Jakie jest znaczenie osób niepotrzebnych w spektaklu Burza z piorunami. Rola mniejszych postaci w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Tragedia pracy.

Ocena krytyków

1. Obłomow – Stolz.

2. Obłomow – Olga Ilyinskaya

Problem miłości.

Tragedia pracy.

Tragedia rozgrywa się w mieście Kalinow, położonym wśród zieleni ogrodów na stromym brzegu Wołgi. „Od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i nie mam dość. Widok jest niezwykły! Uroda! Dusza się raduje” – zachwyca się Kuligin. Wydawać by się mogło, że życie mieszkańców tego miasta powinno być piękne i radosne. Jednak życie i zwyczaje bogatych kupców stworzyły „świat więzienia i śmiertelnej ciszy”. Savel Dikoy i Marfa Kabanova są uosobieniem okrucieństwa i tyranii. Porządek w domu kupieckim opiera się na przestarzałych dogmatach religijnych Domostroya. Dobrolubow mówi o Kabanikie, że „gryzie swoją ofiarę… długo i nieubłaganie”. Zmusza synową Katerinę, by pokłoniła się mężowi, gdy ten wychodzi, karci ją za to, że „nie wyje” w miejscach publicznych, gdy żegna się z mężem.

Kabanikha jest bardzo bogata, można to sądzić po tym, że interesy jej spraw wykraczają daleko poza Kalinow, na jej polecenie Tichon udaje się do Moskwy. Szanuje ją Dikoy, dla której najważniejsze w życiu są pieniądze. Ale żona kupca rozumie, że władza wymaga także posłuszeństwa wobec otaczających ją osób. Stara się zabić wszelkie przejawy oporu wobec jej władzy w domu. Dzik jest obłudny, kryje się jedynie za cnotą i pobożnością, w rodzinie jest nieludzkim despotą i tyranem. Tichon w niczym jej nie zaprzecza. Varvara nauczyła się kłamać, ukrywać się i unikać.

Główna bohaterka spektaklu Katerina jest naznaczona silny charakter, nie jest przyzwyczajona do poniżania i obrażania, dlatego kłóci się ze swoją okrutną starą teściową. W domu matki Katerina żyła swobodnie i łatwo. W Domu Kabanovów czuje się jak ptak w klatce. Szybko zdaje sobie sprawę, że nie może tu długo mieszkać.

Katerina poślubiła Tichona bez miłości. W domu Kabanikhy wszystko drży na sam władczy krzyk żony kupca. Życie w tym domu jest trudne dla młodych ludzi. I wtedy Katerina poznaje zupełnie inną osobę i zakochuje się. Po raz pierwszy w życiu doświadcza głębokich osobistych uczuć. Pewnej nocy idzie na randkę z Borysem. Po czyjej stronie stoi dramatopisarz? Jest po stronie Kateriny, ponieważ naturalnych aspiracji człowieka nie można zniszczyć. Życie w rodzinie Kabanovów jest nienaturalne. A Katerina nie akceptuje skłonności ludzi, z którymi trafiła. Usłyszawszy propozycję Varvary, by kłamać i udawać, Katerina odpowiada: „Nie umiem oszukiwać, nie potrafię niczego ukryć”.

Bezpośredniość i szczerość Kateriny budzi szacunek zarówno autora, czytelnika, jak i widza. Postanawia, że ​​nie może już być ofiarą bezdusznej teściowej, nie może marnieć za kratami. Ona jest wolna! Ale wyjście widziała dopiero w swojej śmierci. I z tym można polemizować. Krytycy nie byli też zgodni co do tego, czy warto płacić Katerinie za wolność kosztem jej życia. Tak więc Pisarev, w przeciwieństwie do Dobrolyubova, uważa czyn Kateriny za bezsensowny. Wierzy, że po samobójstwie Kateriny wszystko wróci do normy, życie pójdzie idź dalej, bo nie warto” ciemne królestwo” takie poświęcenie. Oczywiście Kabanikha doprowadził Katerinę do śmierci. W rezultacie jej córka Varvara ucieka z domu, a jej syn Tichon żałuje, że nie umarł wraz z żoną.

Co ciekawe, jeden z głównych aktywne obrazy Spektakl ten jest obrazem samej burzy. Symbolicznie wyrażając ideę dzieła, obraz ten bezpośrednio uczestniczy w akcji dramatu jako prawdziwego zjawiska naturalnego, wkracza w akcję w jego decydujących momentach i w dużej mierze determinuje działania bohaterki. Ten obraz jest bardzo wymowny, rzuca światło na niemal wszystkie aspekty dramatu.

Tak więc już w pierwszym akcie nad miastem Kalinow rozpętała się burza. Wybuchło jak zapowiedź tragedii. Katerina powiedziała już: „Wkrótce umrę” – wyznała Barbarze swoją grzeszną miłość. W jej umyśle przepowiednia szalonej damy, że burza nie minie na próżno, i poczucie własnego grzechu z prawdziwym grzmotem już się połączyły. Katerina pędzi do domu: „Jeszcze lepiej, wszystko jest spokojniejsze, jestem w domu - do obrazów i módlmy się do Boga!”

Potem burza na krótki czas ustanie. Dopiero w narzekaniu Kabanikhy słychać jego echa. Tej nocy, kiedy Katerina po raz pierwszy po ślubie poczuła się wolna i szczęśliwa, nie było burzy.

Ale czwarty, kulminacyjny akt zaczyna się od słów: „Deszcz pada, jak gdyby burza się nie zbierała?” A potem motyw burzy nigdy nie ustaje.

Ciekawy jest dialog Kuligina z Dikiyem. Kuligin mówi o piorunochronach („mamy częste burze”) i prowokuje gniew Dikiya: „Jaki jest inny rodzaj prądu? No i jak to się stało, że nie jesteś złodziejem? Burza zesłana jest na nas za karę, abyśmy ją odczuli, a ty chcesz się bronić, Boże, przebacz, za pomocą tyczek i rogów. Kim jesteś, Tatarem czy czym?” I w odpowiedzi na cytat Derzhavina, który Kuligin przytacza na swoją obronę: „Rozkładam ciało w prochu, umysłem rozkazuję grzmotom”, kupiec nie znajduje w ogóle nic do powiedzenia poza: „I za to słowa, wyślij cię do burmistrza, niech zapyta!”

Niewątpliwie w spektaklu obraz burzy nabiera szczególnego znaczenia: jest to odświeżający, rewolucyjny początek. Jednakże umysł jest potępiony w ciemnym królestwie, stawia czoła nieprzeniknionej ignorancji, wspartej skąpstwem. Mimo to błyskawica, która przecięła niebo nad Wołgą, dotknęła od dawna milczącego Tichona i rozbłysła nad losami Varvary i Kudryasha. Burza wstrząsnęła wszystkimi do głębi. Nieludzka moralność prędzej czy później dobiegnie końca. Walka nowego ze starym rozpoczęła się i trwa. Takie jest znaczenie twórczości wielkiego rosyjskiego dramaturga.

Rola drobne postacie w dramacie „Burza z piorunami”. Dramat „Burza z piorunami” w ocenie krytyków (N.A. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.A. Grigoriev, A.V. Druzhinin).

Postacie drugoplanowe spektaklu stanowią nie tylko tło, na którym rozgrywa się osobisty dramat Kateriny, głównej bohaterki dzieła. Pokazują nam różne rodzaje postawa ludzi wobec braku wolności. System obrazów w sztuce jest taki, że wszystkie mniejsze postacie tworzą warunkowe pary i tylko Katerina jest sama w swoim prawdziwym pragnieniu ucieczki spod jarzma „tyranów”.

Dikoy i Kabanov to ludzie, którzy trzymają w ciągłym strachu tych, którzy są w jakiś sposób od nich zależni. Dobrolubow bardzo trafnie nazwał ich „tyranami", skoro głównym prawem każdego jest jego wola. To nie przypadek, że traktują się nawzajem z wielkim szacunkiem: są tacy sami, inna jest tylko strefa wpływów. W mieście rządzi Dikoj, Kabanikha rządzi w swojej rodzinie.

Stałym towarzyszem Kateriny jest Varvara, siostra jej męża Tichona. Jest głównym przeciwnikiem bohaterki.

Ocena krytyków

Według Dobrolubowa burza jest najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego, ponieważ oznacza bliski koniec władzy tyrana. Centralny konflikt dramat – zderzenie bohaterki broniącej swoich praw człowieka ze światem mrocznego królestwa – wyrażał istotne aspekty życie ludowe w sytuacji rewolucyjnej. I dlatego krytyk uznał dramat „Burza z piorunami” za dzieło prawdziwie ludowe.

Charakteryzując atmosferę społeczną lat 60. Dobrolyubov pisał: Gdziekolwiek spojrzysz, wszędzie zobaczysz przebudzenie osobowości, prezentację jej prawa ustawowe, protest przeciwko przemocy i tyranii, przez większą część wciąż nieśmiały, niejasny, gotowy do ukrycia, ale mimo to już dający do zrozumienia, że ​​jego istnienie jest zauważalne. Dobrolubow widział przejaw rozbudzonego i stale narastającego protestu przeciwko uciskowi tyranów w swoich uczuciach i działaniach już w samej śmierci Katarzyny.

Krytyk ocenił dramat Ostrowskiego jako dzieło wyrażające pilne potrzeby swoich czasów – żądanie prawa, legalności, szacunku dla człowieka. Na obrazie Kateriny widzi ucieleśnienie rosyjskiej żywej natury. Katerina woli umrzeć niż żyć w niewoli.

3.AI Goncharov „Oblomov” Zasada antytezy fabuły w powieści (Oblomov–Stolz, Oblomov–Olga). Problem miłości w powieści.

1. Obłomow – Stolz.

2. Obłomow – Olga Ilyinskaya

Stolz – nie pozytywny bohater powieści, jego działalność przypomina czasem działalność Sudbińskiego z pogardzanego petersburskiego otoczenia Stolza z Obłomowa: praca, praca, jeszcze raz praca, jak maszyna, bez odpoczynku, rozrywek i zainteresowań.

Jego praktyczność daleka jest od wysokich ideałów, przypomina biznesmena, turystę. Wizerunek Stolza jest schematyczny, pozbawiony emocji.

Gonczarow nie wie, jaki biznes może uratować Rosję przed oblomowizmem. Pisarz może odpowiedzieć tylko na jedno odwieczne pytanie: „kto jest winny?” - autokracja, poddaństwo. Na drugim problematyczna kwestia nie zna odpowiedzi: „Co mam zrobić?”

Główną sytuacją fabularną w powieści jest związek Olgi Iljinskiej i Obłomowa.

Gonczarow idzie z tym w sposób tradycyjny w literaturze rosyjskiej: człowiek jest moralnie słaby na próbę miłości, ale jeśli jest w stanie na nią odpowiedzieć silne uczucie Miłość. Obłomow potwierdza ten wniosek. Olgę Ilyinską charakteryzuje harmonia umysłu, serca, woli, aktywności i życzliwości. Gonczarow poetyzuje nagle rozpalone uczucie miłości w Obłomowie. Istnieje poczucie, że Obłomow odrodzi się jako osoba w pełni. Życie wewnętrzne bohatera zaczęło się poruszać wraz z uczuciem miłości do Olgi, w Obłomowie budzi się aktywne zainteresowanie życiem duchowym, sztuką, wymaganiami mentalnymi tamtych czasów. Miłość Obłomowa do Olgi była krótkotrwałym przebłyskiem. Złudzenia Obłomowa w tej sprawie szybko się rozwiewają. Przepaść między Olgą i Oblomovem jest naturalna. Ich natury są zbyt różne. Cenniejsze od romantycznych randek było dla Obłomowa pragnienie spokojnego, sennego stanu. „Człowiek śpi spokojnie” – taki jest ideał istnienia Ilji Iljicza.

Życie w domu Pshenitsiny jest fizycznie obojętne, a przez to niezdrowe. Obłomow szybko zmierza ku swemu odwiecznemu marzeniu – śmierci. Stopniowo mieści się w szerokiej i przestronnej trumnie. Dobrolyubov widział w Obłomowie poprzedników, którzy również są zdeterminowani historycznie - to są obrazy dodatkowe osoby: Oniegin, Peczorin, Rudin (Turgieniew).

Problem miłości.

Odpowiedzi na te pytania szuka w swojej pracy „Oblomov” I. A. Goncharov odwieczne pytania pytania, które człowiek zadaje sobie przynajmniej raz w życiu. A jednym z tych wieloaspektowych światów, któremu badaniu i zrozumieniu autor poświęcił swoją powieść, jest świat harmonii, szczęścia i miłości. Miłość zdaje się przenikać całe dzieło, wypełniając je różne kolory, odsłaniając najbardziej nieoczekiwane cechy bohatera, budząc w nim głód działania i wiedzy.

Drugą, nie mniej istotną funkcją wątku miłosnego w powieści jest opozycja. W ta praca dwa obrazy zbiorowe, którzy są całkowitymi przeciwieństwami przy porównywaniu charakteru czy wyglądu - oboje zdają egzamin miłości. Obłomowa i Stolza łączy wątek relacji z Olgą. Jak odmienne jest ich zachowanie, gdy się w niej zakochują, i o ile więcej daje to niż jakiekolwiek inne porównanie.

Słusznie uważany za piosenkarza środowisko handlowe, ojciec Rosjanina dramat domowy, Rosyjski teatr narodowy. Jest autorem około 60 sztuk teatralnych, a jedną z najbardziej znanych jest „”. A. N. najbardziej nazwał sztukę Ostrowskiego „Burzą z piorunami”. zdecydowana praca, gdyż „doprowadzane są w nim wzajemne relacje tyranii i bezgłosu tragiczne skutki… Jest coś odświeżającego i zachęcającego w „Burzy z piorunami”. To coś jest naszym zdaniem tłem spektaklu.”

Tło spektaklu stanowią drobne postacie. To stały towarzysz Kateriny, głównej bohaterki spektaklu, Varvary, siostry męża Kateriny, Tichona Kabanowej, która jest przeciwieństwem Kateriny. Jej główna zasada: „Rób, co chcesz, byle wszystko było uszyte i zakryte”. Nie można odmówić Barbarze inteligencji i przebiegłości, przed ślubem chce być wszędzie, próbować wszystkiego, bo wie, że „dziewczyny wychodzą, jak im się podoba, ojciec i matka nie dbają o to. Tylko kobiety są zamykane.” Kłamstwo jest dla niej normą. Otsa bezpośrednio mówi Katerinie, że nie da się tego zrobić bez oszustwa: „Cały nasz dom na tym opiera się. I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, gdy stało się to konieczne.

Varvara przystosowała się do „ciemnego królestwa” i studiowała jego prawa i zasady. Czuje władzę, siłę, gotowość, a nawet chęć oszukania. Tak naprawdę jest przyszłą Kabaniką, bo niedaleko pada jabłko od jabłoni. Przyjaciel Varvary, Kudryash, jest dla niej odpowiedni. Jako jedyny w mieście Kalinov potrafi odeprzeć Dzikiego. „Jestem uważany za niegrzecznego człowieka; Dlaczego on mnie trzyma? Dlatego mnie potrzebuje. No cóż, to znaczy, że ja się go nie boję, ale niech on się mnie boi…” – mówi Kudryash. Zachowuje się bezczelnie, mądrze, odważnie, przechwala się swoją sprawnością i znajomością „kupickiego establishmentu”. Kudryash jest drugi, tylko wciąż młody.

Ostatecznie Varvara i Kudryash opuszczają „ciemne królestwo”, jednak ich ucieczka wcale nie oznacza, że ​​całkowicie uwolnili się od starych tradycji i praw i zaakceptują nowe prawa życia i uczciwe zasady. Gdy zostaną uwolnieni, najprawdopodobniej sami spróbują zostać panami życia.

W spektaklu pojawiają się także prawdziwe ofiary „ciemnego królestwa”. To mąż Kateriny Kabanowej, Tichon, istota o słabej woli i pozbawiona kręgosłupa. Słucha matki we wszystkim i jest jej posłuszny, nie ma jasności pozycja życiowa, odwaga, śmiałość. Jego wizerunek w pełni odpowiada jego imieniu - Tichon (cichy). Młody Kabanow nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce bezwstydnie traktować swoją żonę. Szczególnie widać to w scenie pożegnalnej przed wyjazdem na targi. Tichon powtarza słowo po słowie wszystkie instrukcje i nauki moralne swojej matki. Kabanow nie mógł w żaden sposób oprzeć się matce, powoli zapił się na śmierć, stając się jeszcze bardziej słabym i cichym. Oczywiście Katerina nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza pragnie miłości. Zakochuje się w siostrzeńcu Dikiy, Borysie. Ale Katerina zakochała się w nim, jak trafnie wyraził Dobrolubow, „na pustyni”, bo w istocie Borys niewiele różni się od Tichona. Może trochę bardziej wykształcony. Brak woli Borysa, jego chęć otrzymania swojej części spadku po babci (a otrzyma ją tylko wtedy, gdy będzie szanował wuja) okazała się silniejszy niż miłość. .

W „ciemnym królestwie” wędrowiec Feklusha cieszy się wielką czcią i szacunkiem. Opowieści Feklushiego o krainach, w których żyją ludzie z psimi głowami, odbierane są jako niepodważalna informacja o świecie. Ale nie wszystko w nim jest takie ponure: są też żywe, współczujące dusze. To mechanik samouk Kuligin, który wynajduje maszynę perpetuum mobile. Jest miły i aktywny, dosłownie ma obsesję ciągłe pragnienie zrobić coś pożytecznego dla ludzi. Jednak wszystkie jego dobre intencje napotykają gruby mur niezrozumienia, obojętności i ignorancji. Tak więc w odpowiedzi na próbę zainstalowania stalowych piorunochronów na domach spotyka się z wściekłą odmową ze strony Dikiy: „Burza z piorunami została nam zesłana jako kara, abyśmy ją odczuli, ale ty chcesz się bronić, Boże, przebacz mi , za pomocą tyczek i jakichś prętów.

Kuligin jest w zasadzie mówcą w sztuce, w jego usta włożono potępienie „ciemnego królestwa”: „Okrutne, proszę pana, moralność w naszym mieście jest okrutna... Kto ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednych, aby że jego praca będzie bezpłatna więcej pieniędzy zarabiać pieniądze..."

Ale Kuligin, podobnie jak Tichon, Borys, Varvara, Kudryash, przystosował się do „ciemnego królestwa” i pogodził się z takim życiem. Postaci drugoplanowe, jak już wspomniano, stanowią tło, na którym rozgrywa się tragedia zdesperowanej kobiety. Każda twarz w sztuce, każdy obraz był stopniem na drabinie, która doprowadziła Katerinę do brzegów Wołgi, na śmierć.

Dramat AP „Trzy siostry” Czechowa, napisane w 1900 roku, to dzieło nowatorskiej dramaturgii Czechowa, zbudowanej według innych kanonów dramatycznych niż sztuki klasyczne XIX wiek. Klasyczna jedność miejsca, czasu i akcji należy już do przeszłości, nie ma tu konfliktu w dramacie w jego zwykłym znaczeniu. Bohaterowie nie reprezentują przeciwstawnych obozów, jak to robił wcześniej Chatsky – Społeczeństwo Famusowa, Katerina - „ciemne królestwo”. Osoby te raczej łączą relacje, reprezentując bliską, przyjazną społeczność. Oprócz głównych bohaterów – sióstr Prozorow – i ich brata Andrieja, w spektaklu pojawia się wiele postaci drugoplanowych – osób w taki czy inny sposób związanych z tą rodziną. To doktor Iwan Romanowicz Czebutykin, który mieszka w domu Prozorowów, nauczyciel gimnazjum Kułygin – mąż Maszy i często odwiedzający ten dom funkcjonariusze. Wszyscy ci ludzie dobrze traktują Prozorowów. Czebutykin wkrótce skończy sześćdziesiątkę, zna ich od dzieciństwa, dobrze traktował ojca, „kochał swoją zmarłą matkę”. Uwielbia dawać „dziewczynom” prezenty, nadając im uroczystą minę, jak niespodzianki, o których wszyscy wiedzą, ale udają, że nie zdają sobie z tego sprawy. Jest wobec siebie krytyczny, obwinia się za brak wiedzy i brak czytania. Siostry wiedzą, że lekarz cierpi z powodu nadużywania alkoholu i starają się uchronić go przed wyniszczającą chorobą, jednak nie zawsze im się to udaje. Kiedy pacjent lekarza umiera, czuje się winny, nieświadomy i „jego dusza poczuła się krzywa, obrzydliwa, obrzydliwa… poszedł się napić…”. Nauczyciel Kułygin, mąż Maszy też miła osoba, ale on, zapewne ze względu na swój zawód, nieustannie głosi znane prawdy, uczy, ocenia bohaterów, przyznając im punkty „za zachowanie”. Masza nie kocha swojego męża: wcześniej wydawał jej się „najbardziej”. inteligentna osoba„, ale „teraz to już nie to samo” i obciążają ją mąż, jego koledzy, z którymi ma obowiązek odwiedzać i gdzie się nudzi. Do domu Prozorowów często przychodzą także funkcjonariusze, którzy znali ich zmarłego ojca. Baron Tuzenbach, który mimo wszystko uważa się za Rosjanina niemieckie nazwisko, przejdzie na emeryturę i będzie pracować. Opiekuje się Iriną, podobnie jak jego rywal, Kapitan Sztabu Solony, człowiek z pretensjami, dumny i wulgarny. Soleny uważa, że ​​jest podobny do Lermontowa i ma „charakter Lermontowa”. Ale w rzeczywistości jest zbyt małostkowy i zazdrosny, aby tak było. Uwielbia się kłócić, zupełnie nie słysząc swojego rozmówcy, zwracając na siebie uwagę obrzucając wszystkich nieprzyjemnymi rzeczami. Nawet Natasza uważa go za niegrzeczną i źle wychowaną osobę za bezczelność, jaką opowiada jej o jej dziecku. Solony obiecuje zabić Tuzenbacha w pojedynku i ostatecznie realizuje swój zamiar, cynicznie recytując wiersze Lermontowa. Również funkcjonariusze Fedotik i Rode często odwiedzają dom Prozorowów, wnosząc do tego domu zabawę - grę na gitarze, robienie zdjęć i robienie drobnych prezentów. Dom Prozorowów jest gościnny i każdy, kto do niego przychodzi, zostaje tam ciepło przyjęty. Co łączy tych ludzi? Nie tylko komunikacja i wypoczynek, ale także wspólny temat sztuki są przeciwstawieniem bohaterów wobec upływu czasu. Wszyscy bohaterowie o czymś marzą, ale ich marzenia nie mogą się spełnić, czekają na coś i nie mogą czekać. Tak jak siostry nie wyjeżdżają do Moskwy, Tuzenbach nie przejdzie na emeryturę i nie zacznie pracować, Wierszynin szczęścia nie znajdzie, ani Kułygin, który martwi się o Maszę i jej niechęć, nie znajdzie go, lekarz nie ma spokoju, spokoju starość, a jedynie zmęczenie i obojętność. W świecie Prozorowa wszystko się nie sprawdza i potwierdza to nawet przykład drobne postacie, jest dowodem na stanowisko autora, ukazującym bezsilność i zamęt człowieka wobec życia. Jednak w spektaklu pojawiają się także bohaterowie, którzy nie na coś czekają, ale aktywnie realizują swój cel. Siostrom przeciwstawia się Nataszę, Tuzenbach i Wierszynin Solony’emu, ucieleśnieniu czynnego zła. Spektakl nie kończy się optymistycznie, ma otwarte zakończenie, które jednak pozostawia nikłą nadzieję na najlepsze: „Gdybym tylko wiedział...” Bohaterowie drugoplanowi, odgrywając swoją rolę w ucieleśnieniu zamysłu autora, pokazać kolejną cechę Czechowa wizji świata: brak jedności ludzi. Pomimo bliskiego związku ludzie nie słyszą się nawzajem. Najbardziej odkrywczo brzmi to w sporze Czebutykina z Solenym, że dziki czosnek to nie mięso, ale chekhartma – pieczona jagnięcina. Bohaterowie kłócą się, każdy o swoje sprawy, nie słysząc się nawzajem, wykazując swego rodzaju psychologiczną głuchotę. Taki brak jedności między ludźmi żyjącymi i komunikującymi się w tym samym kręgu ważna cechaŚwiatopogląd Czechowa, krytycznie oceniający niedoskonałości świata relacji międzyludzkich

A. N. Ostrowski słusznie uważany jest za ojca rosyjskiego dramatu codziennego i rosyjskiego teatru. Otworzył nowe horyzonty dla rosyjskiego teatru, nowych bohaterów, nowy typ relacje między ludźmi. Napisał około 60 sztuk teatralnych, z których najbardziej znane to „Posag”, „ Późna miłość”, „Las”, „Każdemu mądremu wystarczy prostoty”, „Swoich policzymy” i oczywiście „Burza z piorunami”.
Spektakl „Burza z piorunami” A. N. Dobrolyubov nazwał dziełem najbardziej decydującym, ponieważ „wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w nim do tragicznych konsekwencji…”. Rzeczywiście, sztuka przenosi nas do małego miasteczka Kalinow nad Wołgą, które nie byłoby niczym niezwykłym, gdyby w głębi jego patriarchatu nie pojawiły się problemy, które można przypisać szeregowi uniwersalnych problemów ludzkich. Duszność to najważniejsza rzecz, która decyduje o atmosferze miasta. A dramaturg bardzo trafnie oddaje nam stan ducha ludzi zmuszonych do spędzenia życia w tej atmosferze.
Postacie drugoplanowe spektaklu stanowią nie tylko tło, na którym rozgrywa się osobisty dramat Kateriny, głównej bohaterki dzieła. Pokazują nam różne typy postaw ludzi wobec własnego braku wolności. System obrazów w sztuce jest taki, że wszystkie mniejsze postacie tworzą warunkowe pary i tylko Katerina jest sama w swoim prawdziwym pragnieniu ucieczki spod jarzma „tyranów”.
Dikoy i Kabanov to ludzie, którzy trzymają w ciągłym strachu tych, którzy są w jakiś sposób od nich zależni. Dobrolyubov bardzo trafnie nazwał ich „tyranami”, ponieważ głównym prawem każdego jest jego wola. To nie przypadek, że traktują się nawzajem z wielkim szacunkiem: są tacy sami, inna jest tylko strefa wpływów. Dikoy rządzi w mieście, Kabanikha rządzi swoją rodziną.
Stałym towarzyszem Kateriny jest Varvara, siostra jej męża Tichona. Jest głównym przeciwnikiem bohaterki. Jej główna zasada: „Rób, co chcesz, byle wszystko było uszyte i zakryte”. Barwarze nie można odmówić inteligencji i przebiegłości; Przed ślubem chce być wszędzie, wszystkiego spróbować, bo wie, że „dziewczyny wychodzą, jak im się podoba, a ojciec i matka nie przejmują się tym. Tylko kobiety są zamykane.” Varvara doskonale rozumie istotę relacji między ludźmi w ich domu, ale nie uważa za konieczne zwalczanie „burzy” swojej matki. Kłamstwo jest dla niej normą. W rozmowie z Kateriną mówi o tym wprost: „No cóż, bez tego nie można się obejść… Cały nasz dom na tym opiera się. I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, gdy stało się to konieczne. Varvara przystosowała się do ciemnego królestwa, poznała jego prawa i zasady. Czuje władzę, siłę i chęć oszukania. Tak naprawdę jest przyszłą Kabaniką, bo niedaleko pada jabłko od jabłoni.
Przyjaciel Varvary, Ivan Kudryash, jest dla niej odpowiedni. Tylko on w mieście Kalinow może odpowiedzieć Dikiyowi. „Jestem uważany za niegrzecznego człowieka; Dlaczego on mnie trzyma? Dlatego mnie potrzebuje. No cóż, to znaczy, że ja się go nie boję, ale niech on się mnie boi…” – mówi Kudryash. W rozmowie zachowuje się bezczelnie, elegancko, odważnie, przechwala się swoją walecznością, biurokracją i znajomością „establiszmentu kupieckiego”. Przystosował się także do tyranii Dziczy. Ponadto, można nawet założyć, że Kudryash może stać się drugim Wildem.
Pod koniec spektaklu Varvara i Kudryash opuszczają „ciemne królestwo”, ale czy ta ucieczka oznacza, że ​​całkowicie uwolnili się od starych tradycji i praw i staną się źródłem nowych praw życia i życia? uczciwe zasady? Ledwie. Najprawdopodobniej sami spróbują zostać panami życia.
Para składa się także z dwóch mężczyzn, z którymi związały się losy Kateriny. Można je śmiało nazwać prawdziwymi ofiarami „ciemnego królestwa”. Zatem mąż Kateriny, Tichon, jest istotą o słabej woli i pozbawioną kręgosłupa. Jest posłuszny swojej matce we wszystkim i jest jej posłuszny. Nie ma jasnej pozycji życiowej, odwagi, odwagi. Jego wizerunek w pełni odpowiada nadanemu mu imieniu - Tichon (cichy). Młody Kabanow nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce bezwstydnie traktować swoją żonę. Szczególnie widać to w scenie pożegnalnej przed wyjazdem na targi. Tichon powtarza słowo po słowie wszystkie instrukcje i nauki moralne swojej matki. Kabanow nie mógł w niczym oprzeć się matce, ukojenia szukał jedynie w winie i podczas tych krótkich wycieczek, gdzie mógł chociaż na chwilę uciec spod ucisku matki.
Oczywiście Katerina nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza pragnie miłości. Zakochuje się w swoich siostrzeńcach
pseudonim Dikiy, Borys. Ale Katerina zakochała się w nim, jak trafnie wyraził A. N. Dobrolyubov, „na pustyni”, ponieważ w istocie Borys niewiele różni się od Tichona. Być może bardziej wykształcony, podobnie jak Katerina, nie spędził całego życia w Kalinowie. Brak woli Borysa, chęć otrzymania swojej części dziedzictwa po babci (a otrzyma ją tylko wtedy, gdy okaże szacunek wujowi) okazała się silniejsza niż miłość. Katerina z goryczą mówi, że Borys w przeciwieństwie do niej jest wolny. Ale jego wolność jest tylko pod nieobecność żony.
Kuligin i Feklusha również tworzą parę, ale tutaj wypada mówić o antytezie. Wędrowca Feklushę można nazwać „ideologiem” „ciemnego królestwa”. Swoimi opowieściami o krainach, w których żyją ludzie z psimi głowami, o burzach, które odbierane są jako niepodważalna informacja o świecie, pomaga „tyranom” utrzymywać ludzi w ciągłym strachu. Kalinow jest dla niej ziemią pobłogosławioną przez Boga. Mechanik samouk Kuligin, który szuka perpetuum mobile, jest całkowitym przeciwieństwem Feklushy. Jest aktywny, ma obsesję na punkcie ciągłej chęci zrobienia czegoś pożytecznego dla ludzi. W jego usta zostaje włożone potępienie „ciemnego królestwa”: „Okrutne, proszę pana, moralność w naszym mieście jest okrutna... Ktokolwiek ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednych, aby mógł zarobić jeszcze więcej pieniędzy na swoim darmowa praca...” Ale wszystkie jego dobre intencje spotykają się z grubą ścianą niezrozumienia, obojętności, ignorancji. Kiedy więc próbuje zainstalować stalowe piorunochrony na domach, spotyka się z wściekłą odmową ze strony Dikiy: „Za karę zesłano nam burzę z piorunami, abyśmy mogli ją poczuć, ale ty chcesz się bronić za pomocą słupów i jakiegoś rodzaju pręty, Boże, przebacz mi”.
Kuligin jest chyba jedynym, który to rozumie główny bohater To nie przypadek, że to on pod koniec spektaklu wypowiada oskarżycielskie słowa, trzymając w ramionach ciało zmarłej Kateriny. Ale nie jest też zdolny do walki, ponieważ również przystosował się do „ciemnego królestwa” i pogodził się z takim życiem.
I wreszcie ostatnia postać to na wpół szalona dama, która już na początku spektaklu przepowiada śmierć Kateriny. Staje się uosobieniem idei grzechu, które żyją w duszy wychowanej w rodzinie patriarchalnej religijna Katarzyna. To prawda, że ​​​​w finale spektaklu Katerinie udaje się pokonać strach, bo rozumie, że kłamstwo i poniżanie się przez całe życie jest większym grzechem niż samobójstwo.
Postaci drugoplanowe, jak już wspomniano, stanowią tło, na którym rozgrywa się tragedia zdesperowanej kobiety. Każda postać w sztuce, każdy obraz -
szczegół, który pozwala autorowi jak najdokładniej oddać sytuację „ciemnego królestwa” i nieprzygotowania większości ludzi do walki.

W dzisiejszym artykule poruszę jeden niezwykle subtelny problem, o którym niestety nie myślą wszyscy początkujący autorzy. Dzisiaj porozmawiamy o role drugoplanowych postaci w dziele literackim. Faktem jest, że początkujący autorzy czasami albo całkowicie zapominają o tak zwanych rolach drugoplanowych, albo przywiązują zbyt dużą wagę do szczególnie udanej postaci drugoplanowej ze szkodą dla ogólnego planu historii. Dlatego, aby takie problemy pojawiały się jak najrzadziej, omówimy miejsce drugorzędnych postaci w struktura ogólna tekst artystyczny.

Myślę, że nie jest dla Was tajemnicą, że na blogu „ Warsztaty literackie„Najbardziej zwracam uwagę na kwestie pracy nad postaciami, ponieważ jestem całkowicie przekonany, że znaczna część sukcesu całej pracy polega na wysokiej jakości przedstawieniu postaci. Oczywiście, każdy może podzielić się tymi ocenami lub je odrzucić, ale jeśli interesują Cię zagadnienia kompetentnego kształtowania postaci w swojej twórczości, ten artykuł z pewnością Ci się przyda.

Drobne postacie.

A więc na początek z celem lepsze zrozumienie i strukturyzując materiał, będę musiał wyrazić kilka powszechnych prawd. Jest oczywiste, że są to aksjomaty dobrze znane, jednak bez nich dalsze badanie tego zagadnienia jest po prostu niemożliwe. Pierwszy frazes brzmi mniej więcej tak: nie wszystkie postacie w dziele literackim są sobie równe. Rzeczywiście można je warunkowo podzielić na główne i wtórne. A jeśli autorzy prawie zawsze zwracają większą uwagę na głównych bohaterów (próbują odsłonić charakter, pokazać głębię wewnętrznych przeżyć), to w drugoplanowych jest tego po prostu za mało. Ale na próżno. Czasami role drugoplanowe okazują się nie mniej ważne niż te główne... Ale przede wszystkim.

Ogólnie rzecz biorąc, głównymi bohaterami są postacie, o których opowiadana jest historia. Drudzy to wszyscy inni.

Drugi frazes na dziś: Sam autor i czytelnicy w trakcie pracy muszą jasno zrozumieć, które postacie są główne, a które nieistotne. Jeśli w społeczeństwie pojawi się zamieszanie lub wątpliwość, wina leży wyłącznie po stronie autora. Musi wyraźnie oddzielić jedno od drugiego, a także mieć pełną świadomość, jaką rolę odgrywają w jego dziele bohaterowie główni i dlaczego posługuje się postaciami drugoplanowymi. A jeśli w przypadku pierwszego wszystko jest ogólnie jasne (główni bohaterowie są przewodnikami głównej idei dzieła, obiektem zainteresowania i empatii publiczności), to miejsce i zadania drugiego nie zawsze są wyjątkowo jasne i przezroczysty. O tych trudnościach porozmawiamy później.

Tło na żywo.

Jeśli więc nasza historia nie będzie miała miejsca bezludna wyspa, główni bohaterowie są zwykle otoczeni przez dużą liczbę osób, które nie mają większego wpływu na przebieg historii. Tak naprawdę stanowią one jedynie część tła naszej pracy. Mogą spełniać drobne funkcje (przekazać bohaterowi nowinę, zabrać go na miejsce akcji, nadepnąć mu na nogę w tramwaju, w zadumie ukraść portfel itp.), ale potem niezmiennie znikają z pola widzenia. Główny bohater nie może znajdować się w absolutnej próżni, zawsze wokół niego znajdują się ludzie, którzy tworzą ruchome tło, dynamiczną oprawę dzieła, w przeciwnym razie to, co się będzie działo, po prostu nie będzie realistyczne. Bardzo ważne jest, aby te drobne postacie nie przyciągały do ​​siebie nadmiernej uwagi i nie zakłócały postrzegania wydarzeń i samego bohatera.

Nie zawsze jednak udaje się zachować odpowiedni balans pomiędzy bohaterami głównymi i drugoplanowymi. Czasami obraz jakiejś nieistotnej osoby okazuje się na tyle żywy, że zaczyna „naciągać na siebie koc” i odwracać uwagę czytelnika od głównego kierunku historii. W takim przypadku autor powinien dokładnie przemyśleć, dlaczego tak się dzieje? Być może należałoby ograniczyć wpływ tej postaci, aż do całkowitego wykluczenia jej z tekstu, a może rozsądniej byłoby nieco zmienić fabułę, przeznaczając więcej wolnego miejsca na udany, jasny obraz, czyniąc go jednym z główny postacie? Autor musi rozstrzygnąć to pytanie niezależnie, na podstawie Ogólny plan, pomysły na pracę.

Ale ogólnie rzecz biorąc, oczywiście Główną rolą postaci drugoplanowych jest stworzenie żywego tła dla dzieła.

Stereotypowanie.

Co, przez ogólnie mówiąc, główny bohater Praca literacka różni się od zwyczajna osoba? W przeważającej większości przypadków fakt, że bohater jest zdolny do czynów, na które zwykły człowiek nigdy by się nie odważył. Dlatego jest bohaterem. Ale z drugiej strony bohater może być tylko bohaterem w tle zwykli ludzie, dopiero w zestawieniu z ich stereotypami może wykazać się swoim bohaterstwem (umiejętnością odstępowania od utartych zasad i norm, łamania zakazów, okazywania odwagi itp.). W związku z tym rola mniejszych postaci w historii jest również demonstracja stereotypów społecznych. Oznacza to, że drobne postacie w każdym dziele są typowymi przedstawicielami społeczeństwa, nosicielami jego stereotypów. A gdy tylko któryś z bohaterów naruszy te same stereotypy, mimowolnie przyciąga uwagę czytelnika. Autor powinien wykorzystać ten subtelny punkt, tak jak przy pracy nad głównymi bohaterami.

Jednak te oceny w żaden sposób nie oznaczają, że drobne postacie powinny być pozbawione twarzy i podobny przyjaciel na przyjacielu. Zupełnie nie. Im też wolno łamać stereotypy, ale muszą to robić pojedynczo, a nie wszyscy na raz.

Ekscentryczność i humor.

Postacie, które nie udają głównych ról, powinny także cechować się indywidualnością – małą, ale jasne detale Uczynią historię ciekawszą i kompletniejszą, nadadzą jej nastrój, a czasem dodadzą humoru. Myślę, że nie jest tajemnicą, że często występują główni dowcipnisie dzieła sztuki To nie główni bohaterowie grają, ale postacie drugoplanowe. Tradycyjnie od głównych bohaterów oczekuje się poważnego podejścia do tematu bohaterskie czyny, ratując świat i piękne panny, ale od drugorzędnych nie wymaga się niczego specjalnego, więc mogą być zabawne do woli. Dlatego ekscentryczne zachowanie ról epizodycznych jest dokładnie tym zasobem, dzięki któremu pisarz może uczynić swój tekst bardziej żywym i interesującym. Nie należy o tym zapominać.

Tutaj też możemy wspomnieć o „obsesji” – skrajnej wersji ekscentryczności, w której drugoplanowa postać zachowuje się zbyt nachalnie lub reaguje zbyt emocjonalnie na jakiekolwiek zdarzenia.

Prowadzi to do trzeciej funkcji znaków drugorzędnych: pracować nad krótkotrwałą rozrywką publiczności. Autor ma możliwość uczynić drobnego bohatera tak ekscentrycznym, jak mu się podoba, ponieważ w rzeczywistości nie wpływa on na rozwój fabuły, ale jednocześnie jest podobny żywe obrazy uczynić tekst bardziej interesującym i zapadającym w pamięć.

Przesada.

Chwila przesady podczas pracy nad role epizodyczne Jego celem jest zabawianie czytelnika przez całą narrację, wytworzenie w nim żywych emocji, które nie są bezpośrednio związane z główną ideą dzieła. Ogólnie rzecz biorąc, cała gama wrażeń, które zostały już omówione nieco wyżej, w poprzednim akapicie o humorze i ekscentryczności.

Główną metodą jest tutaj celowe wyolbrzymianie pewnych cech charakteru o charakterze wtórnym: okrucieństwo lub życzliwość, spontaniczność lub roztropność.

Ale dlaczego, ktoś mógłby zapytać, używa się przesady do tych celów? Dlaczego po prostu nie narysować zwykłej postaci obdarzonej taką rozwagą? Rzecz w tym, że hipertrofia pozwala skupić uwagę na dokładnie pożądanej cesze i łatwo ją wyeksponować na tle ogólnej przeciętności.

Jak to może działać? Na przykład w formie prosta sztuczka kiedy drobna postać najpierw emanuje przesadną niewinnością i łagodnością, a potem w odpowiednim momencie wyróżnia się przesadną roztropnością. Jak rozumiesz, zabawa kontrastami jest zrozumiała zawsze i wszędzie. Im większy kontrast, tym silniejszy efekt zwykle wywołuje.

To wszystko na dzisiaj. Przyjrzeliśmy się trzem głównym funkcjom postaci drugorzędnych: tworzenie tła, przedstawianie stereotypów, zabawianie czytelnika ekscentrycznością i humorem. Mam nadzieję, że pomoże ci to bardziej przemyślać sposób rysowania postaci. Czekam na Wasze komentarze i opinie! Do zobaczenia wkrótce!