Opera Narodowa Norwegii w Oslo. Norweski Teatr Narodowy Teatr Narodowy w Oslo

Działalność teatru norweskiego i jego największa sława kojarzona jest z nazwiskiem G. Ibsena (1828-1906). Wychowywał się w rodzinie kupieckiej, pracował jako praktykant w aptece, a swój pierwszy dramat młodzieżowy „Katylina” napisał w 1849 r. W latach 1850-1851 Ibsen mieszkał w Christianii i aktywnie zajmował się dziennikarstwem. W 1852 roku został zaproszony na stanowisko dyrektora artystycznego, reżysera i dramatopisarza Teatru Norweskiego w Bergen.

Norweski teatr w Bergen wyrósł z grupy amatorskiej. W latach 1791-1793 po raz pierwszy pokazano tu narodowe tragedie historyczne „Republika na wyspie” i „Einer Tambe-shelver” Bruna. Właściwy teatr zawodowy, zwany Teatrem Norweskim, został otwarty w Bergen w 1850 roku (od 1876 roku stał się znany jako Scena Narodowa). Był to pierwszy prawdziwie narodowy teatr zawodowy w Norwegii. Zespół teatralny składał się z Norwegów, a repertuar obejmował dzieła norweskich dramaturgów. Ibsen kierował teatrem od 1852 do 1856, a następnie kierownictwo zespołu objął dramaturg B. Bjornson (1857-1858). Kierownictwo teatru przez znanych norweskich dramaturgów stało się ważnym etapem w kształtowaniu się kultury teatru dramatycznego w Norwegii. W tym okresie Ibsen aktywnie pracował także jako dramaturg. W latach 90. XIX wieku niemiecki krytyk i historyk teatru Albert Dresdner, który odwiedził teatr w Bergen, stwierdził, że z zewnątrz budynek teatru uderzał bez smaku i brzydoty i w ogóle nie odpowiadał świątecznemu celowi, jaki przypisała tradycja budynek teatru. Widownia była jednak całkiem przyzwoita (jednopoziomowa). Teatr ten cieszył się bezwarunkowym zainteresowaniem niemieckiego krytyka – przecież stąd pochodziło wielu znaczących norweskich aktorów, a sami Bergenowie znani są ze swojej artystycznej natury. Teatr Norweski w Bergen był czymś w rodzaju szkoły przygotowawczej, w której wystawiało się i sprawdzało wielu obiecujących młodych wykonawców. Niemiecki obserwator pozostawił ciekawe dowody na temat stylu gry. Mówi, że zasadniczy ton dialogów scenicznych był pozbawiony fałszywego patosu, ale naturalny i prosty. Na scenie pojawiały się postacie, które sprawiały wrażenie prawdziwych, żywych ludzi. „W większości dzieł norweskich” – kontynuuje – „jest coś z tej monosylabowości, która jest tak cudownie i przekonująco odzwierciedlona w rozmowach chłopów w chłopskich opowieściach Bjornsona. Tam, gdzie w naszym kraju dominują pełne i solidne tony, Norwegowie często brzmią półtonami, dźwięki trzaskające lub wyciszone…” Teatr norweski wydawał się obcokrajowcowi całkiem nowoczesny, ale miał też swoje cechy narodowe.

W 1857 roku Ibsen został zaproszony do kierowania Teatrem Norweskim w Christianii (później Oslo). Do 1862 roku Ibsen swoją działalnością reżyserską, dramatem i artykułami walczył o sztukę prawdziwie narodową – o sztukę idei, głębokich tematów, o ludzi sztuki. Pisze, że to w narodzie żyje zasada narodowa „jako nieświadome żądanie i jako całkowicie wyczerpujący wyraz postrzegania zasady narodowej charakterystycznej dla naszej epoki”. Poglądy estetyczne Ibsena w tym czasie zostały całkowicie podporządkowane idei „ducha ludowego”, idei tego, co istotne w sztuce. W „Notatkach o kwestii teatralnej” Ibsen napisał: „Dla narodu, który rzeczywiście reprezentuje kompletną całość, kultura nigdy nie może być czymś oddzielonym od narodowości, wręcz przeciwnie, ta ostatnia precyzyjnie określa te wyjątkowe formy, w które wlewa się powszechna cywilizacja w życiu danego narodu... Wspierać rozwój kultury narodowej oznacza służyć w duchu prawdy wielkiej kulturze europejskiej, zaś nakładanie jej na swój lud w postaci obcego stroju odświętnego oznacza jedynie tłumienie nasze własne, bogate skłonności do przyszłej siły, nie promując w ten sposób wspólnej kultury ani jednego kroku w stronę upragnionego zwycięstwa”.

Teatr Norweski w Christianii został otwarty w 1854 roku. Jednak wcześniej, podobnie jak w Bergen, już w XVIII wieku istniały tu amatorskie grupy teatralne. Jednym z największych z nich było Chrześcijańskie Towarzystwo Dramatyczne, założone w 1780 roku i istniejące 40 lat, co samo w sobie było faktem niezwykłym. Teatr Norweski stał się konkurentem istniejącego wcześniej Teatru Chrześcijańskiego. Kierując Teatrem Norweskim, Ibsen zajmuje się publicystyką, broniąc swojego rozumienia zadań teatru narodowego. Dominującą pozycję w życiu teatralnym Norwegii zajmował teatr miejski w języku chrześcijańskim, całkowicie zorientowany na duńską kulturę teatralną i dość wrogi młodemu dramatowi norweskiemu. Wywiązała się walka pomiędzy obydwoma teatrami. Teatr miejski (chrześcijański) znalazł poparcie w wysokich kręgach i sferach rządowych. Norweski teatr miał po swojej stronie sympatię obywateli i narodowo zorientowanych postaci norweskiej kultury. Walka przybrała ostre formy i przekroczyła granice konfliktu międzyteatralnego – władze rządowe odmówiły młodemu teatrowi norweskiemu dotacji, przekazując ją Teatrowi Chrześcijańskiemu, wskazując, że teatr ten może z powodzeniem wystawiać sztuki norweskich dramaturgów. W swoich artykułach Ibsen prowadzi zdecydowaną polemikę z Teatrem Chrześcijańskim i proponuje połączenie obu zespołów w jeden, budując dzieło zjednoczonego teatru w oparciu o bardziej „słuszne zasady” działalności Teatru Norweskiego. Ta walka Ibsena o teatr narodowy znajduje odzwierciedlenie zwłaszcza w jego artykule na temat „Zespołu Artystycznego”. „W Teatrze Chrześcijańskim – mówi – „korporacja istnieje i działa od wielu lat”. To ona nadaje ton ocenie jego działań (teatry, redaktorzy gazet, recenzenci). Według nich teatr chrześcijański jest teatrem „klasycznym”. Ale, powiada Ibsen, teatr ten nie ma tego prawdziwego ducha artystycznego. Kiedy każdy artysta „obiecuje uważać honor teatru za swój honor, czuć się odpowiedzialny za działalność teatru, za jego ogólne kierownictwo, a przede wszystkim nigdy nie patrzeć na scenę jedynie jako na ramę przejawu osobistej wirtuozerii” .” Teatr musi wznieść się ponad poziom placówki rozrywkowej, teatr musi mieć powagę i wysokość – kontynuuje dramaturg. Chciał, aby artyści zachowali prawdziwego ducha wspólnoty, tak potrzebnego w teatrze; aby „byli świadomi obowiązków, jakie na nich nakłada samo powołanie”. W 1857 roku Ibsen przekazał miejskiemu teatrowi chrześcijańskiemu swój nowy dramat „Wojownicy w Helgelandzie”. Wystawienie norweskiej sztuki na scenie duńskiego teatru byłoby wielkim zwycięstwem norweskiej kultury narodowej. Jednak duński teatr, powołując się na trudności finansowe, odmówił wystawienia sztuki Ibsena. To wydarzenie (a także decyzja dyrekcji duńskiego teatru o nie wystawianiu sztuk norweskich) stało się powodem nowych wystąpień Ibsena w prasie z artykułami „O charakterystyce teatru duńskiego w języku chrześcijańskim” i „Więcej na ten temat kwestia teatralna” – w tym miejscu dokonał szczegółowej krytyki działalności duńskiego teatru. Artykuły te stały się swego rodzaju manifestem młodego norweskiego teatru. Oddając hołd przeszłości duńskiego teatru chrześcijańskiego, który niegdyś odegrał pozytywną rolę we wprowadzaniu zachodnioeuropejskiej dramaturgii do norweskiego społeczeństwa, Ibsen zarzuca obecnie teatrowi duńskiemu uprzywilejowaną pozycję utrudniającą rozwój norweskiej sztuki dramatycznej i norweskiego dramatu. Przez kilka stuleci język duński był oficjalnie uznawany za język urzędowy i literacki Norwegii. Norweski był uważany za język niegrzeczny – język powszechny. Według Ibsena „początkowo teatr chrześcijański uciekał się do walki z rodzącą się narodową sztuką norweską, podnosząc zarzut, że sam nasz język, nasza wrodzona powolność itp. Stanowią dla sztuk performatywnych przeszkody nie do pokonania”. Ibsen bezpośrednio oskarżył dyrekcję duńskiego teatru o „przeszkodę” wszelkim narodowym wysiłkom Norwegów, a także zarzucił Teatrowi Chrześcijańskiemu „z jego obcymi tendencjami i antynarodowym duchem”. Dyrekcja Teatru Chrześcijańskiego zdecydowanie opowiadała się za respektowaniem w teatrze interesów norweskiej sztuki dramatycznej. Ale repertuar teatru składał się z adaptacji i tłumaczeń sztuk „zebranych z całego świata”. Ibsen pisał z żalem o widowni mieszczańskiej, „pokrytej werniksem półintelektualizmu”, która stanowiła główny kontyngent widzów Teatru Chrześcijańskiego. Ibsen prowadzi także polemiki z prasą, która broniła polityki teatru. Krytyk gazety Christiania Posten argumentował, że „sztuki norweskie są na ogół utworami wyjątkowo słabymi, mało znaczącymi; norweska literatura dramatyczna jest jeszcze w pierwszym okresie swojego rozwoju, dlatego nie należy jej jeszcze dopuszczać na scenę – niech wejdzie w bardziej dojrzały okres rozwoju”. W odpowiedzi Ibsen powiedział: „...Dojrzały okres norweskiej literatury dramatycznej w takich warunkach nigdy nie może nadejść”.

Wysiłki Ibsena zostały zwieńczone sukcesem – w 1863 roku trupa teatru norweskiego połączyła się z teatrem chrześcijańskim i przedstawienia zaczęto wystawiać wyłącznie w języku norweskim. Ale problem stworzenia prawdziwego teatru narodowego nadal nie został rozwiązany. Czołowi aktorzy Teatru Chrześcijańskiego sprzeciwiali się pojawieniu w repertuarze teatru sztuk norweskich dramaturgów, w tym Ibsena i Bjornsona, mimo że Bjornson był dyrektorem artystycznym Teatru Chrześcijańskiego w latach 1865–1867. Zastąpił go Duńczyk M. Brun. W 1870 roku większość aktorów opuściła teatr i utworzyła samodzielną trupę pod przewodnictwem Bjornsona. Dopiero na początku lat 90. XIX w. zakończyła się wieloletnia walka o utworzenie teatru narodowego. W 1899 roku Teatr Chrześcijański zakończył swoją działalność, a jego czołowi aktorzy przenieśli się do zorganizowanego w tym samym roku Norweskiego Teatru Narodowego w Oslo, na którego czele stał syn dramaturga Bjornsona. Teatr stał się największym ośrodkiem życia kulturalnego w kraju. Ibsen opuścił Norwegię w 1864 roku z powodów politycznych i osobistych (twórczych) - „norweski amerykanizm” był dla niego nie do przyjęcia, co, jak powiedział dramaturg, „złamało mnie pod każdym względem”. Dobrowolne wygnanie Ibsena trwało 27 lat. W ciągu tych lat stworzył wspaniałe dzieła dramatyczne, które uczyniły go sławnym na całym świecie. Do ojczyzny powrócił dopiero w 1891 roku... Twórczość Ibsena obejmuje całą drugą połowę XIX wieku – jego pierwsza sztuka ukazała się w 1849 roku, a ostatnia w 1899 roku. Jego dramaty „Marka”, „Peer Gynt”, „Dom lalki”, „Duchy”, „Wróg ludu”, „Dzika kaczka”, „Hedda Gabler”, „Budowniczy Solnes” i inne zyskały światową sławę.

• Adres: Johanne Dybwads plass 1, 0161 Oslo, Norwegia
• Telefon: +47 22 00 14 00
• Strona internetowa: Nationaltheatret.no
• Data otwarcia: 1 września 1899
• Architekt: Henryk Byk

Być może najważniejszym dziedzictwem kulturalnym kraju jest Norweski Teatr Narodowy, teatr dramatyczny założony w sercu Norwegii w 1899 roku.

Świetne stworzenie

Budynek teatru wzniesiono przy ulicy Karla Johansa według projektu architekta Henrika Bulla. Za twórcę Teatru Norweskiego uważany jest norweski dramaturg Ibsen Henrik Johan, z którego inicjatywy rozpoczęto budowę na dużą skalę.

Uroczyste otwarcie Norweskiego Teatru Narodowego odbyło się 1 września 1899 roku i trwało 3 dni. Na scenie zagrali komedię słynnego Ludwiga Holberga, dramat Henrika Ibsena „Wróg ludu” oraz utwór Bjornsona „Sigurd Krzyżowiec”. Na widowni obecny był założyciel teatru, a także monarchowie Szwecji i.

Odniesienie historyczne

W pierwszych latach istnienia teatr utrzymywał się wyłącznie ze środków prywatnych i dobrowolnych datków mieszkańców miasta. W 1906 roku Norwegia uzyskała niepodległość, a teatr dramatyczny zaczął być finansowany ze skarbu państwa.

Od 1983 roku Norweski Teatr Narodowy znajduje się na norweskiej liście dziedzictwa kulturowego.

W czasie II wojny światowej na terenie teatru mieściły się koszary żołnierzy faszystowskich. Jednocześnie na scenie nadal odbywały się przedstawienia, lecz w repertuarze znajdowały się wyłącznie dzieła autorów niemieckich. W czasie okupacji aresztowano część pracowników teatru.

W pierwszych dziesięciu dniach października 1980 roku w budynku Teatru Narodowego w Oslo wybuchł pożar, w wyniku którego poważnie zniszczona została jego scena i wyposażenie. Przyczyną popiołu była wadliwa stropnica. Na szczęście widownia ocalała dzięki pośpiesznemu opuszczeniu kurtyny przeciwpożarowej.

Teatr dzisiaj

Dziś na scenie teatralnej powstają najlepsze dzieła dramaturgów zagranicznych i krajowych. Widzów zachwyca współczesna interpretacja dzieł niezniszczalnych. Jeśli planujesz odwiedzić Norweski Teatr Narodowy w Oslo, zrób kilka zdjęć, które będą przypominać Ci o cudownych czasach.

Jak się tam dostać?

Norweski Teatr Narodowy (Norwegian Nationaltheatret) to teatr dramatyczny otwarty w stolicy Norwegii, Oslo w 1899 roku.

Wraz z teatrem Scena Narodowa jest największym ośrodkiem teatralnym w kraju.

Opera w Oslo

Opera w Oslo to norweska opera narodowa, zbudowana w centrum Oslo, nad brzegiem fiordu Oslo, na półwyspie Bjorvik. Teatr jest instytucją rządową i największym budynkiem użyteczności publicznej wybudowanym w Norwegii od czasu budowy katedry Nidaros (około 1300 roku).

Architekci Sn hetta nie tylko zbudowali ultranowoczesny budynek teatru, który płynnie wtapia się w miasto, klify Oslofjordu i zgiełk portu morskiego. Wcielili w życie unikalny projekt dachu skośnego. Każdy może przejść się po rampach prowadzących od wody na najwyższy punkt budynku i podziwiać malowniczą panoramę zatoki i otaczającego miasta. Z daleka budynek subtelnie przypomina ogromną górę lodową, która przypłynęła do brzegu z północnych mórz.

Wewnątrz budynku znajduje się klasyczna, główna sala teatralna w kształcie podkowy, mieszcząca 1364 miejsca. Dzięki okładzinom wewnętrznym wykonanym z ciepłego, sezonowanego dębu bałtyckiego, powstaje kontrast z zimną, zewnętrzną okładziną marmurową budynku. Hol oświetla największy żyrandol w Norwegii, o średnicy 7 metrów i wadze 8,5 tony. Scena opery jest jedną z najlepiej wyposażonych technicznie na świecie.

Fot. Narodowy Teatr Dramatyczny