Szurygin Aleksander. Oswajanie buntowników

Mówią, że w kulturalnej stolicy Rosji jest tylko około 800 mostów, przerzuconych nad wieloma rzekami i strumykami, strumieniami, jeziorami, stawami i sztucznymi zbiornikami. Każdy z nich ma swoją własną historię. Ale według wielu szczerych faktów, piękne historie, legendy, mity, podania ludowe i anegdoty, z tego wszystkiego ogromna ilość Można zidentyfikować zaledwie kilkadziesiąt mostów. Wśród nich jest mały, ale bardzo znany Most Aniczkowa.

Znajduje się na skrzyżowaniu Newskiego Prospektu i rzeki Fontanki. Jest przedstawiany na wielu obrazach, pocztówkach i rycinach. Jego główną cechą jest słynne rzeźby„Pogromcy koni” Ten najlepsza praca rzeźbiarz P.K. Klodt, który go sprowadził światowa sława. W Petersburgu jest w sumie około 30 „koni”, a 11 z nich to dzieło rzeźbiarza Klodta.

Most został nazwany na cześć inżyniera-pułkownika Michaiła Aniczkowa. To jego bataliony miały zaszczyt wznieść tę budowlę na rozkaz samego Piotra I. Ale wynalazcy Petersburga zakochali się w nazwie „Anichk” W most” – oczywiście w rodowodzie budowli nie ma wzmianki o Anechce ani Anyi, ale brzmi to nie mniej pięknie i tajemniczo.

Most Aniczkowa w XIX wieku

Z biegiem czasu most był kilkakrotnie przebudowywany. W latach odbudowy mostu Aniczkowa nad jednym z projektów pracował rzeźbiarz Piotr Karlowicz Klodt, który już kierował akademickim warsztatem odlewniczym dekoracja molo na nabrzeżu Newy, naprzeciwko Akademii Sztuk Pięknych. Potem mieli go ozdobić rzeźbionymi grupami koni prowadzonymi przez młodych mężczyzn, jak te, które zdobią wejście na Pola Elizejskie w Paryżu.

„Konie Marly” na Place de la Concorde w Paryżu

Ale plany się zmieniły. Sfinksy sprowadzone do Petersburga z starożytna stolica Egipskie miasto Teby wiosną 1832 roku. Figury sfinksów zostały wyrzeźbione w XIII wieku p.n.e. mi. Ich twarze - obrazy portretowe Faraon Amenhotep III.

Most egipski, 1896, fot. F. Kratký

Wydawało się, że konie Klodta nie mają pracy. A rzeźbiarz proponuje zainstalowanie swoich koni na odbudowanym moście Aniczkowa.

Jesienią 1841 roku po zachodniej stronie mostu, od strony Pałacu Aniczkowa, zainstalowano pierwszą parę koni, a ich gipsowe kopie stanęły naprzeciwko.

Klodt dwukrotnie odlał kompozycje z brązu dla strony wschodniej i dwukrotnie, wkrótce po montażu, zdejmowano je z cokołów, aby przekazać je europejskim monarchom.

Pierwsze egzemplarze trafiły do Berlina w 1843 roku. Była to wymiana prezentów pomiędzy bliskimi: na tron pruski wstąpił Fryderyk Wilhelm IV, brat Księżniczka Frederica-Louise-Charlotte, która została żoną Mikołaja I, Aleksandry Fiodorowna. Oto one - konie Klodta na swoim pierwotnym miejscu na zamku królewskim w Berlinie. Później przeniesiono je do Parku Kleista.

1860

A w 1846 roku konie zdjęto z cokołu i podarowano królowi Obojga Sycylii, Ferdynandowi II Burbonowi. Obchodzono 30. rocznicę przywrócenia Królestwa Obojga Sycylii; mawiano jednak, że był to raczej znak wdzięczności: na krótko przed tym cesarzowa udała się do Włoch, aby poprawić swoje zdrowie, a neapolitański tyran wydał jej wystawne przyjęcie. Oto one – dobrze znane konie z brązu i młodzi mężczyźni Klodta u bram pałacu królewskiego w Neapolu.

Zdjęcie: uczciwy.livejournal.com

W rezultacie Klodt odmawia zainstalowania kopii na wschodnich przyczółkach mostu Aniczkowa i postanawia stworzyć dwie nowe, oryginalne kompozycje, w ramach rozwinięcia planowanej fabuły „Poskromienia konia”. W 1850 r. to wielka wizja został całkowicie ukończony.

Publiczność była zachwycona, Mikołaj I był zadowolony.

Podczas ceremonii z okazji wielkiego otwarcia mostu cesarz, jak wiadomo nie słynący z wyrafinowania wypowiedzi, głośno z żołnierską spontanicznością oznajmił, klepiąc rzeźbiarza po ramieniu:

„Ty, Klodt, robisz konie lepsze od ogiera” – taki wątpliwy komplement wobec dumnego Francuza kosztował cesarza bardzo drogo, ale on się o tym nigdy nie dowie. Baron Peter Klodt okazał się wyjątkowo mściwy...

Mijały lata i to właśnie on, Klodt, otrzymał zadanie stworzenia pomnika zmarłego już wówczas cesarza. Oczywiście pomnik musiał być konny. Mistrz wykonał swoją robotę znakomicie: jego jeździec przewyższył nawet „miedzianego”, ponieważ koń pod Mikołajem opiera się tylko na dwóch punktach podparcia! Nikt na świecie nie mógł tego stworzyć przed Klodtem.

Foto: fiesta.city

Jednak pamiętając o poprzednich skargach, rzeźbiarz nadal mścił się na monarchie: na szyi Mikołaja napisał Rosyjskie słowo z trzech liter, które znają wszyscy w Rosji. Ten napis jest nadal żywy. Wierz mi na słowo – nie musisz wspinać się na pomnik.

Zapewne nie tylko Klodta zirytował zmarły Mikołaj I. Dzień po otwarciu pomnika pewien dowcipny powiesił deskę na zgięciu przedniej prawej nogi konia. Napisano na nim jasną farbą: „Nie dogonisz”. Napis zrozumieli wszyscy mieszkańcy Petersburga: gdyby nie większa część św. Izaaka, Mikołaj patrzyłby w tył głowy Wielkiego Piotra. Nie bez powodu późniejszy folklor petersburski został uzupełniony powiedzeniem: „Głupiec dogania mądrego, ale Izaak przeszkadza”.

Nawiasem mówiąc, radzenie sobie z wrogami za pomocą swoich rzeźb nie było dla Piotra Iwanowicza Klodta nowością. Przechodząc przez most Aniczkowa, zwróćcie jeszcze raz uwagę na konie Klodta: zagorzały antybonapartysta, rzeźbiarz w swoim duchu „ukłuł” „szalonego Korsykanina”, wybijając między nogami jednego z koni profil napoleoński. Według innej wersji jest to twarz kochanka jego żony.

Mieszkańcy Petersburga mieli kiedyś zagadkę dotyczącą mostu Aniczkowa: ile jajek jest na moście? Teraz odpowiadają - 16, a przed 1917 rokiem - 18, bo policjant pełnił tam całodobową służbę. A podczas kampanii antyalkoholowej Gorby powiedział, że w całym mieście jest tylko 4 mężczyzn, którzy nie piją – mają pełne ręce roboty, trzymają konie.

O rzeźbiarzu

Piotr Karłowicz Klodt

Piotr Karlowicz Klodt to rosyjski rzeźbiarz pochodzący z magnackiej rodziny Klodt von Jurgensburg.

Piotr Klodt pochodził z ubogiego środowiska starożytna rodzina. Karierę zawodową rozpoczął w służbie wojskowej. Ale wkrótce Klodt zainteresował się sztuką rzeźbienia, a po ukończeniu szkoły artyleryjskiej młody człowiek wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Rzeźbiarz miał obsesję na punkcie kreatywności. Jego współcześni wspominają, że Klodt nieustannie obserwował konie, ich pozy i ruchy, starając się oddać w rzeźbie całe piękno zwierząt z „nieskazitelną dokładnością”.

Z biegiem czasu talent Klodta został bardzo doceniony na świecie. Rzeźbiarz został wybrany do Akademii Sztuk w Paryżu, Berlinie i Rzymie. Ale sukces nie uderzył mu do głowy – do końca swoich dni Klodt pozostał człowiekiem skromnym i bezinteresownym, rozdając swoje dochody potrzebującym. Do dziś istnieje legenda o jego śmierci: rzekomo niemili ludzie powiedzieli rzeźbiarzowi, że dwa ogiery w jego kompozycjach nie mają języków. Ta wiadomość zasmuciła Klodta tak bardzo, że poważnie zachorował i wkrótce zmarł.

Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.

Słynne konie Klodta, zdobiące most Aniczkowa, są dumą Petersburga. I autor tych słynne arcydzieła jest Piotr Karlovich Klodt, który nad ich stworzeniem spędził około 20 lat. Teraz wydaje się, że nie ma lepszego miejsca dla tych wspaniałych rzeźb. Ale tak naprawdę historia ich instalacji nie zaczęła się od mostu Aniczkowa.

W 1832 roku postanowiono ozdobić nasyp uniwersytecki, naprzeciw Akademii Sztuk Pięknych. grecki styl dwie rzeźbione grupy koni z brązu wraz z ich pogromcami – braćmi bliźniakami Dioscuri, bohaterami starożytna mitologia grecka.

Do wykonania tego zamówienia przydzielono rzeźbiarza z Petersburga Piotra Klodta, który przystąpił do pracy. Jednak po pewnym czasie plany uległy zmianie – i zamiast koni na nasypie umieszczono starożytne rzeźby dwóch sfinksów z XIII wieku, przywiezionych ze stolicy Egiptu.

W tym czasie pracował nad zespołem Placu Pałacowego znany rzeźbiarz Carla Rossiego. I postanowił ozdobić molo między Pałacem Zimowym a Admiralicją lwami i końmi Klodta. Ale cesarz Mikołaj I nie pochwalił tego pomysłu, na molo ustawiono lwy strażnicze z piłkami i wazonami. Piotr Klodt zaczął samodzielnie szukać miejsca na ich montaż i wybrał Most Aniczkowa. Zainstalowano je tam w 1841 roku, po jednej stronie mostu, zachodniej. A na drugim brzegu tymczasowo ustawiono ich kopie wykonane z gipsu, pomalowanego na brąz.

W ciągu roku Klodt wykonał jeszcze dwie rzeźby, ale nigdy nie dotarły one do mostu. W prezencie Mikołaja I dla króla pruskiego konie trafiły do Berlina, gdzie zostały zainstalowane. Po spędzeniu kolejnego roku Klodt odlał nowe kopie koni z brązu, zostały one zainstalowane, ale trzy lata później zdjęto je z cokołów i wysłano do Neapolu. W czasie, gdy kopie rozdawano jako dary królewskie, narodził się rzeźbiarz nowy pomysł. Postanowił nie robić już więcej kopii, lecz stworzyć dwie zupełnie nowe kompozycje, połączone z tymi, które ustaliła już jedna koncepcja.

W 1851 roku most ozdobiony grupami jeździeckimi ukazał się w całej okazałości. Wszystkie kompozycje łączą się w jedną sekwencję, odzwierciedlającą etapy zdobywania przez człowieka nieprzerwanego konia i symbolizującą zmagania człowieka z potężne siły naturę i zwyciężyć nad nią. Według planu Klodta postacie na moście są rozmieszczone w taki sposób, że nie da się ich wszystkich zobaczyć jednocześnie z dowolnego miejsca, lecz należy je oglądać stopniowo przemieszczając się od jednej do drugiej. Ale w zależności od punktu początkowego fabuła będzie wyglądać inaczej.

Na przykład tak:

Młody człowiek w oczekiwaniu na konfrontację z napięciem powstrzymuje stojącego konia. Koń stoi na tylnych łapach, próbując uciec, ale młody człowiek go powstrzymuje. Koń zrzucił koc i prawie uciekł. Młody człowiek zostaje pokonany, ale trzyma konia, ciągnąc za uzdę. Wstając i opierając się na kolanie, młody człowiek pokonuje dzikiego konia.

Lub tak:

Początek bójki... Młodzieniec próbuje chwycić stojącego dęba konia.
Koń prawie zdołał uciec, ale młody człowiek z całych sił go powstrzymywał.
Młody człowiek już pewnie powstrzymuje konia, a on stopniowo mu się poddaje.
Zwycięski młodzieniec pewnie prowadzi za uzdę uległego konia.

Ale jest jeden interesujący szczegół: oba konie zwrócone w stronę Admiralicji mają podkowy na kopytach, natomiast dwa konie po drugiej stronie nie są podkute.

Wielu tłumaczy to w ten sposób: w tamtych czasach na Litejnym Prospekcie i Kuznechnym Lane znajdowały się odlewnie i kuźnie, więc z kuźni szły już podkute konie.

Na początku walki dzikie konie powinny być podkute i dopiero po ich oswojeniu przez człowieka można je podkuć. Biorąc ten fakt pod uwagę, fabuła została przedstawiona inaczej:

Młody człowiek klęcząc na jednym kolanie zatrzymuje dzikiego, jeszcze nie podkutego konia.
Koń rzucił młodzieńca i prawie mu uciekł. Koń, wciąż próbując się stawić, zaczyna podporządkowywać się woli człowieka. Koń jest podkuty. Trener oraz koń w uzdę i podkuty pewnie idą ramię w ramię.

Ale na tym możliwości się nie kończą, jest jeszcze jedna interesująca opcja:

Mężczyzna leży na ziemi. Upadł więc na kolano. Teraz już jest na nogach. A teraz już idzie na pełnej wysokości, trzymając konia za uzdę. Ale czy ktoś leżący na ziemi może kogoś oswoić? Człowiek może podnieść się z ziemi przy pomocy konia, a wtedy okazuje się, że cała ta kompozycja nie jest Oswajaniem konia, ale Wyniesieniem człowieka, jego pchnięciem w górę dzięki koniowi. I o tym przekonuje ostatnia grupa, gdzie obok siebie idą dwie najwspanialsze stworzenia na ziemi, równie piękne, silne i pełne wdzięku. Swoją drogą Klodt sam nazwał swoje rzeźby „Koń z woźnicą” – to właśnie Koń jest dla niego na pierwszym miejscu.

PREMIA

Stawanie się prawa strona most tyłem do Admiralicji, wielu turystów próbuje zajrzeć pod konia, który jest bliżej Pałacu Aniczkowa.

Według jednej z najsłynniejszych opowieści Klodt wyrzeźbił genitalia tego konia w kształcie twarzy – Napoleona lub kochanka jego żony. Nie ma to wiele wspólnego z rzeczywistością, ale bawi turystów.

Specjalnie dla tych, którzy interesują się historią i zabytkami Petersburga.

Nagrody Działa na Wikimedia Commons

Chłopiec, młodzieniec, oficer[ | ]

Rodzina przyszłego rzeźbiarza (niezbyt bogata, ale dobrze urodzona) wywodziła się z bałtycko-niemieckich arystokratów i składała się z dziedzicznych wojskowych. Jednym z nich był jego prapradziadek znane postacie Wojny Północnej, był generałem dywizji armii szwedzkiej. Ojciec rzeźbiarza był generałem wojskowym, który walczył w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku. Portret słynnego generała zajmuje godne miejsce w galerii Pałacu Zimowego.

Pomimo tego, że P.K. Klodt urodził się w 1805 roku w Petersburgu, dzieciństwo i młodość spędził w Omsku, gdzie jego ojciec pełnił funkcję szefa sztabu Oddzielnego Korpusu Syberyjskiego. Tam daleko od standardów edukacji metropolitalnej, daleko od kultura europejska U barona ujawniła się skłonność do rzeźbienia, modelowania i rysowania. Przede wszystkim chłopiec lubił portretować konie, widział w nich szczególny urok.

Podobnie jak jego przodkowie, chłopiec przygotowywał się do Kariera wojskowa. W Omsku studiował w kozackiej szkole wojskowej. W 1822 roku w wieku 17 lat wrócił do stolicy i wstąpił do szkoły artyleryjskiej. Wszystko czas wolny To, co pozostało z nauki rzemiosła wojskowego, poświęcił swojemu hobby:

Wiadomo również, że w tym okresie Klodt poświęcał wiele czasu na studiowanie póz, chodów i zwyczajów koni. „Pojmowanie konia jako podmiotu kreatywność artystyczna, nie miał innego mentora niż natura” .

Po ukończeniu studiów przyszły rzeźbiarz otrzymał stopień podporucznika. Oficer służył w szkolnej brygadzie artylerii do 23. roku życia, po czym w 1828 r. wyjechał z służba wojskowa i zdecydował się nadal zajmować wyłącznie rzeźbą.

Rzeźbiarz [ | ]

Przez dwa lata Klodt uczył się samodzielnie, kopiował dzieła sztuki współczesnej i starożytnej oraz pracował na podstawie życia. Od 1830 r. był ochotniczym studentem Akademii Sztuk Pięknych, jego nauczycielami byli rektor Akademii I. P. Martos, a także mistrzowie rzeźby S. I. Galberg i B. I. Orłowski. To oni, pochwalając pracę i talent młodego rzeźbiarza, pomogli mu osiągnąć sukces. Przez cały ten czas Piotr Karłowicz mieszkał i pracował w jednej z piwnic. Przyprowadził tam nawet konie. Tam malował je najczęściej różne kąty. Klodt przyjrzał się koniowi ze wszystkich stron i pozycji. Wnętrze jego pracowni było brudne, walały się grudki gliny, rysunki i szkice. Sam baron był dobrze odżywiony. Ludzie byli zakłopotani: „Jak baron może żyć w takiej nędzy?”

Talent i wytrwałość Klodta przyniosły nieoczekiwane owoce: od początku lat trzydziestych XIX wieku jego figurki przedstawiające konie zaczęły cieszyć się dużym powodzeniem.

Brama triumfalna Narwy

Konie przy Bramie Narwy[ | ]

Silna kontynuacja jego kariery była dużym zamówieniem rządowym dekoracja rzeźbiarska Brama Narwska wraz z tak doświadczonymi rzeźbiarzami jak S. S. Pimenow i V. I. Demut-Malinowski. Na poddaszu łuku znajduje się zespół sześciu koni niosących rydwan bogini chwały, wykonany z kutej miedzi według modelu Klodta z 1833 roku. W przeciwieństwie do klasycznych przedstawień tej fabuły konie grane przez Klodta szybko pędzą do przodu, a nawet stają dęba. Jednocześnie cała kompozycja rzeźbiarska sprawia wrażenie szybkiego ruchu.

Po ukończeniu tego dzieła autor zyskał światową sławę i patronat Mikołaja I. Znana jest legenda, że Mikołaj I powiedział: „No cóż, Klodt, robisz lepsze konie niż ogier”.

Most Aniczkowa [ | ]

Na przełomie 1832 i 1833 roku rzeźbiarz otrzymał nowe zamówienie rządowe na wykonanie dwóch grup rzeźbiarskich do dekoracji molo pałacowego na Nabrzeżu Admiralicji. Latem 1833 roku Klodt wykonał modele do projektu, a w sierpniu tego roku modele zostały zatwierdzone przez cesarza i przekazane do dyskusji Akademii Sztuk Pięknych.

Członkowie rady akademickiej wyrazili pełne zadowolenie z pracy rzeźbiarza i postanowiono ukończyć obie pierwsze grupy w pełnym rozmiarze.

Po tym sukcesie nastąpiła przerwa w pracach nad tym projektem ze względu na to, że Klodt kończył prace nad kompozycją rzeźbiarską Bramy Narewskiej.

Przerwa ta zakończyła się w połowie lat trzydziestych XIX wieku i prace nad projektem były kontynuowane. Cesarz Mikołaj I, który nadzorował projekt molo, nie aprobował połączenia lwów i koni.

P. K. Klodt zwrócił uwagę na projekt przebudowy mostu Aniczkowa i zaproponował umieszczenie rzeźb nie na filarach Wału Admiralickiego czy na Bulwarze Admiralickim, lecz przeniesienie ich na podpory mostu Aniczkowa.

Propozycja została przyjęta i nowy projekt przewidziane do montażu dwóch par kompozycje rzeźbiarskie na czterech cokołach po zachodniej i wschodniej stronie mostu.

Do 1838 roku pierwsza grupa została zrealizowana w pełnym rozmiarze i była gotowa do przekształcenia w brąz.

Nagle pojawiła się przeszkoda nie do pokonania: szef Odlewni Cesarskiej Akademii Sztuk, wiceprezes Ekimow, zmarł nagle, nie pozostawiając następcy.

Bez tej osoby odlewanie rzeźb było niemożliwe, w związku z czym rzeźbiarz zdecydował się samodzielnie kierować pracami odlewniczymi.

Wcielenie w brązie[ | ]

Do wykonania pracy wykorzystał umiejętności podstaw odlewnictwa, których uczył się w szkole artyleryjskiej, praktycznie opanował w służbie artyleryjskiej i zastosował na lekcjach wiceprezydenta Ekimowa, gdy Klodt był ochotnikiem w akademii.

Kierując Odlewnią w 1838 roku, zaczął się doskonalić, wprowadzając do pracy produkcyjnej nowinki technologiczne i nowoczesne metody.

Fakt, że rzeźbiarz stał się odlewnią, przyniósł nieoczekiwane rezultaty: większość odlanych posągów nie wymagała dodatkowej obróbki (gotowania czy poprawek).

Aby osiągnąć taki efekt, wymagana była staranna praca nad woskowym oryginałem, odwzorowanie najdrobniejszych szczegółów i odlanie całej kompozycji (do tej pory tak duże rzeźby odlewano fragmentami). W latach 1838-1841 rzeźbiarzowi udało się wykonać w brązie dwie kompozycje i rozpoczął przygotowania do odlania drugiej pary rzeźb.

Na bocznych cokołach umieszczono dwie pary kompozycji rzeźbiarskich: na prawym brzegu Fontanki (od strony Admiralicji) umieszczono grupy z brązu, a na cokołach na lewym brzegu umieszczono malowane kopie gipsowe.

W Berlinie [ | ]

Konie przed zamkiem w Berlinie

Ponowne odlewy wykonano w 1842 roku, ale nie dotarły one do mostu, cesarz podarował tę parę królowi pruskiemu Fryderykowi Wilhelmowi IV i na jego polecenie rzeźby pojechały do Berlina, aby ozdobić główną bramę pałacu królewskiego.

W Neapolu [ | ]

W latach 1843-1844 wykonano ponownie kopie.

Od 1844 r. do wiosny 1846 r. pozostawały na cokołach mostu Aniczkowa, po czym Mikołaj I wysłał je do „króla Obojga Sycylii” Ferdynanda II (do Pałacu Królewskiego w Neapolu).

Kopie rzeźb instalowane są także w ogrodach i budynkach pałacowych w Rosji: w okolicach Sankt Petersburga – w Pałacu Oryol w Strelnej i Peterhofie, a także na terenie majątku Golicyn w Kuźminkach pod Moskwą, w Kuźminkach – Majątek Włahernskoje.

Od 1846 roku po wschodniej stronie mostu Aniczkowa ponownie umieszczono gipsowe kopie, a artysta zaczął tworzyć dalszą kontynuację i uzupełnienie zespołu.

Uczestnicy kompozycji byli ci sami: koń i woźnica, ale mieli różne ruchy i kompozycję, a także nową fabułę.

Wykonanie kopii zajęło artyście cztery lata, a w 1850 r rzeźby gipsowe ostatecznie zniknęły z mostu Aniczkowa, a na ich miejscu żołnierze Batalionu Saperów pod dowództwem barona Klodta postawili nowe figury z brązu. Zakończono prace nad projektem mostu Aniczkowa.

Działka [ | ]

W pierwszej grupie zwierzę jest uległe człowiekowi – nagi sportowiec, ściskając uzdę, przytrzymuje stojącego konia. Zarówno zwierzę, jak i człowiek są spięci, walka się nasila.
- Ukazano to za pomocą dwóch głównych przekątnych: gładka sylwetka szyi i grzbietu konia, widoczna na tle nieba, tworzy pierwszą przekątną, która przecina się z przekątną utworzoną przez sylwetkę sportowca. Ruchy podkreślone są rytmicznymi powtórzeniami.
W drugiej grupie głowa zwierzęcia jest wysoko podniesiona, pysk obnażony, nozdrza rozszerzone, koń uderza przednimi kopytami w powietrze, postać woźnicy ułożona jest w kształcie spirali, próbuje on powstrzymać wodze koń.
- Główne przekątne kompozycji zbliżają się do siebie, sylwetki konia i woźnicy zdają się ze sobą przeplatać.
W trzeciej grupie koń pokonuje woźnicę: mężczyzna zostaje rzucony na ziemię, a koń próbuje się wyrwać, zwycięsko wyginając szyję i rzucając koc na ziemię. Swobodę konia utrudnia jedynie uzda w lewej ręce powożącego.
- Główne przekątne kompozycji są wyraźnie wyrażone, a ich przecięcie podkreślone. Sylwetki konia i woźnicy tworzą otwartą kompozycję, w przeciwieństwie do dwóch pierwszych rzeźb.
W czwartej grupie człowiek oswaja rozgniewane zwierzę: opierając się na jednym kolanie, oswaja dziką bieg konia, ściskając obiema rękami uzdę.
- Sylwetka konia tworzy bardzo delikatną przekątną, sylwetka woźnicy jest nie do odróżnienia ze względu na opadającą z grzbietu końskiego draperii. Sylwetka pomnika ponownie stała się zamknięta i zrównoważona.

Prototypy [ | ]

Bezpośrednim pierwowzorem koni Klodta były postacie Dioscuri na Forum Romanum na Kapitolu, ale te antyczne rzeźby ruch miał nienaturalny motyw, doszło też do naruszenia proporcji: w porównaniu z powiększonymi postaciami młodych mężczyzn konie wydają się za małe.

Konie Marley

Kolejnym prototypem był „” Rzeźbiarz francuski Guillaume Coustou, stworzony przez niego około 1740 roku, a znajdujący się w Paryżu przy wejściu na Pola Elizejskie od strony Place de la Concorde. W interpretacji Coustu konie uosabiają zwierzęcą naturę, symbolizują szybką, nieposkromioną dzikość i są przedstawiane jako olbrzymy obok niskich jeźdźców.

Klodt z kolei przedstawił zwykłe konie kawaleryjskie, których anatomię studiował przez wiele lat.

Dom usługowy [ | ]

W latach 1845–1850 Klodt brał udział w przebudowie „Domku usługowego” Pałacu Marmurowego: według projektu A.P. Bryullova dolne piętro przeznaczono na stajnie pałacowe, a budynek od strony ogrodu miał stać się arena.

W związku z tym celem dekoracji budynku wzdłuż elewacji, nad oknami drugiego piętra, na całej długości środkowej części budynku, została umieszczona siedemdziesięciometrowa płaskorzeźba „Koń w służbie człowieka” został zrobiony.

Został wykonany przez Klodta według szkicu graficznego architekta i składał się z czterech brył, których nie łączyła wspólna fabuła ani idea:

Historycy sztuki uważają, że płaskorzeźba ta została wykonana przez Klodta na obraz i podobieństwo koni na fryzie Partenonu.

Opinię tę potwierdza rzymski ubiór postaci przedstawionych na płaskorzeźbach.

Klodtowi udało się zastosować nowatorską technikę: wykonał pomnik różniący się od plastikowych wizerunków wodzów, królów i szlachty, którzy w swoim czasie dekorowali Petersburg i Moskwę, porzucając zwykły język alegorii i tworząc realistycznie wierny obraz portretowy .

Rzeźbiarz przedstawił bajkopisarza siedzącego na ławce, ubranego w swobodny strój, w naturalnej, swobodnej pozycji, jakby zasiadł do odpoczynku pod lipami Ogrodu Letniego.

Wszystkie te elementy skupiają uwagę na twarzy poety, w której rzeźbiarz starał się oddać cechy osobowości Kryłowa. Rzeźbiarzowi udało się ucieleśnić portret i ogólne podobieństwo poety, co zostało rozpoznane przez jego współczesnych.

Pomysł artysty poszedł dalej prosty obraz poeta Klodt wpadł na pomysł stworzenia kompozycji rzeźbiarskiej poprzez umieszczenie wypukłych wizerunków postaci z bajek wzdłuż obwodu cokołu.

Obrazy mają charakter ilustracyjny, a do stworzenia kompozycji Klodt w 1849 roku przyciągnął do pracy słynnego ilustratora A. A. Agina.

Klodt przeniósł figury na cokół, dokładnie sprawdzając obrazy z żywą naturą.

Prace nad pomnikiem ukończono w 1855 roku.

Krytyka pomnika[ | ]

Klodta krytykowano za drobną wybredność w dążeniu do osiągnięcia maksymalnego realizmu w przedstawianiu zwierząt na płaskorzeźbie; autorowi zwrócono uwagę, że postacie z bajek w wyobraźni czytelników są raczej alegoryczne niż przedstawiają prawdziwe raki, psy, i lisy.

Pomimo tej krytyki potomkowie wysoko ocenili twórczość rzeźbiarzy, a pomnik Kryłowa zajął należne mu miejsce w historii rzeźby rosyjskiej.

Pomnik księcia Włodzimierza Kijowskiego[ | ]

Prace zakończyły się przedstawieniem projektu prezydentowi Cesarskiej Akademii Sztuk w 1835 roku.

Z nieznanych przyczyn prace nad projektem zostały zawieszone na dekadę.

W 1846 r. zmarł Demut-Malinowski, po czym kierownictwo pracami przejął architekt K. A. Ton.

Pod koniec tego samego roku pojawia się informacja, że „projekt został przyjęty do realizacji”. Ton przeorganizował projekt, opierając się na szkicu modelu Demuta-Malinowskiego i zaprojektował cokół w formie wysokiej wieży kościoła w stylu pseudobizantyjskim.

Klodt w tym czasie kierował odlewnią Akademii Sztuk Pięknych, powierzono mu odlanie pomnika z brązu. Przed odlaniem musiał odtworzyć w gigantycznej skali pomnika małą figurkę wykonaną niegdyś przez Demuta-Malinowskiego.

Podczas wykonywania tej pracy nieuniknione jest wprowadzenie zmian w modelu.

Nie sposób ocenić tych różnic, gdyż nie zachował się szkicowy model.

Klodt włożył wiele pracy w oblicze rzeźby, nadając jej wyraz duchowości i inspiracji.

Pomnik reprezentuje Statuła z Bronzu Wysokość 4,5 m, osadzona na cokole o wysokości 16 m. Pomnik jest lakoniczny i surowy, należy do typowych przykładów rosyjskiego klasycyzmu. Książę Włodzimierz ubrany jest w długi powiewny płaszcz, w dłoni trzyma krzyż, który rozciąga nad miastem.

Klodt bardzo sumiennie wykonał swoją pracę, przewiózł pomnik z Petersburga do Kijowa i bardzo dobrze wybrał dla niego miejsce: pomnik wpisany jest w wysokogórski krajobraz brzegów Dniepru.

Pomnik Mikołaja I[ | ]

Pomnik do zainstalowania Plac Izaaka w Petersburgu został zaprojektowany przez Auguste'a Montferranda w latach 1856-1859. Zaprojektowany jako centrum jednoczące różne style zespół architektoniczny Duża powierzchnia pomiędzy Pałacem Maryjskim a Soborem św. Izaaka.

	Obiekt dziedzictwo kulturowe, obiekt nr 7810032000 obiekt nr 7810032000

Nad projektem pomnika pracowało kilku rzeźbiarzy: sam Klodt stworzył postać cesarza. Cokół zaprojektowali rzeźbiarze:

Zwieńczeniem kompozycji jest konna postać cesarza. Oryginalny szkic stworzony przez Klodta przedstawiał jeźdźca na spokojnie stojącym koniu. Autor za pomocą mimiki i gestu planował oddać charakter cesarza, jednak Montferrand odrzucił tę opcję, gdyż nie mogła ona służyć pierwotnemu celowi, jakim było łączenie zespołów przestrzennych.

Rzeźbiarz stworzył nowy szkic. Porzucając w nim pomysł scharakteryzowania postaci, przedstawił konia w ruchu, opierającego się wyłącznie na tylnej parze nóg. Jednocześnie szybkiej pozie konia przeciwstawiona jest ceremonialna postać cesarza, wydłużona w sznurek. Aby zrealizować ten szkic, rzeźbiarz dokładnie obliczył ciężar całej figury jeźdźca, tak aby stała, opierając się jedynie na dwóch punktach podparcia. Ta opcja została zaakceptowana przez architekta i wykonana w brązie.

Techniczna mistrzostwo wykonania Herkulesowe zadanie- osadzenie konia na dwóch punktach podparcia. Ze względu na swoją wytrzymałość Klodt zamówił żelazne podpory (ważące 60 funtów, kosztujące 2000 rubli w srebrze) w najlepszej fabryce w Ołońcu.

Ocena pracy w czasach sowieckich[ | ]

Katedra Chrystusa Zbawiciela w Moskwie[ | ]

UMĄDRZEJNIE NIEPOŁUDNYCH

(do historii powstania grup rzeźbiarskich PK Klodta „Poskromienie koni”)

Przechadzając się po centralnej części, świadomie lub mimowolnie, uwagę zwiedzających przyciągają rzeźbiarskie grupy koni wraz z doradcami, majestatyczne zarówno pod względem monumentalności, jak i wspaniałego wykonania artystycznego, na Podwórzu Konnym przed Pawilonem Muzycznym, który zdobi północną część tego zabytku architektury. Grupy te są dziełem rzeźbiarza Piotra Karlowicza Klodta, znanego nam doskonale ze swoich wybitnych dzieł, z których najsłynniejsze zdobią Teatr Bolszoj w Moskwie (kwadryga z Apollem na frontonie teatru) i Most Aniczkowa w Petersburgu. Petersburgu. Historia powstania grup rzeźbiarskich Klodta „Poskromienie koni”, które zostały zainstalowane w połowa 19 stulecia tutaj, w Kuźminkach i na moście Aniczkowa, nie jest pozbawiona zainteresowania. Sztuka i polityka przeplatają się tu, wydarzenia historyczne, relacje międzyludzkie. Opowiedz nam szczegółowo o Kuźminkach - dawna posiadłość książęta Golicyn (przed ślubem Michaiła Michajłowicza Golicyna z Anną Aleksandrowną Stroganową majątek ten należał do baronów Stroganowa), ten artykuł nie ma sensu - w końcu historia samych Kuzminek jest bardzo bogata w wydarzenia, jest wielu wybitnych zabytki architektury. Historię tę pięknie przedstawiono w wielu publikacjach specjalistycznych, m.in. w książkach N.V. Rutmana „Spacer po Kuźminkach i Lyublinie” (M., 2002) i M. Korobko „Kuźminki-Lublino”, których fragmenty można znaleźć w Internecie. Wspomnę tu pokrótce tylko o niektórych wydarzeniach związanych z historią pojawienia się rzeźb PK Klodta w Parku Kuźmińskim. Stadnina koni, w której znajdują się te rzeźby, została zbudowana na brzegach Górnego Stawu już w czasach Stroganowów. Ale wtedy miał nieco inny wygląd niż teraz. W szczególności swoim kształtem przypominał literę „P”, której podstawy w postaci dwóch skrzydeł znajdowały się w pobliżu brzegu stawu, a fasada z areną zimową znajdowała się po przeciwnej stronie, w poprzeczce litery „P”. Tym samym wewnętrzna część dziedzińca z letnią areną plenerową była dobrze widoczna z pałacowej części osiedla, położonej po drugiej stronie stawu. W 1819 roku przebudowano stajnię dla koni majątku Golicyn według projektu Domenico Gilardiego i A.A. Grigoriewa, którzy połączyli skrzydła z ozdobnymi ceglana ściana z Pawilonem Muzycznym zlokalizowanym w centrum. Wtedy właśnie Dziedziniec Koński stał się niemal taki sam, jak go widzimy obecnie (z wyjątkiem rzeźby Apolla z muzami, która wówczas została zainstalowana we wnęce nad kolumnadą pawilonu według planów autorów rekonstrukcji i kilka innych szczegółów). Z pawilonu schodzą szerokie schody, po bokach których znajdowały się wówczas gipsowe centaury. Dopiero w połowie XIX w. zamiast nich zainstalowano żeliwne grupy rzeźbiarskie, które odlano w uralskich odlewniach żelaza Golicynów według modeli stworzonych przez P.K. Klodta dla mostu Aniczkowa w Petersburgu. Konie w Kuźminkach różnią się jedynie „żeliwnym” pochodzeniem od słynnych petersburskich prototypów z brązu. Nawiasem mówiąc, żeliwo było szeroko stosowane do dekoracji całej posiadłości Kuźminskiej. Przede wszystkim chyba trzeba porozmawiać o monumentalnej bramie wjazdowej na jej terytorium, której odlanie wymagało około 300 ton żeliwa. Pozostała po nich jedynie nazwa ulicy Żelazne Bramy, która wzięła swoją nazwę od miejsca, w którym wcześniej znajdował się łuk bramny. Żeliwne bramy w Kuźminkach są kopią bram odlanych w 1826 roku w zakładach Golicyna według projektu K. Rossiego, wykonanych dla bram pałacu królewskiego w Pawłowsku pod Petersburgiem. Bramy majątku Golicyna odlano w 1832 r., a od bram Pawłowskich różniły się jedynie wieńczącym je herbem - w Pawłowsku jest to herb Imperium Rosyjskie, w Kuźminkach – herb Golicynów. Zobacz zdjęcie Bramy Żeliwnej i kopię ryciny z rysunku Austriacki artysta Zh.N. Raucha z wizerunkiem bramy znajdziecie w fotoreportażu. Do dziś w Kuźminkach zachowały się inne żeliwne dekoracje dekoracyjne - rzeźby lwów na płocie dziedzińca mistrza, piękne gryfy przy wejściu na dziedziniec, ogrodzenia w postaci żeliwnych słupów nośnych połączonych masywnymi łańcuchami (wcześniej słupy z łańcuchami znajdowały się po obu stronach wzdłuż 800-metrowej Alei Lipowej, która prowadziła od Żelaznej Bramy do pałacu książęcego). Kończąc tę część opowieści, zamieszczam tutaj kilka zdjęć Stadniny Koni, Pawilonu Muzycznego i grup rzeźb „Poskromienie Koni”, wykonanych w 2007 roku (zdjęcia rzeźb jeździeckich podane są z kilku perspektyw).

Cóż, teraz możemy przejść bezpośrednio do historii powstania grup rzeźbiarskich „Poskromienie koni” P.K. Klodta. *** Piotr Karłowicz Klodt (1805-1867) urodził się w Petersburgu. Jego ojciec, urodzony jako Karl Gustav Klodt, spadkobierca starego baronialnego rodu von Jurgensburgów, przeniósł się do Rosji w XVIII wieku i założył rosyjską gałąź tej dynastii. Niemal całe swoje życie za panowania Katarzyny II, Pawła I i Aleksandra I oddał armii rosyjskiej, brał udział w wielu kampaniach i bitwach wojskowych, m.in. w bitwie pod Borodino (jego portret znajduje się w galerii wybitnych uczestników wojny 1812 w Ermitażu). Awansował do stopnia generała, został odznaczony Orderami św. Włodzimierza i św. Anny oraz złotym mieczem „Za odwagę”. Jeden z jego synów, Piotr, początkowo również poszedł w ślady ojca - studiował w Szkole Artylerii Michajłowskiego, ukończył ją i otrzymał stopień chorążego. Ale wkrótce z powodu choroby został wydalony ze służby wojskowej. Współcześni zauważyli, że już w dzieciństwie i podczas lat studiów Piotr lubił rysować i rzeźbić w drewnie, a jego pasją były figurki koni, zamiłowanie do przedstawiania, które zaszczepił w nim ojciec. Po rezygnacji Piotr Klodt poważnie zainteresował się rysunkiem, rzeźbą i modelarstwem. Podobnie jak poprzednio, głównym przedmiotem jego twórczości były figurki koni, których sylwetki studiował ze szczególną uwagą. Jedna z tych figurek, wyrzeźbiona z drewna, przyszła do Mikołaja I, zainteresowała go, a młody rzeźbiarz został zaproszony na audiencję u cesarza. Konsekwencją tej audiencji była rekomendacja Akademii Sztuk Pięknych o zapisaniu się młody człowiek wśród studentów uczelni z wypłatą świadczeń w czasie studiów przez Towarzystwo Zachęty Artystów. Pierwszym poważnym dziełem Klodta, które przyniosło mu uznanie i sławę, było sześć koni do rydwanu Zwycięstwa pod Narwą bramy triumfalne w Petersburgu. Model rydwanu wyrzeźbił już W. Demut-Malinowski, a figury koni przygotował S.S. Pimenow, ale królowi nie podobały się konie, zasugerował, aby dwóch profesjonalnych i już znani rzeźbiarze, S.I. Galberg i B.I. Orlovsky, ale odmówili tej pracy. I wtedy wybór padł na praktycznie nieznanego P.K. Klodta, a Klodtowi udało się wszystkich zaskoczyć – on, który nigdy nie pracował z gliną i gipsem, a przy figurach tak dużych rozmiarów stworzył modele czterech koni, które spodobały się członkom Komisji . Odlano je w Odlewni w Petersburgu i zainstalowano na strychu Bramy Narwskiej. I od razu stało się jasne, że cztery konie to za mało, to nie do końca odpowiada wspaniałości budowli. Klodta poproszono o zastąpienie czterech sześcioma - i wkrótce, w 1834 roku, prace zostały ukończone i Brama Narwy uroczyście otwarte. W rezultacie w 1838 roku P.K. Klodt otrzymał tytuł akademika i został mianowany profesorem rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych. Wkrótce Klodt otrzymał zamówienie na rzeźby koni, które miały ozdobić Bulwar Admiralicji pomiędzy Admiralicją a Zimowy pałac, przy wyjściu do Plac Pałacowy. Projekty rzeźb i ich umiejscowienie zostały już zatwierdzone przez króla. Klodtowi nie podobał się jednak pomysł wyboru miejsca na rzeźby i po wielokrotnych przemyśleniach i spacerach po Petersburgu doszedł do wniosku, że najlepsze miejsce dla nich - Most Aniczkowa na Newskim. Jego propozycję zaakceptował Mikołaj I. Najwyraźniej ułatwił to fakt, że już wtedy podjęto decyzję o rozbudowie i przebudowie mostu. Pod koniec lat 30. modele obu grup rzeźbiarskich były gotowe, ale do tego czasu zmarł najlepszy mistrz Dwor Odlewniczy Wasilij Pietrowicz Jekimow i P.K. Klodt zaproponowano kierowanie Dworem Odlewniczym i samodzielne odlewanie rzeźb z brązu według przygotowanych przez niego modeli (jeszcze na studiach w Akademii Sztuk Pięknych, a wkrótce po ukończeniu studiów Piotr Karłowicz studiował sztukę odlewniczą w Ekimowie, odniosło sukces w tej kwestii i stale się w tym doskonali). I tak sam P.K. Klodt nadzorował odlew swoich pierwszych dwóch rzeźb z brązu z cyklu „Poskromienie koni”. Ze względu na ograniczony czas, do czasu otwarcia odrestaurowanego mostu Aniczkowa druga, podobna para koni została wykonana z gipsu i barwionego brązu. Grupy brązowe zamontowano na zachodnich przyczółkach mostu, na brzegu Admiralicji Fontanki (gdzie stoją obecnie), gipsowe – na wschodnich, tj. na brzegu rzeki, z której Newski kontynuuje podróż do stacji Moskiewskiej. wielkie otwarcie mostu z rzeźbami Klodta odbyło się 20 listopada 1841 roku przy licznie zgromadzonej publiczności. Przy pierwszej z tych prac koń stanął dęba, był podekscytowany, nozdrza mu się rozszerzyły, próbował uciec, ale młody woźnica okiełznał go i przykrył kocem. W drugim koń jest jeszcze podekscytowany, ale posłuchał człowieka, młody człowiek prowadzi go obok niego – ogłowionego, obutego i przykrytego kocem. Już w 1842 roku odlano jeszcze dwie kopie tych rzeźb z brązu do montażu po wschodniej stronie mostu. Nie dotarli jednak na most – Mikołaj I kazał je oddać królowi pruskiemu Fryderykowi Wilhelmowi IV, któremu rzeźby bardzo się spodobały (żona Mikołaja, Aleksandra Fiodorowna – Rodowita siostra Fryderyk Wilhelm IV). Piotr Karłowicz wraz ze swoimi dziełami został wysłany do Berlina. Rzeźby zainstalowano u bram pałacu królewskiego, a P.K. Klodt otrzymał tytuł kawalera pruskiego Orderu Orła Czerwonego III stopnia i uzyskał audiencję u króla, który wręczył mu dwa tysiące złotych talarów i tabakierkę z diamentami. Otóż w 1845 roku Fryderyk, swojemu koledze Mikołajowi I, w dowód wdzięczności za ten dar, podarował alegorie chwały, które zostały zainstalowane na kolumnach na początku Bulwaru Gwardii Konnej. Po powrocie do Rosji Klodt kontynuował prace nad odlewami kopii pierwszych stworzonych przez siebie grup rzeźbiarskich, które ukończył w 1844 roku. Na wschodnich przyczółkach mostu zainstalowano kopie z brązu, ale nie stały tam długo – Mikołaj I postanowił zrobić prezent królowi Obojga Sycylii, Ferdynandowi II Burbonowi. Rzeźby wysłano do Neapolu i tam zainstalowano przy wejściu do pałacowego ogrodu. Ich miejsce na Aniczkowie ponownie zastąpiły gipsowe kopie. I znowu Klodt pracuje nad rzeźbami. Teraz jednak zdecydował się zmienić plan i dla wschodniej części mostu wyrzeźbił dwie nowe grupy, symbolizujące pierwsze etapy oswajania przez człowieka nieugiętego konia. Pierwsza z nich to początek walki: koń staje dęba, próbuje się uwolnić, a młodzieniec, padając na kolana, próbuje go przytrzymać. W drugim – kulminacja walki, koń prawie się uwolnił, zwycięsko odrzuca głowę do tyłu, młodzieniec zostaje rzucony na ziemię, ale wciąż ostatkiem sił trzyma lejce. Te nowe grupy rzeźbiarskie odlano i zainstalowano na wschodnim brzegu Fontanki dopiero w 1850 roku. W ten sposób powstał zespół rzeźbiarski czterech grup koni wraz z przywódcami, zwany „Poskromieniem Koni”. Ozdabiają most Aniczkowa nawet teraz, w naszych czasach. Oto zdjęcie mostu Aniczkowa pobrane z Internetu, a także zdjęcia rzeźb wykonanych na Aniczkowie latem 2007 roku.
Bez wątpienia zauważyłeś zewnętrzną tożsamość dwóch grup rzeźb z brązu zainstalowanych na moście Aniczkowa i żeliwnych rzeźb w Parku Kuźminskiego w Moskwie. W jednej z tych grup występują także drobne różnice w drobnych szczegółach (np. koc ze skóry tygrysa na egzemplarzu petersburskim). Różnice te wynikają najprawdopodobniej z konieczności wykonania nowych modeli do kolejnych odlewów rzeźb. Świadczą także o niestrudzonej myśli twórczej Piotra Karłowicza w wytwarzaniu modeli i wielokrotnych odlewach. *** Nieco później kopie rzeźb Klodta „Poskromienie koni” zainstalowano w Peterhofie, a także w Strelnej (niedaleko Petersburga) w pobliżu pałacu hrabiego Aleksieja Fiodorowicza Orłowa. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana pałac został w dużej mierze zniszczony, a grupy rzeźbiarskie Klodta zostały skradzione. *** A teraz krótko o losach dzieł Klodta, które swego czasu zostały zaprezentowane Fryderykowi Wilhelmowi IV i Ferdynandowi II Burbonowi. Konie neapolitańskie zostały odrestaurowane w 2002 roku i uroczyście zainstalowane przed dawnym Dworem Jeździeckim dawnego pałacu królewskiego w Neapolu. Udało mi się znaleźć w internecie zdjęcie jednej z tych neapolitańskich rzeźb. Sukces w odnalezieniu zarówno pierwszej, jak i drugiej grupy rzeźbiarskiej neapolitańskiej przyszedł później i zupełnie nieoczekiwanie. Miałem szczęście - w Internecie zapoznałem się z ciekawą twórczością fotograficzną Dmitrija Machajewa. Wśród tych zrobionych w Neapolu znalazły się fotografie koni Klodta. Po przeczytaniu tego artykułu Dmitry łaskawie udostępnił do publikacji kserokopie tych fotografii i teraz możemy nie tylko podziwiać każdą z nich, ale także szczegółowo przyjrzeć się inskrypcjom dedykacyjnym Mikołaja I, wyrytym na rzeźbiarskich cokołach (zdjęcia dwóch grup rzeźbiarskich zrobione z różnych perspektyw).

O berlińskich egzemplarzach dowiedziałam się z publikacji Eleny Łopuszanskiej „Most Aniczkowa. „Poskramiacze koni” i historię ich wędrówek”. W szczególności E. Lopushanskaya w tej publikacji przygotowanej w Düsseldorfie pisze: „Pogromcy koni nie ucierpieli w czasie wojny i na krótko przed jej zakończeniem zostali zdemontowani z cokołów w pobliżu pałacu. Obecnie znajdują się w parku Kleista przy ulicy Poczdamskiej „(Potsdamer Strasse) w Berlinie Zachodnim przed dawnym budynkiem Rady Kontroli Czterech Sprzymierzonych Mocarstw. Stan rzeźb jest bardzo dobry i po odbudowie pałacu zajmą swoje pierwotne miejsce.” *** Czytelniczka Anastazja Jagodina w swoim komentarzu do tego artykułu przypomniała, że dwie kopie rzeźb Klodta, odlane przez jego wnuka, zdobiły aleję Begovaya w Moskwie, którą zbliżaliśmy się do moskiewskiego hipodromu. A teraz go „dekorują”, choć z alei prawie nic nie zostało, a niedaleko przebiega trzeci moskiewski pierścień komunikacyjny. W komentarzu tym Anastazja podała także link, dzięki któremu znalazła w Internecie starą fotografię wykonaną w 1909 roku, przedstawiającą początek Alei Begovaya z rzeźbami Klodta.
Rzeczywiście, w latach 1899-1900. K.A. Klodt, wnuk P.K. Klodta, wraz z rzeźbiarzem S.M. Volnukhinem (autorem moskiewskiego pomnika pierwszego drukarza Iwana Fiodorowa) zainstalowali tu dwie rzeźby, odlane według szkiców P.K. Klodta. Na powyższym zdjęciu widać, że są to kopie tych samych dwóch rzeźb jeździeckich, które ustawiono w pobliżu Stadniny Jeździeckiej w Parku Kuźmińskim. *** Nazwisko Piotra Karlowicza Klodta jest dobrze znane naszym współczesnym nie tylko z rzeźb „Poskromienie koni” i wspomnianej wcześniej kwadrygi z Apollem na budynku Teatr Bolszoj w Moskwie. W dekoracji wnętrz brał udział P.K. Klodt Katedra św. Izaaka(wysoki relief „Chrystus w chwale”). Jest autorem pomnika I.A. Kryłowa w Letni Ogród w Petersburgu, posągi św. Włodzimierza w Kijowie. Ostatnim z jego wielkich dzieł jest pomnik swojego patrona, cesarza Petersburga Mikołaja I. Ale historia tych i innych dzieł P.K. Klodta jest tematem niezależnych opowieści. *** P.K. Klodt zmarł 8 (20) listopada 1867 roku w swojej posiadłości na dworze Halala w Finlandii. Śmierć dopadła go, gdy zajmował się tym, co kochał – rzeźbieniem postaci zwierząt. Pogrzeb odbył się w Petersburgu na Cmentarzu Luterańskim w Smoleńsku. W 1936 roku szczątki rzeźbiarza, na znak uznania i czci jego potomków, zostały ponownie pochowane na Nekropolii Mistrzów Sztuki na Cmentarzu Tichwińskim w Ławrze Aleksandra Newskiego. W tym samym czasie nad grobem wielkiego rzeźbiarza postawiono nowy nagrobek. Uwaga: Zobacz także fotoreportaż

Jedna z najpiękniejszych i najczęściej fotografowanych kompozycji rzeźbiarskich w. Wiele osób zna most na Fontance, ale niewielu wie, skąd wzięły się cztery gigantyczne konie z pogromcami. Kompozycja nosi tytuł „Horse Tamers” i tak już jest od dawna wizytówka Petersburg.

Rzeźby wykonał w XIX w. artysta P. K. Klodt, którego prace były szeroko znane. Na polecenie Mikołaja I w 1841 r. rzucił konie prowadzone przez młodych mężczyzn, aby ozdobić Nabrzeże Newy. Jednak jego konie znalazły inne zastosowanie i wkrótce zostały przetransportowane z odlewni na Wyspie Wasiljewskiej do Fontanki. Początkowo istniały dwie rzeźby z brązu, a dwie pozostałe z gipsu, lecz rzeźbiarz szybko stworzył ich kopie z brązu, które ozdobiły wschodni brzeg rzeki.

Jednak los rzeźb Klodta był zmienny. Wkrótce Mikołaj I postanowił przedstawić te figury królowi pruskiemu Fryderykowi Wilhelmowi, w związku z czym przewieziono je do Berlina. Następnie Klodt stworzył nowe postacie młodych mężczyzn i koni, ale stały się one także prezentem, tym razem dla króla Sycylii. Dziwny los „koni” zmusił rzeźbiarza do świeżego spojrzenia na temat podboju natury przez człowieka. Do 1850 roku stworzył grupę rzeźbiarską, w której cztery obrazy symbolizowały etapy oswajania konia.

Pierwszy eksponat przedstawia sportowca powstrzymującego stojącego konia i trzymającego go za uzdę. Druga wystawa ukazuje walkę zwierzęcia z człowiekiem. W trzeciej rzeźbie koń prawie uciekł, a młody człowiek zostaje pokonany i leży na ziemi. I wreszcie w czwartym zawodnik nadal pokonuje rycerza. Więc wybitny rzeźbiarz udało się przekazać całą gamę relacji między człowiekiem a przyrodą. Tym razem rzeźby pozostały na moście Aniczkowa, a car pochwalił mistrza za jego szybką i wysokiej jakości pracę.

Wiadomo, że podczas ceremonii otwarcia mostu po przyjacielsku poklepał rzeźbiarza po ramieniu i powiedział: „No, Klodt, robisz konie lepsze od ogiera!” Stacja metra znajdująca się najbliżej atrakcji to Gostiny Dvor.