Biada Witowi Lisie i Sophii. Czy możesz opisać Lizę z Woe from Wit? Wizerunek Zofii w komedii Biada dowcipu

Zofia i Lisa w komedii A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”: dwie postacie i dwa losy.

Jedno z najwybitniejszych dzieł pierwszej połowy XIX wieku. Czy komedia A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu” w komedii, autor postawił szereg najważniejszych problemów swoich czasów, które do dziś ekscytują ludzkość.

Ta komedia ma dużą liczbę postaci, wśród których są wizerunki kobiet. To Zofia – córka Famusowa i Liza – ich pokojówka. Wizerunek Zofii Pawłownej jest złożony. Z natury jest obdarzona dobrymi cechami: inteligencją i niezależnym charakterem. Potrafi głęboko przeżywać i rozpalać miłość. Jak na dziewczynę z kręgu szlacheckiego otrzymała dobre wykształcenie i wychowanie. Bohaterka lubi czytać literaturę francuską. Famusow, jej ojciec, mówi: „Ona nie może spać przy książkach francuskich, ale mnie boli, gdy śpię przy rosyjskich”.

Ale niestety wszystkie te pozytywne cechy charakteru Zofii nie mogły zostać rozwinięte w społeczeństwie Famusowskiego. Tak pisał o tym I.A. Goncharov w swoim krytycznym opracowaniu „Milion męk”: „Trudno nie miło traktować Zofii. Ma silne skłonności o niecyfrowej naturze, żywy umysł, pasję i kobiecą delikatność. Jest zrujnowany w duszności, gdzie nie dociera ani promień światła, ani jeden strumień świeżego powietrza. Jednocześnie Sophia jest dzieckiem swojego społeczeństwa. Swoje wyobrażenie o ludziach i życiu zaczerpnęła z francuskich powieści sentymentalnych i to właśnie ta literatura sentymentalna rozwinęła w Sofii senność i wrażliwość. O Molchalinie mówi: „Bierze go za rękę, przyciska do serca, wzdycha z głębi duszy ani jednej wolnej sylaby i tak mija cała noc, ramię w ramię, i nie spuszcza ze mnie wzroku. Dlatego nieprzypadkowo zwróciła uwagę na Molchalin, ale swoimi rysami i zachowaniem przypominała jej ulubione postacie. Nie można jednak powiedzieć, że bohaterka jest zaślepiona: potrafi rozsądnie i krytycznie ocenić wybranego, „oczywiście nie ma w nim takiego umysłu, który dla innych jest cieniem, a dla innych szybką zarazą” , genialny i wkrótce sprzeciwię się ...

Sofia kocha Molchalina, ale ukrywa to przed ojcem, on oczywiście nie rozpoznałby go jako zięcia, wiedząc, że jest biedny. Bohaterka widzi jednak wiele dobrego w sekretarce ojca: „...usłuszny, skromny, spokojny, na twarzy nie ma cienia niepokoju, a w duszy nie ma żadnych występków, obcych i przypadkowych on się nie tnie – dlatego go kocham.”

Sophia zakochała się w Molchalin także dlatego, że ona, dziewczyna z charakterem, potrzebowała w swoim życiu osoby, z którą mogłaby sobie poradzić. „Chęć patronowania ukochanej osobie, biednej, skromnej, która nie odważy się podnieść na nią oczu, wynieść go do siebie, do swojego kręgu, dać mu prawa rodzinne” - to jej cel, według Goncharowa .

Dlatego Chatsky po powrocie do Moskwy i zobaczeniu, jak Sophia zmieniła się pod wpływem środowiska, bardzo się zaniepokoił. Bolało go widzieć ją taką po trzyletniej nieobecności, ciężko było mu zrozumieć, że jej ukochany wybrał Molchalin. Sophia też się martwi, ale z innego powodu. Mimowolnie słyszy rozmowę Molchalina z Lisą i nagle widzi swojego wybrańca w innym świetle. Uświadomiła sobie, że tak naprawdę Molchalin przybrał postać kochanka tylko „aby zadowolić córkę takiej osoby”. Potrzebował Sophii tylko po to, aby we właściwym czasie wykorzystać jej wpływy. Jego celem było także zdobycie wyższej rangi, więc zgodnie z przykazaniami ojca zaspokajał potrzeby: „wszystkich bez wyjątku”. Być może pewnego dnia Zofia dowiedziała się o prawdziwych zamiarach Molchalina i nie byłaby tak zraniona. Ale teraz straciła mężczyznę, który bardzo nadawał się do roli męża – chłopca, męża – służącego. Wydaje się, że uda jej się znaleźć taką osobę i powtórzyć los Natalii Dmitrievny Gorech i księżniczki Tugoukhovskaya. Nie potrzebowała osoby takiej jak Chatsky, ale to on otworzył jej oczy na wszystko, co się działo. Gdyby Sophia dorastała w innym środowisku, mogłaby wybrać Chatsky'ego. Ale wybiera osobę, która jest dla niej bardziej odpowiednia, ponieważ nie myśli o innym bohaterze dla siebie, a ostatecznie, zgodnie z uwagą Goncharowa: „Cięższy niż wszyscy, trudniejszy nawet niż Chatsky”, jest to Sophia.

Gribojedow przedstawił nam bohaterkę komedii jako osobę dramatyczną. To jedyna postać wymyślona i wykonana tak blisko Chatsky'ego, ale w finale, gdy Sophia staje się mimowolnym świadkiem „zalotów” Molchalina z Lizą, zostaje uderzona w samo serce, zostaje zniszczona. I to jest jeden z najbardziej dramatycznych momentów spektaklu.

Nie mniej interesująca jest rola Lisy w komedii „Biada dowcipu”. Od samego początku spektaklu widzimy, że Lisa nie jest zwyczajną osobą, ma żywy umysł, przebiegłość, wnikliwość, która pomaga jej dobrze rozumieć ludzi. Zna dobrze ukierunkowane cechy innych ludzi: Skalozub („mówi, ale nie jest boleśnie przebiegły”), Czatski („który jest taki wrażliwy, wesoły i bystry”). W kontakcie z Lizą każdy bohater pojawia się przed nami w swoim prawdziwym obliczu. Famusow, „znany ze swego klasztornego zachowania”, by po cichu ciągnąć się za służącą, Molchalin, który kocha młodą damę „ze względu na pozycję”, również nie ma nic przeciwko podrywaniu Lisy. Wydaje mi się, że wizerunek Lisy jest jakby motorem całego spektaklu i gdyby go nie było, to rozwiązanie byłoby zupełnie inne. Tak więc Lisa odgrywa kluczową rolę w rozwoju fabuły komedii.

W swojej komedii Gribojedowowi udało się pokazać nie tylko czas, w którym żyje (1795–1829), ale także stworzył niezapomniane obrazy kobiece, interesujące zarówno współczesnego czytelnika, jak i widza.

Sztuka A. S. Griboedova „Biada dowcipu” oznacza zwycięstwo w twórczości pisarza realizmu, a dokładniej realizmu krytycznego. Spektakl porusza najbardziej palące pytania tamtych czasów: pozycja narodu rosyjskiego, pańszczyzna, stosunki między obszarnikami a chłopami, władza autokratyczna, szaleńcze marnotrawstwo szlachty, stan oświecenia, zasady wychowania i oświaty, niezależność i wolność jednostki, tożsamość narodowa i tym podobne. Ale siła talentu A. S. Gribojedowa wpłynęła także na fakt, że prawie każda postać w jego genialnej sztuce jest typem

dużej skali i jednocześnie portret. Innymi słowy, każdy bohater spektaklu, będąc typowym obrazem, jest jednocześnie niepowtarzalną osobowością. Dramaturgia poprzedzająca Gribojedowa stworzyła już indywidualne obrazy, ale oni

Indywidualność ujawniała się przeważnie jednostronnie, jednoliniowo, schematycznie, wyrażała najczęściej jedną wiodącą cechę charakteru. Rozwijaj swoje najlepsze osiągnięcia!

x, A. S. Griboedov starał się przedstawić swoje postacie tak złożone, jak złożeni są prawdziwi ludzie.

Dramaturg łamie prawa klasycznych komedii i wprowadza do spektaklu postacie ważne nie dla rozwoju romansu, ale dla ukazania wybranego przez dramaturga środowiska społecznego, jego zwyczajów (obrazy Repetiłowa, Zagoreckiego,

Tuguchowskiego). P. A. Katenin zarzucał A. S. Gribojedowowi, że w jego sztuce „sceny są ze sobą powiązane w sposób dowolny”, ale słusznie mu odpowiedział: „Tak jak w naturze wszystkich wydarzeń, małych i ważnych”.

Jedną z najbardziej złożonych i kontrowersyjnych postaci w sztuce „Biada dowcipu” jest Zofia. Naszym zdaniem najsubtelniej rozumiał ten obraz I. A. Gonczarow. W artykule „Milion udręk” zwraca przede wszystkim uwagę na jego złożoność

postać. Mówi o mieszaninie Sophii „dobrego instynktu z kłamstwami”, „żywego umysłu bez cienia przekonania”. „W jej własnej, osobistej fizjonomii” – napisał Goncharov – „coś własnego, gorącego, delikatnego, a nawet marzycielskiego kryje się w cieniu”. Goncharov widział w niej „ zadatki na niezwykłą naturę”. Jego wniosek jest dość wymowny: „Nie bez powodu Chatsky także ją kochał”. Chatsky w sztuce swoje przemówienia kieruje przede wszystkim do Zofii. To Sophia uważa go za osobę o podobnych poglądach. Jest do tego przyzwyczajony

uważa, że ​​podziela jego poglądy. Tej wiary, przynajmniej w pierwszym akcie, nie zachwiała w nim „ani odległość”, „ani rozrywka, ani zmiana miejsca”.

Miłość Chatsky'ego do Sophii pomaga nam zrozumieć jedną prawdę: charakter bohaterki jest w czymś ważnym, co pasuje do bohatera. W wieku siedemnastu lat nie tylko „uroczo rozkwitła”, jak z miłością mówi o niej pełen podziwu Chatsky, ale także pokazuje

godną pozazdroszczenia niezależność opinii, nie do pomyślenia dla ludzi takich jak Molcha Lin czy nawet jej ojciec. Wystarczy porównać „co powie księżna Marya Aleksewna” Famusowa!

Sophia – „Czym jest dla mnie plotka? Kto chce, ten sądzi.”

Choć być może w tym wszystkim znaczącą rolę odgrywa po prostu ta spontaniczność, nieskazitelność jej natury, która pozwoliła I. A. Goncharowowi zbliżyć bohaterkę Gribojedowa do Tatiany Lariny Puszkina: „... Jest równie gotowa zdradzić się w swoim kochaj jak Tatiana: obie, jak lunatycy, wędrują z entuzjazmem i dziecięcą prostotą.

Dla ojca Sophii wszystko w książkach jest złe. I na nich wychowała się Sophia. Najprawdopodobniej dotyczyło to tych, które były dostępne dla „młodej damy z hrabstwa”, Tatiany Puszkina - Richardson, Rousseau, de Stael. Według nich najprawdopodobniej Sophia zaprojektowała idealny obraz, który widzi w Molchalinie.

Tak naprawdę bohaterka sztuki Gribojedowa otrzymuje tylko trudną lekcję. Jest przedstawiona na początku prób, które przypadły jej w udziale. Dlatego Sophia jest postacią, którą dopiero w przyszłości będzie można dalej rozwijać i ujawniać „do końca”.

Już pierwsze zjawiska spektaklu przedstawiają przyrodę żywą, porwaną, samowolną, obiecującą swoim zachowaniem musztry, inny rozwój wydarzeń. Przypomnijmy słowa Gonczarowa, że ​​w jej „fizjonomii kryje się w cieniu coś własnego, gorącego, delikatnego, wręcz

marzycielski." Gribojedow musiał zarysować te cechy bohaterki już w pierwszych przejawach sztuki, zanim główna bohaterka włączy się do akcji. Było to ważne właśnie dlatego, że w kontaktach z nim Zofia wciąż zamyka się w sobie, wymyka się, a dla widza wewnętrzna motywacja jej działań może nie być do końca jasna.

Jej sen jest niezwykle ważny dla zrozumienia wizerunku bohaterki spektaklu. Sen opowiedziany przez Zofię zawiera w sobie jakby formułę jej duszy i swoisty program działania. Tutaj po raz pierwszy sama Sophia wymieniła te cechy swojej osobowości, które tak wysoko ceniły

I. A. Gonczarow. Sen Zofii jest równie ważny dla zrozumienia jej charakteru, jak sen Tatiany Lariny dla zrozumienia charakteru bohaterki Puszkina, chociaż Tatiana w rzeczywistości śni swój sen, a Zofia układa swój sen. Ale ona to komponuje w taki sposób, że

bardzo wyraźnie widać w nim zarówno jej charakter, jak i „tajne” intencje.

„Historycznie jest bezsporne” – słusznie stwierdził N.K. Piksanov – „że dramat, jakiego doświadczyła Sofia Famusowa w finale czwartego aktu, znajduje się w literaturze rosyjskiej… kobieta. Dramat Tatyany Lariny powstał później.”

Porównując Tatianę i Zofię, I. A. Gonczarow napisał, że „ogromna różnica nie istnieje między nią a Tatianą, ale między Onieginem a Mołchalinem. Wybór Zofii na pewno jej nie poleca...”.

W Molchalin jest w fatalnym błędzie. To właśnie ją mocno uderza. Podobnie jak główna bohaterka, także ona musi dzielić się swoim głębokim smutkiem, „milionem udręk”.

w pewnym momencie traci zdolność wyczuwania linii oddzielającej ostre, zirytowane działania od czynu wyraźnie niehonorowego. Ale może dlatego można ją uznać za jedną z najżywszych postaci komedii. Zofia nie

tylko określony typ społeczny. nie tylko pewien wzór moralny, ale także bystra osobowość

1. Wstęp

2. Kobieta w społeczeństwie

a) panowie

b) pokojówka

3. Osobisty dramat Zofii

a) Poglądy Zofii na temat innych

b) walczyć o ukochaną osobę

c) zrządzenie losu

d) stosunek służącej do panów

e) dezaprobata wyboru ukochanej kochanki

4) Każdy ma swoje własne „milion udręk”

Komedia „Biada dowcipu” to wielkie dzieło rosyjskiego realizmu. Fabuła spektaklu jest prosta. Upadek miłości głównych bohaterów na tle życia publicznego w Moskwie. Intryga społeczna w pewnym sensie kształtuje intrygę miłosną. W sumie połączenie dwóch intryg

etapy rozwoju fabuły nadają zderzeniu postaci znaczenie i żywą wiarygodność. Komedia zaczyna się od oszustwa. Wszystko w domu Famusowa zbudowane jest na kłamstwie. Ale w przypadku Lisy wygląda to na słodkie oszustwo, które odzwierciedla ją od mistrza

gniew, podczas gdy kłamstwo Zofii strzeże sekretów jej serca. Zofia zmuszona jest ukrywać swoją miłość do Molchalina nie tylko ze strachu przed ojcem: boli ją, gdy w rzeczach poetyckich widzi się dla niej tylko prozę. Wizerunek Zofii jest bardzo sprzeczny. Łączy powierzchowny sentymentalizm z głęboką naturą. Inteligentna i niezależna, woli nie Chatsky'ego, ale Molchalina, mimo że Chatsky był jej pierwszą miłością. Cnoty Zofii podziwia Chatsky. Jest ładna

duchowo czyste, żarliwe w sercu i umyśle, inne!

Jestem niezależny od wyroku. Jej przemówienie odzwierciedla jej wychowanie i erudycję, odwagę osądów młodej damy przyzwyczajonej do rządzenia. Sophia wyróżnia się dumnym, niezależnym charakterem. Jest samowolna i kapryśna, nawet do pewnego stopnia

zwariowany. Można jej zaufać, gdy mówi do Lisy: „Co to za plotka?” lub Molchalin „Wiesz, że nie cenię siebie”.

Wyróżniająca się jednak niezależnością zachowań i sądów Sophia nie udziela bezpośredniej odpowiedzi na pytania Chatsky'ego. Ona odpowiada mu chłodno i ironicznie, starając się unikać szczerych spowiedzi. Upór Chatsky'ego zmusza ją do większej szczerości. Ale

nie chce rozumieć jej podpowiedzi. Próby Chatsky'ego, aby otworzyć oczy Zofii na znikomość Molchalina, prowadzą do tego, że Sophia, nie będąc z natury okrutną, ze złością go oczernia. Obrażona na Molchalina zdecydowała się na czyn haniebny, na uznanie Chatsky'ego za wariata. Jej mimowolna zdrada staje się zamierzoną zemstą jeża:

Ach, Chatski! Lubisz przebierać wszystkich w błazny, chciałbyś przymierzyć siebie?

Ale uczciwie należy zauważyć, że kiedy Sophia dowiedziała się, czym naprawdę jest Molchalin, nie ukrywała się przed prawdą i nie załamała się pod jej ciężarem: w ciągu jednej minuty odzyskała wzrok. „Straszny człowiek! Wstydzę się siebie, wstydzę się ścian. W jednym

minucie, dumnie odrzuciła od niej podłego łajdaka, nie okazała „litości”, gdy kładł się u jej stóp i wypędzała go.

Jej sytuacja jest straszna w swej beznadziejności. Sophia odrzuciła Molchalina, straciła Chatsky'ego, pozostała zabawką w rękach wściekłego ojca, który nic nie rozumiał. Kto wie, czy Sophia będzie w stanie przetrwać zniewagę i pogodzić się z kręgiem moskiewskim,

wybierając na męża „niskiego czciciela i biznesmena”. Być może zamknie się w urażonej dumie, w nieufności do całego świata. Jej los jest tragiczny, bo nie jest przeciętnością, ma bystry umysł, ludzką godność, szczerość.

Liza to klasyczny typ pokojówki, która pasuje swojej kochance do swoich romansów. Jest służącą Famusowów, ale w domu swoich panów Liza zajmuje pozycję służącej-przyjacielki Zofii. Lisa brała nawet udział w młodzieńczych zabawach Sophii i Chatsky'ego. Dlatego ma ostry język, ma swobodne maniery i swobodę w kontaktach z Chatskim i Sophią. Ponieważ Lisa dorastała ze swoją wykształconą młodą damą, jej mowa jest mieszanką ludowości i słodyczy, tak naturalną w ustach pokojówki. Ta pół młoda dama, pół służąca odgrywa rolę towarzyszki Zofii. Lisa jest aktywnym uczestnikiem komedii, jest zarówno przebiegła, osłaniając młodą damę, jak i śmiejąc się z niej, unikając dżentelmeńskich zalotów. Famusova mówi: „Puść mnie, wiatraki

opamiętajcie się, jesteście starymi ludźmi. Wspomina Chatsky'ego, z którym wychowywała się Sophia, żałując, że młoda dama straciła nim zainteresowanie. Z Lisą Molchalin trzyma się na równi, starając się opiekować nią, dopóki młoda dama tego nie zobaczy.

Ona do niego, a on do mnie, A ja... tylko z miłości zatracam się na śmierć.-

I jak tu nie zakochać się w barmanie Petrushy!

Wypełniając instrukcje swojej młodej damy, Liza niemal sympatyzuje z romansem, a nawet próbuje przemówić Sophii do rozsądku, mówiąc, że „w miłości nie będzie takiego pożytku”. Sophia opowiada Lisie o swoim stosunku do Molchalina, ale naparstnica denerwuje jej kochankę. Lisa, w przeciwieństwie do Zofii, doskonale zdaje sobie sprawę, że Molchalin nie jest parą dla swojej kochanki i że Famusow nigdy nie odda Sofii za żonę Molchalinowi. Potrzebuje zięcia, który ma pozycję w społeczeństwie i majątek. W obawie przed skandalem Famusow wyśle ​​​​Zofię do ciotki na pustynię Saratowską, ale po pewnym czasie spróbuje

poślubić mężczyznę ze swojego kręgu. Chłopów pańszczyźnianych czeka bardziej brutalny odwet. Famusow przede wszystkim wyładowuje zło na służbie. Rozkazuje Lisie: „Jeśli chcesz, idź do chaty, maszeruj, idź za ptakami”. A tragarz Filka grozi zesłaniem na Syberię:

„Aby dla ciebie pracować, aby cię osiedlić”. Z ust pana feudalnego słudzy słyszą własne zdanie.

Era klasycyzmu trwała w Europie ponad dwa tysiące lat - od starożytności do początków XIX wieku. W tym niekrótkim okresie teoretycy i pisarze klasycyzmu stworzyli najbardziej rygorystyczny i szczegółowy system zasad, który uznano za obowiązkowy.

dla każdego twórcy. Najbardziej sztywne i znane zasady dotyczyły tragedii i komedii. Opinia publiczna zareagowała dość ostro na naruszenie tych ustalonych kanonów, dlatego niewielu współczesnych Gribojedowa zrozumiało jego komedię „Biada

z umysłu.” Praca nie odpowiadała zwykłym wyobrażeniom o komedii do tego stopnia, że ​​nawet Puszkin uznał to za wadę, a nie innowację. Przede wszystkim czytelnicy są przyzwyczajeni do zasady „trzech jedności”. Niewątpliwie w „Biada dowcipu”

obserwuje się jedność miejsca i czasu, ale najważniejsze - jedność czasu - nie jest w żaden sposób widoczne. W komedii widoczne są co najmniej dwa wątki fabularne. Po pierwsze, trójkąt miłosny: główną bohaterką jest Chatsky-Molchalin-Sofya Pavlovna. Po drugie,

historia konfrontacji bohatera z całym społeczeństwem, która kończy się plotką o szaleństwie. Linie te łączą się, ale mimo to fabuła jest wyraźnie „rozwidlona”. Wątpliwy

wydawało mi się, jak bardzo utwór ma prawo nazwać komedią. Fabuła sama w sobie powinna być komiczna, co na pewno nie ma miejsca w komedii, chociaż jest pełna śmiesznych replik i wielu bohaterów jest dość zabawnych. Ponadto, zgodnie z działaniami literackimi czasów Gribojedowa, postacie pozytywne wygrywają, a negatywne pozostają na zimnie. W rezultacie nie ma zwycięzców i nikt nie dąży do zwycięstwa, a co więcej, nie ma też z kogo się śmiać. Niemniej jednak autor Biada dowcipu nie postawił sobie za zadanie zniszczenia poetyki klasycyzmu. Jego credo to wolność twórcza. Dlatego w

w przypadkach, gdy wymagania klasycyzmu ograniczały jego możliwości, nie pozwalając na osiągnięcie pożądanego efektu artystycznego, zdecydowanie je odrzucał. Nierzadko to właśnie zasady poetyki klasycznej pozwalały skutecznie rozwiązać problem artystyczny. Na przykład Gribojedow umiejętnie posługiwał się prywatnymi chwytami ról scenicznych: nieszczęsny kochanek-bohater, jego przebiegły rywal,

kapryśna i nieco ekscentryczna bohaterka, służąca - powierniczka swojej kochanki, oszukany ojciec, komiczna staruszka, plotka. Ale nawet tutaj Gribojedow dokonuje własnych poprawek.

Zmiany te można prześledzić na obrazie dwóch kobiecych wizerunków komedii „Biada dowcipu”. Ogólnie rzecz biorąc, system obrazów w klasycyzmie był zbudowany hierarchicznie - jak drabina. Służąca więc nigdy nie mogła stać się przedmiotem opisu, nie mogła mieć własnego zdania, lecz musiała poprzeć opinię pani. W komedii Jeana-Baptiste'a Moliere'a „Burżuazja w szlachcie”, przestrzegającej wszystkich kanonów klasycyzmu, pokojówka Nicole jest rodzajem Madame Lucille, tylko mniej wykształconej i z innego kręgu społecznego. Obie dziewczyny są zakochane, tylko Lucille jest zakochana w Cleoncie, a Nicole jest zakochana

jego sługa Covel. Wyrażają te same myśli, tylko na różne sposoby. Na przykład w scenie kłótni kochanków grająca kobieta niczym echo powtarza słowa kochanki, zmieniając je. Lucille pyta: „Zaniemówiłeś, Cleonte?”, a Nicole powtarza: „Zaniemówiłeś, Coviel?” Nie możemy nawet stwierdzić, czy pokojówka jest mądra.

Inaczej wizerunki kobiet ukazane są w odchodzącej od klasycyzmu komedii Biada dowcipu. Możemy w nim zrozumieć pozycje życiowe obu bohaterek. Podobnie jak we wspomnianym dziele, Liza jest wierną towarzyszką i przyjaciółką Zofii. pokojówka

ukrywa sekretne, ale bardzo czyste randki swojej kochanki przed jej ojcem. Bardzo szybko zmusza Famusowa do wyjścia, aby nie podejrzewał, że w pokoju jego córki jest mężczyzna:

Już czas, proszę pana, wiesz, że nie jesteś dzieckiem,

Dla dziewcząt poranny sen jest tak cienki,

Trochę skrzypisz drzwiami, trochę szepczesz:

Wszyscy słyszą...

A sama gospodyni była zdezorientowana na widok Pawła Afanasjewicza:

Pozwól mi, ojcze, kręci mi się w głowie,

Ze strachu ledwo mogę złapać oddech;

Raczyłeś wbiec tak szybko,

Zmieszałem się.

Podejrzewając niemoralne zachowanie córki, sam stawia się za przykład „zakonnego” zachowania, wychwalając siebie jako szanowanego ojca rodziny, choć przed chwilą widzieliśmy go flirtującego z Lizonką. Na co pokojówka wypowiedziała takie zdanie

stanie się później hasłem:

Omiń nas smutniej niż wszyscy

I gniew Pana, i miłość Pana.

Dziewczyna jest mądra, ale ma praktyczny umysł, charakterystyczny dla życia codziennego, czyli przebiegłość.

Druga bohaterka uczyła się światowej mądrości z powieści i opowiadań, bo francuskie książki, na które narzekał Famusow, język francuski, tańce - taka była formacja młodej damy. Ale przy całej książkowości i oczywistym komizmie

miłość to uczucie nietypowe dla społeczeństwa Famusu, bohaterka oddała się mężczyźnie, nie dając się uwieść ani jego bogactwu, ani szlachetności. Jest tak szczęśliwa ze swojej miłości, że nie boi się ujawnienia i możliwej kary: „Szczęśliwych godzin nie oglądają”. Również Sophia, szczera i szczera, nie może ukryć swojej miłości do Molchalina przed otaczającymi ją osobami, a jej opowieść o śnie jest przejrzysta, zwłaszcza że sytuacja, gdy ojciec wszedł do pokoju młodej damy, była bardzo szczera.

Molchalin jest niemal bez wątpienia bohaterką snu, który opowiedziała, po prostu nie może tak natychmiast pozbyć się zapomnienia o muzyce i miłości.

Tak więc bohaterka jest całkowicie zanurzona w swojej miłości, jest przez nią zaślepiona. A Lisa argumentuje rozsądnie, kierując się rozumem. Wierzy, że w miłości Zofii nie będzie sensu „nie!”

na wieki wieków”, gdyż ojciec chciał mieć zięcia „z gwiazdami i stopniami”. Bardziej lubi Chatsky'ego: „Kto taki jest

wrażliwy, wesoły i ostry.” Ale Sophię najwyraźniej irytuje fakt: „Słuchaj, nie dawaj sobie zbyt wiele swobody”. Młoda dama czuje swoją władzę nad poddanym, ma w sobie coś w rodzaju pańskiej krnąbrności, mimo że uratowała ją przed

ojciec kilka minut temu. Dlatego nie można przypisywać bohaterki „czasowi współczesnemu”. Lisa, czując swoją pozycję, nie pozwala sobie na wiele. Podziwia Chatsky'ego, ale nie pozwala sobie na zakochanie się w nim - to jest jej życie

mądrością, nie ulega Molchalinowi w ten sam sposób, bo nie może powstrzymać się od „zakochania się w barmanie Petruszy”. Zna swoje miejsce w społeczeństwie i dlatego będzie szczęśliwa.

Sophia, jako mieszkanka społeczności Famus, miała takie same ideały, jak wszyscy jej przedstawiciele. A jedną z aspiracji kobiet jest „mąż jest chłopcem, mąż jest sługą - ideał moskiewskich mężów”. Lubi też patronować biednej, pokornej osobie.

Ale w finale jej miłość zastępuje pogarda dla Molchalina, dręczy ją poczucie sumienia: „Wstydzę się siebie, wstydzę się ścian”. Rozumie, że się oszukiwała i szczerze żałuje. Sophia doznała całkowitego fiaska w swojej miłości, możliwe, że bohaterka się zbliży

urażona duma, brak zaufania do całego świata. Tak czy inaczej, jej los jest tragiczny.

Gribojedow odbiega więc daleko od ustalonych zasad klasycyzmu. Aleksander Siergiejewicz zastosował techniki klasycyzmu jedynie jako „atrakcję”, podkreślając najważniejsze – indywidualność bohaterów, oryginalność ich postaci i pozycji.