Epopeja jako rodzaj literatury jest gatunkiem epickim. Mniejsze elementy

Epos, w przeciwieństwie do liryzmu i dramatu, jest bezstronny i obiektywny w momencie narracji.

Gatunki epickie

Duże - epos, powieść, poemat epicki (wiersz-epopeja);
Środek - historia,
Mały - opowiadanie, opowiadanie, esej.

Do epopei zaliczają się także m.in gatunki folklorystyczne: bajka, epicka, piosenka historyczna.

Oznaczający

Dzieło epickie nie ma ograniczeń w swoim zakresie. Według V. E. Khalizeva „Epic jako rodzaj literatury obejmuje jedno i drugie krótkie historie(...), a także utwory przeznaczone do długotrwałego słuchania lub czytania: epopeje, powieści (...).”

Znacząca rola Dla gatunki epickie niesie ze sobą obraz narratora (gawędziarza), który opowiada o samych wydarzeniach, o bohaterach, ale jednocześnie odcina się od tego, co się dzieje. Epos z kolei odtwarza i utrwala nie tylko to, co się mówi, ale także narratora (jego sposób mówienia, jego mentalność).

W dziele epickim można wykorzystać niemal każde medium artystyczne znane w literaturze. Narracyjna forma dzieła epickiego „sprzyja najgłębszej penetracji wewnętrznego świata człowieka”.

Zobacz też

Napisz recenzję artykułu „Epic (rodzaj literatury)”

Literatura

Veselovsky A. N., Shishmarev V. F.,. Epic // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.
Khalizev V. E. Teoria literatury. - M., 2009. - s. 302-303.
Belokurova S. P. .

Fragment charakteryzujący Epos (rodzaj literatury)

- Co to jest?! – zapytała ze strachem dziewczyna. „Czy to my tam?…” szepnęła bardzo cicho, wskazując palcem na swoją zakrwawioną fizyczną twarz. - Jak to możliwe... ale tutaj to też my?..
Było jasne, że wszystko, co się działo, było dla niej szokiem, a jej największym pragnieniem w tamtym momencie było schowanie się gdzieś przed tym wszystkim…
- Mamo, gdzie jesteś?! – krzyknęła nagle dziewczynka. - Mamo-ach!
Wyglądała na jakieś cztery lata, nie więcej. Cienkie blond warkoczyki z wplecionymi ogromnymi różowymi kokardkami i zabawnymi „preclami” nadętymi po obu stronach, przez co wyglądała jak życzliwy faun. Szeroko otwarte, duże, szare oczy patrzyły z zakłopotaniem na świat, który był jej tak znany i znajomy, a który nagle z jakiegoś powodu stał się niezrozumiały, obcy i zimny... Bardzo się przestraszyła i wcale tego nie ukrywała.
Chłopiec miał osiem, dziewięć lat. Był szczupły i kruchy, ale okrągłe okulary „profesorskie” dodawały mu wyglądu nieco starszego, a do tego sprawiał wrażenie bardzo rzeczowego i poważnego. Ale w ten moment cała jego powaga nagle gdzieś wyparowała, ustępując miejsca absolutnemu zamieszaniu.
Wokół samochodów zebrał się już łkający, współczujący tłum, a kilka minut później pojawiła się policja, eskortując ambulans. Nasze miasto nie było wówczas jeszcze duże, więc służby miejskie mogły w dość zorganizowany i szybki sposób zareagować na każde „awaryjne” zdarzenie.
Lekarze pogotowia ratunkowego, po szybkiej konsultacji, zaczęli ostrożnie, jedno po drugim, usuwać okaleczone ciała. Pierwszym było ciało chłopca, którego istota stała w osłupieniu obok mnie, nie mogąc nic powiedzieć ani pomyśleć.
Biedak trząsł się dziko, najwyraźniej było to za trudne dla jego dziecinnego, nadpobudliwego mózgu. Po prostu patrzył szeroko otwartymi oczami na to, co przed chwilą było „nim” i nie mógł wydostać się z przedłużającego się „tężca”.
– Mamo, Mamo!!! – krzyknęła ponownie dziewczyna. – Vidas, Vidas, dlaczego ona mnie nie słyszy?!
A raczej krzyczała tylko w duchu, bo w tym momencie, niestety, była już fizycznie martwa… tak samo jak jej młodszy brat.
I jej biedna matka, ciało fizyczne który wciąż trzymał się uparcie jej kruchego życia, które ledwo w nim przebłysło, w żaden sposób nie mógł jej usłyszeć, gdyż w tej chwili byli już w różnych światach, niedostępnych dla siebie...
Dzieciaki były coraz bardziej zagubione, a ja czułem, że jeszcze trochę, a dziewczyna wpadnie w prawdziwy szok nerwowy (jeśli można to tak nazwać, mówiąc o bezcielesnej istocie?).
– Dlaczego tam leżymy?!.. Dlaczego mama nam nie odpowiada?! – dziewczyna wciąż krzyczała, ciągnąc brata za rękaw.
„Prawdopodobnie dlatego, że nie żyjemy…” – powiedział chłopiec, szczękając delikatnie zębami.
- A mama? – szepnęła z przerażeniem dziewczynka.
„Mama żyje” – odpowiedział mój brat niezbyt pewnie.
- Co z nami? No to powiedz im, że tu jesteśmy i że nie mogą bez nas wyjechać! Powiedz im!!! – dziewczyna nadal nie mogła się uspokoić.

Przy całej względności granic oddzielających jeden gatunek poetycki od drugiego, dla wszystkich skomplikowany system wzajemne przejścia, każde dzieło sztuki zawsze reprezentuje ten czy inny gatunek poetycki - epopeję, literaturę lub dramat.

„Uwzględnienie gatunkowej specyfiki dzieł sztuki podczas ich studiowania w szkole pomoże uczniom zrozumieć literaturę jako formę sztuki i wykształcić niezbędną postawę wobec postrzegania epopei, liryzmu i dramatu. Każdy z tych rodzajów sztuki różni się sposobem oddawania rzeczywistości, sposobem wyrażania twórczości autora i charakterem oddziaływania na czytelnika. Dlatego z jednością zasady metodologiczne w ich badaniu metodologia pracy nad eposem, tekstem i dramatem jest inna”. Jakościową pewność rodzajów poetyckich, specyfikę treści każdego z nich, samą zasadę artystycznego przekładu materiału życiowego dostępnego dla epiki, poezji lirycznej i dramatu odkrywa przede wszystkim artysta słowa. „Sama idea już niejako niesie w sobie w zarodku artystyczne możliwości eposu, liryzmu czy dramatu. Jest więc rzeczą naturalną, że czytelnikowi, zwłaszcza nauczycielowi literatury, który pragnie wniknąć w głąb rzeczywistości, potrzebne jest zrozumienie praw natury poetyckiej. świat sztuki Pracuje."

2. Epopeja jako rodzaj literatury.

a) cechy epickiego typu literatury.

Epos (grecki epos - słowo, narracja, historia) - gatunek literacki, podkreślone obok tekstów i dramatu. Epos, podobnie jak dramat, odtwarza akcję rozgrywającą się w przestrzeni i czasie, przebieg wydarzeń z życia bohaterów. Specyficzną cechą eposu jest organizująca rola narratora: mówiący relacjonuje wydarzenia i ich szczegóły jako coś, co się wydarzyło i zostaje zapamiętane, odwołując się jednocześnie do opisu scenerii akcji i wyglądu bohaterów, a czasem do rozbieżności .

Bardzo precyzyjna definicja V.G. Belinsky dał epos: „poezja epicka jest przede wszystkim poezją obiektywną, zewnętrzną, zarówno w stosunku do samej siebie, jak i do poety i jego czytelnika. Poezja epicka wyraża kontemplację świata i życia jako istniejących samych w sobie i będących w doskonałej równowadze zarówno ze sobą, jak i z kontemplującym je poetą lub czytelnikiem.

I.A. Gulyaev mówi także o obiektywności epickiej narracji: „In epicka praca okoliczności zewnętrzne determinują zachowanie aktorów, ich teraźniejszość i przyszłość.”

Warstwa narracyjna dzieła epickiego współdziała z dialogami i monologami bohaterów. Narracja epicka albo staje się natrętna, chwilowo wstrzymując wypowiedzi bohaterów, albo zostaje przesiąknięta ich duchem w niewłaściwie bezpośredniej mowie; Czasem stanowi ramę dla wypowiedzi bohaterów, czasem wręcz przeciwnie, zostaje zredukowana do minimum lub chwilowo zanika. Ale ogólnie dominuje nad pracą, spajając wszystko, co jest w niej przedstawione. Dlatego cechy eposu są w dużej mierze zdeterminowane właściwościami narracji.

Narracja epicka prowadzona jest w imieniu imiennego narratora, swego rodzaju pośrednika pomiędzy ukazaną osobą a słuchaczami, świadka i interpretatora tego, co się wydarzyło. Zwykle brakuje informacji o jego losach, relacjach z bohaterami i okolicznościach „historii”. Jednocześnie narrator może „skondensować się” w konkretną osobę, stając się gawędziarzem.

Epos jest tak swobodny, jak to tylko możliwe w eksploracji przestrzeni i czasu. Pisarz albo tworzy epizody sceniczne, czyli obrazy rejestrujące jedno miejsce i moment z życia bohaterów, albo – w odcinkach opisowych, przeglądowych, „panoramicznych” – opowiada o długich okresach czasu lub o tym, co wydarzyło się w różnych miejscach . Epos w pełni wykorzystuje arsenał środków literackich i wizualnych, co nadaje obrazom iluzję plastycznej objętości oraz wizualnej i dźwiękowej autentyczności. Epos nie kładzie nacisku na konwencjonalność tego, co jest odtwarzane. Chodzi tu nie tyle o samego ukazanego, ile o „przedstawiającego”, czyli narratora, którego często charakteryzuje absolutna wiedza o tym, co wydarzyło się w najdrobniejszych szczegółach.

Na tym opiera się epicka forma różne rodzaje konstrukcje działek. W niektórych przypadkach dynamika wydarzeń ukazana jest otwarcie i szczegółowo, w innych przedstawienie przebiegu wydarzeń zdaje się tonąć w opisach, cechy psychologiczne, rozumowanie. Objętość tekstu dzieła epickiego, który może mieć charakter prozaiczny lub poetycki, jest praktycznie nieograniczona – od miniaturowych opowiadań po długie eposy i powieści. Epos może skupiać w sobie taką liczbę postaci i wydarzeń, jaka nie jest dostępna innym rodzajom literatury i sztuk. Jednocześnie forma narracyjna jest w stanie odtworzyć złożone, sprzeczne, wieloaspektowe postacie, które dopiero powstają. Słowo „epopeja” kojarzy się z ideą ukazania życia w jego integralności, ujawnienia jego istoty całą epokę i skala akt twórczy. Zakres gatunków epickich nie ogranicza się do jakichkolwiek typów przeżyć i postaw. Istotą eposu jest powszechne i szerokie wykorzystanie możliwości poznawczych i ideologicznych literatury i sztuki w ogóle.

Zatem głównymi cechami dzieł epickich jest reprodukcja zjawisk rzeczywistości zewnętrznych wobec autora w obiektywnym przebiegu wydarzeń, narracji i fabuły. Studiując epos jako rodzaj literatury, konieczne jest zaznajomienie studentów z tymi cechami. Jest to szczególnie ważne przy rozróżnianiu typów i gatunków literatury.

b) wyjątkowość gatunków epickich.

Trudności, jakie pojawiają się przy analizie dzieł epickich, pojawiają się przy określeniu gatunku dzieła. Poważny błąd popełni ten, kto zacznie rozważać jakąś historię lub historię, stawiając im wymagania, którym może sprostać tylko powieść.

Jeden z zadania metodyczne nauczyciele - zapoznaj uczniów z oryginalność gatunkowa dzieł epickich i uczyć, jak zastosować tę wiedzę przy analizie dzieł. Ważne jest, aby to rozważyć cechy wieku uczniowie i etapy edukacja literacka W szkole. W klasach V–VI badanie gatunków dzieł literackich (bajka, legenda, mit, kronika, epopeja, bajka, opowiadanie, opowiadanie, ballada, wiersz) służy wyjaśnieniu poezji autora. Praca w VII – klasy VIII ma na celu usystematyzowanie poglądów na temat typów i gatunków literatury; zakres badań obejmuje takie gatunki jak: powieść, biografia, hagiografia, przypowieść, kazanie, spowiedź, opowiadanie. Teoria literatury w szkole średniej pomaga w tropieniu zmiany historyczne w poetyce rodziny literackie i gatunki.

Gatunki epickie dzielą się na duże (epos, powieść), średnie (życie, historia) i małe (bajka, bajka, przypowieść, opowiadanie, opowiadanie, szkic, esej). Do gatunków liryczno-epickich zaliczają się także niektóre formy prozy.

Metodologia analizy dzieła epickiego opiera się w dużej mierze na wyjątkowości typu i gatunku. Objętość pracy odgrywa ważną rolę w wyborze ścieżki analizy. Wynika to z ograniczeń czasowych i nasycenia program nauczania. Oto jak to rozwiązać w tym przypadku problem analizy twórczości M.A. Rybnikowa: „Techniki metodologiczne podyktowane są charakterem dzieła... Balladę można analizować planowo, ale jest mało prawdopodobne, aby planowano utwór liryczny. Mała historia przeczytać i zrozumieć w całości. Z powieści wybieramy poszczególne, wiodące rozdziały i czytamy jeden z nich na zajęciach, drugi w domu, trzeci dokładnie analizujemy i opowiadamy blisko tekstu, czwarty, piąty, szósty analizujemy bardziej szczegółowo. szybkie tempo i powtórzę krótko, w formularzu podano fragmenty rozdziałów siódmego i ósmego opowieść fikcyjna do poszczególnych uczniów, epilog opowiada klasie sam nauczyciel. Zagadkę odgaduje się i powtarza na pamięć, przysłowie wyjaśnia i uzupełnia codziennymi przykładami, bajkę analizuje w oczekiwaniu na zrozumienie wyrażonej w niej moralności.

Epicki- rodzaj literatury (wraz z tekstem i dramatem), narracja o wydarzeniach przypuszczalnych w przeszłości (tak jakby miały one miejsce i zostały zapamiętane przez narratora). Epos obejmuje egzystencję w jej plastycznej objętości, rozciągłości czasoprzestrzennej i intensywności zdarzeń (treść fabuły). Według Poetyki Arystotelesa epos, w odróżnieniu od liryki i dramatu, jest w momencie narracji bezstronny i obiektywny.

▪ Duży - epos, powieść, poemat epicki (wiersz-epopeja);

▪ Środek – historia,

▪ Mały – opowiadanie, opowiadanie, esej.

Epic obejmuje także gatunki folklorystyczne: baśń, epicka, epicka, piosenka historyczna.

Oznaczający:

Dzieło epickie, które nie ma ograniczeń w swoim zakresie. Według V.E. Khaliseva „Epic jako rodzaj literatury obejmuje zarówno opowiadania (...), jak i dzieła przeznaczone do długotrwałego słuchania lub czytania: eposy, powieści (...)”.

Znaczącą rolę dla gatunków epickich odgrywa wizerunek narratora (gawędziarza), który opowiada o samych wydarzeniach, o bohaterach, ale jednocześnie oddziela się od tego, co się dzieje. Epos z kolei odtwarza i utrwala nie tylko to, co się mówi, ale także narratora (jego sposób mówienia, jego mentalność).

W dziele epickim można zastosować niemal wszystkie środki artystyczne znane literaturze. Narracyjna forma dzieła epickiego „sprzyja najgłębszej penetracji wewnętrznego świata człowieka”.

Do XVIII wieku wiodącym gatunkiem literatury epickiej był poemat epicki. Źródłem jego fabuły jest legenda ludowa, obrazy są wyidealizowane i uogólnione, mowa odzwierciedla stosunkowo monolityczną świadomość narodową, forma jest poetycka (Iliada Homera). W XVIII-XIX w. Wiodącym gatunkiem jest powieść. Fabuła zapożyczona jest głównie z czasów współczesnych, obrazy są zindywidualizowane, mowa odzwierciedla ostro zróżnicowaną wielojęzyczność świadomość społeczna, forma prozaiczna (L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski).

Inne gatunki eposu to opowieść, opowiadanie, opowiadanie. Dążąc do pełnego odzwierciedlenia życia, dzieła epickie często łączy się w cykle. W oparciu o ten sam nurt powstaje powieść epicka („Saga Forsyte’ów” J. Galsworthy’ego).

Jednym z założycieli rosyjskiej krytyki literackiej był W.G. Bieliński. I choć w starożytności podejmowano poważne kroki w rozwijaniu koncepcji rodzaju literackiego (Arystoteles), to właśnie Bieliński był właścicielem opartej na nauce teorii trzech rodzajów literackich, z którą szczegółowo można zapoznać się czytając artykuł Bielińskiego „Podział poezji” na rodzaje i typy”.

Istnieją trzy typy fikcja: epicki(z greckiego Eposu, narracja), liryczny(nazywano to lirą instrument muzyczny, któremu towarzyszą śpiewane wiersze) i dramatyczny(z greckiego dramatu, akcja).

Przedstawiając czytelnikowi ten lub inny temat (czyli temat rozmowy), autor wybiera różne podejścia do niego:

Pierwsze podejście: możesz szczegółowo opowiedzieć o przedmiocie, wydarzeniach z nim związanych, okolicznościach istnienia tego obiektu itp.; w tym przypadku stanowisko autora będzie mniej więcej zdystansowane, autor będzie pełnił rolę swego rodzaju kronikarza, narratora lub wybierze jednego z bohaterów na narratora; Najważniejszą rzeczą w takiej pracy będzie historia, narracja na ten temat, wiodącym rodzajem mowy będzie narracja; ten rodzaj literatury nazywa się epicką;

Drugie podejście: można powiedzieć nie tyle o wydarzeniach, co o wrażeniu, jakie wywarły na autorze, o uczuciach, jakie wzbudziły; obraz wewnętrzny świat, przeżycia, wrażenia i będą odnosić się do lirycznego gatunku literatury; to właśnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem tekstów;

Podejście trzecie: możesz przedstawić obiekt w akcji, pokazać go na scenie, przedstawić czytelnikowi i widzowi w otoczeniu innych zjawisk; ten rodzaj literatury jest dramatyczny; W dramacie najrzadziej będzie słychać głos autora – w reżyserii scenicznej, czyli autorskich wyjaśnieniach dotyczących działań i uwag bohaterów.

Spójrz na tabelę i spróbuj zapamiętać jej zawartość:

Rodzaje fikcji

EPOPEJA

DRAMAT

TEKST PIOSENKI

(grecki - narracja)

fabuła o wydarzeniach, losach bohaterów, ich działaniach i przygodach, przedstawienie zewnętrznej strony tego, co się dzieje (nawet uczucia są pokazane na podstawie ich zewnętrznej manifestacji). Autor może bezpośrednio wyrazić swój stosunek do tego, co się dzieje.

(grecki - akcja)

obraz wydarzenia i relacje między postaciami na scenie(specjalny sposób pisania tekstu). Bezpośredni wyraz autorskiego punktu widzenia w tekście zawarty jest w reżyserii scenicznej.

(od nazwy instrumentu muzycznego)

doświadczenie wydarzenia; przedstawienie uczuć, świata wewnętrznego, stanu emocjonalnego; uczucie staje się głównym wydarzeniem.

Każdy rodzaj literatury obejmuje z kolei wiele gatunków.

GATUNEK MUZYCZNY to historycznie ugruntowana grupa dzieł zjednoczonych wspólne cechy zawartość i forma. Do takich grup zaliczają się powieści, opowiadania, wiersze, elegie, opowiadania, felietony, komedie itp. W krytyce literackiej często wprowadza się pojęcie typu literackiego, to coś więcej szerokie pojęcie niż gatunek. W tym przypadku powieść zostanie uznana za rodzaj fikcji, a gatunkami będą różne rodzaje powieści, na przykład powieść przygodowa, detektywistyczna, psychologiczna, przypowieść, powieść dystopijna itp.

Przykłady relacji rodzaj-gatunek w literaturze:

Rodzaj: dramatyczny; pogląd: komedia; gatunek muzyczny: komedia sytuacyjna.

Rodzaj: epicki; pogląd: fabuła; gatunek muzyczny: fantastyczna historia itp.

Gatunki, będące kategoriami historycznymi, pojawiają się, rozwijają i z biegiem czasu „wychodzą” z „aktywnego zasobu” artystów w zależności od epoka historyczna: starożytni autorzy tekstów nie znali sonetu; Obecnie gatunek archaiczny narodził się w czasach starożytnych i był popularny w XVII-XVIII wiek O tak; romantyzm XIX wieki powołane do życia literatura detektywistyczna itp.

Rozważ poniższą tabelę, która przedstawia typy i gatunki związane z różnymi rodzajami sztuki słowa:

Rodzaje, typy i gatunki literatura artystyczna

EPOPEJA

DRAMAT

Wiersz (etycki):

Heroiczny

Strogowoinskaja

Wspaniały-

legendarny

Historyczny...

Bajka

Bylina

Myśl

Legenda

Tradycja

Ballada

Przypowieść

Małe gatunki:

przysłowia

powiedzenia

kołysanki...

Epicka powieść:

Historyczny

Fantastyczny.

Ryzykowny

Psychologiczny

R.-przypowieść

utopijny

Społeczny...

Małe gatunki:

Oświetlony. bajka...

Gra

Rytuał

Dramat ludowy

Raek

Szopka...

Tragedia

Komedia:

zaprowiantowanie,

postacie,

Dramat:

filozoficzny

społeczny

historyczny

społeczno-filozoficzne

Wodewil

Farsa

Tragifarsa...

Piosenka

Hymn

Elegia

Sonet

Wiadomość

Madrygał

Romans

Rondo

Epigram...

Współczesna krytyka literacka również podkreśla czwarty, pokrewny gatunek literatury, łączący cechy gatunku epickiego i lirycznego: liryczno-epopetyczny, do którego odnosi się wiersz. I rzeczywiście, opowiadając czytelnikowi jakąś historię, wiersz jawi się jako epos; Odsłaniając czytelnikowi głębię uczuć, wewnętrzny świat osoby opowiadającej tę historię, wiersz objawia się jako liryzm.

W tabeli natrafiłeś na wyrażenie „małe gatunki”. Epickie i dzieła liryczne podzielone na duże i małe gatunki w większym stopniu objętościowo. Duże obejmują epopeję, powieść, wiersz, a małe obejmują opowiadanie, opowiadanie, bajkę, piosenkę, sonet itp.

Przeczytaj wypowiedź W. Bielińskiego na temat gatunku opowiadania:

„Nasze współczesne życie jest zbyt różnorodne, złożone, fragmentaryczne (...) Są wydarzenia, są przypadki, które, że tak powiem, nie wystarczą na dramat, nie wystarczą na powieść, ale które są głębokie, które w jednej chwili skupiają tak wiele życia, choćby nie wiem jak bardzo można je było wyeliminować w ciągu wieków: opowieść je chwyta i zamyka w swoich wąskich ramach.(...) Krótko i szybko, lekko i zarazem głęboko przelatuje od tematu do tematu, dzieli życie na małe rzeczy i wyrywa kartki z wielkiej księgi tego życia.” .

Jeśli opowieść, zdaniem Bielińskiego, jest „kartką z księgi życia”, to posługując się jego metaforą, można w przenośni zdefiniować powieść z gatunkowego punktu widzenia jako „rozdział z księgi życia”, a historię jako „wiersz z księgi życia”.

Drobne gatunki epickie, do której należy to opowiadanie, to proza „intensywna” w treści: pisarz ze względu na niewielką objętość nie ma możliwości „rozłożyć myśli po drzewie”, dać się ponieść emocjom szczegółowe opisy, transfery, reprodukcja duża liczba wydarzenia szczegółowo, ale czytelnik często potrzebuje dużo do opowiedzenia.

Opowieść charakteryzuje się następującymi cechami:

Mała objętość;

Fabuła opiera się najczęściej na jednym wydarzeniu, resztę wymyśla wyłącznie autor;

Mała liczba znaków: zwykle jeden lub dwa centralny bohater;

Jedno jest rozstrzygane główne pytanie, pozostałe pytania „wywodzą się” z pytania głównego.

Więc,
FABUŁA- to jest małe twórczość prozatorska z jednym lub dwoma głównymi bohaterami, poświęcone opisaniu jednego wydarzenia. Nieco bardziej obszerny fabuła, ale różnica między opowieścią a opowieścią nie zawsze jest jasna: niektórzy nazywają dzieło A. Czechowa „Pojedynek” opowiadaniem, inni – wielką historią. Ważne jest, co następuje: jak pisał na początku XX wieku krytyk E. Aniczkow, „w centrum opowieści znajduje się osobowość jednostki, a nie całej grupy ludzi”.

Rozkwit rosyjskiej krótkiej prozy rozpoczyna się w latach 20. XIX wieku, co dało doskonałe przykłady krótkiej prozy epickiej, w tym absolutnych arcydzieł Puszkina („Opowieści Belkina”, „ Królowa pik") i Gogola („Wieczory na farmie pod Dikanką”, Opowieści petersburskie), opowiadania romantyczne A. Pogorelskiego, A. Bestużewa-Marlińskiego, W. Odojewskiego i innych. W drugiej połowie XIX wieku krótkie powstały dzieła epickie F. Dostojewskiego („Sen śmieszny człowiek„, „Notatki z podziemia”, N. Leskova („Lewica”, „Głupi artysta”, „Lady Makbet Rejon Mtsensk”), I. Turgieniew („Hamlet rejonu szczegrowskiego”, „Król stepów Lear”, „Duchy”, „Notatki myśliwego”), L. Tołstoj („ Więzień Kaukazu„, „Hadżi Murat”, „Kozacy”, Historie Sewastopola), A. Czechowa jako największego mistrza opowiadania, dzieła W. Garszyna, D. Grigorowicza, G. Uspienskiego i wielu innych.

Wiek XX również nie pozostał zadłużony - pojawiają się opowiadania I. Bunina, A. Kuprina, M. Zoszczenki, Teffiego, A. Awierczenki, M. Bułhakowa... Nawet tak uznani autorzy tekstów jak A. Blok, N. Gumilow , M. Cwietajewa „skłonili się do nikczemnej prozy”, jak mówi Puszkin. Można argumentować, że na przełomie XIX i XX wieku mały gatunek eposu zajął wiodącą pozycję w literaturze rosyjskiej.

I choćby z tego powodu nie należy sądzić, że ta historia porusza drobne problemy i porusza płytkie tematy. Forma opowieści jest lakoniczna, a fabuła bywa nieskomplikowana i na pierwszy rzut oka dotyczy prostych, jak powiedział L. Tołstoj, „naturalnych” relacji: złożony łańcuch wydarzeń w opowieści po prostu nie ma gdzie się rozwinąć. Ale to właśnie jest zadaniem pisarza, zamknąć poważny i często niewyczerpany temat rozmowy w małej przestrzeni tekstu.

Jeśli fabuła miniatury I. Bunin „Droga Murawskiego”, składający się zaledwie z 64 słów, oddaje zaledwie kilka chwil rozmowy podróżnika z woźnicą pośrodku bezkresnego stepu, następnie następuje fabuła opowieści A. Czechow „Ionych” wystarczy na całą powieść: czas artystyczny Historia obejmuje prawie półtorej dekady. Ale dla autora nie ma znaczenia, co przydarzyło się bohaterowi na każdym etapie tego czasu: wystarczy, że „wyrwie” z łańcucha życia bohatera kilka „ogniw” - odcinków podobnych do siebie jak krople wodzie i całe życie doktora Startseva staje się niezwykle jasne dla autora i czytelnika. „Przeżywając jeden dzień swojego życia, przeżyjesz całe życie” – zdaje się mówić Czechow. Jednocześnie pisarz, odtwarzając sytuację w domu najbardziej „kulturalnej” rodziny w prowincjonalnym miasteczku S., całą swoją uwagę może skupić na stukaniu noży z kuchni i zapachu smażonej cebuli ( detale artystyczne!), ale mówić o kilku latach życia człowieka, jakby ich w ogóle nie było, albo jakby to był „przemijający”, nieciekawy czas: „Minęły cztery lata”, „Minęło jeszcze kilka lat” , jakby nie było warto marnować czasu i papieru na obraz takiego drobiazgu...

Obraz Życie codzienne osoba pozbawiona zewnętrznych burz i wstrząsów, ale w rutynie zmuszającej do nieustannego oczekiwania na szczęście, które nigdy nie nadchodzi, stała się tematem przekrojowym opowiadań A. Czechowa, który zadecydował o dalszym rozwoju rosyjskiej krótkiej prozy.

Przewroty historyczne oczywiście narzucają artyście inne tematy i tematy. M. Szołochow w pętli Donuj historie mówi o strasznych i cudownych losach człowieka w czasach rewolucyjnego przewrotu. Ale nie chodzi tu tyle o samą rewolucję, ile o nią odwieczny problem walka człowieka z samym sobą, w odwiecznej tragedii upadku starego, znanego świata, którego ludzkość wielokrotnie doświadczyła. Dlatego Szołochow zwraca się ku fabułom od dawna zakorzenionym w literaturze światowej, przedstawiającym prywatne życie człowieka jakby w kontekście świata legendarna historia. Tak więc w opowiadaniu „Znam” Szołochow wykorzystuje fabułę tak starożytną jak świat, dotyczącą pojedynku nierozpoznanego przez siebie ojca i syna, z którym spotykamy się w rosyjskich eposach i eposach. starożytna Persja i średniowieczne Niemcy... Ale jeśli starożytny epos wyjaśnia tragedię ojca, który zabił syna w bitwie zgodnie z prawami losu, które nie podlegają kontroli człowieka, następnie Szołochow opowiada o problemie wyboru przez człowieka swojego ścieżka życia, wybór, który decyduje o wszystkim dalsze wydarzenia i w końcu czyni jednego zwierzęciem w ludzkiej postaci, a drugiego równym najwięksi bohaterowie z przeszłości.

Epopeja (z greckiego eposu - słowo, narracja, opowieść) to rodzaj literatury charakteryzujący się przedstawieniem rzeczywistości w obiektywnej formie narracyjnej. Z reguły czas przedstawionej akcji i czas narracji na jej temat nie pokrywają się - to jedna z najważniejszych różnic w stosunku do innych rodzajów literatury.

Metody prezentacji - narracja, opis, dialog, monolog, dygresje autorskie. Autorski opis wydarzeń rozgrywających się w przestrzeni i czasie, narracja różnych zjawisk życiowych, ludzi, ich losów, charakterów, działań itp. wyróżnia się spokojną, kontemplacyjną, zdystansowaną postawą wobec tego, co jest przedstawiane.

Tekst epicki jest jak jakiś stop mowa narracyjna i wypowiedzi bohaterów. Ma nieograniczoną objętość (od opowiadań po wielotomowe cykle (np. „Komedia ludzka” Honoré de Balzaca skupia 98 powieści i opowiadań) – pozwala to „wchłonąć” taką liczbę postaci, okoliczności, wydarzenia, losy, szczegóły niedostępne nikomu innemu, inne rodzaje literatury, żaden inny rodzaj sztuki.

Epopeja, w porównaniu z innymi rodzajami literatury, ma najbogatszy arsenał środki artystyczne, co pozwala z największą głębią odsłonić wewnętrzny świat człowieka i pokazać go w rozwoju.

Szczególną rolę w dziełach epickich odgrywa autor-narrator lub gawędziarz. Jego mowa (treść i styl) jest jedynym, ale bardzo skutecznym środkiem kreowania wizerunku tej postaci. Pomimo tego, że czasami narrator jest ideologicznie bliski pisarzowi, nie można go zidentyfikować (na przykład narrator w dziele I.S. Szmeleva „Lato Pana” i sam autor to nie ta sama osoba).

Gatunki epickie

Duże - epos, powieść, poemat epicki (wiersz-epopeja);

Środek - historia,

Mały - opowiadanie, opowiadanie, esej.

Epic obejmuje także gatunki folklorystyczne: baśń, epopeję, piosenkę historyczną.

Znaczenie epopei

Dzieło epickie nie ma ograniczeń w swoim zakresie. Według V.E. Khaliseva „Epic jako rodzaj literatury obejmuje zarówno opowiadania (...), jak i dzieła przeznaczone do długotrwałego słuchania lub czytania: eposy, powieści (...)”.

W dziele epickim można zastosować niemal wszystkie środki artystyczne znane literaturze. Narracyjna forma dzieła epickiego „sprzyja najgłębszej penetracji wewnętrznego świata człowieka”.

Do XVIII wieku wiodącym gatunkiem literatury epickiej był poemat epicki. Źródłem fabuły jest legenda ludowa, obrazy są wyidealizowane i uogólnione, mowa odzwierciedla stosunkowo monolityczną świadomość powszechną, forma jest poetycka (Iliada Homera). W XVIII-XIX w. Wiodącym gatunkiem jest powieść. Fabuła zapożyczona jest głównie z czasów współczesnych, obrazy są zindywidualizowane, mowa odzwierciedla ostro zróżnicowaną wielojęzyczną świadomość społeczną, forma jest prozaiczna (L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski).

21. Dramat jako gatunek literacki. Trzy warianty teorii dramatu

Dramat (dramat starogrecki - akcja) to rodzaj literatury, która odzwierciedla życie w działaniach mających miejsce w teraźniejszości.

Dzieła dramatyczne są przeznaczone do wystawiania i to determinuje specyficzne cechy dramaty:

1) brak obrazu narracyjno-opisowego;

3) tekst główny dramatyczna praca prezentowane w formie replik postaci (monolog i dialog);

4) dramat jako rodzaj literatury nie posiada tak różnorodnych środków artystycznych i wizualnych jak epopeja: mowa i działanie są głównymi środkami kreowania wizerunku bohatera;

5) objętość tekstu i czas akcji są ograniczone do sceny;

6) wymagania sztuki scenicznej narzucają taką cechę dramatu, jak pewna przesada (hiperbolizacja): „przesada wydarzeń, przesada uczuć i przesada ekspresji” (L.N. Tołstoj) - innymi słowy teatralna popisowość, zwiększona ekspresja; widz spektaklu odczuwa umowność tego, co się dzieje, co A.S. bardzo dobrze powiedziała. Puszkin: „Sama istota sztuki dramatycznej wyklucza prawdziwość... Czytając wiersz, powieść, często możemy zapomnieć o sobie i uwierzyć, że opisane wydarzenie nie jest fikcją, ale prawdą. Można pomyśleć, że w odie, w elegii poeta przedstawił swoje prawdziwe uczucia, w rzeczywistych okolicznościach. Ale gdzie wiarygodność w budynku podzielonym na dwie części, z których jedna jest wypełniona widzami, którzy się zgodzili itd.

Dramat (starożytne greckie δρᾶμα – akt, akcja) jest jednym z trzy rodzaje literatura, obok epiki i poezji lirycznej, należy jednocześnie do dwóch rodzajów sztuki: literatury i teatru. Dramat przeznaczony do wystawiania na scenie różni się formalnie od poezji epickiej i lirycznej tym, że zawarty w nim tekst jest przedstawiony w formie uwag bohaterów i uwag autora i z reguły dzieli się na działania i zjawiska. Wszystko w ten czy inny sposób ma związek z dramatem Praca literacka, zbudowane w formie dialogicznej, obejmujące komedię, tragedię, dramat (jako gatunek), farsę, wodewil itp.

Od czasów starożytnych istniał w folklorze lub formę literacką Na różne narody; Starożytni Grecy, starożytni Indianie, Chińczycy, Japończycy i Indianie amerykańscy stworzyli niezależnie od siebie własne tradycje dramatyczne.

W dosłowne tłumaczenie Ze starożytnej greki dramat oznacza „akcję”.

Rodzaje dramatu tragedia dramat (gatunek) dramat do czytania (zabawa do czytania)

Melodramat hierodrama kryminał komedia wodewil farsa zaju

Historia dramatu Początki dramatu sięgają poezji prymitywnej, w której późniejsze elementy liryzmu, epopei i dramatu połączyły się w połączeniu z muzyką i ruchami twarzy. Wcześniej niż wśród innych narodów dramat specjalny rodzaj poezja powstała wśród Hindusów i Greków.

Tańce dionizyjskie

Dramat grecki, rozwijając poważne wątki religijno-mitologiczne (tragedia) i zaczerpnięte z zabawnych Nowoczesne życie(komedia), osiąga wysoką doskonałość i w XVI wieku jest wzorem dla dramatu europejskiego, który do tego czasu bezmyślnie radził sobie z narracjami religijnymi i świeckimi (kryminały, dramaty i przedstawienia szkolne, fastnachtspiels, sottises).

Dramatopisarze francuscy, naśladując greckich, ściśle trzymali się pewnych zapisów, uznawanych za niezmienne dla estetycznej godności dramatu, takich jak: jedność czasu i miejsca; czas trwania odcinka przedstawionego na scenie nie powinien przekraczać jednego dnia; akcja musi odbywać się w tym samym miejscu; dramat powinien rozwijać się prawidłowo w 3-5 aktach, od początku (wyjaśnienie sytuacji wyjściowej i charakterów bohaterów) poprzez środkowe perypetie (zmiany pozycji i relacji) aż do rozwiązania (zwykle katastrofy); liczba znaków jest bardzo ograniczona (zwykle od 3 do 5); są to wyłącznie najwyżsi przedstawiciele społeczeństwa (królowie, królowe, książęta i księżniczki) oraz ich najbliżsi słudzy-powiernicy, których wprowadza się na scenę dla wygody prowadzenia dialogu i wygłaszania uwag. To są główne cechy Francuzów dramat klasyczny(Kornel, Racine).

Rygoryzm wymagań klasyczny styl mniej obserwowano już w komediach (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), które stopniowo przechodziły od konwencji do przedstawienia zwyczajne życie(gatunek muzyczny). Wolna od klasycznych konwencji twórczość Szekspira otworzyła nowe ścieżki dla dramatu. Koniec XVIII i pierwsza połowa XIX w. to okres pojawienia się dramatów romantycznych i narodowych: Lessinga, Schillera, Goethego, Hugo, Kleista, Grabbego.

W sekundę połowa XIX wieku w dramacie europejskim dominuje realizm (syn Dumasa, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

W ostatnim ćwierć XIX wieku, pod wpływem Ibsena i Maeterlincka, symbolika zaczyna przejmować scenę europejską (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D’Annunzio, Hofmannsthal).

Projekt dzieła dramatycznego W odróżnieniu od innych dzieł prozatorskich i poetyckich dzieła dramatyczne mają ściśle określoną strukturę. Utwór dramatyczny składa się z naprzemiennych bloków tekstu, każdy o innym przeznaczeniu i wyróżniony typografią, aby można było je łatwiej od siebie odróżnić. Tekst dramatyczny może zawierać następujące bloki:

Spis znaków umieszczany jest zazwyczaj przed głównym tekstem dzieła. W razie potrzeby zapewnia krótki opis bohater (wiek, wygląd itp.)

Uwagi zewnętrzne – opis akcji, sytuacji, wyglądu i odejścia bohaterów. Często pisane albo w zmniejszonym rozmiarze, albo tą samą czcionką co repliki, ale w większym formacie. Uwagi zewnętrzne mogą zawierać imiona bohaterów, a jeśli bohater pojawia się po raz pierwszy, jego imię jest dodatkowo wyróżnione. Przykład:

Pokój, który nadal nazywany jest pokojem dziecięcym. Jedne z drzwi prowadzą do pokoju Anyi. Wkrótce nadejdzie świt słońce wzejdzie. Jest już maj, kwitną wiśnie, ale w ogrodzie jest zimno, jest poranek. Okna w pokoju są zamknięte.

Wchodzi Dunyasha ze świecą, a Lopakhin z książką w dłoni.

Repliki to słowa wypowiadane przez bohaterów. Odpowiedzi muszą być poprzedzone imieniem postaci i mogą zawierać uwagi wewnętrzne. Przykład:

Duniasza. Myślałem, że wyszedłeś. (słucha.) Wygląda na to, że już są w drodze.

Lopakhin (słucha). Nie... Weź swój bagaż, to i tamto...

Uwagi wewnętrzne, w odróżnieniu od zewnętrznych, krótko opisują działania, które mają miejsce podczas wypowiadania wersu przez bohatera, lub cechy wypowiedzi. Jeśli w trakcie wypowiadania wskazówki nastąpi jakaś złożona czynność, należy ją opisać za pomocą wskazówki zewnętrznej, zaznaczając albo w samej uwadze, albo w uwadze uwagą wewnętrzną, że aktor w trakcie tej czynności nadal mówi. Uwaga wewnętrzna odnosi się jedynie do konkretnej repliki konkretnego aktora. Jest ona oddzielona od repliki nawiasami i można ją wpisać kursywą.

Dwa najpopularniejsze sposoby projektowania dzieł dramatycznych to książka i film. Jeśli w formacie książkowym można zastosować różne style czcionek, różne rozmiary itp. Do oddzielenia części dzieła dramatycznego, to w scenariuszach kinowych zwyczajowo używa się wyłącznie czcionki maszynowej o stałej szerokości, a do oddzielania części dzieła używa się odstępy, skład dla różnych formatów, skład pod kątem wszelkich wielkich liter, absolutorium itp. – czyli tylko te narzędzia, które są dostępne na maszyna do pisania. Umożliwiło to wielokrotne wprowadzanie zmian w skrypcie podczas produkcji, przy jednoczesnym zachowaniu czytelności .

Dramat w Rosji

Dramat w Rosji został sprowadzony z Zachodu koniec XVII wiek. Niezależny literaturę dramatyczną pojawia się tylko w koniec XVIII wiek. Do pierwszej ćwierci XIX w. w dramacie, zarówno w tragedii, jak i komedii i operze komediowej dominował kierunek klasyczny; najlepsi autorzy: Łomonosow, Knyazhnin, Ozerov; Próba I. Łukina zwrócenia uwagi dramaturgów na przedstawienie rosyjskiego życia i moralności poszła na marne: wszystkie ich sztuki są martwe, na szczudłach i obce rosyjskiej rzeczywistości, z wyjątkiem słynnych „Mniejszych” i „Brygadiera” Fonvizina, „Sneak” Kapnista i kilka komedii I. A. Kryłowa.

W początek XIX od wieków naśladowcy płuc Dramat francuski a komedie stały się Szachowska, Chmielnicki, Zagoskin, przedstawiciel szczupłego dramatu patriotycznego - Lalkarz. Komedia Gribojedowa „Biada dowcipu”, później „Generał inspektor”, „Małżeństwo” Gogola, stały się podstawą rosyjskiego dramat domowy. Po Gogolu nawet w wodewilu (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) zauważalna jest chęć zbliżenia się do życia.

Ostrovsky dał wiele niezwykłych kroniki historyczne i komedie domowe. Po nim rosyjski dramat stał na solidnym gruncie; najwybitniejsi dramatopisarze: A. Sukhovo-Kobylin, I. S. Turgieniew, A. Potekhin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Czernyszew, W. Kryłow, N. Ja. Sołowjow, N. Czajew, gr. A. Tołstoj, gr. L. Tołstoj, D. Averkiev, P. Boborykin, Prince Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpow, W. Tichonow, I. Szczegłow, Wł. Niemirowicz-Danczenko, A. Czechow, M. Gorki, L. Andreev i inni.

W epickim gatunku literatury (gr. epos - słowo, mowa) zasadą organizującą dzieło jest narracja o postaciach (aktorach), ich przeznaczeniu, działaniach, sposobie myślenia i wydarzeniach z ich życia, które składają się na fabułę. To ciąg komunikatów werbalnych lub prościej opowieść o tym, co wydarzyło się wcześniej. Narracja charakteryzuje się chwilowym dystansem między przebiegiem mowy a podmiotem określeń słownych. Prowadzona jest od zewnątrz i z reguły ma formę gramatyczną czas przeszły. Narratora (opowiadającego) cechuje pozycja osoby pamiętającej to, co wydarzyło się wcześniej. Odległość między czasem przedstawianej akcji a czasem narracji o nim stanowi być może najistotniejszą cechę formy epickiej.

Słowo "narracja" w odniesieniu do literatury używa się go na różne sposoby. W w wąskim znaczeniu - jest to rozszerzone określenie słowne czegoś, co wydarzyło się raz i miało tymczasowy czas trwania. W szerszym znaczeniu ta historia również zawiera opisy , czyli odtworzenie za pomocą słów czegoś stałego, stałego lub całkowicie nieruchomego (jest to większość krajobrazów, cechy codziennego otoczenia, wygląd postaci, ich Stany umysłu). Opisy są także obrazami werbalnymi o okresowym powtarzaniu. W ten sam sposób tkanka narracyjna obejmuje narrację autora rozumowanie, odgrywającą znaczącą rolę w L.N. Tołstoj, A. Francja, T. Mann.

W dziełach epickich narracja łączy się ze sobą i niejako otacza wypowiedzi bohaterów - ich dialogi i monologi, w tym wewnętrzne, aktywnie z nimi współdziałając, wyjaśniając je, uzupełniając i poprawiając. I tekst artystyczny okazuje się być rodzajem fuzji mowy narracyjnej i wypowiedzi bohaterów, będących ich działaniami (działaniami).

Dzieła epickie w pełni wykorzystują arsenał środków artystycznych dostępnych literaturze, łatwo i swobodnie opanowują rzeczywistość w czasie i przestrzeni. Jednocześnie nie znają ograniczeń objętości tekstu. Epopeja jako rodzaj literatury obejmuje zarówno opowiadania (opowiadania średniowieczne i renesansowe), jak i dzieła przeznaczone do długiego słuchania lub czytania, eposy i powieści, obejmujące życie z niezwykłą szerokością. Są to starożytne greckie „Iliada” i „Odyseja”, „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Przeminęło z wiatrem” M. Mitchella.

Dzieło epickie może „wchłonąć” taką liczbę postaci, okoliczności, wydarzeń, losów i szczegółów, które są niedostępne ani dla innego rodzaju literatury, ani dla żadnego innego rodzaju sztuki. Jednocześnie forma narracyjna przyczynia się do najgłębszej penetracji wewnętrznego świata człowieka. Jest dość dostępna dla złożonych postaci, posiadających wiele cech i właściwości, niekompletnych i sprzecznych, w ruchu, formacji, rozwoju.

W dziełach epickich ma to głębokie znaczenie obecność narrator . To jest bardzo specyficzna forma artystyczna reprodukcja osoby. Narrator jest pośrednikiem pomiędzy ukazaną osobą a czytelnikiem, często pełniąc rolę świadka i interpretatora ukazanych osób i wydarzeń.

Tekst dzieła epickiego nie zawsze zawiera informacje o losach narratora, o jego relacjach z bohaterami, o tym, kiedy, gdzie i w jakich okolicznościach opowiada swoją historię, o swoich myślach i uczuciach. Duch opowiadania historii, zdaniem T. Manna, jest często „nieważki, eteryczny i wszechobecny”; „dla niego nie ma podziału na „tu” i „tam”” 1. Jednocześnie mowa narratora ma nie tylko figuratywność, ale także znaczenie ekspresyjne; charakteryzuje nie tylko przedmiot wypowiedzi, ale także samego mówiącego. Każde dzieło epickie oddaje sposób postrzegania rzeczywistości właściwy narratorowi, jego charakterystyczną wizję świata i sposób myślenia. W tym sensie rozmowa o tym jest uzasadniona wizerunek narratora. Koncepcja ta ugruntowała się w krytyce literackiej za sprawą B.M. Eikhenbaum, V.V. Winogradow, M.M. Bachtina (dzieła z lat 20. XX w.). Podsumowując osądy tych naukowców, GA Gukovsky napisał w latach czterdziestych XX wieku: „Każdy obraz w sztuce tworzy ideę nie tylko tego, co jest przedstawione, ale także<...>o przedstawiającym, okazicielu przedstawienia<...>. Narrator to nie tylko mniej lub bardziej konkretny obraz<...>, ale także pewną ideę figuratywną, zasadę i wygląd mówiącego, czyli innymi słowy - na pewno pewien punkt widzenia na to, co jest przedstawiane, psychologiczny, ideologiczny i po prostu geograficzny punkt widzenia, ponieważ nie da się tego opisać z wszędzie i nie ma opisu bez deskryptora” 1 .

Forma epicka, inaczej mówiąc, odtwarza nie tylko to, co się mówi, ale także narratora, artystycznie oddaje sposób mówienia i postrzegania świata, a w ostatecznym rozrachunku sposób myślenia i uczucia narratora. Pojawienie się narratora ujawnia się nie w jego działaniach czy bezpośrednich wylewach jego duszy, ale w swego rodzaju monologu narracyjnym. Wyraziste początki takiego monologu, będąc jego funkcją drugorzędną, są jednocześnie bardzo ważne.

Pełna percepcja nie może być możliwa ludowe opowieści bez bliska Uwaga do ich stylu narracji, w którym za naiwnością i naiwnością opowiadającego kryje się ironia i przebiegłość, doświadczenie życiowe i mądrość. Nie da się odczuć uroku heroicznych eposów starożytności bez uchwycenia wzniosłej struktury myśli i uczuć rapsodu i gawędziarza. Co więcej, zrozumienie twórczości AS jest nie do pomyślenia. Puszkin i N.V. Gogol, L.N. Tołstoj i F.M. Dostojewski, N.S. Leskova i I.S. Turgeneva, A.P. Czechow i IA Bunin, MA Bułhakow i A.P. Płatonow nie jest w stanie zrozumieć „głosu” narratora. Dostępna literatura różne sposoby narracje. Najgłębiej zakorzeniony i reprezentowany w jej historii jest rodzaj narracji, w którym pomiędzy bohaterami a tym, który o nich opowiada, istnieje, że tak powiem, absolutny dystans. Narrator opowiada o wydarzeniach ze spokojem i spokojem. Rozumie wszystko, ma dar „wszechwiedzy”, a jego wizerunek, obraz istoty, która wzniosła się ponad świat, nadaje dziełu posmak maksymalnego obiektywizmu. Znamienne jest, że Homera często porównywano do niebiańskich olimpijczyków i nazywano „boskim”.

Możliwości artystyczne Takie narracje są rozważane w niemieckiej estetyce klasycznej epoki romantyzmu. W epopei „potrzebny jest narrator” – czytamy u Schellinga – „który spokojem swojej opowieści będzie nas nieustannie odrywał od zbytniego uczestnictwa w działające osoby i skierował uwagę publiczności czysty wynik.” I dalej: „Narrator jest bohaterom obcy<...>nie tylko przewyższa słuchaczy wyważoną kontemplacją i w takim nastroju wprowadza swoją opowieść, ale niejako zastępuje konieczność” 1 .

W literaturze ostatnich dwóch, trzech wieków niemal dominowała subiektywny narracja. Narrator zaczął się rozglądać na świat oczami jednego z bohaterów, przesiąkniętych jego myślami i wrażeniami. Uderzający przykład To - szczegółowy obraz Bitwa pod Waterloo w „klasztorze w Parmie” Stendhala. Ta bitwa nie jest odtworzona na sposób homerycki: narrator niejako przemienia się w bohatera, młodego Fabrycego i patrzy na to, co się dzieje jego oczami.

Dystans między nim a postacią praktycznie zanika, punkty widzenia obu łączą się. Tołstoj czasami oddawał hołd temu sposobowi przedstawiania. Bitwa pod Borodino w jednym z rozdziałów „Wojny i pokoju” ukazana jest w percepcji nie doświadczonego w sprawach wojskowych Pierre’a Bezukowa; Rada wojskowa w Fili ukazana jest w formie wrażeń dziewczynki Malaszy. Łączenie punktów widzenia narratora i bohaterów literatura XIX-XX wieki spowodowane wzmożonym zainteresowaniem artystycznym wyjątkowością wewnętrznego świata człowieka, a co najważniejsze, rozumieniem życia jako zespołu odmiennych relacji z rzeczywistością, jakościowo odmiennych horyzontów i orientacji wartościowych.

Najpopularniejszą formą epickiego opowiadania historii jest narracja trzecioosobowa . Ale narrator może równie dobrze pojawić się w dziele jako swego rodzaju „ja”. Naturalne jest nazywanie takich spersonalizowanych narratorów mówiących od własnej, „pierwszej” osoby gawędziarze. Narrator jest często także bohaterem dzieła (Maksim Maksimycz w opowiadaniu „Bela” z „Bohatera naszych czasów” Lermontowa, Grinev w „Córce kapitana” Puszkina, Iwan Wasiljewicz w opowiadaniu L.N. Tołstoja „Po balu”, Arkady Dołgorukiego w „Nastolatku” „F.M. Dostojewskiego”.