cziczikow pokazywał umiejętności nieuczciwego „biznesowca”: wiedział, jak zrobić pozytywne wrażenie, zadowolić tych, na których polegał, zawrzeć opłacalną transakcję, a po osiągnięciu celu zdradzić, odwrócić się od osoby, którą oszukany (pamiętajcie jego szkolne spekulacje, stosunek do nauczyciela; potem „w górę” w biurze). Do końca życia bardziej niż cokolwiek innego na świecie pamiętał radę ojca, aby dbać o grosz, który „nigdy Cię nie zdradzi”. Rozkaz ojca wydany Cziczikowowi bardzo przypomina „wolę” ojca Molchalina: obaj nauczyli swoich synów przystosowywania się do życia nieuczciwymi środkami, ale czas wprowadził własne poprawki do instrukcji rodzicielskich: jeśli Molchalin senior nawiąże powiązania i przychylność przede wszystkim właściwi ludzie, wówczas ojciec Cziczikowa w okresie kapitalizacji Rosji uważał, że najpewniejszą drogą do osiągnięcia sukcesu w życiu są pieniądze.

Jak zbudowana jest galeria maniaków właścicieli ziemskich? Jaka jest sekwencja historii o każdym z nich? Właściwie rozdziały poświęcone właścicielom ziemskim zbudowane są według tego samego planu. Czy uważa Pan to za zaletę czy wadę tej pracy? Dlaczego?
Jaką rolę odgrywa „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” w „Dead Souls”? Dlaczego cenzura tego zakazała?
W jaki sposób wiersz ukazuje temat ludzi? Czy sądzisz, że Gogol zgodziłby się ze słowami Niekrasowa:

Więcej dla narodu rosyjskiego

Nie ustalono żadnych limitów.

Czy jest przed nim szeroka ścieżka?

Wymień główne tematy dygresji lirycznych w „Dead Souls”. Jaka jest ich rola w ujawnianiu treść ideologiczna Pracuje?

Dygresje liryczne poszerzają zakres narracji. Odsłaniają wizerunek autora – patrioty wierzącego w wielką przyszłość swojej ojczyzny, jej narodu. Subtelna obserwacja, dowcip i obywatelska odwaga pisarza ujawniają się w lirycznych dygresjach. Ich tematyka jest bardzo różnorodna: o grubych i chudych (rozdział I), o słabości Rosjanina (rozdział II), o ukrytym znaczeniu wizerunku Cziczikowa (rozdział XI), o stosunku autora do życia w młodości, dorosłości i starości (rozdz. VI), o stosunku czytelników do powieściopisarza i autora satyryki (rozdz. VII).

Szczególne miejsce w ujawnieniu treści ideowych wiersza zajmują refleksje autora na temat losów zbiegłych chłopów Plyuszkina i „Rus-trojki”, które utwierdzają pisarza w wierze w przyszłość Rosji.

Jakie elementy kompozycji wiersza potrafisz nazwać po przeczytaniu pierwszego rozdziału?

Już w pierwszym rozdziale znajdziemy dwa elementy kompozycji – ekspozycję i początek. Ekspozycja przedstawia opis miasta, wprowadzenie do urzędników prowincji, niektórych okolicznych właścicieli ziemskich i, oczywiście, znajomość czytelnika z samym Cziczikowem. Znajomość Cziczikowa z właścicielami ziemskimi i zgoda na składanie im wizyt to już początek akcji spiskowej.

Co pomogło Ci znaleźć granicę pomiędzy ekspozycją a fabułą?

W praktyce nie ma granicy pomiędzy ekspozycją a fabułą. Dwie z tych element kompozycyjnyściśle ze sobą zrośnięte. Jak to bywa w wielu dziełach literackich, te same epizody wprowadzają czytelnika w scenerię przyszłej akcji i jednocześnie wyznaczają jej punkty wyjścia.

Jeden z badaczy twórczości Gogola twierdzi, że szczegóły pisarza są „wlutowane w fabułę”. Jako przykład podano koło, o którym mężczyźni mówią już na samym początku. Wydawałoby się, że to nic. Od razu o tym zapominasz. Ale koło zawodzi Cziczikowa na drodze. Badacz twierdzi, że gdy koło pojawia się po raz drugi, możemy mówić o znanym z mitologii Kole Fortuny. Czy ma rację?

Badacz ma rację. „Dead Souls” to swoista transformacja łotrzykowskiej powieści przygodowej, której dynamika rozwoju fabuły została oparta na idei zmienności losu (losu). Koło fortuny niejednokrotnie zawiodło Cziczikowa w jego przedsięwzięciach, zarówno przed, jak i po jego głównej przygodzie z „negocjacjami” martwych dusz.

Wymień właścicieli ziemskich, którzy dali Cziczikowowi możliwość przeprowadzenia „negocjacji”. Opowiedz nam, kto zainteresował Cię najbardziej. Sam Gogol ci pomoże. Skorzystaj z planu, według którego pisarz stworzył te obrazy: opis majątku i domu, portret, dialog o sprzedaż zmarłych prysznic, rozstając się z bohaterem.

Cziczikow miał możliwość prowadzenia swoich „negocjacji” z Maniłowem, Korobochką, Sobakiewiczem i Plyuszkinem. Trudno powiedzieć, kto może mnie najbardziej zainteresować – wszyscy właściciele ziemscy, niczym artystyczne obrazy, są bystrzy, kolorowi i o każdym z nich można napisać znaczące historie. Weźmy na przykład Korobochkę, do której Chichikov trafia przez przypadek. Co ciekawe, jest ona jedyną właścicielką ziemską. Istnieje opinia, rozpowszechniana przez niektórych badaczy, że rozwój Rolnictwo majątki opóźniały się, gdyż wiele z nich znajdowało się w rękach kobiet, najczęściej wdów lub niezamężnych córek. W zasadzie panie, które nie miały wykształcenia i doświadczenia, albo powierzały zarządzanie najemnikom lub urzędnikom, albo swoimi nieudolnymi działaniami doprowadzały majątek do ruiny. Słabo wykształcona Koroboczka sama prowadziła gospodarstwo domowe i odnosiła sukcesy. W jej okręgu nie można jej było nazwać małą posiadłością, ponieważ posiadała osiemdziesiąt męskich dusz.

Przybywając w nocy Cziczikow zauważył, że „tylko po szczekaniu psa... można było sądzić, że wieś była przyzwoita”. Wyposażenie pokoju było stare: na ścianach wisiały obrazy przedstawiające ptaki, pomiędzy tapetami znajdowały się stare małe lustra z ciemnymi ramkami w postaci zwiniętych liści. Za każdym lustrem znajdował się albo list, albo stara talia kart, albo pończocha. Był tam zegar ścienny z namalowanymi kwiatami na tarczy. Łóżko, które pokojówka przygotowała dla Cziczikowa, z puszystymi pierzami, również wyróżniało się solidnością i starożytnym smakiem. Była tak wysoka, że aby się na nią wspiąć, musiał stanąć na krześle, a potem osunęła się pod nim niemal na podłogę. Rano zauważył, że na ścianie wisiały nie tylko obrazy z ptakami, ale także portret Kutuzowa. Z okna gość zobaczył coś na wzór kurnika ogromna ilość ptaki i wszelkiego rodzaju stworzenia domowe, „właśnie tam pojawiła się świnia z rodziną”. Za nim rozciągały się przestronne ogrody warzywne z kapustą, cebulą, ziemniakami i innymi warzywami domowymi. W ogrodzie rosły jabłonie i inne drzewa owocowe, pokryte sieciami wróbli i srok. „Z tego samego powodu zbudowano kilka wizerunków na długich słupach z wyciągniętymi ramionami; jedna z nich miała na sobie czapkę samej gospodyni.” Za ogrodami warzywnymi znajdowały się chaty chłopskie, co świadczyło o zadowoleniu mieszkańców, „bo były należycie utrzymane: zużyte deski na dachach wymieniono wszędzie na nowe; bramy nigdzie nie były przekrzywione”, w stodołach pojawiły się nowe wozy, a nawet dwa.

Sama Korobochka miała typowy wygląd matki ziemianki, która przechyla głowę nieco na bok, ciągle narzeka na nieurodzaj, ale pieniądze wkłada do kolorowych worków - jedną w rublach, drugą w pięćdziesiąt rubli, w trzeciej ćwiartce - i układa je według komody.

W dialogu o sprzedaży zmarłych dusz Korobochka ukazana jest ostro satyrycznie: z jednej strony Gogol podkreśla jej religijność i strach przed złymi duchami, z drugiej zaś spryt ekonomiczny i handlowy, sięgający skrajnej głupoty. Podobnie jak Sobakiewicz z życzliwością wspomina zmarłych chłopskich robotników. I nawet przekonanie, że Cziczikow zwalnia Nastasię Pietrowna z płacenia podatków za dusze audytorskie (straty z tego powodu bardzo ją zdenerwowały), nie przekonuje jej, że dusze te są nic nie warte i nie przynoszą żadnych korzyści materialnych.

W dialogu pojawia się Pudełko dobry koneser ceny za produkty naturalne - miód, konopie itp. i uparcie oferuje je zamiast martwych dusz, których ceny nie są jej znane.

Efekt komiczny tworzą sytuacje, które Cziczikow wywołuje mistyczny strach Korobochki, na przykład propozycja wykorzystania w ogrodzie zmarłych zamiast strachów na wróble i chęć zobaczenia diabła („Moc ojca chrzestnego jest z nami! O jakich namiętnościach mówisz!” – powiedziała staruszka, żegnając się. „Ten cholerny właściciel ziemski był niesamowicie przestraszony”). Poddaje się, przerażona „nadużyciami” Cziczikowa i mając nadzieję, że w przyszłości zostanie on jej kupcem („nie zapomnij o umowach”). Chichikov zgodził się na wszystko, żeby się jej teraz pozbyć. Upór Koroboczki wyczerpuje psychicznie Pawła Iwanowicza. Przy całej swojej umiejętności zachowania, dopasowywania się do rozmówcy, o czym mowa w tym rozdziale, musi się naprawdę „pocić”, aby zawrzeć z nią porozumienie w sprawie „negocjacji”.

Ciekawe jest wystąpienie Korobochki. Łączy w sobie wyrażenia ludowe, które mówią o jej ciągłej komunikacji z poddanymi (wieprz, herbata, napastnik, popija herbatę, zwraca się do ojca, mojego ojca itp.) oraz wyrażenia z Pisma Świętego.

Rozstając się z właścicielem majątku, Gogol ustami Cziczikowa zwykle podaje ostateczną charakterystykę, wyrażoną aforystycznie i trafnie. Pudełko nazywa się głową klubu. Gogol jednak poszerza to uogólnienie i tym samym typizuje swój wizerunek. „Jak wielka jest przepaść, która dzieli ją od siostry, niedostępnej, ogrodzonej ścianami arystokratycznego domu z pachnącymi żeliwnymi schodami, lśniącą miedzią, mahoniem i dywanami, ziewającą nad nieprzeczytaną książką w oczekiwaniu na dowcipną wizytę towarzyską, w której będzie miała okazję popisać się intelektem i wyrazić ugruntowane myśli, które zgodnie z prawami mody zajmują miasto przez cały tydzień, myśli nie o tym, co dzieje się w jej domu i na jej posiadłościach, zagubiona i zdenerwowana z niewiedzy o sprawach gospodarczych, ale o tym, jaka rewolucja polityczna szykuje się we Francji, jaki kierunek obrał modny katolicyzm”. Gogol, jakby uspokajając swojego bohatera i namawiając, aby nie złościł się na Korobochkę, zauważa mimochodem: „jest to człowiek inny i szanowany, a nawet mąż stanu, ale w rzeczywistości okazuje się Korobochką doskonałą”.

Wybierz rozdział poświęcony jednemu z właścicieli gruntów i wyjaśnij, jaką rolę odgrywają w nim opisy krajobrazu.

Opisy krajobrazowe w rozdziałach dotyczących właścicieli ziemskich wskazują na stan majątku, a także charakter i zwyczaje właściciela. W odpowiedzi na poprzednie pytanie rozmawialiśmy o stylu zarządzania Korobochki – bezpretensjonalnym, nie podążającym za modą, ale solidnym i mocnym jak na majątek o przeciętnej liczbie dusz, generującym określony dochód dzięki praktycznemu sprytowi gospodyni. Krajobraz posiadłości Maniłowa ma charakter romantyczny: kamienny dom z dwoma piętrami na Jurze, zbocze góry pokryto przystrzyżoną darnią, dwa lub trzy klomby kwiatowe z krzewami bzu i żółtej akacji porozrzucane po angielsku, pięć lub sześć brzozy, altana z charakterystycznym napisem „Świątynia Samotnego Odbicia”, staw porośnięty zielenią, „co... nie jest niczym niezwykłym w angielskich ogrodach rosyjskich ziemian”. Poniżej znajduje się około dwustu chat z bali, które z nieznanego nam powodu Chichikov zaczął liczyć. Krajobraz ten koresponduje z sennym nastrojem Maniłowa i jego żony, a także sugeruje, że nie zajmowali się oni rolnictwem.

Wiersz Gogola jest napisany w bardzo jasnej, bogatej różnorodności techniki artystyczne język. Znajdź epitety w jednym z wybranych rozdziałów i spróbuj je scharakteryzować. Mogą być bliskie folklorowi, mogą być metaforyczne, mogą być hiperboliczne.

Na przykład epitet nieistniejący zastępuje martwy. Maniłow, starając się wyrazić jak najszlachetniej, gdy Cziczikow zaproponował za niego cenę, odmówił przyjęcia pieniędzy, powołując się na fakt, że w jakiś sposób przestały one istnieć. Ten rozbudowany epitet wywołuje komiczne wrażenie. Rozbudowany epitet słowa „negocjacje” również brzmi komicznie, a nawet groteskowo – nie odpowiada regulacjom cywilnym i dalszym typom Rosji. – pyta więc Maniłow kwieciście, delikatnie określając, czym jest przygoda. Ale „edukacja” i „najprzyjemniejsze” wrażenie, jakie sprawia gość, utwierdza go w przekonaniu, że sformalizowanie zakupu martwych dusz nie zaszkodzi przyszłym Rosjanom. Słowo „święty” brzmi bluźnierczo jako epitet słowa „obowiązek” w ustach Cziczikowa w kontekście jego machinacji.

Przypomnij sobie dwa porównania w wierszu: człowiek był irytujący jak mucha, a ludzie umierali jak muchy. Przypomnij sobie, do czego odnosiły się te porównania. Jaka jest różnica między ich treścią a charakterem zastosowania porównania?

W Dead Souls wizerunek muchy jest wielokrotnie używany jako porównanie. I tak w pierwszym rozdziale pisarz porównuje urzędników w czarnych frakach ze stadami much krążących wokół rafinowanego cukru podczas gorącego lipcowego lata. Zastanawiając się nad zdolnością Cziczikowa do charakteru rozmówców, Gogol rysuje portret urzędnika, władcy kancelarii, który wśród swoich podwładnych zajmuje pozycję równie ważną jak Prometeusz, ale przed przełożonymi zachowuje się jak mucha. Porównanie Prometeusza i muchy mówi o zdolności adaptacyjnej jako cesze rosyjskiej biurokracji. Jeśli w dwóch pierwszych przypadkach porównanie ma charakter komiczny, to wyrażenie „ludzie umierają jak muchy”, charakteryzujące stan rzeczy w majątku Plyuszkina, już podkreśla tragiczną sytuację rosyjskiego chłopstwa pańszczyźnianego, całkowicie zależnego od na „martwych duszach” właścicieli ziemskich i urzędników rządzących Rosją.

Zapamiętaj przykłady hiperboli, które zapamiętałeś podczas czytania. Czy potrafisz odróżnić hiperbole z dzieł Gogola od hiperboli w dziełach innych pisarzy? Co może Ci w tym pomóc?

Każdy pisarz ma swój własny sposób używania środków figuratywnych i ekspresyjnych, w tym hiperbolizm. Na przykład rozdział o Plyuszkinie zbudowany jest na hiperboli. Obraz hałdy znajdującej się w domu gospodarza i zebranej ze śmieci zebranych przy drodze jest hiperboliczny. Wygląd starca, którego Cziczikow bierze albo za gospodynię, albo za gospodynię, jest hiperbolicznie komiczny. Hiperbola łączy się tu z groteską w aspekcie łączenia brzydoty z śmiesznością i nadaje opisowi element tragizmu.

M. E. Saltykov-Shchedrin często posługiwał się hiperbolami. Znamy jego opowieści. Hiperbola nabiera w nich fantastycznej konotacji. Generałowie, którzy znaleźli się na bezludnej wyspie, są tak nieprzystosowani do życia, że nie wiedzą, jak powstaje chleb, myślą, że bułki rosną na drzewach. Fantastyczna jest hiperboliczna uległość człowieka, który będąc wolnym, daje się wykorzystać, a nawet związać liną, aby nie uciekł.

Spróbuj stworzyć słownik najbardziej typowych słów i wyrażeń Nozdryowa, Maniłowa, Sobakiewicza czy Koroboczki. Co oprócz słów charakterystycznych dla każdego z nich można by w nim umieścić?

W słowniku Maniłowa mogą znaleźć się charakterystyczne dla niego słowa, które dodają jego zachowaniu „słodyczy” i przesłody, jak np. wyświadcz mi przysługę, pokornie proszę, pozwól mi na to nie pozwolić, kochanie, najmilsza, uprzejma i miła osoba, najbardziej dostojna, duchowa przyjemność, imieniny serca, okazja przyniosła szczęście, życzliwość (apel do urzędnika) itp. Maniłow często powtarza słowo wychowanie, błyskotliwe wykształcenie, które ceni w swoim rozmówcy lub w osobach, o których mówi , wyraźnie wyolbrzymiając jego poziom ze względu na poczucie własnego braku wykształcenia. Żaden inny bohater wiersza nie mówi o edukacji i byciu wykształconym. Tym samym neutralne słowo użyte przez Maniłowa nieco pogłębia cechy jego wizerunku.

Wiersz „Dead Souls” jest utworem epickim lirycznym. To jej najkrótsza definicja. Do tej pory czytaliście i słuchaliście wierszy pisanych wierszem, ich liryczno-epicki charakter był dla Was oczywisty i zapewne nie budził wątpliwości. Jednak w wielu dziełach prozatorskich zasady liryczne i epickie łączą się. W poemacie Gogola dzielisz elementy epickie i liryczne.

Przybycie Cziczikowa do prowincjonalnego miasta, fabuła związana z odwiedzaniem właścicieli ziemskich w celu zakupu „martwych dusz”, ujawnienie bohatera, pochodzenie bohatera - elementy epickie Pracuje. Dygresje autora i rozumowanie Cziczikowa na temat chłopów: „Ech, narodzie rosyjskim! Nie lubi umierać własną śmiercią!”, o „dwóch podróżnikach i dwóch pisarzach, młodości i starości”, o „Rus-trojce” itp., których jest wiele w „Dead Souls”, dajcie utwór ma początek liryczny.

V. G. Belinsky nazwał takie refleksje pisarza „ludzką podmiotowością”.

Porównaj dygresje liryczne powieści Puszkina i wiersza Gogola. Co je łączy, a co je różni?

Łączy je poczucie patriotyczne: miłość do ojczyzny, refleksje nad jej przyszłością i teraźniejszością, choć tematyka lirycznych dygresji zarówno Puszkina, jak i Gogola jest odmienna. Jednocześnie dygresje Gogola, w porównaniu z Puszkinem, wprowadzają obywatelski patos, choć podobnie jak u Puszkina wiersz zawiera refleksje i wspomnienia młodości. W „Eugeniuszu Onieginie” znajdują się także fragmenty liryczne o sztuce, obyczajach życie towarzyskie i tak dalej.

W lirycznych dygresjach sam Autor opowiada o swoich poglądach, przemyśleniach i uczuciach. Czy w tym przypadku możemy uznać, że w „Dead Souls” jest dwóch głównych bohaterów: Autor i Chichikov? Spróbuj uzasadnić swoją odpowiedź.

Główny bohater wiersz „Martwe dusze” - Chichikov. Związane są z tym epickie aspekty dzieła i rozwój fabuły. Jednocześnie niektórzy literaturoznawcy klasyfikują Autora jako bohatera. Ma ku temu powody, gdyż aktywnie wyraża swoje stanowisko w monologach, które są lirycznymi dygresjami i refleksjami. W twórczość liryczna wizerunek Autora może łączyć się z wizerunkiem bohatera lirycznego.

Bułhakow na liście postaci (plakat) wskazał następujące postacie: Pierwsza w sztuce; Cziczikow Paweł Iwanowicz; Sekretarz Rady Nadzorczej; Seks w tawernie; Gubernator; żona gubernatora; Córka gubernatora Przewodniczący Iwan Grigoriewicz; Poczmistrz Iwan Andriejewicz; Prokurator Antypator Zacharjewicz; Pułkownik żandarmerii Ilja Iljicz; Anna Grigoriewna; Zofia Iwanowna; McDonald Karlovich; Sysoj Pafnutiewicz; Pietruszka; Selifan; Plyuszkin, właściciel ziemski; Sobakiewicz Michaił Semenowicz, właściciel ziemski; Maniłow, właściciel ziemski; Nozdryow, właściciel ziemski; Korobochka Nastazja Pietrowna, właścicielka ziemska... Jak wyjaśnisz kolejność pojawiania się tych znaków na liście znaków?

Pierwszy wysuwa się na pierwszy plan w roli komentatora spajającego akcję spektaklu. Następnie pojawia się Cziczikow, główny bohater sztuki, i Sekretarz Rady Nadzorczej, którego rola jest bardzo znacząca, ponieważ nieświadomie podsunął pomysł przygody Cziczikowa i dlatego zasugerował Gogolowi fabułę wiersza oraz fabułę sztuki Bułhakowowi. Następnie bohaterowie dzielą się na urzędników miejskich, ich żony i mieszkańców miasta. Tworzą plakat specjalna grupa jako osoby decydujące o życiu prowincja rosyjska. Jednocześnie warto zauważyć, że niektóre postacie wiersza Gogola, o których mowa tylko w tekście, otrzymują własny głos i pewną funkcję w sztuce, na przykład MacDonald Karlovich i Sysoy Pafnutievich, przypominający słynnego Bobchinsky'ego i Dobczyński. Kolejną znaczącą grupą postaci, po grupie mieszkańców miast, są ziemianie, z którymi Cziczikow spiskował w sprawie kupno i sprzedaż martwych prysznic. To grupa miast, ucieleśniająca system administracyjny Rosji, stworzyła warunki do realizacji przygody Cziczikowa.

W sumie w komedii występuje 32 postaci. Które z nich (spójrz jeszcze raz na plakat) pochodzą z kart wiersza Gogola, a które Bułhakow wprowadził dodatkowo?

Dodatkowo wprowadzono Pierwszego w przedstawieniu. Z wiersza N.V. Gogola do gry weszli Cziczikow, właściciele ziemscy, urzędnicy i służba. Wiersz drobne postacie, o których obecności wspomina się jedynie w wierszu, umieszczane są na plakacie i nazywane konkretnymi nazwami, co tłumaczy się prawami procesu inscenizacyjnego twórczość prozatorska i przekształcenie go w sztukę. Tak więc córka gubernatora, Sysoy Paf-nutievich i McDonald Karlovich, o których Gogol mówi, że „nigdy nie słyszano”, dostają swoje role.

Z jakich rozdziałów poematu Gogola powstał Prolog? Jaką rolę w kompozycji komedii odgrywa „Prolog”?

Do stworzenia tekstu „Prologu” wykorzystano epizod z rozdziału XI (rozmowa Cziczikowa z sekretarzem i wręczenie łapówki). Kompozytorska rola tego dialogu jest bardzo ważna: Bułhakow w „Prologu” przybliża narodziny planu Cziczikowa mającego na celu wzbogacenie się poprzez zdobycie dusz zmarłych chłopów, które istnieją tylko na papierze. Ten początek pozwala scenarzyście na dynamiczne budowanie fabuły spektaklu w oparciu o realizację tego planu. Dla Gogola ważne jest stopniowe ujawnianie biografii i rozwoju osobowości jego bohatera, dlatego epizod pojawienia się spisku kryminalnego podany jest w kontekście prehistorii Cziczikowa, zawartej w kompozycji wiersza po ukończeniu przygoda. Tym samym „Prolog” w sztuce Bułhakowa można uznać za ekspozycję.

Porównaj pierwszy akt komedii Bułhakowa z tekstem poematu Gogola. Jakie rozdziały są w nim użyte?

Akt pierwszy składa się z następujących rozdziałów. Po pierwsze, jest to inscenizacja. krótki opis Pierwsza wizyta Cziczikowa u gubernatora (rozdział I), skąd widz dowiaduje się o jego zamiłowaniu do haftu tiulowego, o „aksamitnych” drogach i o zaproszeniu, „aby tego samego dnia przyjść do niego na imprezę domową”. Z tego samego rozdziału sztuka obejmowała przedstawienie Cziczikowa żonie gubernatora, jego znajomość z właścicielami ziemskimi i urzędnikami. Część informacji biograficznych, które można było zgłosić gubernatorowi, przeniesiono do pierwszego aktu sztuki Bułhakowa z rozdziału XI poematu, z emocjonalnymi wyolbrzymieniami na temat jego uczciwości wobec prawa i ludzi (rozdziały o spotkaniach z obszarnikami). Przedstawienie córki gubernatora, które ma miejsce w pierwszym akcie spektaklu, miało miejsce u Gogola w rozdziale XVIII. W pierwszym akcie znajdują się także wizyty u właścicieli ziemskich i sceny handlu zmarłymi duszami (Maniłow, Sobakiewicz). Monolog Pierwszego daje wyobrażenie o lirycznych dygresjach Gogola i jego przemyśleniach na temat ojczyzny. Jego końcowe uwagi na temat właścicieli ziemskich przenoszą na grunt sztuki cechy autora.

Sekwencja wizyt Cziczikowa u właścicieli ziemskich w sztuce Bułhakowa jest zakłócona w porównaniu z tekstem Gogola. Najpierw ukazane są zaplanowane spotkania, co przybliża ich do pierwszych znajomości na przyjęciu gubernatora.

Przygotuj reportaż o jednym z właścicieli ziemskich, korzystając z tekstu komedii. Wskaż podobieństwa i różnice między bohaterami wiersza Gogola.

Każdy indywidualnie wybierze postać dla swojego przekazu. Różnice w przedstawieniu właścicieli ziemskich w sztuce i wierszu wyjaśniają cechy dzieła dramatycznego, które Bułhakow stworzył na podstawie tekstu prozatorskiego Gogola. Charakterystyka postaci zostanie opracowana przez Ciebie na podstawie jego dialogów z Cziczikowem, uwag i niektórych komentarzy Pierwszego. W wierszu znajduje się sporo autorskich opisów zarówno samego właściciela ziemskiego, jak i otoczenia, w którym jest on ukazany.

Przygotuj raport o Chichikovie jako głównym bohaterze komedii. Spróbuj przynajmniej w większości Ogólny zarys wskazać, co bohater komedii stracił, a co zyskał w porównaniu z bohaterem wiersza.

Przygotowując ten przekaz, należy także oprzeć się na znajomości specyfiki dzieła dramatycznego. Historia Cziczikowa nie jest przedstawiona w całości, jak Gogola, ale została rozproszona w uwagach Pierwszego oraz w scenie z sekretarzem rady opiekuńczej. Znajduje się tam opis wyglądu bohatera i szczegóły jego życia. A to niewątpliwie zubaża ideę Cziczikowa, ale w oczach widza podkreśla rozrywkowy charakter spektaklu, jego komediowy charakter, a także komedię wizerunku głównego bohatera.

Jaka jest rola Pierwszego w przedstawieniu? Dlaczego Twoim zdaniem Bułhakow wprowadził tę postać do komedii?

Rolą Pierwszego jest komentarz. Bułhakow miał zamiar uczynić go gospodarzem przedstawienia. W liście do W.I. Niemirowicza-Danczenki dramatopisarz wyraził myśl, że „sztuka nabierze większego znaczenia... jeśli Czytelnik, otwierając spektakl, poprowadzi go w bezpośrednim i żywym ruchu wraz z resztą bohaterów, czyli bierze udział nie tylko w czytaniu, ale także w działaniu.” Pomysł ten nie znalazł poparcia reżysera, a w miarę przygotowań do premiery rola Pierwszego została zredukowana i zepchnięta na dalszy plan.

Tak więc, zgodnie z planem Bułhakowa, w finale komedii, kiedy Cziczikow, całkowicie okradziony przez pułkownika żandarmerii i szefa policji, ponownie jeździł po Rosji, Pierwszy próbuje obudzić życzliwą postawę widzów wobec siebie, wobec zwykłego losu w naszej ojczyźnie poety prześladowanego przez współczesnych.

Jakie ulubione techniki pisarza satyrycznego zostały w pełni zachowane podczas dramatyzowania wiersza? Co Bułhakow dodał z własnego arsenału dramaturga?

Bułhakow z ostrożnością podchodzi do tekstu Gogola, zachowując w spektaklu technikę pisarza satyrycznego, na przykład kontrast między religijnością Koroboczki, jej ciągłym strachem przed siłami mistycznymi i ciągłym strachem przed popełnieniem błędu przy sprzedaży martwych dusz. Nie rozumie, że popełnia bluźnierczy czyn, demonstrując w ten sposób swoją głupotę. Cechuje ją jednak (i to jest zabawne) romantyczna fantazja. Mówi, że Chichikov włamał się do jej domu i zmusił ją do sprzedaży zmarłych. Wprowadzenie sceny jej przesłuchania z przewodniczącym przyczynia się do wzmocnienia groteskowego wizerunku Korobochki.

Bułhakow dodał do fabuły nowe zakończenie, zupełnie nieoczekiwane. Fantazmicznemu wydarzeniu goricowi nadawane jest prawdziwe znaczenie. W mieście zostaje mianowany nowy generalny gubernator. Cziczikow zostaje aresztowany. Grożąc mu Syberią, komendant policji i pułkownik żandarmerii w „areszcie” oskubali go jak kij, wzięli od niego łapówkę w wysokości trzydziestu tysięcy („Tutaj to wszystko razem - i nasi, i pułkownik, i generalny gubernator ”) i wypuścili go. Satyryczna siła w demaskowaniu Cziczikowa i władców prowincji dramatycznie wzrasta, jak mówią, podwajając się. Widz jest przekonany, że jeśli taki awanturnik i oszust jak Cziczikow zostanie całkowicie okradziony w mieście N., to zarówno Sobakiewicz, jak i Cziczikow mają rację, gdy mówią o władcach miasta „oszust siedzi na oszustze i wypędza oszusta dalej” .”

Jak dygresje liryczne wiersza wykorzystywane są w komedii?

Dygresje liryczne wiersza są oczywiście znacznie skrócone i zawarte w przemówieniach Pierwszego, a także w niektórych wypowiedziach samego bohatera. Są to dygresje na temat drogi, młodości i starości, które słychać zarówno przed wizytą Cziczikowa w majątku Plyuszkina, jak i po niej. W komedii ciekawie przedstawiona jest historia kapitana Kopeikina. Narratorem jest naczelnik poczty, który nie opisuje trudów, jakich doświadczył Kopeikin w swoich kłopotach. I nagle pojawia się prawdziwy Kopeikin, który okazał się sędzią i przyniósł depeszę w sprawie powołania nowego generalnego gubernatora. Prokurator nie żyje.

Jak w komedii wykorzystywane są pejzaże, wnętrza i portrety z tekstu Gogola?

W reżyserii scenicznej, w dialogu Maniłowa i Cziczikowa, na jakich krzesłach siedzieć drogi Gościu. Portrety bohaterów i wnętrza pojawiają się w komentarzach Pierwszego, zwłaszcza przed dialogami w majątkach Plyuszkina i Sobakiewicza. Ciekawe uwagi można znaleźć w uwagach na temat zmian na twarzy Plyuszkina, gdy wspomina on wspólne lata studiów z przewodniczącym izby. Po pierwsze: „Rozlanie” wieczorny świt i promień pada na twarz Plyuszkina” - pojawił się jasny przebłysk ludzkości. I uwaga Pierwszego: „Och, blade odbicie uczuć. Ale twarz skąpca w ślad za chwilą i uczuciami, które po niej przemknęły, stała się jeszcze bardziej niewrażliwa i wulgarna.

Przygotujcie osobiście lekturę jednego z odcinków komediowych. Po przedstawieniu uczestnicy mogą wyrazić swoje uwagi na temat przedstawionego odcinka.

Scena pozyskiwania zmarłych dusz od Maniłowa jest wyraźnie czytelna. Rozmowa prowadzona jest w dobroduszny sposób. Każdy chce być lubiany. Cziczikow mówi insynuując, Maniłow z napięciem próbuje wstawić do swojej mowy wyuczone słowa, na przykład „negocjacje” zamiast „umowa”, „zakup”.

Skomponuj krótki słownik języka jednego z bohaterów komedii. Możesz także utworzyć słowniki dwóch znaków, a następnie je porównać. Jeśli podczas studiowania wiersza Gogola pracowałeś nad stworzeniem takich słowników, porównaj je.

Słownik Michaiła Semenowicza Sobakiewicza: głupiec, rabusie, pies, świnia, delikatna twarz, rabuś, Gog i Magog, oszust, sprzedawcy Chrystusa, rzepa na parze(opinie o ludziach); okazja, skąpstwo, rzeczywista cena, depozyt itp. Materiał ze strony

Opisz reżyserię jednego z aktów komediowych.

Akt drugi. Kierunki sceniczne do obrazów piątego, szóstego i siódmego w skrócie przedstawiają sytuację przed domami Plyuszkina, Nozdrewa i Koroboczki, odpowiadającą charakterom i nastrojom właścicieli domu. Zaniedbany, zgniły, pełen śmieci – oto epitety charakteryzujące stan domu i posiadłości Plyuszkina. W domu Nozdryowa wnętrze wskazuje na buntowniczy charakter właściciela – szabla na ścianie, dwa pistolety i portret Suworowa. Świeca, lampa, samowar, burzliwy zmierzch – sytuacja, w której Cziczikow znajduje się u Koroboczki.

Miłośnicy teatru mogą przygotować opowieść o losach komedii „Dead Souls” na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

Historia produkcji „Dead Souls” na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego była złożona i spowodowała wiele cierpień psychicznych Michaiła Afanasjewicza. Kiedy on jest po połączenie telefoniczne Stalin wszedł do teatru, zaproponowano mu wystawienie „Dead Souls” i wzięcie udziału w produkcji sztuki. Do tego czasu zaproponowano już 160 opcji inscenizacji. Żaden z nich nie zadowolił Bułhakowa, który stwierdził, że „Dead Souls” nie mogą zostać wystawione, trzeba stworzyć nowe dzieło dramatyczne. Zgodzili się z nim i poinstruowali go, aby wykonał tę pracę. W maju 1930 roku wykonał pierwsze szkice. Wpadł na pomysł, aby pokazać samego Gogola dyktującego wiersz w Rzymie. Jednak pomysł ten został natychmiast odrzucony. 31 października odbyło się pierwsze czytanie dramatu w obecności V. I. Niemirowicza-Danczenki. Słynny reżyser ogólnie aprobował komedię, ale Bułhakow nie wprowadził do spektaklu wizerunku równorzędnej postaci, nieco przypominającej autora. Uważany był za myśliciela, komentatora ingerującego w rozwój akcji. – nalegał Bułhakow. Wydawało mu się, że Pierwszy odegra pozytywną rolę, zwłaszcza w scenie z Plyuszkinem, a nawet chciał wprowadzić go do akcji. Podjęto próbę realizacji tego pomysłu, jednak Kaczałow, któremu powierzono rolę Pierwszego, nie był w stanie sobie z tym poradzić. Musiałem ją zabrać poza przedstawienie. Ponadto reżyser Sachnowski ukierunkował aktorów na groteskowo-tragicznego Gogola, na symboliczne rozwiązanie tematu w duchu Vs. Meyerhol, tak, co nie pasowało Bułhakowowi. Od lutego 1931 roku w prace nad sztuką zaangażował się K. S. Stanisławski, a sztuka zaczęła nabierać cech realistycznych. Jednak Stanisławski również odmówił roli Pierwszego. W trakcie długich, wyczerpujących prób koncepcja inscenizacji uległa zmianie: Stanisławski miał własną wizję „Dead Souls” i wystawił je inaczej, niż by sobie tego życzył Bułhakow.

W liście do P.S. Popowa opisuje to w ten sposób: proces twórczy pracować nad " Martwe dusze": "I rozwaliłem cały wiersz o kamienie. Dosłownie na kawałki. W Prologu akcja rozgrywa się w karczmie w Petersburgu lub Moskwie, gdzie Sekretarz Kuratorium przypadkowo podsunął Cziczikowowi pomysł wykupu i zastawienia zmarłych (patrz tom I, rozdział XI ). Cziczikow poszedł kupić rzeczy i wcale nie w tej kolejności, jak w wierszu. W dziesiątej scenie, zwanej w arkuszach prób „kameralną”, ma miejsce przesłuchanie Selifana, Pietruszki, Koroboczki i Nozdryowa, opowieść o kapitanie Kopeikinie, przez co umiera prokurator. Cziczikow zostaje aresztowany, osadzony w więzieniu i zwolniony (przez szefa policji i pułkownika żandarmerii) po całkowitym okradzeniu go. On opuszcza".

Włodzimierz Iwanowicz był wściekły. Doszło do wielkiej bitwy, ale w tej formie sztuka weszła w życie, które trwało około dwóch lat.

Bułhakow zgadzał się z wieloma decyzjami Stanisławskiego, a nawet je podziwiał, o czym pisał do Konstantina Siergiejewicza. Dlatego zafascynował go wyrok na temat Maniłowa: „Nie możesz mu nic powiedzieć, o nic go zapytać - od razu się przyczepi”.

W miarę pracy Stanisławskiego nad sztuką akcja sceniczna wzmagała się. Rola Pierwszego wypadła, niektóre sceny zostały skrócone, inne zmienione. Powstała teatralna wersja komedii. Premiera odbyła się 28 listopada 1932 r. Wzięli w nim udział: Sławni aktorzy, jak Toporkow, Moskwin, Tarchanow, Leonidow, Kiedrow. Miał setki przedstawień i stał się klasykiem rosyjskiej sztuki dramatycznej.

Jak pisze V.V. Petelin, współczesny badacz życia i twórczości M.A. Bułhakowa: „Bułhakow stworzył niezależne dzieło, jasne, sceniczne, wielu aktorów entuzjastycznie oddało się grze, ponieważ, jak powiedzieli, role były „grywalne” , były sceny indywidualne, były masowe, w których pracowało kilkudziesięciu aktorów i aktorek... Teatr świętował więc swój sukces. Jednocześnie w sztuce „wszystko pochodzi od Gogola, ani słowa od kogoś innego” sam Bułhakow nie raz zapewniał, a badacze jedynie potwierdzili prawdziwość jego słów.

Przeczytaj uważnie fragmenty „Martwych dusz” Gogola. Zdecyduj, co masz przed sobą: porównania czy metafory i spróbuj udowodnić, że masz rację: „Szum piór był donośny i brzmiał, jakby kilka wozów z zaroślami przejeżdżało przez las zaśmiecony ćwierć arszyna zwiędłe liście”; „Chichikov zobaczył w swoich rękach karafkę pokrytą kurzem, jak w foo-fiction”. V. Kataev twierdzi, że są to metafory. Czy ma rację?

Pytanie jest złożone, gdyż przecież metaforę można uznać za niezróżnicowane porównanie, w którym łatwo dostrzec oba człony. Tutaj łączą je spójniki „jak gdyby”, „jak”, co jest typowe dla porównań. Można je uznać za porównania metaforyczne ze względu na fakt, że Gogol nadał porównywanym obrazom niezwykłą wyrazistość i widzialność.

Z jakiego powodu lub zestawu powodów Gogol nazwał „Martwe dusze” wierszem? Dlaczego czasami w swoich listach nazywał tę samą „Martwe dusze” powieścią?

„Dead Souls” nazywane są wierszami ze względu na silny element liryczny właściwy temu utworowi, który towarzyszy akcji fabularnej: interpolowane rozumowanie i liryczne dygresje. Wiele jest smutnych, a zarazem sennie lirycznych myśli o przyszłości Rosji, o jej utalentowanych ludziach, godnych innego losu i cierpiących z powodu głupich i przeciętnych właścicieli ziemskich oraz urzędników kontrolujących ich los. Jednocześnie różnorodność problemów postawionych w „Dead Souls”, szerokie ujęcie rosyjskiej rzeczywistości, wyrażone w kreacji jasne obrazyżycia miejskiego i lokalnego, pozwala uznać to dzieło za powieść.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

scharakteryzuj rolę zasady lirycznej w wierszu Martwe dusze, jakie są formy obecności autora w wierszu, jak wiążą się ze sobą wizerunek autora, narratora i wizerunek Rusi?
Jakie cechy wspólne mają właściciele ziemscy i Cziczikow?
odpowiedzi od ciasto jest martwe dusze, powody wizyty Cziczikowa u Maniłowa Sabanevicha
pytania do lekcji 1 głowa zmarłego prysznic
pytania dotyczące dzieła Bułhakowa Dead Souls

Martwe dusze, Generalny Inspektor, Opowieści petersburskie, 3-4 opowiadania z prozy duchowej, Taras Bulba.

Martwe dusze

Pomysł na dzieło zrodził się w 1835 roku. W planie pomaga mu A. S. Puszkin, który sugeruje spisek Gogolowi. W tym samym czasie Gogol stworzył pierwsze szkice powieści przygodowo-satyrycznej, w której autor starał się pokazać, przynajmniej z jednej strony, całą Ruś. Stopniowo w twórcza świadomość Pisarz opracował plan trzytomowego eseju opartego na modelu „ Boska komedia» Dante. Pierwszemu tomowi Dusz Gogol poświęca 6 lat swojego życia. Był wobec siebie bardzo wymagający i dziesiątki razy poprawiał to, co napisał. Pisał kiedyś do V. A. Żukowskiego: „Moje dzieło jest ogromnie wielkie i jego koniec nieprędko nadejdzie”. Pierwszy tom wiersza ukazał się w maju 1842 roku pod tytułem „Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze”.

„Dead Souls” to dzieło o złożonej strukturze gatunkowej, można w nim wyróżnić elementy różnych gatunków:

Elementy powieści przygodowej łotrzykowskiej. Głównym bohaterem jest Paweł Iwanowicz Cziczikow, oszust, łotrzyk, antybohater. Są tu elementy takiej powieści. Pełna przygód podróż bohatera przedsiębiorcy przez Ruś w celu zdobycia dusz zmarłych chłopów staje się niejako okazją do stworzenia satyrycznego płótna na temat ziemianina i biurokratycznego życia Rosji w pierwszej tercji XIX wieku.

Utwór zawiera elementy tradycyjnej powieści. Początek powieści Dead Souls wiąże się przede wszystkim z wizerunkiem Cziczikowa. Jeśli w pierwszych 6 rozdziałach jest to jedynie obraz łączący kompozycyjnie, to w kolejnych rozdziałach jego rola jest porównywalna z rolą bohatera tradycyjnej powieści. Wskazówki dotyczące romansu.

Elementy epopei. Gogol napisał w swoim autorskim wyznaniu, że zabiegał o to, aby w „Dead Souls” pojawił się, jakby mimowolnie, cały Rosjanin, z całą różnorodnością bogactw i darów oraz ze wszystkimi licznymi wadami, które w nim są. Takie kompleksowe problemy przypominają zadania epopei.

Utwór zawiera także wstawiane elementy charakterystyczne dla gatunku. Opowiadanie „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” i przypowieść „O Kifie Mukevichu i Muku Kifeevichu”.

Jednak gatunek „Dead Souls” to wiersz. Co sprawia, że jest to wiersz:

Równe współistnienie zasad epickich i lirycznych, różniących się zarówno orientacją ideologiczną, jak i językiem, celem epickiej części „Dead Souls” jest satyryczne obnażenie wad rosyjskiego życia. Tematem jej obrazu są martwe dusze, czyli duchowo martwi Rosjanie. W części lirycznej „Dead Souls” powstaje obraz autora wierzącego w niewyczerpane możliwości utalentowanego narodu rosyjskiego, w wielką przyszłość swojej Ojczyzny. Badacze uważają, że to właśnie dzięki wizerunkowi autora „Dead Souls” nie jest ani opowiadaniem, ani powieścią, ani eposem, ale wierszem.

Kompozycja „Martwe dusze”.

Relacja części w wierszu jest ściśle przemyślana przez autora i podporządkowana całościowemu planowi twórczemu. Pierwszy rozdział wiersza ma charakter wprowadzenia, autor przedstawia czytelnikom głównych bohaterów - Pawła Iwanowicza Cziczikowa, jego stałych towarzyszy: Pietruszkę i Selifana. I tu przedstawia nam właścicieli ziemskich: Maniłowa, Nozdriewa i Sobakiewicza. Oto szkic stowarzyszenia urzędników wojewódzkich.

Rozdziały od drugiego do szóstego poświęcone są właścicielom ziemskim, czyli panom życia.

W rozdziałach 7-10 przedstawiono społeczeństwo prowincjonalne, przywódców miast, pomniejszych urzędników i damy; podzielono ich na 2 grupy: proste i przyjemne oraz przyjemne pod każdym względem. Wszystkie te obrazy pojawiają się przed oczami czytelnika.

Rozdział 11 zawiera biografię Cziczikowa, a nie czystego biznesmena. Ostatnie wersy „Dead Souls” poświęcone są ukochanej Ojczyźnie. Gogol śpiewa o lirycznej mocy Rosji.

Znaczące miejsce w strukturze ideowej i kompozycyjnej zajmują wstawiane epizody, w których porusza on najpilniejsze, najważniejsze kwestie społeczne. Pytanie o wzniosły cel człowieka, dotyczy kwestii losów Ojczyzny i narodu – wszystkie te refleksje kontrastują z ponurymi obrazami życia Rosjan. Odbicia z fabuły, sceny i zdjęcia są organicznie uwzględnione. W pierwszym rozdziale Gogol od niechcenia szkicuje portret grubych i chudych urzędników. W rozdziale 3 podany jest portret urzędnika urzędu, w rozdziale 9 Gogol opowiada o incydencie, który wydarzył się we wsi „Kiepska arogancja”, w rozdziale 10 „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” ma obsesję . Dodatkowa fabuła, wstawione epizody, szkice portretowe i sceny pomagają naświetlić życie różnych warstw społecznych Rosji, Rosji XIX w. „Dead Souls” odzwierciedlały całą Ruś z jej dobrem i złem.

Wizerunki właścicieli gruntów

Dokonując swego oszustwa z duszami rewizyjnymi, podróżuje po prowincjonalnym miasteczku NN i odwiedza: Maniłowa, Koroboczkę, Nozdryowa, Sobakiewicza i Plyuszkina. Ich wizerunki ujawniają się przede wszystkim w tzw. rozdziałach portretowych: od 2 do 6. Przedstawiając nas właścicielom ziemskim, Gogol posługuje się niemal tym samym schematem działki, najpierw opisuje majątek i wieś, potem krajobraz, potem szczegóły życia i architektury majątku, autor zwraca uwagę na dworek i szczegóły życia codziennego. Bezpośrednie przedstawienie danej postaci obejmuje portret, opis ubioru i charakterystykę mowy. Ponadto autorka zapoznaje nas z domownikami, służbą i szczegółowo opisuje obiad, który zostanie podany gościowi. Centralne miejsce zajmuje dyskusja na temat propozycji Cziczikowa kupowanie martwego prysznic. Powstaje pytanie: dlaczego wizerunki właścicieli ziemskich są ułożone w takiej kolejności? Według najpopularniejszej wersji, która istnieje od czasów Bielińskiego: Cziczikow odwiedza właścicieli ziemskich na zasadzie stopniowej degradacji.

Pierwszym z nich jest Maniłow. Imię - zwabić lub zwabić. Gogol ironicznie odgrywa tutaj lenistwo, eteryczne marzycielstwo, projektizm i parodystyczny sentymentalizm. Wizerunek Maniłowa dynamicznie rozwija się z przysłowia: „Człowiek nie jest ani tym, ani tamtym, ani w mieście Bogdan, ani na wsi Selifan”. Rzeczy otaczające Maniłowa świadczą o jego całkowitej obojętności na rzeczywistość. Nasz bohater spędza czas w altanie, gdzie przychodzą mu do głowy najbardziej fantastyczne projekty. Książka leży w jego biurze od 2 lat, ale uważa się za osobę oczytaną. Nigdy nie chodzi na pola, a tymczasem jego ludzie upijają się, gospodarstwo jakoś idzie dalej samo. Gospodyni kradnie, służba śpi. Portret zbudowany jest na zasadzie nadmuchania entuzjazmu, gościnności, osiągnięcia skrajnego nadmiaru i przekształcenia się w cechy negatywne.

Przynoszą sobie nawzajem cukierki i smakołyki.

Urzędnicy, zdaniem Maniłowa, to całkowicie najbardziej szanowani i życzliwi ludzie. Wizerunek Maniłowa odzwierciedla całe zjawisko - maniłowizm to tendencja do tworzenia chimer, do pseudofilozofowania.

Druga dama to Korobochka. Metaforyczny. Odzwierciedla istotę jej natury: oszczędna, nieufna, bojaźliwa, tępa, przesądna. Gromadzenie – bardzo lubi oszczędzać, ale nie oszczędza po coś. Clubhead - Chichikov ją nazywa. Boi się sprzedać coś za tanio i chce poczekać, żeby nie ponieść straty. Na początku Cziczikow będzie odkopywał zwłoki. Nadal decyduje się sprzedać swoje dusze Chichikovowi, ale ze strachu i przesądów, ponieważ ją przeklął. Zdjęcie oddaje obraz uporu maczugi.

Nozdrew.

Złamany człowiek to rozpustnik. Jest postacią historyczną, bo za każdym razem kończy się jakąś historią: upija się w bufecie do brutalnego stanu, albo trzyma niebieskiego konia. Nozdryov ma ochotę na płeć żeńską, ale główną pasją- zepsuć płeć żeńską. Zepsuł ślub lub umowę biznesową, ale nadal uważał osobę, którą schrzanił, za swojego przyjaciela. Rzeczy wokół niego są identyczne z jego chełpliwą naturą: zamiast książek, szable i sztylety. Jest pozbawiony treści wewnętrznej, więc nie żyje, zmienia wszystko: broń, psy, konie, organy beczkowe, nie dla zysku, ale dla samego procesu. Jedzenie Nozdryova wyraża także absolutnie lekkomyślnego ducha: coś zostało przypalone, a nie ugotowane: wystarczy to zwinąć, byłoby gorące.

Nozdryov jest impulsywny i zły. Zamierza pokonać Cziczikowa. Jako pierwszy ujawnił tajemnicę Cziczikowa na balu gubernatora, po czym usiadł na podłodze i zaczął chwytać tancerzy za podłogę.

Sobakiewicz

Wyróżnia go bohaterska siła. Dokonuje wyczynów przy stole. Wyróżnia go dobry stan zdrowia. Jego wizerunek jest parodią wyglądu i czynów baśniowych bohaterów; chamstwo i niezdarność są istotą jego portretu. Natura tworząc swoje twarze, wycina je zewsząd. Rzeczy wokół powtarzają ciężkie i wytrzymałe ciało właściciela: mocny asymetryczny dom, stół, fotele, krzesła - wszyscy to mówili, ja też, Sobakiewicz. W każdym widzi łajdaków i oszustów, wojewoda, jego zdaniem: pierwszy bandyta na świecie, za grosz zabije, całe miasto: oszust siedzi na oszustze i prowadzi oszusta, jest tylko prokurator, ale w głębi serca świnia.

Sobakiewicz jest pierwszą osobą, wyraża uniwersalną ludzką pasję do tego, co ciężkie, ziemskie, cielesne. Siła i wola Sobakiewicza są pozbawione ideału.

Plyuszkin

Nazwa kojarzona jest z wizerunkiem spleśniałego krakersa pozostałego po przyniesionym przez córkę wielkanocnym torcie. Portret powstał w oparciu o hiperbolę. Cziczikow bierze go za gospodynię, za istotę bezpłciową. Jeden z jego podbródków wysunął się do przodu. Uniwersalny typ skąpca: dziura w człowieczeństwie. Świat przedmiotów wokół Plyuszkina wskazuje na zgniliznę, lenistwo, umieranie i upadek. Chaty przeciągają się jak sito, hojny i wzorowy właściciel Plyushkin przemienia się w pająka, po śmierci żony najstarsza córka ucieka z kapitanem. Przeklina syna, który został wojskowym. Sytuacja się pogarsza, czas się zatrzymuje. Osłabiają się zdolności umysłowe, sprowadzają się do podejrzeń, do nieistotnej małostkowości, wszystkich służących uważa za złodziei i oszustów, sprawia, że lista zmarłych prysznic.

Według planu N.V. Gogola tematem wiersza powinna być cała współczesna Rosja. W konflikcie pierwszego tomu Dead Souls pisarz przyjął w pierwszym dwa rodzaje sprzeczności nieodłącznie związanych ze społeczeństwem rosyjskim połowa XIX wieku stulecia: między wyimaginowanym znaczeniem a rzeczywistą znikomością warstw rządzących w społeczeństwie oraz między duchowymi siłami ludu i jego zniewolonymi.
Rzeczywiście, „Martwe dusze” można nazwać encyklopedycznym studium wszystkich palących problemów tamtych czasów: stanu gospodarstw ziemskich, charakteru moralnego właścicieli ziemskich i biurokratów, ich stosunków z ludem, losów ludu i społeczeństwa ojczyzna. „...Co za ogromna, co za oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromadka! Pojawią się w nim wszyscy Rusi” – pisał o swoim wierszu Gogol do Żukowskiego. Oczywiście tak wielowątkowa fabuła determinowała wyjątkową kompozycję.
Przede wszystkim konstrukcję wiersza wyróżnia przejrzystość i precyzja: wszystkie części łączy bohater tworzący fabułę Cziczikow, który podróżuje w celu zdobycia „milionu”. To energiczny biznesmen, szukający zyskownych kontaktów, nawiązujący liczne znajomości, co pozwala pisarzowi przedstawić rzeczywistość we wszystkich jej aspektach, uchwycić społeczno-ekonomiczne, rodzinne, codzienne, moralne, prawne i kulturalne stosunki w feudalnej Rosji.
W pierwszym rozdziale, ekspozycyjnym, wprowadzającym, autor podaje ogólną charakterystykę prowincjała prowincjonalne miasteczko i zapoznaje czytelników z głównymi bohaterami wiersza.
Kolejne pięć rozdziałów poświęconych jest ukazaniu właścicieli ziemskich we własnej rodzinie i życiu codziennym, na ich majątkach. Gogol po mistrzowsku odzwierciedlił w kompozycji izolację właścicieli ziemskich, ich odizolowanie od życia publicznego (Koroboczka nawet nie słyszał o Sobakiewiczu i Maniłowie). Treść wszystkich pięciu rozdziałów opiera się na jednej ogólnej zasadzie: wygląd majątki, stan gospodarki, dwór i jego wnętrze, charakterystyka właściciela ziemskiego i jego związek z Cziczikowem. W ten sposób Gogol maluje całą galerię właścicieli ziemskich, którzy wspólnie odtwarzają ogólny obraz pańszczyzny.
Satyryczny charakter wiersza przejawia się już w samej sekwencji przedstawienia właścicieli ziemskich, począwszy od Maniłowa, a skończywszy na Plyuszkinie, który już „zamienił się w dziurę w człowieczeństwie”. Gogol wykazał straszliwą degradację ludzka dusza, duchowy i moralny upadek egoistycznego właściciela poddanego.
Ale najbardziej wyraziście realistyczny sposób a satyryczny patos pisarza przejawił się w tworzeniu wizerunków rosyjskich właścicieli ziemskich. Gogol na pierwszy plan wysuwa moralną i psychologiczną esencję bohatera, jego cechy negatywne i typowe oznaki, jak na przykład piękne marzenia Maniłowa i całkowity brak zrozumienia życia; Rażące kłamstwa i lekkomyślność Nozdryowa; kułacy i mizantropia w Sobakiewiczu itp.
Szerokość uogólnień obrazów łączy się organicznie z ich wyraźnie określoną indywidualnością, żywotną namacalnością, którą osiąga się poprzez przesadne określenie ich typowych cech; ostre zarysowanie cech moralnych i ich indywidualizacja poprzez techniki wyostrzania zostaje wzmocnione przez nakreślenie wyglądu postaci.
Za portretami właścicieli ziemskich namalowano zbliżenie, następuje wiersz satyryczny obrazżycia prowincjonalnych biurokratów, reprezentujących sferę społeczno-polityczną
władza szlachty. Godne uwagi jest to, że Gogol jako przedmiot swojego przedstawienia, tworząc, wybiera całe prowincjonalne miasto obraz zbiorowy urzędnik prowincjonalny.
W procesie przedstawiania właścicieli ziemskich i urzędników obraz głównego bohatera opowieści, Cziczikowa, stopniowo ukazuje się czytelnikom. Dopiero w ostatnim, jedenastym rozdziale Gogol odsłania ze wszystkimi szczegółami swoje życie i ostatecznie demaskuje swojego bohatera jako przebiegłego burżuazyjnego drapieżnika, oszusta, cywilizowanego łajdaka. Takie podejście wynika z chęci autora pełniejszego ukazania Cziczikowa jako typu społeczno-politycznego, który wyraża nowe, wciąż dojrzewające, ale już całkiem realne i dość silne zjawisko - kapitał. Dlatego też jego postać ukazana jest w rozwoju, w zderzeniach z wieloma różnymi przeszkodami, które pojawiają się na jego drodze. Godne uwagi jest to, że wszystkie pozostałe postacie w Dead Souls pojawiają się przed czytelnikiem jako już ukształtowane psychologicznie, to znaczy bez rozwoju i wewnętrznych sprzeczności (w pewnym stopniu wyjątkiem jest Plyushkin, któremu przedstawiono opisową historię). Taka statyka bohaterów podkreśla stagnację życia i całego sposobu życia właścicieli ziemskich oraz pomaga skupić uwagę na cechach ich charakterów.
W całym wierszu Gogol dokonuje paraleli historie właściciele ziemscy, urzędnicy i Cziczikow nieustannie prowadzą kolejną - związaną z wizerunkiem narodu. Tworząc wiersz, pisarz nieustannie przypomina o istnieniu przepaści alienacji między zwykłymi ludźmi a klasami rządzącymi.
W całym wierszu afirmacja ludzi jako pozytywny bohaterłączy się z gloryfikacją ojczyzny, z autorską ekspresją jego sądów patriotycznych i obywatelskich. Oceny te rozproszone są po całym utworze w formie szczerych lirycznych dygresji. Tak więc w rozdziale piątym Gogol wychwala „żywy i żywy umysł rosyjski”, jego niezwykłą zdolność do ekspresji werbalnej. W rozdziale 6 z pasją apeluje do czytelnika, aby do końca życia zachował prawdziwie ludzkie uczucia. Rozdział 7 mówi o roli pisarzy, o ich różnych „przeznaczeniach”. 8. pokazuje brak jedności między szlachtą prowincjonalną a ludem. Ostatni, rozdział 11, kończy się entuzjastycznym hymnem na cześć Ojczyzny i jej wspaniałej przyszłości.
Jak widać z rozdziału na rozdział coraz częściej pojawiają się motywy lirycznych dygresji znaczenie społeczne, a lud pracy ukazuje się czytelnikowi w stale rosnącym przebiegu swoich zasług (wzmianki o poległych i zbiegłych Sobakiewiczu i Plyuszkinie).
W ten sposób Gogol osiąga w kompozycji wiersza stale rosnące napięcie, co wraz ze wzrostem dramatyzmu akcji daje „Dead Souls” wyjątkową rozrywkę.
W kompozycji wiersza należy szczególnie podkreślić obraz drogi przebiegającej przez całe dzieło, za pomocą której pisarz wyraża nienawiść do stagnacji i dążenia do przodu, żarliwą miłość do rodzima przyroda. Obraz ten pomaga zwiększyć emocjonalność i dynamikę całego wiersza.
Niezwykła kunszt Gogola w kompozycji fabuły znajduje odzwierciedlenie w tym, że wiele różnych epizodów wprowadzających i dygresji autora, spowodowanych chęcią szerszego i głębszego odtworzenia rzeczywistości tamtych czasów, jest ściśle podporządkowanych ucieleśnieniu pewnych idei pisarza. Takie autorskie dygresje, jak o grubych i cienkich, o „pasji Rosjanina do poznania kogoś, kto był co najmniej o jedną rangę wyżej od niego”, o „panach o wielkich rękach i panach o średnich rękach”, o szerokiej typowości wizerunki Nozdrjowa, Koroboczki, Sobakiewicza, Plyuszkina stanowią niezbędne tło społeczne dla ujawnienia głównych idei wiersza. W wielu dygresjach autora Gogol w ten czy inny sposób poruszył temat metropolitalny, ale w skrajnej satyrycznej nagości ten „niebezpieczny” temat można było usłyszeć w wierszu „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” zawartym w kompozycji, opowiadanym przez prowincjonalnego naczelnik poczty. W swoim wewnętrznym znaczeniu, w swojej idei, to wstawione opowiadanie stanowi ważny element ideologicznego i artystycznego sensu poematu Gogola. Dało to autorowi możliwość włączenia w wierszu tematu bohaterskiego roku 1812 i tym samym jeszcze dobitniejszego uwypuklenia bezduszności i arbitralności władzy najwyższej, tchórzostwa i znikomości prowincjonalnej szlachty. „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” na Krótki czas odwraca uwagę czytelnika od zatęchłego świata Plyushkinsów i urzędników prowincjonalnego miasta, ale ta zmiana wrażeń stwarza pewien efekt artystyczny i pomaga lepiej zrozumieć intencję dzieła, jego satyryczną orientację.
Kompozycja wiersza nie tylko doskonale rozwija fabułę, opartą na fantastycznej przygodzie Cziczikowa, ale także pozwala Gogolowi za pomocą epizodów pobocznych odtworzyć całą rzeczywistość Mikołaja Rusa. Wszystko to przekonująco dowodzi, że kompozycja wiersza wyróżnia się wysokim stopniem kunsztu artystycznego.

Znaczące miejsce w wierszu „Martwe dusze” zajmują dygresje liryczne i wstawiane epizody, co jest charakterystyczne dla wiersza jako gatunek literacki. Gogol dotyka w nich najpilniejszych rosyjskich problemów społecznych. Rozważania autora o wzniosłym celu człowieka, losach Ojczyzny i narodu przeciwstawione są tu ponurym obrazom życia Rosjan.

Dlaczego Gogol nazwał swoje dzieło wierszem? Definicja gatunku stała się dla pisarza jasna dopiero w ostatniej chwili, gdyż Gogol pracując nad wierszem nazwał go albo wierszem, albo powieścią. Aby zrozumieć cechy gatunku wiersza „Dead Souls”, można porównać to dzieło z „Boską komedią” Dantego, poety renesansu. Jego wpływ jest odczuwalny w wierszu Gogola. Boska Komedia składa się z trzech części. W pierwszej części do do bohatera lirycznego to cień starożytnego rzymskiego poety Wergiliusza, który towarzyszy mu do piekła. Zataczają wszystkie koła, na ich oczach - tworząc galerię grzeszników. Fantastyczny charakter fabuły nie przeszkadza Dantemu w odsłonięciu tematu swojej ojczyzny – Włoch i jej losów. W rzeczywistości Gogol planował pokazać te same kręgi piekła, ale piekło w Rosji. Nie bez powodu tytuł wiersza „Martwe dusze” ideologicznie nawiązuje do tytułu pierwszej części wiersza Dantego „Boska komedia”, zwanej „Piekłem”.

Gogol wraz z satyryczną negacją wprowadza element gloryfikujący, twórczy – wizerunek Rosji. Z tym obrazem wiąże się „wysoki ruch liryczny”, który w wierszu czasami zastępuje narrację komiczną.

Przejdźmy więc do bohatera wiersza „Dead Souls” Cziczikowa do NN. Już od pierwszych stron dzieła wyczuwamy fascynację fabułą, czytelnik nie może bowiem założyć, że po spotkaniu Cziczikowa z Maniłowem nastąpią spotkania z Sobakiewiczem i Nozdrewem. Czytelnik nie jest w stanie odgadnąć zakończenia wiersza, gdyż wszystkie jego postacie rysowane są zgodnie z zasadą gradacji – jeden jest gorszy od drugiego. Np. Maniłowa, rozpatrywanego jako odrębny obraz, nie można postrzegać jako bohatera pozytywnego (na jego stole leży otwarta książka na tej samej stronie, a jego uprzejmość jest udawana: „Nie pozwólmy wam na to”), ale w porównaniu z Plyushkinem Manilovem wygrywa nawet pod wieloma względami. Jednak Gogol w centrum uwagi umieścił wizerunek Korobochki, ponieważ jest ona rodzajem jednolitego początku wszystkich bohaterów. Według Gogola jest to symbol „człowieka pudełkowego”, który zawiera w sobie ideę nienasyconego pragnienia gromadzenia.

Temat demaskowania biurokracji przewija się przez całe dzieło Gogola: pojawia się zarówno w zbiorze „Mirgorod”, jak i w komedii „Generał Inspektor”. W wierszu „Martwe dusze” temat ten splata się z tematem pańszczyzny.

„Opowieść o kapitanie Kopeikinie” zajmuje w wierszu szczególne miejsce. Jest to powiązane z fabułą wiersza, ale ma bardzo ważne ujawnić treść ideową dzieła. Forma opowieści nadaje historię żywotny charakter– potępia rząd. W wierszu skontrastowany jest świat „martwych dusz”. obraz liryczny Rosja Ludowa, o którym Gogol pisze z miłością i podziwem.

Za straszny świat ziemiańskiej i biurokratycznej Rosji, Gogol poczuł duszę narodu rosyjskiego, co wyraził w obrazie szybko pędzącej do przodu trójki, ucieleśniającej siły rosyjskie: „Czyż nie jest tak dla ciebie, Rus, że energiczny, niepowstrzymana trójka pędzi? „Więc zdecydowaliśmy się na to, co Gogol przedstawia w swojej pracy. Przedstawia społeczną chorobę społeczeństwa, ale należy też powiedzieć o tym, jak Gogolowi udaje się to zrobić.

Po pierwsze, Gogol stosuje techniki typizacji społecznej. W przedstawianiu galerii ziemskiej umiejętnie łączy ogół z indywidualnością. Prawie wszyscy jego bohaterowie są statyczni, nie rozwijają się (z wyjątkiem Plyuszkina i Cziczikowa), w wyniku czego zostają uchwyceni przez autora. Technika ta po raz kolejny podkreśla, że wszyscy ci Maniłowowie, Koroboczki, Sobakiewicze, Plyushkins to martwe dusze. Aby scharakteryzować swoich bohaterów, Gogol wykorzystuje także swoją ulubioną technikę - scharakteryzowanie postaci poprzez szczegóły. Gogola można nazwać „geniuszem szczegółu”, dlatego trafnie czasami detale oddają charakter i wewnętrzny świat postać. Cóż wart jest na przykład opis majątku i domu Maniłowa! Kiedy Cziczikow wjechał do posiadłości Maniłowa, zwrócił uwagę na zarośnięty angielski staw, na chwiejną altankę, na brud i spustoszenie, na tapetę w pokoju Maniłowa – szarą lub niebieską, na dwa krzesła pokryte matą, do których nigdy nie dotarto. ręce właściciela. Wszystkie te i wiele innych szczegółów prowadzą nas do główna cecha, wykonany przez samego autora: „Ani to, ani tamto, ale diabeł wie, co to jest!” Przypomnijmy sobie Plyuszkina, tę „dziurę w człowieczeństwie”, który nawet utracił płeć.

Wychodzi do Cziczikowa w zatłuszczonej szacie, z jakąś niesamowitą chustą na głowie, wszędzie spustoszenie, brud, ruina. Plyuszkin to skrajny stopień degradacji. A wszystko to przekazywane jest szczegółowo, poprzez te małe rzeczy w życiu, które tak bardzo podziwiał A. S. Puszkin: „Żaden pisarz nie miał jeszcze tego daru, aby tak wyraźnie eksponować wulgarność życia, aby móc z taką siłą nakreślić wulgarność wulgarnej osoby, aby cała drobnostka, która umyka oku, błyszczała w oczach wszystkich”.

Tematem przewodnim wiersza są losy Rosji: jej przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. W pierwszym tomie Gogol odsłonił temat przeszłości Ojczyzny. Zaprojektowane przez niego tomy drugi i trzeci miały opowiadać o teraźniejszości i przyszłości Rosji. Ideę tę można porównać z drugą i trzecią częścią Boskiej Komedii Dantego: „Czyściec” i „Raj”. Jednak plany te nie miały się spełnić: drugi tom okazał się nieudany koncepcyjnie, a trzeci nigdy nie powstał. Dlatego podróż Cziczikowa pozostała podróżą w nieznane. Gogol był zagubiony, myśląc o przyszłości Rosji: „Rus, dokąd idziesz? Dać odpowiedź! Nie daje odpowiedzi.”

Wiersz Gogola „Dead Souls” jest pełen elementów pobocznych. Utwór zawiera wiele dygresji lirycznych, a ponadto wstawione są opowiadania. Skupiają się one na końcu „Dead Souls” i pomagają odsłonić ideologiczne i projekt artystyczny autor.

„Opowieść o kapitanie Kopeikinie” znajduje się w dziesiątym rozdziale pracy. Opowiada o losach zwykłego człowieka, doprowadzonego przez obojętność władz do rozpaczliwej sytuacji, na granicy życia i śmierci. Ta „praca w dziele” rozwija temat „ mały człowiek”, ucieleśniony także w opowiadaniu „Płaszcz”.

Bohater opowieści, kapitan Kopeikin, brał udział w kampanii wojskowej 1812 roku. Odważnie i dzielnie walczył za swoją ojczyznę i otrzymał wiele nagród. Ale w czasie wojny Kopeikin stracił nogę i rękę i stał się niepełnosprawny. Nie mógł istnieć w swojej wsi, bo nie mógł pracować. Jak inaczej można żyć na wsi? Korzystanie z Twojego Ostatnia szansa Kopejkin postanawia udać się do Petersburga i poprosić władcę o „królewskie miłosierdzie”.

Gogol pokazuje, jak zwykły człowiek jest pochłonięty i stłumiony Duże miasto. Wyciąga całą witalność, całą energię, a potem wyrzuca ją jako niepotrzebną. Początkowo Kopeikin był oczarowany Petersburgiem - wszędzie był luksus, jasne światła i kolory: „pewna dziedzina życia, bajeczna Szeherezada”. Wszędzie unosi się „zapach” bogactwa, tysięcy i milionów. Na tym tle jeszcze wyraźniej widać los „małego człowieka” Kopeikina. Bohater ma w rezerwie kilkadziesiąt rubli. Musisz z nich żyć do czasu uzyskania emerytury.

Kopeikin natychmiast zabiera się do pracy. Stara się o spotkanie z naczelnym generałem, który ma uprawnienia do decydowania o emeryturach. Ale tego tam nie było. Kopeikin nie może nawet umówić się na spotkanie z tym wysokim urzędnikiem. Gogol pisze: „Jeden portier już wygląda na generalissimusa…” Co możemy powiedzieć o pozostałych pracownikach i urzędnikach! Autor pokazuje, że „wyższym” jest absolutnie obojętny los zwykłych ludzi. To pewnego rodzaju idole, bogowie, którzy żyją własnym, „nieziemskim” życiem: „... polityk! W twarz, że tak powiem... cóż, zgodnie ze stopniem, wiesz... z wysokim stopniem... taki jest wyraz, wiesz.

Co tego szlachcica obchodzi istnienie zwykłych śmiertelników! Ciekawe, że taką obojętność wobec „znaczących osób” popierają wszyscy inni, ci, którzy są zależni od tych „bogów”. Pisarz pokazuje, że wszyscy petenci kłaniali się przed naczelnym generałem, drżeli, jakby widzieli nie tylko cesarza, ale samego Pana Boga.

Szlachcic dał Kopeikinowi nadzieję. Zainspirowany bohater wierzył, że życie jest piękne i że istnieje sprawiedliwość. Ale tego tam nie było! Nie nastąpiły żadne rzeczywiste działania. Urzędnik zapomniał o bohaterze, gdy tylko oderwał od niego wzrok. Jego ostatnie zdanie brzmiało: „Nie mogę nic dla ciebie zrobić; Na razie spróbuj sobie pomóc, sam poszukaj środków.”

Zdesperowany i rozczarowany wszystkim, co święte, Kopeikin w końcu postanawia wziąć los w swoje ręce. Poczmistrz, który opowiedział całą historię o Kopeikinie, w finale sugeruje, że Kopeikin został rabusiem. Teraz myśli o swoim życiu, nie polegając na nikim.

„Opowieść o kapitanie Kopeikinie” niesie w „Dead Souls” duży ładunek ideologiczny i artystyczny. Nieprzypadkowo to wstawione opowiadanie znajduje się w dziesiątym rozdziale dzieła. Wiadomo, że w ostatnie rozdziały wiersze (od siódmego do dziesiątego) charakteryzują biurokratyczną Rosję. Gogol ukazuje urzędników jako te same „martwe dusze”, co właściciele ziemscy. To są jakieś roboty chodzące trupy którzy nie mają już nic świętego w duszach. Ale według Gogola śmierć biurokracji następuje nie z powodu tego wszystkiego źli ludzie. Sam system, który depersonalizuje każdego, kto w niego wpadnie, jest martwy. Właśnie dlatego biurokratyczna Ruś jest okropna. Najwyższym wyrazem konsekwencji zła społecznego jest, jak mi się wydaje, los kapitana Kopeikina.

To opowiadanie wyraża ostrzeżenie Gogola Władze rosyjskie. Pisarz pokazuje, że jeśli nie będzie radykalnych reform odgórnych, zaczną się one od dołu. To, że Kopejkin udaje się do lasów i staje się rabusiem, jest symbolem tego, że ludzie mogą „wziąć swój los w swoje ręce” i wzniecić powstania, a może i rewolucję.

Interesujące jest to, że imiona Kopeikina i Cziczikowa są w wierszu zbliżone do siebie. Pocztmistrz uważał, że Cziczikow był prawdopodobnie sam kapitanem. Wydaje mi się, że takie podobieństwa nie są przypadkowe. Według Gogola Cziczikow jest rabusiem, złem zagrażającym Rosji. Ale jak ludzie zamieniają się w Cziczikowa? Jak stają się bezdusznymi karczownikami pieniędzy, którzy nie zauważają niczego poza własnymi celami? Może pisarz pokazuje, że ludzie nie stają się Chichikovami z powodu dobrego życia? Tak jak Kopeikin został sam ze swoimi palącymi problemami, tak Cziczikow został pozostawiony na łasce losu przez rodziców, którzy nie udzielali mu duchowego przewodnictwa, lecz wychowali go wyłącznie do celów materialnych. Okazuje się, że Gogol próbuje zrozumieć swojego bohatera, istotę swojej natury, przyczyny, które ją ukształtowały.

„Opowieść o kapitanie Kopeikinie” to jedno z najważniejszych ogniw wiersza „Martwe dusze”. Zawiera rozstrzygnięcie wielu zagadnień, charakteryzuje wiele obrazów, odsłania istotę wielu zjawisk i myśli autora.