Kim są znane postacie sztuki rosyjskiej. Wybitni obywatele Rosji: lista, biografie, ciekawe fakty i osiągnięcia

Antropow Aleksiej Pietrowicz(1716-1795) – malarz rosyjski. Portrety Antropowa wyróżniają się związkiem z tradycją parsuny, prawdziwością cech i technikami malarskimi baroku.

Argunow Iwan Pietrowicz(1729-1802) – rosyjski portrecista poddany. Autor reprezentacyjnych portretów ceremonialnych i kameralnych.

Argunow Nikołaj Iwanowicz(1771-1829) – rosyjski portrecista poddany, który doświadczył w swojej twórczości wpływów klasycyzmu. Autor słynny portret P. I. Kovaleva-Zhemchugova.

Bazhenov Wasilij Iwanowicz(1737-1799) - największy rosyjski architekt, jeden z twórców rosyjskiego klasycyzmu. Autor projektu przebudowy Kremla, romantycznego zespołu pałacowo-parkowego w Carycynie, Domu Paszków w Moskwie, Zamku Michajłowskiego w Petersburgu. Jego projekty wyróżniała śmiałość kompozycyjna, różnorodność pomysłów, twórcze wykorzystanie oraz połączenie tradycji światowej architektury klasycznej i starożytnej architektury rosyjskiej.

Bering Vitus Jonassen (Iwan Iwanowicz)(1681-1741) - nawigator, kapitan-dowódca floty rosyjskiej (1730). Przywódca I (1725-1730) i II (1733-1741) wyprawy na Kamczatkę. Przepłynął między Półwyspem Czukockim a Alaską (cieśnina między nimi nosi teraz jego imię), dotarł do Ameryki Północnej i odkrył szereg wysp na grzbiecie Aleuckim. Morze, cieśnina i wyspa w północnej części noszą imię Beringa. Pacyfik.

Borovikovsky Władimir Łukicz(1757-1825) – rosyjski portrecista. Jego prace charakteryzują się cechami sentymentalizmu, połączeniem dekoracyjnej subtelności i wdzięku rytmów z prawdziwym przeniesieniem charakteru (portret M. I. Lopukhiny i innych).

Wołkow Fedor Grigoriewicz(1729-1763) – rosyjski aktor i postać teatralna. W 1750 r. Zorganizował w Jarosławiu trupę amatorską (aktorzy - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), na podstawie której w 1756 r. utworzono pierwszego stałego zawodowego Rosjanina w Petersburgu teatr publiczny. Sam zagrał w wielu tragediach Sumarokowa.

Derzhavin Gavrila Romanowicz (1743-1816) - rosyjski poeta. Przedstawiciel rosyjskiego klasycyzmu. Autor uroczystych odów przesiąkniętych ideą silnej państwowości rosyjskiej, w tym satyry na szlachtę, szkiców pejzażowych i codziennych, refleksji filozoficznych - „Felitsa”, „Welmoża”, „Wodospad”. Autor wielu wierszy lirycznych.

Kazakow Matwiej Fiodorowicz(1738-1812) – wybitny architekt rosyjski, jeden z twórców rosyjskiego klasycyzmu. W Moskwie rozwinął typy miejskich budynków mieszkalnych i budynków użyteczności publicznej organizujących duże przestrzenie miejskie: Senat na Kremlu (1776-1787); Uniwersytet Moskiewski (1786-1793); Szpital Golicyński (1. Gradskaja) (1796-1801); majątek Demidow (1779-1791); Pałac Pietrowski (1775–1782) itp. Wykazał się szczególnym talentem w projektowaniu wnętrz (budynek Zgromadzenia Szlacheckiego w Moskwie). Nadzorował sporządzanie planu generalnego Moskwy. Założył szkołę architektoniczną.

Kantemir Antioch Dmitriewicz(1708-1744) - rosyjski poeta, dyplomata. Pedagog racjonalistyczny. Jeden z twórców rosyjskiego klasycyzmu w gatunku satyry poetyckiej.

Quarenghi Giacomo(1744-1817) – rosyjski architekt pochodzenia włoskiego, przedstawiciel klasycyzmu. Działał w Rosji od 1780 r. Pawilon Sali Koncertowej (1786) i Pałac Aleksandra (1792-1800) w Carskim Siole, Bank Cesji (1783-1790) wyróżniają się monumentalnością i rygorem form, plastyczną kompletnością obrazu, Teatr Ermitaż(1783-1787), Instytut Smolny (1806-1808) w Petersburgu.

Krasheninnikov Stepan Pietrowicz(1711-1755) - rosyjski podróżnik, badacz Kamczatki, akademik petersburskiej Akademii Nauk (1750). Uczestnik II wyprawy na Kamczatkę (1733-1743). Opracowano pierwszy „Opis Ziemi Kamczackiej” (1756).

Kulibin Iwan Pietrowicz(1735-1818) – wybitny rosyjski mechanik samouk. Autor wielu unikalnych mechanizmów. Ulepszone szkło polerskie do instrumentów optycznych. Opracował projekt i zbudował model jednołukowego mostu przez rzekę. Newy o rozpiętości 298 m. Stworzył prototyp reflektora („lampy lustrzanej”), telegrafu semaforowego, windy pałacowej itp.

Łaptiew Khariton Prokofiewicz(1700-1763) - kapitan I stopnia. Badane w latach 1739-1742. wybrzeże od rzeki Lena do rzeki. Khatanga i półwysep Taimyr.

Lewicki Dmitrij Grigoriewicz(1735-1822) – malarz rosyjski. W efektownych kompozycyjnie portretach ceremonialnych powaga łączy się z żywotnością obrazów, kolorowym bogactwem („Kokorinov”, 1769–1770; seria portretów uczniów Instytutu Smolnego, 1773–1776); portrety intymne mają głęboko indywidualny charakter, powściągliwą kolorystykę („M. A. Dyakova”, 1778). W późniejszym okresie częściowo zaakceptował wpływy klasycyzmu (portret Katarzyny II, 1783).

Łomonosow Michaił Wasiljewicz(1711-1765) - pierwszy rosyjski światowej klasy naukowiec-encyklopedysta, poeta. Twórca współczesnego rosyjskiego języka literackiego. Artysta. Historyk. Rysunek oświaty publicznej i nauki. Studiował w Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej w Moskwie (od 1731), Uniwersytecie Akademickim w Petersburgu (od 1735), w Niemczech (1736-1741), od 1742 - adiunkt, od 1745 - pierwszy rosyjski akademik Nauk Akademii Petersburskiej. Członek Akademii Sztuk (1763).

Majkow Wasilij Iwanowicz(1728-1778) - rosyjski poeta. Autor wierszy „Gracz Ombre” (1763), „Elizeusz, czyli zirytowany Bachus” (1771), „Bajki pouczające” (1766^1767).

Połzunow Iwan Iwanowicz (1728-1766) – rosyjski inżynier ciepłowniczy, jeden z wynalazców silnika cieplnego. W 1763 roku opracował projekt uniwersalnej maszyny parowej. W 1765 roku stworzył pierwszą w Rosji elektrownię parowo-cieplną na potrzeby fabryki, która pracowała 43 dni. Zmarła przed rozprawą.

Popowski Nikołaj Nikitycz(1730-1760) - rosyjski pedagog, filozof i poeta. Profesor Uniwersytetu Moskiewskiego (od 1755). Zwolennik i jeden z ideologów oświeconego absolutyzmu.

Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) - rzeźbiarz. Włoski. Od 1716 r - w służbie w Petersburgu Jego dzieła charakteryzują się barokowym przepychem i przepychem, umiejętnością oddania faktury przedstawionego materiału („Cesarzowa Anna Ioannowna z czarnym dzieckiem”, 1733–1741).

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) – wybitny architekt rosyjski, przedstawiciel baroku. Syn B. K. Rastrelli. Jego prace charakteryzują się imponującą rozpiętością przestrzenną, wyrazistością brył, rygorem prostoliniowych planów połączonych z plastycznością brył, bogactwem dekoracji rzeźbiarskiej i kolorystycznej, fantazyjną zdobnością. Największe dzieła to Klasztor Smolny (1748-1754) i Pałac Zimowy (1754-1762) w Petersburgu, Pałac Wielki w Peterhofie (1747-1752), Pałac Katarzyny w Carskim Siole (1752-1757).

Rokotow Fiodor Stepanowicz(1735-1808) – malarz rosyjski. Cienkie w malarstwie, głęboko poetyckie portrety przepojone są świadomością duchowego i fizycznego piękna człowieka („Nieznany w różowej sukience”, 1775; „VE Novosiltsova”, 1780 itd.).

Sumarokow Aleksander Pietrowicz(1717-1777) – pisarz rosyjski, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli klasycyzmu. W tragediach „Khorev” (1747), „Sinav i Truvor” (1750) i innych poruszył problem obowiązku obywatelskiego. Autor wielu komedii, bajek, piosenek lirycznych.

Tatiszczew Wasilij Nikitycz(1686-1750) – historyk rosyjski, polityk. Zarządzał państwowymi fabrykami na Uralu, był gubernatorem Astrachania. Autor wielu prac z zakresu etnografii, historii, geografii. Największym i najbardziej znanym dziełem jest „Historia Rosji od czasów starożytnych”.

Trediakowski Wasilij Kirillowicz(1703-1768) - rosyjski poeta, filolog, akademik petersburskiej Akademii Nauk (1745-1759). W dziele „Nowa i krótka droga do dodania poezji rosyjskiej” (1735) sformułował zasady rosyjskiej wersyfikacji sylabotonicznej. Wiersz „Tilemakhida” (1766).

Trezzini Dominik(1670-1734) – architekt rosyjski, przedstawiciel wczesnego baroku. Szwajcarzy według narodowości. W Rosji od 1703 r. (zaproszony do udziału w budowie Petersburga). Zbudował letni pałac Piotra I (1710-1714), katedrę św. Piotra i Pawła w Twierdzy Piotra i Pawła (1712-1733), budynek 12 kolegiów (1722-1734) w Petersburgu.

Felten Jurij Matwiejewicz(1730-1801) – rosyjski architekt, przedstawiciel wczesnego klasycyzmu. Autor Starego Ermitażu (1771-1787), ogrodzeń letni ogród(1771-1784) w Petersburgu. Brał udział w budowie granitowych wałów Newy (od 1769).

Cheraskow Michaił Matwiejewicz(1733-1807) – pisarz rosyjski. Autor słynnego poematu epickiego „Rossiyada” (1779), napisanego w duchu klasycyzmu.

Szelichow (Szelechow) Grigorij Iwanowicz(1747-1795) – kupiec rosyjski, pionier. W 1775 r założył firmę zajmującą się futrami i handlem futrami wyspy północne Ocean Spokojny i Alaska. Założył pierwsze rosyjskie osady w Ameryce Rosyjskiej. Przeprowadził znaczące badania geograficzne. Na bazie firmy stworzonej przez Szelichowa w 1799 roku powstała Kompania Rosyjsko-Amerykańska.

Szubin Fedot Iwanowicz(1740-1805) – wybitny rzeźbiarz rosyjski. przedstawiciel klasycyzmu. Stworzył galerię o wyrazie psychologicznym portrety rzeźbiarskie(popiersia A. M. Golicyna, 1775; M. R. Paniny, 1775;

I. G. Orłowa, 1778; M. V. Łomonosow, 1792 itd.).

Jakhontow Nikołaj Pawłowicz(1764-1840) – rosyjski kompozytor. Autor jednej z pierwszych rosyjskich oper „Sylfa, czyli sen młodej kobiety”.

Andrzeja Wajdywybitny reżyser filmowy

Polski reżyser Andrzej Wajda urodził się 6 marca 1926 roku w Suwałkach. Vaida studiowała malarstwo na Akademii sztuki piękne w Krakowie, ale bez ukończenia kursu wstąpił na wydział reżyserii Szkoły Filmowej w Łodzi. Podczas studiów pracował jako drugi reżyser przy filmie „Piątka z ulicy Barskiej” w reżyserii A. Forda. Po ukończeniu szkoły filmowej w 1954 roku reżyser zadebiutował filmem „Pokolenie”, który zapoczątkował „polską szkołę filmową”. Szerokie uznanie przyjechał do Vaidy po filmie „Kanał” (1956), nagrodzonym kilkoma nagrodami, w tym nagrodą specjalną na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1957. Jeden z najlepsze prace Za film Andrzeja Wajdy z tego okresu uważany jest film „Popiół i diament”, który wystawił na podstawie powieści Jerzego Andrzejewskiego pod tym samym tytułem i opowiadał o tragedii młodych pracowników podziemia. Rola Maćka w tym filmie przyniosła sławę aktorowi Zbigniewowi Cybulskiemu. W przyszłości reżyser poruszył tematykę wojenną w filmach „Letna”, „Samson”, „Krajobraz po bitwie”, „Korczak”, „Pierścień z orłem w koronie”, „ Wielki Tydzień„. Ponadto Andrzej Wajda tworzył filmy liryczne i komedie satyryczne(„Panie z Wilka”, „Brzoza”, „Ziemia Obiecana”, „Niewinni czarodzieje”, „Polowanie na muchy”). Znaczące miejsce w twórczości reżysera zajmują adaptacje klasyków literatury polskiej i światowej – „Wesele”, „Syberyjska Lady Makbet”, „Demony”, „Piłat i inni”. Wyraźny oddźwięk społeczny i polityczny, nie tylko w Polsce, wywołała twórczość Wajdy na przełomie lat 70. i 80. XX w., kiedy realizował takie filmy jak „Człowiek z marmuru”, „Bez narkozy”, „Człowiek z żelaza” , Danton.
Oprócz kina Andrzej Wajda działał w teatrze od końca lat 50. XX wieku, wśród wystawionych przez niego przedstawień znajduje się kilka wersji Hamleta, Demonów oraz Zbrodni i kary (wg F.M. Dostojewskiego).
Twórczość reżysera została nagrodzona Oscarem, Cezarem, Feliksem, a także wieloma prestiżowymi nagrody międzynarodowe w Japonii, Włoszech, Grecji; Uniwersytet Waszyngtoński i Uniwersytet Jagielloński nadały mu doktorat honoris causa.
W 1999 roku wystawił Andrzej Wajda obraz historyczny„Pan Tadeusz”, opowiadający o Polsce w czasie wojen napoleońskich.
W 2000 roku Andrzej Wajda otrzymał Oscara za osiągnięcia kinematograficzne.

Henryka Wieniawskiego- wielki polski skrzypek i kompozytor

Wybitny polski skrzypek i kompozytor. Urodzony 10 lipca 1835 w Lublinie, zmarł 31 marca 1880 w Moskwie. W 1843 został przyjęty do konserwatorium w Paryżu, gdzie od 1844 był uczniem L. Massarta. W 1846 roku, po pomyślnym ukończeniu konserwatorium, rozpoczął działalność czynną działalność koncertowa. W latach 1851-1853. wraz z bratem Józefem koncertował w Polsce, Rosji, Niemczech, a następnie koncertował we Francji i Anglii. W latach 1860-1872. był solistą dwór cesarski W Petersburgu. W latach 1862-1868. - Profesor skrzypiec w Konserwatorium w Petersburgu. Wraz z Antonem Rubinsteinem odbył wielkie tournee po krajach Ameryki (1872-1874). W latach 1875-1877. - Profesor Konserwatorium w Brukseli w klasie skrzypiec. Następnie powrócił do działalności koncertowej.
Był genialnym wirtuozem, którego jasnością talentu porównywano do wielkiego N. Paganiniego. Przedstawiciel romantycznych sztuk performatywnych. Jak kompozytor wzbogacał repertuar skrzypcowy (polonezy, mazurki itp.). Wiele międzynarodowych konkursów organizowanych w Warszawie (od 1935), w Poznaniu (od 1952), a także konkursy dla kompozytorów i kompozytorów wytwórcy skrzypiec(od 1956 r.).

Anna Niemiecbyła popularna piosenkarka

Anna German urodziła się 14 lutego 1936 roku w Związku Radzieckim w mieście Urgencz (Azja Środkowa) w rodzinie rosyjskich imigrantów. Wśród jej odległych przodków byli emigranci z Holandii, którzy trafili do Rosji w r połowie siedemnastej wiek. Prapradziadek Anny ze strony ojca, który przez około czterdzieści lat mieszkał w gospodarstwie rolnym na południu Ukrainy, zmuszony był wyjechać do Azja centralna gdzie pozostał na zawsze.
Rosyjski stał się językiem ojczystym dla Anny dzięki tradycje rodzinne. Anna praktycznie nie pamiętała ojca – gdy miała dwa lata, został aresztowany i zesłany do obozu, gdzie zaginął. Wkrótce z powodu choroby zmarł także młodszy brat Anny. Potem on i jego matka musieli dużo wędrować - mieszkali w Nowosybirsku, Taszkencie, Dzhambul, gdzie złapała ich wojna.
Matka Anny wyszła ponownie za mąż i po wojnie w 1946 roku wyjechały do Polski, do ojczyzny, do drugiego męża. Anna chodziła tam do szkoły. Szczególnie dobrze radziła sobie z językami (od dzieciństwa w swojej ojczyźnie musiała porozumiewać się w różnych lokalnych językach) - dobrze znała niderlandzki i włoski. Pięknie malowała. Potem zaczęła śpiewać. Po ukończeniu studiów Anna złożyła podanie na Wydział Geologii. Tam, na Wydziale Geologii Uniwersytetu Wrocławskiego, jej talent objawił się w studenckim teatrze „Pun”, na wrocławskiej scenie. Po sześciu latach studiów nie poszedłem na geologię – wybrałem piosenkę.
Pierwszy sukces przyniósł jej na III Festiwalu w Sopocie, następnie triumf na II Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu z piosenką „Dancing Eurydice”. Pierwsze występy w Moskwie, gdzie zaproponowano jej nagranie pierwszej płyty, ponownie w Sopocie, tournée po USA, występując z Dalidą w paryskiej Olimpii.
W 1967 Herman podbija Włochy na festiwalu w San Remo gdzie wystąpiły takie gwiazdy jak Domenico Modugno, Dalida, Sonny, Cher, Claudio Villa. Później odniósł wielki sukces na Festiwalu Piosenki Neapolitańskiej w Sorrento. Wszystko poszło dobrze, ale niestety los potraktował ją okrutnie – uległa wypadkowi samochodowemu.
Anna i kierowca jechali razem górska droga. Na jednym z trudnych odcinków drogi kierowca zasnął, a auto uderzyło w betonowy płot. W wyniku zderzenia Anna została wyrzucona z samochodu do tego stopnia, że początkowo po prostu jej nie zauważyli. W wyniku tego wypadku samochodowego doznała skomplikowanych złamań kręgosłupa, obu nóg, lewego ramienia i wstrząśnienia mózgu. Anna przez 12 dni nie odzyskuje przytomności, po czym następują ciężkie operacje, całe jej ciało jest w gipsie.
Dopiero w 1970 roku zaczęła chodzić po mieszkaniu. Wiosną 1972 roku Herman wznawia tournée koncertowe. Jesienią przyjeżdża do Moskwy i pisze piosenkę „Nadzieja” A. Pakhmutovej i N. Dobronrawowa. W Polsce nie miała własnego autora, aw ZSRR V. Shainsky, O. Feltsman, V. Dobrynin, E. Ptichkin, A. Babadzhanyan, Ya. Frenkel i wielu innych kompozytorów zaczęli oferować jej nowe piosenki. W latach 70. A. German zaczęła często śpiewać piosenki dla rosyjskich słuchaczy, co im się bardzo podobało, zwłaszcza w jej wykonaniu. Wiele z tych piosenek stało się hitami tamtych czasów, a niektóre pozostały na zawsze. Na przykład: „Nadzieja”, „Kiedy kwitły ogrody”, „Jesteśmy swoim długim echem”, „Spal, spal moją gwiazdę” itp.
W 1975 roku urodził się jej syn. Wydawało się, że wszystko idzie dobrze, ale los po raz kolejny potraktował ją okrutnie – na początku lat 80. zdiagnozowano u niej nowotwór. Wiedząc o tym, Anna wyruszyła w swoją ostatnią trasę koncertową - do Australii. Kiedy wróciła, trafiła do szpitala. Tam przeszła trzy skomplikowane operacje. Nie udało się jednak uratować A. Germana.
A. Hermana pochowano na cmentarzu warszawskim, a na czarnym nagrobku wyryto klucz wiolinowy i notatki.

Stanisław Lem – znany pisarz science fiction

LEM (LEM) Stanisław (ur. 12.09.1921). Znaczący Polski pisarz, dramaturg, krytyk, krytyk literacki i oryginalny filozof, znany także z prod. inne gatunki (literatura detektywistyczna, poezja), czołowy autor nat. Litry NF, klasycznie nowoczesne. NF. Urodzony we Lwowie (obecnie Ukraina). Został zmuszony do przerwania studiów w Miodowej Lwowie (obecnie Ukraina). w-tych, które mają związek z początkiem. Druga wojna światowa; w tych latach. zawodu, pracował jako mechanik samochodowy, spawacz, brał udział w polskim ruchu oporu. Po zakończeniu wojny wraz z rodziną repatriował do Polski, ukończył studia medyczne. Wydział Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie i przez pewien czas pracował w swojej specjalności; od początku Lata 50 - prof. pisarz. W literaturze zadebiutował w 1946 roku; w NF – jednocześnie (r-zy „Obcy” i „Historia jednego odkrycia”, a także opowiadanie „Człowiek z Marsa”). Po wprowadzeniu stanu wojennego w Polsce w 1980 roku wyjechał na Zachód. Berlin, mieszkał także w Austrii, Włoszech; wrócił do domu pod koniec lat 80. Doktor honoris causa Politechniki Wrocławskiej. Laureat pl. nat. i zagraniczne oświetlony. składki, w tym państwowe. Nagrody Polski (1976), Państwowe. Nagroda Austriacka (1956). NF i filozoficzna TV L. (jednego z ostatnich myślicieli – encyklopedystów), zwykle ściśle ze sobą powiązane w większości jego dzieł, to wyjątkowa literatura. i ogólne zjawisko kulturalne II piętra. XX wiek Zwykle w powieściach science-fiction i pisarzu r-zah, pl. z nich wchodzą w skład złotego funduszu nowoczesności. NF, jego oryginalne i odważne koncepcje filozoficzne dotyczące perspektyw rozkładu. nauk ścisłych, od cybernetyki po działalność cywilizującą przestrzeń kosmiczną w ogóle. Do najsłynniejszych produktów SF. L. obejmują: wczesne powieści – „Astronauci” (1951; ros. 1955) i „Obłok Magellana” (1955; ros. 1958); cykle satyryczne - „Gwiezdne pamiętniki Iyona Cichego” (1957; Rus. 1961), kontynuowane następnie opowiadaniami, a nawet powieściami, oraz „Kiberiada”, których również było kilka. sob.; cykl o kosmicznym pilocie Pirksie – sob. „Opowieści pilota Pirksa” (1968) i inne, późny romans„Fiasko” (1987); powieści - „Eden” (1959; rosyjski 1967), „Solaris” (1961; rosyjski skrócony 1963; dodany 1976), „Powrót z gwiazd” (1961; rosyjski 1965), „Niezwyciężony” (1964; rosyjski . 1964) i inne Nakręcono jedną z opowieści o Pirksie i powieść Solaris, a druga adaptacja filmowa A. Tarkowskiego należy do arcydzieł światowego kina science fiction. L. znany jest także z oryginalnej książki filozoficzno-futurologicznej „Suma technologii” (1964; Rosja 1968), szeregu dzieł filozoficznych i literacko-krytycznych.

Adam Mickiewicz – słynny polski poeta

Mickiewicz, Adam (1798-1855), polski poeta. Urodzony 24 grudnia 1798 roku w Nowogródku (obecnie Białoruś) w drobnej rodzinie szlacheckiej. W 1819 ukończył studia na Uniwersytecie Wileńskim. W latach 1822 i 1823 wydał dwa niewielkie zbiory poezji, co zapoczątkowało nurt romantyczny w literaturze polskiej. W 1824 został zesłany do Rosji za czynny udział w polskich organizacjach patriotycznych; mieszkał w Odessie, Moskwie i Petersburgu; w 1829 otrzymał pozwolenie na wyjazd do Europy Zachodniej.
W Rosji Mickiewicz napisał Sonety krymskie (Sonety krymskie, 1826) i poemat epicki w duchu Byrona Konrad Wallenrod (Konrad Wallenrod, 1828), świadczące o dojrzałości poetyckiej. W latach 1829-1831 przebywał głównie w Rzymie, gdzie po doświadczeniu kryzysu duchowego zainteresował się mistycyzmem. Bez większego entuzjazmu próbuję dołączyć do uczestników Powstanie Polskie 1830-1831, w 1832 osiadł w Paryżu, gdzie spędził większość życia. W latach 1832-1834 dwaj jego największe wiersze: Część III Dziady i Pan Tadeusz. W pierwszej Mickiewicz nakreślił swoją „mesjanistyczną” ideę, przyznając Polakom to samo miejsce wśród innych narodów, jakie zajmował Chrystus wśród ludzi: Polska została ukrzyżowana, ale zmartwychwstanie i założy podwaliny nowego epoka historyczna. Akcja Pana Tadeusza rozgrywa się na wiejskiej Litwie w przededniu najazdu Napoleona na Rosję w 1812 roku; fabuła opiera się na waśniach miejscowej polskiej szlachty, które zakończyły się sukcesem weselem.
Po Panu Tadeuszu Mickiewicz praktycznie przestał pisać wiersze. W 1840 został pierwszym profesorem literatury słowiańskiej w paryskim College de France. W 1841 r. znalazł się pod wpływem mistyka A. Towiańskiego, apologety polskiego mesjanizmu, w którego nauczaniu wiara w odrodzenie Polski łączona była z wiarą w nieustanne działanie ducha Napoleona. W 1845 r. rząd francuski zawiesił Mickiewicza w wykładzie za propagowanie towianizmu, a w 1852 r. został zwolniony. W 1855 Mickiewicz wyjechał do Konstantynopola, gdzie zamierzał zorganizować legion polski, aby pomóc Francuzom i Brytyjczykom w walce z Rosją. Zarażony cholerą zmarł 26 listopada 1855 r. W 1890 r. prochy Mickiewicza przewieziono z Paryża do Krakowa i złożono w sarkofagu w katedrze na Wawelu.

Cyprian Camille Norwid – najwybitniejszy poeta, dramaturg, artysta

Cyprian Kamil Norwid / Cyprian Kamil Norwid (1821 - 1883) Sprzedam książki poety Cypriana Kamila Norwida - wiersze, przekłady wierszy... Największy polski poeta, dramaturg, artysta. W 1842 roku opuścił ojczyznę i udał się do Włoch, chcąc kontynuować Edukacja plastyczna. W 1846 został aresztowany w Berlinie przez władze pruskie, po uwolnieniu przeniósł się do Paryża. Pod koniec 1852 wyjechał do Ameryki, po czym ponownie wrócił do Europy, zamieszkał w Paryżu. Współczesny Mickiewiczowi, Słowakowi, Chopinowi. Nazywając siebie niestety „nieznanym poetą”, wierzył w odrodzenie harmonii w sztuce, co – jak twierdził poeta – można zrozumieć jedynie w „społeczeństwie wolnych jednostek”, broniących swojego prawa do myślenia i tworzenia; był zwolennikiem postępującej ewolucji, wypowiadając się przeciwko rewolucyjnej przemocy; to w sztuce upatrywał siłę oddziaływania na rzeczywistość społeczną (wiersz „Promethidion” – 1848-1850). Współcześni cenili Norwida jako genialny mówca i wspaniały recytator, wspaniały artysta, ale jego geniusz literacki docenili dopiero twórcy „Młodej Polski”. Dziedzictwo literackie poety charakteryzuje się głęboką uogólnienia filozoficzne, odważna innowacja, ale przede wszystkim - wszechstronne zainteresowanie człowiekiem, treścią jego życia. Do najbardziej oryginalnych należą jego cykle „Vade mecum” (1865-66), w którym znalazły się arcydzieło liryki Norwida „Fortepian Chopina” oraz „Rzecz o wolności słowa” (1869). Te i wiele innych perełek intelektualnych tekstów poety ukazały się pośmiertnie. W ostatnich latach poeta żył w skrajnej biedzie. Od lutego 1877 roku zmuszony był przebywać w sierocińcu na paryskich przedmieściach Ivry. Zmarł w 1883 r. Pięć lat później prochy poety przeniesiono na cmentarz w Montmorency i pochowano we wspólnym grobie nieznanych polskich wędrowców.
Większość najważniejszych dzieł poety zachowała się we fragmentach i do naszych czasów przetrwała w rękopisach: „Za kulisami”, „Tirteus”, „Kleopatra”, „A Dorio ad Phrygium”, „Pierścień damy z wyższych sfer”. „, „Emil z Gostawii”, „Hrabina Palmyra”.
Dziś imię Norwida znajduje się w panteonie Literatura polska znajduje się obok nazwisk Mickiewicza i Słowaka.

Krzysztofa Pendereckiego- wybitny kompozytor i dyrygent

Wybitny polski kompozytor i dyrygent, jeden z najwybitniejszych ciekawe osobowości we współczesnej muzyce świata, jeden z twórców współczesnej awangardy muzycznej. Absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego i Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie (później przemianowanej na Akademię Muzyczną). Od 1958 profesor kompozycji. Wykładał w wielu placówkach oświatowych w kraju i za granicą. W latach 1972-1987. rektor Akademii Muzycznej w Krakowie. W latach 1987-1990. był cienki. dyrektor Filharmonii Krakowskiej. Od 1988 roku jest głównym dyrygentem Północnoniemieckiej Orkiestry Radiowej w Hamburgu.
Członek honorowy Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie i Sztokholmie, doktorat honoris causa wielu uniwersytetów, laureat najbardziej prestiżowych nagród im. nagrody muzyczneświata, łącznie z nimi. Sibeliusa w Helsinkach (1983), nagrody Grammy w USA (1988), nagrodę Gravemeyer w USA (1990).

Najważniejsze dzieła K. Pendereckiego:
- „Pamięci ofiar Hiroszimy – tren” (1960)
- „Pasja do Łukasza” (1963/65)
- „Poranek” (1970)
- „Kosmogonia” (1970)
- "Magnificat" (1974)
- „Siedem bram Jerozolimy” (1996)
opery:
- „Demony Ludensa” (1968)
- „Raj utracony” (1978)
- „Czarna maska” (1987)
- „Król Ubyu” (1991).
Autor pięciu symfonii, trzech kwartetów, szeregu koncertów itp.

Juliusz Słowacki - wielki poeta i dramaturg

Wielki poeta i dramaturg, obok A. Mickiewicza, jest twórcą polskiego romantyzmu. Kształcił się na Uniwersytecie Wileńskim. Stefana Batorego. W czasie powstania listopadowego 1830 pracował w Biurze Dyplomatycznym Rządu Narodowego. W wierszach patriotycznych powstałych w tym okresie rozbrzmiewa głos poety obywatelskiego. „Zmartwychwstanie ludu stało się momentem zmartwychwstania marzeń” – pisał później w swojej autobiografii J. Słowacki. Jednak w marcu 1831 roku poeta opuścił Warszawę (wyjechał jako kurier dyplomatyczny do Paryża, a następnie do Londynu). Po klęsce powstania J. Słowacki pozostał na emigracji. Mieszkał głównie w Paryżu, 1833-1836 spędził w Genewie, w latach 1837-38 podróżował do Grecji, Egiptu i krajów Bliskiego Wschodu. wczesne prace J. Słowacki naśladował Byrona i Szekspira. W okresie dojrzałej twórczości stał się rzecznikiem poszukiwań i rozczarowań swojego pokolenia, przedstawiając w jego imieniu relację z życia i historii. Twórczość poety uderza swoją wszechstronnością. wyszukiwania gatunków, mnóstwo pomysłów, z których wiele jednak nigdy nie zostało doprowadzonych do końca. Jego wkład w rozwój dramat romantyczny. Dramaty Kordian (wydanie 1834, 1899), Balladina (wydanie 1835, 1839, 1862), Lilla Veneda (wydanie 1840, 1863) to arcydzieła polskiej dramaturgii. Motywy indywidualnej tragedii splatają się w nich z narodowymi problemami historycznymi i filozoficznymi. W dramatach „Balladyn” i „Lilla Veneda” poeta próbował odnaleźć w świecie mitów i legend przykłady narodowego charakteru i historii. Umiejętność łączenia wątków tragicznych i komicznych, fantazji i rzeczywistości, widoczna w „Balladynie”, najpełniej objawiła się w wierszu „Beniewski” (1841, niedokończony), arcydziele romantycznego subiektywizmu i kontrowersji literackich. Inne ważne dzieła Yu Slovatsky'ego: poemat prozatorski „Angelli” (1938); dramaty Gorsztynski (1835), Mazeppa (1840), Srebrny sen Salomei (1844), Samuel Zborowski (1845); komedia romantyczna „Fantasy” (1841); niedokończony poemat historyczno-filozoficzny „Król duch” (1845-1849).
J. Słowacki zmarł w Paryżu w 1849 r. Od 1927 roku prochy poety spoczywają w Krakowie w grobowcu na Wawelu. Twórczość Jura Słowackiego wywarła ogromny wpływ na rozwój literatury polskiej („Młoda Polska” uznała poetę za swojego patrona i poprzednika) i do dziś stanowi żywe źródło inspiracji ideowych i artystycznych.

Czerwone Gitary- najpopularniejszy polski zespół młodzieżowy lat sześćdziesiątych

Czerwone Gitary – najpopularniejszy polski zespół młodzieżowy lat sześćdziesiątych. Założona w 1965 roku w Grynie przez J. Kossela. W jej skład wchodzili także: S. Karajewski, K. Klenczon, H. Zomerski, J. Skrzypczak i B. Dornowski.
„Gitary Chervony” (gitary czerwone) bardzo szybko zyskały popularność. W ich repertuarze znalazło się wiele popularnych piosenek. Najsłynniejsze z nich: „Matura”, „Nie zadzieraj nosa”, „Przecież myszy się boisz” (Bo ty sie boisz myszy), „Nikt w świat wie” (Nikt na swiecie nie wie), „Biały Krzyż” (Biały Krzyż), „Anna Maria” (Anna Maria), „Kwiaty we włosach” (Kwiaty we wlosach), „Dozwolone od 18” (Dozwolone od łac. 18-tu).
W 1968 roku piosenka „Taki Idealne oczy„(Takie ladne oczy) otrzymało nagrodę Komisji do Spraw Radia i Telewizji (Przewodniczący Komitet d.s. PR i TV), a w 1969 roku „Biały Krzyż” (Biały Krzyż) otrzymał nagrodę Ministra Kultury i Sztuki (Minister Kultury i Sztuki).
W 1970 Klenczon opuścił grupę (zmarł tragicznie w 1981).
„Czerwone Gitary” po niewielkich zmianach w składzie w 1977 roku w Sopocie zdobyły drugą nagrodę na Konkursie Piosenki Eurowizji z piosenką „Nie Spoczniemy”.
Dyskografia: „To dokładnie my” (1996), „Czerwone Gitary 2” (1967), „Czerwone Gitary 3” (1968), „Na fujarce” (1970), „Consuela” (1971), „Czerwone Gitary - Warszawa” (1971), „Spokój serca” (1971), „Rytm ziemi” (1974), „Dzień jednego w roku” (1976), „Port piratów” (1977), „Rote Gitarren” (1978), „The Best Of Czerwone Gitary” (1978), „The Best Of Czerwonych Gitary” (1991), „The Best Of Czerwonych Gitary 2” (1991), „The Best Of Czerwonych Gitary 3” (1991), „Czerwone Gitary (1)” ( 1991), „Czerwone Gitary (2)” (1991), „Czerwone Gitary” (1994), „Ballady” (1994), „Koniec - Czerwone Gitary Seweryna Krajewskiego” (1995), „Złoto” (1996).

Fryderyk Chopin – wielki kompozytor

Wielki polski kompozytor Fryderyk Chopin urodził się (według oficjalnych dokumentów) 22 lutego 1810 roku w Żelazowej Woli. Sam kompozytor jednak za datę swoich urodzin przyjął 1 marca, co potwierdziła jego matka. Chopin wychował się w Warszawie w internacie dla dzieci szlacheckiego pochodzenia, który otworzyła jego matka. Ojciec - Mikołaj Chopin - z urodzenia Francuz, wykształcony syn chłopa-winiarza z Wogezów, przybył z Lotaryngii i pozostał w Polsce, aby uniknąć służby w armii napoleońskiej. Matka – Justyna Krzyżhanovska – była gospodynią hrabiny Skarbek w majątku Żelazowa Wola. Młodość Chopina to poznanie tajników kompozycji od Józefa Elsnera, rektora konserwatorium; to szybkie sukcesy gry na fortepianie, to warszawskie przyjęcia, koncerty w modnych salonach i letnie wakacje na posiadłościach towarzyszy internatu. Zdolności muzyczne Chopin pojawił się wyjątkowo wcześnie: już w wieku ośmiu lat nazywany był „polskim Mozartem”. 24 lutego 1818 dał swój pierwszy publiczny koncert. Mówiła o nim cała Warszawa. Chopin był bacznym obserwatorem otaczającego go życia: śledził zmiany stylów i mód, przede wszystkim w świecie sztuki, warszawskie spory pomiędzy zwolennikami klasycyzmu i romantyzmu. W tym samym czasie Chopin kształcił się jako pianista. Jego występy przyciągały uwagę publiczności i prasy w Warszawie, a następnie w Wiedniu, gdzie w 1829 roku dał swój pierwszy koncert. W Wiedniu Chopina złapała wieść o powstaniu rozpoczętym 29 listopada 1830 roku w Warszawie, co wywołało u kompozytora, którego wielu przyjaciół brało udział w tym powstaniu, poważny kryzys psychiczny. Tragiczne doświadczenia tego czasu znalazły odzwierciedlenie w powstających wkrótce szkicach. Trzy etiudy ze względu na swój wyjątkowo dramatyczny charakter otrzymały miano „Rewolucyjnych”. Refleksje nad losami Polski i duchem patriotycznym zabrzmiały później w bohaterskich polonezach Chopina, a echa tęsknoty za Polską w niektórych mazurkach pisanych na Majorce i w Nohant.
Jesienią 1831 roku Chopin przybył do Paryża. Pierwszy koncert w Paryżu 26 lutego 1832 roku od razu przyniósł mu dużą popularność. Chopin szybko podbił paryskie salony swoim genialnym humorem i geniuszem improwizacji i szybko wszedł do kręgu ludzi sztuki. Tutaj zbliżył się do Liszta, Mendelssohna, Meyerbeera, Haleviego, Heinego, spotkał się z Mickiewiczem, który bezskutecznie namówił go do napisania opery patriotycznej. Odegrał ważną rolę w życiu Chopina tamtego okresu paryskiego. sławny pisarz Aurora Dudevant, która pisała pod pseudonimem George Sand. Chopin odwiedził jej letnią rezydencję w Nohant, Madame Sand towarzyszyła ciężko już choremu kompozytorowi w jego podróży na Majorkę. W tych latach (1838-1847) powstały najlepsze dzieła Chopina - ballady, scherza, fantastyka f-moll, sonaty b-moll i h-moll, barkarola, szereg walców i mazurków, a także polonezy fis-moll , As-dur i fantastyka polonezowa. W Nohant jego praca dobiegła końca. Po rozstaniu z George Sand kompozytor wyjechał na kilka miesięcy do Anglii i Szkocji. Chopin zmarł w Paryżu 17 października 1849 roku i został pochowany na cmentarzu Pere Lachaise. Zgodnie z wolą kompozytora jego serce zostało przewiezione przez siostrę do Warszawy i pochowane w lochach kościoła św. Przechodzić; w 1879 r. zamurowano go w jednej z kolumn tej świątyni, na której wzniesiono tablicę z napisem: „Rodacze Fryderykowi Chopinowi”.
Chopin był jedną z najwybitniejszych postaci twórczych w historii nie tylko muzyki, ale całej kultury światowej. Świadomie poświęcił się tylko sobie twórczość fortepianowa, nie napisał ani oper, ani symfonii. Ale po raz pierwszy zmienił muzykę fortepianową w tak niezależną i potężną dziedzinę artystyczną.

Postaci kultury to pojęcie tak ogólne jak sama kultura, a kategoria ta stanowi cały temat filozoficzny. Kultura jest rozumiana jako coś z jednej strony stworzonego przez człowieka, społecznego – w przeciwieństwie do natury, z drugiej – jako coś uporządkowanego i poddanego prawom piękna – w przeciwieństwie do barbarzyństwa i dzikości. W tym sensie sztukę, naukę, religię, a nawet skarbce można zaliczyć do kategorii kultury. standardy moralne...jednak zagłębiając się w pojęcie kultury jako takiej narażamy się na całkowite zagubienie się w filozoficzno-kulturowym „dziczy”, dlatego zawęzimy przedmiot badań kosztem „maszyny państwowej” i zobacz, co leży w kompetencjach Ministra Kultury.

Przede wszystkim jest to oczywiście wszystko, co związane ze sztuką – filharmonie i sale koncertowe, teatr, opera i teatry lalek, cyrki, studia filmowe, niezależne grupy wykonawcze - orkiestry, chóry i zespoły... to wszyscy ludzie, którzy pracują w tego typu instytucjach i można ich nazwać postaciami kultury. Co prawda częściej używają nieco innego sformułowania – „pracownik kultury”, a „wykonawca” to już coś bardziej wzniosłego… ale nie da się wskazać żadnej konkretnej, udokumentowanej różnicy między jednym a drugim.

Do pracowników (lub, jak kto woli, postaci) kultury w naszym kraju zaliczają się także ci, którzy szkolą kadrę wszystkich tych organizacji, a na najbardziej podstawowym poziomie: muzycznym i szkoły artystyczne podlegają Ministerstwu Kultury, a nie Oświaty... Warto zauważyć, że placówek oświatowych jest więcej wysoki poziom- Na przykład, szkoły muzyczne i konserwatoria - wszak należą do kategorii oświaty... nie można tego nazwać inaczej niż ironią losu: wszak uczeń konserwatorium ma znacznie większe szanse na zostanie muzykiem (czyli pracownik kultury) niż uczeń szkoły muzycznej.

Ale postacie kultury to nie tylko ci, którzy tworzą sztukę. Do tej kategorii zaliczają się także ci, którzy je utrwalają i prezentują ogółowi społeczeństwa: galerie sztuki i inne muzea są także instytucjami kultury, a ich pracownicy są pracownikami kultury. Biblioteki są również objęte tą koncepcją (z wyjątkiem tych, które są częścią niektórych organizacji - na przykład uniwersytetów, w ta sprawa rozmawiamy o bibliotekach będących organizacjami niezależnymi).

Wszystkie osobistości kultury – niezależnie od tego, jak różne są ich obszary działania – łączy jedno: stosunkowo łatwo jest się bez nich obejść. To nie przypadek, że wszystkie kryzysy gospodarcze uderzały przede wszystkim w nich – na przykład w niezapomnianych latach 90., kiedy nauczyciele i lekarze przynajmniej próbowali strajkować, pracownicy kultury, siedząc miesiącami bez wynagrodzenia, nawet nie odważyli się tego zrobić to: w końcu jeśli powiesz słowo, zamkną! A jednak… wyobraźcie sobie, że jutro wszystkie teatry, galerie sztuki i sale koncertowe będą zamknięte… wtedy oczywiście nie umrzemy z głodu, zimna i chorób – ale umrze w nas coś bardzo ważnego, co zasadniczo odróżnia nas od zwierząt. Można tak powiedzieć główny obowiązek dowolną postać kultury – od przewodnika w muzeum prowincjonalnym po dyrektora Teatr Maryjski jest uczynienie ludzi ludźmi.

Jednym z najwyższych wyróżnień zasług dla takiej osoby jest tytuł Zasłużonego Działacza Kultury. Co prawda są wyższe tytuły – Zasłużony Twórca Sztuki, Zasłużony Artysta – ale otrzymują je artyści, a Zasłużonym Działaczem Kultury może zostać nauczyciel szkoły muzycznej.

Dla Europejczyków zakończył się okres ciemnego średniowiecza, po którym nastąpił renesans. Pozwoliło to ożywić niemal zanikłe dziedzictwo antyku i stworzyć wspaniałe dzieła sztuki. Ważną rolę w rozwoju ludzkości odegrali naukowcy renesansu.

Paradygmat

Kryzys i zniszczenie Bizancjum sprawiły, że w Europie pojawiły się tysiące chrześcijańskich emigrantów, którzy przywieźli ze sobą książki. W rękopisach tych zebrano wiedzę z okresu starożytnego, na wpół zapomnianą na zachodzie kontynentu. Stały się podstawą humanizmu, który na pierwszym planie stawiał człowieka, jego idee i pragnienie wolności. Z biegiem czasu w miastach, w których wzrosła rola bankierów, rzemieślników, kupców i rzemieślników, zaczęły pojawiać się świeckie ośrodki nauki i edukacji, które nie tylko nie znalazły się pod władzą kościół katolicki, ale także często zmagał się ze swoją dyktaturą.

Malarstwo Giotta (renesans)

Artyści średniowiecza tworzyli dzieła o przeważnie treściach religijnych. W szczególności, przez długi czas Głównym gatunkiem malarstwa była ikonografia. Pierwszy, który zdecydował się pokazać na swoich płótnach zwykli ludzie, a także do porzucenia kanonicznego sposobu pisania właściwego szkole bizantyjskiej, był Giotto di Bondone, uważany za pioniera protorenesansu. Na freskach kościoła San Francesco, znajdującego się w mieście Asyż, wykorzystał grę światłocienia i odszedł od ogólnie przyjętej struktury kompozycyjnej. Jednak głównym arcydziełem Giotta był obraz przedstawiający kaplicę Arena w Padwie. Co ciekawe, zaraz po tym zamówieniu artysta został wezwany do dekoracji ratusza. Pracując nad jednym z obrazów, aby uzyskać jak największą wiarygodność obrazu „niebiańskiego znaku”, Giotto konsultował się z astronomem Pietro d'Abano. Tym samym dzięki temu artyście malarstwo przestało przedstawiać ludzi, przedmioty i zjawiska naturalne według określonych kanonów, a stało się bardziej realistyczne.

Leonardo da Vinci

Wiele postaci renesansu posiadało wszechstronny talent. Żadnego z nich nie można jednak porównać pod względem wszechstronności z Leonardem da Vinci. Wyróżnił się jako wybitny malarz, architekt, rzeźbiarz, anatom, przyrodnik i inżynier.

W 1466 roku Leonardo da Vinci wyjechał na studia do Florencji, gdzie oprócz malarstwa studiował chemię i rysunek, a także nabył umiejętności pracy z metalem, skórą i gipsem.

Już pierwsze malownicze płótna artysty wyróżniły go wśród towarzyszy w sklepie. W ciągu swojego długiego, wówczas 68-letniego życia, Leonardo da Vinci stworzył takie arcydzieła jak Mona Lisa, Jan Chrzciciel, Dama z gronostajem, Ostatnia Wieczerza"i tak dalej.

Podobnie jak inni wybitne postacie Renesansu artysta interesował się nauką i inżynierią. W szczególności wiadomo, że wymyślony przez niego zamek pistoletowy na kółkach był używany aż do XIX wieku. Ponadto Leonardo da Vinci stworzył rysunki spadochronu, samolotu, reflektora, lunety z dwoma soczewkami itp.

Michał Anioł

Kiedy dyskutuje się o tym, co postacie renesansu dały światu, na liście ich osiągnięć koniecznie znajdują się dzieła tego wybitnego architekta, artysty i rzeźbiarza.

Do najsłynniejszych dzieł Michała Anioła Buonarrotiego należą freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, posąg Dawida, rzeźba Bachusa, marmurowy posąg Madonny z Brugii, obraz „Męki św. Antoniego” i wiele innych inne arcydzieła sztuki światowej.

Rafał Santi

Artysta urodził się w 1483 roku i żył zaledwie 37 lat. Jednakże wielkie dziedzictwo Rafaela Santiego stawia go na pierwszym miejscu w każdym symbolicznym rankingu „Wybitnych Postaci Renesansu”.

Do arcydzieł artysty należą „Koronacja Marii” do ołtarza Oddiego, „Portret Pietro Bembo”, „Dama z jednorożcem”, liczne freski zamówione dla Stanza della Senyatura itp.

Za szczyt twórczości Rafaela uważa się „ Madonna Sykstyńska”, stworzony na ołtarz kościoła klasztoru św. Sykstus w Piacenzy. Ten obraz wywołuje u każdego, kto go widzi, niezapomniane wrażenie, gdyż ukazana na nim Maryja w niezrozumiały sposób łączy w sobie ziemską i niebiańską istotę Matki Bożej.

Albrechta Dürera

Znanymi postaciami renesansu byli nie tylko Włosi. Wśród nich jest niemiecki malarz i rytownik Albrecht Dürer, urodzony w Norymberdze w 1471 roku. Do jego najważniejszych dzieł należą: „Ołtarz Landauera”, autoportret (1500), obraz „Święto wieńców różanych”, trzy „ryciny mistrzowskie”. Te ostatnie uznawane są za arcydzieła grafiki wszystkich czasów i narodów.

tycjanowski

Wielkie postacie renesansu w dziedzinie malarstwa pozostawiły nam obrazy swoich najsłynniejszych współczesnych. Jednym z wybitnych portrecistów tego okresu sztuki europejskiej był Tycjan, pochodzący ze znanego rodu Vecellio. Uwiecznił na płótnie Federico Gonzagę, Karola V, Clarissę Strozzi, Pietro Aretino, architekta Giulio Romano i wielu innych. Ponadto jego pędzle należą do płócien o tematyce z starożytna mitologia. O tym, jak wysoko ceniony był artysta przez współczesnych, świadczy fakt, że pewnego razu pędzel, który spadł z rąk Tycjana, pospieszono, aby podnieść cesarza Karola V. Monarcha wyjaśnił swój czyn, mówiąc, że służba takiemu mistrzowi jest dla niego zaszczytem ktokolwiek.

Sandro Botticellego

Artysta urodził się w 1445 r. Początkowo miał zostać jubilerem, ale potem dostał się do warsztatu Andrei Verrocchio, u którego kiedyś studiował Leonardo da Vinci. Oprócz dzieł o tematyce religijnej artysta stworzył kilka obrazów o treści świeckiej. Do arcydzieł Botticellego należą obrazy „Narodziny Wenus”, „Wiosna”, „Pallas i centaur” i wiele innych.

Dantego Alighieri

Wielkie postacie renesansu pozostawiły niezatarty ślad w literaturze światowej. Jednym z najwybitniejszych poetów tego okresu jest Dante Alighieri, urodzony w 1265 roku we Florencji. W wieku 37 lat został wydalony rodzinne miasto ze względu na poglądy polityczne i wędrował do ostatnich lat życia.

Jako dziecko Dante zakochał się w swojej rówieśniczce Beatrice Portinari. Dorastając, dziewczyna wyszła za mąż za innego i zmarła w wieku 24 lat. Beatrice stała się muzą poety i to jej zadedykował swoje dzieła, w tym opowiadanie „ Nowe życie„. W 1306 roku Dante zaczyna tworzyć swoją „Boską komedię”, nad którą pracował prawie 15 lat. Obnaża w nim wady włoskiego społeczeństwa, zbrodnie papieży i kardynałów oraz umieszcza swoją Beatrice w „raju”.

William Szekspir

Choć idee renesansu dotarły z pewnym opóźnieniem na Wyspy Brytyjskie, tam też powstawały wybitne dzieła sztuka.

W szczególności jeden z najsłynniejszych dramaturgów w historii ludzkości, William Shakespeare, pracował w Anglii. Od ponad 500 lat jego sztuki nie schodzą ze scen teatralnych we wszystkich zakątkach świata. Jego pióro należy do tragedii „Otello”, „Romeo i Julia”, „Hamlet”, „Makbet”, a także komedii „Wieczór Trzech Króli”, „Wiele hałasu o nic” i wielu innych. Ponadto Szekspir znany jest z sonetów poświęconych tajemniczej Smawej Damie.

Leona Battisty Albertiego

Renesans przyczynił się także do zmiany wyglądu miast europejskich. W tym okresie powstały wielkie arcydzieła architektury, m.in. rzymska katedra św. Piotra, schody Laurentyńskie, katedra we Florencji itp. Wraz z Michałem Aniołem m.in znani architekci Era renesansu obejmuje słynnego naukowca Leona Battistę Alberti. Wniósł ogromny wkład w architekturę, teorię sztuki i literaturę. W kręgu jego zainteresowań znalazły się także problemy pedagogiki i etyki, matematyki i kartografii. Stworzył jedno z pierwszych dzieł naukowych na temat architektury, zatytułowane „Dziesięć książek o architekturze”. Praca ta wywarła ogromny wpływ na kolejne pokolenia jego kolegów.

Teraz znasz najsłynniejsze postacie kulturalne renesansu, dzięki którym cywilizacja ludzka weszła w nową rundę swojego rozwoju.

Zastąpiło ono średniowiecze i trwało aż do Oświecenia. Ona ma Świetna cena w historii Europy. Wyróżnia się świeckim typem kultury, a także humanizmem i antropocentryzmem (na pierwszym miejscu jest człowiek). Postacie renesansu również zmieniły swoje poglądy.

podstawowe informacje

Utworzony nowa kultura dzięki zmienionym stosunkom społecznym w Europie. Szczególnie dotknął go upadek państwa bizantyjskiego. Wielu Bizantyjczyków wyemigrowało do kraje europejskie i przywieźli ze sobą ogromną ilość dzieł sztuki. Wszystko to nie było znane i Cosimo de Medici pod wrażeniem stworzył Akademię Platońską we Florencji.

Rozprzestrzenianie się republik miejskich doprowadziło do wzrostu posiadłości oddalonych od nich stosunki feudalne. Należeli do nich rzemieślnicy, bankierzy, kupcy i tak dalej. Nie rozważyli wartości średniowieczne które stworzył Kościół. W rezultacie powstał humanizm. Koncepcja ta nawiązuje do kierunku filozoficznego, który uznaje osobę za najwyższą wartość.

W wielu krajach zaczęły powstawać świeckie ośrodki naukowo-badawcze. Różniły się od średniowiecznych oddzieleniem od kościoła. Wynalazek druku w XV wieku spowodował wielką zmianę. Dzięki temu coraz częściej zaczęły pojawiać się wybitne postacie renesansu.

Formacja i rozkwit

Pierwszym był renesans we Włoszech. Tutaj jego znaki zaczęły pojawiać się już w 13 i XIV wieki. Nie udało mu się jednak wówczas zdobyć popularności i dopiero w latach 20. XV wieku udało mu się zdobyć przyczółek. W innych krajach europejskich renesans rozprzestrzenił się znacznie później. Rozwój tego ruchu nastąpił pod koniec stulecia.

Następne stulecie stało się kryzysem dla renesansu. Rezultatem było pojawienie się manieryzmu i baroku. Cały renesans dzieli się na cztery okresy. Każdy z nich reprezentuje swoją kulturę i sztukę.

Protorenesans

Jest to okres przejściowy od średniowiecza do renesansu. Można go podzielić na dwa etapy. Pierwsza trwała jeszcze za życia Giotta, druga – po jego śmierci (1337). Pierwszy był pełen wielkich odkryć, w tym okresie pracowały najjaśniejsze postacie renesansu. Drugi biegł równolegle do śmiertelnej zarazy, która nękała Włochy.

Artyści renesansu tego okresu wyrażali swoje umiejętności głównie w rzeźbie. Na szczególną uwagę zasługują Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, a także Niccolo i Giovanni Pisano. Malarstwo tego czasu reprezentują dwie szkoły, które znajdowały się w Sienie i Florencji. Giotto odegrał ogromną rolę w malarstwie tego okresu.

Postaci (artyści) renesansu, zwłaszcza Giotto, w swoich obrazach, oprócz tematów religijnych, poruszali także tematy świeckie.

W literaturze zamachu stanu dokonał Dante Alighieri, twórca słynnej Komedii. Jednak potomkowie, podziwiając, nazywali ją „ Boska komedia Napisane w tym okresie sonety Petrarki (1304-1374) zyskały ogromną popularność, a jego naśladowcą został Giovanni Boccaccio (1313-1375), autor Dekameronu.

Twórcami języka stały się najsłynniejsze postacie renesansu. Dzieła tych pisarzy za życia zyskały sławę poza granicami rodzimego państwa, a później zostały całkowicie zaliczone do skarbów literatury światowej.

Okres wczesnego renesansu

Okres ten trwał osiemdziesiąt lat (1420-1500). Postacie z epoki Wczesny renesans nie porzucili zwyczajowej niedawnej przeszłości, ale zaczęli w swoich dziełach odwoływać się do klasyki starożytności. Stopniowo przeszli od zasad średniowiecznych do starożytnych. Na tę transformację miały wpływ zmiany w życiu i kulturze.

We Włoszech zasady klasycznej starożytności zostały już w pełni przejawione, podczas gdy w innych państwach nadal trzymały się tradycji stylu gotyckiego. Dopiero w połowie XV wieku renesans dotarł do Hiszpanii i na północ od Alp.

W malarstwie przede wszystkim zaczęli pokazywać piękno człowieka. Wczesny okres jest reprezentowany głównie przez dzieła Botticellego (1445-1510), a także Masaccio (1401-1428).

Zwłaszcza znany rzeźbiarz z tego okresu jest Donatello (1386-1466). W jego twórczości dominował typ portretowy. Również Donatello po raz pierwszy od starożytności stworzył rzeźbę nagiego ciała.

Najważniejszym z tego okresu był Brunelleschi (1377-1446). Udało mu się połączyć w swoich dziełach starożytny Rzym i style gotyckie. Zajmował się budową kaplic, świątyń i pałaców. Przywrócił także elementy architektury starożytnej.

Okres wysokiego renesansu

Tym razem był to okres rozkwitu renesansu (1500-1527). Centrum Sztuka włoska mieści się w Rzymie, a nie w zwykłej Florencji. Powodem tego był nowo wybrany papież Juliusz II. Był przedsiębiorczy i zdecydowany charakter podczas jego pobytu na tronie papieskim na dwór przybyły najwybitniejsze osobistości kultury renesansu.

W Rzymie rozpoczęła się budowa najwspanialszych budowli, rzeźbiarze tworzą liczne arcydzieła, które są perłami światowej sztuki naszych czasów. Istnieje pisanie fresków i obrazów, które fascynują ich pięknem. Wszystkie te gałęzie sztuki rozwijają się, pomagając sobie nawzajem.

Badania nad starożytnością stają się coraz głębsze. Kultura tamtego okresu jest odtwarzana z coraz większą dokładnością. Jednocześnie spokój średniowiecza zastępuje zabawa w malarstwie. Niemniej jednak postacie renesansu, których lista jest obszerna, zapożyczają tylko niektóre elementy starożytności i samodzielnie tworzą podstawę. Każdy ma swoje własne charakterystyczne cechy.

Leonardo da Vinci

Najbardziej znaną postacią renesansu jest być może Leonardo Da Vinci (1452-1519). To najbardziej wszechstronna osobowość tamtego okresu. Zajmował się malarstwem, muzyką, rzeźbą, nauką. W ciągu swojego życia Da Vinci był w stanie wynaleźć wiele rzeczy, które mocno wkroczyły dziś w nasze życie (rower, spadochron, czołg i tak dalej). Czasami jego eksperymenty kończyły się niepowodzeniami, ale działo się tak dlatego, że niektóre wynalazki, można powiedzieć, wyprzedzały swoje czasy.

Większość z nich znana jest oczywiście dzięki obrazowi „Mona Lisa”. Wielu naukowców wciąż szuka w nim różnych tajemnic. Po sobie Leonardo opuścił kilku uczniów.

Okres późnego renesansu

Stał się Ostatni etap w okresie renesansu (od 1530 do 1590-1620, jednak niektórzy uczeni przedłużają go do 1630 roku, z tego powodu trwają ciągłe spory).

W Europie Południowej w tym czasie zaczął pojawiać się ruch (kontrreformacja), którego celem było przywrócenie wielkości Kościoła katolickiego i wiara chrześcijańska. Wszystkie pieśni Ludzkie ciało były dla niego nie do przyjęcia.

Liczne sprzeczności spowodowały, że zaczął się objawiać kryzys idei. W wyniku niestabilności religii postacie renesansu zaczęły tracić harmonię między naturą a człowiekiem, między tym, co fizyczne, a duchowe. Rezultatem było pojawienie się manieryzmu i baroku.

Renesans w Rosji

Kultura renesansu w niektórych obszarach wpłynęła także na nasz kraj. Jej wpływ ograniczał jednak dość duży dystans i przywiązanie kultury rosyjskiej do prawosławia.

Pierwszym władcą, który utorował drogę renesansowi w Rosji, był Iwan III, który w czasie swego panowania zaczął zapraszać włoskich architektów. Wraz z ich pojawieniem się pojawiły się nowe elementy i technologie konstrukcyjne. Jednak do wielkiego przełomu w architekturze nie doszło.

W 1475 roku renowację katedry Wniebowzięcia przeprowadził włoski architekt, nawiązując do tradycji kultury rosyjskiej, ale dodając projektowi przestrzeni.

W XVII wieku pod wpływem renesansu ikony rosyjskie stały się realistyczne, ale jednocześnie artyści przestrzegają wszystkich starożytnych kanonów.

Wkrótce Rusi opanowali druk książek. Jednak szczególnie rozpowszechniło się dopiero w XVII wieku. Wiele technologii, które pojawiły się w Europie, szybko sprowadzono do Rosji, gdzie uległy one udoskonaleniu i stały się częścią tradycji. Przykładowo, według jednej z hipotez, wódkę sprowadzono z Włoch, później sfinalizowano jej recepturę, a w 1430 roku pojawiła się rosyjska wersja tego trunku.

Wniosek

Renesans dał światu wielu utalentowanych artystów, badaczy, naukowców, rzeźbiarzy i architektów. Z ogromna ilość nazwiska można zidentyfikować te, które są najbardziej znane i znane.

Filozofowie i naukowcy: