Przesłanie o dzieciństwie kompozytora F. Chopina. Fryderyk Chopin

Fryderyk Chopin urodził się 22 lutego 1810 roku we wsi Żelazowa Wola pod Warszawą (Polska). Piękny gust muzyczny przyszłego kompozytora zaszczepiła mu matka, która dobrze grała na pianinie i śpiewała. Nadzwyczajny zdolności muzyczne, a także najważniejsze – miłość do gry na pianinie, objawiła się u Fryderyka już we wczesnym dzieciństwie.

Od siódmego roku życia z chłopcem zaczął uczyć się słynny pianista Wojciech Żywny. Już w wieku dwunastu lat Fryderyk osiągnął poziom najlepszych pianistów w Polsce. Od 1823 roku Chopin uczył się w Liceum Warszawskim.

Działalność twórcza

Po ukończeniu studiów Chopin rozpoczął naukę teorii muzyki w klasie kompozytora Józefa Elsnera. Dzięki patronatowi książąt Czetwertyńskiego i Antoniego Radziwiłła Fryderykowi udało się dostać do Wyższe sfery.

Od 1829 roku Fryderyk Chopin, którego biografia już wówczas świadczyła o tym, że zostanie wielkim muzykiem, zaczął aktywnie wykonywać swoje utwory w Wiedniu. W 1830 roku kompozytor opuścił Warszawę na zawsze. W 1831 osiadł w Paryżu, gdzie od razu zyskał sławę, zyskując wielu wielbicieli. Po pewnym czasie sam muzyk zaczyna uczyć.

W kręgu towarzyskim Chopina znajdowało się wielu młodych muzyków i major kompozytorzy europejscy- F. Giller, Tulon, Stamati, Francomm, Bellini, Berlioz, Schumann, Mendelssohn, artysta E. Delacroix, pisarze V. Hugo, G. Heine i inni.

Choroba. Ostatnie lata

Pierwszy atak choroby płuc przytrafił się kompozytorowi Chopinowi w 1837 roku (według biografów muzyka była to gruźlica). Od tego czasu cierpiał na ataki astmy. W tym czasie Chopin mieszkał z pisarką George Sand. W latach 1838–1839 kochankowie przebywali na Majorce. Ich związek nie był łatwy, co odbiło się także niekorzystnie na zdrowiu kompozytora. W 1847 roku rozstali się.

W 1848 roku Chopin osiadł w Londynie, gdzie nadal koncertował i m.in działalność dydaktyczna. Miał miejsce 16 listopada 1848 w Londynie ostatni koncert wielki kompozytor. Z każdym dniem czuł się coraz gorzej i wkrótce wrócił do Paryża.

Dnia 5 (17) października 1849 roku skrócono krótki życiorys Chopina. Wielki kompozytor został pochowany na cmentarzu Pere Lachaise w Paryżu.

Tabela chronologiczna

Inne opcje biografii

Test z biografii

Po przeczytaniu krótkiej biografii Chopina koniecznie spróbuj przystąpić do testu.

Technika kompozytorska Chopina jest bardzo niekonwencjonalna i pod wieloma względami odbiega od zasad i technik przyjętych w jego epoce. Chopin był niezrównany twórca melodie, jako jeden z pierwszych przyniósł Zachodnia muzyka nieznanych dotąd słowiańskich elementów modalnych i intonacyjnych, podważając w ten sposób nienaruszalność klasycznego systemu harmonicznego, który rozwinął się pod koniec XVIII wieku.

Fryderyk Franciszek Chopin Polski kompozytor i pianista przez długi czas który mieszkał i pracował we Francji (w związku z tym ustalono francuską transkrypcję jego nazwiska). Chopin jest jednym z nielicznych kompozytorów piszących niemal wyłącznie na fortepian. Nie napisał opery ani symfonii, nie pociągał go chór, nie ma w jego spuściźnie ani jednego kwartetu smyczkowego. Ale jego wielu utwory na fortepian w najróżniejszych formach - mazurki, polonezy, ballady, nokturny, etiudy, scherza, walce itp. - to wszystko uznane arcydzieła. Chopin był prawdziwym innowatorem, często odbiegającym od klasyczne zasady i normy. Stworzył nowy język harmoniczny i odkrył formy, które miały pomieścić nową, romantyczną treść.

Życie. Fryderyk Chopin urodził się w 1810 roku, prawdopodobnie 22 lutego, w Żelazowej Woli pod Warszawą. Jego ojciec Nikol (Mikołaj) Chopin, francuski emigrant, pełnił funkcję wychowawcy i wychowawcy nauczyciel szkoły; wychowała się matka rodzina szlachecka. Już jako dziecko Chopin wykazywał błyskotliwe zdolności muzyczne; w wieku 7 lat uczył się gry na fortepianie iw tym samym roku ukazał się skomponowany przez niego mały polonez g-moll. Wkrótce stał się ulubieńcem wszystkich arystokratycznych salonów Warszawy. W bogatych domach polskiej szlachty nabrał zamiłowania do luksusu i kładł nacisk na wyrafinowanie manier.

W 1823 roku Chopin wstąpił do Liceum Warszawskiego, kontynuując prywatną naukę muzyki u Josepha Elsnera, dyrektora Konserwatorium Warszawskiego. W 1825 roku został zaproszony do występów przed cesarzem rosyjskim Aleksandrem I, a po koncercie otrzymał nagrodę – pierścionek z brylantem. W wieku 16 lat Chopin został przyjęty do konserwatorium; ukończenie studiów w 1829 r. formalnie zakończyło edukację muzyczną Chopina. W tym samym roku, chcąc przybliżyć wydawcom i publiczności swą sztukę, Chopin dał dwa koncerty w Wiedniu, gdzie krytycy wysoko ocenili jego twórczość, a panie – doskonałe maniery. W 1830 roku Chopin dał trzy koncerty w Warszawie, a następnie odbył tournée po Warszawie Zachodnia Europa. Będąc w Stuttgarcie, Chopin dowiedział się o represjach Powstanie Polskie. Uważa się, że upadek Warszawy był powodem skomponowania etiudy c-moll, zwanej czasem „rewolucyjną”. Stało się to w roku 1831, po którym Chopin już nigdy nie wrócił do ojczyzny.

W 1831 roku Chopin osiadł w Paryżu. Lubił występować w domach swoich przyjaciół i mecenasów, choć często mówił o nich z ironią. Cieszył się ogromnym uznaniem jako pianista, zwłaszcza gdy wykonywał własną muzykę na małych, domowych spotkaniach. W całym swoim życiu dał nie więcej niż trzy tuziny koncertów publicznych. Jego styl wykonawczy był bardzo osobliwy: według współczesnych styl ten wyróżniał się niezwykłą rytmiką

wolność - Chopin był, że tak powiem, pionierem rubato, z wielkim gustem artykułował frazę muzyczną, przedłużając jedne dźwięki kosztem skracania innych.

W 1836 roku Chopin udał się do Czech, aby spotkać się z rodzicami. Będąc w Marienbadzie zauroczył się młodą Polką Marią Wodzińską. Jednak ich zaręczyny wkrótce zostały zerwane. Jesienią tego roku poznał w Paryżu wybitną kobietę, baronową Dudevant, o której życiu było w Paryżu wiele plotek i która zyskała już wówczas szeroką sławę literacką pod pseudonimem George Sand. Chopin miał wtedy 28 lat, Madame Sand 34. Ich związek trwał osiem lat i większość tego czasu spędzili w rodzinnym majątku pisarza w Nohant. Koszmarem dla nigdy nie cieszącego się dobrym zdrowiem Chopina była zima 1838–1839 spędzona u George Sand na Majorce (Baleary). Wydawało się, że połączenie złej pogody z nieporządkiem w domu miało szkodliwy wpływ na jego i tak już dotknięte gruźlicą płuca. W 1847 roku stosunki Chopina z George Sand ostatecznie uległy pogorszeniu na skutek ingerencji muzyka w stosunki jego dziewczyny z dziećmi z pierwszego małżeństwa. Okoliczność ta w połączeniu z postępującą chorobą wprawiła Chopina w stan czarnej melancholii. Ostatni raz przemawiał w Paryżu 16 lutego 1848 r. Osiem dni później wybuchła rewolucja, która obaliła króla Ludwika Filipa. Przyjaciele kompozytora zabrali go do Anglii, gdzie już bardzo chory grał z królową Wiktorią i dał kilka koncertów – ostatni z nich odbył się 16 listopada 1848 roku. Tydzień później wrócił do Paryża. Nie mogąc już udzielać lekcji, Chopin zmuszony był przyjąć hojną pomoc swojej szkockiej wielbicielki Jane Stirling. Aby zaopiekować się pacjentem, z Polski przyjechała siostra kompozytora, Ludwika; Francuscy przyjaciele również nie pozostawili mu żadnej uwagi. Chopin zmarł w swoim paryskim mieszkaniu przy Place Vendôme 17 października 1849 roku. Zgodnie z jego wolą podczas nabożeństwa pogrzebowego w kościele św. Madeleine usłyszała fragmenty Requiem Mozarta.

Muzyka. Technika kompozytorska Chopina jest bardzo niekonwencjonalna i pod wieloma względami odbiega od zasad i technik przyjętych w jego epoce. Chopin był niedoścignionym twórcą melodii, jako jeden z pierwszych wprowadził słowiańskie elementy modalne i intonacyjne nieznane dotąd muzyce zachodniej, podważając tym samym nienaruszalność klasycznego systemu harmonicznego, który ukształtował się pod koniec XVIII wieku. To samo tyczy się rytmu: korzystając z formuł tańców polskich, Chopin wzbogacił muzykę zachodnią o nowe wzory rytmiczne. Wykształcił formy muzyczne czysto indywidualne – lakoniczne, samodzielne, jakich jest najwięcej

najlepiej odpowiadał charakterowi jego równie oryginalnego języka melodycznego, harmonicznego, rytmicznego.

Utwory fortepianowe o małych formach. Utwory te warunkowo można podzielić na dwie grupy: przeważnie „europejskie” pod względem melodii, harmonii, rytmu i wyraźnie „polskie” pod względem kolorystycznym. Do pierwszej grupy zalicza się większość etiud, preludiów, scherz, nokturnów, ballad, improwizacji, rond i walców. Specyfiką polską są mazurki i polonezy.

Chopin skomponował około trzydziestu etiud, których zadaniem było pomóc pianiście w pokonaniu określonych trudności artystycznych lub technicznych (np. w graniu fragmentów w oktawach równoległych lub tercjach). Ćwiczenia te należą do najwyższych osiągnięć kompozytora: etiudy Chopina, podobnie jak Klawiersz o dobrym temperamencie Bacha, to przede wszystkim genialna muzyka ponadto znakomicie odsłania możliwości instrumentu; zadania dydaktyczne schodzą tu na dalszy plan i często nie są pamiętane.

Choć Chopin jako pierwszy opanował gatunki miniatur fortepianowych, nie ograniczył się do nich. I tak podczas zimy spędzonej na Majorce stworzył cykl 24 preludiów we wszystkich głównych i mniejsze klucze. Cykl zbudowany jest na zasadzie „od małego do dużego”: pierwsze preludia to lakoniczne winiety, ostatnie to prawdziwe dramaty, rozpiętość nastrojów od całkowitego spokoju po wściekłe impulsy. Chopin napisał 4 scherza: te wielkoformatowe utwory, pełne odwagi i energii, zajmują zaszczytne miejsce wśród arcydzieł światowej literatury fortepianowej. W jego piórze znajduje się ponad dwadzieścia nokturnów – objawień pięknych, marzycielskich, poetyckich, głęboko lirycznych. Chopin jest autorem kilku ballad (jest to jego jedyny gatunek o charakterze programowym), w jego twórczości prezentowane są także improwizacje, ronda; szczególnie popularne są jego walce.

Gatunki „polskie”. Chopin zaimponował Paryżowi swoimi oryginalnymi mazurkami i polonezami, gatunkami nawiązującymi do języków słowiańskich rytmy taneczne i harmonijny język typowy dla polskiego folkloru. Te urocze, kolorowe utwory po raz pierwszy wprowadziły do ​​muzyki zachodnioeuropejskiej element słowiański, który stopniowo, ale nieuchronnie zmienił schematy harmoniczne, rytmiczne i melodyczne, jakie posiadali wielcy klasycy XVIII wieku. pozostawione swoim wyznawcom. Chopin skomponował ponad pięćdziesiąt mazurków (ich pierwowzorem jest polski taniec o rytmie trzytaktowym, zbliżonym do walca) – małe utwory, w których w języku słowiańskim brzmią typowe zwroty melodyczne i harmoniczne, a czasem słychać w nich coś orientalnego. Jak niemal wszystko, co napisał Chopin, mazurki są bardzo pianistyczne i wymagają od wykonawcy wielka sztuka- Tak

jeżeli nie zawierają oczywistych trudności technicznych. Polonezy są większe od mazurków zarówno pod względem długości, jak i faktury. Polonez-fantazja i Polonez, zwany „wojskowym”, wystarczyłby, aby zapewnić Chopinowi jedno z pierwszych miejsc wśród najbardziej oryginalnych i zręcznych autorów. muzyka fortepianowa.

Duże formy. Od czasu do czasu Chopin zwracał się ku głównym formom muzycznym. Być może za jego najwyższe osiągnięcie na tym polu należy uznać dobrze zbudowaną i niezwykle przekonującą fantazję dramaturgiczną f-moll, powstałą w latach 1840-1841. W dziele tym Chopin odnalazł wzór formy w pełni odpowiadający charakterowi swego wybrańca materiał tematyczny i w ten sposób rozwiązał problem, który był poza zasięgiem wielu jego współczesnych. Zamiast podążać klasyczne wzory forma sonatowa pozwala wyobrażeniu o kompozycji, cechach melodycznych, harmonicznych, rytmicznych materiału określić strukturę całości i sposoby rozwoju. W barkaroli, jedyny utwór Chopina ten gatunek(1845–1846), kapryśna, elastyczna melodia w metrum 6/8, typowa dla pieśni weneckich gondolierów, przestawia się na tle niezmienionej figury akompaniamentu (w lewej ręce).

Chopin stworzył trzy sonaty fortepianowe. Pierwszy, c-moll (1827), to utwór młodzieńczy, obecnie rzadko wykonywany. Drugi, h-moll, ukazał się dekadę później. Jej trzecią częścią jest słynny na całym świecie marsz żałobny, a finał to wir oktaw, niczym „wiatr wyjący nad grobami”. Uważana za porażkę formalną, II Sonata w wykonaniu znakomitych pianistów jawi się jako utwór uderzająco jednolity. Ostatnia sonata B-moll (1844) Chopina ma przemyślaną konstrukcję, która łączy w sobie cztery części i jest jednym z najwyższych osiągnięć Chopina.

Inne pisma. Chopin jest także właścicielem szeregu utworów na fortepian i orkiestrę oraz nielicznych fragmenty komory. Na fortepian i orkiestrę stworzył Andante spianato i poloneza Es-dur, dwa koncerty (e-moll i f-moll), fantazję na temat polski, rondo-krakowiak oraz wariacje na temat Mozarta La ci darem la mano (aria z opery Don Juan). Wraz z wiolonczelistą A.J. Franchomme skomponował Wielki Duet Koncertowy na wiolonczelę i fortepian na tematy z Roberta Diabła Meyerbeera, sonatę g-moll, wstęp i poloneza do tego samego utworu oraz trio g-moll na fortepian, skrzypce i wiolonczela. Chopin stworzył szereg pieśni na głos i fortepian do tekstów polskich. We wszystkich utworach z orkiestrą widoczny jest brak doświadczenia autora w zakresie instrumentacji, a niemal zawsze w trakcie wykonania partytury wprowadzane są zmiany.

Tajemniczy, diabelski, kobiecy, odważny, niezrozumiały, zrozumiały tragiczny Chopin.
S.Richtera

Według A. Rubinsteina „Chopin jest bardem, rapsodystą, duchem, duszą fortepianu”. Z fortepianem wiąże się to, co najbardziej wyjątkowe w muzyce Chopina: jego drżenie, wyrafinowanie, „śpiew” wszelkiej faktury i harmonii, spowijający melodię opalizującą zwiewną „mgiełką”. Cała wielobarwność romantycznego światopoglądu, wszystko to, co zwykle wymagało dla swego ucieleśnienia monumentalnych kompozycji (symfonii czy opery), wielki polski kompozytor i pianista wyraził w muzyce fortepianowej (Chopin ma bardzo niewiele dzieł z udziałem innych instrumentów, głosu ludzkiego lub orkiestra). Kontrasty, a nawet przeciwieństwa romantyzmu zamieniły się u Chopina w najwyższą harmonię: ognistą inspirację, podwyższoną „temperaturę” emocjonalną – i ścisłą logikę rozwoju, intymną pewność liryki – i konceptualność skal symfonicznych, kunszt doprowadzony do arystokratycznego wyrafinowania, a następnie do tego – pierwotna czystość” obrazy ludowe„. W ogóle oryginalność polskiego folkloru (jego trybów, melodii, rytmów) przenikała całą muzykę Chopina, który stał się klasyka muzyczna Polska.

Chopin urodził się pod Warszawą, w Żelazowej Woli, gdzie jego ojciec, pochodzący z Francji, pracował jako nauczyciel domowy w rodzinie hrabiowskiej. Wkrótce po urodzeniu Fryderyka rodzina Chopinów przeniosła się do Warszawy. Fenomenalny talent muzyczny objawia się już we wczesnym dzieciństwie, w wieku 6 lat chłopiec komponuje pierwsze dzieło (polonez), a w wieku 7 lat po raz pierwszy występuje jako pianista. Ogólne wykształcenie Chopin uczęszcza do Liceum, pobiera także lekcje gry na fortepianie u W. Żiwnego. Kształcenie zawodowego muzyka dopełnia się w Konserwatorium Warszawskim (1826-29) pod kierunkiem J. Elsnera. Talent Chopina przejawiał się nie tylko w muzyce: od dzieciństwa komponował poezję, grał w domowych przedstawieniach, wspaniale rysował. Do końca życia Chopin zachował dar karykaturzysty: potrafił narysować, a nawet przedstawić kogoś z wyrazem twarzy w taki sposób, aby każdy bezbłędnie rozpoznał tę osobę.

Życie artystyczne Warszawy dostarczyło początkującemu muzykowi wielu wrażeń. Włoska i polska opera narodowa, podróże najważniejszych artystów (N. Paganini, I. Hummel) inspirowały Chopina, otwierały przed nim nowe horyzonty. Często w czasie wakacji odwiedzał go Friederik majątki wiejskie z przyjaciółmi, gdzie nie tylko słuchał gry wiejskich muzyków, ale czasami sam grał na jakimś instrumencie. Pierwszymi eksperymentami kompozytorskimi Chopina były poetyckie tańce życia polskiego (polonez, mazurek), walce, a także nokturny – miniatury o charakterze liryczno-kontemplacyjnym. Sięga także do gatunków, które stanowiły podstawę repertuaru ówczesnych wirtuozów pianistyki – wariacji koncertowych, fantazji, ronda. Materiałem do takich utworów były z reguły tematy z popularnych oper lub ludowe melodie polskie. spotkały się z ciepłą reakcją R. Schumanna, który napisał o nich entuzjastyczny artykuł. Schumann posiada także następujące słowa: „...Jeśli w naszych czasach urodzi się taki geniusz jak Mozart, będzie pisał koncerty bardziej jak Chopin niż Mozart”. Powstały 2 koncerty (zwłaszcza e-moll). najwyższe osiągnięcie wczesna twórczość Chopina, odzwierciedlały wszystkie oblicza artystycznego świata dwudziestoletniego kompozytora. Elegijne teksty, nawiązujące do rosyjskiego romansu z tamtych lat, wyróżniają się blaskiem wirtuozerii i wiosennymi, jasnymi motywami ludowymi. Doskonałe formy Mozarta przepojone są duchem romantyzmu.

Podczas podróży po Wiedniu i miastach Niemiec do Chopina dotarła wieść o klęsce powstania polskiego (1830-31). Tragedia Polski stała się najsilniejszą tragedią osobistą, połączoną z niemożnością powrotu do ojczyzny (Chopin był przyjacielem części uczestników ruchu wyzwoleńczego). Jak zauważył B. Asafiew, „niepokojące go zderzenia skupiały się na różnych stadiach miłosnego rozleniwienia i na najjaśniejszym wybuchu rozpaczy w związku ze śmiercią ojczyzny”. Odtąd w jego muzyce przenika autentyczny dramat (Ballada g-moll, Scherzo h-moll, Etiuda c-moll, często nazywana „Rewolucyjną”). Schumann pisze, że „...Chopin wprowadził do sali koncertowej ducha Beethovena”. Ballada i scherzo to gatunki nowe w muzyce fortepianowej. Ballady nazywano szczegółowymi romansami o charakterze narracyjno-dramatycznym; Chopin to ma główne dzieła typ wierszowy (pisany pod wrażeniem ballad A. Mickiewicza i dum polskich). Przemyślane jest także scherzo (zwykle dawna część cykl) - teraz zaczął istnieć jako niezależny gatunek(wcale nie komiczne, ale częściej - treści elementarno-demoniczne).

Dalsze życie Chopina wiąże się z Paryżem, gdzie trafia w 1831 roku. W tym tętniącym życiem ośrodku życia artystycznego Chopin spotyka artystów z różne kraje Europa: kompozytorzy G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer, pianista F. Kalkbrenner, pisarze G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, artysta E. Delacroix, który namalował portret kompozytor. Paryż lat 30 XIX wiek – jeden z ośrodków nowej, romantycznej sztuki, ugruntował swoją pozycję w walce z akademizmem. Według Liszta „Chopin otwarcie wstąpił w szeregi romantyków, mimo to zapisał na swoim sztandarze imię Mozarta”. Rzeczywiście, niezależnie od tego, jak daleko posunął się Chopin w swojej innowacji (nawet Schumann i Liszt nie zawsze go rozumieli!), jego twórczość miała charakter organicznego rozwoju tradycji, jej niejako magicznej transformacji. Idolami polskiego romantyka byli Mozart, a zwłaszcza J. S. Bach. Chopin ogólnie odnosił się z dezaprobatą do muzyki współczesnej. Prawdopodobnie wpłynęło to na jego klasycznie surowy, wyrafinowany gust, który nie pozwalał na szorstkość, chamstwo i skrajności ekspresji. Przy całej swojej świeckiej towarzyskości i życzliwości był powściągliwy i nie lubił otwierać swoich wewnętrzny świat. Zatem o muzyce, o treści swoich utworów wypowiadał się rzadko i oszczędnie, najczęściej w przebraniu jakiegoś żartu.

Powstał we wczesnych latach Życie paryskie etiud Chopin przekazuje swoje rozumienie wirtuozerii (w przeciwieństwie do sztuki modnych pianistów) – jako środka wyrazu treści artystyczne i nierozerwalnie z nim związane. Sam Chopin jednak niewiele koncertował, preferując wielka Sala komnata, bardziej komfortowa atmosfera świeckiego salonu. Brakowało dochodów z koncertów i wydawnictw muzycznych, dlatego Chopin zmuszony był udzielać lekcji gry na fortepianie. Pod koniec lat 30. Chopin zamyka cykl preludiów, które stały się prawdziwa encyklopedia romantyzm, odzwierciedlający główne zderzenia romantycznego światopoglądu. W preludiach – najmniejszych utworach – osiąga się szczególną „gęstość” koncentracji ekspresji. I znowu mamy przykład nowego podejścia do gatunku. W muzyce starożytnej preludium zawsze było wstępem do jakiegoś utworu. U Chopina jest to utwór sam w sobie wartościowy, zachowujący jednocześnie pewien niedopowiedzenie aforyzmu i „improwizacyjną” swobodę, tak zgodną z romantycznym światopoglądem. Cykl preludiów zakończył się na Majorce, gdzie Chopin odbył podróż wraz z George Sand (1838), aby poprawić swoje zdrowie. Ponadto Chopin podróżował z Paryża do Niemiec (1834-1836), gdzie spotykał się z Mendelssohnem i Schumannem, a także spotykał się z rodzicami w Carlsbadzie oraz do Anglii (1837).

na fortepian:

lista rozdzialow

• Fryderyka Chopina. Brzmi znajomo, prawda?
• Nie tylko muzyka
• Sercem zawsze w kraju

Kim był Fryderyk Chopin nie trzeba nikomu wyjaśniać, choć dla wielu jest on kojarzony przede wszystkim z nim ilustracja książkowa pomnik wzniesiony w Łazienkach Królewskich, przedstawiający kompozytora siedzącego zamyślonego w cieniu wierzby, rozwiewanego przez wiatr. Ale Fryderyk Chopin jest światowej sławy mieszkańcem Warszawy i jeśli żył w obecnych czasach, to Facebook bez wątpienia miałby tysiące fanów.

cudowne dziecko

Fryderyk Chopin urodził się w 1810 roku we wsi Żelazowa-Woła. Dokładna data jego urodzin nie jest znana, gdyż w kronikach historycznych pojawiają się dwie daty: 22 lutego i 1 marca.

Kiedy Fryderyk miał kilka miesięcy, rodzina Chopinów przeprowadziła się do Warszawy. Kilkukrotnie zmieniali miejsce zamieszkania, ale zawsze osiedlali się w pobliżu ulicy Krakowskie Przedmieście, gdzie dziś tętni życie kulturalne Warszawy.

Fryderyk wychował się w domu muzycznym, gdzie często można było usłyszeć śpiew i grę na instrumentach muzycznych: pianinie, flecie czy skrzypcach. Nic więc dziwnego, że swoje pierwsze muzyczne próby zaczął już w dzieciństwie. Od szóstego roku życia Frederick zaczął regularnie brać lekcje gry na fortepianie. Jego pierwszym nauczycielem był Wojciech Zivny, pianista czeskiego pochodzenia, który bardzo szybko rozpoznał jego talent.

Fryderyka podziwiano na salonach warszawskiej arystokracji. Gazety metropolitalne podziwiały chłopca, który swoje pierwsze dzieła skomponował jeszcze przed ukończeniem ósmego roku życia!

Tekla Justyna Chopin(1782-1861), matka Fryderyka. Jan Zamoyski, olej na płótnie, 1969. Źródło: NIFSH.

Mikołaja Chopina(1771-1844), ojciec Fryderyka. Jan Zamoyski, olej na płótnie, 1969. Źródło: NIFSH.

Fryderyk Chopin(1810-1849). Maximilian Fajans, litografia wg Ari Schaeffera, XIX w Źródło: NIFSH.

Ludwika Marianna Chopin(1807-1855), siostra Fryderyka. Jan Zamoyski, olej na płótnie, 1969. Źródło: NIFSH.

Justyna Izabela Chopin(1811-1881), siostra Fryderyka. Jan Zamoyski, olej na płótnie, 1969. Źródło: NIFSH.

Emilia Chopina(1812-1827), siostra Fryderyka. Miniatura na kości słoniowej autorstwa nieznanego autora. Źródło: NIFSH.

Tajemnicza data urodzenia

Mimo że o biografii Chopina wiemy dużo, nie jesteśmy w stanie podać dokładnej daty jego urodzin. W źródłach pojawiają się dwie sprzeczne doniesienia. W księdze metryki parafialnej kościoła we wsi. Brochowa datowany jest na 22 lutego 1810 roku, choć bardziej prawdopodobna jest data 1 marca, to właśnie tego dnia matka Fryderyka złożyła mu gratulacje z okazji urodzin. Ale jak było w rzeczywistości, nie dowiemy się.

Podróżuje rodzina Chopinów

Rodzina Chopinów wielokrotnie zmieniała miejsce zamieszkania, dzięki czemu do dziś łatwo odnaleźć ślady ich pobytu w wielu miejscach, przede wszystkim w okolicach ulicy Krakowskie Przedmieście. Po przybyciu do Warszawy rodzina Chopinów zatrzymała się na jakiś czas w kamiennym domu, w którym obecnie mieści się Główny Naukowiec Sklep z książkami ich. Bolesław Prus. Następnie rodzina kompozytora przeniosła się do Pałacu Saskiego, gdzie Mikołaj Chopin, pracujący jako nauczyciel w Liceum Warszawskim, otrzymał mieszkanie służbowe. Przeprowadzka Liceum przeznaczona dla rodziny Chopinów następna zmiana miejsce zamieszkania. Przez 10 lat zajmowali duże i wygodne mieszkanie zlokalizowane na terenie kampusu Uniwersytetu Warszawskiego. Śmierć Emilii, młodszej siostry Fryderyka, była tragedia rodzinna, co zmusiło rodzinę do opuszczenia miejsca budzącego bolesne wspomnienia i wynajęcia mieszkania w Pałacu Czapskich. Dla Fryderyka, który miał wtedy siedemnaście lat, było to ważne wydarzenie, ponieważ dostał tam swój pierwszy prywatny pokój.

Uczeń przerósł mistrza

Pierwszym nauczycielem, który wprowadził Chopina w tajniki gry na fortepianie, był Wojciech Zivny. Ich relacja była bardzo bliska – nauczyciel i uczeń nie tylko doskonalili swoje umiejętności pianistyczne, ale także grali w karty, rozmawiali Historia Polski, improwizowany. Żiwny bardzo przywiązał się do rodziny Chopinów i był pod ogromnym wrażeniem talentu swojego ucznia. Po sześciu latach nauczania Fryderyk przerwał lekcje, uznając, że umiejętności ucznia przerosły jego własne możliwości nauczania.

Cenne prezenty

Wielka śpiewaczka Angelica Catalani była tak zachwycona talentem małego Chopina, że ​​w dowód uznania podarowała mu złoty zegarek kieszonkowy z dedykacyjnym napisem: „3 stycznia 1820 – dziesięcioletni Fryderyk”. Dziś zegar można oglądać w Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie. Kilka lat później Fryderyk grał w kościele Świętej Trójcy dla cara Aleksandra I na nowym instrumencie – eolimelodykonie. Władca, zachwycony grą młodego wykonawcy, obdarzył go pierścionkiem z brylantem.

Debiut ośmioletniego chłopca

24 lutego 1818 roku w Pałacu Radziwiłłów zadebiutował ośmioletni chłopiec, który zachwycił publiczność koncertem fortepianowym. Młody Fryderyk Chopin wystąpił po raz pierwszy w życiu przed publicznością. Organizatorem było Warszawskie Towarzystwo Dobroczynności, a oprócz Chopina na scenie pojawili się także inni artyści polscy i zagraniczni. Młody kompozytor był przekonany, że przyczyną takiego sukcesu jest jego nowy koronkowy kołnierzyk…

Nie tylko muzyka

Każdemu imię „Chopin” kojarzy się z muzyką, jednak trzeba pamiętać, że życie Fryderyka wypełnione było zajęciami typowymi dla chłopców w jego wieku. Po ukończeniu edukacji domowej wstąpił do Liceum Warszawskiego, które cieszyło się doskonałą opinią. Tam nie tylko otrzymał kompleksowy rozwój, ale także zaprzyjaźnił się, z którymi utrzymywał relacje przez całe życie.

Przyjaciele ze szkoły bardzo lubili Fredericka za jego łagodne usposobienie, dobre uczucie humor i umiejętności aktorskie: gestami i mimiką doskonale parodiował różnych ludzi. Więc szkolni znajomi związek utrzymywał do końca życia, o czym świadczy pozostawiona po nim korespondencja.

Wakacje spędzał zwykle na wsi, gdzie spacerował, polował i brał udział w wiejskich zabawach.

Kilka lat później, będąc już studentem Szkoły Głównej Muzycznej, Fryderyk spotykał się z przyjaciółmi w modnych wówczas kawiarniach, chodził na pierwsze randki, jeździł na łyżwach po zamarzniętej rzece.

Niestety, dość wcześnie u Fryderyka pojawiły się problemy zdrowotne, które wymagały leczenia i ograniczyły życie młodego Chopina. Ale nawet do tego potrafił podejść spokojnie i ze swoim wrodzonym poczuciem humoru.

Gdzie studiował Chopin?

W czasach Chopina było to bardzo powszechne nauka w domu. Frederik uczył się w domu do 13 roku życia, a następnie wstąpił do Liceum Warszawskiego. Od razu poszedłem do czwartej klasy, a trzy lata później zacząłem naukę w szkoła główna Muzyka na Wydziale Nauk i Sztuk Pięknych Królewskiego Uniwersytetu Warszawskiego. Na wykłady udawał się przez kampus uniwersytecki, a na zajęcia praktyczne – do Konserwatorium, które mieściło się w budynku pomiędzy Zamkiem Królewskim a kościołem św. Ania.

Przyjaźń z Tytusem

Tytus Wojciechowski był jednym z uczniów internatu Chopina i serdecznym przyjacielem Fryderyka. Oboje studiowali w Liceum Warszawskim i pobierali lekcje gry na fortepianie u Wojciecha Zivnego. W 1830 r. wyjechali razem do Wiednia, a po rozstaniu wymieniali listy. Chopin zadedykował B-dur op. 2 na temat „Là ci darem la mano” z opery „Don Giovanni” W. A. ​​Mozarta.

wiejskie plotki

Osiemnastoletni Frederick musiał dobrze pamiętać romans, w który przypadkowo został wciągnięty podczas wakacji we wsi Sanniki. Tam spędził dużo czasu z guwernantką Prusakowem. W tym czasie zaszła w ciążę i otoczenie jej podejrzewało, że ojcem jest Fryderyk. Sytuacja szybko się wyjaśniła i ostatecznie Chopin został ojcem chrzestnym dziecka. Całą historię podsumował dowcipnie: „(…) wyszedłem z guwernantką do ogrodu na spacer. Ale to tylko spacer i nic więcej. Nie jest zachwycona. Ja, partacze, na szczęście dla mnie, nie miałem apetytu.

Warszawskie kawiarnie

Chopin uwielbiał spędzać czas w warszawskich kawiarniach. Do jego ulubionych należały teatralna kawiarnia Pod Kopciuszkiem, mała Dziurka i kultowa Honoratka. Niemal codziennie Frederik pojawiał się także w kawiarni U Brzezińskiej, gdzie przychodził na poranną kawę lub wieczorny poncz. Kompozytor tak bardzo ukochał to miejsce, że jeszcze w dniu wyjazdu z Polski przyjechał tu z pożegnalną wizytą.

Pierwsza miłość

Konstancja Gładkowska była w tym samym wieku co Chopin i jego pierwsza miłość. Poznali się, gdy mieli 19 lat na koncercie solistów w Konserwatorium Warszawskim. Frederic podziwiał blondynkę o pięknym głosie. Następnie wielokrotnie jej towarzyszył, co wywołało aprobatę nauczycieli dziewczynki. Trudno powiedzieć, czy Konstancja odwzajemniła uczucia Chopina. Niektórzy twierdzą, że wyczuła geniusz Fryderyka i nie chciała być dla niego ciężarem. Znajomość młodych artystów trwała półtora roku, aż do wyjazdu Chopina z Polski. Z tej okazji Constance zaśpiewała arię z „Pani jeziora” Rossiniego i napisała wiersz w jego albumie. Po opuszczeniu ojczyzny przez Fryderyka przez kolejny rok pisali do siebie listy.

Pijawki zamiast aspiryny

Fryderyk niestety nigdy nie był całkowicie zdrowy. Możliwe, że dla wielu kompletne zaskoczenie sposób, w jaki leczono go z powodu infekcji nabytej na pogrzebie Stanisława Staszica. 16-letniemu wówczas Fritzowi podano pijawki. Od wieków metoda ta jest szeroko stosowana w leczeniu różnych chorób.

Serce zawsze w domu

Niedługo po ukończeniu Szkoły Głównej Muzycznej w Warszawie Frederik rozpoczął naukę Nowa scena własne życie. W 1830 r. udał się do Wiednia, gdzie dotarła do niego wieść o rozpoczęciu powstania listopadowego. Bardzo tęsknił za domem, ale rodzina przekonała go, aby nie wracał. Fryderyk wyjechał do Paryża i szybko znalazł się wśród najwybitniejszych osobistości stolicy Francji. O jego popularności świadczą słowa polskiego skrzypka i kompozytora Antoniego Orłowskiego: „Zawrócił w głowie wszystkim Francuzkom, co u mężczyzn wywołuje zazdrość. Jest teraz w modzie, a już niedługo świat zobaczy rękawiczki a la Chopin.

Chopin aż do śmierci mieszkał w Paryżu. Zmarł w wieku 39 lat, najprawdopodobniej na gruźlicę. Kompozytor został pochowany na cmentarzu Pere Lachaise. Serce Chopina, zgodnie z jego wolą, zostało przewiezione do Warszawy przez siostrę kompozytora Ludwika.

Kobiety w życiu Chopina

Kobiety zawsze grały ważna rola w życiu Chopina. Łączyły ich z Fryderykiem więzy rodzinne, przyjaźń lub miłość. Jedną z nich była piękna Delfina Potocka, która wprowadziła kompozytora w świat francuskiej arystokracji i była częstym gościem w jego paryskim domu. W 1836 roku Chopin oświadczył się Marii Wodzyńskiej, jednak ich zaręczyny nie zakończyły się małżeństwem, a para rozstała się w dość niejasnych okolicznościach. Silne uczucie Karmiła Chopinem także pisarkę George Sand. Ich związek trwał osiem lat i wywarł ogromny wpływ na twórczość Fredericka.

Serce Fryderyka Chopina

Życzeniem Chopina było, aby po śmierci jego ciało przewieziono do Polski, jednak ze względu na sytuację polityczną nie było to możliwe. Dzięki staraniom bliskich Chopina podczas sekcji zwłok wyjęto mu serce, umieszczono w hermetycznym naczyniu, zakonserwowano w alkoholu i przywieziono z Francji przez jego starszą siostrę Ludwikę. Serce Chopina spoczęło na zawsze w kościele św. Krzyż 96 lat po śmierci kompozytora. Kontrola przeprowadzona w 2014 roku wykazała, że ​​pomimo upływu prawie 200 lat, serce Chopina nadal jest w bardzo dobrym stanie.

Fryderyk Chopin (1810-1849) – polski pianista i kompozytor. Urodził się 1 marca 1810 r. (według innych źródeł 22 lutego) we wsi Żelazowa Wola pod Warszawą. W tym artykule omówiona zostanie biografia Chopina.

Rodzina

Ojcem kompozytora jest Mikołaj Chopin (1771-1844).

Ożenił się w 1806 roku z Yustyną Kzhizhanovską (1782-1861). Z zachowanych zeznań wynika, że ​​matka kompozytora otrzymała dobre wykształcenie. Była bardzo muzykalna, grała na pianinie, dobrze śpiewała, mówiła po francusku. To właśnie swojej matce Fryderyk zawdzięcza zaszczepienie młode lata miłość do melodie ludowe co potem znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości i pierwszych wrażeniach muzycznych. Jakiś czas po urodzeniu chłopca, jesienią 1810 roku, ojciec przeniósł się do Warszawy.

Pierwsze osiągnięcia muzyczne

Fryderyk Chopin, którego biografia już we wczesnych latach naznaczona była osiągnięciami muzycznymi, już w dzieciństwie wykazywał zdolności muzyczne. Słynny Catalani przewidział w nim, wówczas jeszcze dziesięcioletnim chłopcu, wielką przyszłość. Fryderyk Chopin zaczął grać na fortepianie w wieku siedmiu lat i komponować muzykę. Od dziewiątego roku życia chłopiec zaczął uczyć się u Wojciecha Żiwniego, Czecha, poważnego nauczyciela. Opracowano tak szybko talent wykonawczy Chopina, że ​​chłopiec nie był młodszy od dwunastego roku życia najlepsi pianiści Polska.

Pierwszy Mowa publiczna muzyk ten miał miejsce w Warszawie w roku 1818. W tym czasie był już autorem kilku utworów na fortepian – marszów i polonezów. Chopin, którego biografia i twórczość omawiamy w naszym artykule, w roku 1823 wstąpił do jednej z warszawskich szkół. Tutaj kontynuował naukę muzyki.

Biografię Chopina i ciekawostki na jego temat uzupełnia następujące wydarzenie. W 1825 roku kompozytor został zaproszony do występów przed Aleksandrem I, cesarzem rosyjskim. Po koncercie otrzymał nagrodę - pierścionek z brylantem.

Kontynuować edukację

Zivny był jedynym nauczycielem gry na fortepianie Chopina. Siedem lat po studiach u niego, na początku lat dwudziestych XIX wieku, Fryderyk rozpoczął naukę u J. Elsnera. W tym czasie jego talent znacznie się rozwinął. Biografia Chopina została uzupełniona o nowe fakty w roku 1826, kiedy w lipcu ukończył Szkołę Warszawską, a jesienią wstąpił do Warszawskiej Wyższej Szkoły Muzycznej, aby kontynuować naukę. Tutaj Frederick studiował przez kolejne trzy lata.

Jego patroni, książęta Czetverinsky i Anton Radzwill, wprowadzili go do wyższych sfer. Chopin zrobił miłe wrażenie swoim wyglądem i adresem. Zauważyło to wielu jego współczesnych. Liszt powiedział na przykład, że wrażenie, jakie zrobił Fryderyk, było „spokojne, harmonijne”.

Prace powstałe podczas studiów u Elsnera

Pod okiem znakomitego pedagoga i muzyka Elsnera, który od razu dostrzegł genialny talent Chopina, Fryderyk zrobił wielkie postępy. Zdjęcie Elsnera pokazano poniżej.

W czasie studiów Chopin napisał wiele utworów na fortepian, z których można wyróżnić rondo, pierwszą sonatę, wariacje na temat Mozarta, nokturn e-moll, Krakowiak i inne. Już wtedy największy wpływ na tego kompozytora wywarła polska muzyka ludowa, a także poezja i literatura tego kraju (witwicka, słowacka, mickiewiczowa i in.). W 1829 roku po ukończeniu studiów Fryderyk wyjechał do Wiednia, gdzie wykonywał swoje utwory. W biografii Chopina odbył się pierwszy samodzielny koncert, który odbył się w 1830 roku w Warszawie. Za nim podążyło kilku innych.

Chopin opuszcza dom

Chopin w 1830 roku, 11 października, grał w Warszawie w ostatni raz, po czym na zawsze opuścił ojczyznę. Od końca 1830 do 1831 roku (pierwsza połowa) mieszkał w Wiedniu. Wizyty w teatrze, znajomości muzyczne, koncerty, wycieczki na obrzeża miasta korzystnie wpłynęły na rozwój talentu takiego muzyka jak Chopin. Biografię i twórczość tego kompozytora w tych latach naznaczyły następujące wydarzenia.

Chopin opuścił Wiedeń latem 1830 roku. Początek września spędził w Stuttgarcie, gdzie dowiedział się o upadku Warszawy i upadku polskiego powstania. Następnie po przejechaniu Monachium, Wiednia, Drezna dotarł w 1831 roku do Paryża. Biografię Chopina i jego twórczość można bliżej poznać, sięgając do pamiętnika, który pisarz trzymał w drodze („Dziennik ze Stuttgartu”). Opisuje stan ducha kompozytora podczas pobytu w Stuttgarcie, gdzie Fryderyka ogarnęła rozpacz w związku z klęską polskiego powstania. To wydarzenie znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości, o której teraz opowiemy.

Nowe dzieła kompozytora

Fryderyk Chopin, którego biografia nas interesuje, był pod wrażeniem tej wiadomości i napisał etiudę c-moll, którą często nazywa się rewolucyjną, oraz dwa preludia, głęboko tragiczne: d-moll i a-moll. Wśród nowych kompozycji tego kompozytora w tym czasie znalazły się także polonez Es-dur, koncerty na fortepian i orkiestrę, nokturny, pieśni polskie oparte na dziełach Mickiewicza i Witwickiego itp. Fryderyk podporządkowuje całkowicie techniczne elementy utworów. obrazy muzyczne i poetyckie.

Chopina w Paryżu

Jak więc już powiedzieliśmy, biografia Chopina z roku 1831, jesienią, naznaczona była przeprowadzką tego kompozytora do Paryża. Od tego czasu jego życie jest związane z tym miastem. Tutaj kompozytor zaprzyjaźnił się z Bellinim, Berliozem, Lisztem, Mendelssohnem, Gillerem, a także poznał takich artystów i pisarzy, jak Georges de Sand, Lamartine, Hugo, Delacroix, Heine, Musset, Balzac. W 1832 roku, 26 lutego, Chopin dał swój pierwszy koncert w Paryżu, podczas którego wykonał wariacje na temat Don Giovanniego Mozarta oraz koncert fortepianowy. Obecny na przemówieniu Liszt zauważył, że talent Chopina wraz z jego innowacjami otworzył nowy etap w rozwoju sztuki. Wtedy już było to jasne Wielki sukces jak kompozytor osiągnie Fryderyka Chopina. Biografia podsumowana w artykule pozwala to zweryfikować.

Życie w Paryżu w latach trzydziestych XIX wieku

Fryderyk w latach 1833-1835 często wykonuje utwory wspólnie z Gillerem, Lisztem, braćmi Hertz. Rzadko występował na koncertach, jednak na salonach francuskiej arystokracji i polskiej kolonii sława tego kompozytora rosła bardzo szybko. Miał też przeciwników (Field, Kalkbrenner), ale to nie przeszkodziło Fryderykowi w zdobyciu wielu fanów w społeczeństwie, także wśród artystów. Zdecydowany w życie osobiste tego kompozytora były lata 1836-1837. Potem zerwano zaręczyny z Marią Wodzińską, a Chopin zbliżył się do George Sand. W 1837 roku Fryderyk poczuł pierwszy atak choroby płuc. Taka była ówczesna biografia Chopina ( streszczenie).

Rozkwit twórczości

Największy rozkwit twórczości Fryderyka przypada na lata 1838–1846. To właśnie w tym czasie powstały dzieła Chopina najbardziej znaczące i doskonałe, m.in. druga i trzecia sonata, polonezy fis-moll i as-dur, ballady, barkarola, polonez-fantazja, nokturny, scherza, preludia, mazurki, itp. Kontynuował także koncerty z Frankiem, Pauline Viardot, Ernstem, ale już znacznie rzadziej niż dotychczas. Zimę Fryderyk spędzał zazwyczaj w Paryżu, w Nohant, a lato – w posiadłości George Sand. Spotkał go tylko jedną zimę (1839-1840) z powodu złego stanu zdrowia na południu, na Majorce w Hiszpanii. To tutaj powstały jego 24 preludia.

Śmierć ojca i zerwanie z George Sand to dwa tragiczne wydarzenia, które przeżył Chopin

Biografię, krótko opisaną, uzupełniają następujące dwie ważne wydarzenia w życiu kompozytora. Najpierw w maju 1844 roku zmarł ojciec Chopina. Kompozytorowi niezwykle trudno było przeżyć śmierć. Jego stan zdrowia zaczął budzić strach. Drugim wydarzeniem, które miało miejsce w 1847 roku, było zerwanie z George Sand. Osłabiło to ostatecznie siłę kompozytora. Poniżej przedstawiono portret tej kobiety autorstwa artysty Delacroix, namalowany w 1838 roku.

Chcąc opuścić miasto Paryż, aby pozbyć się wszystkiego, co przypominało tutejsze doświadczenia, Fryderyk udaje się w kwietniu 1848 roku do Londynu.

Ostatnie dwa lata życia Chopina

W rozdzierającym cierpieniu przejdź drugi ostatnie latażycie Fryderyka Chopina. Praktycznie nie komponuje muzyki i nie występuje na koncertach. W 1848 roku, 16 listopada, odbył się w Londynie jego ostatni występ podczas wieczoru polskiego. Klimat, nerwowe życie, nieoczekiwany sukces– wszystko to podważyło bolesną naturę kompozytora, a wracając do Paryża, świetny muzyk czuć się chorym. Frederic przestaje uczyć się ze swoimi uczniami. W jego stanie zdrowia zimą 1849 roku następuje znaczne pogorszenie. Ani przyjazd do Paryża Ludoviki, jego ukochanej siostry, ani troski przyjaciół nie przynoszą ulgi i umiera po ciężkiej agonii.

Śmierć Chopina

Śmierć Fryderyka Chopina była ciosem dla świata muzyki, a pogrzeb zgromadził licznych jego wielbicieli. W Paryżu, na cmentarzu Pere Lachaise, pochowano Chopina. Prochy spoczywają pomiędzy Bellinim i Cherubinim. Fryderyk umieścił Mozarta ponad innymi kompozytorami. Uwielbienie symfonii „Jowisz” i Requiem doprowadziło go do kultu. Na jego pogrzebie zgodnie z wolą zmarłego znany artysta Wykonano Requiem Mozarta. Zgodnie z jego wolą serce kompozytora przewieziono później do ojczyzny, do Warszawy, do kościoła Świętego Krzyża.

Gatunki taneczne w twórczości Chopina

Inspiracją dla twórczości Chopina było bezgraniczne oddanie swemu narodowi, ojczyźnie, walce o wyzwolenie narodowe. Korzystał z bogactwa muzyka ludowa Polska. znaczące miejsce w spuściźnie Chopina zajmują różne gatunki taneczne. Należy zauważyć, że taneczność jest jedną z podstawowych cech nieodłącznie związanych z muzyką Kultura ludowa Polska. Walce, polonezy, mazurki (w których reprezentowane były cechy trzech tańców ludowych – oberka, kujawiaka i mazura) ukazują związki, jakie istnieją pomiędzy twórczością Fryderyka a polską muzyką ludową w całej jej różnorodności. Fryderyk Chopin, którego biografię opisaliśmy, wykazał nowatorstwo w ich transformacji i interpretacji. Na przykład jego polonezy zauważalnie poszerzają i demokratyzują ten gatunek, niegdyś uroczyście uroczysty. Mazurki poetyzują i pogłębiają taniec ludowy. Walce charakteryzują się cechami melodii ludowo-tanecznej Słowian.

Gatunki inne niż taneczne

Chopin dokonuje także reinterpretacji różnych gatunków nietanecznych. Jego szkice są kreacjami wysoce artystycznymi, gdzie oryginalne środki ich ucieleśnienie łączy w sobie treść ideologiczną i emocjonalną. Scherza Chopina to także kompozycje dość specyficzne. Różnią się od scherz, które są używane symfonia klasyczna, a także z sonaty. Ballady to dramatyczne narracje inspirowane obrazami poetyckimi, pełne romantycznej wolności, kontrastów i różnorodności życia.

Język muzyczny Chopina

Nowatorstwo gatunkowe Chopina organicznie łączy się z jego nowatorstwem język muzyczny. Powstał Fryderyk nowy typ melodia - elastyczna, niezwykle wyrazista, rozwijająca się w sposób ciągły, łącząca różne cechy instrumentalno-wokalne, taneczne i pieśniowe. Nowe możliwości harmonii odkrył także Fryderyk Chopin, którego biografia została opisana powyżej. Połączył różne elementy polskiej muzyki ludowej z romantyczną harmonią. Chopin wzmocnił rolę elementów barwnych i dynamicznych. Bardzo ciekawe są jego odkrycia z zakresu polifonii (wszystkie głosy nasycone są melodyczną wyrazistością) oraz forma muzyczna(stosując technikę opracowania wariacyjnego, charakterystyczną dla muzyki ludowej w Polsce). Innowacyjność tego kompozytora w pełni wpłynęła na jego sztukę performatywną. Dokonał, podobnie jak Liszt, prawdziwej rewolucji w technice gry na fortepianie.

Wpływ twórczości Chopina na innych kompozytorów

Całość dzieła Chopina cechuje jasność myśli i harmonia. Daleki od swojej muzyki jako izolacji, akademickiego chłodu i romantycznej przesady. Jest obca nieszczerości, w swej istocie ludowa, spontaniczna, kochająca wolność.

Biografia Chopina i jego dzieła inspirowały wielu muzyków. Praca Fredericka miała duży wpływ dla wielu pokoleń kompozytorów i wykonawców. Wpływ języka melodycznego i harmonicznego Fryderyka Chopina można prześledzić w dziełach Wagnera, Liszta, Debussy'ego, Fauré, Albeniza, Griega, Skriabina, Czajkowskiego, Shimanowskiego, Rachmaninowa.

Znaczenie twórczości

Biografia Chopina i jego muzyka cieszą się dziś ogromnym zainteresowaniem i nie jest to przypadek. Ten wielki kompozytor reinterpretował wiele gatunków. Wskrzesił preludium na gruncie romantycznym, stworzył także balladę fortepianową, dramatyzował i poetyzował tańce: walc, polonez, mazurek, uczynił ze scherza samodzielne dzieło. Chopin wzbogacił fakturę i harmonię fortepianu, połączył klasyczną formę z fantazją i bogactwem melodycznym.

Skomponował około pięćdziesięciu mazurków, których pierwowzorem jest polski taniec ludowy o potrójnym rytmie, przypominający walca. To są małe sztuki. W nich harmoniczne i melodyczne brzmią w języku słowiańskim.

Fryderyk Chopin dał w ciągu swojego życia zaledwie około trzydziestu koncertów publicznych. Występował głównie w domach swoich przyjaciół. Jego styl gry był bardzo specyficzny. Według współczesnych wyróżniał się swobodą rytmiczną - przedłużeniem niektórych dźwięków poprzez redukcję innych.

Pamięci Fryderyka Chopina

Od 1927 r. co pięć lat w Warszawie odbywają się międzynarodowe konkursy chopinowskie, w których biorą udział najsłynniejsi pianiści. W 1934 r. zorganizowano także Instytut Chopina, zwany Towarzystwem. F.Chopina od 1950 r. Podobne stowarzyszenia istnieją także w Austrii, Niemczech i Czechosłowacji. Istniały także we Francji przed II wojną światową. W mieście Żelaznowa-Woła, w którym urodził się kompozytor, w 1932 roku otwarto Dom-Muzeum Chopina.

Międzynarodowa Federacja Stowarzyszeń nazwana imieniem tego kompozytora została założona w 1985 roku. W Warszawie w 2010 roku, 1 marca, po modernizacji i przebudowie otwarto Muzeum Fryderyka Chopina. Wydarzenie to zbiega się z dwusetną rocznicą jego urodzin. Rok 2010 został ogłoszony także w Polsce Rokiem Chopina. Kompozytor ten, jak widać, jest wciąż znany, pamiętany i kochany nie tylko w domu, ale na całym świecie.

W naszym artykule możliwie najdokładniej opisano biografię Chopina oraz wszystkie daty wydarzeń, które przydarzyły się temu wielkiemu kompozytorowi. W szkoły muzyczne dziś twórczość tego autora jest objęta programem obowiązkowym. Jednakże młodzi muzycy pokrótce omówiono biografię Chopina. Dla dzieci to wystarczy. Ale w wieku dorosłym chcę takie poznać ciekawy kompozytor. Wtedy biografia Chopina, napisana krótko dla dzieci, już nas nie zadowala. Dlatego postanowiliśmy stworzyć ich więcej szczegółowy opisżycie i dzieło tego wielkiego człowieka. Biografia Chopina, której streszczenie można znaleźć w różnych podręcznikach, została przez nas uzupełniona w oparciu o różne źródła. Mamy nadzieję, że podane informacje były dla Państwa interesujące. Teraz już wiesz, z jakich wydarzeń składała się biografia Chopina i jakie dzieła napisał. Wszystkiego najlepszego!