Madonna Sykstyńska to magiczny obraz Raphaela Santiego. Rafael Santi, „Madonna Sykstyńska”: opis gatunku obrazu i zdjęcia Rafael Santi Madonna Sykstyńska

Rafał
Madonna Sykstyńska. 1513-1514
Płótno, olej. 265×196 cm
Galeria Starych Mistrzów w Dreźnie. Wikimedia Commons
Klikalne — 3028 pikseli × 4151 pikseli

„Godzina, którą spędziłem przed tą Madonną, należy do szczęśliwych godzin życia: wokół mnie było cicho; najpierw z pewnym wysiłkiem wszedł do siebie; potem wyraźnie zaczął odczuwać, że dusza się rozszerza; ogarnęło ją jakieś wzruszające uczucie wielkości; Przedstawiono jej to, co nie do opisania, a ona była tam, gdzie tylko w najlepszych chwilach jej życia mogło być. Był z nią geniusz czystego piękna.” Tak Wasilij Żukowski opisał swoje wrażenia ze spotkania z arcydziełem Rafaela. Jaki jest sekret „Madonny Sykstyńskiej”?

Działka

To dzieło monumentalne. Prawie dwa na dwa metry. Pomyśl tylko, jakie wrażenie wywarł ten obraz na ludziach XVI wieku. Wydawało się, że Madonna zstępuje z nieba. Jej oczy nie są na wpół przymknięte, nie odwracają wzroku ani nie patrzą na dziecko. Ona na nas patrzy. Teraz spróbuj sobie wyobrazić, jak to wyglądało w otoczeniu kościoła. Ludzie po prostu wchodzili do świątyni i od razu ich wzrok spotykał się z Matką Bożą – Jej obraz widoczny był w odległej przyszłości, na długo zanim człowiek zbliżył się do ołtarza.

Madonnę czuwają papież Sykstus II i św. Barbara. Byli to prawdziwe postacie historyczne, które zostały kanonizowane przez Kościół za ich męki.

Męczeństwo św. Sykstusa II, XIV wiek

Papież Sykstus II nie pozostał długo na tronie – od 257 do 258. Został ścięty za panowania cesarza Waleriana. Święty Sykstus był patronem włoskiej rodziny papieskiej Rovere, której imię tłumaczy się jako „dąb”, dlatego na złotym płaszczu wyhaftowano żołędzie i liście tego drzewa. Ten sam symbol znajduje się na papieskiej tiarze, której trzy korony symbolizują królestwo Ojca, Syna i Ducha Świętego.

Rafael jako pierwszy namalował Madonnę, która patrzy widzowi w oczy

Święta Barbara nie została wybrana na to płótno przypadkowo. Była patronką Piacenzy – dla kościoła to właśnie w tym mieście Rafael namalował swoją Madonnę. Historia tej kobiety jest niezwykle tragiczna. Żyła w III wieku, jej ojciec był poganinem, a dziewczynka przeszła na chrześcijaństwo. Oczywiście ojciec był temu przeciwny - długo torturował córkę, a następnie całkowicie ściął głowę.

Figury tworzą trójkąt. Podkreśla to otwartą kurtynę. Czyni także widza współwinnym akcji, a także symbolizuje otwarte niebo.

Tłem wcale nie są chmury, jak mogłoby się wydawać, ale główki dzieci. Są to dusze nienarodzone, które jeszcze są w niebie i chwalą Boga. Aniołowie na dole swym beznamiętnym spojrzeniem mówią o nieuchronności Bożej Opatrzności. To symbol akceptacji.

Kontekst

Rafael otrzymał polecenie namalowania płótna od papieża Juliusza II. W ten sposób papież chciał uczcić włączenie Piacenzy (miasta położonego 60 km na południowy wschód od Mediolanu) do Państwa Kościelnego. Terytorium zostało odbite Francuzom w toku walk o ziemie północnych Włoch. W Piacenzy znajdował się klasztor św. Sykstusa, patrona rodziny Rovere, do której należał papież. Zakonnicy aktywnie zabiegali o przyłączenie do Rzymu, za co Juliusz II postanowił im podziękować i zamówił u Rafaela ołtarz, na którym Matka Boża ukazuje się św. Sykstusowi.

Madonna Sykstyńska została zamówiona przez papieża Juliusza II

Nie wiemy, kto dokładnie pozował Rafaelowi dla Madonny. Według jednej wersji była to Fornarina – nie tylko modelka, ale także kochanka artysty. Historia nie zachowała nawet jej prawdziwego imienia, nie mówiąc już o szczegółach jej życia. Fornarina (dosłownie piekarz) to przydomek, który zawdzięcza pracy swojego ojca jako piekarza.

„Rafael i Fornarina”, Jean Ingres, 1813

Legenda głosi, że Fornarina i Raphael spotkali się przypadkowo w Rzymie. Malarz, urzeczony urodą dziewczynki, zapłacił jej ojcu 3000 sztuk złota i zabrał ją do siebie. Przez kolejne 12 lat – aż do śmierci artysty – Fornarina była jego muzą i wzorem. Nie wiadomo, co stało się z kobietą po śmierci Rafaela. Według jednej wersji została kurtyzaną w Rzymie, według innej jako zakonnica odebrała sobie włosy i wkrótce potem zmarła.

Wróćmy jednak do Madonny Sykstyńskiej. Muszę powiedzieć, że sława przyszła do niej znacznie później po napisaniu. Przez dwa stulecia zbierał kurz w Piacenzie, aż w połowie XVIII wieku zakupił go August III, elektor saski i król polski, i wywiózł do Drezna. Mimo że w tamtym czasie obraz nie był uważany za arcydzieło Rafaela, mnisi targowali się przez dwa lata i przełamali cenę. Dla Augusta nie było ważne, czy kupił ten obraz, czy inny, najważniejsze - pędzle Rafaela. To właśnie jego obrazów brakowało w zbiorach elektora.

Portret króla polskiego i wielkiego księcia litewskiego Augusta III (1696-1763)
1733. Wikimedia Commons

Kiedy „Madonnę Sykstyńską” sprowadzono do Drezna, August III rzekomo osobiście odepchnął swój tron słowami: „Ustąpcie miejsca wielkiemu Rafaelowi!” Kiedy tragarze zawahali się, niosąc arcydzieło po korytarzach swojego pałacu.

Kochanka Rafaela mogła pozować dla „Madonny Sykstyńskiej”

Minęło kolejne pół wieku, a „Madonna Sykstyńska” stała się hitem. Jego kopie pojawiały się najpierw w pałacach, potem w rezydencjach mieszczańskich, a następnie w formie druków oraz w domach zwykłych ludzi.

Płótno cudem ocalało podczas II wojny światowej. Samo Drezno zostało zrównane z ziemią. Ale „Madonna Sykstyńska”, podobnie jak inne obrazy Galerii Drezdeńskiej, została ukryta w wagonie towarowym, który stał na szynach w opuszczonym kamieniołomie 30 km na południe od miasta. W maju 1945 roku obrazy odnalazły wojska radzieckie i wywiozły je do ZSRR. Dzieło Rafaela znajdowało się w magazynach Muzeum Puszkina przez 10 lat, aż w 1955 roku wraz z całą kolekcją drezdeńską zostało zwrócone władzom NRD.

Losy artysty

Rafael działał w okresie, gdy renesans osiągnął kulminację rozwoju. Był rówieśnikiem Leonarda da Vinci i Michała Anioła Buonarrotiego. Rafael dokładnie przestudiował ich technikę, była to właściwe narzędzie do realizacji artystycznych pomysłów.

W ciągu swojego życia Rafael stworzył kilkadziesiąt „Madonn”. Nie tylko dlatego, że były często zamawiane. Temat miłości i wyrzeczenia był bliski artyście, był on jednym z najważniejszych w jego twórczości.

Rafał Santi. autoportret
1506, olej na desce, 45 × 33 cm, Wikimedia Commons

Raphael rozpoczął karierę we Florencji. W drugiej połowie 1508 roku przeniósł się do Rzymu, który w tym czasie stał się ośrodkiem sztuki. I Juliusz II, który wstąpił na tron papieski, miał do tego duży wkład. Był człowiekiem niezwykle ambitnym i przedsiębiorczym. Przyciągnął na swój dwór najlepszych artystów Włoch. Łącznie z Rafaelem, który przy pomocy architekta Bramantego został oficjalnym artystą dworu papieskiego.

Otrzymał zlecenie na wykonanie fresku w Stanza della Senyatura. Wśród nich znalazła się słynna „Szkoła Ateńska” – wielofigurowa (około 50 znaków) kompozycja, która przedstawia starożytnych filozofów. Na niektórych twarzach odgaduje się cechy współczesnych Rafaela: Platon jest napisany na obraz da Vinci, Heraklit to Michał Anioł, Ptolemeusz jest bardzo podobny do autora fresku.

Najsłynniejszy uczeń Rafaela zasłynął z rysunków pornograficznych

A teraz chwila na rubrykę „niewiele osób wie”. Rafael był także architektem. Po śmierci Bramantego dokończył budowę Bazyliki św. Piotra w Watykanie. Ponadto zbudował kościół, kaplicę, kilka pałaców w Rzymie.

Rafał Santi. Szkoła ateńska. 1511
Scuola di Atene
Fresk, 500 × 770 cm
Pałac Apostolski, Watykan. Wikimedia Commons

Rafael miał wielu uczniów, jednak najsłynniejszy z nich zyskał sławę dzięki rysunkom pornograficznym. Raphael nie mógł nikomu zdradzić swoich sekretów. W przyszłości jego obrazy inspirowały Rubensa, Rembrandta, Maneta, Modiglianiego.

Rafael żył 37 lat. Nie da się określić dokładnej przyczyny śmierci. W jednej wersji z powodu gorączki. Według innego z powodu nieumiarkowania, które stało się stylem życia. Na jego grobie w Panteonie znajduje się epitafium: „Tutaj spoczywa wielki Rafael, za którego życia natura bała się zostać pokonana, a po jego śmierci bała się umrzeć”.

Artysta: Rafael Santi

Płótno, olej.
Rozmiar: 265 × 196 cm

Opis obrazu „Madonna Sykstyńska” Raphaela Santiego

Artysta: Rafael Santi
Nazwa obrazu: „Madonna Sykstyńska”
Obraz powstał w latach 1513-1514
Płótno, olej.
Rozmiar: 265 × 196 cm

Raphael Santi to jeden z niewielu artystów, który w młodym wieku był szczęśliwy, miał wiele zleceń, sławę i honor. Ojciec wspierał go we wszystkim, a nawet udzielał lekcji malarstwa, a Rafael słuchał wszystkich subtelności sztuki. Młody artysta spędził trochę czasu we Florencji, gdzie doskonalił swój talent. Na przykładach wielkiego Da Vinci uczył się przedstawiać ruch, a w twórczości Michała Anioła szukał plastycznego spokoju. Ponadto lubił malować Madonny – wiadomo, że Santi namalował około 15 wizerunków świętych.

Najsłynniejsza z nich, Madonna Sykstyńska, według różnych założeń, powstawała w latach 1512–1513, a od połowy XVIII w. obraz znajduje się w Dreźnie.

Płótno o ogromnych rozmiarach było innowacyjne w sztuce wysokiego renesansu, ponieważ materiałem na nie nie było drewno, ale płótno. Z tą Rafaelem Madonną wiąże się wiele plotek i domysłów. Zaczynają się od tego, że papież Juliusz II zamówił to płótno na swój grobowiec, z którego namalowano Sykstusa, a do wizerunku św. Barbary pozowała siostrzenica głowy Kościoła katolickiego. Osoby, które do głębi przeczytały Kod Da Vinci, udowadniają, że żołędzie, którymi zdobiona jest szata Sykstusa, nie nawiązują już bezpośrednio do papieża Juliusza (della Rovere to nazwisko duchownego i oznacza „dąb”).

Inna legenda o „Madonnie Sykstyńskiej” głosi, że patronami kościoła w Piacenzy, gdzie pierwotnie znajdował się obraz, byli święci Sykstus i Barbara. Kiedy płótno trafiło do Drezna, zaczęła do niego pielgrzymka malarzy rosyjskich, którzy „promowali” obraz wśród krajowego świeckiego społeczeństwa. Same recenzje Karamzina, Żukowskiego, Bielińskiego, Repina, Dostojewskiego, Feta i Puszkina wystarczą, aby uznać tę Madonnę (i słusznie) za arcydzieło twórczości Rafaela.

Dlaczego to zdjęcie jest tak popularne i tak tajemnicze? Płótno przedstawia Madonnę z dzieckiem na rękach, u stóp której kłaniali się papież Sykstus i męczennica Barbara, patrząc na wniebowstąpienie Boga. Kompozycja obrazu jest bardzo starannie przemyślana - kurtyna wraz ze wszystkimi postaciami tworzy trójkąt. Wizerunek Madonny jest zdecydowanie prosty, a cherubiny, które myślą o swoich, sprawiają, że można tylko dotknąć. Taka technika kompozytorska nazywa się ołtarzem i Rafael nie bez powodu ją zastosował. Obraz znajdował się wcześniej w kościele, dlatego widok na niego otwierał się natychmiast, gdy ktoś wszedł do świątyni.

Żaden malarz renesansowy nie stosował w swoich pracach technik psychologicznych w takich ilościach, jak robił to Rafael Santi. Jego Madonna ma duchowy kontakt z widzem - zdaje się zaglądać w Twoją duszę i pozwala Ci zajrzeć w swoją. Brwi kobiety są lekko uniesione, a oczy szeroko otwarte – sprawia wrażenie osoby, która poznała wszystkie prawdy świata. Madonna zna z góry los swojego syna, dziecka o różowych policzkach, a nie jak dziecko, poważnie i przenikliwie patrzącego na świat z rąk swojej matki. Główną różnicą między „Madonną Sykstyńską” a resztą dzieł Rafaela jest to, że jest ona obdarzona przeżyciami emocjonalnymi.

Wszystkie ruchy i gesty na tym płótnie są niejednoznaczne. Madonna jednocześnie porusza się do przodu, a jednocześnie wydaje się, że stoi w miejscu, a jej unosząca się w powietrzu postać nie wydaje się bezcielesna, ale całkiem realna i żywa. Dzieciątko Jezus jest zarówno darem dla ludzi, jak i impulsem instynktu macierzyńskiego – można to ocenić po ruchu Jej rąk.

Obraz uderza zweryfikowaną, liniową i przestrzenną objętością. Nadaje mu taką wielkość, że niektórzy uważają to dzieło sztuki za ikonę, której wszystkie postacie są zrównoważone. Jeśli przyjrzysz się uważnie Sykstusowi, zobaczysz, że jest cięższy od Barbary i niższy. Ale kurtyna nad głową męczennika jest masywniejsza – w ten sposób Rafael osiąga równowagę.

Krytycy sztuki twierdzą, że Madonna Rafaela nie ma świętości. Jej głowa nie jest otoczona nimbem, jej ubrania są proste, a stopy bose, a dziecko trzymane jest w jej ramionach tak, jak trzymają je wieśniacy. Świętość tej Madonny jest zupełnie inna – bosa kobieta jest witana jak królowa: potężna głowa Kościoła katolickiego zamieniła się obok niej z pomarszczonego starca i pulchnych cherubinów – w zwykłe dzieci. Święta Barbara, ubrana w luksusowe stroje, na tle Madonny wygląda jak prosta dziewczyna. Chmury podkreślają także świętość kobiety, gdy unosi się nad nimi.

Ta akcja to tylko część ruchu, który wypełnia cały obraz Rafaela. Płótno oświetla blask wydobywający się skądś z wnętrza, a światło pada pod różnymi kątami. Ciemne tło chmur stwarza wrażenie burzy.

Kolorystyka obrazu harmonijnie splata różne odcienie. Zielona kurtyna i zielona peleryna Barbary, haftowane złotem papieskie szaty, niebiesko-czerwony strój Madonny i pastelowe odcienie ciał na tle brudno-szarych chmur dają przeczucie czegoś monumentalnego.

Wielu badaczy, a także tych, którzy kiedykolwiek widzieli „Madonnę Sykstyńską”, zaczyna niepokoić pytanie, od kogo Santi ją napisał. Istnieje kilka wersji dotyczących prototypu świętego Rafaela. Niektórzy badacze uważają, że artysta kochał ją bezgranicznie. Inna hipoteza jest bardziej interesująca i opowiada o pasji 17-letniej córki piekarza, Margherity Luti, która nie mogła się oprzeć ciekawemu, bogatemu i sławnemu mężczyźnie. Co więcej, w tym, że oddała się mistrzowi, kryły się także motywy egoistyczne - za nocne radości z artystą dziewczyna otrzymała drogi naszyjnik.

Czy nam się to podoba, czy nie, nigdy się nie dowiemy. Wiadomo tylko jedno: częstym zjawiskiem jest to, że każdy mężczyzna szuka w kobiecie anioła i gdyby nie Małgorzata, nie byłoby „Madonny Sykstyńskiej”. Historia zna wiele przykładów na to, że femme fatales były muzami artystów, a uwodzicielki stały się wzorami dla geniuszy. Z hetery Phryne powstała rzeźba Wenus z Milo, a Gioconda jest kochanką DaVinci. Co możemy powiedzieć o artystach, jeśli futurysta Majakowski był zadowolony z „potrójnego sojuszu” z rodziną Brików?

Nie mamy prawa osądzać geniuszy, ponieważ Bóg nie dał większości ludzi nawet małej cząstki ich talentu. Możemy cieszyć się jedynie dziełami sztuki, które są owiane wieloma legendami.

Może to wskazywać, że płótno miało pełnić funkcję banera (chyba, że wybór materiału tłumaczony jest dużymi gabarytami pracy).

W XVIII wieku rozpowszechniła się (niepotwierdzona dokumentami historycznymi) legenda, że Juliusz II zamówił u Rafaela obraz do swojego grobowca, a wzorem Madonny była ukochana Rafaela Fornarina, dla św. Sykstusa – sam papież Juliusz (bratanek Sykstusa IV), a dla św. Barbary – jego siostrzenica Giulia Orsini. Zwolennicy teorii, jakoby płótno powstało na potrzeby grobowca papieskiego, podkreślają, że żołędzie na szacie Sykstusa II wyraźnie nawiązują do tych dwóch papieży z rodu della Rovere ( wędrowiec oznacza „dąb”).

Jednocześnie na stworzenie obrazu specjalnie dla kościoła w Piacenzy wskazuje fakt, że za jego patronów zawsze uważano świętych Sykstusa i Barbarę, przedstawionych na tym płótnie. Obraz z powodzeniem wkomponował się w centralną część absydy kościoła w Piacenzy, gdzie stanowił swego rodzaju zamiennik brakującego okna.

Światowa sława

Obraz, zaginiony w jednej ze świątyń prowincjonalnej Piacenzy, pozostawał mało znany aż do połowy XVIII wieku, kiedy elektor saski August III po dwóch latach negocjacji otrzymał od Benedykta XIV pozwolenie na przewiezienie go do Drezna. Wcześniej agenci Augusta próbowali negocjować zakup bardziej znanych dzieł Rafaela, które znajdowały się w samym Rzymie. Kopia Madonny Sykstyńskiej autorstwa Giuseppe Nogari pozostaje w świątyni San Sisto. Kilkadziesiąt lat później, po opublikowaniu entuzjastycznych recenzji Goethego i Winckelmanna, nowy nabytek przyćmił Świętą Noc Correggia jako główne arcydzieło drezdeńskiej kolekcji.

Odkąd rosyjscy podróżnicy rozpoczęli wielką podróż z Drezna, „Madonna Sykstyńska” stała się ich pierwszym spotkaniem ze szczytami sztuki włoskiej i dlatego w XIX wieku zyskała w Rosji ogłuszającą sławę, przewyższając wszystkie inne Madonny Rafaela. Pisali o niej prawie wszyscy artystycznie zorientowani rosyjscy podróżnicy w Europie - N. M. Karamzin, V. A. Żukowski („niebiańska przechodząca dziewica”), V. Kuchelbeker („boskie stworzenie”), A. A. Bestużew („to nie jest Madonna, to jest wiara Rafaela "), K. Bryullov, V. Belinsky („postać jest ściśle klasyczna i wcale nie romantyczna”), A. I. Herzen, A. Fet, L. N. Tołstoj, I. Gonczarow, I. Repin , F. M. Dostojewski. A. S. Puszkin, który nie widział tego na własne oczy, wspomina o tym dziele kilka razy.

II wojna światowa i składowanie w ZSRR

Po wojnie obraz przechowywany był w magazynach Muzeum Puszkina do czasu zwrócenia go wraz z całą kolekcją drezdeńską władzom NRD w 1955 roku. Wcześniej „Madonna” została zaprezentowana moskiewskiej publiczności. Na pożegnanie z Madonną Sykstyńską Grossman odpowiedział opowieścią o tym samym tytule, w której powiązał słynny obraz z własnymi wspomnieniami z Treblinki:

Opiekując się Madonną Sykstyńską, zachowujemy wiarę, że życie i wolność to jedno, że w człowieku nie ma nic wyższego nad człowieczeństwo.

Opis

Przedstawione na obrazie dwa anioły stały się motywem licznych pocztówek i plakatów. Niektórzy historycy sztuki twierdzą, że te aniołki opierają się o wieko trumny. Lewy anioł u dołu obrazu ma widoczne tylko jedno skrzydło.

Rozczarowanie

W filatelistyce

Reprodukcja na znaczku pocztowym NRD z 1955 roku.

Notatki

http://skd-online-collection.skd.museum/de/contents/show?id=372144
https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/372144
Historyk sztuki Hubert Grimme upiera się, że obraz przeznaczony był specjalnie na ceremonię pogrzebową. Do badań skłoniło go pytanie: skąd wzięła się drewniana deska na pierwszym planie obrazu, na której opierają się dwa anioły? Kolejne pytanie brzmiało: jak to się stało, że artysta taki jak Raphael wpadł na pomysł obramowania nieba zasłonami? Badacz jest przekonany, że zamówienie na „Madonnę Sykstyńską” otrzymano w związku z założeniem trumny na uroczyste pożegnanie papieża Sykstusa II. Ciało papieża wystawiono na pożegnanie w bocznej nawie Bazyliki św. Piotra. Na trumnie w niszy tej kaplicy umieszczono obraz Rafaela. Rafael przedstawił, jak z głębi tej niszy otoczonej zielonymi zasłonami Madonna w chmurach zbliża się do trumny papieża. Podczas uroczystości żałobnych uświadomiono sobie wyjątkową wartość wystawienniczą obrazu Rafaela. Jakiś czas później obraz znalazł się na ołtarzu głównym kościoła klasztornego w Piacenzy. Podstawą tego wygnania był rytuał katolicki. Zabrania wykorzystywania w celach religijnych wizerunków wywieszanych podczas ceremonii żałobnych na ołtarzu głównym. Stworzenie Rafaela przez ten zakaz w pewnym stopniu straciło na wartości. Aby otrzymać odpowiednią cenę za obraz, kuria nie miała innego wyjścia, jak milcząco wyrazić zgodę na umieszczenie obrazu na ołtarzu głównym. Aby nie zwracać uwagi na to naruszenie, zdjęcie zostało przesłane do bractwa z odległego prowincjonalnego miasteczka.
Ъ-Weekend - Główna Madonna
Kommersant-Gazeta - zdjęcie z gali
Puszkin i Rafał (nieokreślony) (niedostępny link). Pobrano 15 czerwca 2012 r. Zarchiwizowano od oryginału 7 marca 2012 r.
Madonna Sykstyńska i Rabinowicz
Epopeja ocalenia Drezna (nieokreślony) (niedostępny link). Źródło 15 listopada 2018 r.

Madonna Sykstyńska Rafaela podbiła cały świat. Talent najlepszego malarza wysokiego renesansu, Rafaela Santiego, pozwolił stworzyć obraz, który przyciąga, budzi całą gamę uczuć i zadziwia swoją żywotnością. Płótno ma ponad pięćset lat, ale technika wykonania jest tak wysoka, że jest postrzegane jako obraz 3D. A kiedy stoisz przed obrazem, wydaje się, że Madonna wyjdzie teraz na spotkanie z Tobą.

Zdjęcie jest naprawdę interesujące. Odkąd w 1754 roku „Madonna Sykstyńska” znalazła się w zbiorach elektorów saskich i została tam umieszczona, obraz obejrzały miliony ludzi.

Opis obrazu i magia percepcji

Niezbyt duże płótno o wymiarach 256 cm x 196 cm w magiczny sposób przykuwa uwagę widza. Eksperci twierdzą, że jest to specjalny dynamiczny okrąg, który kontroluje wzrok osoby patrzącej na zdjęcie.

Widz wpatruje się w obraz Matki Bożej z Dzieciątkiem na rękach, po czym jego wzrok przenosi się na złote szaty św. Sykstusa i, co najważniejsze, na jego dłoń. Święty Sykstus wyciąga rękę w stronę widza, jakby włączając go w kompozycję. A widz mimowolnie podąża za spojrzeniem świętej, ponownie kierując uwagę na Madonnę i Dzieciątko.
Dalej wzrok przesuwa się ku obrazowi św. Barbary, gdyż łączy się ze sobą „chemia” percepcji podobnej kolorystyki ubioru. Święta Barbara spogląda w dół, zapraszając Cię do podążania za jej spojrzeniem ku cudownym aniołom. Kiedy jednak wzrok widza zatrzyma się na kilku cherubinach u dołu obrazu, które skierowały całą jego uwagę w górę, niezmiennie przesuwają się w górę, pośrodku płótna - na wizerunek Maryi z Dzieciątkiem.

Tak współczesna nauka rozkłada na elementy magię malarstwa Rafaela. Możliwe, że wzrok większości widzów po prostu prześlizguje się przez obraz. W sali, w której prezentowane jest płótno, jest zawsze więcej zwiedzających niż w innych salach. Niedoświadczony widz po prostu patrzy na obraz i chłonie przekaz płynący z kompozycji. Eksperci są szczególnie stronniczy. Interesuje ich zarówno ogólny odbiór kompozycji, jak i szczegóły.

Z mojego doświadczenia powiem, że Madonna Rafaela oddziałuje wieloaspektowo. Płótno malarskie trzyma się przy bezpośrednim obejrzeniu. Chciałbym zajrzeć, ale pojawiają się też pytania… Od kogo autor napisał piękny obraz?… Jak to się stało, że najlepsze dzieło Rafaela, głównego artysty Watykanu, przechowywano w kościele św. małe miasteczko Piacenza? .. A dlaczego August III nabył do swojej kolekcji ten właśnie obraz, podczas gdy Rafael Santi poświęcił wiele dzieł Madonnie z Dzieciątkiem? ..

Historia powstania obrazu Madonna Sykstyńska

Niektórzy badacze sugerują, że Rafael stworzył to arcydzieło dla katedry św. Piotra w Rzymie. Rozkaz pochodzi od papieża Juliusza II. Zapewniono także miejsce na obraz – w kaplicy, w której pochowano papieża Sykstusa IV. Jednak podczas odbudowy świątyni Sykstus IV został ponownie pochowany, a kanonicy kościelni nie pozwolili przenieść wspaniałego płótna na ołtarz.

W głównym kościele Watykanu kanony te były ściśle przestrzegane, natomiast na peryferiach, do których należało miasto Piacenza, takich zasad nie przestrzegano. Dlatego obraz Rafaela został przeniesiony do kościoła św. Sykstusa przy klasztorze w Piacenzy.

Dzieło słynnego włoskiego malarza prześladowało elektora saskiego Augusta III, który zapragnął uzupełnić swoją kolekcję o wizerunek Madonny autorstwa Rafaela. August III opiekował się płótnem „Madonna Foligno”, które autor namalował rok wcześniej – w latach 1511-12.

Ten obraz znajdował się w Watykanie, a Papież sprzeciwiał się tej transakcji. W trakcie długich negocjacji zainteresowanie przesunęło się na obraz „Madonna Sykstyńska”, a głowa Kościoła rzymskokatolickiego ustąpiła. Ponadto rozpoczęto renowację świątyni w Piacenzie.

Arcydzieło trafiło więc do Niemiec i od połowy XIX wieku stałą siedzibą obrazu jest Galeria Starych Mistrzów.

Dla współczesnych zwiedzających ważne jest, aby dokładnie wiedzieć, gdzie znajduje się Madonna Sykstyńska Rafaela. To drugie piętro (w naszym rozumieniu nieeuropejskim), na którym eksponowane są obrazy należące do okresu wysokiego renesansu.

A jednak, który miał zaszczyt pozować dla Rafaela podczas tworzenia wizerunku Madonny. Coraz więcej źródeł potwierdza, że jest to tajemnicza kochanka malarki Margarity Luti. Te same cechy, co w obrazie Madonny, można dostrzec w portrecie „Fornariny” i obrazie „Święta Cecylia”.

Zadziwiające, że genialny artysta, związany silnymi więzami z Watykanem, nie miał prawa nawet okazywać uczuć. Jego oficjalną narzeczoną była siostrzenicą kardynała Marii da Bobbiena. Wygląda na to, że Rafael Santi nie miał zamiaru się z nią ożenić ani malować obrazów z jej twarzy…

Wracając do płótna „Madonna Sykstyńska”, należy wyjaśnić, że oryginał znajduje się w Drezdeńskiej Galerii Sztuki. Istnieją również kopie obrazu. W tym samym mieście Piacenza znajdowała się kopia wykonana jeszcze w 1730 roku przez Piera Antonio Avanziniego. A ile jeszcze mniej znanych egzemplarzy można znaleźć!

Galeria Starych Mistrzów na mapie Drezna

Opis obrazu Rafaela „Madonna Sykstyńska”

Jednym z wielkich kreatywnych ludzi Włoch jest Rafael Santi.
Jest także utalentowanym malarzem, grafikiem i architektem.
Jego dzieła zdobią wiele kościołów.
Ulubioną muzą artysty zawsze była Madonna.
Poświęcił jej wiele obrazów, zarówno na początku jej kariery, jak i w okresie dojrzałości.
Jednym z najdoskonalszych obrazów należących do tego cyklu jest płótno „Madonna Sykstyńska”.
Został zamówiony przez mnichów dla kościoła św. Sykstusa.

Płótno to jest obrazem ołtarzowym, w którym przed okiem człowieka odsłania się rozchylona kurtyna i krocząca postać Matki Boskiej z Dzieciątkiem na rękach.
To dziecko to Jezus Chrystus.
Przylgnął do niej z ufnością, a ona ostrożnie, matczyno, czule i z szacunkiem trzyma go.
Kroczy po białej, miękkiej i równej, jak się wydaje, ciepłej chmurze.
Jej stopy są bose.
Ciało okryte jest piękną satynową suknią w kolorze czerwonym, pokrytą niebieskim suknem.
Na głowie lekki szal.
Dziecko jest całkowicie nagie.

Po lewej stronie Madonny siedzi św. Barbara z głową i spuszczonym wzrokiem.
Cały jej wygląd ukazuje pokorę, wiarę i szacunek.
Po prawej stronie widzimy Sykstusa II, który upadł na kolana.
Zwraca się do Maryi z prośbą o ochronę wszystkich, którzy ją czczą i modlą się do niej.
A za Dziewicą, ledwo widoczne w szarości i świetle pochodzącym od Madonny, twarze wielu aniołów.
Na samym pierwszym planie obrazu ukazane są jeszcze dwa anioły, przypominające amorki.
Ich ruchy i gesty są wciąż dość dziecinne i naiwne.
Daje to płótnu ciepło, troskę i człowieczeństwo.