Menu
domWypoczynek i rekreacja

Dobry przykład kompleksowej analizy dzieła. Kompleksowa analiza utworów prozatorskich i lirycznych

Goryainova N.V.,

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

gimnazjum nr 1 w Briańsku

Ostatnio na Olimpiadach Literackich uczniowie są zapraszani do analizy tekstu literackiego (poetyckiego lub prozatorskiego). Oferujemy własną wersję pracy nad kompleksową analizą tekstu, która została z powodzeniem przetestowana w przygotowaniu uczniów gimnazjum nr 1 do różnych etapów Ogólnorosyjskiej Olimpiady dla uczniów.

Tradycyjnie praca z tekstem literackim obejmuje 3 etapy: percepcję emocjonalną i kształtowanie pierwotnej koncepcji opracowania; analiza materiału faktycznego i potwierdzenie/obalenie teorii; synteza tekstu.


  1. Percepcja emocjonalna. Ten etap jest przednaukowy. Należy określić następujące elementy: cechy świata artystycznego autora, cechy jego własnego świata artystycznego (w jaki sposób podniesiony przez autora problem jest rozwiązywany w jego własnym umyśle). Najważniejsze na tym etapie jest opisanie rezonansu, w jakim pojawia się percepcja po przeczytaniu tekstu. Ważne jest nie tylko „uchwycenie” nastroju, jaki kreuje tekst, ale odnalezienie punktów załamania, rozbieżności zdań i uzasadnienie ich wyboru za pomocą opisu własnego i autora obrazu świata. Efektem tego etapu jest stworzenie pierwotnej koncepcji opracowania: jaka jest specyfika artystycznego świata autora, w jaki sposób ta specyfika odbija się w tekście, jaka jest specyfika jego percepcji.

  2. Analiza rzeczywistego materiału. Etap ten polega na żmudnej, obiektywnej pracy z tekstem, analizie jednostek językowych na różnych poziomach. Ważne jest obiektywne przestudiowanie prezentowanego materiału tekstowego, nie zwracając uwagi na początkowo wyznaczone cele. Ostatnim etapem tej pracy jest potwierdzenie lub obalenie własnej teorii, jej przekształcenie lub poszukiwanie nowej.

  3. Synteza „tekstu o tekście”. Na tym etapie konieczne jest połączenie danych uzyskanych w trakcie pracy nad emocjonalną i faktyczną częścią tekstu. Nie ma schematu tworzenia tego tekstu i nie może być. !!! Łatwo to wytłumaczyć samą specyfiką przedmiotu badań. Ważne jest wyodrębnienie ogólnej koncepcji badania i zbudowanie na jej podstawie materiału dowodowego. Emocjonalność i nadmierna „artystyka” są niedopuszczalne. Kompleksowa analiza tekstu oznacza połączenie badań i kreatywności. Jednocześnie komponent twórczy, emocjonalny implikuje przemianę siebie w swego rodzaju królika doświadczalnego, tj. badanie subtelności własnych uczuć podczas postrzegania tekstu.
Postęp analizy na drugim etapie

  1. Soderatęsknota (co?)

  • Temat

  • Problem

  • blok pomysłów

  1. Formularz (jak?)

  • Działka

  • Konflikt

  • Kompozycja

  • system figuratywny

  • Specyfika gatunku

  • Chronotop

  • Słownictwo

  • Morfologia

  • Składnia

  • Fonetyka DLACZEGO????

  • Cechy mowy artystycznej

  • Cechy wersyfikacji (dla poezji)

  1. Dodatkowy tekst

  • kompleks nagłówkowy

  • Data, miejsce napisania

  • Uwagi i objaśnienia autorskie

  • Plakat, uwagi, mise-en-scène (w dramacie)
TEMATYKA: odwieczna, konkretna, historyczna, narodowa, literacka

PROBLEMY: mitologiczne, kulturowe i codzienne (socjokulturowe), narodowe, ideologiczne i moralne (powieść), filozoficzne.

BLOK POMYSŁÓW: pomysł artystyczny, system ocen autorskich, autorskie wyobrażenie ideału, patos (heroiczny, dramatyczny, tragiczny, komiczny, satyryczny, humorystyczny, patos sentymentalizmu, romantyczny)

FABUŁA: dynamiczna / adynamiczna (w zależności od intensywności rozwoju wydarzeń); kronika / koncentryczna (według wewnętrznego powiązania wydarzeń); elementy fabuły (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie); elementy poboczne (prolog, epilog, wstawki, dygresje liryczne).

KONFLIKT: lokalny/istotny (w zależności od miejsca koncentracji); osoba-osoba / osoba-grupa osób / osoba-społeczeństwo / wewnętrzne (na poziomie uczestników).

KOMPOZYCJA: zewnętrzna (podział na rozdziały, części, akcje, zjawiska, zwrotki), wewnętrzna (kolejność zdarzeń, podział postaci, cecha wypowiedzi artystycznej), podstawowe techniki kompozytorskie (powtórzenie, przeciwstawienie, amplifikacja, kompozycja „lustrzana”, instalacja)

SYSTEM WYOBRAŹNI: właściwości świata artystycznego (podobność do rzeczywistości, fantazja, fabuła, opisowość, psychologizm itp.); system obrazów (bohater, krajobraz, wnętrze, detal); typologia obrazów ze względu na stopień uogólnienia (indywidualna, typowa, symbole, obrazy-motywy, obrazy-archetypy)

Sposoby analizy bohatera: portret, charakterystyka innych postaci, charakterystyka autora, pejzaż, wnętrze, detal artystyczny, środowisko społeczne, cechy mowy, wspomnienia, sny, listy itp.

funkcje krajobrazui wnętrze: oznaczenie czasu i miejsca akcji, kreacja wizerunku bohatera, forma obecności autora, wpływ na bieg wydarzeń, wyznaczenie epoki historycznej, wizjonerstwo

SPECYFIKA GATUNKOWA: ruch literacki, cechy rodzajowe i gatunkowe tekstu.

CHRONOTOP: właściwości czasu artystycznego (konkretność/abstrakcyjność; intensywność/nieintensywność; dyskretność (nieciągłość); swobodny przepływ obrazów w czasie); właściwości przestrzeni artystycznej (konkretność/abstrakcyjność, nasycenie/nienasycenie detalami, dyskretność, swobodny przepływ obrazów w przestrzeni).

SŁOWNICTWO: synonimy, antonimy, słownictwo zabarwione stylistycznie, słowa przestarzałe, neologizmy, starosłowianizmy, zapożyczenia, dialektyzmy, leksykalne środki wyrazu artystycznego (epitet, metafora, metonimia, porównanie, oksymoron, parafraza, symbolika, hiperbola itp.)

MORFOLOGIA: nagromadzenie słów tej samej części mowy, które mają podobne właściwości

SKŁADNIA: charakter interpunkcji, budowa zdania, figury składniowe (pytanie retoryczne, apelacja, wykrzyknik; pominięcie, inwersja, anafora, epifora, gradacja, paralelizm, domyślność, parcelacja, wielounijność, brak związku itp.)

FONETYKA: asonans, aliteracja

CECHY MOWY ARTYSTYCZNEJ: monologizm, dialog, narracja w pierwszej lub trzeciej osobie

CECHY POEZJI: wielkość poetycka, rodzaj rymowania, sposób rymowania, cechy zwrotki.

Obserwując specyfikę tekstu, należy przeanalizować wszystkie jego elementy, aby wyciągnąć obiektywne wnioski. Opisując te obserwacje, nie sposób obejść się bez materiału dowodowego cytatu. Jeśli chodzi o bloki historyczne, kulturowe i biograficzne, wskazane jest wydzielenie dla nich miejsca informacji pomocniczych. W każdym razie analiza językowa tekstu doprowadzi do zrozumienia językowego obrazu świata autora, charakterystycznego dla danej epoki czy kultury. W formułowaniu spostrzeżeń pomoże zatem znajomość biografii czy historii. Podczas analizy badacz powinien zwrócić uwagę przede wszystkim na osobowość językową autora i specyfikę percepcji czytelnika. Nie można odrzucić serii skojarzeniowej, ponieważ jest ona jednym z elementów systemu rozumienia tekstu.

Język poetycki zbudowany jest na wewnętrznym przeciwstawieniu zwyczajnej wizji świata do niezwykłego, odsłaniając indywidualną istotę podmiotu, dlatego metafora staje się jednym z najważniejszych środków poetyckich. Zestawia ze sobą obiektywną, niezależną od człowieka rzeczywistość i stworzony przez nią świat autorski, oparty nie tylko na destrukcji podstawowych pojęć, ale także na odkryciu nieoczekiwanego podobieństwa między nimi. Dlatego bardzo ważne jest, aby analizę tekstu oprzeć właśnie na analizie metaforycznego podłoża wiersza. To właśnie metafora pozwala odnaleźć punkty styku światopoglądu autora i czytelnika.

Przygotowując się do olimpiady, należy nie tylko samodzielnie przeanalizować tekst, ale także odwołać się do twórczości uczestników. Ważne jest, aby nauczyć uczniów dostrzegać mocne i słabe strony takich analiz. Nauczyciel, mając różnorodne możliwości pracy twórczej, może zaproponować system pytań i zadań przygotowujących do Olimpiady, pomagających dostrzec ich mocne i słabe strony.

Jako przykład oferujemy pracę uczestnika miejskiego etapu Ogólnorosyjskiej Olimpiady dla uczniów, ucznia 11. klasy gimnazjum nr 1 w Briańsku, Borysowa Wiktoria. Analiza ta nie jest doskonała, została oceniona na 42 punkty na 50, ale zawiera ciekawe spostrzeżenia. Pracę tę można wykorzystać w celach edukacyjnych, zwracając uwagę na jej mocne i słabe strony.

Analiza porównawcza wierszy M. Cwietajewy „Białe słońce i niskie, niskie chmury…” i N. Gumilow „Wojna”

M. Cwietajewa

Białe słońce i niskie, niskie chmury,


Wzdłuż ogródków warzywnych - za białym murem - cmentarz.
A na piasku sznur słomianych manekinów
Pod poprzeczkami w rozwoju człowieka.

I wisząc nad palikami płotu,


Widzę: drogi, drzewa, przypadkowych żołnierzy.
Stara kobieta - posypana grubą solą
Czarny kawał przy bramie żuje i żuje...

Co Was rozgniewało te szare chaty,


Bóg! - i po co strzelać tak wielu w klatkę piersiową?
Pociąg przejeżdżał i wył, a żołnierze wyli:
I odkurzyłem, odkurzyłem wycofującą się ścieżkę ...

Nie, umieraj! Lepiej byłoby się nigdy nie rodzić


Niż to żałosne, żałosne, ciężko pracujące wycie
O czarnobrewych pięknościach - Aha, i śpiewają
Dziś wieczorem żołnierze! O mój Boże, jesteś mój!

N. Gumilow

WOJNA

M. M. Chichagov
Jak pies na ciężkim łańcuchu

Karabin maszynowy szczeka za lasem,

I brzęczące odłamki jak pszczoły

Zbieranie jaskrawoczerwonego miodu.


I „wiwaty” w oddali – jakby śpiewały

Ciężki dzień dla absolwentów żniwiarzy.

Powiesz: to spokojna wieś

W najszczęśliwszy z wieczorów.


I naprawdę jasny i święty

Wspaniała rzecz wojny.

Serafin, czysty i skrzydlaty,

Za ramionami widać żołnierzy.


Robotnicy idą powoli

Na polach nasiąkniętych krwią

Wyczyn tych, którzy sieją i zbierają chwałę,

Teraz, Panie, pobłogosław.


Jak ci, którzy pochylają się nad pługiem,

Jak ci, którzy się modlą i smucą,

Ich serca płoną przed Tobą

Palą się świecami woskowymi.


Ale do tego, Panie, i siła

I daj zwycięstwu godzinę królewską,

Kto powie pokonanemu: „Kochanie,

Przyjmij mój braterski pocałunek!”

Wojna... To zawsze była wojna: okrutna i tragiczna. O wojnie napisano wiele, nieskończenie wiele: znamy dzieła poświęcone zarówno wojnom starożytnym, jak i wojnom historii nowożytnej. Zawierają w sobie zarówno gorycz porażek, jak i radość zwycięstw... Prace o wojnie są hołdem złożonym pamięci o okrutnych wydarzeniach, ludziach, którzy uratowali życie milionom innych ludzi... I choć forma prac jest inny, mają jeden cel! Jednym z najstarszych pomników literackich poświęconych wojnie jest Iliada Homera. Oczywiście nadal toczyło się wiele znaczących wojen, o których napisano dzieła, ale Wojna Ojczyźniana 1812 r. była ważna dla narodu rosyjskiego. Wojnę tę opisano w światowej sławy epickiej powieści L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”. Kolejna znacząca wojna dla ludzkości rozpoczęła się w 1914 roku - była to I wojna światowa. Znacznie później Erich Maria Remarque napisze o okropnościach tej okrutnej wojny w jednym ze swoich najlepszych dzieł - „Wszystko cicho na froncie zachodnim” i „Trzej towarzysze”. Przestępstwem byłoby przemilczeć fakt, że tej katastrofie z początku XX wieku nie tylko pisarze zachodni poświęcili swoje dzieła tej katastrofie, ale pisali o niej oczywiście rosyjscy poeci i prozaicy.

Jak Twoim zdaniem udane lub nieudane jest takie wprowadzenie do analizy porównawczej proponowanych wierszy? Co według Ciebie jest zbędne? Co należy podkreślić? Prześlij swój wpis.

Niewątpliwie wojna ta pozostawiła głęboką bliznę w duszach współczesnych – poetów. A wiersz Mariny Cwietajewy „Białe słońce i niskie, niskie chmury” przepełniony jest bólem serca.

Wiersz M. Cwietajewy poświęcony jest wojnie, wojnie okrutnej i nieludzkiej. Bohaterka liryczna wylewa swój ból: widzi wszystkie okropności wojny, jest ich świadoma, ale nie może zrozumieć, dlaczego i dlaczego te wydarzenia mają miejsce. I to pytanie „dlaczego?”, „dlaczego?” i jest główną myślą wiersza – bohaterka próbuje znaleźć odpowiedź na to pytanie, ale nikt nie jest w stanie jej odpowiedzieć. Liryczna bohaterka, mająca subtelnie czującą i zranioną duszę, dostrzega najdrobniejsze szczegóły. To właśnie ta cecha pozwala nam ją sobie wyobrazić, gdyż inne cechy, a także cały jej portret w wierszu nie są nam w ogóle dane, co oznacza, że ​​wewnętrzny świat lirycznej bohaterki podpowiada nam, że w w tej chwili było dla niej ważne, aby pojąć istotę rzeczy i nie patrzyła na znaki zewnętrzne. O bohaterce możemy również powiedzieć, że szczerze kocha te miejsca, w których musiała widzieć te straszne wydarzenia, szczerze doświadcza bólu swojego ludu. W przeciwnym razie dlaczego wykrzyknęłaby: „Jakże złościły Cię te szare chaty, Panie! „I po co strzelać tak wielu osobom w klatkę piersiową?” Bohaterka liryczna szczerze współczuje żołnierzom, wyczuwa ich nastroje i sama jest nimi przepojona: „Nie, giń! Nigdy nie byłoby lepiej się urodzić…”

Jaka jest według Ciebie liryczna bohaterka tego wiersza? Sowpaczy Twój pomysł na to zgadza się z opinią autora dzieła? Zwróć uwagę na datę napisania wiersza, dlaczego autor dokładnie wskazał dzień, miesiąc i rok?

Ale natura opisana w wierszu wcale nie współczuje żołnierzom: „Białe słońce i niskie, niskie chmury…”. Słońce jest białe, oślepiające, rozpalone do czerwoności; niskie chmury, które nie zwiastują dobrej pogody - niepokojący krajobraz; zakurzona droga, „szare chaty” – i nie cieszą one oka. Bohaterka, patrząc na tych żołnierzy, widzi także ponury krajobraz: „sznur słomianych manekinów na piasku”, „…drogi, drzewa…”. Wszystkie te szczegóły potępiają życie pozbawione radości. Ten nudny obraz można uzupełnić obrazem starej kobiety przeżuwającej „czarny kawałek posypany grubą solą”. Mówi to nie tyle o biedzie ludu, o głodzie w czasie wojny, ile o stanie oszołomienia, beznadziejnej żałobie rosyjskiej chłopki.

Podaj swoją interpretację krajobrazu przedstawionego w wierszu? Jakie ciekawe obserwacje zaobserwowałeś u autora pracy? Uzupełnij analizę analizą szczegółów, na przykład, jak kucykzamiatanie „sznurków słomianych manekinów na piasku” – co to jest? Pamiętacie wiersz K. Simonowa „Czy pamiętasz, Alosza, drogi obwodu smoleńskiego”, poświęcony Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, czy jest w nim podobny obraz?

Tło dźwiękowe słyszane przez bohaterkę nie jest w stanie dodać jej radosnych nut – słyszy wycie: wycie lokomotywy, „żałosne, żałosne, wycie ciężkiej pracy” – to pieśni żołnierzy, one też są pozbawione radości. Liryczna bohaterka widzi tylko cierpienie, a ten spektakl raz po raz sprowadza ją do pytania: „Dlaczego tak się dzieje?”

Jaka technika jest używana do tworzenia dźwięku w tle? Dlaczego pieśni żołnierzy o czarnobrewych pięknościach wydają się lirycznej bohaterce wyciem skazańców?

Nurt symboliki wywarł ogromny wpływ na wszystkich poetów srebrnego wieku, w tym na Marinę Cwietajewę. W jej wierszu jest mnóstwo detali – symboli: zamiast ludzi wizerunki ze słomy; białe słońce i biała ściana, kontrastujące jasno z krajobrazem - drogi, drzewa, czarny chleb, czarny pociąg. Sama biała ściana jest symbolem oddzielenia świata lirycznej bohaterki od świata zewnętrznego, choć światy te nadal są ze sobą powiązane.

Wyraź swój stosunek do powyższych spostrzeżeń ucznia. Czy zgadzasz się z nimi? Spróbuj przedstawić swoją interpretację powyższych obrazów.

Strukturalnie wiersz jest podzielony na zwrotki po 4 wersy każda, równe w znaczeniu, ale niepowiązane leksykalnie: pierwsza zwrotka „Białe słońce…”, druga zwrotka „I wiszący nad płotem…”, trzecia zwrotka „Jak cię złościły te szare chaty…” i czwarta zwrotka „Nie, giń…”.

Jakie wnioski można wyciągnąć na temat kompozycji wiersza?

W twórczości M. Cwietajewy jest wiele emocjonalnej składni: są też powtórzenia „... żuje i żuje…”, „a wycofująca się ścieżka stała się zakurzona, zakurzona…”; pojawiają się też okrzyki mówiące o obojętności bohaterki: „Nie, giń! ..// Ach, i śpiewają// Dziś żołnierze! O mój Boże, jesteś mój!” W wierszu pojawia się także pytanie retoryczne, podkreślające rozpacz bohaterki z powodu niemożności pomocy ludziom: „...i po co tak wielu strzelać w pierś?”

Czy można mówić o typowymsti podobna składnia dla stylu M. Tsvetaeva? Spróbuj podać przykłady.

Fonetycznie wiersz jest nasycony: jest dużo pisarstwa dźwiękowego, zarówno bezpośredniego, jak i pośredniego: to wycie pociągu, żałosna pieśń żołnierza i głuchota w krajobrazie. Kolorystyka wiersza opiera się na kontraście: białe słońce i czarny bochenek chleba, biała ściana i czarny tren. Cała kolorystyka wiersza jest bezpośrednia.

Można powiedzieć, że głównymi środkami wyrazu artystycznego w tym wierszu są składnia emocjonalna i fonetyka.

Rozmiar, w jakim napisany jest wiersz M. Cwietajewy, to daktyl. Krzyż rymowany, żeński.

Czy w wierszu występują przerwy rytmiczne? Daj przykład. Co daje ta technika w zakresie przekazywania emocji?

I tak w wierszu M. Cwietajewej przedstawiono kobiecy pogląd na tragedię wojny. Wojna to nieuzasadnione ofiary, to brud i głód, to niekończąca się tęsknota. Wszelkie środki wyrazu artystycznego wiersza mają na celu ucieleśnienie nieludzkości wojny. M. Cwietajewa wyraziła nie tylko własne uczucia (przypomnijmy, że jej mąż Siergiej Efron zaginął podczas I wojny światowej), ale także doświadczenia wszystkich kobiet, bez względu na status intelektualny, majątkowy i klasowy.

Jak myślisz, jak głęboki jest wniosek? Prześlij swojewariant konkluzji na podstawie wiersza M. Cwietajewy. Pamiętajcie o wypowiedzi L. Tołstoja w powieści „Wojna i pokój”: „Wojna nie jest dobrocią, ale najbardziej obrzydliwą rzeczą w życiu…”. Czy znaczenie wiersza M. Cwietajewej odzwierciedla ocenę wojny Tołstoja?

Wiersz Nikołaja Gumilowa, napisany dwa lata wcześniej niż wiersz M. Cwietajewej, przesiąknięty jest innymi nastrojami. Być może można to wytłumaczyć rokiem napisania wiersza - 1914, kiedy właśnie rozpoczęła się I wojna światowa i w sercach ludzi była nadzieja, że ​​zakończy się ona jak najszybciej, gdyż sukcesy armii rosyjskiej były oczywiste . Ponadto wiara w świętość sprawy wojny była bardzo wielka:

I naprawdę jasny i święty

Wspaniała rzecz wojny.

Uzupełnij to wprowadzenie faktami z biografii poety i postaciprawdę o jego lirycznym bohaterze jako takim.

Tematem wiersza Nikołaja Gumilowa jest także wojna, ale w odróżnieniu od wiersza Cwietajewy ideą dzieła jest tutaj potrzeba miłosierdzia dla pokonanego wroga: „Kochanie, przyjmij mój braterski pocałunek!”

Znamy też tylko kilka faktów na temat lirycznego bohatera tego dzieła: jest osobą głęboko religijną, troszczy się o swój lud, nie jest obojętny na los ludzkości jako całości. Cechy te łączą lirycznego bohatera N. Gumilowa i liryczną bohaterkę M. Cwietajewę.

Kontynuuj myślenie o podobieństwach i różnicach między lirycznymi bohaterami wierszy.

Podobnie jak w wierszu M. Cwietajewy, Gumilow ma pejzaż, ale ma on charakter raczej metaforyczny, nie można go rozpatrywać w jego bezpośrednim znaczeniu: opisywane są „pola nasiąknięte krwią”. Krajobraz ten przywołuje na myśl o brutalności wojny.

W jakich innych dziełach literatury rosyjskiej znajdują się takie krajobrazy?

Z pejzażem wiersza ściśle związany jest portret ludu „robotniczego”: „Jak ci, którzy pochylają się nad pługiem…”. Cechy te są bardzo powszechne, nie można dokładnie określić, co czuli i czego doświadczyli ludzie na początku I wojny światowej, ponieważ nieprzypadkowo często porównuje się wojowników do oraczy.

Spróbuj kontynuować rozumowanie rozpoczęte w pracy o porównaniu wojnynowość wśród pracujących rolników. Co oznacza słowo „orata”? Podnieś pojedyncze słowa. Pamiętajcie o rosyjskich eposach ludowych, starożytnym rosyjskim dziele „Opowieść o kampanii Igora”. Czy można powiedzieć, że Gumilew w przedstawianiu wojny odwołuje się do tradycji folkloru i starożytnej literatury rosyjskiej?

N. Gumilow, będąc akmeistą, skupiał się na realnych szczegółach, które stanowią podstawę całości dzieła. Są to takie detale jak „szczekanie” karabinu maszynowego czy pszczoły zbierające „jasnoczerwony miód”, to serafini za ramionami żołnierzy, symbolizujący słuszność i wagę tej wojny, to „pola nasiąknięte krwią”, są to świece przypominające serca ludu przed Bogiem, symbolizujące prawdziwą wiarę. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli mówimy o znaczeniu szczegółów w dziele, możemy powiedzieć, że „Wojna” N. Gumilowa odzwierciedla kierunek twórczości autora.

Podaj bardziej szczegółowy opis szczegółów. MyślećDlaczego Gumilow, mówiąc o wojnie, podaje szczegóły z życia cywilnego?

Autor podzielił swój wiersz na zwrotki, powiązane składniowo i znaczeniowo. Jest to jedna z głównych różnic między twórczością N. Gumilowa a twórczością M. Cwietajewy. Każda zwrotka jest czterowierszem połączonym szeregowo z poprzednią.

Śledź ten link.

Składniowo każda z ich zwrotek jest zdaniem złożonym, uzupełnionym o nowe szczegóły w kolejnym czterowierszu. Składnia emocjonalna prawie nie istnieje. Dopiero na absolutnym końcu utworu pojawia się wykrzyknik, który logicznie akcentuje ostatnią strofę.

Technika fonetyczna – rejestracja dźwięku – prezentowana jest w dwóch kategoriach: odgłosy wojny – karabin maszynowy, brzęk odłamków – oraz odgłosy spokojnego życia – wieczorna pieśń żniwiarzy. Przeplatają się ze sobą, co podkreśla codzienność, prozaiczność wojny. Pod tym względem wiersze obu autorów są podobne, ponieważ poeci srebrnej epoki szeroko stosowali techniki fonetyczne, starając się wzmocnić emocjonalny wpływ na czytelników.

Cała twórczość Nikołaja Gumilowa opiera się wyłącznie na porównaniach: „Jak pies na ciężkim łańcuchu…”, „… odłamki jak pszczoły…”. „Hurra” jest jak śpiew…”, „Jak ci, którzy pochylają się nad pługiem…”. Porównania te tworzą efekt zwykłej wojny, pozbawiają ją romantycznego kolorytu. Pod tym względem obraz wojny Gumilowa jest zbliżony do obrazu M. Cwietajewej.

Jedna z najjaśniejszych metafor brzmi: „A odłamki brzęczą jak pszczoły, /

Zbieranie jaskrawoczerwonego miodu.” Jasnoczerwony miód to krew (jedyne oznaczenie koloru w całym wierszu). Obraz ten powtarza się w wierszu jeszcze raz: „...na polach nasiąkniętych krwią”, podkreślając tym samym tragedię i nieludzkość tego, co się dzieje.

Rozmiar, w jakim napisano to dzieło, to dolnik, tj. werset toniczny, który przybliża wiersz do dzieła UNT, np. pieśni. Rym jest naprzemienny - żeński i męski, rym jest krzyżowy, co tworzy bogaty wzór rytmiczny.

Dokończ analizę poetyki wiersza N.Gumilow.

Te dwa dzieła poetów - współczesnych, poświęcone są jednemu tematowi, ale różnią się ideą i treścią, ponieważ. W postrzeganiu takiego wydarzenia jak I wojna światowa każdy poeta miał inną i subiektywną świadomość. Jeśli M. Cwietajewa oferuje spojrzenie na wydarzenia wojenne z boku (jest z tymi, którzy stoją za płotem), to N. Gumilow widzi wszystko, co dzieje się od wewnątrz (sam jest wojownikiem i ma takie same żołnierze rosyjscy). Dlatego bardzo zauważalna jest różnica w obrazie wojny między twórczością N. Gumilowa i M. Cwietajewy.

Biorąc pod uwagę całą poprzednią pracę, napisz własną analizę porównawczą wierszy N. Gumilowa i M. Cwietajewy.

polecany obok czytania beletrystyki jako wiodąca forma samodzielnej pracy studentów; stanowi podstawę do pracy na zajęciach praktycznych, przygotowywania raportów, abstraktów i wszelkiego rodzaju prac pisemnych.

Kompleksowa analiza tekstu literackiego ma na celu zrozumienie intencji autora: skomentowanie bezpośrednio postrzeganych warstw tekstu i ujawnienie jego ukrytych (ukrytych) znaczeń, ustalenie wewnętrznych powiązań, ech pomiędzy jego elementami, ukształtowanie szczególnej postawy uczniów wobec badanego dzieła literackiego – jako „jednego, dynamicznie rozwijającego się, a jednocześnie wewnętrznie kompletnego świata” 4 .

Kompleksowa (filologiczna) analiza tekstu literackiego przeprowadzana jest z uwzględnieniem bezpośredniej percepcji czytelnika i opiera się na metodach analizy literackiej, językowej i językowo-stylistycznej, co pozwala przezwyciężyć subiektywizm i impresjonizm wstępnych wniosków i obserwacji na tekście.

    Analiza literacka polega na rozpoznaniu natury gatunkowej i problematyki tekstu, jego systemu obrazów oraz charakteru kompozycji utworu;

    Lingwistyczny I analiza językowa i stylistyczna uwzględnia elementy językowe tworzące tekst, a także zjawisko łączenia elementów językowych w jeden obraz artystyczny, tj. bada „w jaki sposób struktura figuratywna wyraża się w systemie mowy artystycznej dzieła” 5 .

Praca nad wdrożeniem złożonej (filologicznej) analizy obejmuje „wahadłowy” (L.Yu. Maksimov) charakter badania: ciągłe przejścia od treści do formy i odwrotnie, ciągłe utrwalanie wielokierunkowych połączeńmiędzy różne aspekty treści i różne aspekty formy. Z tego powodu zaproponowany plan analizy ma charakter czysto schematyczny, wstępny i zakłada wielokrotne odniesienia do każdego elementu pracy.

Główne punkty kompleksowej analizy dzieła literackiego:

Gatunek tekstu („jako rodzaj kanonu dzieła, który określa oczekiwania czytelnika i cechy formy tekstu”) 6 .

Temat obrazu („temat dzieła” w wąskim znaczeniu tego słowa, zakres zjawisk i wydarzeń stanowiących kręgosłup dzieła).

Przedmiot rozumienia artystycznego („temat dzieła” w szerokim tego słowa znaczeniu, „wszystko, co stało się przedmiotem zainteresowania, zrozumienia i oceny autora” 7).

Pracując z tym obiektem należy pamiętać, że tematyka dzieł prawdziwie artystycznych jest wieloaspektowa, z reguły nie ogranicza się do jednego stanowiska.

VE Khalizev wymienia w tym względzie następujące możliwe aspekty tematu:

1. Tzw. wieczne tematy- momenty, które są wyraźnie lub pośrednio obecne w twórczości wszystkich krajów, epok, systemów estetycznych. Tematy wieczne obejmują:

Uniwersalia ontologiczne– wyobrażenia o pewnych uniwersalnych i naturalnych zasadach, właściwościach i stanach Bytu, wszechświecie (chaos i przestrzeń, ruch i bezruch, życie i śmierć itp.);

Uniwersalia antropologiczne– wyobrażenia o podstawowych właściwościach i stanach człowieka oraz świata ludzkiego, a mianowicie:

    o duchowych zasadach ludzkiej egzystencji (duma i pokora, skłonność do tworzenia lub niszczenia, wyobcowanie i zaangażowanie itp.);

    o duchowych i cielesnych aspiracjach człowieka (pociąg miłosny, pragnienie władzy, pragnienie dóbr materialnych itp.);

    o cechach świadomości i nieświadomości, determinowanych u ludzi przez płeć (męskość i kobiecość);

    o okresach wiekowych życia człowieka (zjawisko dzieciństwa, starości itp.);

    o historycznie stabilnych formach życia człowieka (praca i wypoczynek, dni powszednie i święta, życie spokojne i okresy niepokojów społecznych, życie w domu i na obczyźnie itp.)

2. Zdefiniowane tematy specyfikę konkretnego momentu historycznego(tj. specyfika różnych mentalności i tradycji kulturowych, specyfika sposobu życia narodów, zjawiska czasu historycznego i nowoczesności).

3. Tematyka definiowana przez zjawisko obecność autora w tekście (ten aspekt tematu obejmuje: odtworzenie przez autora własnej osobowości i losów w tekście dzieła sztuki, rozumienie przez niego własnej obecności w świecie, konkretnej rzeczywistości historycznej i relacji z nimi). 8

Określ proporcję możliwych aspektów tematyki w analizowanym tekście (które z tematów są dla autora najważniejsze, którym poświęca się mniej uwagi?), skomentuj rozmieszczenie akcentów semantycznych w utworze.

Kierunek rozumienia artystycznego (problematyka dzieła: jakie pytania stawia autor w związku z interesującymi go tematami?).

Specyfika konfliktu dzieła : Jakie elementy świata artystycznego są w opozycji? "Zewnętrzne wewnętrzne"; czy pojedyncza/wielokrotna postać ma konflikt, czy jego jakość zmienia się wraz z postępem historii? Jak objawia się konflikt (w starciach fabularnych/konfrontacjach postaci, pozycjach życiowych/off-fabułach: w kontraście kompozycyjnym, antytezie stylistycznej)? Jaka jest struktura fabuły utworu w jej powiązaniu z konfliktem (początek, kulminacja, rozwiązanie)? Jaki jest charakter rozwiązania konfliktu i jakiego rodzaju reakcji czytelnika można się spodziewać po rozwiązaniu?

M.N. Epstein zauważa w tym zakresie następujące możliwości:

    „pojednanie lub upadek przeciwstawnych sił, zmuszające czytelnika do wzniesienia się ponad ich jednostronność (rozwiązanie-katharsis);

    zwycięstwo jednej z sił dające wiarę w jej słuszność i wykonalność („tendencyjne” lub „angażujące” rozwiązanie”);

    niemożność pojednania lub zwycięstwa, pozostawienie sił we wzajemnej izolacji i ożywienie konfliktu poza granicami dzieła, postawienie pytania o możliwy wynik konfliktu przed samym czytelnikiem (rozwiązanie problemu)” 9 .

Jaki jest stosunek autora do poszczególnych stron konfliktu i charakteru jego rozwiązania? W jaki sposób konflikt determinuje treść estetyczną dzieła, jego patos (tragiczny, komiczny, heroiczny, satyryczny, idylliczny)?

Ważny: pracując z tym akapitem analizy dzieła sztuki, zwróć szczególną uwagę na tekst ogólny(termin „konflikt” odnosi się z pewnością do gatunków literackich epickich i dramatycznych, natomiast dzieła liryczne mogą w niektórych przypadkach charakteryzować się osłabionym lub wręcz nieobecnym konfliktem), a także jego związek z epoką kulturową i historyczną, systemem estetycznym(dzieła złączone na tej podstawie cechuje pewne podobieństwo konfliktów, sposobów ich rozwiązywania i zamierzeń autora w tym zakresie).

Działka Pracuje:

Źródło fabuły dzieła sztuki (tradycyjne / oparte na wydarzeniach autobiograficznych lub innych / indywidualna fikcja autora); rodzaj fabuły (koncentryczna / kronikowa / wieloliniowa). Fabuła jako główny obszar realizacji postaci postacie Pracuje: działka I działka dzieła, ich powiązania, elementy konstrukcyjne fabuły (początek, kulminacja, rozwiązanie) i fabuły (prolog, oprawa fabuły, wzloty i upadki, epilog); wewnętrzny podział fabuły jako odzwierciedlenie dynamiki okoliczności życiowych / życia wewnętrznego bohatera. Fabuła jako główna forma wyrazu konflikt; konflikty wewnątrzwątkowe (lokalne i przejściowe, dające się rozwiązać) oraz stabilne (nierozwiązalne) stany konfliktowe 10 .

Ważny: pracując nad tym punktem analizy, należy zwrócić szczególną uwagę na przynależność gatunkową utworu: in tekst piosenki rola fabuły może zostać osłabiona.

Organizacja czasowa i przestrzenna tekstu:

Ważny: ten przedmiot nie oznacza analiza charakteru przedstawianej epoki (jej głównych elementów, wpływu na życie ludzkie, grupy społeczne itp.), a także ładunku semantycznego szczegółów przedmiotowego środowiska (jako początek charakteryzujący bohaterów, epokę itp.). Jest poświęcony analizie wydziwianie, pozwalając autorowi na skonstruowanie mniej więcej artystycznego świata dzieła realistyczny, przystępny dla czytelnika,- tj. z cechami czasowymi i przestrzennymi.

Przestrzeń artystyczna dzieła: liczba sfer przestrzennych, wykładnik każdej z nich (z czyjego punktu widzenia jest przedstawiona ta czy inna sfera przestrzenna?), w przypadku współistnienia kilku sfer przestrzennych w obrębie jednego dzieła – rodzaj ich wzajemnego oddziaływania (czy izolowali/nie izolowali od siebie, który z bohaterów i w jaki sposób nawiązuje między nimi kontakt?) oraz charakter ich relacji w dziele (zbliżenie, opozycja itp.). Elementy tworzące obraz przestrzeni (lub kilku przestrzeni), charakter powiązania elementów między sobą (mozaika/holistyczny obraz świata; przestrzeń otwarta/zamknięta; rozszerzanie się/zwężanie w stosunku do charakteru), stopień realizmu/ konwencjonalność przestrzeni artystycznej;

Artystyczny czas pracy: czas „kalendarzowy” tekstu; jego jednowymiarowość/wielowymiarowość;

(jednowymiarowość czasu to zjawisko, w którym czas przedstawianych wydarzeń i czas ich opowiadania, ich percepcji są sobie równe lub zbliżone, ma to miejsce np. dzieł; częstszym przypadkiem jest wielowymiarowy czas artystyczny: okres, który jest opisywany w dziele, nie jest równy czasowi opowiadania, percepcji).

W przypadku wielowymiarowości czasu artystycznego: warianty, metody tymczasowych przemieszczeń ( skrócenie czasu wyświetlania: „pominięcia” informacyjne, uwydatnianie głównych wydarzeń aż po zbliżenia ze szkodą dla stworzenia pełnego obrazu itp.; rozciągnięcie czasu wyświetlania: opis jednoczesnych wydarzeń, porównanie wydarzeń, zwiększenie plastyczności przy przedstawianiu wydarzeń); liniowy (sekwencyjny) / nieliniowy charakter przedstawienia wydarzeń, podział tekstu literackiego na okresy i charakter relacji między nimi (przyczynowy, liniowy, asocjacyjny), szybkość upływu czasu w każdym z nich okresy.

Struktura figuratywna pracy:

    System charakterów dzieła: centralne postacie i postacie drugiego planu; postacie indywidualne i postacie zbiorowe. Postacie w artystycznym świecie dzieła (ładunek semantyczny obrazów bohaterów literackich, ich punkt widzenia na rzeczywistość, siebie i innych bohaterów; odmiany funkcji artystycznych bohaterów literackich: postacie podwójne, postacie antagonistyczne, postacie rozumujące, anty- bohaterowie, postacie-nosiciele aspektów światopoglądu autora itp.). Bohaterowie dzieła literackiego jako obrazy samowartościujące: ich świat wewnętrzny i orientacja na wartości, sposoby jego wyrażania: formy zachowania, mowa, cechy portretu; psychologia obrazu postaci.

    Obrazy rzeczywistości poza człowiekiem: przyroda, życie codzienne, rzeczywistość historyczna, polityczna, społeczna, kulturowa itp.: detale artystyczne, a także postaci centralne i drugoplanowe (ich wypowiedzi, działania, postacie), które decydują o specyfice tych obrazów. Obiektywno-beznamiętny lub subiektywno-emocjonalny, spójny lub selektywny charakter obrazu tych obszarów. Epizodyczny lub stały charakter obecności w dziele obrazów rzeczywistości poza człowiekiem. Artystyczny ładunek obrazów w pracy. Samowartościujący charakter obrazów w dziele: pytania, przemyślenia i doświadczenia autora w ich związku.

    Mieszanina poszczególne obrazy dzieła sztuki na obrazy los, świat, życie(tworzenie artystycznego modelu świata), charakter koncepcji artystycznej dzieła:

    Jakie zasady tworzą byt?

    Jaki jest jego wygląd? (czy jest chaotyczny lub uporządkowany? dostępny czy niedostępny dla obiektywnej rekonstrukcji? ma czy nie ma znaczenia, celu? ma wygląd estetyczny czy antyestetyczny?)

    Jakie miejsce wśród nich zajmuje świat ludzki?

    Jaki jest związek człowieka z wszechświatem? (czy człowiek jest zakorzeniony w bycie, czy jest od niego oderwany? Czy prawa istnienia, realizacja bytu są dla człowieka jasne, czy też są dla niego niezrozumiałe? Jaka jest natura przebywania człowieka w świecie: aktywnie przekształcający / kontemplacyjny / zdewastowany-pasywny; )

Struktura narracyjna - jako liczba i charakter organizacji narracyjnych „punktów widzenia” w przedstawianiu wydarzeń oraz obiektywność.

Przez „punkty widzenia” rozumiemy nosicieli/nośników artystycznej świadomości i mowy, których monologi tworzą tekst dzieła. Tacy nośniki świadomości mogą być narrator(wciela się w jedną z postaci świata artystycznego: naocznego świadka, uczestnika wydarzeń, nosiciela wspomnień), narrator-komentator(pełni rolę początku, zewnętrznego wobec świata artystycznego, z reguły zajmuje pozycję „wszechwiedzy”, oferuje czytelnikowi własną interpretację wydarzeń), a także postaci literackich.

Ważny: pracując z tym przedmiotem należy zwrócić szczególną uwagę na przynależność gatunkową dzieła. Literatura epicka i dramatyczna sugeruje dystans pomiędzy świadomością autora dzieła a „punktami widzenia” narratora, narratora, głosami bohaterów; natomiast liryczne i pokrewne formy literatury, takie jak proza ​​liryczna, opierają się na większej zbieżności tych zasad.

Cechy organizacji każdego z narracyjnych „punktów widzenia”: rodzaj narracji (od pierwszej osoby / od trzeciej osoby), charakter wizji i reprodukcji świata przez nośnik każdego z punktów widzenia widok: rzetelny/zawodny, szczegółowy-specyficzny/uogólniony-spekulacyjny; ograniczone ograniczeniami czasoprzestrzennymi / wolne od tych ograniczeń; zewnętrzny w stosunku do narratora, charakteru / bliski jego światu wewnętrznemu, osobiście dla niego istotny.

Charakter zamierzonego adresata tekstu: jakie aspekty osobowości czytelnika porusza tekst? Dla osoby o jakim magazynie mentalnym jest on przeznaczony? Czy w tekście dzieła istnieją metody nawiązania bezpośredniego kontaktu z czytelnikiem, jakie one są?

Struktura filologiczna tekstu - elementy językowe tworzące każdy z narracyjnych „punktów widzenia”:

    Organizacja leksykalna tekstu: Jaki jest stosunek słów neutralnych i emocjonalnych w tekście? Czy w tekście użyte zostały słowa o ograniczonym użyciu grup leksykalnych (historyzmy, archaizmy, słownictwo dialektalne, slangowe, słownictwo potoczne, wyrazy charakteryzujące się przynależnością do określonego stylu funkcjonalnego)? Czy tekst przestrzega zasad łączenia leksykalnego słów?

    Organizacja fonetyczna testu: Obecność / brak aliteracji i asonansów, powtórzeń i echa sekwencji dźwiękowych.

    Organizacja gramatyczna tekstu: Słowa jakich części mowy przeważają i dlaczego? W jakich formach występują słowa dominujących części mowy? Jakie jest najczęstsze użycie czasowników w formie czasu? Jaki jest z nimi związek imiesłowów i gerundów? Jaka jest rola przymiotników i przysłówków w konkretyzacji podmiotu mowy, jego działania, stanu nazwanego rzeczownikami i czasownikami?

    Organizacja syntaktyczna tekstu: Jaki jest stosunek zdań złożonych i prostych w tekście? Czy są tego samego typu/innego typu pod względem struktury? Jakie rodzaje zdań (ze względu na cel wypowiedzi, zabarwienie emocjonalne) są użyte w tekście? Obecność/brak związków i ich rola w tekście? Czy są jakieś powtórzenia lub pominięcia słów, zdań?

    Stosowanie tropów, figur retorycznych, figur stylistycznych.

Użyj metody eksperymentu stylistycznego, aby określić specyfikę stylu narracyjnego „punktu widzenia”: sztucznie zamień, zaproponuj własną wersję słowa / wyrażenia / figury mowy / konstrukcji gramatycznej itp. wykazać celowość autorskiego doboru środków językowych, określić ich ładunek semantyczny w ucieleśnieniu zamierzenia artystycznego.

System werbalnych obrazów dzieła - jako zbiór jednostek estetycznych tworzących każdy z narracyjnych „punktów widzenia”.

Paragraf ten polega na identyfikacji kluczowych dla dzieła obrazów i analizie ich istnienia w utworze: powiązaniu każdego obrazu z innymi elementami tekstu, „rozłożeniu” („przyrostu”) znaczenia każdego z obrazów i ich wzajemna korelacja.

    Geneza obrazów - za pośrednictwem której powstają obrazy artystyczne: artystyczne przeniesienie nazw (ścieżek) / szczególny ładunek emocjonalny, semantyczny detalu artystycznego, stosunek autora do jego szczególnego statusu w dziele.

    Charakter obrazów – sposób ich motywacji w tekście: przedstawiona rzeczywistość / tradycja literacka / świadomość nosiciela narracyjnego „punktu widzenia”.

    Czy obrazy werbalne korelują z fabułą utworu (poprzedzają ją / pełnią funkcję prospektywną 12 , czyli nawiązują do pominiętych ogniw narracji)?

    Jaka jest korelacja obrazów werbalnych ze światem przedstawionym, jakie jego aspekty ujawniają: strona wizualnie postrzegana / wewnętrzna istota jego zjawisk, wydarzeń / podatność wszystkich składników świata na subiektywną percepcję?

    Werbalne obrazy tekstu mają charakter pojedynczy lub są ze sobą skorelowane; Jak objawia się ich korelacja (znaczne powtórzenia obrazów)?

Skład dzieła - „jako wzajemna korelacja i układ jednostek przedstawianego i środków plastycznych i mowy dzieła” 13 .

Zewnętrzna kompozycja dzieła- podzielenie go na części strukturalne: tekst główny (w skład którego wchodzą – w zależności od rodzaju literatury – rozdziały, akapity, zwrotki, akty, działania, zjawiska itp.) i szkielet dzieła (całkowite oznaczenie elementów otaczających tekst główny: imię/pseudonim autora, tytuł i podtytuł, epigrafy, dedykacje, przedmowa, posłowie, przypisy, spis treści, data i miejsce powstania dzieła). Obciążenie semantyczne i wzajemne powiązania elementów zewnętrznej kompozycji dzieła lub ich znaczący brak.

Wewnętrzna kompozycja dzieła- organizacja tekstu jako ciąg technik kierujących odbiorem dzieła literackiego i ujawniających specyfikę intencji autora. Obciążenie artystyczne głównych technik kompozytorskich:

    Powtórzenia (na różnych poziomach językowych: fonetycznym, semantycznym, syntaktycznym, kompozycyjnym itp.), porównania i kontrasty w strukturze utworu.

    Motywy (jako powtarzanie dosłownie lub w przybliżeniu „szczegółów, zwrotów figuratywnych, intonacji, które powstają jako sposób na scharakteryzowanie charakteru, pozycji, doświadczenia” 14).

    „Rozkład i korelacja szczegółowych obrazów oraz uogólnionych (podsumowujących) opisów” 15 (podmiotowość, okoliczności zewnętrzne i zdarzenia z życia wewnętrznego człowieka) w strukturze dzieła.

    Struktura narracyjna: kolejność „punktów widzenia” w przedstawianiu wydarzeń i obiektywność.

    Liczba, kolejność i korelacja między sobą oraz z fabułą dzieła elementów pozawątkowych (wstawione opowiadania, dygresje liryczne itp.).

    Wiodąca zasada łączenia znaczących części tekstu: przyczynowość (podyktowana logiką przedstawionych okoliczności) / montaż.

Sposoby wyrażania stanowiska autora w dziele: kluczowe (powtarzające się) jednostki tekstu, łączenie ich w motywy, dominujące (tematyczne, emocjonalne) tekstu, charakter tytułu tekstu, semantykę nazw własnych w utworze, uwagi w utworach dramatycznych, motywy werbalne i cechy intonacji lirycznej w utworach poetyckich.

Intertekstualne powiązania dzieła (odniesienia do różnego rodzaju źródeł literackich występujących w analizowanym tekście).

Elementy tekstu literackiego budujące powiązania intertekstualne:

    Tytuł nawiązujący do innego dzieła /

    Epigrafy /

    Zaznaczone i nieoznaczone cytaty zawarte w tekście, wspomnienia(jako odniesienia do dzieł literackich, ich autorów, postaci, motywów itp. poza bezpośrednim cytatem) oraz aluzje(jako wzmianki o faktach nieliterackich, najczęściej historycznych, społeczno-politycznych bez bezpośredniego cytowania) jako rodzaj intertekstualności literackiej /

    tak zwana. „cytaty punktowe” – imiona bohaterów literackich lub postaci mitologicznych zawarte w tekście /

    Fabuła lub parodia stylistyczna cudzego tekstu /

    Opowiedzenie cudzego tekstu zawartego w danym utworze /

    Gatunek utworu – w przypadku, gdy nawiązuje do faktów z literatury wcześniejszej.

Rodzaj cytatu literackiego: świadome odwołanie się do źródła literackiego / nieświadome odtworzenie wzorca literackiego / przypadkowy zbieg okoliczności 16 .

Charakter cytatu literackiego: samowystarczalny-zabawny/dialogiczny (w tym przypadku autor celowo tworzy rodzaj „apelu” pomiędzy tekstem własnym a cudzym, podkreślając pewne aspekty emocjonalne i semantyczne każdego z nich).

Efekty artystyczne pracy: utwór jako ucieleśnienie wartości estetycznych, utwór jako ucieleśnienie autorskich wyobrażeń na temat świata i człowieka w nim, utwór jako ucieleśnienie emocjonalnego stosunku autora do świata i znajdującej się w nim osoby.

TEMATY WYKŁADÓW, PODSTAWOWE ZAJĘCIA KURSU

Analiza tekstu i zadania twórcze

(przygotowania do Olimpiady Literackiej)

Kirsanova Elena Władimirowna,

nauczyciel języka rosyjskiego i literatury najwyższej kategorii

Szkoła podstawowa Sakulińska



  • Zadania tej części mają na celu sprawdzenie znajomości kontekstu biograficznego i historycznoliterackiego dzieła, opanowania podstaw teorii literatury oraz umiejętności prawidłowego posługiwania się terminologią literacką.
  • Zadania pozwalają określić, w jaki sposób uczestnik Olimpiady posiada warunki. Udzielając odpowiedzi, należy wykazać się umiejętnością przekazania w mowie pisemnej, odpowiadając na zadane pytanie, istoty własnego rozumienia wyznaczonego problemu.

  • Zadania mają na celu sprawdzenie umiejętności analizy i interpretacje dzieła odpowiedniego gatunku: teksty prozatorskie lub teksty poetyckie. Zadania tej części ujawniają zdolności twórcze studentów, wiążą się z percepcją, interpretacją i oceną dzieł beletrystycznych, znajomością teorii literatury, a także pozwalają wykazać poziom kultury pisemnej wypowiedzi uczniów. INTERPRETACJA te, interpretacje, Kobieta (łac. interpretacja) ( Książki).
  • 1. Interpretacja, wyjaśnienie, ujawnienie znaczenia czegoś. Interpretacja prawa. Interpretacja tekstu.

Przy ocenie zadań części I i II brane są pod uwagę:

  • znajomość tekstów literackich;
  • znajomość materiału faktograficznego z historii i teorii literatury oraz umiejętność jego wykorzystania;
  • posiadanie pojęć literackich; erudycja historyczno-kulturowa; poprawność, kompletność i dokładność odpowiedzi;
  • język i styl prezentacji: harmonia kompozycyjna, logika, klarowność, umiejętność mówienia; głębię i niezależność w ujawnianiu tematu.

Przy ocenie zadań części III brane są pod uwagę:

  • głębia zrozumienia tekstu (temat, gatunek, fabuła, bohaterowie, kompozycja, styl, reżyseria, pomysł artystyczny);
  • umiejętność określenia stanowiska autora;
  • posiadanie podstaw analizy tekstu poetyckiego;
  • postrzeganie obrazu bohatera lirycznego i umiejętność jego interpretacji, scharakteryzowania poetyckiej indywidualności autora, a także wyrażenia własnych myśli i uczuć;
  • język i styl pracy uczestnika Olimpiady (harmonia kompozycyjna, logika, przejrzystość prezentacji, umiejętność mówienia).


  • Składnia poetycka. (środki syntaktyczne lub figury mowy poetyckiej) - pytania retoryczne, apele, wykrzykniki - zwiększają uwagę czytelnika, nie wymagając od niego odpowiedzi; - powtórzenia - wielokrotne powtarzanie tych samych słów lub wyrażeń; - antytezy - opozycje;
  • Fonetyka poetycka. Zastosowanie onomatopei, nagrywanie dźwięku - powtórzenia dźwięku, które tworzą rodzaj dźwiękowego „wzoru” mowy. - Aliteracja - powtarzanie dźwięków spółgłoskowych; - Assonance - powtórzenie dźwięków samogłoskowych; - Anafora - jedność dowodzenia, powtórzenie początku linii.

Konieczne jest: - ustalenie wiodące doświadczenie, uczucie, nastrój odzwierciedlony w dziele poetyckim; - rozwiązać harmonia konstrukcji kompozycyjnej, jego podporządkowanie wyrazowi określonej myśli; - definiować sytuacja liryczna przedstawiony w wierszu (konflikt bohatera z samym sobą; wewnętrzny brak wolności bohatera itp.) – określić sytuacja życiowa, co prawdopodobnie mogłoby spowodować to doświadczenie; - podkreślić główne części dzieła poetyckiego: pokaż ich połączenie (zidentyfikuj emocjonalny „rysunek”).



  • błogość - przyjemność (przestarzała);
  • spojrzenie - spojrzenie, ale w tekście - oczy (przestarzałe);
  • wieczór - wczoraj (dial.);
  • teraz - teraz (przestarzałe);
  • oświetlony - oświetlony (przestarzały);
  • polecenie - zamówienie (przestarzałe);
  • zabraniaj - uprząż, uprząż (pokrętło);
  • poddanie się - poddanie się (przestarzałe).

  • YaMB - (greckie iambos), metrum poetyckie z mocnymi miejscami na parzystych sylabach wersetu
  • Schemat: - / - / - / - /… To znaczy: pierwsza sylaba w wersie jest nieakcentowana, druga jest nieakcentowana, trzecia jest nieakcentowana, czwarta jest akcentowana i tak dalej.


  • Napisz pracę twórczą w stylu „złych rad” G. Ostera.
  • Napisz esej na temat „Bajka w moim życiu”
  • Napisz opowiadanie na temat „Rzeka mojego dzieciństwa…”
  • Napisz krótki esej (tom 50-70 słów) na temat „Ojczyzna, na zawsze ukochana…”
  • Utwórz krótki, spójny tekst, używając słów w podanej kolejności (formy słów mogą się różnić). Pewnego dnia drwal, fiolet, balkon, twardo, helikopter, ogród, szampon, malowanie, koszykówka, teraźniejszość, łuska, światło księżyca, szkoła.

  • Miniaturowy esej w zadanym stylu i gatunku (recenzja, recenzja, stylizacja, parodia), najlepiej uwzględniający specyfikę regionalną.
  • Esej na temat proponowanego początku, na proponowany temat, na obrazku, na temat słów towarzyszących, w formie listu do osoby z innej epoki i kultury.
  • Napisz 15-20 zdań na temat „Czy poezja jest dziś potrzebna?”
  • Napisz esej-miniaturę „Kiedy byłem (a) mały (oh)”

  • Jak Wy, bohaterowie XXI wieku, rozumiecie szczęście?
  • Stwórz utwór o naturze w gatunku poezji japońskiej – haiku (nierymowany trzywierszowy)
  • Napisz esej-rozumowanie na temat „Dlaczego kocham (nie lubię) jesieni”
  • Napisz esej na temat (stara szafa, lampa stołowa itp.)
  • Napisz pracę twórczą z gatunku pisarstwa na jeden z tematów: „List do frontu”, „List z frontu”, „List do żołnierza pierwszej linii”

Zarys tekstu listu

List

Apeluję.

Fraza wstępna dotycząca stanu korespondencji

II Zasadnicza treść listu.

Ogłoszenie wiadomości.

Informacja dla adresata.

Droga Mamo!

Otrzymałem Twój list.

Otrzymano zawiadomienie o...

III Pytania do adresata.

Wdzięczność.

Upraszanie. Zaproszenia.

Opiszę ci jak toczy się moje życie.

Mamy mnóstwo wiadomości...

Mieliśmy gości...

Jak żyjesz? Jak twoje zdrowie? Co nowego? Dziękuję za... Proszę o napisanie do mnie w sprawie... Przywitaj się... Przyjdź...

IV Żegnam.

Data i miejsce napisania.

Do widzenia. Twój kochający syn...

Z poważaniem…


  • Cinquain- to wiersz wymagający syntezy informacji i materiału w krótkich słowach, co pozwala opisać lub zastanowić się przy każdej okazji.
  • Słowo Cinquain pochodzi z języka francuskiego i oznacza pięć. Zatem cinquain to wiersz składający się z pięciu linijek.
  • W pierwszym wierszu temat jest nazywany jednym słowem (zwykle rzeczownikami). Druga linia to opis tematu w dwóch słowach (dwa przymiotniki). Trzecia linia to opis działania w ramach tego tematu w trzech słowach. Czwarta linia to czterowyrazowa fraza pokazująca związek z tematem. Ostatnia linijka to jednowyrazowy synonim powtarzający istotę tematu
  • W pierwszym wierszu temat jest nazywany jednym słowem (zwykle rzeczownikami).
  • Druga linia to opis tematu w dwóch słowach (dwa przymiotniki).
  • Trzecia linia to opis działania w ramach tego tematu w trzech słowach.
  • Czwarta linia to czterowyrazowa fraza pokazująca związek z tematem.
  • Ostatnia linijka to jednowyrazowy synonim powtarzający istotę tematu

Wulkany

nauczanie

czerwony gorący

Czytanie

Trudne, ciężkie

Wyrywanie się od wewnątrz

Naturalny piec opałowy

stanowiące wyzwanie, wzmacniające i korzystne

wolny, aktywny

Uczestnictwo, dzielenie się, nauczanie

Łączenie nowego ze znanym

Świecić w ciemności

Edukacja

Edukacja


Plan analizy prozy

  1. Historia stworzenia.
  2. Fabuła: wyróżnienie, numer i nazwa każdej linii:
    • DL (aktorzy);
    • wydarzenia.
  3. Schemat fabuły(nie wszystkie elementy muszą być obecne):
    • ekspozycja – warunki i okoliczności, które doprowadziły do ​​konfliktu;
    • fabuła - początek lub przejaw i zaostrzenie konfliktu;
    • rozwój akcji - ciąg wydarzeń, działań prowadzących do kulminacji;
    • kulminacją jest najwyższy punkt konfliktu, co będzie dalej, nie wiadomo;
    • wymieniać;
    • epilog - wydarzenia po konflikcie.
  4. Kompozycja:
    • kolejność i wzajemne powiązanie wszystkich części dzieła (sekcje, odcinki, sceny, epizody wprowadzające, dygresje liryczne, obrazy, obrazy), rozwój akcji oraz grupowanie i rozmieszczenie postaci;
    • sposoby aranżacji świata artystycznego: portret, pejzaż, wnętrze, dygresja liryczna;
    • sposoby przedstawiania: opowieść, narracja, opis, monolog, monolog wewnętrzny, dialog, polilog, replika, uwaga, „strumień świadomości”;
    • punkt widzenia podmiotów dzieła sztuki: autora, narratora, narratora, bohaterów;
    • pozostaje w związku autorskim lub nie ma związku przyczynowego.
  5. Obrazy DL(główne): postacie, relacje między postaciami, typowość (wyjątkowość) postaci.
  6. Styl: specyfika pisarstwa każdego indywidualnego pisarza: światopogląd, doświadczenie życiowe, charakter, ogólna kultura determinują:
    • wybór tematu i jego ujawnienie;
    • rozwój ulubionych form gatunkowych;
    • język;
    • użycie środków artystycznych ().
  7. Kierunek literacki: sentymentalizm, romantyzm, realizm (krytyczny, magiczny (np. G. G. Marquez „Sto lat samotności”, F. Kafka „Metamorfoza”), socjalistyczny, neorealizm), naturalizm, symbolizm, estetyzm, neoromantyzm, impresjonizm ( nurt twórczości autorów należących do różnych ruchów literackich – Guy de Maupassant, O. Wilde, K. Hamsun), awangarda, modernizm, postmodernizm, egzystencjalizm, „teatr absurdu”, „szkoła strumienia świadomości” ( J. Joyce, M. Proust, T. Mann, W. Faulkner i inni).
  8. Cechy gatunku: epopeja w ogóle jest przemianą wydarzeń fabularnych.
    • fabuła(opovidannya) - mała forma epicka: pośrodku - 1 wydarzenie, wokół niego zgrupowane są DL, postacie DL są w formie uformowanej, jest niewiele opisów i są one zwięzłe, praca jest niewielkich rozmiarów (jak z reguły kilka stron);
    • krótka historia- mała forma epicka: w środku - 1 niezwykłe wydarzenie, nieoczekiwane zakończenie, lapidarność. Rodzaje:
      1. opowiadanie wydarzeń - O "Henry, J. London, I. Babel, J. Collier;
      2. opowiadanie „nastrój” z fabułą psychologiczną – A. Czechow, Maupassant, Akutagawa Ryunosuke;
    • fabuła- średnia forma epicka: 1 fabuła, historia życia 1 osoby w zderzeniach z losami innych ludzi, obejmuje stosunkowo krótki okres z życia bohaterów;
    • powieść- duża forma epicka: kilka historii, duży rozmiar, wiele postaci, ujawniona jest historia kształtowania się postaci wielu postaci, wydarzenia życiowe są szeroko omówione. Powieść jest najpowszechniejszą odmianą gatunku epickiego XX wieku, umownie wyróżnianą:
      1. towarzyskie i domowe- człowiek i środowisko społeczne, społecznie uwarunkowane formy bytu;
      2. moralne i psychologiczne- zderzenia świata wewnętrznego człowieka i świata zewnętrznego;
      3. historyczny- o wydarzeniach z przeszłości;
      4. filozoficzny- ujawnienie głównych problemów ludzkiej egzystencji, stworzenie holistycznego obrazu świata;
      5. powieść-mit- stworzenie symbolicznego modelu istnienia człowieka i ludzkości („Sto lat samotności” Marqueza);
      6. powieść dystopijna (G. Wells), powieść przypowieściowa (Dżuma A. Camusa), powieść kronikarska jednej rodziny (Rodzina Thibaultów R.M. du Garda), powieść anegdotyczna (Życie i niezwykłe przygody żołnierza Ivana Chonkiny „V. Voinovich) itp.
    • epicki- duża przestrzeń akcji, duża liczba postaci, często obejmuje wszystkie segmenty populacji, znaczny wolumen, wybierany jest moment w historii ważny dla losów ludu/państwa (obowiązkowy!).
Notatka

Należy pamiętać, że plan ten ma charakter wyłącznie orientacyjny. Podczas analizy nie trzeba rozwodzić się nad każdym z jej punktów, możesz odejść od wymagań planu, wybrać do analizy tylko najważniejsze środki wyrazu lub elementy tekstu literackiego, nie skupiając się na drugorzędnych .

Pobierz plan analizy

Plan analizy dzieła epickiego (prozatorskiego).

1. Ustal gatunek muzyczny Pracuje. Jeśli to konieczne, opisz cechy gatunku.
2. data napisania lub pierwsza publikacja dzieła (kontekst historyczny, bibliograficzny, kulturowy). Epoka, okoliczności życiowe, które miały bezpośredni wpływ na powstanie dzieła.
3.Kierunek literacki oraz jego cele ideowe i stylistyczne. Ich odbicie w dziele.
4. Temat, pomysł Poprzez znaczenie imienia Pracuje. (Przeanalizuj znaczenie imienia).
5. Fabuła i kompozycja.
6. Rola części powtarzalnej: tworzenie fabuły, charakteryzacja (portret, krajobraz, wnętrze itp.), detale poza fabułą.
7. Obraz bohatera(bohaterowie): znaczenie imion, portretu, cech mowy, działań itp.
8. Funkcje narracyjne(autor, narrator, gawędziarz). Stosunek autora do narratora (subiektywizacja i obiektywizacja tekstu, technika kompozytorska „opowieść w opowiadaniu”), środki werbalnego wyrazu obrazu narratora itp.
9. Rola „cytowania” w dziele (zapożyczona fabuła, ogólne symbole kulturowe, imiona, wspomnienia...) - tradycja.
10. Funkcje styl(sylaba).
11. Podsumowując: główna i/lub autorska idea dzieła.

Uwaga: O kompletności analizy, wyborze i rozmieszczeniu punktów decyduje 1) sama praca, 2) poziom przygotowania uczniów, 3) cele i zadania analizy itp.

Analiza prozatorskiego dzieła literackiego

Rozpoczynając analizę dzieła sztuki, należy przede wszystkim zwrócić uwagę na specyficzny kontekst historyczny dzieła w okresie jego powstania. Jednocześnie konieczne jest rozróżnienie pojęć sytuacji historycznej i historyczno-literackiej, w tym drugim przypadku oznacza to

nurty literackie epoki;

miejsce tego dzieła wśród dzieł innych autorów powstałych w tym okresie;

twórcza historia dzieła;

ocena dzieła w krytyce;

oryginalność postrzegania tego dzieła przez współczesnych pisarza;

ocena dzieła w kontekście współczesnego czytelnictwa;

Następnie przejdźmy do kwestii ideologicznej i artystycznej jedności dzieła, jego treści i formy (w tym przypadku rozważa się plan treści – co autor chciał powiedzieć, i plan ekspresji – jak mu się to udało ).

Poziom koncepcyjny dzieła sztuki

(tematy, problemy, konflikty i patos)

Temat- na tym właśnie polega praca, główny problem postawiony i rozważany przez autora w dziele, który spaja treść w jedną całość; są to typowe zjawiska i wydarzenia z prawdziwego życia, które znajdują odzwierciedlenie w pracy. Czy temat rezonuje z głównymi problemami swoich czasów? Czy tytuł jest powiązany z tematem? Każde zjawisko życia jest odrębnym tematem; zestaw tematów tematyka Pracuje.

Problem– to ta strona życia, która szczególnie interesuje pisarza. Ten sam problem może stanowić podstawę do postawienia odmiennych problemów (temat pańszczyzny to problem wewnętrznego braku wolności chłopa pańszczyźnianego, problem wzajemnego zepsucia, okaleczenia zarówno poddanych, jak i poddanych, problem niesprawiedliwości społecznej ...). Kwestie- wykaz zagadnień poruszonych w pracy. (Mogą się uzupełniać i dotyczyć głównego problemu.)

Pomysł- co autor chciał powiedzieć; rozwiązanie głównego problemu przez autora lub wskazanie sposobu, w jaki można go rozwiązać. (Znaczenie ideologiczne to rozwiązanie wszystkich problemów - głównych i dodatkowych - lub wskazanie możliwego rozwiązania.)

Patos- emocjonalny i wartościujący stosunek pisarza do opowiadanej opowieści, który wyróżnia się dużą siłą uczuć (być może afirmacja, zaprzeczanie, usprawiedliwianie, wznoszenie ...).

Poziom organizacji dzieła jako całości artystycznej

Kompozycja- konstrukcja dzieła literackiego; łączy części dzieła w jedną całość.

Główne środki kompozycji:

Działka- co dzieje się w pracy; system najważniejszych wydarzeń i konfliktów.

Konflikt- zderzenie charakterów i okoliczności, poglądów i zasad życia, które jest podstawą działania. Konflikt może wystąpić pomiędzy jednostką a społeczeństwem, pomiędzy postaciami. W umyśle bohatera mogą być wyraźne i ukryte. Elementy fabuły odzwierciedlają etapy rozwoju konfliktu;

Prolog- swego rodzaju wprowadzenie do utworu, które opowiada o wydarzeniach z przeszłości, emocjonalnie wprawia czytelnika w percepcję (rzadko);

ekspozycja- wprowadzenie do działania, przedstawienie warunków i okoliczności, które poprzedzały bezpośrednie rozpoczęcie działań (można go rozwinąć lub skompresować, w całości i „rozdrzeć”; może znajdować się nie tylko na początku, ale także w środku, na końcu Praca); wprowadza bohaterów dzieła, sytuację, czas i okoliczności akcji;

krawat- początek ruchu fabularnego; od zdarzenia, od którego zaczyna się konflikt, rozwijają się kolejne wydarzenia.

Rozwój akcji - system wydarzeń wynikających z fabuły; w miarę rozwoju akcji konflikt z reguły eskaluje, a sprzeczności pojawiają się coraz wyraźniej;

punkt kulminacyjny- moment największego napięcia akcji, szczyt konfliktu, kulminacja bardzo wyraźnie ukazuje główny problem dzieła i charaktery bohaterów, po czym akcja słabnie.

rozwiązanie- rozwiązanie przedstawionego konfliktu lub wskazanie możliwych sposobów jego rozwiązania. Ostatni moment w rozwoju akcji dzieła sztuki. Z reguły albo rozwiązuje konflikt, albo wykazuje jego zasadniczą nierozwiązywalność.

Epilog- końcowa część dzieła, która wskazuje kierunek dalszego rozwoju wydarzeń i losów bohaterów (czasami poddawana jest ocenie przedstawionych); to krótka opowieść o tym, co stało się z bohaterami dzieła po zakończeniu głównej akcji fabularnej.

Fabuła może być:

W bezpośredniej chronologicznej kolejności wydarzeń;

W celowo zmienionej kolejności (patrz czas artystyczny w dziele).

Elementy dodatkowe fabuły to:

Wstaw odcinki;

Ich główną funkcją jest poszerzenie zakresu przedstawianego obrazu, umożliwienie autorowi wyrażenia swoich myśli i uczuć na temat różnych zjawisk życiowych, które nie są bezpośrednio związane z fabułą.

W pracy może brakować niektórych elementów fabuły; czasami trudno oddzielić te elementy; czasami w jednym dziele jest kilka wątków – innymi słowy fabuły. Istnieją różne interpretacje pojęć „fabuła” i „fabuła”:

1. Fabuła jest głównym konfliktem dzieła; fabuła - ciąg wydarzeń, w których się wyraża;

2. Fabuła jest artystycznym porządkiem wydarzeń; fabuła - naturalny porządek wydarzeń

Zasady i elementy kompozycyjne:

Wiodąca zasada kompozycyjna (kompozycja jest wielopłaszczyznowa, liniowa, kołowa, „sznurek z paciorkami”; w chronologii zdarzeń lub nie...).

Dodatkowe narzędzia do kompozycji:

Dygresje liryczne - formy ujawniania i przekazywania uczuć i myśli pisarza na temat przedstawianej osoby (wyrażają stosunek autora do bohaterów, do przedstawionego życia, mogą stanowić refleksję przy każdej okazji lub wyjaśnienie jego celu, stanowiska);

Odcinki wprowadzające (wstaw). (niezwiązane bezpośrednio z fabułą dzieła);

Zapowiedzi artystyczne - obraz scen, które niejako przewidują, antycypują dalszy rozwój wydarzeń;

Kadrowanie artystyczne - sceny rozpoczynające i kończące wydarzenie lub dzieło, uzupełniające je, nadające dodatkowe znaczenie;

Techniki kompozytorskie - monologi wewnętrzne, pamiętnik itp.

Poziom wewnętrznej formy dzieła

Subiektywna organizacja narracji (jej rozważania obejmują: narracja może być osobista: w imieniu bohatera lirycznego (spowiedź), w imieniu bohatera-narratora i bezosobowa (w imieniu narratora).

1. Artystyczny wizerunek mężczyzny - rozważane są typowe zjawiska życiowe odzwierciedlone na tym obrazie; indywidualne cechy charakterystyczne dla charakteru; ujawnia oryginalność stworzonego wizerunku osoby:

Cechy zewnętrzne - twarz, sylwetka, kostium;

Charakter postaci - ujawnia się w działaniach, w stosunku do innych ludzi, objawia się w portrecie, w opisach uczuć bohatera, w jego mowie.

Przedstawienie warunków, w jakich postać żyje i działa;

Obraz natury, który pomaga lepiej zrozumieć myśli i uczucia postaci;

Obraz środowiska społecznego, społeczeństwa, w którym postać żyje i działa;

Obecność lub brak prototypu.

2. O główny techniki tworzenia postaci:

Charakterystyka bohatera poprzez jego działania i czyny (w systemie fabularnym);

Portret, portret charakterystyczny dla bohatera (często wyraża stosunek autora do bohatera);

Charakterystyka bohatera przez inne postacie;

Detal artystyczny – opis przedmiotów i zjawisk rzeczywistości otaczającej postać (szczegóły będące wyrazem szerokiego uogólnienia mogą pełnić rolę detali symbolicznych);

3. Rodzaje obrazów-postaci:

liryczny- w przypadku, gdy pisarz przedstawia jedynie uczucia i myśli bohatera, nie wspominając o wydarzeniach z jego życia, działaniach bohatera (występujących głównie w poezji);

dramatyczny- w przypadku, gdyby powstało wrażenie, że bohaterowie działają „sami”, „bez pomocy autora”, tj. autor posługuje się techniką ujawnienia się, autocharakterystyki (występującą głównie w utworach dramatycznych) do charakteryzacji bohaterów;