Przez tysiąclecia rozwój kulturowy Ludzkość stworzyła niezliczoną ilość dzieł literackich, wśród których możemy wyróżnić kilka podstawowych typów, które są podobne w sposobie i formie odzwierciedlania ludzkich wyobrażeń o otaczającym nas świecie. Wyróżniamy trzy typy (lub typy) literatury: epicki, dramat, liryczny.

Czym różni się każdy rodzaj literatury?

Epicka jako rodzaj literatury

Epicki(epos - grecki, opowiadanie, opowiadanie) to opis wydarzeń, zjawisk, procesów zewnętrznych wobec autora. Dzieła epickie odzwierciedlają obiektywny bieg życia, ludzką egzystencję jako całość. Za pomocą różnych środków artystycznych autorzy dzieł epickich wyrażają swoje zrozumienie problemów historycznych, społeczno-politycznych, moralnych, psychologicznych i wielu innych, które żyją społeczeństwo w ogóle i każdego z jego przedstawicieli w szczególności. Dzieła epickie mają znaczny potencjał wizualny, pomagając w ten sposób czytelnikowi zrozumieć otaczający je świat i zrozumieć głębokie problemy ludzkiej egzystencji.

Dramat jako gatunek literacki

Dramat(dramat – grecki, akcja, performance) to rodzaj literatury, której główną cechą jest sceniczny charakter dzieł. Gra, tj. dzieła dramatyczne powstają specjalnie dla teatru, do inscenizacji scenicznej, co oczywiście nie wyklucza ich istnienia w formie niezależnych teksty literackie przeznaczony do czytania. Podobnie jak epos, dramat odtwarza relacje między ludźmi, ich działania i konflikty, które powstają między nimi. Jednak w odróżnieniu od eposu, który ma charakter narracyjny, dramat ma formę dialogową.

Związane z tym cechy dzieł dramatycznych :

2) na tekst spektaklu składają się rozmowy bohaterów: ich monologi (mowa jednego bohatera), dialogi (rozmowa dwóch postaci), polilogi (jednoczesna wymiana uwag przez kilku uczestników akcji). Dlatego charakterystyka mowy okazuje się jednym z najważniejszych sposobów kreowania zapadającej w pamięć postaci bohatera;

3) akcja spektaklu z reguły rozwija się dość dynamicznie, intensywnie, z reguły przeznacza się na niego 2-3 godziny czasu scenicznego.

Tekst jako rodzaj literatury

tekst piosenki(lyra - grecki, instrument muzyczny, przy akompaniamencie których wykonywano utwory poetyckie i pieśni) wyróżnia się szczególnym typem konstrukcji obraz artystyczny- jest to doświadczenie obrazowe, w którym ucieleśnia się indywidualne doświadczenie emocjonalne i duchowe autora. Teksty można nazwać najbardziej tajemniczym rodzajem literatury, ponieważ są skierowane do wewnętrznego świata człowieka, jego subiektywnych uczuć, pomysłów i pomysłów. Inaczej mówiąc, utwór liryczny służy przede wszystkim indywidualnej autoekspresji autora. Powstaje pytanie: dlaczego czytelnicy, tj. inni ludzie sięgają po takie dzieła? Rzecz w tym, że autor tekstów, mówiąc we własnym imieniu i o sobie, w cudowny sposób ucieleśnia uniwersalne ludzkie emocje, idee, nadzieje, a im ważniejsza jest osobowość autora, tym ważniejsze jest dla czytelnika jego indywidualne doświadczenie.

Każdy rodzaj literatury ma także swój własny system gatunków.

Gatunek muzyczny(gatunek - francuski rodzaj, typ) to historycznie ustalony typ dzieła literackiego, który ma podobne cechy typologiczne. Nazwy gatunków pomagają czytelnikowi poruszać się po rozległym morzu literatury: jedni uwielbiają kryminały, inni fantastykę, a jeszcze inni są fanami pamiętników.

Jak ustalić do jakiego gatunku należy? konkretna praca? Najczęściej pomagają nam w tym sami autorzy, nazywając swoje dzieło powieścią, opowiadaniem, wierszem itp. Niektóre definicje autora wydają nam się jednak nieoczekiwane: pamiętajmy, że A.P. Czechow podkreślił, że „Wiśniowy sad” to komedia, a nie dramat, ale A.I. Sołżenicyn uważał Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza za opowiadanie, a nie nowelę. Niektórzy literaturoznawcy nazywają literaturę rosyjską zbiorem paradoksów gatunkowych: powieść wierszowaną „Eugeniusz Oniegin”, poemat prozatorski „Martwe dusze”, kronika satyryczna „Historia miasta”. Wokół „Wojny i pokoju” L.N. pojawiło się wiele kontrowersji. Tołstoj. Sam pisarz mówił jedynie o tym, czym jego książka nie jest: „Czym jest wojna i pokój? To nie jest powieść, a tym bardziej wiersz, tym bardziej - kronika historyczna. „Wojna i pokój” jest tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej został wyrażony. I dopiero w XX wieku literaturoznawcy zgodzili się zadzwonić genialna twórczość L.N. Epicka powieść Tołstoja.

Każdy gatunek literacki ma szereg stabilnych cech, których znajomość pozwala nam zaklasyfikować określone dzieło do tej lub innej grupy. Gatunki rozwijają się, zmieniają, wymierają i rodzą, np. dosłownie na naszych oczach pojawił się nowy gatunek bloga (web loq) – osobistego pamiętnika internetowego.

Jednak od kilku stuleci istnieją gatunki stabilne (zwane także kanonicznymi).

Literatura dzieł literackich – patrz tabela 1).

Tabela 1.

Gatunki dzieł literackich

Epickie gatunki literatury

Gatunki epickie wyróżniają się przede wszystkim wielkością, na tej podstawie dzieli się je na małe ( esej, opowiadanie, opowiadanie, baśń, przypowieść ), przeciętny ( fabuła ), duży ( powieść, powieść epicka ).

Artykuł fabularny- mały szkic z życia, gatunek ma charakter zarówno opisowy, jak i narracyjny. Powstaje wiele esejów o tematyce dokumentalnej, podstawa życiowa, często łączone są w cykle: klasycznym przykładem jest „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” (1768) Angielski pisarz Laurence Stern w literaturze rosyjskiej to „Podróż z Petersburga do Moskwy” (1790) A. Radishcheva, „Fregata Pallada” (1858) I. Gonczarowa” „Włochy” (1922) B. Zajcewa i innych .

Fabuła- mały gatunek narracyjny, który zwykle przedstawia jeden epizod, wydarzenie, charakter człowieka lub ważne wydarzenie z życia bohatera, które wpłynęło na jego przyszłe losy („Po balu” L. Tołstoja). Opowieści powstają zarówno w oparciu o dokument, często autobiograficzny („Dwór Matrionina” A. Sołżenicyna), jak i czystą fikcję („Dżentelmen z San Francisco” I. Bunina).

Intonacja i treść opowiadań mogą być bardzo różne - od komiksowych, zabawnych ( wczesne historie AP Czechow”) po głęboko tragiczne („Opowieści kołymskie” W. Szałamowa). Opowiadania, podobnie jak eseje, często łączy się w cykle („Notatki myśliwego” I. Turgieniewa).

Nowela(nowela włoskie wiadomości) pod wieloma względami przypomina opowiadanie i jest uważana za jego odmianę, ale wyróżnia się szczególną dynamiką narracji, ostrej i często nieoczekiwane zwroty w rozwoju wydarzeń. Często narracja w opowiadaniu zaczyna się od zakończenia i budowana jest zgodnie z prawem inwersji, tj. kolejność odwrotna, gdy rozwiązanie poprzedza główne wydarzenia („ Straszna zemsta„N. Gogol). Ta cecha konstrukcji noweli zostanie później zapożyczona przez gatunek detektywistyczny.

Słowo „nowela” ma jeszcze jedno znaczenie, które powinni poznać przyszli prawnicy. W starożytnym Rzymie określenie „novellae leges” (nowe prawa) odnosiło się do praw wprowadzonych po oficjalnej kodyfikacji prawa (według Kodeksu Teodozjusza II z 438 r.). Nowele Justyniana i jego następców, opublikowane po drugim wydaniu Kodeksu Justyniana, weszły później w skład kodeksu praw rzymskich (Corpus iuris Civillis). W czasach nowożytnych powieść jest ustawą skierowaną do parlamentu (czyli projektem ustawy).

Bajka- najstarszy z małych gatunków epickich, jeden z głównych w twórczość ustna jakichkolwiek ludzi. To drobne dzieło o charakterze magicznym, przygodowym lub codziennym, w którym wyraźnie zaakcentowana jest fikcja. Kolejna ważna cecha opowieść ludowa- jej budujący charakter: „Bajka jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź, lekcja dla dobrych ludzi”. Opowieści ludowe dzieli się zwykle na baśnie („Opowieść o żabiej księżniczce”), codzienne („Owsianka z siekiery”) i opowieści o zwierzętach („Chata Zayuszkiny”).

Z rozwojem literatura pisana powstają opowieści literackie, które wykorzystują tradycyjne motywy i możliwości symboliczne opowieść ludowa. Duński pisarz Hans Christian Andersen (1805-1875) słusznie uważany jest za klasyka gatunku baśni literackich; jego wspaniała „Mała Syrenka”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „Królowa Śniegu”, „Niezłomna blaszana Żołnierz”, „Cień”, „Calineczka” są uwielbiane przez wiele pokoleń czytelników, zarówno tych najmłodszych, jak i tych całkiem dojrzałych. I nie jest to wcale przypadkowe, bo baśnie Andersena to nie tylko niezwykłe, a czasem dziwne przygody bohaterów, ale niosą w sobie głęboki sens filozoficzno-moralny zawarty w pięknych symbolicznych obrazach.

Z Europy baśnie literackie Mały Książę (1942) stał się klasyką XX wieku. Francuski pisarz Antoine de Saint-Exupéry. I słynne „Opowieści z Narnii” (1950 - 1956) angielskiego pisarza Cl. Lewisa i „Władca Pierścieni” (1954–1955), także autorstwa Anglika J.R. Tolkiena, pisane są w gatunku fantasy, co można nazwać współczesną transformacją starożytnej opowieści ludowej.

W literaturze rosyjskiej bajki A.S. pozostają oczywiście niezrównane. Puszkin: „O zmarłej księżniczce i siedmiu bohaterach”, „O rybaku i rybie”, „O carze Saltanie…”, „O złotym koguciku”, „O księdzu i jego robotnicy Baldzie”. Znakomitym gawędziarzem był P. Erszow, autor „Małego garbatego konia”. E. Schwartz w XX wieku tworzy formę baśniowego przedstawienia, jedną z nich jest „Niedźwiedź” (inna nazwa to „ Zwykły cud„) jest dobrze znany wielu dzięki wspaniałemu filmowi w reżyserii M. Zacharowa.

Przypowieść- także bardzo starożytny gatunek folklorystyczny, ale w przeciwieństwie do baśni, przypowieści zawierały zabytki pisane: Talmud, Biblię, Koran, pomnik literatury syryjskiej „Nauki Akahary”. Przypowieść jest dziełem o charakterze pouczającym, symbolicznym, wyróżniającym się wzniosłością i powagą treści. Starożytne przypowieści z reguły mają niewielką objętość, nie zawierają szczegółowego opisu wydarzeń ani cech psychologicznych charakteru bohatera.

Celem przypowieści jest budowanie lub, jak kiedyś powiedziano, nauczanie mądrości. W kulturze europejskiej najsłynniejsze przypowieści pochodzą z Ewangelii: o synu marnotrawnym, o bogaczu i Łazarzu, o niesprawiedliwym sędzią, o szalonym bogaczu i innych. Chrystus często przemawiał do swoich uczniów w sposób alegoryczny, a jeśli nie rozumieli znaczenia przypowieści, wyjaśniał je.

Wielu pisarzy sięgało po gatunek przypowieści, nie zawsze oczywiście nadając mu wysokie znaczenie religijne, ale raczej starając się wyrazić w formie alegorycznej jakiś rodzaj moralistycznego zbudowania, jak na przykład L. Tołstoj w swoim późnym praca. Nieś to. W. Rasputina – Pożegnanie Matery” można nazwać także szczegółową przypowieścią, w której pisarz z niepokojem i smutkiem mówi o zagładzie „ekologii sumienia” człowieka. Za część tradycji przypowieści literackich wielu krytyków uważa także opowiadanie „Stary człowiek i morze” E. Hemingwaya. Formę przypowieści posługuje się także w swoich powieściach i opowiadaniach znany współczesny brazylijski pisarz Paulo Coelho (powieść „Alchemik”).

Opowieść- średni gatunek literacki, szeroko reprezentowany w literaturze światowej. Historia przedstawia kilka ważne odcinki z życia bohatera z reguły jeden fabuła i niewielka liczba znaków. Opowiadania charakteryzują się dużą intensywnością psychologiczną, autor skupia się na przeżyciach i zmianach nastroju bohaterów. Często Główny temat Miłość głównego bohatera staje się historią, np. „Białe noce” F. Dostojewskiego, „Asja” I. Turgieniewa, „Miłość Mityi” I. Bunina. Opowieści można także łączyć w cykle, zwłaszcza te pisane na materiale autobiograficznym: „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość” L. Tołstoja, „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety” A. Gorkiego. Intonacja i tematyka opowiadań jest niezwykle różnorodna: tragiczna, poruszająca dotkliwe kwestie społeczne i moralne („Wszystko płynie” V. Grossmana, „Dom na nasypie” Yu. Trifonowa), romantyczna, heroiczna („Taras Bulba” V. Grossmana N. Gogol), filozoficzne, przypowieści („Jama” A. Płatonowa), psotne, komiczne („Trzej w łódce, nie licząc psa” angielskiego pisarza Jerome’a K. Jerome’a).

Powieść(Oryginalnie Gotap po francusku, w późniejsze średniowiecze, każde dzieło napisane w języku romańskim, w przeciwieństwie do dzieł napisanych po łacinie) jest głównym dziełem epickim, w którym narracja koncentruje się na losach jednostki. Powieść jest najbardziej złożonym gatunkiem epickim, który wyróżnia się niesamowitą liczbą tematów i wątków: miłosnych, historycznych, detektywistycznych, psychologicznych, fantasy, historycznych, autobiograficznych, społecznych, filozoficznych, satyrycznych itp. Tym, co łączy wszystkie te formy i typy powieści, jest jego autor Główny pomysł- idea osobowości, indywidualności człowieka.

Powieść nazywa się epopeją Prywatność, ponieważ ukazuje różnorodne powiązania między światem a człowiekiem, społeczeństwem a jednostką. Rzeczywistość otaczająca człowieka ukazana jest w powieści w różnych kontekstach: historycznym, politycznym, społecznym, kulturowym, narodowym itp. Autora powieści interesuje, jak środowisko wpływa na charakter człowieka, jak się kształtuje, jak rozwija się jego życie, czy udało mu się znaleźć swój cel i zrealizować się.

Wielu przypisuje pochodzenie tego gatunku starożytności, jak Daphnis i Chloe Longa, Złoty osioł Apulejusza czy romans rycerski Tristan i Izolda.

W dziełach klasyków literatury światowej powieść reprezentowana jest przez liczne arcydzieła:

Tabela 2. Przykłady klasyczna powieść pisarze zagraniczni i rosyjscy (XIX, XX wiek)

Słynne powieści rosyjskich pisarzy XIX wieku .:

W XX wieku rosyjscy pisarze rozwijają i wzmacniają tradycje swoich wielkich poprzedników i tworzą nie mniej wspaniałe powieści:

Oczywiście żaden z tych wykazów nie może rościć sobie prawa do kompletności i wyczerpującej obiektywności, dotyczy to zwłaszcza współczesna proza. W tym przypadku najbardziej nazwany znane prace, w którym gloryfikowano zarówno literaturę krajową, jak i nazwisko pisarza.

Epicka powieść. W starożytności istniały formy heroicznej epopei: sagi folklorystyczne, runy, eposy, pieśni. Są to indyjskie „Ramajana” i „Mahabharata”, anglosaski „Beowulf”, francuska „Pieśń o Rolandzie”, niemiecka „Pieśń o Nibelungach” itp. W tych dziełach wyczyny bohatera zostały wywyższone w sposób wyidealizowana, często hiperboliczna forma. Późniejsze poematy epickie „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Imię szacha” Ferdowsiego, zachowując mitologiczny charakter wczesnego eposu, miały jednak wyraźny związek z prawdziwa historia, a temat splotu ludzkiego losu i życia ludzi staje się w nich jednym z głównych. Doświadczenie starożytnych będzie poszukiwane XIX-XX wiek, gdy pisarze próbują uchwycić dramatyczny związek epoki z indywidualną osobowością, mówią o tym, jakim próbom poddawana jest moralność, a czasem i psychika ludzka w czasach największych wstrząsów dziejowych. Przypomnijmy słowa F. Tyutczewa: „Błogosławiony, który nawiedził ten świat w jego fatalnych chwilach”. Romantyczna formuła poety w rzeczywistości oznaczała zniszczenie wszystkich znanych form życia, tragiczne straty i niespełnione marzenia.

Złożona forma powieści epickiej pozwala pisarzom artystycznie zgłębić te problemy w całej ich kompletności i niespójności.

Kiedy mówimy o gatunku powieści epickiej, oczywiście od razu pamiętamy „Wojnę i pokój” L. Tołstoja. Można wymienić inne przykłady: „Cichy Don” M. Szołochowa, „Życie i los” V. Grossmana, „Saga Forsyte’ów” angielskiego pisarza Galsworthy’ego; Do tego gatunku nie bez powodu można zaliczyć także książkę amerykańskiej pisarki Margaret Mitchell „Przeminęło z wiatrem”.

Już sama nazwa gatunku wskazuje na syntezę, połączenie w nim dwóch głównych zasad: powieściowej i epickiej, tj. związane z tematem życia jednostki i tematem historii ludu. Inaczej mówiąc, powieść epicka opowiada o losach bohaterów (z reguły sami bohaterowie i ich losy są fikcyjne, wymyślone przez autora) na tle epokowych wydarzeń historycznych i w ścisłym związku z nimi. Tak więc w „Wojnie i pokoju” - takie są losy poszczególnych rodzin (Rostów, Bolkoński), ukochanych bohaterów (książę Andriej, Pierre Bezuchow, Natasza i księżniczka Marya) w punkcie zwrotnym dla Rosji i całej Europy okres historyczny początek XIX stulecia, Wojna Ojczyźniana 1812 r. W książce Szołochowa wydarzenia I wojny światowej, dwie rewolucje i krwawa wojna domowa tragicznie wkraczają w życie folwarku kozackiego, rodziny Melechowa i losy głównych bohaterów: Grigorija, Aksinyi, Natalii. V. Grossman mówi o Wielkim Wojna Ojczyźniana i jego główne wydarzenie - Bitwa pod Stalingradem, o tragedii Holokaustu. „Życie i los” splata także wątki historyczne i rodzinne: autor śledzi historię Shaposhnikovów, próbując zrozumieć, dlaczego losy członków tej rodziny potoczyły się tak odmiennie. Galsworthy opisuje życie rodziny Forsyte przez całą legendę Era wiktoriańska w Anglii. Margaret Mitchell – centralne wydarzenie w historii USA, Wojna domowa pomiędzy Północą a Południem, co radykalnie zmieniło życie wielu rodzin i losy całej ludzkości słynna bohaterka literatura amerykańska- Scarlett O'Hara.

Dramatyczne gatunki literatury

Tragedia(tragodia grecka pieśń kozła) - gatunek dramatyczny, który powstał w starożytnej Grecji. Powstanie starożytny teatr a tragedie związane są z kultem boga płodności i wina Dionizosa. Poświęcono mu szereg świąt, podczas których prowadzono rytualne magiczne zabawy z mumami i satyrami, których starożytni Grecy wyobrażali sobie jako dwunożne stworzenia przypominające kozy. Zakłada się, że to właśnie pojawienie się satyrów śpiewających hymny na chwałę Dionizosa nadało tak dziwną nazwę w tłumaczeniu temu poważnemu gatunkowi. Przedstawieniom teatralnym w starożytnej Grecji nadano magiczne znaczenie religijne, a teatry budowane w formie wielkich plenerowych aren zawsze znajdowały się w ścisłych centrach miast i były jednym z głównych miejsc publicznych. Widzowie spędzali tu czasem cały dzień: jedząc, pijąc, głośno wyrażając swoją aprobatę lub krytykę prezentowanego spektaklu. Szczyt starożytna tragedia grecka kojarzony z imionami trzech wielkich tragików: jest to Ajschylos (525–456 p.n.e.) - autor tragedii „Przykuty Prometeusz”, „Oresteja” itp.; Sofokles (496-406 p.n.e.) - autor „Króla Edypa”, „Antygony” itp.; i Eurypides (480-406 p.n.e.) - twórca „Medei”, „Troyanoka” itp. Ich twórczość przez wieki pozostanie przykładami gatunku, ludzie będą próbowali je naśladować, ale pozostaną niedoścignione. Niektóre z nich („Antygona”, „Medea”) wystawiane są do dziś.

Jakie są główne cechy tragedii? Najważniejszym z nich jest obecność nierozwiązywalnego konfliktu globalnego: w starożytnej tragedii jest to konfrontacja losu, losu z jednej strony i człowieka, jego woli, wolnego wyboru z drugiej. W tragediach więcej późniejsze epoki konflikt ten nabrał charakteru moralnego i filozoficznego, jako konfrontacja dobra ze złem, lojalności i zdrady, miłości i nienawiści. Ma charakter absolutny, bohaterowie ucieleśniający przeciwstawne siły nie są gotowi na pojednanie i kompromis, dlatego też zakończenie tragedii wiąże się często z dużą ilością śmierci. Tak buduje się tragedie wielkich Angielski dramaturg Williama Szekspira (1564-1616), przypomnijmy sobie najsłynniejsze z nich: „Hamlet”, „Romeo i Julia”, „Otello”, „Król Lear”, „Makbet”, „Juliusz Cezar” itp.

W tragediach XVII-wiecznych francuskich dramaturgów Corneille’a (Horacy, Polyeuctus) i Racine’a (Andromacha, Britannicus) konflikt ten otrzymał odmienną interpretację – jako konflikt obowiązków i uczuć, racjonalnych i emocjonalnych w duszach głównych bohaterów, tj. . uzyskał interpretację psychologiczną.

Najbardziej znany w literaturze rosyjskiej jest tragedia romantyczna„Borys Godunow” A.S. Puszkina, stworzonego na materiale historycznym. W jednym ze swoich najlepszych dzieł poeta ostro poruszył problem „prawdziwych kłopotów” państwa moskiewskiego - reakcji łańcuchowej oszustw i „strasznych okrucieństw”, na które ludzie są gotowi ze względu na władzę. Kolejnym problemem jest stosunek ludzi do wszystkiego, co dzieje się w kraju. Obraz „milczącego” narodu w finale „Borysa Godunowa” ma charakter symboliczny, do dziś trwają dyskusje na temat tego, co Puszkin chciał przez to powiedzieć. Na podstawie tej tragedii powstała opera MP Musorgskiego pod tym samym tytułem, która stała się arcydziełem rosyjskiej klasyki opery.

Komedia(gr. komos – wesoły tłum, oda – pieśń) – gatunek, który powstał w starożytnej Grecji nieco później niż tragedia (V w. p.n.e.). Najbardziej znanym komikiem tamtych czasów był Arystofanes („Chmury”, „Żaby” itp.).

W komedii za pomocą satyry i humoru, tj. komiczne, wyśmiewane są wady moralne: obłuda, głupota, chciwość, zazdrość, tchórzostwo, samozadowolenie. Komedie z reguły są aktualne, tj. adresowany do kwestie społeczne, obnażając niedociągnięcia władz. Istnieją seriale komediowe i komedie charakterystyczne. W pierwszym ważna jest przebiegła intryga, ciąg wydarzeń (Komedia błędów Szekspira), w drugim postacie bohaterów, ich absurdalność, jednostronność, jak w komediach „The Minor” D. Fonvizina , „Kupiec w szlachcie”, „Tartuffe”, napisany przez klasycznego gatunku, francuskiego komika XVII wieku Jeana Baptiste'a Moliere'a. W rosyjskim dramacie szczególnie popularne okazały się komedie satyryczne z ostrą krytyką społeczną, takie jak „Generał Inspektor” N. Gogola, „Karmazynowa wyspa” M. Bułhakowa. A. Ostrovsky stworzył wiele wspaniałych komedii („Wilki i owce”, „Las”, „Szalone pieniądze” itp.).

Gatunek komedii niezmiennie cieszy się powodzeniem wśród publiczności, być może dlatego, że potwierdza triumf sprawiedliwości: w finale z pewnością występek musi zostać ukarany, a cnota musi zwyciężyć.

Dramat- stosunkowo „młody” gatunek, który pojawił się w Niemczech w XVIII wieku jako lesedrama (niemiecki) – sztuka do czytania. Dramat adresowany jest do Życie codzienne osoba i społeczeństwo, życie codzienne, relacje rodzinne. Dramat interesuje się przede wszystkim wewnętrznym światem człowieka, jest najbardziej psychologicznym ze wszystkich gatunków dramatycznych. Jednocześnie jest to także najbardziej literacki z gatunków scenicznych, np. sztuki A. Czechowa w dużej mierze postrzegane są bardziej jako teksty do czytania niż jako spektakle teatralne.

Gatunki liryczne literatury

Podział na gatunki w tekstach nie jest absolutny, bo różnice między gatunkami są w tym przypadku warunkowe i nie tak oczywiste, jak w eposie i dramacie. Częściej utwory liryczne wyróżniamy na podstawie ich cech tematycznych: teksty pejzażowe, miłosne, filozoficzne, przyjacielskie, intymne itp. Możemy jednak wymienić kilka gatunków, które mają wyraźne cechy indywidualne: elegia, sonet, fraszka, list, epitafium.

Elegia(grecka pieśń żałosna elegos) – wiersz średniej długości, zazwyczaj o treści moralnej, filozoficznej, miłosnej, konfesyjnej.

Gatunek powstał w starożytności, a za jego główną cechę uznawano dystych elegijny, czyli tzw. dzielenie wiersza na kuplety, np.:

Nadeszła upragniona chwila: moja wieloletnia praca dobiegła końca.Dlaczego ten niezrozumiały smutek skrycie mnie niepokoi?

A. Puszkin

W poezji XIX-XX w. podział na kuplety już nie istnieje ścisły wymóg, teraz większe znaczenie mają cechy semantyczne związane z pochodzeniem gatunku. Treściowo elegia nawiązuje do formy starożytnych „lamentów pogrzebowych”, w których opłakując zmarłego, jednocześnie wspominano jego niezwykłe cnoty. To pochodzenie przesądziło o głównym rysie elegii – połączeniu żalu z wiarą, żalu z nadzieją, akceptacji istnienia poprzez smutek. Bohater liryczny Elegia jest świadoma niedoskonałości świata i ludzi, własnej grzeszności i słabości, ale nie odrzuca życia, ale akceptuje je w całym jego tragicznym pięknie. Uderzający przykład- „Elegia” A.S. Puszkin:

Szalone lata wyblakłej zabawy

Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac.

Ale jak wino - smutek dni mijały

W mojej duszy im jestem starsza, tym jest ona silniejsza.

Moja droga jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek

Nadchodzące wzburzone morze.

Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;

Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć;

I wiem, że sprawi mi to przyjemność

Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i zmartwieniami:

Czasem znów upiję się w harmonii,

Będę płakać nad fikcją,

A może - przy moim smutnym zachodzie słońca

Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.

Sonet(piosenka włoska sonetto) – tzw. „solidna” forma poetycka, posiadająca rygorystyczne zasady konstrukcyjne. Sonet składa się z 14 wersów podzielonych na dwa czterowiersze i dwa tercety. W czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w terzettach dwa lub trzy. Sposoby rymowania również miały swoje wymagania, które jednak były zróżnicowane.

Miejscem narodzin sonetu są Włochy; gatunek ten jest również reprezentowany w języku angielskim i Poezja francuska. Za luminarza gatunku uważany jest XIV-wieczny włoski poeta Petrarka. Wszystkie swoje sonety zadedykował swojej ukochanej Donnie Laurze.

W literaturze rosyjskiej sonety A.S. Puszkina pozostają niezrównane, poeci srebrnego wieku stworzyli także piękne sonety.

Epigram(epigramma grecka, inskrypcja) – krótki, drwiący wiersz, adresowany zwykle do konkretnej osoby. Wielu poetów pisze fraszki, czasami zwiększając liczbę swoich złych życzeń, a nawet wrogów. Epigram na temat hrabiego Woroncowa okazał się zły dla A.S. Puszkina nienawiścią do tego szlachcica i ostatecznie wydaleniem z Odessy do Michajłowskiego:

Popu, mój panie, półkupiec,

Pół mędrzec, pół ignorant,

Pół-łobuzie, ale jest nadzieja

Które w końcu będzie kompletne.

Wiersze drwiące można zadedykować nie tylko konkretnej osobie, ale także ogólnemu adresatowi, jak na przykład w fraszce A. Achmatowej:

Czy Biche, podobnie jak Dante, mógłby tworzyć?

Czy Laura poszła wychwalać żar miłości?

Uczyłam kobiety mówić...

Ale, Boże, jak ich uciszyć!

Znane są nawet przypadki swego rodzaju pojedynku fraszek. Kiedy słynny rosyjski prawnik A.F. Kony został powołany do Senatu, jego złoczyńcy rzucili się na niego złowrogim fraszką:

Kaligula przyprowadził swojego konia do Senatu,

Stoi, ubrany w aksamit i złoto.

Ale powiem, że mamy tę samą arbitralność:

Czytałem w gazetach, że Kony jest w Senacie.

Do którego A.F. Kony, który wyróżniał się niezwykłym talentem literackim, odpowiedział:

(epitafia grecka, pogrzebowa) – wiersz pożegnalny zmarłej osoby, przeznaczony dla nagrobek. Początkowo słowo to było używane w sensie dosłownym, ale później nabrało bardziej przenośnego znaczenia. Na przykład I. Bunin ma liryczną miniaturę w prozie „Epitafium”, poświęconą pożegnaniu z rosyjskim majątkiem, który był drogi pisarzowi, ale na zawsze należy już do przeszłości. Stopniowo epitafium przekształca się w wiersz dedykacyjny, wiersz pożegnalny („Wieniec umarłym” A. Achmatowej). Być może najsłynniejszym tego typu wierszem w poezji rosyjskiej jest „Śmierć poety” M. Lermontowa. Innym przykładem jest „Epitafium” M. Lermontowa, poświęcone pamięci zmarłego w wieku dwudziestu dwóch lat poety i filozofa Dmitrija Wenewitinowa.

Literatura odnosi się do dzieł myśli ludzkiej, które są zapisane w słowie pisanym i mają znaczenie społeczne. Wszelkiego rodzaju rzeczy Praca literacka w zależności od tego, JAK pisarz przedstawia w niej rzeczywistość, zalicza się ją do jednej z trzech rodziny literackie: epicki, liryczny lub dramat.

Epicki (od greckiego „narracja”) to uogólniona nazwa dzieł przedstawiających wydarzenia zewnętrzne wobec autora.

tekst piosenki (z greckiego „wykonywany na lirze”) - uogólniona nazwa utworów - zwykle poetyckich, w których nie ma fabuły, ale odzwierciedla myśli, uczucia i doświadczenia autora (bohatera lirycznego).

Dramat (z greckiego „akcja”) - uogólniona nazwa dzieł, w których życie ukazane jest poprzez konflikty i starcia bohaterów. Utwory dramatyczne służą nie tyle lekturze, co dramatyzacji. W dramie nie liczy się działanie zewnętrzne, ale doświadczenie sytuacji konfliktowej. W dramacie epos (narracja) i teksty są ze sobą połączone.

W obrębie każdego rodzaju literatury istnieją gatunki- historycznie ustalone typy utworów, charakteryzujące się pewnymi cechami strukturalnymi i treściowymi (patrz tabela gatunków).

Tragedia (z greckiego „pieśń kozła”) – dramatyczna praca z konfliktem nie do pokonania, gdzie ukazana jest intensywna walka mocne charaktery i namiętności, kończące się śmiercią bohatera.

Komedia (z greckiego „ Wesoła piosenka„) to utwór dramatyczny o wesołej, zabawnej fabule, zwykle ośmieszający przywary społeczne lub codzienne.

Dramat to utwór literacki utrzymany w formie dialogu z poważną fabułą, przedstawiający jednostkę w jej dramatycznej relacji ze społeczeństwem.

Wodewil - lekka komedia ze śpiewami kupletami i tańcem.

Farsa - spektakl teatralny o lekkim, zabawnym charakterze z zewnętrznymi efektami komicznym, przeznaczony dla grubych gustów.

o tak (z greckiego „pieśń”) – chóralna, uroczysta piosenka, dzieło, które gloryfikuje lub wychwala jakiekolwiek ważne wydarzenie lub bohaterską osobowość.

Hymn (z greckiego „pochwała”) to uroczysta pieśń oparta na wersetach programowych. Początkowo hymny były poświęcone bogom. Obecnie hymn jest jednym z narodowych symboli państwa.

Epigram (z greckiego „napis”) to krótki poemat satyryczny o drwiącym charakterze, który powstał w III wieku p.n.e. mi.

Elegia - gatunek tekstu poświęcony smutnym myślom lub wiersz liryczny przesiąknięty smutkiem. Bieliński nazwał elegię „pieśnią o smutnej treści”. Słowo „elegia” jest tłumaczone jako „flet trzcinowy” lub „żałosna pieśń”. Elegia powstała w starożytnej Grecji w VII wieku p.n.e. mi.

Wiadomość – list poetycki, apel do konkretnej osoby, prośba, życzenie.

Sonet (z prowansalskiej „piosenki”) to wiersz składający się z 14 wersów, posiadający określony system rymów i rygorystyczne prawa stylistyczne. Sonet powstał we Włoszech w XIII wieku (twórcą był poeta Jacopo da Lentini), w Anglii pojawił się w pierwszej połowie XVI wieku (G. Sarri), a w Rosji w XVIII wieku. Główne typy sonetów to włoski (z 2 czterowierszów i 2 tercetów) i angielski (z 3 czterowierszy i końcowego kupletu).

Wiersz (z greckiego „robię, tworzę”) to gatunek liryczno-epicki, duże dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną, zwykle o tematyce historycznej lub legendarnej.

Ballada - gatunek liryczno-epopetyczny, utwór fabularny o treści dramatycznej.

Epicki - główne dzieło fikcyjne opowiadające o ważnych wydarzeniach historycznych. W starożytności – poemat narracyjny o treści heroicznej. W literaturze XIX i XX wieku pojawił się gatunek powieści epickiej - jest to dzieło, w którym kształtowanie się bohaterów głównych następuje podczas ich udziału w wydarzeniach historycznych.

Powieść - duże narracyjne dzieło sztuki o złożonej fabule, w centrum którego znajduje się los jednostki.

Opowieść - utwór fikcyjny, który pod względem objętości i złożoności fabuły zajmuje pozycję środkową między powieścią a opowiadaniem. W starożytności każde dzieło narracyjne nazywano opowieścią.

Fabuła - dzieło sztuki o niewielkich rozmiarach, oparte na epizodzie, zdarzeniu z życia bohatera.

Bajka - utwór o fikcyjnych wydarzeniach i postaciach, w które zazwyczaj zaangażowane są magiczne, fantastyczne siły.

Bajka to utwór narracyjny w formie poetyckiej, niewielkich rozmiarów, o charakterze moralizującym lub satyrycznym.