Odwieczne piękno nagiego ciała kobiety w rzeźbie drewnianej.

(dla początkujących artystów)
Istnieje wiele tutoriali dla początkujących artystów, jak narysować nagą postać ludzką. Znajdziecie w nich kilkanaście zdjęć aktów z propozycją ich skopiowania w technice pasteli, ołówka lub farby akwarelowe lub olej. Uważa się, że jeśli wykonałeś te niekompetentne ćwiczenia i skopiowałeś 10 rysunków nagich kobiet z książki, możesz teraz swobodnie rysować kobiety z życia, malować obrazy w gatunku aktu i sam narysować akt ze swojej wyobraźni postać kobieca. Jednak wcale tak nie jest, rysowanie aktów to jedna z najtrudniejszych lekcji malarstwa. Nawet wielu czcigodnych artystów nie będzie w stanie narysować nagiego kobiecego ciała w pięć minut. Ale jeśli opanujesz tę sztukę, narysowanie nagiej postaci stanie się dla ciebie tak prostą i znaną rzeczą, że naprawdę możesz duże ilości rysuj nago i zarabiaj na tym przyzwoite pieniądze.

Porzuć wszystkie podręczniki i spójrz na ilustrację Aktu nr 38. Obraz ci się podoba. Myślę, że nie sposób go nie polubić, ponieważ namalował go prawdziwy mistrz aktu, artysta Mark Kazavchinsky z Kanady. Możesz wejść na jego stronę internetową i zobaczyć inne próbki. Na takie rzeczy jest duży popyt, więc artysta może nawet prowadzić własną galerię, co nie zdarza się często. Chcesz nauczyć się tworzyć takie same obrazy Przyjrzyjmy się jak się to robi i uczmy.

Do lekcji, którą musisz mieć farby akrylowe, pastele olejne, gruby papier i dwa pędzle: jeden cienki, drugi szerszy. Próbowanie innej techniki nie jest zabronione, ale należy o tym pamiętać prostym ołówkiem lub długopis, nie odniesiesz sukcesu. Więc zebraliśmy niezbędne materiały i zaczynajmy.

1) Najpierw tworzymy ciepłe abstrakcyjne tło obrazu za pomocą farb. Powinieneś wziąć dwa bliskie kolory i pracować z nimi, jak pokazano na zdjęciu. Weźmy na przykład kolory czerwony i jasnobrązowy, a jest ich więcej. jasne odcienie. W tle nie powinno być brzegu, morza, sof ani kanap – to wszystko psuje obraz. Tło powinno być absolutnie abstrakcyjne – jest to obecnie akceptowane malarstwo nowoczesne. Jednocześnie trzeba pamiętać, że kobieta powinna wejść na to tło, jakby była we własnym domu, powinna czuć się na nim ciepło, radośnie i komfortowo. Całkowicie błędne jest przedstawianie nagiej postaci na białej kartce papieru. Nasza percepcja wprawdzie potrafi odgadnąć brakujący atrybut tła, ale tworzy to jedynie niepotrzebne napięcie u widza.

2) Dokładnie rozważ tło, jeśli ogólnie jesteś z niego zadowolony. Powinno to skłonić Cię do wyobrażenia sobie, w jakiej pozycji naga kobieta powinna stać, siedzieć czy leżeć, jakie części ciała powinna odsłonić. Jeśli zdecydowałeś się na wizerunek kobiecej sylwetki, poproś modelkę o przyjęcie odpowiedniej pozycji i wyeksponowanie niezbędnych części ciała. Model powinien przebywać w jednej pozycji nie dłużej niż trzy minuty, w tym czasie należy mieć czas na nałożenie rysunku na wykonane przez siebie tło. Nie zmuszaj jej do pozowania godzinami, nie doprowadzi to do niczego dobrego. Jeśli nie masz modela, to kieruj się wyobraźnią, po prostu nie rysuj nagiej postaci z książki lub z ekranu komputera. Niech to będzie trudne, niech twoje linie w niewielkim stopniu przypominają prawdziwe kontury kobiecej sylwetki, ale powiedz sobie: „Mam gdzieś, że to nie działa, po prostu rysuję malarstwo abstrakcyjne!" Po dwudziestu eksperymentach zacznie się to sprawdzać.

3) Aby narysować figurę, weź kawałek światła pastele olejne. Nigdy nie maluj na czarno! Ciało kobiety powinno być w zasadzie jaśniejsze od tła, tak aby stworzyć wrażenie żywego ciała. Całkowicie błędne, gdy uwalniane jest nagie ciało i kończyny ciemny kolor. Przyjrzyj się uważnie zdjęciu - w konturach kobiecej sylwetki nie ma ciemnych kolorów. Tylko kameralne miejsce możesz podkreślić ciemniejszym kolorem (obecnym w tle) - ale to wszystko!

4) Teraz o rysowaniu samej figury. Jak nauczyć się rysować takie delikatne i regularne linie Nie rysuj konturu wzdłuż całego ciała, ale rysuj krótkimi, nierównymi liniami. Narysuj je szybko, nie myśląc, że każda linia jest spontaniczna, jakbyś przesuwał ręką po odpowiedniej części kobiecego ciała. W przypadku mężczyzn warto przedtreningować ciałem partnerki. W ogólnym przypadku musisz ćwiczyć rysowanie oddzielnych linii ramion, szyi, brody, oczu, nosa, klatki piersiowej, bioder, kolan, stóp, miednicy, brzucha we wszystkich możliwych wariantach, aby podczas rysowania całej sylwetki te linie pojawiają się jakby automatycznie. Jednak pomiędzy rysowaniem poszczególnych elementów figury należy robić przerwy, aby uświadomić sobie, co się wydarzyło.

5) Gdy ogólny zarys nagiej sylwetki będzie gotowy, możesz wzmocnić poszczególne linie, a także kontynuować pracę z farbami. Nigdy nie rezygnuj nieudany obraz ale pamiętaj, żeby to zakończyć. Zamaluj niefortunne fragmenty ciała, wprowadź do obrazu elementy przesłaniające nagą postać. Niech zamiast wyimaginowanej kobiety będzie pewna abstrakcyjna kompozycja jednak Twoje doświadczenie będzie nadal żyło w podświadomości i wkrótce Cię do tego doprowadzi Właściwa droga. Najważniejsze jest, aby nauczyć się rysować klatkę piersiową, szyję i brzuch, a cała reszta w nagiej kobiecej sylwetce jest ich dodatkiem i rozwinięciem.

6) Co dalej zrobić z pomalowanym nagim ciałem. Coś trzeba dodać do obrazu, bo naga kobieta nie powinna być sama. Może to być kubek, wazon, wstążka itp. Obecność obcego obiektu w akcie nadaje dziełu szczególnego uroku, dodaje elementu zabawy, a także ożywia samą kobietę. Nie przegap tego momentu, bo często zdarza się, że samotna naga dziewczyna na zdjęciu wygląda dość dziko, jeśli w pobliżu nie ma rozpraszającego obiektu. Widzisz więc, że na zdjęciu obok aktu znajduje się kolejny wazon. Jest tam nie bez powodu. Jest to jeden z podstawowych wymogów rysowania w gatunku aktu.

7) Teraz sprawdź, czy wszystko na Twoim zdjęciu jest w porządku. Zwróć uwagę, czego konkretnie nie lubisz. A potem zajrzyj do książki lub do komputera i znajdź tam, jak inni artyści rozwiązali ten problem. Być może zawiodłeś twarz. Zobacz, jak ten sam Mark Kazavchinsky rysuje twarz, i pamiętaj o tym, gdy następnym razem będziesz rysować swoją nagą dziewczynę. Lub nie mogłeś poprawnie ustawić rąk na obrazku. Zobacz, jak inni artyści rozwiązali problem dłoni nagiej kobiety i ucz się od nich. Ale jeszcze raz: nie kopiuj! Kopiowanie i adaptowanie doświadczenia to dwie różne rzeczy. Mam nadzieję, że rysując akty kobiet, w przyszłości obejdziecie się bez kopiowania. Kochaj kobiecą naturę, którą rysujesz, a nie rysunki innych artystów lub fotografie innych fotografów.

Przyjrzyjmy się jeszcze 7 artystom, którzy tworzą swoje dzieła wykorzystując nagie ludzkie ciało.

W jednym ze swoich najsłynniejszych performansów, Rytm 0, Abramović stała nieruchomo na środku sali. Do dyspozycji widzów oddano wiele przedmiotów sprawiających przyjemność lub ból, którymi mogli się odpowiednio dysponować własną wolę i rób co chcesz z nieruchomą Mariną Abramowicz. Performance zakończył się rozdarciem ubrania artystki i posypaniem jej ciała ranami i cierniami róż.

W performansie „Związki w kosmosie” naga Abramowicz i jej kochanek wirowali i bili się do granic wyczerpania, próbując pokazać, do czego prowadzą poważny związek pomiędzy mężczyzną i kobietą. Kolejnym skandalicznym trikiem Abramowicza jest pomysł umieszczenia nagich ludzi przy wejściu na wystawę w taki sposób, aby zwiedzający musieli się między nimi przeciskać.

Podczas jednej z najnowszych akcji artystka wyszła zupełnie naga w centrum Kolonii z plakatem « Szanuj nas! Nie jesteśmy celem ataku, nawet gdy jesteśmy nadzy!”, wyrażając w ten sposób swój stosunek do migrantów atakujących ludność cywilną. Jednak już w 2014 roku zasłynęła występem, w którym malowała za pomocą pochwy. Muare się nakręcił jaja kurze pomalować strzykawką, włożyć je do jej pochwy i zrzucić z wysokości na płótno. Rezultatem jest obraz z gatunku malarstwa abstrakcyjnego.

Ponadto artystka wyśmiała zamiłowanie wielu mieszkańców Ziemi do selfie, zapraszając mieszkańców Paryża i Berlina do zrobienia sobie z nią zdjęcia w centrum miasta. Moire została oczywiście sfotografowana nago.

Poppy Jacksona

Poppy Jackson siedziała kiedyś na dachu w Londynie przez cztery godziny. Według niej, tą akcją chciała wyciągnąć ludzi z tej sytuacji Wirtualna rzeczywistość V prawdziwe życie. Jak powiedziała Jackson, korespondencja w sieciach społecznościowych zastąpiła normalną komunikację między ludźmi i aby przywrócić do życia „bliskość”, zaaranżowała ten performans. Rzeczywiście, mieszkańcy Londynu mogli na chwilę odpocząć od monitora i podziwiać w oknie nagie ciało Poppy Jackson.

Casey’a Jenkinsa

Feministka Casey Jenkins zasłynęła dzięki robótkom na drutach waginalnych w jednej z australijskich galerii. Przez miesiąc codziennie wpychała w siebie kłębek wełnianych nici i robiła z nich sweter, nie zatrzymując się nawet podczas menstruacji. Artystka próbowała w ten sposób przeciwstawić się błędnemu, jej zdaniem, społecznemu postrzeganiu żeńskich narządów płciowych. Casey Jenkins uważa, że ​​kobiety nie powinny się wstydzić i nieśmiało je ukrywać.

Spencera Tunicka

Amerykański artysta najbardziej znany jest z zakrojonych na szeroką skalę performansów, w których biorą udział czasem tysiące nagich ludzi. Rekordem dla niego była akcja w Mexico City w 2007 roku, na którą artyście udało się zebrać 18 000 wolontariuszy. Wtedy zapełnił się niemal cały Plac Konstytucji w stolicy Meksyku nadzy ludzie. Jednocześnie dla Twojej instalacji z ciała ludzkie Tunick kazał swoim ochotnikom zwinąć się w pozycji embrionalnej na ziemi.

Sara Mały

Najbardziej znaną akcją artysty była produkcja Tableau Vivant, co można przetłumaczyć jako „żywy obraz”. W przedstawieniu wzięło udział około 120 osób różnej płci, narodowości, wieku i kategorii wagowej, z których większość była zupełnie naga. Jednocześnie artysta częściowo wcielił się w rolę twórcy serialu muzycznego, a także zagrał w produkcji Wiodącą rolę. żywy obraz Sarah Small przypomniała wielu jednocześnie o twórczości surrealistów i twórczości Boscha.

Hildy Kron Hughes

Żenujący okazał się jeden z występów norweskiej artystki Hildy Kron Hughes, której prace można było oglądać na wystawie Bloomberg New Art Exhibition. Aby stworzyć instalację wideo, Hughes włączył kamerę, wspiął się na drzewo w lesie i zwisał z niego na linie głową w dół. Hughes nie była jednak w stanie samodzielnie się wydostać, dlatego musiała wisieć w ten sposób ponad trzy godziny, aż w końcu ją uratowano. Mimo że performans nie przebiegł zgodnie z planem, artystka nie pogubiła się i zaproponowała nową koncepcję swojej instalacji, która – zdaniem Hughesa – teraz pokazała niemoc artystki, co jest kluczem do zrozumienia prawdziwa sztuka.

Subskrybuj Qibble na Viber i Telegram, aby być na bieżąco z najciekawszymi wydarzeniami.

Cześć wszystkim! I znowu Dmitry Derevorerez jest z tobą w kontakcie. Czas dotknąć najstarszych początków ludzka percepcja uroda. Co pobudzało wyobraźnię artystów od najbardziej prymitywnych, mrocznych czasów? W czym doskonałość widział pierwszy człowiek, który tworzył prymitywne bożki dla czci, a potem po prostu dla własnej przyjemności estetycznej? Oczywiście tylko piękne kobiecy wizerunek potrafił obudzić ogień kreatywności w bardzo młodym wieku ludzka dusza. I to już od tysięcy lat kobiece piękno nieprzerwanie inspiruje artystów i rzeźbiarzy do tworzenia unikalnych arcydzieł sztuki.

Ile magicznych, delikatnych, leniwie wyrafinowanych i niewinnych rzeźb narodziło się w zachwycie i podziwie z nienagannych form pięknej połowy ludzkości! Prawdziwy Mistrz, pracując nad nagą rzeźbą, jakby pisząc hymn na cześć doskonałości kobiety. A estetyka dziewczęcych krągłości przypomina melodię, która fascynuje, urzeka i zachwyca bez cienia najmniejszej wulgarności.

Szczególne życie nagiej rzeźby z drewna

Naga postać kobieca wykonana z drewna wyróżnia się na tle rzeźb wykonanych z innych materiałów szczególnym ciepłem i duchowością. Patrząc na idealne kształty greckiej urody, wyraźnie wyczuwalny jest chłód marmuru i brązu. Ale spójrz! Oprócz subtelności linii i zmysłowego wdzięku, drewniane kobiece piękno tchnie mocą żywego materiału. Wydaje się, że drewniana dziewica zachowała ciepło i wrażliwość rąk mistrza i teraz promieniuje darem życia.

No cóż, jak nie wspomnieć pięknej Galatei, która ożyła pod zręcznym dłutem Pigmaliona?

Wygląd prawdziwego artysty

Każdy mistrz w swoje prace wkłada własną koncepcję piękna, nieskończonego uroku i doskonałości kobiecego ciała. Wiele osób stara się przekazać estetykę kobiecej natury poprzez decyzję dotyczącą stylu. Na przykład poprzez przesadny minimalizm i delikatną, płynną stylizację.

Lub szczery naturalizm, hiperrealizm i klarowność obrazu.

A czasem poprzez stworzenie zupełnie nowego „realizmu magicznego”

Ktoś widzi nieuchwytne podobieństwo gładkich kobiecych krzywizn z nienagannością instrument muzyczny, tak złożony i subtelny w konfiguracji jak kapryśna dziewicza dusza.

Tekstura kobiecej duszy

Niektórzy mistrzowie opierają się na fakturze i technice artystycznej.

To oni najlepiej opowiedzą o wewnętrznej idei i głębi myśli artysty. Pęknięty materiał kobiecego ciała, wyraźna faktura drewna i niestabilna, zmienna forma mogą symbolizować wewnętrzny ból, duchowość lub wietrzną niestałość kobiecej natury. A wyrzeźbiona dziewczęca postać, spoglądająca w górę i jakby kołysząca się na wietrze, jest tak podobna do płomienia świecy płonącej do ostatniego tchnienia.

Piękno kobiety jest wieloaspektowe i jako źródło zawsze jest gotowe nasycić inspiracjami serca artystów i widzów. Mam nadzieję, że dzisiaj także i Wy cieszyliście się tym nieodpartym przypływem estetycznej doskonałości, przepychu i nienagannej czystości.

Jest piękna sama w sobie, a jeśli mistrz potrafił profesjonalnie oddać wdzięk kobiecości w snycerce nagie ciało, to jest to szczyt doskonałości i wniosek o arcydzieło....

Do zobaczenia w następnym, nie mniej ciekawe recenzje, Przyjaciele!

nagość. Kobiece akty.

Proporcje, proporcje i jeszcze raz proporcje

To właśnie jest ważne przy czerpaniu z natury, więc jest to jasne określenie proporcji osoby stojącej przed tobą. Tradycyjnie podstawą pomiaru jest wielkość stopy, głowy lub twarzy. Dla przeciętnej osoby średniego wzrostu proporcje są zwykle definiowane w następujący sposób:

Rozmiar głowy do rozmiaru ciała - 7:1

Twarz, ręka - 10:1

Noga - 6:1

Myślę, że sprawa jest jasna. Głowa pasuje do wzrostu człowieka około 7-8 razy, stopa - 6 i tak dalej. W rzeczywistości są to właśnie takie pomiary, ale jeśli zwrócisz na nie uwagę, to te paskudne problemy krótkie ramiona i ogromne stopy, których nie będziesz mieć. Bardzo ważna jest również proporcjonalność części ciała. Twoja dłoń jest mniej więcej tej samej wielkości co twarz, biceps jest mniej więcej tej samej wielkości co głowa i pośladek wielki.

Wiosłować człowiek w rzeczywistości ma kształt owalu. Aby wskazać obrót twarzy, obrysowujemy pionową linię profilu (z grubsza mówiąc, przecięliśmy głowę na pół). Oś poziomą (linię przekroju oka) wyznacza pochylenie głowy w górę lub w dół. Przecina się z pionowa linia w okolicy grzbietu nosa, tworząc krzyż nośny. Jeśli narysujesz obiekt z profilu, poziome linie powinny być równe, gdy głowa jest pochylona, ​​linie te wyginają się w górę, ucho przesuwa się wyżej, a łuki brwiowe są wyraźnie widoczne.

Twarz Nie będę się wdawać w szczegóły, bo w naszym przypadku najważniejsza jest uroda ciała, ale nasza natura nie będzie zbyt szczęśliwa, jeśli jej ciało będzie ładne, ale jej twarz nie będzie wychodzić. Najpierw należy zaznaczyć poziomą linią środek wysokości głowy, na tym poziomie znajdują się oczy. Górne krawędzie uszu znajdują się na poziomie brwi, dolne - u nasady nosa. Odległość między oczami jest równa długości oka.

Ręce. Oczywiście cała praca będzie uzależniona od tego, w jaki sposób będzie zlokalizowany Twój obiekt. Siedząc/stojąc, zrelaksowany lub napięty. To kwestia subtelności biżuterii. Dlatego ogólnie: jeśli dłoń jest w stanie napiętym, jednym z głównych szczegółów są ścięgna prostowników palców (kawałki w kształcie wachlarza). Jeśli dziewczyna opiera rękę o krzesło (lub coś innego), pomiędzy ścięgnem krótkiego prostownika kciuka a jego długim prostownikiem tworzy się wgłębienie, co nadaje pędzlowi bardziej łukowaty kształt.

Obręczy barkowej składa się z obojczyków i łopatek. Tutaj również warto narysować linię środkową od dołka szyjnego do pępka, już zaczynamy od tej linii podczas rysowania sparowanych form. Przy napiętych rękach (w przypadku polegania na nich) podkreśla się dół nadobojczykowy, napięty mięsień piersiowy. Piersi pięknej młodej damy często nie są równomiernie okrągłe, ale raczej w kształcie kropli, sutki (widok z boku) są skierowane lekko do góry i na boki. Jeśli dziewczyna jest szczupła, nie należy rysować dla niej wystających żeber, nie mówiąc już o obrysowywaniu ich cieniem, wystarczy delikatnie zarysować ich wybrzuszenie wraz z wgłębieniem pomiędzy klatką piersiową.

Tułów, w rzeczywistości składa się z klatki piersiowej i części brzucha. Kiedy dziewczyna jest ułożona plecami, łączy je kręgosłup, który najczęściej nie jest rysowany, ale służy jako pionowa linia środkowa, która określa zgięcie w tym czy innym kierunku. Z tego oznaczamy objętość dużego mięsień piersiowy, linie żeber i mięśnie brzucha. klatka piersiowa oznaczony kształtem walca zwężającego się ku górze. Sama klatka piersiowa jest również przymocowana łopatkami, ale jeśli młoda dama jest w zrelaksowanej pozycji, nie są one w żaden sposób zaznaczone.

Nogi. Jeśli spojrzymy na naszą damę od tyłu, najbardziej niezwykły w jej nogach będzie kształt mięśnia łydki. Ścięgno Achillesa również wymaga szczególnej subtelności w tej pozycji. U dziewcząt zajmujących się, powiedzmy, tańcem, muskularna część nogi jest najczęściej w mimowolnym napięciu, co szczególnie uwypukla napompowany mięsień. W przypadku płaskiej stopy zewnętrzna kostka jest zawsze niżej niż wewnętrzna. Bez płaskich stóp łukowate zgięcie stopy dobrze się wyróżnia. Kciuk zwykle lekko uniesione, pozostałe umiejscowione są wyraźnie na poziomie samolotu.

inscenizacja

Po tym jak dziewczyna przyjęła potrzebną nam pozycję, jej inscenizacja na prześcieradle rozpoczyna się od zarysowania całkowitej masy postaci, wyznaczającej środek ciężkości. Jeśli dziewczyna stoi, znacznie łatwiej jest narysować ten pion (punkt orientacyjny stabilności ciała). W pozycji siedzącej pierwszą uwagę, wraz z masą sylwetki, zwraca się na nachylenie obręczy udowej i barkowej. Zaznaczona jest także linia środkowa, ale po schematycznym ustawieniu całej sylwetki. Dla uproszczenia możesz od razu zarysować liniami kierunek ruchu rąk i nóg. Następnie znajdujemy ogólne proporcje sylwetki, kąty nachylenia obręczy barkowej i głowy, objętość miednicy, ramion i pleców. Objętość oznaczamy kropkami, zaczynając od zarysowania ramy figury.

Nie powinieneś skupiać się na niczym, najpierw nadaj sylwetkę (rysując w parach kształty), poruszając się po całej figurze. Śledź rozciąganie mięśni, zaznaczając pociągnięciem części, które dobrze się wyróżniają (w rezultacie spadnie tam cień). Po fastrygowaniu ramy przystąp do rysowania dłoni, od nich do przedramion i stawów łokciowych wspólne cechy twarze. Przejdź do konturu łuku łonowego, rzepek, stopniowo usuwając lub zmiękczając linie konstrukcyjne. Następnie pracujemy na udach i podudzie, obrysowując cienie.

No cóż, na koniec znowu wracamy do głowy. Nadajemy ton fryzurze, oczywiście formujemy twarz, dodając do niej stosunek światła i cienia, płacimy duże skupienie Małe szczegóły: narysuj wgłębienia obojczyków, zaznacz prostowniki palców, umieść akcenty cienia. Dokonujemy pojednania z naturą, chociaż zakończenie rysunku (jeśli oczywiście wszystkie cienie zostały zarysowane wcześniej) następuje czysto automatycznie, częściej nie potrzebujemy już do tego dziewczyny.