Znaczenie słowa neorealizm w słowniku terminów literackich. Neorealizm

Czym jest realizm w literaturze? To jeden z najpowszechniejszych trendów, odzwierciedlający realistyczny obraz rzeczywistości. Głównym zadaniem tego kierunku jest rzetelne ujawnianie zjawisk spotykanych w życiu, stosując szczegółowy opis przedstawionych postaci i sytuacji, które im się przytrafiają, poprzez typizację. Ważny jest brak ozdób.

W kontakcie z

Między innymi tylko w realizmie szczególną uwagę przywiązuje się do prawidłowego artystycznego przedstawienia życia, a nie do pojawiającej się reakcji na pewne wydarzenia życiowe, na przykład jak w romantyzmie i klasycyzmie. Bohaterowie pisarzy realistycznych jawią się przed czytelnikami dokładnie takimi, jakimi zostali przedstawieni oczom autora, a nie takimi, jakimi pisarz chciałby ich widzieć.

Realizm, jako jeden z powszechnych nurtów w literaturze, zadomowił się bliżej połowy XIX wieku po swoim poprzedniku – romantyzmie. Wiek XIX określa się później jako epokę dzieł realistycznych, ale romantyzm nie przestał istnieć, a jedynie spowolnił swój rozwój, stopniowo przechodząc w neoromantyzm.

Ważny! Definicja tego terminu została po raz pierwszy wprowadzona do krytyki literackiej przez D.I. Pisarew.

Główne cechy tego kierunku są następujące:

1. Pełna zgodność z rzeczywistością przedstawioną w każdym dziele malarskim.
2. Prawdziwa specyficzna typizacja wszystkich szczegółów w obrazach bohaterów.
3. Podstawą jest sytuacja konfliktowa pomiędzy człowiekiem a społeczeństwem.
4. Obraz w pracy głębokie sytuacje konfliktowe, dramat życia.
5. Autor zwraca szczególną uwagę na opis wszelkich zjawisk środowiskowych.
6. Istotną cechą tego ruchu literackiego jest znaczna uwaga pisarza na wewnętrzny świat człowieka, jego stan umysłu.

Główne gatunki

W każdym kierunku literatury, w tym realistycznej, rozwija się pewien system gatunków. Szczególny wpływ na jego rozwój miały prozatorskie gatunki realizmu, ponieważ lepiej niż inne nadawały się do dokładniejszego artystycznego opisu nowych rzeczywistości i ich odzwierciedlenia w literaturze. Dzieła tego kierunku są podzielone na następujące gatunki.

1. Powieść społeczna i codzienna, opisująca sposób życia i pewien typ charakteru nieodłącznie związany z tym sposobem życia. Dobrym przykładem gatunku społecznego była „Anna Karenina”.
2. Powieść społeczno-psychologiczna, w opisie której można dostrzec pełne szczegółowe ujawnienie osobowości człowieka, jego osobowości i świata wewnętrznego.
3. Powieść realistyczna wierszowana to szczególny rodzaj powieści. Niezwykłym przykładem tego gatunku jest „”, napisany przez Aleksandra Siergiejewicza Puszkina.
4. Realistyczna powieść filozoficzna zawiera odwieczne refleksje na takie tematy jak: sens istnienia człowieka, konfrontacja dobrych i złych stron, pewien cel życia ludzkiego. Przykładem realistycznej powieści filozoficznej jest „”, którego autorem jest Michaił Juriewicz Lermontow.
5. Fabuła.
6. Opowieść.

W Rosji jego rozwój rozpoczął się w latach trzydziestych XIX wieku i był konsekwencją sytuacji konfliktowej w różnych sferach społeczeństwa, sprzeczności między wyższymi szczeblami a zwykłymi ludźmi. Pisarze zaczęli zwracać się do palących problemów swoich czasów.

Tak rozpoczyna się szybki rozwój nowego gatunku – powieści realistycznej, która z reguły opisuje ciężkie życie zwykłych ludzi, ich trudy i problemy.

Początkowym etapem rozwoju nurtu realistycznego w literaturze rosyjskiej jest „szkoła naturalna”. W okresie „szkoły naturalnej” dzieła literackie w większym stopniu skłaniały się do opisu pozycji bohatera w społeczeństwie, jego przynależności do jakiegoś zawodu. Wśród wszystkich gatunków czołowe miejsce zajmowały esej fizjologiczny.

W latach 1850–1900 zaczęto nazywać realizm krytycznym, ponieważ głównym celem była krytyka tego, co się dzieje, relacji między określoną osobą a sferami społeczeństwa. Rozważano takie zagadnienia, jak: miara wpływu społeczeństwa na życie jednostki; działania, które mogą zmienić człowieka i otaczający go świat; przyczyną braku szczęścia w życiu człowieka.

Ten nurt literacki stał się niezwykle popularny w literaturze rosyjskiej, ponieważ rosyjscy pisarze byli w stanie wzbogacić światowy system gatunkowy. Pojawiły się prace pogłębione zagadnienia filozofii i moralności.

JEST. Turgieniew stworzył ideologiczny typ bohaterów, których charakter, osobowość i stan wewnętrzny bezpośrednio zależały od autorskiej oceny światopoglądu, odnajdując określone znaczenie w koncepcjach ich filozofii. Tacy bohaterowie podlegają ideom, którymi podążają do samego końca, rozwijając je maksymalnie.

W pracach L.N. Tołstoja system idei rozwijający się w ciągu życia postaci determinuje formę jego interakcji z otaczającą rzeczywistością i zależy od moralności i cech osobistych bohaterów dzieła.

Twórca realizmu

Tytuł pioniera tego nurtu w literaturze rosyjskiej słusznie został przyznany Aleksandrowi Siergiejewiczowi Puszkinowi. Jest powszechnie uznanym twórcą realizmu w Rosji. „Borys Godunow” i „Eugeniusz Oniegin” są uważani za uderzające przykłady realizmu w literaturze rosyjskiej tamtych czasów. Charakterystycznymi przykładami były także takie dzieła Aleksandra Siergiejewicza, jak „Opowieści Belkina” i „Córka kapitana”.

W twórczości Puszkina stopniowo zaczyna się rozwijać klasyczny realizm. Portret osobowości każdej postaci dokonany przez pisarza jest wyczerpujący, co trudno opisać złożoność jego wewnętrznego świata i stanu umysłu, które rozwijają się bardzo harmonijnie. Odtwarzając doświadczenia określonej osoby, jego charakter moralny pomaga Puszkinowi przezwyciężyć samowolę opisywania namiętności nieodłącznie związanych z irracjonalizmem.

Heroes A.S. Puszkin pojawia się przed czytelnikami z otwartymi stronami swojej istoty. Pisarz szczególną uwagę zwraca na opisanie aspektów wewnętrznego świata człowieka, ukazuje bohatera w procesie rozwoju i kształtowania się jego osobowości, na który wpływa rzeczywistość społeczna i środowisko. Wynikało to z jego świadomości konieczności ukazywania w charakterystyce ludzi określonej tożsamości historycznej i narodowej.

Uwaga! Rzeczywistość w przedstawieniu Puszkina gromadzi dokładny, konkretny obraz szczegółów nie tylko wewnętrznego świata danej postaci, ale także otaczającego ją świata, łącznie z jego szczegółowym uogólnieniem.

Neorealizm w literaturze

Nowe realia filozoficzne, estetyczne i codzienne przełomu XIX i XX w. przyczyniły się do zmiany kierunku. Wdrożona dwukrotnie modyfikacja ta zyskała miano neorealizmu, który zyskał popularność w XX wieku.

Neorealizm w literaturze składa się z różnych ruchów, ponieważ jego przedstawiciele mieli różne artystyczne podejście do przedstawiania rzeczywistości, w tym charakterystyczne cechy kierunku realistycznego. Opiera się na odwołuje się do tradycji klasycznego realizmu XIX w., a także do problemów w sferze rzeczywistości społecznej, moralnej, filozoficznej i estetycznej. Dobrym przykładem zawierającym wszystkie te cechy jest praca G.N. Władimow „Generał i jego armia”, napisany w 1994 r.

Ruch literatury możliwy jest jedynie poprzez dialog pomiędzy różnymi systemami estetycznymi, ruchami stylistycznymi, koncepcjami świata i człowieka.

W pierwszej tercji XIX w. realizm klasyczny przeciwstawiał się romantyzmowi, w ostatniej tercji modernizmowi: po pokonaniu estetyki romantycznej realizm przeżywał okres rozkwitu (połowa XIX w.) i kryzysu (przełom XIX i XX w.) , ale nie zniknęła z literatury, ale się zmieniła. Zmiana estetyki realistycznej wiązała się z próbą dostosowania się realizmu do światopoglądu człowieka przełomu wieków, do nowych realiów filozoficznych, estetycznych i codziennych. W literaturze rosyjskiej próba ta realizowała się dwuetapowo: pod koniec XIX w., przede wszystkim w twórczości W. Garszyna, W. Korolenki i A. Czechowa; następnie na początku XX wieku w pracach M. Gorkiego, L. Andreeva, M. Artsybasheva, B. Zajcewa, A. Remizowa, E. Zamiatina i innych.

W rezultacie pojawiła się nowa realistyczna estetyka - neorealizm: realizm, wzbogacony o elementy poetyki romantyzmu i modernizmu.

We współczesnej krytyce literackiej termin „neorealizm” jest zwykle używany jako definicja postsymbolistycznego ruchu stylistycznego w rosyjskiej literaturze realistycznej lub modernistycznej początku XX wieku, to znaczy neorealizm jest uważany za ruch w obrębie realizmu lub modernizmu 1. Jednocześnie coraz więcej naukowców skłania się ku konieczności zrewidowania wcześniej opracowanych koncepcji, terminologii i stworzenia nowego podejścia do typologii procesu literackiego minionego stulecia: w szczególności proponuje się poszerzenie zakres nawet tak ugruntowanej w historii literatury rosyjskiej koncepcji, jak „srebrny wiek” 2 . Naszym zdaniem potencjał semantyczny terminu „neorealizm” jest szerszy niż zjawisko literackie, które zwykle oznacza. Logiczne jest rozszerzenie zakresu jego zastosowania: wydaje nam się, że neorealizm należy rozpatrywać na równi z realizmem i modernizmem - jako kierunek literacki, a nie ruch. Neorealizm ukształtował się w tym samym czasie, co modernizm (ostatnia ćwierćwiecze XIX w.) i równolegle z nim rozwijał się przez cały wiek XX 3. Wydaje się, że w tej interpretacji pojęcie „neorealizm” zawiera bezpośrednią wskazówkę, że odkrycia artystyczne przełomu XIX i XX w. zdeterminowały charakter rozwoju literatury rosyjskiej w całym XX wieku. Ponadto takie poszerzenie znaczenia już ustalonego pojęcia zawiera ideę zasadniczej nowości świadomości literackiej i artystycznej XX wieku w stosunku do rosyjskiej literatury klasycznej.

W klasycznym realizmie XIX w. naturę człowieka weryfikuje się za pomocą algebry racjonalnego dyskursu. Na przełomie XIX i XX w. (fin de siècle) formuła świadomości artystycznej poprzedniego stulecia odchodziła w zapomnienie: realizm nie może już pretendować do miana uniwersalnego systemu estetycznego, zdolnego do wyjaśnienia świata – jako antytezę wyłaniają się modernizm i neorealizm racjonalnego obrazu świata. Fale ruchów modernistycznych i neorealistycznych napływały jedna po drugiej, próbując właśnie tę ideę zmiażdżyć, przede wszystkim poprzez poszerzenie sfery znaczeniowej. Jeśli jednak w modernizmie odkrywanie nowych przestrzeni semantycznych często stawało się celem samym w sobie (stąd potrzeba szokowania), to w neorealizmie najważniejsze jest przełamanie do nowej rzeczywistości artystycznej, leżącej na granicy realizmu i romantyzmu lub realistycznego i sztuki modernistyczne.

Neorealizm, podobnie jak modernizm, obejmuje wiele ruchów. Przedstawiciele różnych ruchów neorealistycznych na różne sposoby doświadczyli przełomu do nowej rzeczywistości artystycznej.

Paradygmaty subiektywno-wyznaniowe (pessi-/optymistyczne) i subiektywno-obiektywne w neorealizmie końca XIX w. (V. Garshin, V. Korolenko, A. Czechow) powstają w wyniku współdziałania realistycznych i romantycznych zasad odzwierciedlenia rzeczywistości 4; impresjonistyczno-naturalistyczny (B. Zaitsev, A. Kuprin, M. Artsybashev), egzystencjalny (M. Gorky, L. Andreev, V. Bryusov), mitologiczny (F. Sologub, A. Remizov, M. Prishvin) i fantastyczno-ozdobny (A. Bieły, E. Zamyatin, I. Szmelew) Paradygmaty neorealizmu początku XX wieku powstają na bazie interakcji realizmu i modernizmu.

W pierwszym rozdziale naszego podręcznika określona jest rola zasady lirycznej w interakcji realistycznych i romantycznych zasad odzwierciedlenia rzeczywistości, co pozwala dostrzec „dialektykę stylu subiektywnego i obiektywnego” 5. Wśród pisarzy rosyjskich końca XIX w. romantyczna tendencja stylistyczna najwyraźniej wyraziła się w twórczości W. Garszyna, W. Korolenki i A. Czechowa. Ich poetykę w interesującym nas aspekcie rozważają dzieła G. Białego, W. Kamińskiego, T. Majewskiej i in.. 6 Charakterystyczne jest, że wśród sposobów odtwarzania wyobrażeń romantycznych w literaturze realistycznej końca XIX w. badacze wymieniają liryzm – szczegółowo jednak na problemie zasady lirycznej żaden z nich nie zatrzymuje się w dziełach W. Garszyna, W. Korolenki i A. Czechowa, ograniczając się do indywidualnych wskazań lirycznego brzmienia pejzażu, ekspresyjność symboliki romantycznej itp. Zatem natura liryzmu W. Garszyna, W. Korolenki i A. Czechowa, jego funkcje i sposoby wyrażania wymagają w dalszym ciągu wnikliwych badań i konkretnej analizy. Rozważamy oczywiście tylko najbardziej charakterystyczne formy wyrazu zasady lirycznej w twórczości tych pisarzy, analizujemy tylko te dzieła W. Garszyna, W. Korolenki i A. Czechowa, w których, jak się wydaje, u nas najdobitniej ujawnia się specyfika ich liryzmu.

Rozdział 2 poświęcony jest przełamywaniu tradycyjnego realizmu w literaturze rosyjskiej początku XX wieku: przygląda się modernistycznemu nurtowi stylistycznemu w twórczości pisarzy neorealistycznych. Ich twórczość analizowana jest pod kątem gatunkowym – preferuje się gatunek opowiadania jako „pośredni” pomiędzy opowiadaniem a powieścią 7 . Powieść jest rodzimym rosyjskim gatunkiem literackim o długiej tradycji pisanej. Ale w swojej nowoczesnej formie zaczął nabierać kształtu dopiero w latach 20. XIX wieku. W okresie kształtowania się i rozwoju realizmu wyłoniły się ogólne trendy w ewolucji opowieści - jej odmiany gatunkowe są szeroko reprezentowane w dziełach A. Puszkina, N. Gogola, I. Turgieniewa, L. Tołstoja, F. Dostojewskiego i inni pisarze XIX w. Na początku XX wieku opowieść nadal rozwija możliwości strukturalne swojego gatunku, wchłaniając cechy charakterystyczne dla innych typów prozy narracyjnej (powieść, opowiadanie, esej, mit) i sama na nie wpływając. W związku z tym, badając różne odmiany gatunkowe opowiadań L. Andriejewa, A. Biełego, B. Zajcewa, M. Artsybaszewa, A. Remizowa, E. Zamyatina, M. Prishvina i innych pisarzy neorealistycznych, bierzemy pod uwagę dwa wzajemnie powiązane ekskluzywne trendy w procesie powstawania gatunku: interakcja z innymi gatunkami i chęć zachowania oryginalności gatunkowej. Jednocześnie bierzemy pod uwagę, że rozwój gatunków na początku XX wieku zmierza w stronę większej różnorodności, większej indywidualizacji: teoretyczne pojęcie gatunku nie determinuje już cech indywidualnych form, jakie przybiera on w twórczości poszczególnych pisarzy.

Neorealizm uważamy za ruch literacki obejmujący romantyczne i modernistyczne nurty stylistyczne, które powstały na wspólnej podstawie realistycznej w procesie wzajemnego oddziaływania – aż do syntezy – sztuk romantycznych, realistycznych i modernistycznych. Oczywiście proponowana przez nas typologia neorealizmu jest dyskusyjna i wymaga wyjaśnienia.

Stanowisko, że realizm przyjął i rozwinął najlepsze tradycje poprzednich ruchów literackich (w tym tradycję sztuki romantycznej), stało się powszechne we współczesnej literaturze: badacze zwracają uwagę na wpływ poetyki romantycznej na twórczość I. Turgieniewa, N. Leskowa , W. Garszyna, W. Korolenko, A. Czechowa i innych rosyjskich pisarzy realistycznych 1. Niemniej jednak teoretyczne aspekty „odrodzenia romantyzmu” w literaturze przełomu XIX i XX wieku nie zostały do ​​końca wyjaśnione. Przejrzystość, jak słusznie zauważyła kiedyś T. Mayevskaya, „jest utrudniana przez nieuporządkowanie terminologii i niejasność założeń wyjściowych”. Niektórzy badacze upatrują w tym zjawisku syntezę metody romantycznej i realistycznej i sugerują, że tendencje romantyczne w literaturze realistycznej tego okresu nasilają się do tego stopnia, że ​​prowadzą do jakościowej restrukturyzacji realizmu („realizm romantyczny”, „dwoistość romantyczno-realistyczna”) ); inni uważają zjawiska romantyczne w literaturze końca XIX – początków XX wieku za nurt stylistyczny w realizmie 2 . Co więcej, wszyscy w swoich dziełach w mniejszym lub większym stopniu poruszają z konieczności problem liryzacji epickiej narracji, ale problem ten z reguły nie jest w centrum ich uwagi.

z języka greckiego nEos – nowość i realizm), kierunek w sztuce włoskiej, zwłaszcza w kinie, który powstał po II wojnie światowej, pod wpływem ruchu oporu. W literaturze przedstawicielami neorealizmu są V. Pratolini, E. Vittorini, I. Calvino, B. Fenoglio, R. Vigano, C. Levy; Wpływ tego nurtu doświadczyli także A. Moravia, L. Biggiaretti, A. Gatto i inni.Zwykłym bohaterem neorealizmu jest prosty człowiek; głównym gatunkiem jest narracja oparta na prawdziwych wydarzeniach, ale wprowadzająca do nich fikcję, opowieść o duchowej formacji bohatera, o przemianach w jego duszy. Na przykład typowy wątek neorealistycznej opowieści: dwóch bohaterów – biednych muzyków – zarabia na życie wykonując piosenki w restauracjach. Jeden z nich stara się wprowadzić do utworu jak najwięcej bufonady i klaunady, aby rozbawić publiczność. Któregoś dnia jakiś słuchacz nie może tego znieść i śpiewa tę samą piosenkę szczerze, bez bufonady. Zszokowana tym piosenkarka następnego ranka zostaje znaleziona powieszona... (A. Moravia, opowiadanie „Pagliacco” z „Nowych opowieści rzymskich”).

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

NEOREALIZM

kierunek we włoskim kinie i literaturze połowy lat 40. – połowy. lata 50 XX wiek Nowa forma realizmu pojawiła się we Włoszech na bazie ruchu oporu z jego ideami socjalistycznymi i demokratycznymi. Dlatego głównym tematem twórczości neorealistów był człowiek pracujący walczący o swoje prawa, pamięć o walce z faszyzmem, wojna partyzancka. Zadaniem neorealistów było ukazanie zwykłego człowieka w okrutnym i niesprawiedliwym świecie, zachowanie w tej sytuacji godności osobistej. Na powstanie neorealizmu duży wpływ miała kinematografia radziecka i twórczość francuskich reżyserów. Aby rozwiązać swoje problemy, reżyserzy poszukiwali nowych środków wyrazu i zmieniali język filmowy. Dążyli do dokładności szczegółów, ukazywania prawdziwego życia ludzi, dzięki czemu filmy neorealistów pozbawione są fałszywego piękna i przepychu. Były czarno-białe, kręcone w plenerze, angażowali nieprofesjonalnych wykonawców, powszechnie używano popularnego języka i lokalnych dialektów. To nadało filmom szczególną autentyczność. Te zasady estetyczne sformułował C. Zavattini. Artystycznym manifestem neorealizmu był film w reżyserii R. Rosselliniego „Rzym – miasto otwarte” (1945). Największymi przedstawicielami neorealizmu w kinie byli L. Visconti, V. De Sica, R. Rossellini. Najbardziej znane filmy to „Złodzieje rowerów”, „Tragiczne polowanie”, „Pod niebem Sycylii”, „Droga nadziei” itp.

W malarstwie idee neorealizmu zostały zarysowane w manifeście „Poza Guernicą” (1946), aw 1947 r. powstał „Nowy Front Sztuki”, jednoczący antyfaszystowskich artystów różnych kierunków, od realizmu po abstrakcjonizm. Ich celem było także ukazanie życia zwykłych ludzi i ich walki o swoje prawa. Zastosowano w tym celu dynamiczną kompozycję, energetyczne przedstawienie brył i bogatą kolorystykę. Przedstawicielami neorealizmu w malarstwie byli R. Guttuso, G. Mucchi, E. Treccani, D. Digaina i inni.

Znaczenie słowa NEOREALIZM w Słowniku terminów literackich

NEOREALIZM

Nurt w literaturze drugiej połowy XX wieku: tzw. „proza ​​tradycyjna”, nawiązująca do tradycji klasyki (powrót do estetyki realistycznej XIX wieku) i adresowana do zagadnień historycznych, społecznych, moralnych, problemy filozoficzne i estetyczne naszych czasów. Za przykład dzieła neorealistycznego można uznać powieść G.N. Władimov „Generał i jego armia” (1994). Zobacz także realizm

Słownik terminów literackich. 2012

Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słowa i czym jest NEOREALIZM w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i podręcznikach:

• NEOREALIZM w Słowniku terminów sztuk pięknych:
  - kierunek we włoskim malarstwie i grafice połowy lat czterdziestych - połowy lat pięćdziesiątych XX wieku. Artyści neorealistyczni (R. Guttuso, G. Mucchi, A. Pizzinato, ...
• NEOREALIZM w Wielkim Słowniku Encyklopedycznym:
  kierunek w filozofii XX wieku. Główne idee zostały wysunięte przez J. E. Moore'a i B. Russella i zostały rozwinięte w specjalną doktrynę w ...
• NEOREALIZM we współczesnym słowniku encyklopedycznym.
• NEOREALIZM w Słowniku Encyklopedycznym.
• NEOREALIZM w Słowniku Encyklopedycznym:
  a, mł. nie, m. 1. filozof. Jeden z nurtów współczesnej filozofii angloamerykańskiej, który wysuwał stanowisko o natychmiastowej dalności rzeczy poznawalnej...
• NEOREALIZM w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym.
• NEOREALIZM w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
  NEOREALIZM, kierunek w filozofii XX wieku. Podstawowy pomysły zostały zaproponowane przez J.E. Moore'a i B. Russella, w ...
• NEOREALIZM w paradygmacie pełnego akcentu według Zaliznyaka:
  nie'reali"zm, nie'reali"zma, nie'reali"zma, nie'reali"zmov, nie'reali"zmu, nie'reali"zm, nie'reali"zm, nie'reali"zma, nie` realai"zme, ne`reali"zmami, ne`reali"zme, ...
• NEOREALIZM w Nowym Słowniku wyrazów obcych:
  (patrz neo... + realizm) 1) jeden z nurtów współczesnej angloamerykańskiej filozofii burżuazyjnej; zamaskowana forma subiektywnego idealizmu, która utożsamia bycie...
• NEOREALIZM w Słowniku wyrażeń obcych:
  [cm. neo... +realizm] jeden z nurtów współczesnej angloamerykańskiej filozofii burżuazyjnej; zamaskowana forma subiektywnego idealizmu, utożsamiająca byt i...
• NEOREALIZM w Nowym Słowniku Wyjaśniającym Języka Rosyjskiego autorstwa Efremowej:
  m. Ruch filozoficzny XX wieku, skierowany przeciwko spekulatywności w filozofi...
• NEOREALIZM w Słowniku języka rosyjskiego Łopatina:
  neorealizm, ...
• NEOREALIZM w Kompletnym Słowniku Ortografii Języka Rosyjskiego:
  neorealizm...
• NEOREALIZM w Słowniku ortografii:
  neorealizm, ...
• NEOREALIZM we współczesnym słowniku wyjaśniającym, TSB.
• NEOREALIZM w Słowniku wyjaśniającym Efraima:
  neorealizm m. Ruch filozoficzny XX wieku, skierowany przeciwko spekulatywności w filozofi...
• NEOREALIZM w Nowym Słowniku języka rosyjskiego autorstwa Efremowej:
  m. Ruch filozoficzny XX wieku. , skierowany przeciwko spekulatywności w filozofi...
• NEOREALIZM w dużym współczesnym słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego:
  m. 1. Kierunek filozoficzny XX wieku, związany z odrodzeniem i rozwojem idei realizmu [realizm I]. 2. Reżyseria w kinematografii...
• NEOREALIZM (TREND WE WŁOSKIM KINIE I LITERATURZE) w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB.
• REALIZM w najnowszym słowniku filozoficznym:
  (łac. realis – realny, materialny) – kierunek myślenia oparty na założeniu nadania danemu zjawisku statusu ontologicznego niezależnego od…
• SCHIONALIZA
• FILM w Leksykonie kultury nieklasycznej, artystycznej i estetycznej XX wieku, Bychkova.
• BAZIN w Leksykonie kultury nieklasycznej, artystycznej i estetycznej XX wieku Bychkova:
  (Bazin) Andre (1918-1958) Francuski teoretyk filmu. Po II wojnie światowej, podczas której B. brał udział we francuskim ruchu oporu, zaczyna pisać...

Każde pytanie egzaminacyjne może mieć wiele odpowiedzi od różnych autorów. Odpowiedź może zawierać tekst, formuły, obrazy. Autor egzaminu lub autor odpowiedzi na egzamin może usunąć lub edytować pytanie.

Co to jest neorealizm? Opcje czytania.

Definicja Yandex

Neorealizm- organizacyjnie nieuformowany ruch w języku rosyjskim. realizm z lat 1910 Termin „N.” powstał w krytyce w wyniku ponownego przemyślenia pomysłów S. A. Vengerova na temat tego, co zaczęło się w latach 90. 19 wiek zmiana nastroju psychicznego i systemu estetycznego języka rosyjskiego. litry. Vengerov scharakteryzował dzieła różnych literatur. ruchy (zarówno modernistyczne, jak i realistyczne) 1890-1910 pod jednym terminem „neoromantyzm”, jakby niwelując specyfikę artysty. metoda pisarzy zjednoczonych „jedną postawą psychologiczną”. Ale sam Vengerov uznał kontrowersyjny charakter takiego stowarzyszenia. Na oznaczenie sposobu twórczości szeregu realistów pozostających pod wpływem modernizmu posługiwał się także terminem „modernizm syntetyczny”, „realizm symboliczny”. Najbardziej rozpowszechniony w krytyce lat 1910-tych. (G. Chulkov, V. Bryusov i inni) otrzymali termin „N”. Naib. szczegółową charakterystykę tego ruchu podano w artykułach E. Koltonowskiej „Poeta dla nielicznych” (B. Zajcew), 1909; „Sposoby i nastroje młodej literatury”, 1912; „W drodze do nowego realizmu. Odnośnie „Ruchów” Siergiejewa-Tsenskiego”, 1912; „Nasza fikcja w 1913”, 1914 itd. W regionie. Problematyka dla pisarzy neorealistycznych charakteryzuje się przejściem od socjologizmu i tendencji do moralności i filozofii. tematy, na „wieczne pytania”. W regionie poetyka – upodmiotowienie i liryzacja prozy, wzmocnienie roli symbolu, wykorzystanie mitopoetyki. zaczynał jako artysta. udogodnienia. Krytycy zauważyli wzbogacenie poetyki neorealistów w wyniku asymilacji sztuki. odkrycia symboliki. Przedstawicielami neorealizmu byli S. Siergiejew-Cienski, B. Zajcew, I. Nowikow, A. Remizow, A. Tołstoj i inni.

A. Tołstoj

Z gotowego biletu:

Neorealizm- nurt w literaturze rosyjskiej lat 1910. XX w. Termin ten powstał w krytyce w wyniku ponownego przemyślenia idei S.A. Vengerova. Mówił o zmianie rosyjskiego systemu estetycznego. pisarze końca XIX wieku (1890-1910) nazywali twórczość różnych stylów jednym mianem „neoromantyzmu”. Sam mówił o kontrowersyjnym charakterze takiego globalnego stowarzyszenia. Aby określić twórczość niektórych realistów pozostających pod wpływem modernizmu, przyjął termin „modernizm syntetyczny”, „realizm symboliczny”, „neorealizm” (najczęściej używany w krytyce - Bryusow i inni).

Kwestie w twórczości pisarzy neorealistycznych następuje przejście od socjologizmu do tematów moralnych i filozoficznych, „wiecznych pytań”.

Poetyka wśród neorealistów - upodmiotowienie i liryzacja prozy, wzmocnienie znaczenia symboli, wykorzystanie mitologii jako środka artystycznego i ogólnie wzbogacenie poetyki neorealistów dzięki artystycznym odkryciom symboliki.

Zachowując w pełni swój pierwotny realistyczny charakter, zwracał jednocześnie szczególną uwagę na doświadczenia ruchów modernistycznych. Ta wrażliwość, czasem mimowolna, stała się jednym z ważnych źródeł odnowy dziedzictwa. Będąc sam w sobie ważnym faktem artystycznym, ruch neorealistyczny znacząco wpłynął na stosunki literackie całej epoki. Pokazała żywotność i „konkurencyjność” tradycyjnego systemu artystycznego, jego gotowość do rozwoju i samonapędzania się w warunkach nowych czasów, wbrew rozpowszechnionej wśród literackich przeciwników wersji o kryzysie realizmu jako starzejącego się systemu.

Jako odrębny nurt artystyczny, neorealizm pojawił się w drugiej połowie XX wieku - na początku lat 1910-tych. Szczególnie znaczącymi zjawiskami do niego należącymi są dzieła I. S. Szmelewa, A. N. Tołstoja, S. N. Siergiejewa-Tsenskiego, M. M. Prishvina, E. I. Zamyatina, I. A. Bunina. Ten ostatni był nie tylko największą wśród nich postacią, ale także w pewnym sensie ich poprzednikami, gdyż jakość neorealizmu ukształtowała się już w jego poprzedniej twórczości, która wówczas w dużej mierze pozostawała w sprzeczności z głównymi aspiracjami ruchu realistycznego.

Iwanow-Razumnik. W latach 1913-1914. Neorealizm najpełniej uzasadnił Iwanow-Razumnik w petersburskim czasopiśmie „Zawiety”, w którym publikowało wielu neorealistów. Ich główną ostoją było „Wydawnictwo Książkowe Pisarzy w Mosse”, utworzone w 1912 r. i kierowane przez W. W. Wieresajewa, które publikowało dzieła zebrane neorealistów oraz zbiory „Słowo”, które publikowały ich dzieła od 1913 do 1919 r. W publikacjach tych pewna ciągłość w stosunku do „Wiedzy”, która w tym czasie zanikała. Ale nie tylko ciągłość. „Wiedza” powstała w następstwie ruchu wyzwoleńczego XX wieku, a w tamtych latach skupiała się głównie na kwestiach społecznych. „Wydawnictwo książkowe…” powstało w innym okresie dziejów i odmienne były problemy, jakie panowały w twórczości szeregu czołowych pisarzy z nim związanych.

Uznając „wielką zasługę społeczną” literatury rosyjskiej za jej „naukę społeczną”, Iwanow-Razumnik obawiał się jednocześnie, że „nie tłumi ona” „najwyższych wartości moralnych, estetycznych, filozoficznych i szerzej rozumianych religijnych”. wymagań ducha ludzkiego” (w odniesieniu do neorealizmu ten ostatni rozumiany jest w sensie filozoficznym i antropologicznym – jako „religia człowieka”). Stanowią „podstawę twórczości artystycznej”. Dokładnie tak Iwanow-Razumnik widział „nowy realizm”.

Wierasajew

Podobne stanowisko zajmował Wieriesajew. Autor znanych powieści i opowiadań z lat 90. XIX w. do XX w. o stosunkach inteligencji z ludem, sporach ideologicznych wśród inteligencji, procesach społecznych na wsi i w mieście (historie „Bez drogi”, „Na Zakręt”, „Dwa końce”, opowiadanie „Zaraza” itp.) na nowym etapie swojej twórczości zetknął się z ruchem neorealistycznym, przedkładającym szerokie zagadnienia moralno-filozoficzne nad kwestie społeczne i ideologiczne. Znalazło to odzwierciedlenie w jego wyjątkowej książce filozoficzno-eseistycznej „Życie żywe” (której pierwsza część – „O Dostojewskim i Lwie Tołstoju” – ukazała się na samym początku 1911 r.) oraz w programie „Wydawnictwo książek…”, który umieścił do przodu. „Lojalność wobec ziemi” i „wiara w człowieka” – taki kierunek przyszłych zbiorów „Słowo” nakreślił w liście do Gorkiego z 8 listopada 1912 r.

Główne cechy neorealizmu. Znaczenie nowych ścieżek realizmu można zrozumieć jedynie w ogólnym kontekście ruchu literackiego końca XX i początku XX wieku. Myślami pisarzy powracamy do historii najnowszej – „ciężkiego kaca piątego roku”, jak stwierdzono w jednym z krytycznych artykułów. Pojawiają się powieści, które pretendują do zrozumienia wydarzeń czasu rewolucyjnego i zmian duchowych, jakie spowodowały w życiu Rosjan: „Legenda w procesie” F.K. Sologuba (1907–1914), „Sashka Zhegulev” L.N. Andreeva (1911), „ Lalka diabła” Z.N. Gippiusa (1911), „Petersburg” Andrieja Biełego (1911–1913) itp.

Podobieństwa i różnice między realizmem a neorealizmem

Kwestie społeczno-polityczne czas porewolucyjny schodzi na dalszy plan. Widać to wyraźnie w realistycznym ruchu tamtych lat, którego główne zainteresowania zmierzały w innym kierunku. Szczególnie „pociągają go teraz elementy codzienności. Jednocześnie tematyka codzienności często łączona jest z obrazem rozległego rosyjskiego buszu, Rosji, „wpędzonej w odludzie” („W szczerym polu” " Zamiatina). Wśród częstych bohaterów literatury są ci, którzy są beznadziejnie przestarzałi, i ci, którzy jeszcze nie rozpoczęli, lub ci, którzy ledwo zaczęli żyć historycznym życiem. To zamknięty świat ostatniej szlachty i patriarchalne wyspy ludzi rozproszone po połaciach europejskiej północy i Syberii oraz bezwładny tryb życia środkowo-rosyjskiej wsi i prowincjonalna dzicz, opanowana przez elementy filistyńskie, oraz nędzne, pozbawione środków do życia życie miejskich klas niższych.

Ale kontrast między tym, co „codzienne”, a tym, co „historyczne”, był nadal względny. Twórczość wielu „zwykłych ludzi” odeszła od areny historycznej jako bezpośredni „obiekt”, ale jednocześnie zachowała stałe poczucie ogólnego tła historycznego. „Historia przez życie codzienne” - to jeden z charakterystycznych nurtów rosyjskiego realizmu tamtych czasów, skoncentrowany w duchu tradycji realizmu „socjologicznego” ostatniej trzeciej XIX wieku. - o obrazie środowiska społecznego. Obejmuje to wiele napisanych w tamtych latach o Rusi prowincjonalnej, w tym na temat wsi (dzieła V.V. Muizhela, S.P. Podyacheva, K.A. Treneva, I.E. Volnova, I.M. Kasatkina i in.).

Jednak kluczowym fenomenem ruchu realistycznego był ruch neorealistyczny, który odnosił się do znacznie szerszych i bardziej ogólnych kategorii. Jej główną cechę można określić jako „przebywanie przez codzienność”. To właśnie dzięki niemu wyraźnie wzrosło w tym czasie zainteresowanie czytelnika literaturą realistyczną, co skłoniło krytyków do mówienia o „odrodzeniu realizmu”, które było przede wszystkim jego zasługą.

Rezonowały ze sobą podobieństwem tematów wiodących, zwłaszcza tematu rosyjskiego „odludzia”. Neorealiści jako podstawę swoich artystycznych konstrukcji wykorzystywali także głównie materiały gospodarstwa domowego. Cechowała ich także wizja „historii przez codzienność” i ciągłe zwracanie uwagi na bieżące procesy społeczne. Różnica polegała jednak na tym, że to właśnie ta wizja nie stała się głównym tematem ich prac. I były na to wyjaśnienia. Bolesne nastroje lat ubiegłych zastąpiło poczucie historycznego ruchu, pozbawione jednak tej antycypacji „niesłychanych zmian” (pamiętając słowa Bloka), jakiej wielu pisarzy doświadczało przed pierwszą rewolucją. W literaturze (przed wybuchem wojny światowej) dominował szczególny sposób postrzegania czasu historycznego – obcy poczuciu stagnacji, a jednocześnie dość sceptyczny wobec bezpośrednich perspektyw historycznych.

W tym sensie wymowne ewolucja bohatera literackiego. W realizmie końca lat 90. XIX wieku i latach następnych najczęstsze wyobrażenie o prawdziwym celu człowieka kojarzono ze skuteczną zasadą, a pośród burz społecznych - z aktywnym oporem wobec dominującego sposobu życia i myśli o bohaterskiej indywidualności. Myśli te są wyciszane wśród realistów nowej fali. Ich dzieła najczęściej wpisują się w strukturę egzystencji odległej od bezpośrednio historycznego życia, odsłaniając - tutaj tradycja Czechowa nie ulega wątpliwości - duchową pełnię w prywatnej egzystencji człowieka. Ale to nie przeszkadzało ani jemu, ani pisarzom jego bliskiej orientacji. Zdając sobie sprawę z wyczerpania się dotychczasowych platform ideologicznych, najczęściej nie szukają nowych, woląc nad nimi się zastanawiać pytania życiowe, które ich dotyczą w innym wymiarze myślenia. à

à Taki wymiar stał się swego rodzaju syntetyczny światopogląd neorealistów. Łączyła szerokie kategorie myśli istotnej z kategoriami społecznie specyficznymi, wywyższając tę ​​pierwszą nad drugą, dając ostateczne pierwszeństwo poglądowi kontemplacyjno-filozoficznemu, adresowanemu do tego, co nie podlega czasowi.

Mówiąc jednak o motywie kontemplacyjnym w literaturze neorealistycznej, należy mieć na uwadze jej duchową naturę, obcą bierności, w której w szczególny sposób wyraziła się wrodzona w granicznym realizmie rosyjskim tendencja antypozytywistyczna: kontemplacja jako przejaw działalność wewnętrzna, wewnętrzny sprzeciw wobec otoczenia. Człowiek, czasem cierpiący z powodu otaczającego go życia, czasem zewnętrznie sobie z nim radząc, jest chroniony przed poddaniem się mocy rzeczy, wyniesiony ponad nią przez intensywne życie duszy, przyciąganej przez wyższe wartości. Do tych, którzy wznoszą ducha na ścieżki moralne i estetyczne, uwalniając od indywidualistycznej alienacji. Są to wartości wieczne – poczucie uczestnictwa w jedności istnienia świata w czasie i przestrzeni, „panteistyczne” pokrewieństwo z naturą, pięknem, miłością, sztuką. Wiara w nie okazuje się czasami znacznie silniejsza niż wiara w obecną historię. Poczucie dramatu otaczającej rzeczywistości jest stałe i nieredukowalne, jednak często rozjaśnia je szczególnie uporczywa w neorealizmie idea o niemożności poddania pierwotnych zasad istnienia empirycznym okolicznościom. Dobro egzystencjalne przeciwstawia się złu społecznemu.

Od I wojny światowej panuje poczucie katastrofy.

Od czasu I wojny światowej w światopoglądzie inteligencji artystycznej ponownie wzrosło zainteresowanie historią, a jednocześnie gwałtownie nasiliły się nuty intensywnie dramatyczne. Złudzenia dotyczące misji wyzwoleńczej walczącej Rosji, które ogarnęły część pisarzy, w miarę rozwoju wydarzeń coraz bardziej przytłaczają poczucie katastrofy. Ale nawet w tych latach „wieczne” wartości pozostają głównym duchowym wsparciem.

W twórczości neorealistów synteza ideologiczna odpowiadała syntezie artystycznej. W pierwszym ze wstępnych rozdziałów wspomniano o dwóch nurtach stylistycznych, dwóch nurtach stylistycznych, które współdziałały w literaturze realistycznej przełomu wieków – „wizualnym”, skupiającym się na obiektywności artystycznej, realistycznej konkretności, obiektywnej trafności uchwycenia rzeczywistości oraz „wizualnym”. ekspresyjny”, kojarzony z subiektywno-lirycznym, wyrazistym słowem figuratywnym. Na przełomie XIX i XX w. nurty te istniały w zasadzie „na równi” (z pewną przewagą pierwszego). W literaturze lat rewolucyjnych gwałtownie wzrasta znaczenie wyrazistej formy realizmu, oddalając się od, relatywnie rzecz biorąc, linii stylistycznej Czechowa w stronę Gorkiego (początek dziennikarski, romantyczny patos, satyryczna groteska). Ciekawe, że do niedawna Kuprin, stojący blisko szkoły Czechowa, pisał w 1905 r.: „…Teraz, gdy nadejdzie czas<...>szorstkie, twarde, odważne słowa, płonące jak iskry wyrzeźbione z krzemienia, pachnące, subtelne<...>język przemówienia Czechowa wydaje nam się magiczną muzyką słyszaną we śnie”. Ale ten okres był krótkotrwały.

Kształtowanie się neorealizmu na przełomie lat 1910. nadaje szczególny kierunek, pewną kompletność odnotowanym procesom stylistycznym, wzmacniając ich ogólne dążenie do syntezy. W odnowionym ruchu realistycznym element liryczny wycofuje się przed mocno zakorzenionym obrazowaniem obiektowym, aż do powrotu do przedczechowskich form – hojnie opisowej narracji. Jednak rosnąca opisowość nie wyparła podmiotowości, a jedynie ją zmodyfikowała. Zasada liryczna, liryczny głos autora, nieustannie tracą swą izolację, często stają się integralną częścią Obrazu codziennego życia zewnętrznego i manifestują się w jego wnętrzu. Dzięki temu empiryczne granice obrazu podmiotowego, często nasyconego intensywną treścią liryczną i symboliczną, wydają się poszerzać. Następuje dalsza znacząca zbieżność tendencji „obrazowych” i „ekspresyjnych”, ich „pojednanie”. Stał się swego rodzaju stylistycznym odpowiednikiem połączenia bytu z życiem codziennym, w którym wyrażał się przede wszystkim artystyczny światopogląd neorealizmu.

+ według Keldysha ( to właściwie jest artykuł o neorealistach ):

Według Keldysha:

Pisarze neorealistyczni w swojej twórczości pogłębiali zasady egzystencjalne i filozoficzne. Najważniejszym dla nich parametrem było opanowanie elementów „ziemskiego” postrzegania świata. Szmelew wśród swoich literackich towarzyszy był najbardziej „ziemski”. Jego pierwsze publikacje ukazały się w latach 90. XIX w. Ostateczne wejście na ścieżkę twórczości następuje w latach pierwszej rewolucji. Od tego czasu aż do początków lat 1910. XX wieku temat zawalenia się fundamentów pod wpływem wydarzeń czasu stał się głównym w Sh. Największe dzieła tamtych czasów: Obywatel Ukleikin (1907), Człowiek z restauracji ( 1911)

Przez pisarzy (na wszelki wypadek).

Zajcew

„Agrafena” 1987

Manifest neorealizmu Zajcewa. Tutaj jest autorem tekstów, mistykiem, panteistą, neorealistą.

Zajcew uwielbiał gatunek hagiograficzny: cały opis życia.

Religijny światopogląd Zajcewa: panteizm. Boskość jest wszędzie, gdziekolwiek plujesz: Agrafena modliła się do Boga, ziemi, pól.

Cechy neorealizmu: mistyczne istnienie w życiu codziennym, codzienne szczegóły.

„Błękitna Gwiazda” 1918

Epitafium bohemy moskiewskiej. Wąska warstwa moskiewskiej bohemy artystycznej. Miniatura o epoce srebra.

Być może prototypem Christoforowa jest Blok. Ponieważ jest nosicielem symbolistycznego światopoglądu.

Dużo większą bliskość odczuwał nie z Maszurą i nie z Moskwą, ale z gwiazdami (rodzaj filozoficznej wanilii).

Świat przedstawiony jest w sposób przejrzysty, mistyczny.

„Daleka krawędź”

Impresjonistyczna encyklopedia inteligencji stołecznej.

Petya jest intelektualistą, arystokratą, czyta Sołowjow, żyje miłością.<=>Stepan jest rewolucjonistą, organizuje przestępstwa.

Silniejsze - postacie kobiece.

Lizaveta, Claudia, Anna Lwowna.

Poprzez te obrazy pojawia się idea: znaczenie nie leży w polityce, ale w mistycyzmie życia.

„The Far Edge” to tekst-manifest neorealizmu.

(Oto kolejny fragment innego biletu, taki sam szczegółowo jak powyżej, tylko w skrócie)

Neorealizm w prozie rosyjskiej przełomu lat 1900-1910 (Zamyatin, Szmelew, Zajcew, Tołstoj i in.). Pochodzenie i główna sztuka. oznaki neorealizmu.

Krytyka od 1900 do 1910 energicznie omawia potrzebę powiązań między modernizmem i realizmem.

Blok (w „O współczesnej krytyce”, 1907): realistów przyciągają symboliści, symbolistów – realiści.

Powstaje pytanie o syntezę.

Iwan Razumnik pisze, że neorealizm to przezwyciężenie symboliki i powrót do realizmu.

Wręcz przeciwnie, w manifeście „Henri de Vigne” z 1910 r. (nie wiem, jaki jest kontekst) Wołoszyn twierdzi, że neorealizm jest ruchem w obrębie modernizmu.

Współczesny punkt widzenia jest bliższy tej opcji:

Elena Kolmanowska w swoim artykule z 1914 r. „Nasza literatura artystyczna w 1913 r.” pisze, że neorealizm jest zjawiskiem produktywnym, a nie powrotem do realizmu, nie nowym etapem modernizmu, ale głupią ich syntezą.

Na przykład: pisarze z lat 1900–1910, Szmelew, A.K. Tołstoj, Zamiatin, Priszwin. Następnie pokazuje, jak ci pisarze zaczynali od modernizmu, a skończyli na neorealizmie.

Bazując na doświadczeniach prozy nieklasycznej, neorealiści przywrócili literaturę życiu codziennemu i nowoczesności.

Ich poetyka:

Rozwój form baśniowych polega na subiektywizacji narracji.

Rozwój stylu impresjonistycznego (Zaitsev)

Współczesne literaturoznawstwo rozumie neorealizm jako syntezę estetyki modernistycznej i realistycznej: mikroskop realizmu + teleskop modernizmu.