Wielcy rosyjscy pisarze i poeci: nazwiska, portrety, twórczość. Literatura rosyjska XIX wieku
Słownik ten zalicza się do systemu dzieł encyklopedycznych poświęconych rosyjskiej kulturze werbalnej. Charakteryzuje wszystkie rodzaje pisarstwa: prozę, poezję, dramat, literaturę dla dzieci, krytykę literacką i krytykę literacką.
Odpowiada głównym przepisom współczesnej nauki o historycznej ścieżce literatury rosyjskiej w XX wieku. Drogę tę niejako przepowiadali ostatni klasycy poprzedniego stulecia, A. Czechow i L. Tołstoj, którzy nowe stulecie przyjęli z niepokojem i nadzieją, które także są związane z kulturą. (Ściśle rzecz biorąc, nazwy te powinny zostać uwzględnione w niniejszym wydaniu, a mimo to są ciałem ciała XIX wieku.) Obydwa zostały w pełni potwierdzone.
Według tego Słownika można zestawić martyrologię pisarzy XX wieku, znacznie bardziej gigantyczną w porównaniu ze znaną martyrologią A. Hercena. Tragiczna okazała się nie tylko historia Rosji, ale i los jej artystów tego słowa. Nawet pozornie zamożni, nie odrzuceni przez władze (M. Gorki, M. Szołochow, A. Fadejew, I. Ehrenburg, K. Simonow i in.) nie uniknęli dramatu.
Z drugiej strony jednym z potwierdzeń nadziei wielkich pisarzy przeszłości był rozkwit literatury krajowej, która mimo wszystko zachowała w całości swą estetyczną swobodę. Spośród rosyjskich artystów słowa XX wieku ponad stu pisarzy jest znanych na całym świecie. Pod względem ilościowym to znacznie więcej niż dał „złoty wiek” literatury rosyjskiej.
Reżimy polityczne XX wieku nie lubiły kultury. Nie tylko ten, który bezpośrednio sprzeciwiał się władzy, ale także ten, który stał po stronie istniejącego systemu: w tym przypadku obawiali się jego względnej niezależności. Dlatego na przykład po Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945, którą po części wygrano dzięki literaturze kształtującej uczucia patriotyczne narodu, jednym z pierwszych działań politycznych władz był proces pisarzy, a wkrótce także artyści reprezentujący inne rodzaje sztuki. II ogólny motyw potępienia artystów tak odmiennych pod względem poglądów i stylu jak A. Achmatowa i M. Zoszczenko - myślą i zachowują się niezależnie.
Broniąc się, fikcja drugiej połowy XX wieku przemawiała do ludzi, a jednocześnie broniła ich przed reżimem. To nie przypadek, że jej głównym osiągnięciem estetycznym w tym okresie była tzw. „proza wiejska”, przygotowana przez wielkie doświadczenie poetyckie A. Twardowskiego i reprezentowana przez takie nazwiska jak F. Abramow, S. Załygin, W. Astafiew, B. Mozhaev, V. Rasputin, V. Belov i oczywiście A. Sołżenicyn.
Słownik zaprzecza cmentarzowi, motywom „pamiątkowym” dotyczącym literatury radzieckiej. Nie mówiąc już o jej klasyce, nie można nie przyznać, że nawet wielu pisarzy rosyjskiej diaspory dojrzewało w jej ramach. Nowe, znane nazwiska, które zadeklarowały się w ostatniej dekadzie, są w większym stopniu spadkobiercami poprzedniego długiego etapu w historii kultury XX wieku, niż wydaje się współczesnej krytyce.
D. S. Lichaczow powiedział, że historia kultury to nie jej postęp: to akumulacja kultury. Odrzucając metonimiczne spojrzenie na literaturę, w której część zjawiska artystycznego przedstawiana jest jako całość, Słownik stara się przedstawić ogólnie pozytywny wynik estetyczny wszystkiego, co nagromadziło się w historii naszej literatury narodowej. „Składowe” tego rezultatu bardzo różnią się wartością, treścią artystyczną, ale istnieją między nimi wewnętrzne wątki łączące, co jest całkiem zrozumiałe: kultura jest jedna.
Słownik można postrzegać jako kontynuację wielotomowego słownika „Pisarze Rosyjscy. 1800-1917”, prowadzonej przez wydawnictwo „Wielka Encyklopedia Rosyjska” (wydano cztery tomy). Ale proponowane wydanie ma także specyficzne cechy strukturalne: można je nazwać „encyklopedią autorską”. Oczywiście obecne są tu wszystkie tradycyjne walory gatunkowe i merytoryczne haseł słownikowych, ich „normy” bibliograficzne, jednak istnieją tu indywidualne style autorskie i analityczne podejście do materiału. Warunkowe określenie publikacji jako „encyklopedii autorskiej” wyjaśnia niektóre jej aspekty merytoryczne i strukturalne. Redakcja uwzględniła autorską charakterystykę terminologiczną wydarzeń historycznych. Np. „październik 1917 r.”: zarówno „rewolucja”, jak i „zamach stanu” – tym bardziej, że niezgoda ta była wówczas powszechna, także wśród bolszewików (I. W. Stalin zatytułował swój rocznicowy artykuł w gazecie „Prawda” z 1918 r.: „Rewolucja Październikowa”).
Uznaliśmy także za konieczne zgodzić się z autorską definicją zakresu konkretnego artykułu, która z reguły była podyktowana nie tylko (a czasem nie tak bardzo) doniosłością przedmiotu rozważań encyklopedycznych, ale stopniem badanie „przedmiotu” lub dzisiejszej jego świadomości (np. artykuły o D. Bednym, A. Bezymenskim). A także – sposób prezentacji tego czy innego autora artykułu, który redakcja starała się zachować, prezentując w ten sposób nie tylko panoramę literatury XX wieku, ale także szereg różnych podejść badawczych i cech stylistycznych współcześni analitycy procesu literackiego. Ta ostatnia okoliczność częściowo wyjaśnia kwestię adresata publikacji. Adresowany jest zarówno do wszystkich zainteresowanych literaturą rosyjską XX wieku, jak i do jej badaczy. Twórcy Słownika mają nadzieję, że książka ta stanie się znaczącym materiałem dla przyszłej historii naukowej literatury rosyjskiej minionego stulecia, a jednocześnie będzie ekscytującą lekturą dla najwęższego kręgu czytelników, w tym uczniów i studentów. Nie jest to zaskakujące w przypadku książki, której autorami są tacy pisarze jak S. Załygin, L. Ozerow, F. Iskander, A. Borszczagowski, a także czołowi literaturoznawcy i krytycy, którzy są inicjatorami tej publikacji. Część z nich sama stała się obiektem encyklopedycznej narracji.
Na strukturę artykułów nie mogła nie wpłynąć duża różnica doświadczeń literackich autorów i ich przynależność do różnych „warsztatów” literackich. W Słowniku w istocie podjęto próbę połączenia dwóch, ściśle rzecz biorąc, nierównych „działów”: krytyki literackiej z jej historyczną „hojnością”, obowiązkową dla nauki, i krytyki literackiej od tego wolnej (co nie jest jej wadą, ale ale taka jest natura). Ale autorzy-krytycy starali się unikać dziennikarskich upodobań (jednym z typowych przykładów są artykuły A. Bocharowa o antypodach pisarza: W. Grossmana i W. Kożewnikowa), choć oczywiście pewne preferencje ideologiczne nie mogły nie wpłynąć na tekst.
Autorzy nie wykorzystali tego materiału do uzasadnienia swoich aktualnych koncepcji kulturowych i socjologicznych. Wyszli z tego, że jest samowystarczalny, drogi jak na swoją historyczną jakość. Informacyjną i analityczną zasadę publikacji można nazwać „ujednolicającą”. Oznacza to, że tworząc swego rodzaju panteon rosyjskiej literatury literackiej minionego stulecia, pisarze, krytycy literaccy i krytycy postrzegali to jako szansę na twórczą harmonię, której naprawdę potrzebuje współczesna społeczność literacka. O takiej potrzebie społecznej i moralnej każdy zdaje sobie sprawę. W literaturze rosyjskiej XX wieku, która pomimo wszystkich różnic (i nie tylko w sensie jakości estetycznej) miała w najlepszych przykładach, jak już wspomniano, jedną wspólną cechę - względną wolność od nakazów okoliczności zewnętrznych. Potrzeba jego encyklopedycznej charakterystyki wynika z ogólnego zadania naszych czasów: poszerzenia przestrzeni informacyjnej wiedzy o przeszłym rozwoju kulturalnym Rosji, co pozwala przynajmniej w niewielkim stopniu przewidzieć jej bliższą i dalszą przyszłość.
Słownictwo publikacji oparto na dwóch kryteriach: poziomie artystycznym dzieł oraz znaczeniu nazwisk ich autorów – w świadomości narodowej i światowej. Nie zawsze pokrywały się te kryteria, ale w każdym doświadczeniu literackim – wielkim lub mniej znaczącym – pojawiał się ten lub inny znak.
Słownik ten nie ma charakteru akademickiego, jak wspomniane tomy znanej publikacji „Pisarze rosyjscy. 1800-1917” i nie jest nasycona dużymi danymi źródłowymi (zwłaszcza archiwalnymi) – to kwestia niedalekiej przyszłości.
Oczywiście nie są tu reprezentowani wszyscy godni pisarze XX wieku. A wiele z tych, które są scharakteryzowane, nie spełnia już obecnego pozytywnego postrzegania estetycznego. Ale oto biograficzna historia literatury rosyjskiej, jaka była w wielkim i tragicznym stuleciu. Wielu autorów artykułów było i pozostaje aktywnymi uczestnikami historii literatury – tym bardziej uzasadnione wydaje się ich prawo do udziału w tej publikacji.
Czytelnicy mogą zwrócić uwagę na brak w Słowniku wpisów dotyczących tak wybitnych pisarzy, jak G. Aigi, W. Bykow, Ch. Ajtmatow i innych. Wiele ich tekstów powstało w języku rosyjskim, ich wkład w literaturę rosyjską i w ogóle kulturę rosyjską jest bardzo znaczący, ale głównym źródłem ich twórczości jest narodowy żywioł duchowy: czuwaski, białoruski, kirgiski itp. Zaczęli pisać z reguły w swoim ojczystym języku, a tematem ich narracji było życie w ojczyźnie narodowej. Dlatego we współczesnym świecie sztuki reprezentują przede wszystkim swoją literaturę narodową. Przykłady V. Nabokowa i I. Brodskiego nie obalają tego stanowiska: główne zasady ich twórczości mieszczą się w granicach specyficznie rosyjskich zjawisk artystycznych.
Prace nad Słownikiem przebiegały na różnych etapach. Początkowo powstawał, że tak powiem, na zasadzie wolontariatu, przy niewielkim wsparciu finansowym Open Society Institute, w prywatnym wydawnictwie Randevu-AM (redaktor naczelny S. A. Nadeev). Znani autorzy nie narzekali na skromne honoraria. W prace redakcyjne zaangażowane były trzy lub cztery osoby – także dobrowolnie (szczególna rola w redagowaniu tekstów przypadła zmarłej na krótko przed publikacją Słownika I. I. Nikołajewej).
Niektóre artykuły powstawały niemal na zasadzie konkursu: dwóch, trzech autorów, a czasem i więcej, dostarczało różne teksty o jednym pisarzu – najczęściej głównym. Czasami w wyjaśnianiu danych biograficznych pomagali żywi pisarze (A. Sołżenicyn i inni).
W końcowej fazie, już w wydawnictwie „Wielka Encyklopedia Rosyjska”, prace nad Słownikiem nabrały jakościowo nowego charakteru, znacznie poszerzono słownictwo publikacji i wzmocniono jej bazę informacyjną (tutaj szczególna rola przypadła Doktorowi Filologii G. W. Jakuszewa). Do skorygowania wykrytych błędów i nieścisłości merytorycznych przyczyniła się także praca zawodowych bibliografów i korektorów encyklopedycznych.
Studia nad literaturą rosyjską XX wieku w gatunku encyklopedycznym dopiero się rozpoczynają. Bez wątpienia będzie kontynuowany. Przyszli encyklopedyści będą musieli ocenić ogromną liczbę nowych nazwisk, a wtedy stanie się jasne, jakie miejsce zajmowała rosyjska literatura literacka XX wieku w życiu duchowym Rosji i świata.
Słownik „Rosyjscy Pisarze XX wieku” stanie się znaczącym kamieniem milowym w historii rosyjskiej nauki i kultury oraz prezentem dla wszystkich koneserów wielkiej literatury rosyjskiej.
„Zaprawdę, był to złoty wiek naszej literatury,
okres jej niewinności i błogości! .. ”
MA Antonowicz
M. Antonowicz w swoim artykule zatytułowanym „złotym wiekiem literatury” początek XIX wieku - okres twórczości A. S. Puszkina i N. V. Gogola. Następnie definicja ta zaczęła charakteryzować literaturę całego XIX wieku - aż do dzieł A.P. Czechowa i L.N. Tołstoja.
Jakie są główne cechy rosyjskiej literatury klasycznej tego okresu?
Modny na początku stulecia sentymentalizm stopniowo schodzi na dalszy plan – zaczyna się kształtowanie romantyzmu, a od połowy stulecia króluje realizm.
W literaturze pojawiają się nowe typy bohaterów: „mały człowiek”, który najczęściej ginie pod naciskiem przyjętych w społeczeństwie fundamentów, oraz „dodatkowy człowiek” – to ciąg obrazów, począwszy od Oniegina i Pieczorina.
Kontynuując tradycje obrazu satyrycznego zaproponowanego przez M. Fonvizina, w literaturze XIX wieku satyryczny obraz wad współczesnego społeczeństwa staje się jednym z głównych motywów. Często satyra przybiera formy groteskowe. Żywymi przykładami są „Nos” Gogola czy „Historia miasta” M.E. Saltykowa-Szczedrina.
Kolejną cechą wyróżniającą literaturę tego okresu jest ostra orientacja społeczna. Pisarze i poeci coraz częściej sięgają po tematy społeczno-polityczne, często pogrążając się w dziedzinie psychologii. Ten motyw przewodni przenika twórczość I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja. Pojawia się nowa forma – rosyjska powieść realistyczna, z jej głębokim psychologizmem, najostrzejszą krytyką rzeczywistości, nieprzejednaną wrogością wobec zastanych fundamentów i głośnym wezwaniem do odnowy.
Cóż, główny powód, który skłonił wielu krytyków do nazwania XIX wieku złotym wiekiem kultury rosyjskiej: literatura tego okresu, pomimo wielu niekorzystnych czynników, wywarła potężny wpływ na rozwój całej kultury światowej. Absorbując wszystko, co najlepsze w literaturze światowej, literatura rosyjska mogła pozostać oryginalna i niepowtarzalna.
Rosyjscy pisarze XIX wieku
VA Żukowski- Mentor Puszkina i jego Nauczyciel. Za twórcę rosyjskiego romantyzmu uważany jest Wasilij Andriejewicz. Można powiedzieć, że Żukowski „przygotował” grunt pod śmiałe eksperymenty Puszkina, ponieważ jako pierwszy rozszerzył zakres słowa poetyckiego. Po Żukowskim rozpoczęła się era demokratyzacji języka rosyjskiego, którą tak znakomicie kontynuował Puszkin.
Wybrane wiersze:
JAK. Gribojedow przeszedł do historii jako autor jednego dzieła. Ale co! Arcydzieło! Zwroty i cytaty z komedii „Biada dowcipu” już dawno się uskrzydliły, a samo dzieło uważane jest za pierwszą realistyczną komedię w historii literatury rosyjskiej.
Analiza pracy:
JAK. Puszkin. Nazywano go inaczej: A. Grigoriew twierdził, że „Puszkin jest dla nas wszystkim!”, F. Dostojewski „wielki i niezrozumiały Poprzednik”, a cesarz Mikołaj I przyznał, że jego zdaniem Puszkin jest „najmądrzejszym człowiekiem w Rosji”. Krótko mówiąc, jest to geniusz.
Największą zasługą Puszkina jest to, że radykalnie zmienił rosyjski język literacki, ratując go przed pretensjonalnymi skrótami, takimi jak „młody, breg, słodki”, od śmiesznych „pianek”, „Psyche”, „Amorków”, tak czczonych w wzniosłych elegiach , z zapożyczeń, których wówczas tak bardzo było w poezji rosyjskiej. Puszkin wniósł na łamy druków słownictwo potoczne, slang rzemieślniczy, elementy rosyjskiego folkloru.
A. N. Ostrovsky zwrócił także uwagę na inne ważne osiągnięcie tego genialnego poety. Przed Puszkinem literatura rosyjska była naśladowcza, uparcie narzucała tradycje i ideały obce naszemu narodowi. Puszkin natomiast „dał rosyjskiemu pisarzowi odwagę, by był Rosjaninem”, „objawił rosyjską duszę”. W jego opowiadaniach i powieściach po raz pierwszy tak żywo poruszany jest temat moralności ówczesnych ideałów społecznych. A główny bohater, z lekką ręką Puszkina, staje się teraz zwykłym „małym człowiekiem” – ze swoimi myślami i nadziejami, pragnieniami i charakterem.
Analiza prac:
M.Yu. Lermontow- jasny, tajemniczy, z nutą mistycyzmu i niesamowitym pragnieniem woli. Cała jego twórczość to wyjątkowe połączenie romantyzmu i realizmu. Co więcej, oba kierunki wcale się nie sprzeciwiają, ale niejako uzupełniają się. Człowiek ten przeszedł do historii jako poeta, pisarz, dramaturg i artysta. Napisał 5 sztuk teatralnych: najsłynniejszym jest dramat „Maskarada”.
A wśród dzieł prozatorskich prawdziwym diamentem kreatywności była powieść „Bohater naszych czasów” – pierwsza realistyczna powieść prozatorska w historii literatury rosyjskiej, w której pisarz po raz pierwszy próbuje prześledzić „dialektykę duszy” " swojego bohatera, bezlitośnie poddając go analizie psychologicznej. Ta nowatorska metoda twórcza Lermontowa będzie w przyszłości wykorzystywana przez wielu pisarzy rosyjskich i zagranicznych.
Wybrane prace:
N.V. Gogola znany jako pisarz i dramaturg, ale nieprzypadkowo jedno z jego najsłynniejszych dzieł – „Dead Souls” uznawane jest za wiersz. Nie ma drugiego takiego Mistrza słowa w literaturze światowej. Język Gogola jest melodyjny, niezwykle jasny i obrazowy. Najwyraźniej uwidoczniło się to w zbiorze „Wieczory na farmie koło Dikanki”.
Z kolei N.V. Gogol uważany jest za twórcę „szkoły naturalnej”, której satyra graniczy z motywami groteskowymi, oskarżycielskimi i ośmieszaniem ludzkich przywar.
Wybrane prace:
JEST. Turgieniew- największy rosyjski powieściopisarz, który ustalił kanony powieści klasycznej. Kontynuuje tradycje ustanowione przez Puszkina i Gogola. Często nawiązuje do tematu „dodatkowej osoby”, starając się poprzez losy swojego bohatera przekazać aktualność i znaczenie idei społecznych.
Zasługa Turgieniewa polega również na tym, że stał się pierwszym propagandystą kultury rosyjskiej w Europie. To prozaik, który otworzył świat rosyjskiego chłopstwa, inteligencji i rewolucjonistów na obce kraje. A ciąg kobiecych wizerunków w jego powieściach stał się szczytem umiejętności pisarza.
Wybrane prace:
JAKIŚ. Ostrowski- wybitny rosyjski dramaturg. I. Goncharov najtrafniej wyraził zasługi Ostrowskiego, uznając go za założyciela rosyjskiego teatru ludowego. Sztuki tego pisarza stały się „szkołą życia” dla dramaturgów kolejnego pokolenia. A Moskiewski Teatr Mały, w którym wystawiono większość sztuk tego utalentowanego pisarza, z dumą nazywa siebie „Domem Ostrowskiego”.
Wybrane prace:
IA Goncharov kontynuował rozwój tradycji rosyjskiej powieści realistycznej. Autor słynnej trylogii, któremu jak nikt inny udało się opisać główną wadę narodu rosyjskiego - lenistwo. Lekką ręką pisarza pojawił się także termin „obłomowizm”.
Wybrane prace:
L.N. Tołstoj- prawdziwy blok literatury rosyjskiej. Jego powieści uznawane są za szczytowe osiągnięcie sztuki pisania powieści. Styl prezentacji i metoda twórcza L. Tołstoja do dziś uważane są za standard kunsztu pisarza. A jego idee humanizmu miały ogromny wpływ na rozwój idei humanistycznych na całym świecie.
Wybrane prace:
NS Leskow- utalentowany następca tradycji N. Gogola. Wniósł ogromny wkład w rozwój nowych form gatunkowych w literaturze, takich jak obrazy z życia, rapsodie, niesamowite wydarzenia.
Wybrane prace:
N.G. Czernyszewski- wybitny pisarz i krytyk literacki, który zaproponował swoją teorię estetyki relacji sztuki do rzeczywistości. Teoria ta stała się punktem odniesienia dla literatury kolejnych pokoleń.
Wybrane prace:
FM Dostojewski to znakomita pisarka, której powieści psychologiczne są znane na całym świecie. Dostojewskiego często nazywa się prekursorem takich nurtów w kulturze, jak egzystencjalizm i surrealizm.
Wybrane prace:
JA. Saltykov-Szchedrin- największy satyryk, który wyniósł na wyżyny kunsztu sztukę potępiania, ośmieszania i parodii.
Wybrane prace:
AP Czechow. Pod tą nazwą historycy tradycyjnie kończą erę złotego wieku literatury rosyjskiej. Czechow już za swojego życia zyskał uznanie na całym świecie. Jego opowiadania stały się punktem odniesienia dla autorów opowiadań. A sztuki Czechowa miały ogromny wpływ na rozwój światowego dramatu.
Wybrane prace:
Pod koniec XIX wieku tradycje realizmu krytycznego zaczęły zanikać. W społeczeństwie przesiąkniętym na wskroś nastrojami przedrewolucyjnymi modne stały się nastroje mistyczne, po części wręcz dekadenckie. Stały się prekursorem pojawienia się nowego nurtu literackiego – symboliki i zapoczątkowały nowy okres w historii literatury rosyjskiej – srebrną erę poezji.
Lista nie jest jeszcze kompletna, gdyż obejmuje jedynie pytania z biletów do szkoły ogólnokształcącej lub na poziomie podstawowym (nie obejmowała odpowiednio studiów pogłębionych, poziomu profilowego i szkoły ogólnokrajowej).
„Życie Borysa i Gleba” koniec XI - początek. XII wiek
„Opowieść o kampanii Igora”, koniec XII wieku.
W. Szekspir - (1564 - 1616)
„Romeo i Julia” 1592
J-B. Molier - (1622 - 1673)
„Kupiec szlachecki” 1670
M.V. Łomonosow - (1711 - 1765)
DI. Fonwizin - (1745 - 1792)
„Zarośla” 1782
JAKIŚ. Radiszczow - (1749 - 1802)
G.R. Derzhavin - (1743 - 1816)
N.M. Karamzin - (1766 - 1826)
„Biedna Liza” 1792
J. G. Byron - (1788 - 1824)
I.A. Kryłow - (1769 - 1844)
„Wilk w budzie” 1812
VA Żukowski - (1783 - 1852)
„Swietłana” 1812
JAK. Gribojedow - (1795 - 1829)
„Biada dowcipu” 1824
JAK. Puszkin - (1799 - 1837)
„Opowieści Belkina” 1829–1830
„Strzał” 1829
„Zarządca stacji” 1829
„Dubrowski” 1833
„Jeździec brązowy” 1833
„Eugeniusz Oniegin” 1823–1838
„Córka kapitana” 1836
AV Kołcow - (1808 - 1842)
M.Yu. Lermontow - (1814 - 1841)
„Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie”. 1837
„Borodino” 1837
„Mtsyri” 1839
„Bohater naszych czasów” 1840
„Żegnaj, nieumyta Rosjo” 1841
„Ojczyzna” 1841
N.V. Gogol - (1809 - 1852)
„Wieczory na farmie niedaleko Dikanki” 1829-1832
„Inspektor” 1836
„Płaszcz” 1839
„Taras Bulba” 1833-1842
„Martwe dusze” 1842
JEST. Nikitin - (1824 - 1861)
FI Tyutczew - (1803 - 1873)
„Jest jesienią oryginał…” 1857
I.A. Gonczarow - (1812 - 1891)
„Oblomow” 1859
JEST. Turgieniew - (1818 - 1883)
„Łąka Bezin” 1851
„Azja” 1857
„Ojcowie i synowie” 1862
„Schi” 1878
NA. Niekrasow - (1821 - 1878)
„Kolej” 1864
„Komu na Rusi dobrze jest żyć” 1873-76
FM Dostojewski - (1821 - 1881)
„Zbrodnia i kara” 1866
„Chłopiec Chrystusowy na choince” 1876
JAKIŚ. Ostrowski - (1823 - 1886)
„Własni ludzie – rozstrzygnijmy!” 1849
„Burza” 1860
AA Feta - (1820 - 1892)
JA. Saltykov-Szchedrin - (1826-1889)
„Dziki właściciel ziemski” 1869
„Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów” 1869
„Mądra płotka” 1883
„Niedźwiedź na prowincji” 1884
NS Leskow - (1831 - 1895)
„Lewy” 1881
L.N. Tołstoj - (1828 - 1910)
„Wojna i pokój” 1867-1869
„Po balu” 1903
AP Czechow - (1860 - 1904)
„Śmierć urzędnika” 1883
„Ionychów” 1898
„Wiśniowy sad” 1903
M. Gorki - (1868 - 1936)
„Makar Chudra” 1892
„Czelkasz” 1894
„Stara kobieta Izergil” 1895
„Na dole” 1902
AA Blok - (1880 - 1921)
„Wiersze o pięknej damie” 1904
„Rosja” 1908
cykl „Ojczyzna” 1907-1916
„Dwanaście” 1918
SA Jesienin - (1895 - 1925)
„Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…” 1921
V.V. Majakowski (1893 - 1930)
„Dobry stosunek do koni” 1918
JAK. Zielony - (1880 - 1932)
AI Kuprin - (1870 - 1938)
I.A. Bunin - (1879 - 1953)
OE Mandelstama - (1891 - 1938)
MAMA. Bułhakow - (1891 - 1940)
„Biała Gwardia” 1922-1924
„Psie serce” 1925
„Mistrz i Małgorzata” 1928-1940
MI. Cwietajewa - (1892 - 1941)
AP Płatonow - (1899 - 1951)
B.L. Pasternak – (1890-1960)
„Doktor Żywago” 1955
AA Achmatowa - (1889 - 1966)
„Requiem” 1935-40
KG. Paustowski - (1892 - 1968)
„Telegram” 1946
MAMA. Szołochow - (1905 - 1984)
„Cichy Don” 1927-28
„Wywrócona dziewicza gleba” t1-1932, t2-1959)
„Losy człowieka” 1956
NA. Twardowski - (1910 - 1971)
„Wasilij Terkin” 1941–1945
V.M. Shukshin - (1929 - 1974)
wiceprezes Astafiew - (1924 - 2001)
sztuczna inteligencja Sołżenicyn - (ur. 1918)
„Podwórko Matrenina” 1961
V.G. Rasputin - (ur. 1937)
Idea ochrony ziemi rosyjskiej w dziełach ustnej sztuki ludowej (bajki, eposy, pieśni).
Twórczość jednego z poetów srebrnej epoki.
Oryginalność świata artystycznego jednego z poetów srebrnej epoki (na przykładzie 2–3 wierszy do wyboru zdającego).
Wielka Wojna Ojczyźniana w prozie rosyjskiej. (Na przykładzie jednej pracy.)
Wyczyn człowieka na wojnie. (Według jednego z dzieł o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.)
Temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w prozie XX wieku. (Na przykładzie jednej pracy.)
Temat militarny we współczesnej literaturze. (Na przykładzie jednej lub dwóch prac.)
Jaki jest Twój ulubiony poeta w literaturze rosyjskiej XX wieku? Czytanie na pamięć jego wierszy.
Rosyjscy poeci XX wieku o duchowym pięknie człowieka. Czytanie na pamięć jednego wiersza.
Cechy twórczości jednego ze współczesnych poetów domowych drugiej połowy XX wieku. (według wyboru egzaminatora).
Twoje ulubione wiersze współczesnych poetów. Czytanie na pamięć jednego wiersza.
Twój ulubiony poeta Czytanie na pamięć jednego z wierszy.
Temat miłości we współczesnej poezji. Czytanie na pamięć jednego wiersza.
Człowiek i natura w prozie rosyjskiej XX wieku. (Na przykładzie jednej pracy.)
Człowiek i natura we współczesnej literaturze. (Na przykładzie jednej lub dwóch prac.)
Człowiek i przyroda w poezji rosyjskiej XX wieku. Czytanie na pamięć jednego wiersza.
Jaka jest Twoja ulubiona postać literacka?
Recenzja książki współczesnego pisarza: wrażenia i ocena.
Jedno z dzieł literatury współczesnej: impresje i oceny.
Książka współczesnego pisarza, czytana przez Ciebie. Twoje wrażenia i ocena.
Twój rówieśnik we współczesnej literaturze. (Według jednego lub więcej dzieł.)
Jaki jest Twój ulubiony utwór współczesnej literatury?
Problemy moralne współczesnej prozy rosyjskiej (na przykładzie wybranego przez zdającego utworu).
Główne tematy i idee współczesnego dziennikarstwa. (Na przykładzie jednej lub dwóch prac.)
Bohaterowie i problemy jednego z dzieł współczesnego dramatu domowego drugiej połowy XX wieku. (według wyboru egzaminatora).
W literaturze rosyjskiej XX wieku można wyróżnić kilka okresów. Pierwsze dwie dekady nazwano „srebrnym wiekiem”: jest to era szybkiego rozwoju trendów literackich, pojawienia się całej galaktyki genialnych Mistrzów Słowa. Literatura tego okresu obnażyła głębokie sprzeczności, jakie powstały w ówczesnym społeczeństwie. Pisarze nie zadowalali się już klasycznymi kanonami, rozpoczęły się poszukiwania nowych form, nowe idee. Na pierwszy plan wysuwają się uniwersalne, filozoficzne tematy dotyczące sensu bytu, moralności, duchowości. Zaczęło pojawiać się coraz więcej tematów religijnych.
Wyraźnie zidentyfikowano trzy główne nurty literackie: realizm, modernizm i rosyjską awangardę. Odradzają się także zasady romantyzmu, co jest szczególnie żywo przedstawione w pracach V. Korolenki i A. Greena.
W latach trzydziestych nastąpił „wielki punkt zwrotny”: tysiące intelektualistów zostało poddanych represjom, a istnienie najsurowszej cenzury spowolniło rozwój procesów literackich.
Wraz z początkiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w literaturze rosyjskiej pojawił się nowy kierunek - wojskowy. Początkowo popularne były gatunki bliskie dziennikarstwu - eseje, eseje, reportaże. Później pojawią się monumentalne płótna, przedstawiające wszystkie okropności wojny i walkę z faszyzmem. Są to prace L. Andreeva, F. Abramowa, V. Astafiewa, Yu Bondareva, V. Bykowa.
Druga połowa XX wieku charakteryzuje się różnorodnością i niespójnością. Wynika to w dużej mierze z faktu, że rozwój literatury był w dużej mierze zdeterminowany przez struktury rządzące. Stąd taka nierówność: albo dominacja ideologiczna, albo całkowita emancypacja, albo nakaz cenzury, albo pobłażanie.
Rosyjscy pisarze XX wieku
M. Gorki- jeden z najważniejszych pisarzy i myślicieli początku stulecia. Uznawany jest za twórcę takiego ruchu literackiego jak socrealizm. Jego dzieła stały się „szkołą doskonałości” dla pisarzy nowej ery. A twórczość Gorkiego miała ogromny wpływ na rozwój kultury światowej. Jego powieści i opowiadania zostały przetłumaczone na wiele języków i stały się pomostem między rewolucją rosyjską a kulturą światową.
Wybrane prace:
L. N. Andreev. Twórczość tego pisarza jest jedną z pierwszych „jaskółek” emigracyjnej literatury rosyjskiej. Twórczość Andreeva harmonijnie wpisuje się w koncepcję realizmu krytycznego, który obnażył tragedię niesprawiedliwości społecznej. Ale po dołączeniu do szeregów białej emigracji Andreev został na długo zapomniany. Chociaż znaczenie jego twórczości miało ogromny wpływ na rozwój koncepcji sztuki realistycznej.
Wybrana praca:
sztuczna inteligencja Kuprina. Nazwisko tego największego pisarza jest niezasłużenie klasyfikowane niżej niż nazwiska L. Tołstoja czy M. Gorkiego. Jednocześnie twórczość Kuprina jest żywym przykładem sztuki oryginalnej, prawdziwie rosyjskiej, inteligentnej sztuki. Głównymi tematami jego twórczości są miłość, specyfika rosyjskiego kapitalizmu, problemy armii rosyjskiej. W ślad za Puszkinem i Dostojewskim A. Kuprin przywiązuje dużą wagę do tematu „małego człowieka”. Pisarka napisała także wiele opowiadań, zwłaszcza dla dzieci.
Wybrane prace:
K.G. Paustovsky- niesamowity pisarz, któremu udało się zachować oryginalność, pozostać wiernym sobie. W jego twórczości nie ma rewolucyjnego patosu, głośnych haseł i idei socjalistycznych. Główną zasługą Paustowskiego jest to, że wszystkie jego opowiadania i powieści wydają się być standardami pejzażu, prozy lirycznej.
Wybrane prace:
MAMA. Szołochow- wielki rosyjski pisarz, którego wkład w rozwój literatury światowej jest nie do przecenienia. Szołochow, podążając za L. Tołstojem, tworzy niesamowite monumentalne płótna życia Rosji w najbardziej przełomowych momentach historii. Szołochow wszedł także do historii literatury rosyjskiej jako piosenkarz swojej ojczyzny – pisarz na przykładzie życia regionu dońskiego był w stanie ukazać całą głębię procesów historycznych.
Biografia:
Wybrane prace:
NA. Twardowski- najwybitniejszy przedstawiciel literatury epoki sowieckiej, literatury socrealizmu. W swojej twórczości poruszał najpilniejsze problemy: kolektywizację, represje, ekscesy idei socjalizmu. Będąc redaktorem naczelnym magazynu Novy Mir, A. Tvardovsky ujawnił światu nazwiska wielu „zakazanych” pisarzy. To w jego lekkiej ręce zaczęto drukować A. Sołżenicyna.
Sam A. Twardowski pozostał w historii literatury jako autor najbardziej lirycznego dramatu o wojnie - wiersza „Wasilij Terkin”.
Wybrana praca:
B.L. Pasternak- jeden z nielicznych pisarzy rosyjskich, który za powieść „Doktor Żywago” otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Znany także jako poeta i tłumacz.
Wybrana praca:
MAMA. Bułhakow... Być może w literaturze światowej nie ma bardziej omawianego pisarza niż M. A. Bułhakow. Genialny prozaik i dramaturg pozostawił wiele tajemnic dla przyszłych pokoleń. W jego twórczości harmonijnie splatają się idee humanizmu i religii, bezwzględna satyra i współczucie dla człowieka, tragedia rosyjskiej inteligencji i niepohamowany patriotyzm.
Wybrane prace:
wiceprezes Astafiew- pisarz rosyjski, w którego twórczości dominują dwa tematy: wojna i rosyjska wieś. Co więcej, wszystkie jego opowiadania i powieści to realizm w jego najjaśniejszym wykonaniu.
Wybrana praca:
- jedna z najwybitniejszych postaci rosyjskiej literatury radzieckiej i być może najsłynniejszy pisarz tureckojęzyczny. Jego prace przedstawiają różne okresy historii ZSRR. Ale główną zasługą Ajtmatowa jest to, że jak nikomu innemu udało się żywo i żywo ucieleśnić na stronach piękno swojej ojczyzny.
Wybrana praca:
Wraz z upadkiem ZSRR literatura rosyjska weszła w zupełnie nowy etap swojego rozwoju. Sztywna cenzura i orientacja ideologiczna odeszły w przeszłość. Uzyskana wolność słowa stała się punktem wyjścia do wyłonienia się całej galaktyki pisarzy nowego pokolenia i nowych nurtów: postmodernizmu, realizmu magicznego, awangardy i innych.
