Włoscy wytwórcy skrzypiec. Włoscy lutnicy Mniej znani włoscy lutnicy

Chyba żaden inny instrument nie wychwalał swojego twórcy tak bardzo, jak skrzypce. Określenie „skrzypce Stradivariana” stało się już powszechnie znane. Nie powinniśmy jednak zapominać, że oprócz Stradivariego byli inni wielcy mistrzowie, którzy zapisali się w historii tego wspaniałego instrumentu.

Do pierwszych lutników należeli Gasparo Bertolotti (lub „da Salo”) (ok. 1542–1609) i Giovanni Paolo Magini (ok. 1580–1632) z Brescii w północnych Włoszech. Ale mimo to chwała światowej stolicy skrzypiec słusznie należy do Cremony. To w tym mieście pracowali mistrzowie Amati, Stradivari i Guarneri.

Amati

Pierwsi byli członkami rodziny Amati. Założycielem dynastii był Andrea Amati (ok. 1520 – ok. 1580). Jego nauczyciele są nieznani. Andrea wraz z Bertolottim i Maginim wykonali pierwsze skrzypce, które różniły się od późniejszych modeli przyjętych jako standard. Istnieją także dokumenty potwierdzające istnienie skrzypiec, których używano 30 lat (a być może wcześniej) przed pojawieniem się pierwszych znanych nam instrumentów Andrei Amati, datowanych na rok 1564. Najbardziej znanym członkiem rodziny Amati był Nicolo Amati (1596–1684). Doprowadził do perfekcji typ skrzypiec opracowany przez swoich poprzedników. W niektórych skrzypcach większego formatu (364-365 mm) tzw. Grand Amati wzmocnił brzmienie, zachowując jednocześnie miękkość i delikatność barwy. Dzięki wdziękowi formy jego instrumenty robią wrażenie bardziej monumentalne niż dzieła jego poprzedników. Lakier jest złotożółty z lekkim brązowym odcieniem, czasem czerwony. Do historii przeszedł także jako nauczyciel Antonia Stradivariego. Jednak po jego śmierci warsztat zamknięto, a szkoła skrzypiec Amati zniknęła.

Skrzypce Amati

Stradivariusa

Antonio Stradivari (ok. 1644–1737) to najsłynniejszy lutnik, którego ponad 1100 instrumentów (z których obecnie znanych jest ponad 600) uważa się za szczytowe rzemiosło skrzypcowe wszechczasów. Niemal całe życie mistrza poświęcone było doskonaleniu swojej sztuki i tworzeniu wspaniałych instrumentów, które przykrywały jego imię niesłabnącą chwałą. Jako uczeń Amati od dawna poszukiwał skrzypiec, które brzmiałyby tak samo jak skrzypce jego nauczyciela. Osiągnąwszy takie brzmienie poszedł dalej i stworzył własny projekt skrzypiec. Dużą uwagę przywiązywał do lakieru pokrywającego skrzypce. Głosy jego skrzypiec przypominają dźwięczny, delikatny głos kobiety, głos dziewczyny śpiewającej na placu Cremona. Niestety, jego synowie nie byli w stanie przyjąć daru i wiedzy ojca.

Skrzypce Stradivariusa

Guarneri

Trzecie miejsce w wielkim triumwiracie Cremonese zajmuje rodzina Guarneri. Najstarszy z mistrzów rodziny, Andrea Guarneri, uczył się u Nicolo Amati, ale nie odniósł większego sukcesu. Najsłynniejszym przedstawicielem był Giuseppe Guarneri (lub Giuseppe del Gesù) (1698–1744), który tworzył instrumenty o silnej osobowości i mocnym brzmieniu. Jego skrzypce w niczym nie ustępowały, a może nawet przewyższały skrzypce Stradivariusa. Głos jego skrzypiec jest znacznie cieplejszy i bogatszy. To właśnie na skrzypcach Guarneri grał słynny skrzypek Niccolo Paganini.

Skrzypce Guarneriego

Około roku 1750 zakończył się chwalebny okres lutników, chociaż Niemcy, Francja, Anglia i inne kraje, a także Włochy, nadal zajmowały się produkcją skrzypiec.

Wykorzystane materiały krugosvet.ru

Włoscy lutnicy stworzyli tak piękne instrumenty muzyczne, że nadal uważa się je za najlepsze, mimo że w naszym stuleciu pojawiło się wiele nowych technologii ich produkcji. Wiele z nich zachowało się do dziś w doskonałej kondycji, a dziś grają na nich najsłynniejsi i najlepsi wykonawcy na świecie.

A. Stradivariusa

Najbardziej znanym i mistrzem rzemiosła jest Antonio Stradivari, który urodził się i mieszkał przez całe życie w Cremonie. Dziś na świecie zachowało się około siedemset instrumentów wykonanych jego rękami. Nauczycielem Antonia był nie mniej znany mistrz Nicolo Amati.

Dokładna data urodzenia A. Stradivariego nie jest znana. Studiując u N. Amati, otworzył własny warsztat i przewyższył swojego nauczyciela. Antonio ulepszył skrzypce stworzone przez Nicolo. Uzyskał bardziej melodyjny i elastyczny głos instrumentów, nadał im bardziej zakrzywiony charakter i ozdobił je. A. Stradivari oprócz skrzypiec stworzył altówki, gitary, wiolonczele i harfy (przynajmniej jedną). Synowie wielkiego mistrza byli jego uczniami, lecz nie udało im się powtórzyć sukcesu ojca. Uważa się, że tajemnicy wspaniałego brzmienia swoich skrzypiec nie przekazał nawet swoim synom, więc nie została ona jeszcze rozwiązana.

Rodzina Amati

Rodzina Amati to lutnicy wywodzący się ze starożytnej włoskiej rodziny. Mieszkali w starożytnym mieście Cremona. Założył dynastię Andrea. Był pierwszym lutnikiem w rodzinie. Jego dokładna data urodzenia nie jest znana. W 1530 roku on i jego brat Antonio otworzyli warsztat produkujący skrzypce, altówki i wiolonczele. Opracowali własne technologie i stworzyli nowoczesne narzędzia. Andrea zapewnił, że jego instrumenty brzmiały srebrzyście, delikatnie, wyraźnie i czysto. W wieku 26 lat A. Amati zasłynął. Mistrz uczył swoich synów swojego zawodu.

Najbardziej znanym producentem strun w rodzinie był wnuk Andrei Amati, Nicolo. Udoskonalał brzmienie i kształt instrumentów stworzonych przez swojego dziadka. Nicolo zwiększył rozmiar, zmniejszył wybrzuszenia po bokach, sprawił, że boki były większe, a talia węższa. Zmienił także skład werniksu, czyniąc go przezroczystym i nadając mu odcienie brązu i złota.

Był założycielem szkoły lutników. Jego uczniami było wielu znanych producentów.

Rodzina Guarnerich

W Cremonie mieszkali także lutnicy z tej dynastii. Pierwszym lutnikiem w rodzinie był Andrea Guarneri. Podobnie jak A. Stradivari był uczniem Nicolo Amati. Od 1641 roku Andrea mieszkał w jego domu, pracował jako terminator i do tego za darmo otrzymywał niezbędną wiedzę. Opuścił dom Nicolo w 1654 roku, po ślubie. Wkrótce A. Guarneri otworzył swój warsztat. Mistrz miał czworo dzieci – córkę i trzech synów – Pietro, Giuseppe i Eusebio Amati. Pierwsi dwaj poszli w ślady ojca. Eusebio Amati został nazwany na cześć wielkiego nauczyciela swojego ojca i był jego chrześniakiem. Ale pomimo tego imienia jest jedynym z dzieci A. Guarneriego, które nie zostało lutnikiem. Najbardziej znanym członkiem rodziny jest Giuseppe. Przerósł swojego ojca. Skrzypce dynastii Guarneri nie cieszyły się tak dużą popularnością jak instrumenty A. Stradivariego i rodziny Amati. Popyt na nie wynikał z ich niezbyt drogiej ceny i prestiżowego pochodzenia kremońskiego.

Obecnie na świecie istnieje około 250 instrumentów wykonanych w warsztacie Guarneri.

Mniej znani lutnicy we Włoszech

We Włoszech byli inni lutnicy. Ale są mniej znane. A ich instrumenty są mniej cenione niż te stworzone przez wielkich mistrzów.

Gasparo da Salo (Bertolotti) to główny rywal Andrei Amati, który wyzwał założyciela słynnej dynastii o prawo do bycia uważanym za wynalazcę nowoczesnych skrzypiec. Tworzył także kontrabasy, altówki, wiolonczele i tak dalej. Do dziś zachowało się niewiele instrumentów, które stworzył, nie więcej niż kilkanaście.

Giovanni Magini – uczeń G. da Salo. Początkowo kopiował narzędzia swojego mentora, następnie udoskonalał swoje dzieło, opierając się na osiągnięciach mistrzów kremońskich. Jego skrzypce mają bardzo miękkie brzmienie.

Francesco Ruggeri jest uczniem N. Amati. Jego skrzypce są cenione nie mniej niż skrzypce jego mentora. Francesco wynalazł małe skrzypce.

J. Steinera

Wybitnym lutnikiem w Niemczech jest Jacob Steiner. Wyprzedził swoją epokę. Przez całe swoje życie był uważany za najlepszego. Stworzone przez niego skrzypce miały większą wartość niż te wykonane przez A. Stradivariego. Nauczycielem Jakuba był zapewne włoski lutnik A. Amati, gdyż w jego twórczości widać styl, w jakim pracowali przedstawiciele tej wielkiej dynastii. Osobowość J. Steinera do dziś pozostaje tajemnicza. W jego biografii kryje się wiele tajemnic. Nie wiadomo, kiedy i gdzie się urodził, kim była jego matka i ojciec, ani z jakiej rodziny pochodził. Ale miał doskonałe wykształcenie, mówił kilkoma językami - łaciną i włoskim.

Zakłada się, że Jacob studiował u N. Amati przez siedem lat. Następnie wrócił do ojczyzny i otworzył własny warsztat. Wkrótce arcyksiążę mianował go nadwornym mistrzem i zapewnił dobrą pensję.

Skrzypce Jacoba Steinera różniły się od innych. Łuk jego pokładów był bardziej stromy, co umożliwiło zwiększenie głośności wewnątrz instrumentu. Szyję zamiast zwykłych loków zwieńczono głowami lwów. Dźwięk jego produktów różnił się od włoskich sampli, był wyjątkowy, czystszy i wyższy. Otwór rezonatora miał kształt gwiazdy. Użył włoskiego lakieru i podkładu.

Imiona na zawsze
W XVI i XVII wieku w kilku krajach Europy powstały duże szkoły lutników. Przedstawicielami włoskiej szkoły skrzypcowej były słynne rodziny Amati, Guarneri i Stradivari z Cremony.
Cremona
Miasto Cremona położone jest w północnych Włoszech, w Lombardii, na lewym brzegu rzeki Pad. Miasto to znane jest już od X wieku jako ośrodek produkcji fortepianów i smyczków. Cremona oficjalnie posiada tytuł światowej stolicy produkcji strunowych instrumentów muzycznych. Obecnie w Cremonie pracuje ponad stu lutników, a ich produkty cieszą się dużym uznaniem wśród profesjonalistów. W 1937 roku, w dwusetną rocznicę śmierci Stradivariego, w mieście powstała powszechnie znana obecnie szkoła lutnicza. Uczy się w nim 500 studentów z całego świata.

Panorama Cremony 1782

Cremona ma wiele historycznych budynków i pomników architektury, ale Muzeum Stradivariusa jest chyba najciekawszą atrakcją w Cremonie. W Muzeum znajdują się trzy działy poświęcone historii rozwoju lutnictwa. Pierwsza poświęcona jest samemu Stradivariemu: przechowywana jest tu część jego skrzypiec oraz eksponowane są próbki papieru i drewna, z którymi pracował mistrz. W drugiej części znajdują się dzieła innych lutników: skrzypiec, wiolonczeli, kontrabasów, powstałe w XX wieku. Część trzecia mówi o procesie wytwarzania instrumentów smyczkowych.

W Cremonie urodzili się wybitny włoski kompozytor Claudio Monteverdi (1567-1643) i słynny włoski rzeźbiarz Giovanni Beltrami (1779-1854). Ale przede wszystkim Cremona została wychwalana przez lutników Amati, Guarneri i Stradivari.
Niestety, pracując dla dobra ludzkości, wielcy lutnicy nie pozostawili po sobie swoich wizerunków, a my, ich potomkowie, nie mamy możliwości zobaczenia ich wyglądu.

Amati

Amati (po włosku: Amati) to rodzina włoskich producentów instrumentów smyczkowych, wywodząca się ze starożytnej kremońskiej rodziny Amati. Imię Amati pojawia się w kronikach Cremony już w roku 1097. Założyciel dynastii Amati, Andrea, urodził się około 1520 roku, mieszkał i pracował w Cremonie i tam zmarł około 1580 roku.
Lutnictwem zajmowali się także dwaj znani współcześni Andrei, mistrzowie z miasta Brescia, Gasparo da Salo i Giovanni Magini. Szkoła z Bresci jako jedyna mogła konkurować ze słynną szkołą z Cremony.

Od 1530 roku Andrea wraz ze swoim bratem Antonio otworzył w Cremonie własny warsztat, w którym zaczęto wytwarzać altówki, wiolonczele i skrzypce. Najstarszy instrument, jaki do nas dotarł, datowany jest na rok 1546. Nadal zachowuje pewne cechy szkoły Bresci. Opierając się na tradycjach i technologii wytwarzania instrumentów smyczkowych (altówek i lutenów), Amati jako pierwszy wśród swoich współpracowników stworzył skrzypce typu nowoczesnego.

Amati stworzyła skrzypce w dwóch rozmiarach - duże (wielkie Amati) - 35,5 cm długości i mniejsze - 35,2 cm.
Skrzypce miały niskie boki i dość wysokie sklepienie po bokach. Głowa jest duża, umiejętnie wyrzeźbiona. Andrea jako pierwszy określił dobór drewna charakterystycznego dla szkoły kremońskiej: klonu (dolne płyty rezonansowe, boki, główka), świerku lub jodły (górne płyty rezonansowe). W wiolonczelach i kontrabasach czasami wykonywano grzbiety z gruszki i jaworu.

Osiągnąwszy czysty, srebrzysty, delikatny (ale niewystarczająco mocny) dźwięk, Andrea Amati podniósł rangę zawodu lutnika na wysoki poziom. Stworzony przez niego klasyczny typ skrzypiec (zarys modelu, obróbka łuków pudła rezonansowego) pozostał w dużej mierze niezmieniony. Wszystkie późniejsze ulepszenia innych mistrzów dotyczyły głównie siły dźwięku.

W wieku dwudziestu sześciu lat utalentowany lutnik Andrea Amati „wyrobił sobie” już markę i umieścił ją na etykietach przymocowanych do instrumentów. Plotka o włoskim mistrzu szybko rozprzestrzeniła się po całej Europie i dotarła do Francji. Król Karol IX zaprosił Andreę do siebie i zlecił wykonanie skrzypiec dla dworskiego zespołu „24 skrzypiec króla”. Andrea wykonał 38 instrumentów, w tym skrzypce wiolinowe i tenorowe. Część z nich przetrwała.

Andrea Amati miała dwóch synów – Andreę Antonio i Girolamo. Oboje wychowali się w warsztacie ojca, przez całe życie byli jego wspólnikami i byli prawdopodobnie najsłynniejszymi lutnikami swoich czasów.
Instrumenty wykonane przez synów Andrei Amati były jeszcze bardziej eleganckie niż instrumenty ich ojca, a brzmienie ich skrzypiec było jeszcze delikatniejsze. Bracia powiększyli nieco sklepienia, zaczęli robić wgłębienia wzdłuż krawędzi płyt rezonansowych, przedłużyli narożniki i lekko, tylko trochę, zagięli efy.

Nicolo Amati

Syn Girolamo, Nicolo (1596-1684), wnuk Andrei, odniósł szczególne sukcesy w lutnictwie. Nicolo Amati stworzył skrzypce przeznaczone do występów publicznych. Formę i brzmienie skrzypiec swego dziadka doprowadził do najwyższej perfekcji i dostosował je do wymogów epoki.

Aby to zrobić, nieznacznie zwiększył rozmiar ciała („duży model”), zmniejszył wybrzuszenie pokładów, powiększył boki i pogłębił talię. Udoskonalił system strojenia pokładu i zwrócił szczególną uwagę na impregnację pokładu. Na skrzypce wybrałam drewno, skupiając się na jego właściwościach akustycznych. Dodatkowo zadbał o to, aby lakier pokrywający instrument był elastyczny i przezroczysty, a jego barwa była złotobrązowa z czerwonobrązowym odcieniem.

Zmiany konstrukcyjne wprowadzone przez Nicolo Amati sprawiły, że brzmienie skrzypiec stało się mocniejsze, a dźwięk rozchodził się dalej, nie tracąc przy tym swojego piękna. Nicolo Amati był najsłynniejszym przedstawicielem rodziny Amati – po części ze względu na ogromną liczbę instrumentów, które stworzył, po części ze względu na swoje znamienite nazwisko.

Wszystkie instrumenty Nicolo są nadal cenione przez skrzypków. Nicolo Amati założył szkołę lutników, wśród uczniów byli jego syn Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, którzy później stworzyli własne dynastie i szkoły, a także inni uczniowie. Syn Girolamo II nie był w stanie kontynuować dzieła ojca i ono wymarło.

Guarneri.

Guarneri to rodzina włoskich producentów instrumentów smyczkowych. Założyciel rodziny, Andrea Guarneri, urodził się w 1622 (1626) w Cremonie, tam mieszkał, pracował i zmarł w 1698.
Był uczniem Nicolo Amati i stworzył swoje pierwsze skrzypce w stylu Amati.
Później Andrea opracował własny model skrzypiec, w których otwory w kształcie litery F miały nieregularny kształt, łuk pudła rezonansowego był bardziej płaski, a boki były raczej niskie. Były też inne cechy skrzypiec Guarneri, w szczególności ich brzmienie.

Synowie Andrei Guarneri, Pietro i Giuseppe, również byli głównymi mistrzami lutnictwa. Starszy Pietro (1655 -1720) pracował najpierw w Cremonie, następnie w Mantui. Tworzył instrumenty według własnego modelu (szeroka „klatka piersiowa”, wypukłe łuki, zaokrąglone „f-hole”, dość szeroki scroll), jednak jego instrumenty konstrukcyjnie i brzmieniowo były zbliżone do skrzypiec ojca.

Drugi syn Andrei, Giuseppe Guarneri (1666-ok. 1739), kontynuował pracę w rodzinnym warsztacie i próbował łączyć wzorce Nicolo Amati i jego ojca, ale ulegając silnemu wpływowi twórczości syna (słynnego Giuseppe (Joseph) del Gesu) zaczął go naśladować w rozwoju mocnego i odważnego brzmienia.

Najstarszy syn Giuseppe, Pietro Guarneri II (1695-1762), pracował w Wenecji, jego najmłodszy syn, także Giuseppe (Joseph), nazywany Guarneri del Gesù, stał się największym włoskim lutnikiem.

Guarneri del Gesù (1698-1744) stworzył własny, indywidualny typ skrzypiec, przeznaczonych do gry w dużej sali koncertowej. Najlepsze skrzypce w jego twórczości wyróżniają się mocnymi głosami o grubych, pełnych tonach, ekspresją i różnorodnością barwy. Pierwszym, który docenił zalety skrzypiec Guarneri del Gesù, był Niccolò Paganini.

Skrzypce Guarneri del Gesù, 1740, Cremona, nr inw. nr 31-a

Należała do Ksenii Ilyinichnej Korovaevy.
Do zbiorów Państwowych trafił w 1948 r.
Główne wymiary:
długość koperty - 355
szerokość górnej części - 160
szerokość dołu - 203
najmniejsza szerokość - 108
długość skali - 194
szyja - 131
głowa - 107
zwijanie - 40.
Materiały:
dolny pokład wykonany jest z jednego kawałka klonu jaworowego ciętego półpromieniście,
Boki wykonano z pięciu części klonu jaworowego, blat wykonano z dwóch części świerku.

Antonio Stradivariego

Antonio Stradivarius lub Stradivarius to znany mistrz instrumentów smyczkowych i smyczkowych. Uważa się, że mieszkał i pracował w Cremonie, ponieważ na jednym z jego skrzypiec widnieje stempel „1666, Cremona”. Ten sam znak potwierdza, że ​​Stradivari studiował u Nicolo Amati. Uważa się również, że urodził się w 1644 r., choć dokładna data jego urodzin nie jest znana. Znane są imiona jego rodziców: Alexandro Stradivari i Anna Moroni.
W Cremonie od 1680 roku Stradivari mieszkał w St. Dominika otworzył tam warsztat, w którym zaczął wytwarzać instrumenty smyczkowe – gitary, altówki, wiolonczele i oczywiście skrzypce.

Do 1684 roku Stradivarius budował małe skrzypce w stylu Amati. Pieczliwie reprodukował i udoskonalał skrzypce swojego nauczyciela, próbując odnaleźć własny styl. Stopniowo Stradivari uwolnił się spod wpływu Amati i stworzył nowy typ skrzypiec, różniących się od skrzypiec Amati bogactwem barwy i potężnym dźwiękiem.

Od 1690 roku Stradivari zaczął budować instrumenty większe niż skrzypce swoich poprzedników. Typowe „długie skrzypce” Stradivariusa mają 363 mm długości, czyli o 9,5 mm więcej niż skrzypce Amati. Później mistrz zmniejszył długość instrumentu do 355,5 mm, jednocześnie czyniąc go nieco szerszym i z bardziej zakrzywionymi łukami - tak narodził się model o niezrównanej symetrii i pięknie, który przeszedł do historii świata jako „ Stradivarius skrzypce”, a imię samego mistrza okryło się niesłabnącą chwałą.

Najwybitniejsze instrumenty zostały wykonane przez Antonio Stradivariego w latach 1698-1725. Wszystkie skrzypce z tego okresu wyróżniają się niezwykłym wykończeniem i doskonałymi właściwościami brzmieniowymi – ich głosy przypominają dźwięczny i delikatny głos kobiety.
W ciągu swojego życia mistrz stworzył ponad tysiąc skrzypiec, altówek i wiolonczel. Do dziś zachowało się ich około 600, część jego skrzypiec znana jest pod własnymi nazwami, np. skrzypce „Maksymilian”, na których grał nasz współczesny, wybitny niemiecki skrzypek Michel Schwalbe – skrzypce zostały mu podarowane na całe życie używać.

Inne słynne skrzypce Stradivariusa to Betts (1704), mieszczące się w Bibliotece Kongresu, Viotti (1709), Alard (1715) i Mesjasz (1716).

Oprócz skrzypiec Stradivarius stworzył gitary, altówki, wiolonczele i stworzył co najmniej jedną harfę – według aktualnych szacunków ponad 1100 instrumentów. Wiolonczele, które wyszły z rąk Stradivariusa, mają cudowną melodyjną barwę i zewnętrzne piękno.

Instrumenty Stradivariego wyróżnia charakterystyczny napis w języku łacińskim: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno w tłumaczeniu - Antonio Stradivari z Cremony wykonany w roku (taki i taki).
Po 1730 roku sygnowano niektóre instrumenty Stradivariusa Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. w Cremonie)