Katerina jest zdecydowaną, integralną postacią rosyjską (na podstawie sztuki „Burza z piorunami” A.N. Ostrowskiego)

„Ogród publiczny na wysokim brzegu Wołgi, za Wołgą rozciąga się wiejski widok” – taką uwagą Ostrowski otwiera „Burzę z piorunami”. ogólnorosyjskiej przestrzeni, natychmiast otrzymuje inspirację poetycką: „Miasto nie może się ukryć, stojąc na szczycie góry”.
W ustach Kuligina brzmi piosenka „Among the Flat Valley” - motto i poetyckie ziarno „Burzy z piorunami”. To piosenka o tragedii dobra i piękna: bogatszych duchowo i bardziej moralną osobą, im mniej ma wsparcia, tym bardziej dramatyczne jest jego istnienie. Ta piosenka antycypuje już los bohaterki z jej ludzkim niepokojem, z jej niemożnością znalezienia wsparcia i wsparcia, z jej niemożnością przystosowania się do okoliczności.

A tu przed nami jest Katerina, która jako jedyna w „Burzy z piorunami” ma zachować pełnię realnych zasad Kultura ludowa. Skąd pochodzą najważniejsze źródła tej integralności Kateriny? Aby to zrozumieć, musimy zwrócić się do gleby kulturowej, która ją żywi. Bez niej postać Kateriny blaknie jak skoszona trawa.
Światopogląd Kateriny harmonijnie łączy słowiańską pogańską starożytność z kulturą chrześcijańską, uduchawiając i oświecając moralnie stare pogańskie wierzenia. Religijność Kateriny jest nie do pomyślenia bez wschodów i zachodów słońca, zroszonych traw na kwitnących łąkach, latających ptaków i motyli fruwających z kwiatka na kwiatek. W monologach bohaterki ożywają znane rosyjskie motywy pieśni ludowe. W światopoglądzie Kateriny wiosna pierwotnie rosyjskiej kultury pieśni bije i zdobywa nowe życie Wierzenia chrześcijańskie.

Zobaczmy, jak Katerina się modli, „jaki anielski uśmiech ma na twarzy, a jej twarz zdaje się promieniować”. W tej twarzy jest coś ikonograficznego, z czego emanuje jasny blask. Ale ziemska bohaterka A. N. Ostrowskiego, emitująca duchowe światło, jest daleka od ascezy oficjalnej moralności chrześcijańskiej. Jej modlitwa jest Święte święto ducha, uczta wyobraźni: „Dokładnie tak się złożyło, że wszedłem do nieba i nikogo nie widziałem, i nie pamiętałem godziny, i nie słyszałem, kiedy się skończyło nabożeństwo”. Kochająca życie religijność Kateriny odeszła daleko od norm starej patriarchalnej moralności.
Doświadcza radości życia w świątyni, kłania się słońcu w ogrodzie, wśród drzew, ziół, kwiatów, porannej świeżości, budzącej się przyrody: „Albo wcześnie rano pójdę do ogrodu, słońce dopiero powstanę, upadnę na kolana, modlę się i płaczę, i nie wiem, o co się modlę i dlaczego płaczę, tak mnie znajdą”.
W snach młodej Katarzyny pobrzmiewają echa chrześcijańskich legend o raju, boskim ogrodzie Eden. Jest oczywiste, że legenda raju zawiera całe piękno ziemskiego życia: modlitwy do wschodzącego słońca, poranne wizyty u kluczowych uczniów, jasne obrazy aniołów i ptaków. W duchu tych marzeń pojawia się kolejne poważne pragnienie – latać: „Dlaczego ludzie nie latają!..Tak bym pobiegł, podniósł ręce i latał”.

Skąd wzięły się te fantastyczne sny Kateriny? Czy nie są one owocem chorobliwej wyobraźni lub kaprysu wyrafinowanej natury? NIE. W świadomości Kateriny budzą się ci, którzy weszli w ciało i krew Rosjanina charakter ludowy starożytne pogańskie mity odkrywają głębokie warstwy Kultura słowiańska.

Impulsy miłości do wolności we wspomnieniach z dzieciństwa również nie są spontaniczne. Noszą także wpływy kultury ludowej. "Urodziłem się taki gorący! Miałem tylko sześć lat, nie więcej, więc to zrobiłem! W domu obrazili mnie czymś, a był już wieczór, było już ciemno, pobiegłem do Wołgi, wsiadłem do łódź i odepchnęli ją od brzegu. Następnego ranka znaleźli ją w odległości około dziesięciu mil! Przecież ten czyn wpisuje się w ludową opowieść o prawdzie. W ludowe opowieści dziewczyna zwraca się do rzeki z prośbą o ratunek, a rzeka ukrywa dziewczynę w swoich brzegach. Tak mały impuls Kateriny, by szukać ochrony przed Wołgą, jest wręcz bajeczny i całkowicie społeczny: oto odejście od nieprawdy i zła do krainy prawdy i dobra, oto odrzucenie zła od dzieciństwa i zdecydowana gotowość do opuszczenia tego świata, jeśli wszystko w nim staje się dla niej nudne.
A w domu Kabanovów Katerina znajduje się w „ ciemne królestwo„duchowy brak wolności. „Wszystko tutaj zdaje się pochodzić z niewoli”, osiadł tu surowy duch religijny, wyparowała tu demokracja, zniknęła wesoła hojność światopoglądu ludu.
W trakcie akcji Katerina nie słyszy Feklushiego, jednak powszechnie przyjmuje się, że w swoim krótkim życiu widziała i słyszała wielu takich wędrowców. Monolog bohaterki, który odegrał kluczową rolę w tragedii, obala taki pogląd. Nawet wędrowcy w domu Kabanikhy różnią się od tych obłudników, którzy „ze względu na swoją słabość nie szli daleko, ale wiele słyszeli”. I mówią o” ostatnie razy”, o zbliżającym się końcu świata. Ci wędrowcy są obcy czystemu światu Kateriny, służą Kabanikha, a to oznacza, że nie mogą mieć nic wspólnego z Kateriną.

W monologach bohaterki spektaklu ucieleśniają pielęgnowane w społeczeństwie aspiracje i nadzieje. W charakterze Kateriny łączy się czułość i odwaga, marzycielstwo i ziemska namiętność; Najważniejsze w tym nie jest mistyczny impuls odsunięcia się od ziemi, ale siła moralna, która uduchawia ziemską egzystencję.
W Katarzynie triumfuje miłość do życia narodu rosyjskiego, który w religii szukał nie zaprzeczenia życia, ale jego afirmacji. Dusza bohaterki Ostrowskiego to jedna z tych wybranych rosyjskich dusz, którym obcy jest kompromis, które pragną uniwersalnej prawdy i na nic innego nie zgodzą się.

W sztuce „Burza z piorunami” Ostrovsky tworzy coś zupełnie nowego dla swojej twórczości. typ żeński, prosty, głęboki charakter. To już nie jest „biedna panna młoda”, ani obojętnie życzliwa, potulna młoda dama, ani „niemoralność wynikająca z głupoty”. Katerina różni się od wykreowanych wcześniej bohaterek Ostrowskiego harmonią osobowości, siłą ducha i postawą.

To jasna, poetycka, wzniosła, marzycielska natura, z wysoko rozwiniętą wyobraźnią. Przypomnijmy sobie, jak opowiada Varwarze o swoim życiu jako dziewczynki. Wizyty w kościele, zajęcia z haftu, modlitwy, pielgrzymi i pielgrzymi, cudowne sny, w których ukazały się jej „złote świątynie” lub „niezwykłe ogrody” - takie są wspomnienia Kateriny. Dobrolyubov zauważa, że „próbuje pojąć i uszlachetnić wszystko w swojej wyobraźni... Zgrubne, przesądne historie zamieniają się dla niej w złote, poetyckie sny...”. W ten sposób Ostrovsky podkreśla duchową zasadę swojej bohaterki, jej pragnienie piękna.

Katerina jest religijna, ale jej wiara wynika w dużej mierze z poetyckiego światopoglądu. Religia jest ściśle spleciona w jej duszy ze słowiańską pogańskie wierzenia, z koncepcjami folklorystycznymi3. Katerina jest więc smutna, ponieważ ludzie nie latają. „Dlaczego ludzie nie latają!.. Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, czujesz potrzebę latania. Tak podbiegała, podnosiła ręce i latała. Coś teraz spróbować? – mówi do Varvary. W dom rodziców Katerina żyła jak „ptak na wolności”. Marzy o tym, jak lata. W innym miejscu sztuki marzy o zostaniu motylem.

Temat ptaków wprowadza do narracji motyw niewoli i klatek. Przypomnijmy tu symboliczny rytuał Słowian wypuszczających ptaki z klatek. Rytuał ten odprawiano na samym początku wiosny i symbolizował „wyzwolenie elementarnych geniuszy i dusz z niewoli, w której marnieli, uwięzieni przez złe demony zimy”. Rytuał ten opiera się na słowiańskiej wierze w zdolność duszy ludzkiej do reinkarnacji.

Ale motyw ptaków wyznacza tutaj także motyw śmierci. Dlatego w wielu kulturach Drogę Mleczną nazywa się „drogą ptaków”, ponieważ „dusze wznoszące się tą drogą do nieba wyobrażano sobie jako jasnoskrzydłe ptaki”. Tym samym już na początku spektaklu pojawiają się motywy pełniące rolę znaków tragiczny los bohaterki.

Przeanalizujmy charakter Kateriny. To silna natura z uczuciami poczucie własnej wartości. Nie może tego znieść w domu Kabanikhy, gdzie „wszystko wydaje się być z niewoli”, a niekończące się wyrzuty teściowej oraz głupota i słaby charakter męża są nie do zniesienia. W domu Marfy Ignatievny wszystko opiera się na kłamstwach, oszustwie i uległości. Skrywając się za przykazaniami religijnymi, żąda od swoich domowników całkowitej uległości, przestrzegania wszelkich norm budowlanych. Pod pretekstem kazań moralnych Kabanikha metodycznie i konsekwentnie poniża swój dom. Ale jeśli dzieci Marfy Ignatievny „dostosowały się” do sytuacji w domu na swój sposób, znajdując wyjście w ciszy i kłamstwach, to Katerina taka nie jest.

„Nie wiem, jak oszukiwać; Nie mogę niczego ukryć” – mówi Varvara. Katerina nie chce tolerować bezpodstawnych obelg ze strony teściowej. „Kto lubi tolerować kłamstwa!” - mówi do Marfy Ignatievny. Kiedy Tichon odchodzi, Kabanikha zauważa, że „ dobra żona„Po odprawieniu męża wyje przez półtorej godziny”. Na co Katerina odpowiada: „Nie ma potrzeby! Tak i nie mogę. Coś, co rozśmieszy ludzi.”

Możliwe, że ciągłe ataki Kabanovej na synową wiążą się także z faktem, że podświadomie czuje się w Katerinie znaczącym, silny charakter, potrafiący przeciwstawić się teściowej. I Marfa Ignatievna nie myli się w tym: Katerina wytrzyma tylko do pewnego momentu. „Ech, Varya, nie znasz mojego charakteru! Oczywiście, nie daj Boże, żeby tak się stało! A jeśli poczuję się tym naprawdę zniesmaczony, nie powstrzymają mnie żadną siłą. Wyrzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać, nie zrobię tego, nawet jeśli mnie zabijesz!” – przyznaje Varvara.

Opowiada Varvarze o charakterystycznym wydarzeniu z jej dzieciństwa: „...Urodziłam się taka gorąca! Miałem jeszcze sześć lat, nie więcej, więc to zrobiłem! Obrażali mnie czymś w domu, ale był już wieczór, było już ciemno; Pobiegłem do Wołgi, wsiadłem do łodzi i odepchnąłem ją od brzegu. Następnego ranka znaleźli go około dziesięciu mil stąd! W tej historii odgadywane są motywy słowiańskiej kultury pogańskiej. Jak zauważa Yu.V Lebiediewa „ten czyn Kateriny jest zgodny z marzeniem ludzi o prawdzie. W podaniach ludowych dziewczyna zwraca się do rzeki z prośbą o ratunek, a rzeka chroni ją w swoich brzegach. W kompozycyjnie Historia Kateriny poprzedza zakończenie spektaklu. Dla bohaterki Wołga jest symbolem woli, przestrzeni i wolnego wyboru.

Tęsknota za wolą łączy się w duszy Katarzyny z pragnieniem prawdziwa miłość. Początkowo stara się pozostać wierna mężowi, ale w jej sercu nie ma miłości, a Tichon jej nie rozumie, nie czuje stanu swojej żony. Nie może też szanować męża: Tichon ma słabą wolę, niezbyt bystry, jego potrzeby duchowe ograniczają się do picia i chęci „spaceru” na wolności. Miłość Kateriny jest uczuciem wybiórczym. Kocha Borysa Grigoriewicza, siostrzeńca Dikiya. Ten młody człowiek wydaje się jej miły, inteligentny i dobrze wychowany, tak bardzo różni się od otaczających go osób. Jego wizerunek kojarzy się zapewne w duszy bohaterki z innym, „niekalinowskim” życiem, z innymi wartościami, do których podświadomie dąży.

A Katerina potajemnie spotyka się z nim, gdy jej męża nie ma. A potem zaczyna cierpieć na utratę świadomości grzech doskonały. Tutaj, w „Burzy z piorunami”, dochodzi do wewnętrznego konfliktu, który pozwala krytykom mówić o tragizmie spektaklu: działania Kateriny wydają się jej nie tylko grzeszne z punktu widzenia Religia ortodoksyjna, ale także odbiega od własnych poglądów na temat moralności, dobra i zła.

Tragedię spektaklu nadaje także motyw nieuchronności cierpienia bohaterki, który wyłania się z kontekstu jej charakteru i postawy. Z drugiej strony cierpienie Kateriny wydaje się czytelnikom niezasłużone: w swoich działaniach realizuje jedynie naturalne potrzeby ludzkiej osobowości - pragnienie miłości, szacunku, prawo do selekcji uczuć. Dlatego bohaterka Ostrowskiego budzi u czytelników i widzów uczucie współczucia.

Zachowane jest tu także pojęcie „dwoistości czynu tragicznego” (horror i przyjemność). Z jednej strony miłość Katarzyny wydaje się jej grzechem, czymś strasznym i strasznym, z drugiej strony jest dla niej możliwością poczucia szczęścia, radości i pełni życia.

Dręczona świadomością własnej winy bohaterka publicznie wyznaje mężowi i teściowej. Katerina żałuje wszystkiego na placu miejskim podczas burzy. Wydaje jej się, że grzmot jest karą Bożą. Burza w spektaklu jest symbolem oczyszczenia bohaterki, katharsis, które jest jednocześnie niezbędnym elementem tragedii.

Jednak wewnętrznego konfliktu nie da się rozwiązać poprzez uznanie Kateriny. Nie otrzymuje przebaczenia swojej rodziny, Kalinowitów i nie pozbywa się poczucia winy. Wręcz przeciwnie, pogarda i wyrzuty innych osób podtrzymują w niej to poczucie winy - uważa je za słuszne. Gdyby jednak otaczający ją ludzie przebaczyli jej i zlitowali się nad nią, uczucie palącego wstydu ogarniającego jej duszę byłoby jeszcze silniejsze. To jest nierozstrzygalność wewnętrzny konflikt Katerina. Nie mogąc pogodzić swoich działań z uczuciami, postanawia popełnić samobójstwo i rzuca się do Wołgi.

Samobójstwo z punktu widzenia religii prawosławnej - straszny grzech, ale kluczowymi pojęciami chrześcijaństwa są miłość i przebaczenie. I właśnie o tym myśli Katerina przed śmiercią. „Wszystko jedno, że śmierć nadejdzie, że nadejdzie… Ale nie możesz żyć! Grzech! Nie będą się modlić? Kto kocha, będzie się modlił…”

Oczywiście w tym działaniu odbiły się także okoliczności zewnętrzne – Borys okazał się nieśmiały, zwykła osoba, nie jest w stanie uratować Kateriny, dać jej szczęścia, którego pragnie, w istocie nie jest godzien jej miłości. Wizerunek Borysa Grigoriewicza, w przeciwieństwie do lokalnych mieszkańców, w oczach Kateriny jest niczym innym jak iluzją. I myślę, że Katerina czuje to podczas niej ostatnie spotkanie z nim. A tym silniejsza staje się dla niej świadomość własnej niegodziwości, goryczy i rozczarowania samą miłością.

To właśnie te uczucia wzmacniają tragiczną postawę bohaterki. Oczywiście odzwierciedla się tu wrażliwość i wywyższenie Kateriny, a także jej niechęć do dalszego znoszenia okrucieństwa otaczającego ją świata, tyranii teściowej i niemożności dalszego podążania za moralnością Kalinowa - żyć bez miłości. „Jeśli nie może cieszyć się swoim uczuciem, swoją wolą, całkowicie legalną i świętą, w świetle w biały dzień, na oczach wszystkich ludzi, jeśli zabiorą jej to, co znalazła i co jest jej tak drogie, to ona nie chce niczego w życiu, ona też nie chce życia. Piąty akt „Burzy” stanowi apoteozę tej postaci, tak prostej, głębokiej, a tak bliskiej pozycji i sercu każdego przyzwoitego człowieka w naszym społeczeństwie” – pisał Dobrolubow.

W światopoglądzie Kateriny słowiańska pogańska starożytność, zakorzeniona w czasach prehistorycznych, harmonijnie łączy się z trendami demokratycznymi Kultura chrześcijańska. Religijność Kateriny obejmuje wschody i zachody słońca, zroszoną trawę na kwitnących łąkach, latające ptaki, motyle fruwające z kwiatka na kwiatek. Piękno idzie z tym wiejska świątynia i ogrom Wołgi oraz rozległość łąk Trans-Wołgi. A kiedy bohaterka się modli, „co za anielski uśmiech ma na twarzy, a jej twarz zdaje się promieniować”.

Ziemska bohaterka Ostrowskiego, emanująca duchowym światłem, daleka jest od surowej ascezy moralności Domostrojewskiego. Zgodnie z zasadami Domostroja podczas modlitwy kościelnej należało z niesłabnącą uwagą słuchać boskiego śpiewu i „nie patrzeć w dół”. kieruje wzrok ku górze. A co ona widzi, co słyszy podczas kościelnej modlitwy? Te anielskie chóry w filarze światło słoneczne wylewające się z kopuły, to śpiew kościelny, uchwycona śpiewem ptaków, ta duchowość żywiołów ziemskich - żywiołów niebieskich: „Istotnie, tak się złożyło, że wszedłem i nikogo nie widziałem, i nie pamiętałem czasu, i nie słyszałem, kiedy nabożeństwo się skończyło.”

W Ciężki czasżycie Katerina będzie narzekać: „Gdybym umarła jako mała dziewczynka, byłoby lepiej. Patrzyłbym z nieba na ziemię i radowałby się wszystkim. Inaczej latałaby niewidzialnie, dokądkolwiek by chciała. Wylatywałem na pole i latałem od chabra do chabra na wietrze, jak motyl.” „Dlaczego ludzie nie latają!.. Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, czujesz potrzebę latania. Tak bym podbiegał, podnosił ręce i latał.”

Impulsy kochające wolność Kateriny, nawet we wspomnieniach z dzieciństwa, nie są spontaniczne: „Urodziłam się taka seksowna! Miałem jeszcze sześć lat, nie więcej, więc to zrobiłem! W domu obrazili mnie czymś, a był już późny wieczór, było już ciemno, pobiegłem do Wołgi, wsiadłem do łódki i odepchnąłem ją od brzegu. W końcu ten akt Kateriny jest całkowicie zgodny z duszą jej ludu. W rosyjskich baśniach bohater zawsze ukrywa się przed prześladowcami.

Od czasów starożytnych czcili rzeki i wierzyli, że wszystkie płyną na krańce białego świata, do miejsca, gdzie słońce wschodzi z morza - do krainy prawdy i dobroci. Mieszkańcy Kostromy popłynęli bogiem słońca Yarilą na łodzi dłubankowej i eskortowali go do obiecanej krainy ciepłych wód. Wióry z trumny wrzucali do bieżącej wody. Pływali wzdłuż rzeki przestarzałe ikony. Tak mały impuls Kateriny do szukania ochrony przed Wołgą to odejście od nieprawdy i zła do krainy światła i dobroci, to odrzucenie „niewłaściwych kłamstw” z wczesne dzieciństwo i gotowość opuszczenia świata, jeśli wszystko w nim „znudzi się” nią.

Bez poczucia nieskazitelnej świeżości wewnętrzny świat Katerina, nie zrozumiesz życie siła i moc jej charakteru, figuratywna tajemnica język miejscowy. „Jaki byłem rozbrykany! - Katerina zwraca się do Varvary, ale potem więdnąc dodaje: „Całkowicie zwiędłam z tobą”. Dusza Kateriny, kwitnąca w tym samym czasie co przyroda, naprawdę blaknie we wrogim świecie dzików i dzików.

Na początku lat pięćdziesiątych w twórczości Ostrowskiego zaszły znaczące zmiany. Spojrzenie na życie kupieckie w pierwszej komedii „Nasi ludzie – dajmy się policzyć!” wydaje się dramaturgowi „młody i zbyt twardy”. „: Lepiej dla Rosjanina cieszyć się, gdy widzi siebie na scenie, niż być smutnym. Korektory znajdą się i bez nas. Aby mieć prawo poprawiać ludzi, nie obrażając ich, musisz pokazać im, że znasz w nich dobro; To właśnie robię teraz, łącząc wzniosłość z komizmem.” W sztukach pierwszej połowy lat pięćdziesiątych „Nie wsiadaj na własne sanie”, „Bieda nie jest wadą” i „Nie żyj tak, jak chcesz”, Ostrovsky przedstawia głównie jasne kolory, strony poetyckie. Te same tradycje zachowały się w dramacie „Burza z piorunami”. Poetyka twórczości Ostrowskiego do dziś podbija serca czytelników i widzów.

W światopoglądzie Kateriny słowiańska pogańska starożytność, zakorzeniona w czasach prehistorycznych, harmonijnie łączy się z demokratycznymi nurtami kultury chrześcijańskiej. Religijność Kateriny obejmuje wschody i zachody słońca, zroszoną trawę na kwitnących łąkach, latające ptaki, motyle fruwające z kwiatka na kwiatek. Wraz z nim znajduje się wiejski kościół, ogrom Wołgi i łąki Zawołżańskie. A kiedy bohaterka się modli, „co za anielski uśmiech ma na twarzy, a jej twarz zdaje się promieniować”. Czyż nie przypomina ona „oszklonej” Katarzyny z biografii świętych czczonych przez lud:

„I taki blask emanował z jej twarzy, że nie można było na nią patrzeć”. Ziemska bohaterka Ostrowskiego, emanująca duchowym światłem, daleka jest od surowej ascezy moralności Domostrojewskiego. Zgodnie z zasadami Domostroja podczas modlitwy kościelnej należało z niesłabnącą uwagą słuchać boskiego śpiewu i „nie patrzeć w dół”. Katerina odwraca wzrok od smutku. A co ona widzi, co słyszy podczas kościelnej modlitwy? Te anielskie chóry w słupie słońca wylewającego się z kopuły, ten śpiew kościelny, wychwycony śpiewem ptaków, ta duchowość żywiołów ziemskich - żywiołów nieba... „Oczywiście, zdarzyło się, że wejdę do nieba, i nikogo nie widziałem, i nie pamiętam godziny, i nie słyszę, kiedy się skończyło nabożeństwo. Ale Domostroy uczył się modlić „z bojaźnią i drżeniem, ze wzdychaniem i łzami”. Kochająca życie religijność Kateriny jest daleka od surowych zasad moralności Domostroevskiej.

Katerina doświadcza radości życia w świątyni. Kłania się słońcu w swoim ogrodzie, wśród drzew, ziół, kwiatów i porannej świeżości budzącej się natury. „Albo wcześnie rano pójdę do ogrodu, gdy słońce jeszcze wzejdzie, padnę na kolana, będę się modlić i płakać…”. W trudnym momencie życia Katarzyna będzie lamentować: „Gdyby tylko Umarłabym jako mała dziewczynka, byłoby lepiej. Spoglądałabym z nieba na ziemię i radowała się. "Wszystko. Inaczej latałaby niewidzialnie, dokądkolwiek chciała. Wyleciałaby w pole i poleciała od chabra do chabra" chaber na wietrze jak motyl.” "Dlaczego ludzie nie latają!.. Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami wydaje mi się, że jestem ptakiem. Kiedy stoisz na górze, czujesz potrzebę latać. W ten sposób można pobiec, podnieść ręce i latać…”

Jak zrozumieć te fantastyczne pragnienia Katarzyny? Cóż to jest, wytwór chorobliwej wyobraźni, kaprys wyrafinowanej natury? NIE. W umyśle Kateriny ożywają starożytne pogańskie mity, a głębokie pokłady kultury słowiańskiej poruszają się. W pieśni ludowe Kobieta tęskniąca za drugą stroną niekochanej rodziny często zamienia się w kukułkę, leci do ogrodu do ukochanej matki i skarży się jej na swój ciężki los. Przypomnijmy sobie krzyk Jarosławny z „Opowieści o kampanii Igora”: „Polecę jak kukułka nad Dunajem…” Katerina modli się do porannego słońca, gdyż Słowianie uważali Wschód za krainę wszechmocnych, owocnych sił. Jeszcze przed przybyciem chrześcijaństwa na Ruś raj wyobrażali sobie jako wspaniały, niewiędnący ogród należący do domeny Boga Światłości. Tam, na wschód, wszystkie sprawiedliwe dusze odleciały, zamieniając się po śmierci w motyle lub jasnoskrzydłe ptaki. W prowincji Jarosław do niedawna chłopi nazywali ćmę „kochaniem”. A w Chersoniu twierdzili, że jeśli nie rozda się jałmużny pogrzebowej, dusza zmarłego objawi się jego bliskim w postaci ćmy. Z mitologia pogańska Wierzenia te stały się chrześcijańskie. Na przykład w biografii świętej Marty bohaterka ma sen, w którym zainspirowana leci do błękitnego nieba. Impulsy kochające wolność Kateriny, nawet we wspomnieniach z dzieciństwa, nie są spontaniczne: „Urodziłam się taka gorąca! Miałem tylko sześć lat, nie więcej, więc to zrobiłem!

W domu obrazili mnie czymś i był już późny wieczór, było już ciemno, pobiegłem do Wołgi, wsiadłem do łódki i odepchnąłem ją od brzegu. całkowicie zgodny z jej ludową duszą. W rosyjskich baśniach dziewczyna (* 62) zwraca się do rzeki z prośbą o uratowanie jej przed złymi prześladowcami. A rzeka ukrywa ją w swoich brzegach. W jednej z legend orłowskich Ścigana przez zbójcę Kudeyara dziewczyna biegnie nad rzekę Desna i modli się: „Matko, najczystsza Matko Boża! Matko, rzeko Desna! To nie moja wina, znikam zły człowiek!” Po modlitwie rzuca się do rzeki Desna, a rzeka w tym miejscu natychmiast wysycha, daje jej cebulę, aby dziewczyna pozostała na jednym brzegu, a Kudeyar Zbójca na drugim. I mówią też, że Desna w jakiś sposób odpłynęła na bok - Więc fala schwytała samego Kudeyara i utopiła go.

Od czasów starożytnych Słowianie czcili rzeki i wierzyli, że wszystkie one płyną na krańce białego świata, do miejsca, gdzie słońce wschodzi z morza - do krainy prawdy i dobra. Mieszkańcy Kostromy popłynęli bogiem słońca Yarilą na łodzi dłubankowej i eskortowali go do obiecanej krainy ciepłych wód. Wióry z trumny wrzucali do bieżącej wody. Pływali wzdłuż rzeki przestarzałe ikony. Tak więc impulsem małej Katarzyny do szukania ochrony przed Wołgą jest odejście od nieprawdy i zła do krainy światła i dobra, to odrzucenie „daremnych kłamstw” z wczesnego dzieciństwa i gotowość opuszczenia świata, jeśli wszystko w nim „dostanie się”. mam dość” niej. Rzeki, lasy, trawy, kwiaty, ptaki, zwierzęta, drzewa, ludzie w powszechnej świadomości Kateriny są organami żywej istoty duchowej, Pana wszechświata, który sympatyzuje z ludzkimi grzechami. Poczucie boskich mocy Kateriny jest nierozerwalnie związane z siłami natury.

W ludowej „Księdze gołębi”

Słońce jest czerwone - od oblicza Boga,

Częste gwiazdy - z szat Bożych,

Ciemne noce są od myśli Pana,

Poranne wschody są z oczu Pana,

Burzowe wiatry pochodzą od Ducha Świętego.

Katerina modli się więc do świtu poranka, do czerwonego słońca, widząc w nich oczy Boga. A w chwili rozpaczy zwraca się do „gwałtownych wiatrów”, aby mogły przekazać ukochanemu jej „smutek, melancholię, smutek”. Z punktu widzenia mitologii ludowej cała natura nabrała estetycznie wysokiego i etycznie aktywnego znaczenia. Człowiek czuł się synem ożywionej natury – istotą integralną i zjednoczoną. Ludzie w to wierzyli miła osoba może ujarzmić siły natury, a zły ściągnie na siebie ich niełaskę i gniew. Sprawiedliwi, czczeni przez lud, potrafili na przykład przywracać do brzegów szalejące rzeki podczas powodzi, oswajać dzikie zwierzęta i rozkazywać grzmoty. Bez poczucia nieskazitelnej świeżości wewnętrznego świata Kateriny nie zrozumiesz witalności i siły jej charakteru, symbolicznej tajemnicy języka ludowego. „Jaka byłam zabawna!” Katerina zwraca się do Varvary, ale potem więdnąc dodaje: „Całkowicie uschłam”. Kwitnąc w tym samym czasie co natura, dusza Kateriny naprawdę blaknie we wrogim świecie Dzikich i Kabanowów.