Sztuka starożytnego Egiptu Rzeźbiarski portret pisarza Kai. Jak żywy, pisarz Kai siedzi z podwiniętymi nogami

Rozkwit sztuki Starożytny Egipt zaczęło się od 3 tysięcy p.n.e. e., po zjednoczeniu kraju. Faraon-despota został głową państwa, powszechnie stosowano niewolniczą pracę. Umacniając nieograniczoną władzę władcy, jego deifikacja nabierała coraz szerszego zasięgu. Faraonowie, którzy połączyli swoje moce z godnością arcykapłana, ogłosili się synami słońca - Ra. Zmarłego faraona utożsamiano z Ozyrysem, którego cześć opierała się na deifikacji starożytnych wyobrażeń o corocznie umierających i odradzających się siłach natury. W związku z deifikacją faraona, którego uważano za ducha – patrona kraju, charakter obrzędów stał się bardziej skomplikowany.

Starożytny kult grobowy osiągnął dalszy rozwój. Egipcjanie wierzyli, że człowiek jest obdarzony kilkoma duszami. Jedna z dusz, którą uważali za podwójną („ka”), z którą oznaczało połączenie poźniejsze życie. Posągi umierającego niejako zastępowały ciało podlegające rozkładowi, aby dusza mogła powrócić i ponownie połączyć się z sobowtórem. Dlatego rzeźba starożytnego Egiptu, od samego początku kojarzona z kultem pogrzebowym, skłaniała się ku dokładnemu obrazowi portretowemu.
Zmarły, złożony w grobie, jakby przeniesiony nowy dom nadal potrzebuje jedzenia i schronienia.

Architektura
Od 3 tys. do i. mi. w związku z kultem faraona rozpoczęto budowę pierwszych gigantycznych grobowców. Składały się z podziemnego pomieszczenia, w którym umieszczano sarkofag i wszystkie przedmioty uznane za niezbędne zmarłemu, oraz mastaby – nadziemnego wzniesienia wyłożonego płytami ceglanymi lub wapiennymi. Rosnąca wspaniałość grobowców faraonów III dynastii skierowana w górę odzwierciedlała niezachwiane pragnienie wywyższenia życia władcy przez wieki, przeciwstawienia idei wieczności życia po śmierci kruchości i niestałości życia ziemskiego .
Architektura grobowców i świątyń zajmowała sztukę egipską pozycję lidera, inne rodzaje sztuki, uzupełniając ją, tworzyły jeden i nierozerwalny kompleks.
Poszukiwania najdoskonalszej i najwspanialszej formy grobowca widoczne są w piramidzie grobowej faraona Dżesera w Sakkarze (28 w. p.n.e.), która osiągnęła wysokość ponad 60 m i składała się z siedmiu potężnych stopni schodzących w górę, wykonanych z kamienne bloki. Architekt Imhotep, twórca tej budowli, wzniósł piramidę pośrodku złożonego zespołu dziedzińców i świątyń. Wyróżnił ją wśród okolicznych budynków i kazał jej ruszyć w górę. Jednak ta klarowność i prostota, to niepohamowane, płynne wznoszenie się w górę, które wyrażają się w piramidach faraonów kolejnej, IV dynastii, nie zostały tu jeszcze osiągnięte.
Jeden z „siedmiu cudów świata” nazwano piramidami faraonów Chufu (Cheops), Chefre (Khephren) i Menkaure (Mykerin, 27 w. p.n.e.), górującymi w Gizie.

Piramidy w Gizie. Egipt

W świadomości ludzi kolejnych pokoleń utożsamiano ich z całą sztuką Egiptu, z naturą i wyglądem tego kraju. Zbudowane z jasnego kamienia na środku pustyni, zadziwiają swoją wielkością, surowością i surowością. Ich wizerunek ucieleśniał wielkość i śmiałą odwagę ludzkiego planu przeciwstawienia się stuleciom czynem rąk i umysłu. Ogromna masa piramid, zbudowana z potężnych kamiennych bloków, podlega niezwykle prostemu i przejrzystemu pomysłowi. Każda z piramid ma plan kwadratu, a jej boki są trójkątami równoramiennymi. W oślepiającym słońcu padające ostre i wyraźne cienie jeszcze bardziej podkreślają racjonalną klarowność tych struktur, których prostota nie zrodziła się z ubóstwa wyobraźni, ale z wielkiego mistrzostwa uogólnień, krystalizowanego przez wieki.
Najwspanialszą z nich jest piramida Cheopsa, zbudowana pod kierunkiem architekta Hemiuna. Jego wysokość wynosi około 147 m, długość boku podstawy wynosi 233 m. Opis Herodota świadczy o tym, ile wysiłku, biorąc pod uwagę ówczesną prymitywną technologię, włożono w tę konstrukcję, która mówi, że tysiące ludzi zbudowało droga do transportu płyt kamiennych przez dziesięć lat, a następnie dwadzieścia pięć lat - piramida. Składa się z dwóch milionów trzystu tysięcy bloków, każdy o wadze od 2,5 do 30 ton. Całą powierzchnię piramidy Cheopsa wyłożono gładkimi płytami wapiennymi, co nadało jej wyjątkowej krystalicznej przejrzystości. Wewnątrz znajdowała się jedynie niewielka komora, wyłożona granitem, w której umieszczono sarkofag z mumią, prowadzące do niej korytarze, wąskie kanały wentylacyjne. Zatem piramida była gigantyczną masą kamienną, szczególnie silnie oddziałującą swoim kształtem i rozmiarem z dużej odległości.
W dumnym wyglądzie doskonałej, przejrzystej formy zabytki architektury urzeczywistniła się idea nieśmiertelności, wyobcowania ze wszystkiego, co niestabilne i zmienne, moc i despotyzm nieograniczonej władzy faraonów.

Piramidy w Gizie stanowiły część wspaniałego zespołu. Obejmowały świątynie grobowe, surowe w swoim układzie, jasne i spokojne w rytmie. Całość uzupełnia gigantyczna figura sfinksa, stojąca na prostej osi prowadzącej do piramidy Chefrena. Łączy surową twarz faraona z ciałem lwa. Sfinks wyrzeźbiony z litej masy pojedynczej skały, z szeroko otwartym spojrzeniem, wpatrzony w przestrzeń, nie widzący niczego ziemskiego, zdawał się potwierdzać ideę wiecznego spoczynku grobowców stawiających opór wiekom. Niezwykłe wyczucie kamienia, jego faktury i walorów dekoracyjnych przejawiało się także w dekoracji potężnych filarów świątyń grobowych, w umiejętności łączenia barwnych efektów powierzchni diorytu i wypolerowanego na połysk granitu.

Rzeźba
Integralną częścią świątyni i grobowców były posągi faraonów, szlachty, nadwornych skrybów. Kultowy cel posągów determinował ich wykonanie w ramach najsurowszych kanonów. Ludzie byli portretowani w monotonnych, spokojnych, pełnych nieruchomej wielkości i stabilności pozach, jakby zastygli w wiekach. W większości przypadków jest to albo postać stojąca z lewą nogą wyciągniętą do przodu, albo postać siedząca przodem z rękami przyciśniętymi do tułowia. Jednocześnie rzeźby Starego Państwa wyróżniają się ostrym realizmem, czasem obdarzonym ogromnym energia wewnętrzna. Według wyobrażeń starożytnych Egipcjan rytualne posągi portretowe były uosobieniem sobowtóra zmarłego. Dlatego mistrzowie starali się przekazać w nich maksymalne podobieństwo, a jednocześnie wyrazić swoje wyobrażenia o idealnym obrazie. W zindywidualizowane twarze portretowanych wpisana jest witalność i spostrzegawczość, jasna kolorystyka, inkrustowane oczy kryształem górskim i hebanowym drewnem jeszcze bardziej ożywiały te twarze. Wapienny posąg pisarza Kai (poł. III tysiąclecia p.n.e., Paryż, Luwr) siedzącego z podkulonymi nogami, z uważnym spojrzeniem dużych, jakby żądnych rozkazu, błyszczących oczu i mocno zaciśniętych ust, uderza ostro wyraźny portret.

Pomnik królewskiego pisarza Kai

Drewniany posąg szlachcica Kaanera (poł. III tysiąclecia p.n.e., Kair, Muzeum Egipskie), wsparty na lasce i majestatycznie niosący swoje tłuste ciało, wyróżnia się taką prawdomównością i indywidualizacją, że robotnicy, którzy znaleźli go podczas wykopalisk, nazwali posąg „ starszy wiejski.”

Pomnik szlachcica Kaaper

Pomimo tego, że kanony decydowały o pewności i sztywności póz portretów, obojętności wyrazu twarzy, mistrzom udało się wnieść do tych nieruchomych posągów prawdziwą autentyczność życia. Portrety rodzinne często znajdują się w grobowcach. Prostota uogólnionych form, szlachetna doskonałość wykonania są nieodłącznie związane z sparowanymi posągami Rahotepa i jego żony Nofret (pierwsza połowa III tysiąclecia pne, Kair, Muzeum Egipskie). Siedzą na sztywnych, sześciennych tronach, które dzieli od siebie nie tylko odległość, ale także kierunek patrzenia na wprost. Zgodnie z tradycją posąg mężczyzny pomalowany jest czerwono-brązową farbą, posąg kobiety żółtą, włosy czarne, a ubrania białe. Nieruchome, lakoniczne obrazy są ludzkie, pełne uroku, czystości i oświeconej przejrzystości. Portrety faraonów stojące we wnętrzu grobowców i świątyń zadziwiają żywotnością, a jednocześnie oddają wrażenie masy kamiennego bloku, z którego wyrzeźbione są posągi. Ich pozy są kanoniczne. Lewa noga jest wysunięta do przodu, jakby powoli stawiała pierwszy krok w wieczność. Posągi siedzące budowane są według zasad symetrii i równowagi, często pełne wewnętrznego napięcia, jak władczy faraon Chefre (pierwsza połowa III tysiąclecia p.n.e., Kair, Muzeum Egipskie), zastygły w dumnej majestacie pod opieką sokół - Horus, rozpostarł nad nim swoje sztywne skrzydła.

Ważną rolę odgrywały płaskorzeźby i malowidła wykonane na ścianach grobowców i świątyń, a także związane z kultem pogrzebowym. O ich celu decydowała chęć gloryfikacji mocy pochowanego pana i zapewnienia mu dobrobytu w zaświatach. Płaskorzeźby i malowidła ścienne zostały zaaranżowane w taki sposób, aby ustalić płaszczyznę ściany, podkreślić lakonizm i rygor obrazu architektonicznego jako całości. Wyjaśnia to brak wielopłaszczyznowej głębokiej konstrukcji, rozwój narracji we fryzach wzdłuż ściany i specyficzne przedstawienie postaci. Faraon i bogowie byli przedstawiani ponad innymi ludźmi. Konwencjonalność w kolorystyce i konstrukcji reliefów wiązała się z długą artystyczną selekcją obrazów, ustalonymi kanonami; Mistrzowie egipscy wybrali najostrzejsze i najbardziej charakterystyczne punkty widzenia na ten temat, łącząc je w jedno. Same płaskorzeźby są zazwyczaj płaskie, prawie nie wystają ponad powierzchnię ściany. Starożytni Egipcjanie stosowali dwie techniki reliefowe - płaskorzeźbę i nacięty relief o głębokim konturze, przybliżając je do malarstwa. Sylwetki postaci są zawsze wyraźne i graficzne, osoba ukazana jest w taki sposób, aby widoczna była szerokość ramion pokazana z przodu i muskularna smukłość nóg zwróconych z profilu. Tak więc na drewnianej płaskorzeźbie przedstawiającej architekta Khesira (początek III tysiąclecia p.n.e., Kair, Muzeum Egipskie) cały wygląd to potężne ramiona rozłożone na pełną szerokość zgodnie z tradycyjnym schematem, wąskie biodra pokazane z profilu, gęsta grzywa , odważna i dumna twarz - wzmaga poczucie niezwykłej wewnętrznej siły tej osoby, piękna i rytmu jej sprężystego ruchu. Subtelne modelowanie ledwo zauważalnych objętości nadaje reliefowi szczególną kompletność, łagodzi sztywność sylwetki.

Zasada fryzowego zagospodarowania działki jest typowa dla płaskorzeźb Starego Państwa. Pomaga artyście odtwarzać scenę po scenie, różne codzienne epizody rozgrywające się w czasie. Powtórzenie identycznych postaci chodzących po sznurku na płaskorzeźbie z mastaby Ahuthotepa, umieszczonych jedna pod drugą, jak wiersz za wierszem, sprawia, że ​​czuje się powolną płynność i doniosłość uroczystej procesji, jakby skierowanej w stronę wieczności, rytmiczne piękno taniec rytualny.

malowanie i rzemiosło artystyczne
Tę samą czystość linii, tę samą powściągliwość i spokojną klarowność rytmów i kolorystyki, jak w płaskorzeźbach, można odnaleźć w malarstwie Starego Państwa. Na przykład na obrazach z grobowca architekta Nefermaata w Medum (27 w. p.n.e., Kair, Muzeum Egipskie) soczyste i czyste zestawienia kolorystyczne. W malowidłach ściennych zwykle używano farb złotych, pomarańczowo-czerwonych, zielonych, niebieskich i turkusowych, nakładanych na suchą powierzchnię. Często specjalne wgłębienia wypełniano kolorowymi pastami, podobnymi do inkrustacji. Uogólnione linie konturowe podkreślił płaszczyznę ściany, monumentalną integralność zespołu.

Malowanie grobowca w Meidum

W tym czasie szeroko rozwinęło się rzemiosło artystyczne i drobna plastyka malarska. Biżuteria wykonana z kamieni szlachetnych - malachitu, turkusu i karneolu, meble drewniane, zdobione złotem, łączyły jasne kolory z harmonią i surową prostotą form, charakterystyczną dla wszystkich wyrobów Starego Królestwa. Wspaniała w swojej ogólności i plastyczności jest głowa sokoła (Kair, Muzeum Egipskie), zwieńczona koroną królewską, wykonaną ze złota i czarnego obsydianu, której wypolerowane kawałki dają wrażenie żywych i jasnych ptasich oczu. Sztuka Starego Państwa w każdym ze swoich przejawów osiągała wysokie wyniki. W tym czasie zostały określone wszystkie cechy figuratywnego światopoglądu, charakterystyczne dla kultury starożytnego Egiptu.

Cywilizacja starożytnego Egiptu pozostawiła ludzkości wiele arcydzieł. Wśród nich znajdują się pomniki rzeźbiarskie, obeliski i stele, kompozycje reliefowe oraz freski zdobiące ściany świątyń grobowych i grobowców.

pomniki rzeźbiarskie

Majestatyczne wrażenie robi rzeźba starożytnego Egiptu, która miała cel rytualny i wiązała się z kultem zmarłych. Egipskie pomysły na temat życie wieczne zakładał istnienie nie tylko nieśmiertelnej duszy, ale także niezniszczalnego ciała. Doprowadziło to do pojawienia się rytuału mumifikacji (balsamowania) i powstania posągów, które faraon nakazał pochować za życia.

Cechami charakterystycznymi rzeźby egipskiej była fryzowa konstrukcja kompozycji, ścisła wyrazistość linii i ostrość konturu, skrajnie uogólnione bryły, ikoniczna wyrazistość sylwetek. Osoba została przedstawiona w idealnym wieku, to znaczy osiągnęła szczyt duchowy i siła fizyczna. Rzeźba egipska ściśle przestrzegała kanonu – zbioru zasad, które wykształciły się w tym procesie praktyka artystyczna i stałe tradycje. Ponieważ rzeźba została zaprojektowana z myślą o percepcji frontalnej, w przeniesieniu postaci na płaszczyznę połączono elementy całej twarzy i profilu: głowę i nogi obrócono w profilu, ramiona były na całą twarz, a tułów był trzy- mieszkanie.Zwłaszcza rygorystyczne wymagania dotyczyło wizerunków bogów u faraonów. Można je łatwo rozpoznać po wzroście, który znacznie przewyższa wzrost pozostałych uczestników kompozycji, w ich wyglądzie zewnętrznym widać niewzruszony spokój i pewność w mocy królewskiej | władze. Faraon Amenemhat III majestatycznie zasiada na tronie. Pozycja faraona jest tradycyjna i kanoniczna. Niewątpliwie mamy przed sobą obraz silnego i silnego władcy, którego panowanie naznaczone było potęgą i dobrobytem kraju. Napis nagrobny mówi o nim następujące słowa:

On jest wiedzą w sercach,

Jego wzrok podąża za wszystkimi

On jest słońcem, które widzi swoimi promieniami,

Oświetla obie krainy lepiej niż słońce.

Sprawił, że Egipt prosperował lepiej niż Nil.

Karmi tych, którzy podążają jego drogą.

Mistrzowsko oddane indywidualne cechy; wysokie kości policzkowe, ciężkie powieki zakrywające oczy, ostre fałdy po bokach władczych ust, wyraźnie zarysowany podbródek. Wzmacniam kontrasty światła w cieniach na gładkiej powierzchni granitu! wyrazistość obrazu.

Pojęcie „kanonu” obejmowało także pewność pozy (figury stojące z lewą nogą do przodu, siedzące na tronie lub klęczące), wyraźną symetrię, proporcjonalność i wnikliwe przestudiowanie wszelkich szczegółów. Głównym zadaniem rzeźbiarza było osiągnięcie najdokładniejsze podobieństwo do portretu. Jego twarz miała wyrażać oderwanie od wszystkiego, co ziemskie, obojętność na radości i nieszczęścia życia. I rzeczywiście, każdy posąg spogląda w nieznaną, nieskończoną odległość, w Wieczność...

Zastosowano także tradycyjną kolorystykę posągów: postacie męskie miały kolor ciemnobrązowy, kobiece – żółty. Jej włosy były zawsze czarne, a jej ubrania zawsze białe. Ubiór mężczyzn składał się z krótkiej przepaski biodrowej, kobiet – długiej, obcisłej, prostej sukni z szerokimi ramiączkami. Materiałem na posągi było drewno różnych gatunków lub kamień: granit, bazalt, piaskowiec, wapień.

Zupełnie inaczej ukazani zostali ludzie całkowicie zdani na władzę faraona. Rzeźbiarski portret skryby Kai z grobowca w Sakkarze przedstawia mężczyznę siedzącego ze skrzyżowanymi nogami, gotowego spisać każde słowo właściciela. Na jej kolanach leży rozwinięta kartka papirusu, w prawej ręce trzyma pędzel do pisania. Spojrzenie skryby skierowane do przodu jest uważne i czujne, zręczne palce są ruchliwe. Szeroko otwarte oczy są tak umiejętnie inkrustowane alabastrem, czarnym kamieniem, srebrem i kryształem górskim, że wydają się żywe. Był przyzwyczajony do uważnego słuchania, posłuszeństwa i przestrzegania instrukcji swego pana.

Wyjątkowa doskonałość w przekazywaniu podobieństwa portretowego i indywidualne cechy starożytni egipscy mistrzowie osiągnęli w rzeźbie drewnianej. Kiedy w połowie XIX w. podczas wykopalisk odkryto grobowiec w Sakkarze drewniana rzeźba reprezentatywny mężczyzna z laską w dłoni, miejscowi sapnęli: „To jest sołtys naszej wioski!” Od tego czasu egiptolodzy nazywają dostojnika królewskiego Kaapera „starszym wsi”. Wykonana z kilku kawałków drzewa figowego rzeźba została pomalowana, oczy inkrustowane kwarcem, a powieki wykonane z miedzi. Na twarzy Kaapera widać pewność siebie, dumnie podniesioną głowę, wzrok skierowany w dal.

W okresie Państwa Środka aktywnie rozwijał się drobny plastik związany z kultem pogrzebowym. W tym samym czasie powstał rodzaj rzeźby sześciennej, w której ciało siedzącej postaci przypominało kształtem sześcian, głowa była kulą, a ramiona ułożone symetrycznie na kolanach lub jedno z nich było zgięte w łokciu. Później, w epoce Nowego Państwa, tego typu rzeźba stała się powszechna.

Do arcydzieł rzeźby okrągłej należy posąg pary małżeńskiej księcia Rahotepa i jego żony Nofret z grobowca w Medum. Każdy z nich ujęty jest w ściśle kanonicznej pozie. Postać księcia nabiera uroczystego wyglądu, jego twarz jest zindywidualizowana. Wystające kości policzkowe, pełne policzki, prosty nos, dość grube usta, wyraz dostojeństwa i wielkości na twarzy, prosta postawa i dumnie podniesiona głowa – to udało się przekazać egipskiemu mistrzowi. Książę ma na sobie krótki biały bandaż i amulet zawieszony na białej nici na szyi. szary kolor i jasnozielony koralik, który szczególnie efektownie wyróżnia się na brązowo-czerwonym korpusie.Gest dłoni świadczy o szczególnym zaangażowaniu księcia w Najświętszy Sakrament.Żona księcia jest przedstawiona w tej samej majestatycznej pozie. Miękki, zaokrąglony owal twarzy, migdałowa część oczu, powieki podkreślone konturową kreską, łuk brwiowy wystający z ulgą, spokojne, pewne spojrzenie, patrzące w wieczność, przekazują kobiecy urok, godność i urok. Przez białą sukienkę z szerokimi ramiączkami wyraźnie widać pełną wdzięku sylwetkę Nofret. Korpus pokryty jest żółtą ochrą, na jej tle szczególnie wyrazisty jest naszyjnik z niebiesko-zielonych koralików. Bujną fryzurę przechwytuje biała wstążka z wielobarwnymi rozetami. Oparcia krzeseł pokryte są czarnymi hieroglifami. Jaskrawo wyróżniają się na tle białego wapienia i stanowią godną dekoracyjną ramę dla postaci.

Płaskorzeźby i freski

Poczesne miejsce w sztuce starożytnego Egiptu zajmowały płaskorzeźby i kompozycje freskowe, za pomocą których dekorowano wewnętrzne i zewnętrzne ściany świątyń grobowych, grobowców, obelisków i stel. O ich celu decydowała chęć gloryfikacji władzy pochowanego władcy i zapewnienia mu pomyślności w zaświatach. Tworzenie płaskorzeźb i fresków również podlegało ścisłym kanonom.

Kompozycje zostały tak ułożone, aby figury i odstępy między nimi podane były w ściśle proporcjonalnej relacji do całościowego zespołu architektonicznego. Postać ludzką ukazano tak, aby w pozycji profilowej głowy w pełni widoczne były oczy, rozmieszczone w tylnej części dłoni z palcami tej samej długości. Ten sposób przedstawiania pozwolił na jak najdobitniejsze ukazanie każdej części ciała, uniknięcie cięć, a tym samym zachowanie integralności percepcji obrazów. Proporcjonalność jest jednym z najważniejszych wymogów kanonu. Każda część ciała miała określony rozmiar. Różnice społeczne podkreślała wielkość postaci.

Jak malowano rejestry (poziome pasy ścian świątyń)? Rzemieślnicy egipscy najczęściej stosowali technikę płaskorzeźby, gdy linia konturu znajdowała się poniżej tła płyty. Najpierw przygotowano powierzchnię ściany, a następnie za pomocą narzędzia tnącego na jej wyrównane odcinki nałożono kontury przyszłego rysunku. Figury są szczegółowe i starannie narysowane. równoległe linie oznaczało fałdy ubrań, faliste pasma bujnych peruk, małe fałdy szerokich rękawów. Jednocześnie uwzględniono także źródła światła, dzięki czemu uzyskano niesamowity efekt subtelnej wibracji powierzchni.

Kompozycje reliefowe i freskowe malowano zwykle w kolorach, które miały znaczenie symboliczne. W schemat kolorów Dominowały zestawienia kilku kolorów: żółtego, brązowego, zielonego i niebieskiego, ale jednocześnie różniły się one różnymi odcieniami. A dziś kompozycje starożytnych egipskich mistrzów budzą nasz podziw. Na przykład białe ubrania zostały pomalowane w taki sposób, aby widz miał pełne złudzenie przezroczystości tkaniny, przez którą prześwituje ludzkie ciało. Ledwo zauważalny rumieniec sunie po delikatnych kobiecych twarzach...

Co przedstawiono na płaskorzeźbach i freskach? Przede wszystkim są to sceny z zaświatów, balsamowania i opłakiwania zmarłych, a także rytuały odprawiane na zmarłym podczas pochówku. Sznury służby maszerują w wyraźnych, rytmicznych rzędach, nie wręczając zmarłym prezentów. Z królewskim znaczeniem prowadzą byki, ich ruchy są wyważone i nieograniczone. Widzimy stoły ofiarne zapełnione jedzeniem.

Freski i płaskorzeźby podzielone są na cztery do sześciu stref, z których każda wypełniona jest obrazami scen kompletnych pod względem treści. A wszystko razem tworzy jedną kompozycję.

W epoce Państwa Środka pojawiły się nowe wątki, które odzwierciedlały: po pierwsze tematykę militarną – epizody bitew, niekończące się potoki jeńców ze zdobytymi trofeami; po drugie, sceny z codziennego życia zawodowego Egipcjan – polowania w zaroślach Nilu, łowienie ryb, jedzenie. Na przykład wielu ludzi pracuje na polach i w ogrodach, mężczyźni gonią byki, ciągną upartą kozę za rogi, noszą kaczki w rękach, mordują padlinę byka, ładują wiklinowy kosz na grzbiet osła.

W sztukach wizualnych Nowego Państwa zachodzą istotne zmiany. W ten sposób szczególna emocjonalność, dekoracyjny przepych, wyrafinowanie i elegancja linii stały się cechami kompozycji, ostry pociąg zastępuje miękki rysunek. Mają większą swobodę ruchu i kątów, jasność, wyrafinowanie. kombinacje kolorów. Zdjęcia uczt i rozrywek władców pozwalają ocenić gusta i modę ówczesnego społeczeństwa egipskiego. Widzimy urocze tancerki z rękami uniesionymi wysoko nad głową. Ich śniade ciała zdobią paski, naszyjniki i bransoletki, a na głowach diademy. Specjalna uwaga skupia się na precyzyjnym opracowaniu szczegółów ubioru, biżuterii, bujnych peruk.

Krajobraz ze zwierzętami i roślinami jest szeroko rozpowszechniony. Pomimo tego, że egipscy artyści nigdy nie malowali z natury, nie można im odmówić obserwacji i doskonałej znajomości zwyczajów zwierząt. Przedstawienie różnych ptaków i ryb jest tak prawdziwe, że współcześni zoologowie mogą z łatwością zidentyfikować ich gatunek. Stosując pociągnięcia różnych kolorów wzdłuż głównego tonu, artystom udało się oddać cechy upierzenia ptaków, charakterystyczne ubarwienie zwierząt, puszystą sierść kota. Artysta z wielkim wdziękiem namalował ryby bawiące się w strumieniach wody, dzikie kaczki i gazele wśród pustynnych skał, kot gotowy rzucić się na swoją ofiarę.

Ogólnie rzecz biorąc, malowidła ścienne grobowców królewskich, wykonane z delikatnym artystycznym gustem i kunsztem, przypominały jasny, rozłożony zwój papirusu, który można było „czytać” w taki sam sposób, jak święte teksty.

Skarby grobowca Tutanchamona

Za błyskotliwą epokę w rozwoju kultury artystycznej starożytnego Egiptu uważa się tzw. okres amarneński, którego główne osiągnięcia wiążą się z panowaniem reformującego faraona Amenhotepa IV (1368-1351 p.n.e.), który zmienił nazwisko na Echnatona, co oznaczało „przyjemność Atona”. Efektem jego reformy religijnej i politycznej był zakaz licznych dawnych kultów i wprowadzenie monoteizmu – kultu boga słońca Atona, zwykle przedstawianego jako dysk słoneczny o rozbieżnych promieniach. Był to odważny i ryzykowny krok ze strony faraona, który sprzeciwiał się potężnemu tebańskiemu kapłaństwu. Stolicę przeniesiono z Teb do Achetaton (wioski, która powstała później na jej miejscu, El-Amarna i nadała nazwę oryginalnemu stylowi w sztuce).

Okres amarneński przyniósł wielkie zmiany w sztukach wizualnych. Odrzucenie idealizacji obrazów, dokładne przeniesienie indywidualnych cech osoby stało się głównymi wymaganiami artystów. Wizualną reprezentację tego można uzyskać z rzeźby i malownicze portrety Echnatona. Wiadomo, że faraon nie miał potężnej budowy ciała, jego wygląd nie do końca odpowiadał ideałowi bohaterskiego władcy. Był boleśnie chudy i nieproporcjonalnie skomplikowany. Wydłużony owal twarzy, ciężka dolna szczęka, mała głowa na wydłużonej szyi, cienkie nogi i wystający brzuch nie mogły inspirować artystów. Nie odważając się przeciwstawić kanonowi, stworzyli całkowicie realistyczny obraz władcy. Można to zobaczyć, patrząc na płaskorzeźbę „Adoracja boga słońca Atona”, na której król wygląda niemal komicznie.

Nie jest to jednak karykatura, ale wynik chęci artystów do dokładniejszego oddania istoty modelu.

Pod koniec XIX w. w Tel el-Amarna rozpoczęły się wykopaliska archeologiczne, które odsłoniły ludzkości wiele skarbów artystycznych o światowym znaczeniu. Prawdziwym arcydziełem, powstałym w dworskiej pracowni Echnatona, jest portret żony faraona, królowej Nefertiti – „piękna twarz”, „łagodząca słońce słodkim głosem”. Dokładnie to powiedziano o niej w ówczesnych dziełach poetyckich. Jej rzeźbiarski portret, odkryty w 1912 roku podczas wykopalisk przez niemieckiego archeologa L. Borhardta, stał się prawdziwym wydarzeniem. Bardzo wymowny był także krótki zapis w relacji archiwalnej: „Nie ma sensu opisywać – spójrzcie!”

Naprawdę trudno opisać słowami duchową kruchość tego lekkiego, szybkiego profilu, zadziwiającego swoją wyrazistością. kobieca twarz, zwieńczona błękitną koroną, wdzięk giętkiej szyi, subtelność i kobiecość wyglądu. Niemal niezniszczalna symetria, niesamowite wyczucie proporcji w przekazie plastycznych form nie może nie przykuć uwagi. Prawdziwie królewska postawa, zdolna wywołać pełen czci podziw i podziw dla doskonałości pięknego wyglądu. Przed nami nie tylko dumna królowa, ale pewna ideał kobiety w szerszym i bardziej ponadczasowym sensie. Ten niesamowity portret, który stworzył nową koncepcję piękna, słusznie zajmuje zaszczytne miejsce wśród najbardziej poetyckich wizerunków kobiet.

Wraz ze śmiercią Echnatona nie zniknęły artystyczne innowacje i poszukiwanie własnego stylu. Dzieło Echnatona kontynuował jego następca Tutanchamon (1351-1342 p.n.e.), którego imię jest dziś powszechnie znane dzięki wykopaliskom archeologicznym jego grobowca w Dolinie Królów.

W 1922 roku angielski archeolog Howard Carter (1873-1939) dokonał sensacyjnego odkrycia. Udało mu się odkryć słynne skarby grobowca faraona, na szczęście nie splądrowane do tego czasu. Dwanaście stopni prowadziło do otoczonych murem drzwi z pieczęcią Tutanchamona. Jakich przedmiotów tutaj nie było! Bogato zdobione kanapy, krzesła, fotele, stoły do ​​gier, złocone rydwany, modele statków morskich, malowane szkatułki i skrzynie, broń wojskowa, naczynia ceremonialne, posągi duże i małe, wizerunki zwierząt...

W komorze grobowej znajdowało się kilka sarkofagów, z których ostatni zawierał mumię Tutenchamona ozdobioną drogimi kamieniami. Ale najbardziej niezwykłym znaleziskiem była złota maska ​​Tutanchamona, wyraźnie wyrażająca cechy faraona. Wzrok jego szeroko otwartych oczu w kształcie migdałów utkwiony jest w Wieczności. Symbolika władza królewska(wizerunek latawca i węża), nakrycie głowy w paski z długimi końcami opadającymi do klatki piersiowej, intarsja ze złota, lapis lazuli, karneolu i wielobarwnych smaltów - wszystko to wyraża wielkość i boskie pochodzenie faraona.

Pomimo krótkiego trwania okresu amarneńskiego, który trwał zaledwie 17 lat, pozostawił głęboki ślad w historii sztuki światowej.

Stopniowo Egipt traci swoją dawną świetność, ale tradycje artystyczne egipskiego stylu sztuki nie zanikają całkowicie. W nadchodzącej epoce starożytności „kiełkują” one na malowidłach Pompejów. Interesować się oryginalna kultura Egipt pojawia się ponownie koniec XVIIIw V. w związku z kampanią egipską Napoleona Bonaparte. W drugiej połowie XIX w. Artyści francuscy impresjoniści zwrócą się ku kulturze artystycznej Egiptu. Stylizacja sztuki egipskiej będzie miała miejsce także w Rosji w epoce klasycyzmu (m.in. Petersburg, Pawłowsk), eklektyzmu i nowoczesności.

Muzyka, teatr i poezja

Kultury artystycznej starożytnego Egiptu nie można sobie wyobrazić bez osiągnięć w innych obszarach twórczości - muzyce, teatrze i poezji.

Egipt był pierwszym krajem, w którym zawodowi muzycy cieszyli się szczególnym honorem i szacunkiem. Żadne przedstawienie teatralne, tak zwane tajemnice, na cześć najbardziej czczonych bogów, nie mogło obejść się bez ich udziału. Szczególnie wspaniały akompaniament muzyczny towarzyszył kultowi boga Ozyrysa, patrona i sędziego zmarłych, który uosabiał umierającą i odradzającą się naturę. Jego życie, śmierć i zmartwychwstanie wyznaczały główną treść przedstawień teatralnych. Główne role pełnili zazwyczaj księża, choć czasami brał w nich udział sam faraon.Nawiasem mówiąc, edukacja muzyczna była częścią obowiązkowej edukacji szkolnej w starożytnym Egipcie.

Pomimo tego, że żaden z tekstów tzw przedstawienia teatralne i nabożeństw, panuje opinia, że ​​początek teatru miał szeroki akompaniament muzyczny umieścić rytuał pogrzebowy. Wykorzystywał dialogi między bogami prowadzone przez kapłanów.

Czas nie zachował starożytnych próbek muzyki egipskiej i być może nie dowiedzielibyśmy się nic o naturze jej brzmienia, gdyby nie dzieła innych rodzajów sztuki. Obrazy ścienne w grobowcach faraonów, bezcenne linie poezja odkryj najciekawsze szczegóły życia muzycznego starożytnego Egiptu, odtwórz obrazy życie muzyczne ten kraj.

Płaskorzeźby i murale przedstawiają grupy tancerzy i muzyków: harfistów, flecistów, śpiewaków, zjednoczonych w całe orkiestry i chóry. Śpiewacy chóru zazwyczaj klaskają w dłonie, a ich śpiewowi towarzyszy taniec. Wizerunki muzyków pozwoliły badaczom wyrazić opinię na temat stosowania cheironomii, czyli specjalnych gestów rąk do wyrażania rytmu i melodii.O czym była muzyka? Prawdopodobnie były to hymny do bogów i faraonów, pieśni miłosne, pieśni żałobników na pogrzebach. Oto na przykład cudowna „Pieśń harfisty” (XXI wiek p.n.e.):

Podążaj za pragnieniami swojego serca

Tak długo jak istniejesz

Perfumuj głowę mirrą

Ubieraj się w najlepsze tkaniny

Namaść się najwspanialszym kadzidłem

Z ofiar bogów.

Pomnóż swoje bogactwo...

Czyń swoje dzieła na ziemi

Według twojego serca,

Aż nadejdzie ten dzień żałoby.

Zmęczone serce nie słyszy ich płaczu

I krzycz

Lamenty nie ratują nikogo z grobu.

Świętuj więc piękny dzień

I nie przemęczaj się.

Widzicie, nikt nie zabrał ze sobą swojego dobytku.

Widzicie, nikt z tych, którzy odeszli, nie wrócił.

Wszystko przemija, wszystko podlega śmierci, ani piramidy, ani grobowce nie ocalą od tego. Dlatego żyj dniem dzisiejszym, ciesz się wszystkimi radościami życia i nie myśl, że prędzej czy później wszystko się skończy…

Świetnie zachowane freski pozwalają ocenić najpopularniejsze instrumenty muzyczne starożytnego Egiptu. Najbardziej zaszczytne miejsce wśród nich zajmuje harfa. Pierwsze wizerunki tego instrumentu muzycznego pochodzą z epoki Starego Państwa, kiedy harfa przypominała kształtem prosty łuk. Później, w epoce Ramzesa III, harfa była pokryta pięknymi rzeźbami, złotem i skorupą szylkretu. Stopę instrumentu zdobiły symboliczne postacie sfinksów, zwierząt, głów bogów i bogiń. Szeroko rozpowszechnione były także flety, siostry (instrumenty dźwiękowe) i różnego rodzaju bębny. Towarzyszyły im hymny, pieśni, wiersze i tańce.

Pytania i zadania

1. Jakie są cechy starożytna rzeźba egipska? Jaki wyraz kanonik znajduje w rzeźbiarskich portretach faraonów?

2. Co wiesz o kompozycjach reliefowych i malarskich egipskich artystów? Jaka była ich specjalna umiejętność? Jakie są główne tematy płaskorzeźb i fresków? Jaki związek istnieje pomiędzy nimi a strukturami architektury?

3. Porównaj sztandar z Ur ze znanymi Ci płaskorzeźbami starożytnego Egiptu. Co jest między nimi wspólne i jaka jest różnica? Co łączy, a co dzieli te kultury?

4*. Jaką rolę w życiu egipskiego społeczeństwa odegrał teatr, muzyka i poezja? Wymień najpopularniejsze instrumenty muzyczne w starożytnym Egipcie. Aby odpowiedzieć, użyj malowniczych i poetyckich dowodów tamtej epoki.

warsztaty kreatywne

1. Przyjrzyj się uważnie rzeźbiarskiemu portretowi pisarza Kayi i przeczytaj „Gloryfikację skrybów” w tłumaczeniu A. A. Achmatowej. Jaki obraz osoby kreatywnej kształtuje się w Twojej wyobraźni? Jak to leży źródło literackie? Jaki związek istnieje między nimi? Jakie cechy uzupełniają go portretem rzeźbiarskim?

2. Opisz rzeźbiarski portret Nefertiti. Jak myślisz, na ile słuszne jest stwierdzenie, że po tysiącleciach pozostaje ona uosobieniem kobiecego piękna, duchowości i wdzięku?

3. Porównaj kilka wizerunków egipskich faraonów. Jak myślisz, co w pierwszej kolejności chcieli przekazać mistrzowie, którzy je stworzyli? Spróbuj samodzielnie stworzyć portret faraona, kierując się tradycjami kanonu egipskiego.

4. Jaki jest wpływ przekonania religijne Egipcjanie o sztuce starożytnego Egiptu?

5. Opowiedz nam o historii powstania i najważniejszych eksponatach niektórych kolekcji sztuki egipskiej w głównych muzeówświat: Luwr (Paryż), British Museum (Londyn), Metropolitan (Nowy Jork), Ermitaż (St. Petersburg), Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin (Moskwa), muzea sztuki w Kairze, Berlinie itp.

6. Obejrzyj filmy fabularne (Faraon, 1966; Kleopatra, 1963) lub przedstawienia teatralne (Cezar i Kleopatra). W jaki sposób przekazują charakterystyczne cechy kultury artystycznej epoki starożytnego Egiptu? Napisz recenzję jednego z obejrzanych filmów lub przedstawień teatralnych.

Tematyka projektów, abstraktów lub przekazów

„Sztuki piękne starożytnego Egiptu”; „Kanon w sztuce starożytnego Egiptu”; „Rytuał, mit i sztuka starożytnego Egiptu”; „Arcydzieła portretu rzeźbiarskiego starożytnego Egiptu”; „Płaskorzeźby i kompozycje freskowe starożytnego Egiptu”; „O czym mogą opowiadać skarby grobowca Tutanchamona?”; „Malownicze i rzeźbiarskie dekoracje sarkofagów i grobowców starożytnego Egiptu”; „Portret Fajum (na podstawie materiałów ze zbiorów Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina w Moskwie)”; „Muzyka i taniec w życiu starożytnych Egipcjan”; „Zwiedzanie egipskich sal Ermitażu”; „Historia powstania kolekcji sztuki egipskiej w Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin”; „Motywy egipskie w dziełach sztuki rosyjskiej”; „Arcydzieła literatury starożytnego Egiptu”; „Miejsce i znaczenie dziennej cywilizacji egipskiej w historii światowej kultury artystycznej”.

Książki do dodatkowej lektury

Afanasyeva V. K., Lukonin V. G., Pomerantseva N. A. Art starożytny wschód: mała historia sztuka. M., 1976.

Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuka: eseje. Wydanie. 1. M., 1969.

Dmitrieva N.A., Vinogradova N.A. Sztuka starożytnego świata. M., 1986.

Mathieu M.E. Sztuka starożytnego Egiptu. M., 1970.

Mathieu M. E. W czasach Nefertiti. L., 1985.

Pavlov V. V., Khodzhash S. I. Egipskie tworzywa sztuczne małych form. M., 1985.

Przygotowując materiał wykorzystano tekst podręcznika „Świat kultura artystyczna. Od początków do XVIII wieku ”(Autor Danilova G. I.)

Skryba jest przedstawiona siedzącego na ziemi ze skrzyżowanymi nogami. Na jego kolanach leży rozwinięty zwój papirusu; resztę zwoju trzyma w lewej ręce. Kiedyś w prawej ręce trzymał kalam trzcinowy. Zwoje papirusu miały zwykle od 1,5 do 2 m długości i około 20 cm szerokości. Wykonywano je z obranego rdzenia łodygi papirusu o określonej grubości, pocięto na paski, które następnie w określonej kolejności złożono i umieszczono pod prasą. Najczęściej Egipcjanie pisali znaki w kolumnach, od prawej do lewej.

Zachowało się wiele pomników tego typu; ciała skrybów oddane są mniej więcej podobnie, głowy natomiast są portretami, indywidualnymi i często bardzo wyrazistymi. Ten pisarz ma uważne oko. Zaciśnięte usta wyrażają chęć zapisania tego, co usłyszysz.

W fotelach siedzieli jedynie szlachetni Egipcjanie, a pracowników często sadzano bezpośrednio na podłodze. Jednak w rzeczywistości co specjalny rodzaj pomnik rzeźbiarski miał wskazywać na pewien oficjalny status, pokazywać, jak bardzo był znaczący i szanowany. Podstawą była umiejętność pisania oficjalna kariera, a urzędnicy stanowili oś systemu administracyjnego. W szkołach uczono niezbędnej wiedzy, ale tylko nielicznym chłopcom udało się tam dotrzeć. Studiowali pismo hieroglificzne i szybszą kursywę, regiony i miasta Egiptu, imiona roślin i zwierząt, imiona bogów i dni ich świąt, sztukę prawidłowego zwracania się do wyższych członków oficjalnej hierarchii. „Instrukcje” miały ich uczyć prawidłowego zachowania, uważności wobec przełożonych, uczciwości wobec podwładnych; większość czasu poświęcano na uczenie ich samodyscypliny: „Uczony w Piśmie o wyrafinowanym sercu, cierpliwy w sądzie, którego słowa cieszą się, gdy są słyszane, biegły w hieroglifach. Nie ma niczego, czego by nie wiedział.”

Administracja państwowa w Egipcie była zawsze silna. Teoretycznie faraon był właścicielem całego kraju i jego mieszkańców; całe żniwo przeszło w jego ręce, a on je rozdzielił. Właściwie wszystko było inne. Chłopi zatrzymywali określoną ilość żywności na własne utrzymanie, a od liczby byków i przybliżonych zbiorów nakładano podatki. W świątyniach znajdowały się magazyny, skąd zebrane prowiant trafiał do duchowieństwa, urzędników i pracowników, zatrudnionych np. przy budowie piramidy czy skalistego grobowca królewskiego. Organizacja zapewnienia wszystkiego, co niezbędne tysiącom ludzi, którzy zbudowali piramidy w Gizie, nie byłaby możliwa bez wysoko wykwalifikowanych urzędników. Bez skrybów coroczne wylewy Nilu również doprowadziłyby do chaosu. Pokryte mułem żyzna ziemia mierzono ponownie za każdym razem, gdy woda wracała do koryta rzeki. Życie na brzegach Nilu było możliwe tylko dzięki wylewowi rzeki, prawidłowe rozmieszczenie nowo zmierzonych terenów było możliwe tylko przy pomocy doświadczonych pracowników.

W sztuce innych starożytnych cywilizacji wojna i walka były czczone i wychwalane znacznie częściej niż w Egipcie. Pustynie, w naturalny sposób izolujące kraj, utrudniały atak wrogowie zewnętrzni, a panujący sposób życia przyniósł wielką chwałę urzędnikom. Zgodnie z ideologią królewską sam faraon bronił kraju zagrożenie zewnętrzne. On sam pokonał wrogów Egiptu. Na szczycie piramidy społecznej, na której czele stał, znajdowali się urzędnicy, księża i dowódcy wojskowi, którzy często kwestionowali prymat ich znaczenia dla państwa.

Kup rzeźbę marmurową możliwe w naszej firmie -

Do grobowca Rahotepa wykonano malowane wapienne posągi księcia Rahotepa i jego żony Nofret (2600 pne). Teraz znajdują się w Muzeum Egipskim w Kairze.

W rzeźbie starożytnego Egiptu panowały rygorystyczne zasady przedstawiania ludzi. Posągi siedzące mają proste plecy i postawę statyczną. Ręce leżą na kolanach lub jedna jest przyciśnięta do klatki piersiowej. Spójrz szeroko Otwórz oczy skierowany w dal. To są kamienne rzeźby Książę Rahotep i jego żona Nofret. Są pomalowane: Rahotep ma śniado-złote ciało, biały bandaż na biodrach, czarny krótkie włosy, Nofret ma więcej jasna skóra, biała obcisła sukienka, ładna fryzura bujnych włosów, jej głowę zdobi wzorzysty diadem, a na szyi kolorowy naszyjnik.

W jednym z grobowców archeolodzy odkryli słynną statuę królewskiego pisarza Kai. Kiedy pierwszy promień słońca przebił się przez jego odwieczną ciemność, rozbłysło stamtąd dwoje żywych oczu. Naukowcy ustalili, że oczy wykonane z kryształu górskiego, błyszczącego hebanu i śnieżnobiałego alabastru włożono do posągu dopiero podczas rytuału jego „odrodzenia”. Egipcjanie uważali oczy za siedzibę duszy. Dlatego włożenie oka do posągu jest równoznaczne ze zwróceniem jego duszy.

Pomnik Skryby Kai, malowany wapień, 2490 p.n.e mi. W starożytnym Egipcie skrybowie cieszyli się dużym szacunkiem, gdyż studiowanie pisma egipskiego było sprawą bardzo trudną.

W komorze grobowej obok sarkofagu – dużej skrzyni w kształcie postaci ludzkiej – Egipcjanie umieszczają wszystko, czego zmarły potrzebował w zaświatach: sprzęty gospodarstwa domowego, meble, ubrania i… służbę. Ale oczywiście nie prawdziwe, ale małe drewniane figurki. Znakomita kolekcja takich figurek przechowywana jest w Ermitażu w Petersburgu. Oto tkacze siedzą przy krośnie, kucharze pieczą gęś na rożnie, a ładowarze niosą worek zboża...

W grobowcach znajdują się także figurki z rękami skrzyżowanymi na piersiach, z koszem lub naczyniem na wodę za plecami. Mają wyraźne podobieństwo portretowe do zmarłego. Byli nazywani ushebti(respondenci). Być może te „kopie” zmarłych miały wykonywać najcięższą pracę w tamtym świecie.

Figurka służącej znaleziona w jednym z grobowców.

Jaka jest tajemnica portretu Nefertiti?

Najbardziej znanym portretem starożytnego Egiptu jest kolorowe popiersie królowej Nefertiti, żony faraona Echnatona, który rządził Egiptem w XIV wieku. pne e., odkryty w 1912 roku przez niemieckiego archeologa Borkharda podczas wykopalisk w Akhetaten. Miasto to zostało zbudowane na rozkaz Echnatona jako nowa stolica Egiptu. Faraon-reformator wbrew woli kapłanów wprowadził w Egipcie nowy kult jedynego boga słońca Atona. Po jego śmierci przywrócono kult dawnych bogów, a piękne miasto zostało zmiecione z powierzchni ziemi.

Wykopaliska mieszkań, pałaców, warsztatów rzeźbiarzy w Akhetaten przyniosły wspaniałe znaleziska. Portret Nefretete trafił do warsztatu „głównego rzeźbiarza” Tutmesa wśród wielu innych dzieł, w tym portretów Echnatona i jego córek.

Imię Nefertiti oznacza „Przyszła piękna”. Współcześni, zdumieni doskonałością Nefertiti, nazywali jej „piękną twarz”, „łagodzącą słońce słodkim głosem”. starożytny rzeźbiarz schwytał Nefretete w kwiecie wieku. Głowę królowej na pełnej wdzięku szyi zwieńczono wysoką niebieską koroną. Na wpół opuszczone powieki, lekko zakrywające duże oczy w kształcie migdałów, nadają spojrzeniu miękkość, lekki smutek.

Nefertiti ma wszczepione tylko jedno oko. Dlaczego? Przez długi czas pozostało tajemnicą. Obecnie uważa się, że drugie oko nie zostało utracone, nigdy nie istniało. Jak już wiemy, starożytni Egipcjanie wierzyli, że posągowi życie dają oczy.

Gdyby za życia Nefertiti w posąg włożono obydwa oczy, posąg „ożyłby” i odebrał królowej część duszy.

Nefretete, malowany wapień, XIV wiek pne mi. Na grobie Echnatona uczeni odczytali jego przesłanie do Nefertiti:

„Uwielbiam słodki oddech Twoich ust. Każdego dnia podziwiam Twoje piękno. Pragnę usłyszeć Twój piękny głos, który brzmi jak szelest północnego wiatru.

Młodość powraca do mnie z miłości do Ciebie. Daj mi ręce, które trzymają Twojego ducha, abym mógł go przyjąć i żyć nim…”

Co przechowywano w grobowcu Tutanchamona?

W listopadzie 1922 roku po całym świecie rozeszła się wieść o niesamowitym odkryciu. Angielski archeolog G. Carter odkrył grobowiec faraona Tutanchamona w Dolinie Królów nad brzegiem Nilu. Najwyraźniej zapomnieli o tym, gdzie w czasach starożytnych się znajdował – w skale nad nim wykuto nowy grobowiec. Tylko dzięki szczęśliwemu zbiegowi okoliczności złodzieje nie splądrowali grobowca Tutanchamona.

Po oczyszczeniu wąskiego przejścia zaśmieconego gruzem, otwierając jedne po drugich zapieczętowane drzwi, archeolodzy odkryli kilka pomieszczeń ze skarbami: cennymi szkatułkami, posągami, masywnym złotym tronem, sprzętami gospodarstwa domowego, zdemontowanymi rydwanami, alabastrowymi wazonami i naszyjnikami…

Jedne z drzwi z pieczęcią Tutanchamona prowadziły do ​​małego pomieszczenia. Niemal całość zajmowała drewniana skrzynia obita złotymi blachami. Zawierało kilka bogato zdobionych sarkofagów. W jednym leżała mumia Tutanchamona z odlaną złotą maską zakrywającą głowę i klatkę piersiową. Oczy faraona wpatrują się w wieczność. Ich źrenice są wykonane z kamieni szlachetnych. Dzięki nim twarz wydaje się żywa. Do niemal chłopięcej twarzy przyczepiona jest fałszywa broda, którą nosili faraonowie. Królewskie nakrycie głowy składa się z pasków złota i niebieskiego lapis lazuli.

Złota maska ​​i sarkofag Tutanchamona, około 1340 r. p.n.e. mi.

Luwr, pisarz siedzący, Sakkara, 2620-2500. BC, malowany wapień, wysokość 53cm

„Pisz ręką, czytaj ustami, konsultuj się (z tymi, którzy wiedzą więcej od ciebie). Nie marnuj (bez pracy), nie pozwól na ani jeden dzień bezczynności, (w przeciwnym razie) biada twojemu ciału. Postępuj zgodnie z planem swojego nauczyciela, słuchaj jego instrukcji, bądź skrybą…”.

Papirus Anastasi V

Link do zdjęć z egipskiej sali Luwru.

„Mówią mi, że porzuciliście Pismo Święte i zajęliście się przyjemnościami, a swoje oblicze skierowaliście do pracy w polu, porzucając Słowo Boże. Czy nie pamiętacie losu rolnika, kiedy rozliczane są żniwa, po tym jak wąż ukradł mu (jedną) połowę, a drugą połowę pożarł hipopotam? (W końcu) mnóstwo myszy na polu. Szarańcza nadleciała, bydło (wszystko) zostało pożarte. Wróble przynoszą smutek rolnikowi. Reszta (żniwa) na nurcie jest (prawie) wyczerpana i (odchodzi) do złodziei, a zapłata za wynajęte bydło zniknęła, gdyż załoga zmarła z przepracowania podczas omłotu i orki. A teraz do brzegu przycumował pisarz, który weźmie pod uwagę żniwo. (towarzyszący mu) celnicy (uzbrojeni) w kije i (jego) Nubijczycy w gałązki. Mówią: „Dajcie nam zboża”, ale nie ma. Pobili go (rolnika) wściekle. Związany i wrzucony do studni, dusi się. Jego żona jest w jego obecności związana, a dzieci w łańcuchach. Sąsiedzi opuszczają go i uciekają (ze strachu, w oczekiwaniu na ten sam los), a ich zboże znika. Ale pisarz - on wszystkich prowadzi, a praca pisemna nie jest opodatkowana. Nie ma na to żadnych podatków. Zanotuj to dla siebie”

Tłumaczenie: M.A. Korostowcew. Papirus Anastasi V. Korostovtsev, 1962, s. 20-30. 152

skromne, ale realistyczny obraz męska figura „Siedzącego Pisarza” (wysokość 53,5 cm), przechowywana w Luwrze. To mała figurka z grobowca zbudowanego w Sakkarze przez ważnego szlachcica o imieniu Kay, który był władcą w czasach V dynastii. Wyraz twarzy tej postaci zachwyca enigmatycznym uśmiechem i spojrzeniem. Zaprojektowana tak, aby zapewnić zmarłemu nieśmiertelność, figurka pozostaje w spokojnej postawie, pozbawionej napięcia mięśniowego – cecha ta jednak nie pozbawia jej pewnej żywotności.

Administracja egipska od samego początku była bardzo dobrze zorganizowana, a stanowiska urzędników zajmujących się administracją były bardzo liczne. Do najbardziej rozpoznawalnych zawodów zaliczał się zawód skryby.

Osoba piastująca to stanowisko musiała umieć jednocześnie czytać i rysować, co zakładało najwyższy stopień specjalizacji i uznania społecznego. Na rzeźbach skrybowie przedstawieni są w pozycji siedzącej, ze skrzyżowanymi nogami i ramionami, trzymającymi papirus i laskę. Są to posągi z wapienia pomalowane na różne kolory, z ramionami oddzielonymi od tułowia i wyrażające spokój, koncentrację i spokój. Przeniesienie niespokojnej żywotności uzyskano w spojrzeniu, dzięki inkrustacji oczu szkłem.

W grupie posągów Starego Państwa, przedstawiających zarówno faraonów, jak i osoby niższej rangi, spokojne postawy i działania, pozbawione napięcia mięśniowego, pozwalają na umiarkowany realizm stylu i wyrazu twarzy, z reguły o delikatnym wykończeniu. Rzeźba z V dynastii, zwana „Siedzącym Skrybem”, przechowywana w Luwrze, została odkryta w 1850 roku przez archeolog Mariette w jednym z grobowców w Sakkarze. Przedstawia administratora Kai, którego inny portret odnaleziono w tym samym grobowcu. Osiągająca 53,5 cm rzeźba zachwyca głęboką koncentracją, jaką ucieleśnia. Twarz wyraża enigmatyczny uśmiech i odsłania spojrzenie podkreślone inkrustacją z twardego kamienia. To obraz intelektualisty, którego ręka jest gotowa do pisania. Prawdopodobnie rzeźba ta była kopią portretową zmarłego i miała gwarantować mu nieśmiertelność.

drewniane posągi urzędnicy dworscy są przykładem kolejnego nurtu w rzeźbie, w którym dopuszcza się indywidualizację sylwetki. Ponieważ rozmawiamy o osobach, które nie posiadały rangi arystokratycznej, można je było przedstawić bez ucieleśnienia klasycznej surowości, jaka wyróżniała wizerunki faraonów lub członków rodzina królewska. Ponadto z czysto technicznego punktu widzenia obróbka drewna bardzo różni się od obróbki kamienia. Drewno umożliwiło osobną obróbkę poszczególnych części rzeźby w celu ich późniejszego połączenia. Wynika z tego, że rzeźb tego typu było mniej ścisły charakter. Jednym z najbardziej znanych jest pomnik Szejka el-Beleda, powszechnie zwanego „wójtem wsi”. Przedstawia stojącego dorosłego mężczyznę, ściskającego w dłoni egipską laskę figową. Szklane oczy dodatkowo podkreślają realizm postaci i ucieleśniają osiągnięcia tego swoistego nurtu w sztuce rzeźbiarskiej.